训练计划表的重要性（模板20篇）

腰部是健康的保证，那么腰部力量怎样训练呢？下面是小编为大家带来的现代舞中的腰部训练重要性的知识，欢迎阅读。

制能力的问题。无论是完成软度的控制动作、基本的幅度。

把上动作, 还是舞姿亮相完成的规格性都离不开腰部

腰部在身韵课的训练时被称为躯干。并在身韵从简单的蹲到有难度的控制动作再到以腰为轴及中国古典舞的运动中具有着核心作用, 同时也是使的旋转技巧, 虽然这都是在一堂课程中完成的训练动中国古典舞身韵独具特色的组成部分。身韵是在中作, 但腰部力量的运用却是大相径庭。首先完成蹲的国古典舞的基础之上对人体的形体和神韵的训。

“这一套训练方法是在吸收了戏曲舞蹈以及武术中的一些优秀的动作为元素, 又根据舞蹈艺术的特殊要求而创作出来的一套具有科学性、完整性、系统性等优点为训练内容的课程。”“ 中国古典舞身韵正是发展了戏曲身段中‘ 以腰为轴’ 的动作原理。按照舞蹈的需要进一步提高腰部躯干的表现力, 在训练上有了更高的要求和突破。因为, 古典舞中的许多技术动作和舞姿造型需要腰部具有一定的、特殊的能力才能完成。” 所以在身韵课训练的动作和韵律上无论是欲前先后、欲左先右、欲收先放的运动规律, 或是拧倾曲圆、俯仰开和的动律特点, 无一不是以腰为力点从部的运动中表现出来的。不仅如此, 人类的内心情感往往也是通过腰部的运动展现出来的。最初人们或许是从日常生活中感受到了腰部的表现情感的作用。“ 从而在艺术实践中进一步夸大、美化并扩展了腰部躯干的动律。”从这个角度来看, 如果我们注重腰部在身韵训练中的重要性, 将极大地增强学生身体的表现能力。

身韵训练强调以腰为轴, 最基本的元素就是从“ 划圆”运动中提取的“ 冲、靠、含、腆、移”等动作, 这样一来就从根本上增强了人体的表现能力, 并且区别于其他的舞蹈艺术形式。从动作性质的两方面阐明腰部训练在身韵课中的重要性。

这其中包括基本舞姿及动作亮相等。人体重心及平衡都是要依靠腰部的控制能力, 那么对于运动着的具有艺术性的人体的重心要求就更加的严格, 也就是要注重腰部的'训练。亮相, 可以说是一段动作的结尾。根据不同的训练目的和要求亮相也随之产生了各种形式, 但无论亮相的动作如何变化其目的都是相同的, 更不能忽视的是腰部在各种亮相中起到的控制作用。

每一个动作都要经过从起到止的运动过程, 称为动作流动的过程, 能否使这些流动的动作完成的流畅、优美, 关键就在于腰部力量的掌控能力, 突出刚柔相济的艺术特征。因为腰部在整个人体动态中起着承上启下、协调配合的作用。完成好每个动作就是要把握和运用腰部在运动中的力量。真正重视腰部在身韵课训练中的重要性。

腰部作为连接整个人体上下身的重要枢纽, 由此发力使上下身的体态发展产生变化, 这种运动的方式和由此而产生重心的变化特点, 直接决定了舞蹈的风格和舞蹈的种类。芭蕾舞直立挺拔的腰部突出了它出身贵族的艺术特点, 上升的欲望使得芭蕾舞的表演者的腰部及中断部位没有过多的扭拧, 从而使肢体更加修长、笔直具有延伸感, 这种体态符合欧洲人对上帝的崇拜。又如敦煌舞的“ ’型体态, 阿拉伯的肚皮舞等由于腰部力量、力度运用的不同而产生了形式多样的舞蹈种类和风格。

中国古典舞表演及教学中腰部是分为胸腰、中腰、板腰三个部分。这三个部分力量运用的不同体现的人物形象也将各不相同。年一个影响着中国古典舞表演发展的力作《木兰归》的产生不知有多少学生、舞者竞相模仿、表演, 为了表现这个巾帼英雄的舞蹈形象, 在开场的一阵战马撕鸣后英姿飒爽的木兰来到台前, 一段连贯的前软瑞燕、云里前桥等动作过后, 掌声雷鸣尽显阳刚威武。这些动作中中腰的控制力量起到的作用是值得注意的。前软瑞燕是一个难度性较强的技巧动作, 完成动作时要求主力腿和动力腿形成纵向的度, 腰及头部同时向后度, 这个动作大多是利用中腰和其他关节配合来完成的, 同时要求腰部控制力量的运用和掌握是适当的, 因为中腰控制力量过强或过弱不但会导致动作无法完成, 更会影响到对人物形象的塑造。因此, 在表现花木兰时中腰的力量就一定要求适度, 如果力量过强虽能表现出花木兰的威武但却无法体现她女儿身的柔美。当音乐变化进入舞蹈的第三段, “ 展示着木兰褪去军装那分喜悦和恢复女儿家妩媚多情的一面时。兰花指、手抹圆、身含、拧将人们带近一个迷人的氛围之中。”此段含、拧、圆的动作较多, 运用整个腰部进行展现, 根据中国古典舞欲前先后、欲左先右的韵律特点腰部力量的运用属于中度, 这样一来既保持了花木兰刚柔相济的英雄气概又不乏女性的妩媚, 这都应归功于腰部力人体连接上下身枢纽的腰部适当的控制力量和运用。

综上三方面所述, 腰部是连接人体上下身的重要枢纽。腰部力量的控制及运用在基训课训练、身韵课练、突出表现中国古典舞特征方面具有至关重要的作用。提高对腰部在各个课堂中的重要性就是提高学生能力、完成动作质量、塑造舞蹈人物形象的关键问题。

中国民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，下面小编为大家搜索整理了关于民间舞动律训练的重要性，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

民间舞蹈是在人们的日常生产劳动过程中诞生，由劳动人民直接创造，具有鲜明的人文风俗和浓厚的地方特色，反映了一定历史条件下的历史状况，并随社会的不断发展而注入新成分的舞蹈形式，表达着人们最真实、最淳朴的情感，并有着独特的舞蹈风格和地方特色。其中北方规模较大，比较著名的是秧歌，如：东北的高跷秧歌、山东的鼓子秧歌、胶州秧歌，还有陕北秧歌，河北秧歌等不下百余种。南方有：采茶灯、莲花灯、竹马灯、云南花灯、香山花灯等各种名目的花灯，种类繁多、形态各异。北方秧歌等民间舞蹈多具有豪迈、刚强、热情奔放的特点，南方的花灯等民间舞蹈则以优美逶婉、秀丽别致见长。居住在草原、高原、山区或边疆地区的少数民族民间舞蹈各具鲜明特色，如草原上的蒙古族等少数民族具有强悍粗犷的风格特点，地处西北的维吾尔族又以体态挺拔、动作丰富、表情优美著称，但都以舞“袖”为共同规律。

用舞蹈互相交流、沟通心灵，形成了不同形式的民族情态，而这种民族情态中的每一个民族，由于历史文化的不同，舞蹈形式又显示出主要运动部位身体配合上动态、体态、动律之间的差异。对于不同的舞蹈来说，各种舞蹈都有着自己的风格特点，舞蹈动律特点。舞蹈的风格，主要依据动作运动线条和节奏形式各自独特的韵律，不同的韵律形成不同的风格。舞蹈的基本形式是表现动律美感，动律是运动中的韵律，这种动律是在节奏快慢、刚柔、强弱、虚实、疏密的各种变化中形成的，不同的节奏可以突出不同的思想情绪。节奏是动律美感的根本条件，没有节奏便没有动律的美感，而没有动律美感，便没有可欣赏的好的舞蹈艺术。但动律也并不是仅仅依靠节奏形成的，动律的形成，主要是依靠流动的`舞姿和舞蹈动作的韵化、舞蹈的动律中贯穿于舞蹈的整个过程，体现在舞蹈动作连贯而流畅的变化之中。在一个统一的基调上，安排得合理有序的舞蹈动作具有韵律感，促使舞蹈在表现方面达到准确。简练和集中，有情趣，有韵味，才能体现出她的韵律美。掌握基础训练，更是一个漫长的潜移默化的培养过程，通过学习民族民间舞动律规则的共性与统一性，能使学生在舞蹈训练当中感知动律更多的重要性，体会到舞蹈动律更深层的含义。

掌握各个民族的风格特点，以风格为基础，那么就能掌握好而由静到动的“开泛儿”、“起泛儿”规律，训练步伐和内容的掌握也必须打基础为目的。在民间流传的各种民族根元素触发，去体会基本体态、节奏特点并延伸至动律之间的点线关系，发力点等动态特征的用力方法，在组合的连接中运动和提高，融汇在很多民间舞的动律和舞姿之中，形成别致的舞蹈之美。中国民间舞蹈形式多样，且生动优美，任何一个民族或部落的人们，当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变化和情绪外化的心理投向及寄情预示的配合为第二目的。在舞蹈动律的训练规律中，反复加强自己对动作的理解和记忆，要有具体化、风格化的作用，从自身所学的本体去感受、体会动作，加入自身对动作的理解和认知，以达到“人律合一”的训练目的。

民族民间舞蹈就是以基本动律为中心，择取主干动作，使学员通过学习掌握民族舞蹈的基本体态、舞姿、造型、动作协调、肢体灵活，为进一步掌握舞蹈风格奠定基础。创作中也是如此，要形成一个全新的舞蹈风格，最终还是要落实到舞蹈动律的创新上，有何样的动作便有何种的风格，所体现和创新舞蹈风格的根本点，归根结底仍在于舞蹈的人体动律。因此说，动律是民族民间舞的“魂”，离开了这个“魂”就无法谈风格，所以我们在教学和创作过程中，尤其要重视动律训练的问题。如何才能在教学中把握民族民间舞的动律特征，就需要我们在实践中去探索、去总结，在继承中求发展。民间舞的教学既要继承传统又要赋予创新，民间舞蹈艺术才能走向繁荣，才能使民族民间舞保持其原有的风格特色，使中国民族民间舞蹈立于世界舞蹈艺术之林。

拉丁舞是一门综合性的体育艺术项目，只有通过多方面的舞蹈学习和训练，才培养出拉丁舞选手应有的气质、塑造良好的身体姿态。下面小编为大家分享拉丁舞形体训练重要性，欢迎大家阅读浏览。

拉丁舞是内在精神气质和外在动作表现的统一，是表演艺术水平的体现。表演者通过面部表情和自身身体的表现力，融合音乐和形体动作来展示拉丁舞的艺术内涵和意境，感染观众，，展示运动美，人体美。表演者的一举手一投足，都要注意姿态的优美，表现出幽雅的气质和奔放的热情。所以形体训练又是提高表演能力的基础训练。拉丁舞的动作主要是通过胯部的相反拉力和身体的对抗力而产生重心移动的效果。身体姿态的好坏直接影响着拉丁舞练习者的水平。身体姿态的训练是拉丁舞锻炼的一个非常重要的方面，它决定着拉丁舞动作的完成质量，人体在拉丁舞运动中所表现出来的气质以及拉丁舞的锻炼效果拉丁舞教学中形体训练的重要性拉丁舞教学中形体训练的重要性。基本动作的身体姿态训练方法通常有两种：一是，动作控制法;动作控制法是指身体处于某一动作位置时，保持该动作的正确的身体姿态，使该动作控制一段时间的方法。该方法目的是让锻炼者找到控制该动作的肌肉感觉，起到强化动作的作用。二是，舞蹈训练;舞蹈训练法是通过拉丁舞、爵士舞、现代舞、民间舞等不同的舞蹈，练习体会不同的表现意识、不同的气质与风格。是通过徒手、把杆、双人姿态等大量舞蹈动作的训练，进一步改变身体形态的原始状态，逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。

在拉丁舞的训练中能有较好的自身控制能力，培养舞姿的意识，克服训练中的低头、含胸、收肩、耸肩、松腰、塌腰和勾脚等现象，必须经过系统的形体训练。

芭蕾舞的基础训练：芭蕾的美最集中的体现在“开、绷、直、立”上，而“开、绷、直、立”也正是芭蕾训练的核心。“开”是指胯关节的外开与肩关节的外开。人体的骨骼结构决定了人们在站立时脚尖、膝盖对着身体前方的这一自然形态，而芭蕾的“外开”却要求脚尖、膝盖转向身体的两侧，这是一种符合人体功能的训练。胯向两侧打开，舒展了人体的线条，增加了人体下肢的表现能力。肩关节的外开不仪有利于后背的直挺与收紧，而且能使训练者增添昂扬的.精神及优雅的气质。“绷”即绷脚，绷脚延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美感。“立”是在直的基础上的升华，是形体美到舞蹈美的整体概念，它是一种延伸感，要求身体要纵向舒展。训练时积极感受，脚用力踩向地面，脖子向上拉长，找到脚踩地，头顶天的感觉。腰椎到颈椎部位的立，则是“立”的精髓。形体训练需要科学的依据与训练。利用芭蕾的科学性以及独特的审美形态，作为形体训练的基础练习，为形体美的塑造开辟了行之有效的途径拉丁舞教学中形体训练的重要性。

形体基本姿态训练：根据身体姿态的特点，进行基本的动作组合及成套动作练习，让练习者在成套中加强对身体姿态控制的认识，在完成拉丁舞动作时才能够很自然地展现出修长的身体线条。拉丁舞练习者要加强形体的训练，应该根据自身的身体情况进行针对性的训练。另外，拉丁舞是一门综合性的舞蹈，要具有多方面的综合能力，因此在学习拉丁舞的同时，也应该相应地学习其他舞蹈，如芭蕾舞、形体舞和民间舞等，培养自己舞蹈的综合能力，有助于提高拉丁舞动作的灵活性、规范性和感染力等，使拉丁舞的风格特点更为明显。

总之，形体训练是拉丁舞练习者的必须学习而且要首先学好的课程，并应越来越受到重视。有针对性的对练习者进行形体训练是其专项特点、社会进步和个体发展的共同需要;在形体训练课的设置与教学实施中，应充分考虑练习者各方面的特点，遵循区别对待的原则，进行有针对性、系统性、科学化的教学与训练。

形体训练的重要意义在于塑造学生外美内秀的良好气质。气质是一个人外在美和内在美的综合表现，气质反映了一个人的精神面貌。那么，下面是小编为大家分享健美操形体训练教学重要性，欢迎大家阅读。

健美操不仅突出动作“健”和“力”的特点，而且更强调“美”。“健康、力量、美丽”是人类所追求的身体状况的最高境界，健美操运动就处处表现出“健、力、美”的特征。对于健美操教学来说，美的动作既能激发学生的练习兴趣，又能给人一种美的享受。而形体训练是以培养良好身体姿态的练习为主要特征的一门科学，其教学内容丰富、教学手段多样，能较好地满足健美操运动中学生的身心需求。其健美的形体，优美的姿态，这样可以给人带来和谐的美感。同时可以培养学生认识美，发现美，表现美的意识，也是健美操教学的重要意义之所在。

健美操教学也要突出体现美的意识，对于高校健美操教学的目的主要是培养毕业后从事健美操事业的人员，如健美操教师、健身教练等，因此他们的示范动作尤其重要。其健美操教学就应该重视学生美的动作的培养，从基础抓起，循序渐进的进行教学。在教学中加入适当的形体训练，就显的必要了。

(一)形体训练融入健美操教学中有利于提高学生的表现力

形体训练的重要意义在于塑造学生外美内秀的良好气质。气质是一个人外在美和内在美的综合表现，气质反映了一个人的精神面貌。外在美具有先天性，而内在美则通过后天不断学习而逐步形成。形体训练在外形上培养其优美姿态，而在潜移默化中给予其个性的培养，优雅气质于无形中形成，可见其表现力也是形体训练的重要的塑造方面。

在健美操教学中适当的加入形体训练，就可以达到事半功倍的效果。在健美操学习中利用高雅气质来表现美，能使健美操的艺术性、表现力更加突出，从而提高健美操的教学学习质量。如通过形体训练的把杆练习就是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制，提高平衡能力非常有效，同时使学生的身体姿态规范化，特别是对腿步姿态的塑造非常的有效。其站立姿势的也有影响，站立姿势是否标准直接影响到学生的精神面貌，标准的站立姿势给人以挺拔积极向上的感觉，标准的站立姿势是姿态美的基础和前提，就可以通过把杆练习来帮助维持身体平衡。在健美操艺术化的现代，这样的训练就增加了学生获取优异成绩的砝码，提高学生的表现力。

(二)形体训练融入健美操教学中有利于提高学生身体的控制能力

健美操动作对手臂，肢体的准确性要求严格，要求学生的身体的控制能力要强。姿态的控制能力是决定动作优美的关键。如：简单的踢腿动作，两个学生的踢腿高度相同，但是，其中一个学生出现耸肩，另一个学生沉肩，前者给人萎缩、动作不舒展的感觉，后者给人一种优美，挺拔的感觉。再如跨步跳，两个学生跳的高度和腿的开度都合乎规定。但其中一个学生出现耸肩、勾脚、表情不自然等毛病，另一个身体各部分控制得都很好，姿态优美使人无懈可击，优胜者肯定属于后者。若动作在“高度”和“开度”上略差一些，但姿态优美，仍为人们所称赞，因为它不失为一个舞姿，容易使人接受，能给人以美的感觉。而姿态优美与否，主要就表现为肢体的控制能力如何。在教学中发现，很大一部分学生在做动作时，主观愿望想完成好动作，自己也力求把每个动作都做得优美一些，但由于缺乏控制能力的训练，产生了事倍功半的效果。而形体训练中的把杆练习就能有效地提高和增强学生正确地掌握身体平衡及躯干、腿的控制能力。在健美操教学中通过各种腿脚、手臂、躯干及身体各部位正确的感知觉练习，逐步找到规范动作的本体感觉，使练习者体会到正确的健美操姿态所必要的肌肉感觉，从而提高练习者的自我判断和控制能力，逐步建立正确的记忆，并养成动作习惯。

(三)形体训练融入健美操教学中有利于提高学生的柔韧性

健美操中的动作要求舒张、大方，动作幅度大。其学生的动作幅度就与柔韧性有关，柔韧性是提高姿态美和动作美的关键，又是增加动作幅度的基础。柔韧是指人体关节在不同方向上的运动能力以及肌肉、韧带等软组织的伸展能力。柔韧性可通过关节运动幅度，也就是按一定的运动轴产生转动的活动范围而表现出来。只有具有良好柔韧性的学生才能潇洒自如地把每个动作发挥到最大极限，动作姿态优美、轻快有序。柔韧素质是学生的主要素质之一。柔韧素质的好坏很大程度上影响动作的质量和技术水平的捉高。而形体训练中的对柔韧的练习就能够满足对动作幅度的要求。形体训练中压肩、拉肩，下桥，体前、侧、后屈，压腿，控腿等练习能提高人体的柔韧性。长期进行柔韧性练习能改善和提高关节的灵活性，增强肌肉力量、关节的弹性和伸展能力，从而加大动作的幅度、稳定性和身体的弹动能力;伸展练习还有利于肌肉间协调能力的改善，加强肌肉的行为能力，增进肌肉群的放松，减轻运动后的肌肉僵化，抵消因锻炼肌肉粗壮限制运动效果的可能性。在健美操课中加强形体训练的柔韧性的练习，可使学生在练习训练中，能灵活、及时地达到动作的任一位置，使动作更正确规范，身体姿态更优美，从而使学生更好地发挥自己的表现技力。

(四)形体训练融入健美操教学中有利于提高学生的.力量素质

健美操的另一主要的特征是“力”，就是指肌肉用力的程度。力量素质是指人体神经肌肉系统在工作时克服或对抗阻力的能力。在健美操教学中训练学生的力量时，会考虑学生的一般快速力量，这也是健美操运动特点决定的。一般快速力量练习，可由一些负轻重量器械的练习等组成，可以使学生在尽可能短的时间内发挥最大力量的能力。针对项目的特点，还需要特别强调上下肌肉力量和腹背肌肉的力量达到一定的程度，才能保证动作的速度和强度，才能完美完成难度动作和保持难度动作在空中的优美姿态。只有下肢有力量、有弹性，动作才具有健美操项目特点。形体训练中对力量的要求也比较高，如把杆练习中的训练力量素质。把形体训练的力量训练融入健美操教学中不仅能改善体型，而且能增强肌肉力度和弹性，进而在动作的过程中能很好地保持动作的稳定性和身体姿态良好的控制能力，就更能充分体现健美操的项目特征。

(一)形体训练可贯穿于每一节课的始终，可将形体训练与健美操动作相结合起来。在初期教学中可将形体训练作为培养学生表现力的主要手段，在训练中每一节课的准备活动部分都可加入形体姿态的训练，其不仅仅是当作暖身舒筋的手段，可将两者紧密的结合。一般来说第一学期可多安排一些形体训练的基本内容，以后每学期可根据学生掌握情况逐渐减少。当学生基本掌握了基本动作后，教师注意学生动作过程中的流动姿态，时时纠正改进，严格要求，规范动作，使良好的基本姿态保持每一动作、每一成套、每一节课的始终，从而提高学生的表现力，使动作优美自然。

(二)进行形体训练中要求学生在刚开始练习时，用慢节奏练习，力求动作规范、准确，然后熟练的掌握动作。在这一过程中学会如何去控制动作，一个动作是否到位就要看学生的身体控制能力，可以提高动作的质量，进而产生美的感觉。

(三)在训练中重视学生基本身体素质的练习，在课的结束部分加入下桥、下叉、柔韧拉伸的练习，然后再进行放松肌肉的练习。下一节课在前一节课的基础上加大难度，循循渐进的提高学生的身体素质。

(四)在课余时间学生可多体会，多练习，多听音乐，多看舞蹈节目，多参加一些健美操节目表演活动等，可提高学生的艺术修养，使训练达到更好的效果。

[1] 张军.论大学生形体美教育的必要性、可塑性及目的性[j].湖北教育学院学报.2007(8).

[2] 论大学生开展形体训练的必要性与方法[j].科技信息(学术研究).2007(2).

[3] 梁雪霜.浅谈形体美与形体教学和训练[j].琼州大学学报.2004(10).

[4] 郑雪莲.大众健美操对学生身心的影响[j].中国成人教育.2007(6).

拉丁舞是一门综合性的体育艺术项目，只有通过多方面的舞蹈学习和训练，才培养出拉丁舞选手应有的气质、塑造良好的身体姿态。那么在形体课的教学安排中，如何体现学生的生理、心理特点，合理、系统、科学地进行教学与训练，最大限度的改善形体和气质等值得的探讨，拉丁舞教学过程中越来越凸显出形体训练的重要。

拉丁舞是内在精神气质和外在动作表现的统一，是表演艺术水平的体现。表演者通过面部表情和自身身体的表现力，融合音乐和形体动作来展示拉丁舞的艺术内涵和意境，感染观众，，展示运动美，人体美。表演者的一举手一投足，都要注意姿态的优美，表现出幽雅的气质和奔放的热情。所以形体训练又是提高表演能力的基础训练。拉丁舞的动作主要是通过胯部的相反拉力和身体的对抗力而产生重心移动的效果。身体姿态的好坏直接影响着拉丁舞练习者的水平。身体姿态的训练是拉丁舞锻炼的一个非常重要的方面，它决定着拉丁舞动作的完成质量，人体在拉丁舞运动中所表现出来的气质以及拉丁舞的锻炼效果。基本动作的身体姿态训练方法通常有两种：一是，动作控制法;动作控制法是指身体处于某一动作位置时，保持该动作的正确的身体姿态，使该动作控制一段时间的方法。该方法目的是让锻炼者找到控制该动作的肌肉感觉，起到强化动作的作用。二是，舞蹈训练;舞蹈训练法是通过拉丁舞、爵士舞、现代舞、民间舞等不同的舞蹈，练习体会不同的表现意识、不同的气质与风格。是通过徒手、把杆、双人姿态等大量舞蹈动作的训练，进一步改变身体形态的原始状态，逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。

在拉丁舞的训练中能有较好的自身控制能力，培养舞姿的意识，克服训练中的低头、含胸、收肩、耸肩、松腰、塌腰和勾脚等现象，必须经过系统的形体训练。目前根据拉丁舞的发展趋势可进行以下两种形体训练。

芭蕾舞的基础训练：芭蕾的美最集中的体现在“开、绷、直、立”上，而“开、绷、直、立”也正是芭蕾训练的核心。“开”是指胯关节的外开与肩关节的外开。人体的骨骼结构决定了人们在站立时脚尖、膝盖对着身体前方的这一自然形态，而芭蕾的“外开”却要求脚尖、膝盖转向身体的两侧，这是一种符合人体功能的训练。胯向两侧打开，舒展了人体的线条，增加了人体下肢的表现能力。肩关节的外开不仪有利于后背的直挺与收紧，而且能使训练者增添昂扬的精神及优雅的气质。“绷”即绷脚，绷脚延长了腿的长度，强化了腿的`流线型的优美感。“立”是在直的基础上的升华，是形体美到舞蹈美的整体概念，它是一种延伸感，要求身体要纵向舒展。训练时积极感受，脚用力踩向地面，脖子向上拉长，找到脚踩地，头顶天的感觉。腰椎到颈椎部位的立，则是“立”的精髓。形体训练需要科学的依据与训练。利用芭蕾的科学性以及独特的审美形态，作为形体训练的基础练习，为形体美的塑造开辟了行之有效的途径。

形体基本姿态训练：根据身体姿态的特点，进行基本的动作组合及成套动作练习，让练习者在成套中加强对身体姿态控制的认识，在完成拉丁舞动作时才能够很自然地展现出修长的身体线条。拉丁舞练习者要加强形体的训练，应该根据自身的身体情况进行针对性的训练。另外，拉丁舞是一门综合性的舞蹈，要具有多方面的综合能力，因此在学习拉丁舞的同时，也应该相应地学习其他舞蹈，如芭蕾舞、形体舞和民间舞等，培养自己舞蹈的综合能力，有助于提高拉丁舞动作的灵活性、规范性和感染力等，使拉丁舞的风格特点更为明显。

总之，形体训练是拉丁舞练习者的必须学习而且要首先学好的课程，并应越来越受到重视。有针对性的对练习者进行形体训练是其专项特点、社会进步和个体发展的共同需要;在形体训练课的设置与教学实施中，应充分考虑练习者各方面的特点，遵循区别对待的原则，进行有针对性、系统性、科学化的教学与训练。

对于空乘专业学生来说，良好的心理素质和强健的体魄很重要，同时优美的仪表、形态和气质也必不可少。下面是小编为大家分享空乘专业形体训练重要性，欢迎大家参考学习。

形体训练奠定在人体科学理论基础上，通过各种方法和手段来优化形体，增强人体的控制力与灵活性，更好地表达形体美。从日常教学情况来看，虽然一些学生的五官端正、体形良好，但是在举手投足之间缺乏美感，让人感到空洞且没有内涵;还有一些学生虽然衣着朴素，但是让人感到文雅大方，在优美的形态中透露了独特的气质。对于空乘专业学生来说，良好的心理素质和强健的体魄很重要，同时优美的仪表、形态和气质也必不可少。例如，行走时保持平衡与协调、站立时身材挺拔、精神抖擞，这些都体现着空乘专业的学生对从事的工作的自豪感和富有朝气的精神面貌，给人们带来成熟、稳重、可信赖的感觉;试想，如果空乘人员挺胸凹肚、耸肩歪脖或者走路姿势懒散，一定给客户带来反感。从形体教学的实践表明，系统性的形体训练具有其他运动项目不可取代的作用，既可增强空乘专业学生的体魄，确保身体的灵活性、稳定性、柔韧性，也可提高学生的综合能力水平，给乘客一种美的享受。

(一)芭蕾形体训练

在芭蕾形体的基础训练中，要求“开、绷、直、立、长”，而“开、绷、直、立、长”也正是展示个人形象形体美的核心点，针对空乘班学生无基本功基础的这一特点，芭蕾形体训练的内容设置难度不大，通过把杆上对头、肩、胸、腰、腿、各身体部分的分解训练;及中间部分小跳、旋转、脚位、手位的组合训练;到舞姿成品舞蹈的训练，由易至难、由浅至深来展开，达到纠正学生的身体毛病、练就高雅气质的目的。

(二)形体仪态训练

形体仪态训练主要包括站、行、坐、手势、蹲、鞠躬等姿态训练。其一，站立作为人们日常生活中与他人交往的根本姿态，只有具备优美、典雅的站姿，才能提高举止的优雅性;其二，坐姿也是人际交往的重要内容之一，优美的坐姿给人舒适、安详、端庄大方的感觉;其三，不同的走路姿势给人们带来不同的感受，在形体训练课中开展形体仪态的训练，一方面可以帮助学生保持良好的身体姿态，另一方面可优化学生的审美意识，增强人际交往过程的自信心，为形成最佳仪态奠定基础。

(三)瑜伽体式训练

开设这门课程的原因就在于瑜伽体式经历了数世纪的发展演变，能完整地使身体的每一块肌肉、每一根神经及每一种腺体都得到锻炼。对于没有任何基础的航空乘务班的学员来说非常合适，只要方法得当，练习时配合正确的呼吸方法，坚持练习，就能达到调节身体柔韧性的效果。同时，一个稳定而愉悦的体式可以带来精神的安宁，防止浮躁。

(一)增强学生的体质

形体训练具有低强度，持续时间长的特点，长时间练习，有助于向脑部供氧功能，提高大脑的思维能力。结合学生的实际情况以及运动的时间不同，应强化训练基本动作，落实各种强度的成套动作，确保身体的韧带、关节、肌群、内脏器官等处于合理的运动负荷下，对优化心血管功能、改善体重、减少脂肪，增强身体协调性、柔韧性等产生效果;通过徒手动作、成套动作或者规范性的舞蹈动作，可以锻炼大脑，支配身体各部位的同步运动，体验肌肉运动时的独特感受，同时也可促进学生的体能协调性。通过瑜伽中腰腹肌、背肌、腿部、手臂的训练来积累力量，提高动作力度和速度;通过练习跑跳操，增强耐力素质，达到增强学生体质，提高身体机能的目的。

(二)塑造优美的姿态

人的美丽直观的表现首先在于形体美。形体训练动作形式多，锻炼部位广泛。通过各种臂的摆动、绕环、波浪组合、姿态组合、腰腿的柔韧性组合、舞蹈组合、体育舞蹈练习形成正确的身体姿态。通过系统性、有效性的形体训练，可挖掘正在发育机体的遗传优势，通过后天训练来弥补先天体形缺陷，改善身体的不良形态，确保人体的健美、匀称，运用正确的站姿、坐姿和行姿，塑造出美的形体、好的形象。

(三)锻炼坚强的意志

意志来自人们自觉确定的目标，为实际行动提供支配动力;是一个通过克服各种各样的困难，达到最终目标的心理过程。通过形体训练，尤其对于个别学生从来没有接触过形体训练，在训练的初期遇到各种阻碍和不便，如柔韧性差、协调性差、动作不到位等，通过形体训练，可以引导学生克服困难，咬紧牙关，坚持下去。长期反复的锻炼，就会产生一个量变到质变的飞跃，磨练培育学生的顽强意志。对于空乘专业的学生来说，形体训练越来越被大家喜欢、接受，它具备健体、健心、健美的作用。高校应不断探索发展形体训练运动，增设形体训练专业课程，做到科学性、实效性和趣味性的统一，使学生体魄更加健康、形态更加优美，促进身心全面发展。

形体训练是指将艺术体操的徒手基本动作、舞蹈、身体素质练习结合在一起，以“美”为其特征的身体基础训练。下面由小编为大家分享艺术体操形体训练重要性分析，欢迎大家阅读浏览。

形体训练的目的是：1.全面锻炼学生身体、增强体质。2.塑造健美的体形和优雅的姿态。3.培养正确的审美意识，陶冶美的情操。4.培养奋发向上团结协作的集体精神和顽强拼搏等意志品质。

通过学习使学生了解艺术体操的概况与发展史，真正把体育和美育、外在美和内在美很好的融合在一起。掌握基本知识、基本技术和技能，发展学生的柔韧、协调和灵敏等素质，培养健美的体型;进行美育教育，提高审美能力，增强身体素质，提高健康水平。通过学习基本动作和套路，培养节奏感、韵律感，掌握科学锻炼方法，提高自觉锻炼身体的能力和良好习惯，达到终身受益的目的。

1.形体训练的概念

形体训练是指将艺术体操的徒手基本动作、舞蹈、身体素质练习结合在一起，以“美”为其特征的身体基础训练。它通过多种多样的训练方法和手段，提高学生专项运动所需要的各器官系统的机能，发展专项运动素质，改进身体形态，提高形体的控制力，掌握专项运动技术、理论知识以及改善专项所需的'心理品质，是一项美育教学活动。

2.形体训练的作用

形体训练是作为艺术体操的基础训练内容和提高学生专项身体素质的手段，是增强艺术体操美感的有效途径，它不仅培养学生正确的身体姿态和优美的体形，还可以培养学生学习艺术体操的兴趣，提高学生学习艺术体操所需的专项身体素质。所以在艺术体操选项课开课的初期，首先抓学生全身各关节的柔韧、灵活和身体各部位基本姿态的规范训练，并通过各种走、跑、舞步、摆动、绕环、屈伸、弹性、波浪、旋转、跳跃及民族舞、现代舞等动作的训练，掌握身体各部位协调运动的方法，培养学生优美的姿态，使肌肉得到均衡的发展，有效地改善关节的灵活性，增强动作的协调性、节奏感和控制身体的平衡能力。

艺术体操所追求的目标是正确优美的姿态。它是通过人体的动作来塑造艺术形象，使身体能够运用自如地传情达意，必须采用一定的手段和方法，使学生身体外形和动作姿态符合该专项的规范要求。它必须贯穿于艺术体操教学的始终。

艺术体操形体训练的内容是以舞蹈基训为主，其中把形体训练放在初学时期，并且占艺术体操课总学时的三分之一，为以后器械和成套动作的学习打下坚实的基础。而且艺术体操形体训练内容的安排是从易到难的，开始时主要是身体基础素质及专项素质的形体训练，从把杆、“地面”训练到离开扶把的姿态训练、舞姿组合训练再到平衡、转体等身体动作组合。教学组合动作是进行艺术体操形体训练的一种常用形式，也是进行艺术体操教学与训练时的主要内容。它是练习者在掌握了若干单个动作以后，进一步巩固动作技术、提高动作的协调性、节奏感及表现能力的重要手段。

1.把杆训练

把杆训练是气息、力量、柔韧性及稳定性的结合，是全方面综合的训练。它们之间在教学过程中是相辅相成的，是以提高艺术体操素质为总目标的。把杆训练的内容主要包括扶把的各种站立、擦地、蹲、踢腿、屈伸、划圈、压腿、击打、身体的弯曲与波浪、移重心、平衡与控制、转体、跳跃等练习。把杆训练是艺术体操形体训练的基础，是贯穿始终的形体训练内容之一。借助把杆进行慢动作和分解动作练习，不仅能培养规范化的身体姿态，而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力，能够发展细腻的肌肉感觉，有利于掌握技术细节，建立正确的动作概念。

2.“地面”训练

“地面”训练是指坐、躺、卧于地面的各种练习，如坐地勾绷脚背、坐地吸腿练习、侧卧旁吸腿、仰卧吸腿练习等，主要是对全身肌肉进行等张力训练。“地面”训练主要是安排在艺术体操形体训练的初期，经过系统的“地面”训练，可使肌肉线条修长，避免肌肉向横向发展或成块状的形态，使学生获得专项所必须的基础技能。

3.身体动作组训练

身体动作组包括：跳、平衡、转体、波浪与柔韧等4类动作，是构成艺术体操身体难度动作的主要元素。身体动作组训练主要安排在后期的形体训练，主要是为学习掌握艺术体操难度动作做准备的。如平衡是转体的基础、劈叉是跨跳的基础、躺着做拱桥练习是做挺身起的基础等等。通过各类身体动作组的训练，掌握基本动作的正确方法，使学生懂得在全身各部分协调配合中完成各难度动作，在紧张与松弛相交替的韵律中表现出身体各部位的正确姿态、动作的最大幅度、支撑的稳定性、移动的轻巧性以及动力、幅度和动作速度之间的密切关系。因此，在艺术体操形体训练中都以身体动作作为基础训练的重要内容之一。

4.舞步训练

柔软步、华尔兹、变换步、弹簧步是艺术体操形体训练进行舞步练习最常用的几种舞步，也有幅度较大的小跳步、小跑步、垫步、跨步、鹿跳等。步伐是完成艺术体操动作在空间移动的不可少的手段，是动作相互转换的纽带，不同的动作、不同的组合，便有不同的步伐，它们在肢体、躯干各关节、肌肉群的控制和支配以及重心移动上各不相同。所以在艺术体操形体训练中，有选择地进行舞蹈步伐的训练，有助于加快学生对艺术体操动作的理解和掌握，改善和增强学生肌体的协调性、灵活性和节奏感，达到形体变化与内心节奏律动的统一，使学生的基础素质有较全面的发展和提高，为艺术体操的进一步学习打下坚实的基础。