心得体会是我们在生活中不断成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。通过记录心得体会，我们可以更好地认识自己，借鉴他人的经验，规划自己的未来，为社会的进步做出贡献。接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。
声乐讲座心得体会大师促我成长篇一
目前，随着科学技术和信息时代的快速发展，大众物质水平不断提升，音乐特长的培养受到社会及多数家庭的重视和关注。对初中音乐特长生来说，学习声乐不单单是学唱几首歌曲而已，声乐老师承担着学生声乐启蒙的任务，为引导学生学习音乐的引路者。如何针对音乐特长生有针对性地开展声乐教学，培养学生的情感表达尤为重要。文中从开展声乐教学的方法入手，介绍培养声乐教学情感的方法。
现阶段，多数学生并未科学认识所学的声乐知识，时常出现一味追求声音高度的情况简单认为能唱高音即可达到相应的演唱水平，从而忽略情感表达对学习声乐发挥的作用。根据多年的教学实践，我总结一系列围绕情的方法，可以说是略有成效。
(一)激趣教学法
兴趣是的老师，只有让学生保持持久的兴趣，有利于促进学生深入学习和研究，从而获得的学习效果。如果学生无法对声乐教学保持长久的兴趣，会面无表情、声音无力的演唱，且容易出现见异思迁的情况，声乐学习上难以长进。因此可知，引发学生长久的学习兴趣尤为重要。目前，多数学生均存在严重的追星热，对自己熟悉的、喜爱的歌唱家、歌手非常感兴趣，教学老师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的艰辛及获取的快乐，从而激发学生的学习兴趣及愿望。
(二)点评教学法
老师可以为学生播放歌唱家的作品及声乐教育家教学录像，指导学生从欣赏的角度分析、研究作用，从演唱技能、方法、情感等层面感染学生，提升学生对声乐演唱作品的鉴赏能力，激发学生的'学习欲望，为日后的学习指明方向。起初学习声乐时，老师可采用直观的电化教具让学生感受声乐课程，随之由老师开展恰当的点评，促使学生在头脑中形成初步印象，激发学生对声乐课的兴趣。针对学生学生声乐中存在的问题，让其观看某些教育家的教学录像，使用对比法找出自己存在的问题，随后教师开展点评和指导，让学生弄清楚自己演唱过程中出现的问题，如何有效进行解决。最后，教师指导学生如何借助手势、眼神等辅助手段表现自身的情感，确保演唱的内容更富有魅力。
声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分，歌唱技能和情感是歌唱的整体，二者密不可分。因此，对初中音乐特长生开展教学时，必须加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，锻炼学生养成心灵歌唱的好习惯。
(一)发声教学中融入情感表达
多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。例如:开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的情况，这时，教师采用恰当的语言进行阴道，将每个音节比喻为粒粒珍珠，声音犹如采用一条线将珍珠串起来，如果这条线断开，珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象，学生能够快速掌握连音发生技巧，从而完美地表达出来。进行发声练习过程中，老师要指导学生一同插上想象的翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练习达到的效果。
(二)歌曲教学中融入真实情感
声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐老师必须全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要挑选难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首非常简单的曲目，只要学生长的细腻、完整，能够让听者产生共鸣，就表明达到演唱的艺术要求。同时，要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲，让学生掌握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。
声乐讲座心得体会大师促我成长篇二
20xx年xx职业大学重阳联欢会是一场高水平的演出，她会给许多人留下一个美好的记忆。程扬老师评价说，这场演出的总体艺术水准不亚于xx大学的同类演出。
这里特别想说一下两个无伴奏合唱。这两个无伴奏合唱分别由xx职业大学离退休二组的xxx老师和xx老师担任指挥，由同样来自离退休二组的xx老师和xxx老师担任领唱。他们的团队合作精神、奉献精神、演唱水平、指挥技术，都给人留下了深刻的印象。
有人曾觉得我们选择无伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不错了。其实我们这是一种没有办法的选择。因为我们本来就没有乐队，如果选择伴奏，只能使用从网上下载的伴奏音乐。但是现在网上的伴奏音乐，一般的都是和声音乐，没有主旋律，除非你选择一些很老的歌曲。对于老年人来讲，这种没有主旋律的伴奏音乐更难以掌握，而且没有随意处理的自由。从演出现场效果看，无伴奏合唱效果还是比较好的。因为如果我们不采用无伴奏合唱的话，只能采用伴奏带。而目前我们演出现场的音响设备和调音人员的水平是非常有限的，伴奏带有时并不能起到一种好的效果，演出现场曾有领导让调音人员降低伴奏带的声音。同样原因，由于音响设备和调音人员的水平所限，现场演出时的领唱和合唱之间的和谐度，也不如在教室里排练的时候，因为排练时不用音响和调音人员。总而言之，在现有的条件下，选择无伴奏合唱的形式，还是一种合理的选择。
在选歌方面，我们选择的是流行歌曲。这些歌曲好听易唱，在社会上传唱度还是比较高的，只不过在老年人当中，可能有些歌知道的人不多，这次成功搬上舞台的《当你老了》就是这类歌曲。我们已经练唱过的《梨花又开放》、《贝加尔湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲伤留给自己》）都属于同一类，接下来还准备继续按这种思路选歌。
有朋友认为，合唱必须选艺术歌曲，用美声唱法。这可以作为一家之言来听。我们不走这条路，是因为两个原因。一个是在我们活动的院子里面，已经有开放大学的三个声乐班，其中有用美声唱法教艺术歌曲的，也有偏重于教京剧唱段和京歌的，愿意选择这些唱法的朋友可以去这些班级。但是，并不是所有的人都适合这些唱法。我们选择的路线，就是用自然本色的声音去唱流行歌曲。从演出效果来说也并不比其他唱法差。还有一个原因就是许多人的嗓子并不一定适合美声唱法，假如再没有很好的老师精心指导，很可能越唱越难听。与其这样，还不如老老实实地用自己本色的声音唱好流行歌曲。邯郸学步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一点、好听一点就可以了，什么唱法，那是不重要的。
声乐讲座心得体会大师促我成长篇三
声乐是一门独特的艺术形式，它不仅要求歌手有良好的音准和音色，还需要他们具备一定的表演能力和情感传递能力。为了提高自己的声乐水平，我参加了一次声乐研讨活动。通过这次活动，我深刻认识到了声乐的魅力和技巧，也收获了不少宝贵的心得体会。
在这次声乐研讨活动中，我首先认识到了声乐的基本要素。音准和音色是声乐的基础，它们的好坏直接关系到一首歌的表达效果。通过观摩其他参与者的演唱，我发现那些能够准确把握音准和准确表达情感的人往往能够打动观众的心。而那些声音偏离音准或者过于单调的人未能给我留下深刻的印象。因此，我深刻认识到在声乐演唱过程中，音准和音色的培养是至关重要的。
其次，我在研讨活动中得到了对表演技巧的深入了解。声乐不仅仅是唱歌，它还要求歌手在舞台上具备一定的表演能力。通过观摩其他人的演唱，我发现那些能够表达真实情感、展现动人形象的人更容易引起观众的共鸣。他们能够通过音乐将自己的感情传递出来，让观众感受到他们内心深处的故事。而那些过于拘谨或者没有情感表达能力的人则未能引起我的兴趣。因此，我意识到在声乐演唱中，表演技巧的培养是必不可少的。
第三，我还从研讨活动中学到了声乐训练的重要性。参与研讨的过程中，一些经验丰富的声乐老师和专业歌手分享了他们的训练经验和技巧，这让我受益匪浅。他们强调了声乐训练对歌手嗓音的塑造和保护的重要性。他们建议我们要定期进行嗓音保健和呼吸训练，提高自己的音域和发声技巧。我深刻认识到，只有通过持续的声乐训练，才能够让自己的声音更加纯净、饱满，让自己能够在各种场合中自如地演唱。
另外，我还通过研讨活动认识到了音乐团队的重要性。在这次研讨活动中，我们组成了一个小型音乐团队，每个人都扮演着不同的角色。通过和其他成员的合作，我体会到了团队合作的力量。只有一个团队的配合默契，才能够呈现出一场完美的音乐演出。每个人的角色都是不可或缺的，只有彼此之间的相互配合和理解，我们才能够共同创造出美妙的音乐作品。因此，我深入理解到在声乐研讨和演唱过程中，与其他团队成员的合作是至关重要的。
最后，通过这次声乐研讨活动，我也对未来的声乐发展有了更清晰的规划。我意识到要想成为一名优秀的歌手，需要不断的学习和努力。我决定继续参加声乐研讨，提升自己的音乐素养；同时，我也打算找一位专业的声乐教师进行培训和指导，帮助我在声乐技巧和表演能力方面的进一步提高。我相信，通过不懈的努力和持续的学习，我一定会成为一名出色的声乐演唱家。
总之，通过这次声乐研讨活动，我深刻认识到了声乐的魅力和技巧。我了解到音准和音色是基础，表演技巧是必备的，声乐训练是必需的，团队合作是重要的，而持续的学习和努力则是成为一名优秀歌手的关键。这些心得体会将指引我在声乐发展的道路上不断前行，追求更高的境界。
声乐讲座心得体会大师促我成长篇四
第一段：引言（200字）
声乐研讨是一项富有挑战性的活动，它不仅需要运用正确的技巧和技巧，还要深入理解人声的艺术和表达。通过参与声乐研讨，我有幸与其他热爱音乐的人分享了彼此的经验和见解。在这篇文章中，我将分享我在声乐研讨中获得的一些宝贵心得和体会。
第二段：技巧与技巧（300字）
在声乐研讨中，我领悟到技巧与技巧在声乐演唱中的重要性。通过与其他参与者和导师的互动，我学到了如何正确使用呼吸和共鸣来改善声音质量。在研讨中，我也得到了一些独特的技巧，比如调整喉咙的位置和姿势来改变音准和音色。这些技巧和技巧不仅提升了我的演唱水平，也为我以后的声乐训练和表演提供了很好的基础。
第三段：艺术和表达（300字）
除了技巧和技巧，声乐研讨也教会了我更深入地理解人声的艺术和表达。通过演唱不同风格和流派的歌曲，我体验到了不同的情感和故事。我学会了将自己的情感融入到演唱中，以真实的方式传达音乐的内涵和表达。同时，我也学到了如何正确演绎歌词，如何通过音色和音调来传达不同的意义。这使得我的演唱更加饱满和有说服力。
第四段：团队合作和互动（200字）
声乐研讨不仅仅是个人的学习和提高，也强调团队合作和互动。在研讨中，我认识到与其他参与者和导师互动的重要性。我们互相分享经验和意见，相互鼓励和支持，使得研讨活动更加有成效和愉快。通过与他人合作，我学会了如何在团队中发挥自己的优势，并提升整个团队的表现。这对我未来的音乐表演和合作工作有着积极影响。
第五段：总结（200字）
通过声乐研讨，我收获了许多宝贵的经验和见解。我不仅学会了更加优雅和专业地演唱，还理解了人声艺术和表达的核心。同时，与其他参与者和导师的互动也让我更加懂得团队合作的重要性。这次研讨不仅提升了我的演唱技巧，也为我未来的音乐事业带来了更广阔的发展空间。我相信通过不断学习和努力，我一定能够在声乐领域取得更多的成就。
声乐讲座心得体会大师促我成长篇五
声乐演讲是一项需要良好发声技巧和表达能力的艺术形式，通过歌唱和演讲的结合，传达个人的情感和观点。近期，我参加了一次关于“互联网对社交关系的影响”的声乐演讲比赛，经过这次经历，我深深体会到了声乐演讲的魅力和一些重要的要点。以下是我的心得体会。
首先，在准备演讲时，必须做好各个方面的准备，特别是要注意情感的表达。不同于书面演讲，声乐演讲更加注重流畅与情感的结合。在演讲前，我反复推敲每个音符的发音，特别是情感表达部分。同时，通过观察他人的演讲表达方式，我学到了如何运用音乐的节奏和韵律来凸显情感的变化。这让我更加自信地上台演讲，展示自己的观点和情感。
其次，演讲时要注重声音的控制和呼吸技巧。声乐演讲非常注重声音的美感和音准。为了保持良好的声音状态，我在演讲前进行了充分的声带热身和呼吸训练，以确保我能够轻松掌控自己的声音。此外，在演讲过程中，我时刻保持谨慎地控制自己的音量和节奏，以便让观众更好地聆听和理解我的演讲内容。这些声音的控制和呼吸技巧，让我的声乐演讲更具有吸引力和说服力。
第三，演讲必须保持充分的自信和自我表达。虽然声乐演讲是一项技术活，但自信的态度和自我表达的能力同样重要。我在演讲过程中努力保持镇静和自信的状态，通过音乐的力量和自己真诚的表白，来打动观众的心。同时，我注重身体的语言表达，运用手势和面部表情来增强观众对我的演讲内容的理解和共鸣。这些自信和自我表达的技巧，让我在整个演讲过程中保持了良好的互动和氛围。
第四，演讲中的态度和语调非常重要。在声乐演讲中，观众通过听到的声音和感受到的情感来理解和接受演讲者的观点。因此，在演讲中，我注重调整语调和态度，以达到更好的表达效果。如在描述互联网对社交关系的影响时，我采用了带有思索和深思熟虑的语调和态度，以增加我观点的可信度和说服力。此外，在演讲中，我特别注重音准和语音的准确性，以保持内容的清晰和理解度。
最后，演讲结束后要及时总结和反思。这次声乐演讲比赛是我成长的机会，通过听取他人的意见和反馈，我发现了自己的不足并得到了提高。在观众和评委的指导下，我意识到在演讲中还存在一些发音和节奏不够准确的问题，以及表演上一些动作和呼吸的不够自然。这使我认识到了自己的不足，并使我更有动力去不断改进和提高自己的声乐演讲技巧。
通过这次声乐演讲比赛的经历，我深深体会到了声乐演讲的魅力和要点。良好的情感表达、声音控制和自信自我表达是声乐演讲的关键要素。而态度和语调的调整以及及时的总结和反思则可以帮助我在演讲中更好地展示自己的观点和情感。希望未来能有更多机会参加类似的声乐演讲比赛，以继续提高自己的演讲技巧和表达能力。
声乐讲座心得体会大师促我成长篇六
1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
此次学习受益匪浅，能够切实提高自己在音乐课堂中对学生的歌唱培养能力。
声乐讲座心得体会大师促我成长篇七
第一段：引言（200字）
声乐，作为一门艺术形式，既是一种表达情感的媒介，也是一种独特的技巧。学习声乐需要掌握正确的唱歌方法和技巧，并进行大量的练习。借助声乐笔记对学习过程进行记录和总结，对于提高自身的唱歌能力以及加深对声乐的理解是非常有帮助的。本文将分享我在声乐学习中使用声乐笔记所得的心得体会。
第二段：记录与反思（200字）
在声乐学习过程中，我意识到记录是非常重要的一环。通过记录，我可以追溯自己的进步以及发现自己的不足。我会记录每次的练习时间、曲目和练习内容，并在练习结束后进行反思。这种记录和反思的习惯对我的声乐学习产生了积极的影响。在记录中，我可以看到自己每天的进步，从而增强学习的动力；而在反思中，我能够找到自己的不足并加以改进。因此，记录和反思成为我声乐学习的重要环节。
第三段：技巧与方法（200字）
除了记录和反思，我也尝试了一些在声乐学习中常用的技巧和方法，并将其记录在我声乐笔记中。例如，我学会了如何正确使用腹部发声，这是一个重要的呼吸控制技巧；同时，我也学会了如何调整音准和发音，并在练习中逐渐提高了喉咙的柔韧性。这些技巧和方法的学习和应用，非常有助于我唱歌的质量和效果。
第四段：经验与收获（200字）
通过使用声乐笔记，我也积累了一些宝贵的经验和收获。首先，我意识到坚持和毅力对于声乐学习的重要性。通过持续的练习和记录，我能够明显感受到自己的进步，这增强了我继续学习的信心。其次，我认识到在学习过程中要注重细节。尽管有时候练习很烦琐，但注重细节的练习对于提高声音的演唱和表现力至关重要。最后，我明白了自我评价的重要性。通过不断地记录和反思，我有机会对自己的演唱进行评估，并不断地提高自己。
第五段：结语（200字）
总而言之，声乐笔记是我学习声乐过程中的得力助手。通过记录和反思，我不仅能够明确自己的进步和不足，还能够发现适合自己的学习方法和技巧。同时，通过使用声乐笔记，我也学到了坚持、注重细节和自我评价的重要性。声乐笔记对于我唱歌能力的提高和对声乐的理解有着积极的作用。我相信，在未来的学习中，我会继续坚持使用声乐笔记，并通过不断记录和反思，不断提高自己的技巧和能力。
声乐讲座心得体会大师促我成长篇八
有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。
犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。
发声练习
持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。
唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。
舞蹈学习
我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。
这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：
藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。
藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。 弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。
歌词内容也很丰富。
勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。 通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。
声乐讲座心得体会大师促我成长篇九
在李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！
最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。