心得体会是对自己经历和感悟的总结和归纳，具有重要的思考和指导作用。下面是一些写作心得体会的典型范文，供大家参考和借鉴。
音乐技能心得体会（优秀21篇）篇一
音乐是一门艺术，是一种语言，在人们的生活中起着重要的作用。学习音乐技能需要不断的练习和积累，只有通过不断的实践和思考，才能够不断地提高自己的音乐水平。在这个过程中，我积累了很多的经验和体会。下面就让我来和大家分享一下我的音乐技能心得体会吧。
首先，要熟练掌握乐器的基本功。无论是钢琴、吉他还是小提琴等乐器，都需要熟练的指法和技巧。对于钢琴来说，需要熟练的按键和手腕力量的掌握；对于吉他来说，需要灵活的手指和稳定的指尖力度。这些都需要通过反复的练习来达到熟练的程度。在学习乐器的过程中，我发现只有将基本功练到位，才能够更好地表达音乐的情感和内涵。
其次，要注重音乐的感觉和艺术性。音乐不仅仅是一种技术活，更是一种艺术的表达。只有将音乐当作一门艺术来对待，才能真正理解音乐的内涵和情感。在演奏过程中，不仅要追求技术的完美，更要通过音乐来表达自己的情感和感受。音乐是有灵魂的，演奏者需要将自己的情感融入其中，让听众感受到音乐的美妙。
再次，要勤于思考和创造。音乐不仅仅是复制和重复，更是需要创新和探索。在演奏中，我发现只有通过自己的思考和创造，才能够将音乐演绎得更加生动和有趣。在演奏过程中，可以适当地加入一些自己的细节和修饰，让音乐更具个性和魅力。同时，还可以尝试自己创作一些音乐作品，发挥自己的想象和创造力，让音乐更富有新意和独特性。
此外，要与他人合作和交流。音乐不仅可以独自演奏，还可以与他人合作，共同创造更美妙的音乐。在与他人合作的过程中，我们需要相互协作，相互配合，才能够达到更好的效果。通过与他人的交流和合作，我们可以借鉴他人的经验和技巧，同时也可以分享自己的心得和体会。这样的交流和合作，不仅可以提高自己的音乐水平，还可以丰富自己的音乐视野和经验。
最后，要坚持不懈，不断进步。学习音乐技能需要付出很多的时间和努力。只有坚持不懈地练习和学习，才能够不断地提高自己的音乐水平。在这个过程中，会遇到各种各样的困难和挑战，但只要坚持下去，就一定能够取得令人满意的成绩。在学习音乐的道路上，我们需要保持一颗积极向上的心态，不断追求进步，不断挑战自我。
总而言之，学习音乐技能需要不断地练习和积累，并且要把音乐当作一门艺术来对待，注重感觉和艺术性。同时，要勤于思考和创造，与他人合作和交流，坚持不懈地追求进步。只有这样，才能真正体会到音乐的美妙和乐趣，才能将音乐演绎得更加出色和有吸引力。让我们一起努力，享受音乐带来的快乐和成就吧！
音乐技能心得体会（优秀21篇）篇二
一大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的'讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。
二、创设意境，提高歌曲表达力。
如何培养幼儿对歌曲的表达力呢?
1、讲述故事，引发兴趣歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。
2、范唱感染，激发欲望每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢?这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《炒萝卜》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣;第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭，用心者饭香菜香味道好，贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面;而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面------这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来演唱。
三、提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现能力。
喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，我经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台，为幼儿播放幼儿喜欢的音乐，幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿了的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。
通过研究发现，幼儿不但喜欢上了音乐，而且在音乐的熏陶下，幼儿的自制能力得到了提高，而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼，音乐的感受能力得到了培养，良好的倾听习惯得到了巩固，幼儿的思维开拓了，课堂气氛也活跃了，在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题，找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。
因此说，教师在活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会，使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展，能力得到不同的提高。
结束了为期五天的xx培训，xx老师给我们的印象深刻，依次学习了阅读，蒙数，英语等。在培训的过程中我们的老师全面提出日常中遇到的相关问题，大家在共同探讨的过程中得到了不断的提高!
音乐技能心得体会（优秀21篇）篇三
本次技能大赛，共设四个项目的比赛。
由于条件的限制，我校只参加了影视后期制作这个项目的比赛，参加选手分别是二年级的周洋洋、宋佳俊、禹航，和三年级的雒保帅。指导教师冯迎涛、王永鹏、林炎萍、袁坤峰。春节过后才确定下参加培训的学生名单，开始了日常的训练。
通过本次大赛让我们更深刻的体会到了职业教育与技能培养是相辅相成的有机整体。在备战期间，曾经遇到各种问题，但在学校各级领导的关心和帮助下，我们一直坚持到底。
在多种设备条件不具备的情况下，我们都能克服困难，坚持训练。昨天听杨校长说了这次的成绩，这个项目郑州市一共参加了四十个代表队，我校的两名同学都在二十多名上。
能够取得这样的成绩，也已经出乎我的意外！根据我们训练的情况，学生的水平，以及在比赛的前一天所观察到其他学校的情况，当时感觉我们的两名同学的成绩应该会比较靠后。
在喜悦之余，我们更多的是反思，因为我们还有很多不足。因此，我们必须反思，为下一届大赛做好更充分的准备。学校领导一直在提，本次大赛的结束，即是下次大赛的开始。
技能大赛的重要性如同普通高中的高考，是职业学校教学的主要任务。本次大赛虽然结束了，但我们在这一方面的培养与训练才刚刚开始，我们任重而道远。
因此，我们要贯彻落实大赛精神，将大赛指导思想和理念普及到每一个学生，这才是我们职业教育的目的。职业技能大赛是一个契机，这让我们了解了职业技能现状，让我们更清醒的明白了存在的差距，也检阅了我们训练的队伍。无论从哪个方面来说，本次大赛给我们的启发很大，意义深远。
为更好的围绕大赛，做好各项工作，我们应该调整思路与计划，为职业技能大赛做好下一步的准备：
（1）合理安排，科学指导，努力让每一个学生都能成为参与者，扩大培养范围，提高影响力。
（2）在兴趣小组的组织和建立方面，普及培养，重点突破训练，以老带新，以优带差，为以后的比赛做好充足的人员准备。
（3）调整组织训练的结构与策略，争取效率最大化，训练做到平时，不打疲劳战。
（4）指导教师应该首选进入状态，掌握比赛所用软件，提前发现问题，各位指导教师之间应多沟通，共同制定出合理科学的训练计划，才能更好地指导学生学习。
（5）学校应该提供能够跟得上软件运行所需的硬件设施，我校机房设备陈旧，而大赛的软件是年年更新。有了好的设备，训练的`效果也会有所提高。
（6）找机会让学生开阔眼界，可以接触实际的生产第一线，参观影视制作的公司，观看视频制作的流程，拓宽思路。
本次比赛成绩不是很理想究其原因大概有以下几点：
（1）准备时间短：影视制作这个项目是去年临时增加上的，由于害怕临时更换软件，培训工作一直到春节后才开始着手。具体比赛细则下达到比赛不足10天。
（2）课程安排不是很合理：比赛内容与本校课程没有吻合的地方，训练时，参赛人员要停课，专一学习大赛所用软件。
（3）硬件设施跟不上：比如影视后期对电脑要求比较高，用机房电脑比较吃力。
（4）辅导教师的水平限制。所用的软件avid，暂时所有老师都不会用，所以在训练过程中，对学生起到的指导意义不大，基本上全靠学生自学练习。
由这次技能大赛，也想到了目前计算机专业上的一些问题，目前的计算机专业和以前已大不一样，现在的电脑已进入千家万户，常用的计算机操作知识，已经成为了人们的必修课，属于一个基本技能。
几乎所有的大学都开设的有计算机这个专业，然而在大学里所学的大多是编程方面的知识，如果不搞软件开发，在实际生活中的意义不大。我们中专的计算机专业的毕业生要去和大学生来竞争工作，也是不可能的。
所以，在对本专业对学生的培养目标和教学内容上，有以下想法：首选要根据学生的水平，制定将来的培养目标，可分为升学类的，就业类的。
根据学生的不同需求，分别培养。升学的课程，按高考的要求进行。而就业的学生，要授课时，完全可以放弃那些不实用的课程，应贴近生活，贴近实际应用。
word、excel、ppt等软件一定要熟练掌握，拉出能用，增加硬件，如打印机等设备。目前这些常用的办公软件，办公工具，好多学生并不会使用。加强学习和练习对电脑的维护，维修方面的技能，可以在外面找些电脑店让学生进行实习。
所谓“普高有高考、职高有大赛”在课程安排中应针对比赛内容循序渐进开设相应课程，提早做好比赛准备。在教学过程中应注重学生实际动手能力，因为课本内容比较注重全面性而深度不够，且计算机是实操性比较强的专业需要大量练习，所以在教学过程中应从网上或课外教学书中引入更多练习题，让学生做到先熟后巧，先临摹后创作。
当然最重要的还是老师和学生共同努力,否则即使课程安排再怎么合理，硬件再先进都不可能取到好成绩，作为一名职校老师我更应该加倍努力。
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音乐技能心得体会（优秀21篇）篇四
第一、让教学贴近学生的情感。以人为本、以学为主，从学生的学情、学生的感情、学生的兴趣入手，而不是一厢情愿地“闭门造车”，“以本为本”、“以教参为本”、“以自己为本”。德国教育家第斯多惠说得好：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”
我要把有效教学与教材、学情、教法统一起来。
第二、让教学贴近学生的知识和能力基础。许多教师的教学忽视对学生知识和能力基础的研究，起点定位过高，学生难以给予积极的回应，教与学都颇为吃力。而优秀教师的教学都特别注重对学生知识和能力基础的研究。这也是我们在教学中应注意的。
第三、让教学贴近学生的思维状态。
第四、教学过程中别让学生的思想缺席。
要提高教学的有效性，学生的有效参与不可或缺。有效参与不只是行动上的呼应，更重要的是思维的同步、情感的共鸣。当学生能全员参与、全程参与、主动参与、真实参与时，教学的有效性才有保证。当全体学生的兴趣被充分激发、学习积极性被充分调动，身心从始到终都能全程地投入到学习活动中时，动口、动脑、动手，方能真切地感受知识的获得、体验能力的发展变化。
关注学生的“学”，而非教师的“教”，这才是有效教学的生命。教了不该教的，丢了该教的，都违背了有效教学的宗旨。有效的，必是学生需要的，想要的;有效的，必是文本个性的，独特的。
第五、努力赢得学生的情感认同。
“亲其师，信其道;疾其师，隐其学。”要提高教学的有效性，就要赢得学生的情感认同。当学生喜欢、热爱、敬仰教师，渴望与教师敞开心扉对话时，就会对教师所讲的内容产生心理上、情感上的认同。情感认同离不开教师的学识才华、人格魅力、与学生和谐的关系。课堂教学要实现和谐有效的师生对话，需要讲的人声情并茂;听的人心情愉悦;讲、听双方关系和谐。这三者缺一不可。
1.以自身的学识和独到的见解赢得学生的情感认同。
2.以教师的人格魅力赢得学生的情感认同。
3.以和谐的师生关系增强学生的情感认同。
第六、注重课堂动态生成。
要注意给学生表达自己想法的机会，让机智应变有效生成。
第七、开展有效的师生对话。
“对话、平等对话、多重对话”已经成为新课程课堂教学的时尚用语，它蕴涵新的教学理念，反映新的价值追求，提倡新的教学策略。这里要探讨的“对话”并不是高深理论，而是作为教学技能的较为明确的教学行为——互为陈述、互为补充、互为启发、互为质疑、互为辩论，具有很强的操作性。通过对话，能够使新课程教学建立在清晰、可辨的实践基础之上，使教学模式、教学行为具有针对性，从而提高教学的有效性。
另外，反思自己教学实践中出现过的某次无效和低效的行为和原因。
注重了以上几点，我想我们的教学有效性会大大的提高。
音乐技能心得体会（优秀21篇）篇五
音乐技能教学一直是教师们关注的焦点，如何提高学生的音乐技能水平是每一位音乐教育工作者不断探索和努力的方向。在我多年的音乐教学实践中，我深刻体会到教学方法的重要性，以下是我对音乐技能教学的心得体会。
首先，培养学生的听觉和感知能力是音乐技能教学的关键。音乐是通过听觉来感知的艺术形式，因此，培养学生对音乐的敏感度和感知能力是非常重要的。在教学中，我经常使用听音乐、歌唱等活动来培养学生的听觉和感知能力。通过让学生仔细倾听音乐，感受音乐的节奏、旋律和情感，可以帮助他们更好地理解和把握音乐技能。
其次，注重基础练习是提高音乐技能的有效方法。在音乐技能教学中，基础练习是非常重要的，而且是无法缺少的一部分。只有通过反复练习，学生才能夯实基础，提高自己的技能水平。在我的教学中，我经常引导学生进行基础练习，比如音阶练习、音乐节奏练习等，通过不断地反复练习，学生的音乐技能得到有效提高。
再次，通过合奏和合唱活动提高学生的合作能力。音乐是一种团队活动，需要多个人合作完成演奏或歌唱。在音乐技能教学中，我常常组织学生进行合奏和合唱活动，让他们学会与他人合作，并且互相帮助，共同完成一项音乐作品。在合作中，学生不仅学会了如何听别人的演奏或歌唱，还学会了如何和他人协调，这对于提高他们的音乐技能非常有帮助。
再者，鼓励学生勇于尝试和创新是提高音乐技能的重要推动力。音乐创作是音乐技能教学中的重要环节，因为只有通过创作，学生才能真正理解音乐的本质，并且发展自己的音乐才能。在我的教学中，我鼓励学生勇于尝试和创新，让他们通过自己的创作来表达音乐情感，加深对音乐的理解和体验。
最后，音乐技能教学需要注重培养学生的艺术修养。音乐不仅仅是技能的堆砌，更是一门艺术，需要借助艺术修养来表达和传递情感。在我的教学中，我注重培养学生的艺术修养，引导他们去感受音乐的美，去理解音乐背后的情感和意义。只有培养学生的艺术修养，才能真正提高他们的音乐技能水平。
综上所述，音乐技能教学不仅仅是教学方法的传授，更是一种艺术修养的培养。在教学实践中，我深刻体会到培养学生的听觉和感知能力、注重基础练习、通过合奏和合唱活动提高合作能力、鼓励学生勇于创新和尝试以及培养学生的艺术修养是提高音乐技能的重要方法。只有在这些方面做好工作，才能真正做到音乐技能与艺术修养的融合，培养出更多优秀的音乐人才。
音乐技能心得体会（优秀21篇）篇六
在生活中学习，在学习中生活，这是我们常说的话，但我们如何真正地运用起来，那还需要我们进一步的探索!在课堂的设计上还是游戏的规划中，要注重每一个“细节”，照顾到每个孩子。总之，英语教学必须遵循幼儿学习英语的规律，坚持以幼儿为主体，教师为主导的原则，注重环境熏陶，开展具有针对性、趣味性的英语教学活动，既可以控制学生亢奋的情绪又可以保证幼儿的正常学习，这将是我下一步教学研究的重点之一;让幼儿真正地参与到活泼、生动的英语学习中来，体会学习的快乐!
xx英语是以游戏和tpr表演形式来培养幼儿学习英语的兴趣、英语语感和初步使用英语进行简单日常交流的'能力，为进一步的学习打下基础，xx讲师首先讲的是如何营造一个幼儿轻松学习的环境，“兴趣是最好的老师。当孩子在一种轻松的环境下发现一种吸引自己的物品时，他的接受能力和感受力是最快的。再次也讲到了突显个体幼儿和重视集体幼儿，如何以表演的形式让个体幼儿施展自己，同时也要高度重视集体幼儿的展示。
培训中，培训老师围绕“xx幼儿英语课堂教学”的主题，结合英语教学流程，从热身活动，内容呈现，活动操练，创造巩固四方面进行深入浅出的讲解，并以课为例，当场展示了一节英语活动课，从活动总体设计与组织、活动流程、课堂组织、教学方法与技巧、xx英语教学法的运用等方面对老师们进行全方面的培训。此外，老师还通过交流，讨论等方式与老师们互动，增强了幼儿英语的趣味性和实效性。本次培训“寓教于乐”提高了老师们的业务水平，对于教师开阔教学思路，丰富课堂内容起到了极大地促进作用。
这次学习收获颇丰，我会把所学知识正确运用到日常生活中，也很感谢园长给了我学习的机会。
音乐技能心得体会（优秀21篇）篇七
了解媒体传达信息的方法、目的、使用的工具、特点和惯例。
研究如何以不同的方式解读信息，有正确的价值观看待信息而不被媒体等因素影响。
合理使用数码技术、通讯工具和用网络来访问、管理、整合、评估及创建信息，
和使用的道德或法律问题有基本的理解。
生活和职业技能。
灵活性和适应性。
适应不同的角色和职责在复杂和多变的环境中能有效地工作主动性和自主性。
有效利用时间，合理安排学习展现对于终身学习的信奉社交及跨文化技能。
音乐技能心得体会（优秀21篇）篇八
近几十年来，我们所生活的世界一直在发生巨变——先进的技术与交流手段、迅猛的经济发展与激烈的竞争、翻天覆地的变化，日益加剧的全球性挑战(从金融危机到全球变暖等)。如果我们的学校教育仍然保持不变，那我们该如何应付未来的世纪挑战?《21世纪技能:为我们所生存的时代而学习》为读者为全球读者提供了个21世纪学习的框架，提出了生活于这一复杂而相互关联密切的21世纪必备的技能。21世纪的教育，不仅包括传统教育科目，如阅读、写作、算术等，更应注重适应现代社会的主题，如全球化意识、金融/经济、健康与环境保护素养等。一句话，21世纪的学校，应该教会学生运用21世纪技能，去理解和解决真实世界的各种挑战!这些技能应该包括：
学习与创新技能――批判性思考和解决问题能力、沟通与协作能力、创造与革新能力;。
培养数字素养技能――信息素养、媒体素养、信息与通信技术素养;。
职业和生活技能――灵活性与适应能力、主动性与自我导向、社交与跨文化交流能力、高效的生产力、责任感、领导力等。
任美国总统会给美国教育带来什么?目前可以确信的是，他会让学校图书馆的技术设备更现代化，让学校建筑更加节能，对科学、技术、工程和数学等学科的教育与研究投入更多。“在当前严峻的经济形势下，教育或许并不是政府的头等大事，但教育工作者希望提醒奥巴马，为给国家的未来培养具有国际竞争力的人才，应该高度重视从幼儿园到高中的教育。”asq的k-12教育顾问委员会主席莫里斯〃盖赛尔斯说。看来，每时每刻，美国都十分重视对自己国家儿童的教育，这关系国家的未来，民族的未来。
“百年大计教育为本”在很多的山区，在我们祖国的西部，不用说创新能力人才，就是上学读书有的时候都成为了奢望，我们的教育带来什么?国民的精神的改变，国民素质的提高，我们需要做的还有很多，但请您记住：仅仅依靠学校的教育是无法实现的，家庭和社会也有着很重要的责任。
如果今天不重视基础教育，未来，谁会为基础教育买单?
思考之后，教育仍乃民族发展之大计，祖国强大之根基。
音乐技能心得体会（优秀21篇）篇九
音乐，是人类情感的表达和交流方式之一。每个人都可以通过音乐找到自己的心灵安慰和快乐。学习音乐技能是一门充满挑战性和乐趣的事情。在学习音乐的过程中，我积累了一些宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我对音乐技能的心得和体会。
首先，学习音乐需要耐心和恒心。学习音乐并不是一蹴而就的，需要持续的练习和坚持。在学习新曲目时，我们可能会遇到一些难以掌握的技巧或琐碎的细节，但只要坚持下去，继续努力，就能够逐渐克服困难，并获取更多的成就感。在这个过程中，没有不努力付出就能够获得成功的捷径，只有付出沉重的努力，才能收获美妙的乐曲。
其次，良好的基础训练是学习音乐的关键。无论是钢琴、吉他、小提琴还是其他乐器，都需要至少掌握一些基础技巧。这些基础技巧包括正确的指法、手型、节奏感和音准等。只有通过反复的练习和技巧训练，才能够提高这些关键要素。有了坚实的基础，我们才能够更好地掌握高难度的演奏技巧和音乐理论知识。
第三，音乐是一门创造性的艺术。学习音乐技能并非只是机械地重复学习乐谱和技巧，而是要在音乐的基础上进行灵感的创造，并将自己的情感和个性融入到音乐中。当我们彻底掌握乐谱和技巧后，我们便可以开始尝试自己的编曲和即兴演奏。这种创造性的表达可以给人带来无限的乐趣和满足感，同时也能够展示我们的独特个性和创造力。
第四，与他人合作演奏是提高音乐技能的重要途径。音乐是一种社交行为，与他人合作演奏是锻炼自己技能和提高交流能力的好方法。在合奏或乐团中，每个人都需要听从指挥和与他人协作，共同创造出美妙的音乐。通过与他人的合作，我们可以学习到不同的观点和风格，拓宽自己的音乐视野，提高自己的演奏水平。
最后，演出是展示音乐技能的机会。无论是在学校的音乐会上，还是在社区或其他场合，演出都是向他人展示自己音乐技能和付出的机会。通过演出，我们可以更好地了解自己的弱点和不足之处，并且得到他人的反馈和鼓励。同时，演出也能够增强自信心和舞台表现力，提高我们在公众面前的自我展示能力。
总结起来，学习音乐技能是一项需要付出大量努力和时间的事情。在学习音乐的过程中，我们需要具备耐心和恒心，掌握扎实的基础训练，发掘音乐的创造性和合作性，通过演出展示自己的成果。通过这些经验和体会，我们不仅可以提高自己的音乐技能，还可以培养自己的情感表达能力和艺术追求。让我们沿着音乐之路继续努力，创造属于自己的音乐奇迹。
音乐技能心得体会（优秀21篇）篇十
音乐技能教学是培养学生音乐能力和兴趣的重要途径。作为一名音乐教师，多年来我积累了一些宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我在音乐技能教学中所得到的一些体会，希望对其他音乐教师和学生有所启发。
首先，在进行音乐技能教学时，我发现激发学生的兴趣十分重要。学生只有对音乐技能感兴趣，才会更加积极地学习和投入其中。因此，我会根据学生的喜好和特长来设计课程，例如让学生学习喜欢的歌曲或者演奏他们喜欢的乐器。此外，我还会鼓励学生在课外进行音乐活动，例如参加乐团或者合唱团，以此使他们对音乐的热爱更加深厚。
其次，我发现在音乐技能教学中，培养学生的自主学习能力是非常重要的。学生应该能够自己找到问题，并且有能力寻找解决问题的方法。因此，我会引导学生从不同的角度思考音乐问题，培养他们的批判性思维和解决问题的能力。例如，在教学钢琴技巧时，我会让学生自己分析手指的位置或者手腕的动作，这样他们就能更好地掌握钢琴的技巧。
此外，在音乐技能教学中，我发现鼓励学生进行实践是非常重要的。只有通过实践，学生才能够真正感受到音乐技能的乐趣和挑战。因此，我会在课堂上安排一些实践活动，例如让学生在乐器上进行练习、组织音乐会或者举办比赛。这些实践活动不仅可以提高学生的技能水平，还可以增强他们的自信心和表达能力。
再次，在音乐技能教学中，我注意到与学生建立良好的师生关系非常关键。只有学生和教师之间有良好的沟通和互动，才能够更好地进行教学。因此，我会倾听学生的意见和需求，并且给予他们适当的指导和帮助。我还会鼓励学生之间互相合作，分享自己的经验和想法。通过建立良好的师生关系，我发现学生更加愿意接受新的知识和技能。
最后，在音乐技能教学中，我意识到坚持不懈非常重要。学习音乐技能是一个循序渐进的过程，需要学生持之以恒地练习和努力。因此，我会鼓励学生在学习音乐技能时保持耐心和毅力。我会给予他们积极的反馈和认可，激励他们不断前进。同时，我也会为他们定下明确的目标，帮助他们在学习的过程中保持动力。
总之，音乐技能教学是一项艰巨而又有趣的任务。通过我的实践和经验，我发现激发学生的兴趣、培养自主学习能力、鼓励实践、建立良好的师生关系和坚持不懈是非常重要的。我相信这些建议对音乐教师和学生来说都有一定的启发和帮助。尽管教学过程中会遇到一些困难和挑战，但只要我们秉持着热爱音乐、关注学生的初衷，我们一定能够取得良好的教学效果，为学生的音乐发展做出贡献。
音乐技能心得体会（优秀21篇）篇十一
音乐技能教学是一项细致而卓有挑战性的任务，它既要求教师对音乐本身有深入的理解，又需要借助科学的教学方法，以使学生掌握并发展自己的音乐才能。在我担任音乐技能教师的过程中，我不断总结经验，使自己的教学更加高效且有趣。以下是我在音乐技能教学中的一些心得体会。
首先，我发现音乐技能教学的第一步是为学生树立正确的学习态度。音乐是一门需要耐心和毅力的艺术形式，学生在学习过程中难免会遇到困难和瓶颈。因此，我首先要在学生中间营造积极向上的学习氛围，鼓励他们对音乐保持充满热情的态度。我经常与学生分享一些音乐家的成功故事，让他们明白只有坚持下去，才能取得更好的成绩。同时，我也尽量在教学中注重鼓励学生，及时表扬他们的努力和进步，感受到自己的成就感，从而保持学习的积极性。
其次，我认为音乐技能教学的关键在于培养学生的综合能力。音乐技能包括听力、演奏、技巧等多个方面，而这些方面的发展需要学生全面的发展。在我教授技能的过程中，我往往将不同的技能进行结合教学，以充分发展学生的综合能力。例如，在教授鼓打技巧时，我结合节奏感的培养，教授学生如何辨别不同的节奏，并通过打鼓的练习来增强他们的节奏感。这样一来，学生不仅能够掌握鼓打技巧，还能在演奏时更好地把握节奏，提升整体音乐水平。
第三，循序渐进的教学方法是我在音乐技能教学中的重要体会。由于音乐技能需要学生进行许多练习，一个标准的乐曲可能需要反复练习数十遍，才能完全掌握。然而，如果一开始就给学生太难的曲目，可能会让他们感到挫折，丧失学习的兴趣。因此，我在教学中采用循序渐进的方法，先从简单的曲目和技能开始教授，然后逐渐增加学生的难度。这样一来，学生能够在逐步过程中感受到自己的进步，保持学习的动力，并逐渐掌握更高级的音乐技能。
第四，多样化的教学手段对激发学生的学习兴趣至关重要。音乐是一门富有创造力和想象力的艺术形式，单一的教学方式可能会让学生感到乏味。因此，我在音乐技能教学中尽量多样化地运用不同的教学手段，如听歌、观看演奏视频、进行角色扮演等，以激发学生的学习兴趣。例如，在教授音乐理论知识时，我经常采用游戏、小组合作等方式，使学生能够在轻松愉快的氛围中掌握知识。这样一来，学生能够更好地理解和掌握音乐知识，增强学习的效果。
最后，我发现与学生保持良好的沟通对音乐技能教学是非常重要的。音乐是一门表达情感的艺术形式，因此，学生在学习过程中难免会有情绪的波动和困惑。作为教师，我要耐心倾听学生的想法和困扰，并尽量给予积极的回应和指导。我鼓励学生提问和分享自己的见解，以增强他们对音乐的理解和热爱。同时，我也向学生传达我的教学理念和目标，让他们明白学习音乐技能的重要性，并与他们一起制定学习计划和目标。通过与学生的良好沟通，我能够更好地帮助他们解决问题，指导他们的学习，从而提升音乐技能的教学效果。
综上所述，音乐技能教学是一项需要认真对待和不断探索的任务。在我担任音乐技能教师的过程中，我通过树立正确的学习态度、培养学生的综合能力、循序渐进的教学方法、多样化的教学手段和良好的沟通，不断提高自己的教学水平。这些心得体会不仅可以帮助学生更好地掌握音乐技能，也能够激发他们对音乐的兴趣和热爱，使他们在音乐的世界中得到更全面的发展。
音乐技能心得体会（优秀21篇）篇十二
我是13级汽修班的靳鹏鹏，20xx年参加了学校组织的汽车二级维护与车轮定位项目的技能大赛，在参加这个项目之前什么也不了解，盲目的跟随别人报了名，在慢慢接触以后，我有了自己的目标，刚开始的时候我们每天都是利用下午活动的时间来训练，开始训练的时候就是熟悉我们自己的要做的，等到我们熟悉了项目单子以后，指导老师就给我们教每一项，和每一项所注意的事项，那些是拿分项，还有一些细节，就这样我们整个单子上的项目全部教完了，我们就按照老师所教的那样训练，在训练的过程中也有很多问题，我们在练习的时候找到适合自己的方式去训练，二级维护主要是对车辆进行基本维护和日常维护，但是这基本维护和日常维护里边包含了很多项，车轮定位主要是对轮子进行定位，看轮胎有没有跑偏，就这样我们每天重复着同样的动作，经过一段时间的训练，我们觉得自己训练的差不多了，老师就让我们自己在内部进行比赛，来看看自己和别人的差距在那里，在自己内部比赛中，新的问题出现了，就是不细心，这个问题对我们以后在比赛中的发挥起着重要的作用。细心是影响竞赛的关键因素，比赛不仅比技术，也比细心。技术再高的人如果欠缺一定的细心，将会直接影响到自身的发挥。当我们遇到这些问题时，在以后的训练中细心的训练，在比赛时我们要做到心无旁骛，专心去做自己该做的，不受外界任何因素的影响。
经过了几个月的训练，通过层层的选拔，我们迎来了自己第一次真的比赛，在比赛中，我们遇到了一个突发情况，当时我就在心里边想，这下坏了，肯定是要扣分的，这时我想起了在训练时老师说过的一句话，遇到突发情况要冷静，不要慌，继续往下做，把后面的分不要丢就行，在别人的比赛场地，我们对什么都不熟悉，工具都用着不顺手，但是我们只有自己去适应，想着让他在我们手中就像是我们平常用过的工具，最大的问题就是我们的理论知识，通过比赛我们的理论知识差得要命，我们要努力学习自己的理论知识，光实践能力强，理论成绩不行，也要吃大亏，我们要有一种把握大局的.意识，不要因为一项而放弃所有，在遇到问题时，我们以为自己解决不了，但是我们还是遇到问题自己解决了，在后来想到遇到的问题时，我们一定要想尽去解决，没有什么问题是我们解决不了，遇到问题只要冷静思考，不要慌，就一定能够想到解决的办法，经过几天的比赛，我也拿到了自己理想的成绩，在那天看成绩的时候，我的心七上八下的跳着不停，害怕自己没有拿到好成绩，成绩出来了，我看到自己得了二等奖，在拿到省级二等奖的时候，我的心里真的很高兴，自己的努力没有白费，对我以后的高考也能加上分，通过这项加分希望自己能够考本科院校，获得这样的成绩对我以后的能力得到肯定，只要我们努力，没有什么做不到的，只有自己不想做的。有一句话说得很好，有志者事竟成.
通过这次技能大赛，要好好学习，把自己变得更强大，在比赛过程中我们见到3d定位仪，百事巴特四轮定位仪，指针式和数显式扭力扳手，还有电脑式尾气分析仪。技能大赛使我收获很大，从而使得我考上了大学，我相信机会总会留给那些有准备的人，。
在此希望一届更比一届强，可以将我们的成绩比下去，祝师傅身体健康，工作顺利，万事如意。
音乐技能心得体会（优秀21篇）篇十三
11月10号，我参加了黎族音乐的两场报告会，让我感受颇丰，也受益无穷，它给了我一个全新的音乐视野，让我看到了民间传承人在重大意义与对传承的执着，现将这次的学习感受表述如下：
1、在听了何老师在《黎族民歌鉴赏》，我感受到了黎族民歌的历史悠久和黎族群体的构成，何老师又从黎族的社会结构、宗教信仰和婚恋习俗让我们对黎族有了进一步的了解。
2、何老师从民歌的定义把我们引入了黎族民歌，黎族民歌的种类有两类，何老师用了优美在原汁原味的黎族民歌做了举例说明，让我印象深刻。虽然我听得懂海南方言，但听了何老师用海南方言演唱的'黎族民歌，我只听得出来优美的旋律，听不出歌词大意，看来还得经常听这一类的歌曲，才能听得出所以然。在讲到黎族民歌的句数和词汇，他都用那动人在歌声为我们一一呈现，举例说明，让我们更能体会黎族民歌的种类。
3、在讲到歌调，何老师为我们呈现了四亲调、罗尼调、滚龙调等用曲调的衬词命名在歌调。具体讲了以地名命名的歌调，其中也讲了他的采风经历，每个地方都有每个地方的歌调，各有特点。
4、因为时间的关系，何老师结束了这次讲座，通过聆听这次讲座，我觉得我们作为一名音乐教育工作者，对于传承和发扬黎族民歌有着义不容辞作用。我们应该学习琼中的黎族民歌走进校园的经验，让黎族民歌走进海口的中小学音乐课堂。
5、第二场是由黎族乐器传承人黄照安老师给我们做讲座。他是黎族地区唯一身兼黎族乐器的收藏者、制作者、传承者和演奏者的人。如今在黎族地区，许多传统乐器已经难得一见，但是黄老师还是给我们带过来并一一为我们演奏。
6、首先，黄老师给我们介绍了鼻萧的传说，接着又现场给我们表演了它。黄老师还给我讲述了他的演出经历，人们对黎族器乐的惊奇。黄老师不只演奏，还对乐器改良了，让它的音色更加的优美。黎族乐器八大件，能带过来的，他都带来了，并一一给我们讲了乐器的结构，还亲自示范吹奏。真的是动听。我们都听得如痴如醉。
音乐技能心得体会（优秀21篇）篇十四
全校老师于xx年8月27日在海南临高第二思源实验学校报告厅聆听了徐宁老师的《高效学习小组建设》和瞿卫平老师的《班主任管理技能之提升》的讲座报告。听了讲座，我感想很多。
我理解的高效课堂是在课堂教学中，通过学生积极主动的学习过程配合老师的点拨指导，在单位时间内高效率、高质量地完成教学任务、促进学生获得高效益发展。教学高效益就其内涵而言，是指学生在知识与技能，过程与方法，情感、态度、价值观“三维目标”的协调发展。就其外延而言涵盖高效的课前精心预习、课堂教学中实践展示和课后反馈来提高课堂教学效率。一般来说，高效课堂效益评价主要标准是，学生思维活跃，语言表达正确、流利、有感情，课堂充满激情，分析问题与解决问题的能力强，目标达成且正确率在90%以上。前提是看学生是否愿意学、会不会学，乐不乐学，核心是教学三维目标的达成。
高效课堂应做好以下三个条件：一是教师能够依据课程标准的要求和学生的实际情况，科学合理地确定课堂的三维教学目标，编制科学合理的导学案。二是教学的过程必须是学生主动参与的'过程。这种主动参与主要体现在教师能否采取灵活机动的教学策略和评价方式调动和激励学生学习的积极性。三是教学中适时指导、监控、反馈、激励，以多种方式巩固学生的学习成果，使三维教学目标的达成度更高。
瞿卫平教授从心理学角度给我们讲了班主任管理之技能提升。班主任要具备良好的基本素质，包括良好的文化知识修养以及良好的基本职业能力。要做好班级各项工作必须加强自身建设，班主任自身建设的关键是提高班主任自身的素质，一是不断用新的知识充实自己，做知识的富有者。在知识更新加快传播渠道多样化的今天，教师已不再是学生获取知识的唯一途径。因此学生并不因为教师年龄比他大就信服和尊重你，而是因为你确实有知识才敬重和信任你，班主任如果没有真才实学是很难在学生中树立威信的。因此，班主任必须不断用新知识充实武装自己。不仅要精通所教学科，还要熟悉所学专业的一切知识。二是加强道德修养，做学生的楷模。班主任是各项工作任务的中间者和具体执行者。他的一言一行都对学生起潜移默化的作用，都会在学生心目中留下深刻的印记。班主任要注意自身的修养，努力通过自己的言行举止，为人处事给学生以示范，做学生的榜样。前苏联教育家申比廖夫曾说：“没有教师对学生直接的人格影响。就不可能有真正的教育工作。”马卡连柯也说：“教师的个人榜样，乃是使青年心灵开拓结果的阳光。”因此，提高思想道德水平，加强自身修养是对每位班主任的基本要求。三是具备多种能力。班主任要具备的能力很多，如组织管理能力，组织协调能力，观察分析能力，发现、培养和使用人才的能力，总结工作的能力等等。但作为一名班主任，首先必须有体察学生的思想、情感、需求，捕捉学生的思想信息，把握他们真实态度，应有启迪学生心灵的能力，应有教育和管理相结合的能力。
总之，班主任是班集体的组织者、管理者，是学生健康成长的引路人。班主任工作是一项复杂的专业劳动，班主任能力的大小是制约班级工作绩效的重要因素，因此，加强班主任能力建设是提高班级管理水平的关键。为了卓有成效地进行教育、教学活动，加强班主任能力建设具有十分重要的意义。
音乐技能心得体会（优秀21篇）篇十五
为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的.错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。
不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。 关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。
音乐技能心得体会（优秀21篇）篇十六
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先是实施美育，通过课件的展示，各位教师言谈举止间流露出美，教师自身气质深深的吸引了我们，让人感觉到有种赏心悦目。以情感人，以美育人，具备了没的使者的气质。
2、课件设计方面。教师的备课可操作性更强，课件更加重视实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，摒弃了那些形式化的.东西及作秀的环节，并且也能充分体现学生学习的主体性，注重学习的情感体验与培养。
在课件中发现，教师们都注重学生在潜移默化中资助的学唱歌曲，课件的制作都是丰富多彩，有针对的根据不同年级进行各个课件的制作。
“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理的进行各学科知识的穿插。
音乐技能心得体会（优秀21篇）篇十七
这次，我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。
首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。
小学音乐教师培训体会
金秋十月，我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训，虽然时间短暂，但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容，参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。
通过十天紧张而有意义的学习，使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念：以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养各种能力。
通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课，让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上，我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。通过听课，让我看到了老师们扎实的基本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习，我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力：
1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的小学教师。
3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
十天的时间转迅即逝，此次学习无论是内容还是活动，都安排得井井有条，让我享用了一次精神大餐，经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里，我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师，回首这段时间，感觉收获很多，相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学尽其所能。
音乐技能心得体会（优秀21篇）篇十八
20xx年x月18日至21日，“xx市小学音乐优质课评选活动”在我校举行，此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动，29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在这四天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：
如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。
本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好，她打破了传统欣赏方法，而是让学生自己去体会京剧的魅力及美，后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱，和谐、生动。
给我们印象深刻的还有来自xx的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》，这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力，整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行，学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》，课堂气氛活跃，教师语言组织能力强，学会歌曲后，通过爵士乐让学生体会：相同的旋律，不同的表现形式，带给人不同的感觉。
显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。
我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美！作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。
音乐技能心得体会（优秀21篇）篇十九
在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。
我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。
我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。
因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。
不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。
不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都近三四个小时，收获非常大，对自己的专业提升有非常大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。
利用周六周天的休息日，我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或研究课，使我受益匪浅，不仅长了很多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。
艺术学科，有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验，如课堂教学的三个维度（情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和研究（探究）型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程，如艺术教学的校本课程开发与研究，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。
通过我自己的认识，总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:
1, 把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。
1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求
2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。
3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。
4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。
5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。
2， 拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）
1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）
2）课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）
3）社会艺术实践活动（展示和发展）
1．以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创
2．加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。
4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。
5．学习训练
基本原则：发展性原则、整体性原则
基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式
基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。
1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析
2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析
3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用
1）明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。
2） 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研
3）利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向
（一）合唱教学的拓展型课程探究
拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求，是学生终身学习和发展的需要，也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。
通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，掌握基本的学习方法；探究意识和社会实践能力；同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。
（二）器乐教学的课堂教学探究
乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一
（三）开发具有本土化的音乐校本课程
新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土（地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有非常大的挖掘潜力。
音乐技能心得体会（优秀21篇）篇二十
人们获取知识的途径多种多样，而读书作为其中一种既普通又直接但却非常有效的求知方法沿用至今。作为教师，从书本中获取知识就显得尤其重要。人类创造的知识财富，如同浩瀚的海洋，博大精深。我们教师需要加强各方面的修养来提高自己。所以我们理应多读书，用书来净化心灵，用书中的知识充实自己。今年春期间，阅读了《高效教学技能十项修炼》一书，该书籍围绕新课程改革的理念，紧扣现代教育的现状，对教师的各项教学技能提出了更高的要求。细细读完好深有所思，感受颇深。
当前，以人文为本的教育理念正逐步深化，素质教育以及基础教育课程改革的不断推进，教师角色在以人为本的教育理念下发生了重大的变化，教育的素质能力也面临更高的要求。这则书选题的最大特点就是系统、全面地针对教师教育能力的提升而展开。施教者的能力决定教育的效果，教育改革的落实、教育效果的提升无不体现在教师身上。丛书针对不同的教育能力、不同教学要求、不同教育对象，有针对性设置选题。棘手学生、课堂切入、引导艺术、班主任的教导能力、互动艺术、课堂效率、心得教育等等，这些鲜明的主题从教育的细节出发，从教育实际情况出发，有针对性的选题，让教师在阅读中学有所值、独有所获。
当今教育者在实施教学的过程中遇到了瓶颈，在教学中“放”的太少太少，讲授是最悠久的教学方式，但是一味的填鸭式，学生总在死学，最终会让学生找不到学习的兴趣。在新课程视野下，课堂教学承担着全新的使命，被赋予了全新的要求，即从单纯注重传授知识向引导学生学会学习、学会生存、学会做人的方向转变促进学生的`全面发展。作为教育的传播者我们也要转变观念，摆脱我们面前迫切的任务，就是要让学生变被动为主动。我们想要学生学会学习，首先要舍得“浪费时间”，给学生时间、空间。必须让学生经历了一个像蝉翼一样在黑暗中摸索的过程。只有这样，学生才会拥有“柳暗花明又一村”的惊喜。否则，学生永远学不会学习，永远是亦步亦趋，走不出属于自己的路。
其次，要适当的指点迷津。讲授过程中的点拔也是一门学问，教师的点“金”的手指应该指向哪里？在教学前教师心中有数，教学过程当中要“见风使舵”善于点拔。教师的工作不仅是传道授业，更是解惑。子曰：“不愤不启、不悱不发”，意即生最想知道的时候，在生情绪最高昂的时候启发他们。教师在课堂上讲全、讲透的做法是不可取的，因为你想的未必是学生最想听的。
课堂上，教师还应该力求精讲、少讲。就是把时间给予学生自己来探究。讲精，而不是精讲讲透。一篇文章结束了，如果学生们的思考没有结束，那么我们的教学时成功的，如果学生们又越来越多的疑问。那么就可以说，学生已经学会了学习。所以所谓的教授的启发性，指的就是讲授时能从学生的知识基础、认知水平、接受能力等实际情况出发，运用各种教学手段，把学生的学习积极性、主动性充分调动起来，启发引导他们积极地、创造性地思维，主动的获取知识，变“要我学”为“我要学”。真正达到发展智力、培养能力、培养能力的目的。
总之通过《高效教学技能十项修炼》这一书让我深刻体会到教学是一门无止境的艺术，课堂教学的过程是创造精品的过程，非一朝一夕之功。但作为教师自身不能停滞不前，要时刻的鞭策自己不断学习来充实自己，争取向更优的目标靠近。所以努力吧，因为正在努力的路上。
音乐技能心得体会（优秀21篇）篇二十一
现在的家长都热衷于给自己的孩子报各种学习兴趣班。学音乐就是其中的一项，但是作为音乐专业人士的教师们在教教育培养孩子们的过程中，却都有很多相似的教育心得体会。
这些教育心得体会写在这里是想让家长朋友们看一下，自己是否正是这些教育心得体会的来源制造者。
第一个教育心得体会是孩子喜欢什么就学什么。这里的孩子喜欢并不是那一种持久性的，而是指着孩子心血来潮似的兴趣爱好。今天看到朋友学小提琴，自己就跟父母表示学小提琴，其实际上他并不是真的喜欢，而是一种随大流性质的。所以父母在面对如此孩子的时候，一定要让他多接触一些乐器，从而来判断他真正的喜好。
第二个教育心得体会就是过早的让孩子学习。很多家长认为不能让孩子输在起跑线上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4岁的年龄段中，虽然是学习的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面还是有一定的局限性的，因而学习音乐理论等反倒是让他内心产生强迫感，从而造成厌学的现象。因而通过这一现象希望家长不要过早的让孩子学习乐器。
第三个教育心得体会就是学习音乐要从基础学起。很多家长在孩子一报名到学习班之后，恨不得孩子立马就能够掌握家长眼里的高雅音乐。其实这也是一个误区，孩子真正的学习音乐都是从与之年龄相适应的音乐开始才是最适宜的。因为音乐也是一种特殊的语言，这种语言孩子只有适应孩子的年龄段，孩子才能够掌握精髓。否则强加式样的学习只能是拔苗助长。
这些业内认识的教育心得体会，不知道哪些家长中招了。如果您刚好是，那么就赶紧离开，为了孩子也为了您自己。