培训心得不仅是对培训过程、内容的总结，也是对自己学习成果及进步的评估和展望。接下来，请大家阅读以下的培训心得范文，希望能够对大家写作提供一些启示和指导。
音乐鉴赏培训心得（优秀15篇）篇一
当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。
这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。在欣赏同一个音乐作品时，往往每个人所领略的感受或者从中听出来的内涵是不一样的，跟作者的创作的原意也不一定相同。这是跟几个因素有关系的。
第一，这与我们对该音乐作品的本身的了解相关。在不了解作者创作时的感情，音乐作品所处的时代背景等与该音乐作品相关的具体内容时，我们在欣赏该音乐作品时或许就不会真正体会的出作者相凭借该作品所要表达的思想感情。例如在欣赏贝多芬《致爱丽丝》这首音乐作品时，如果我们不了解该音乐的题目以及与该音乐相关的一系列信息，我们大概会觉得旋律悦耳，再根据个人情感赋予它一些内容。不过当我们知道这个作品的题目以及可能是写给一位贝多芬的学生还有作者的'背景，我们或者会赋予这首作品一些浪漫的色彩，并且体会到更多与作者相近的情感。在我们听《wearethechampion》，我觉得此作品就是一首鼓励人心的歌曲，而从来没想过原来作者创作用意是鼓励同性恋的。
第二，与我们的人生阅历相关。在我们听同一音乐作品的时候，人们通过联想来丰富音乐作品的思想情感。因此，我们给这首歌赋予的内涵就会具有个人主观色彩。在音乐面前人人都是平等的，人人都有欣赏音乐的权利。每个人都有选择自己爱好的音乐的权利，欣赏自己偏好音乐的自由。欣赏音乐不应该是刻意的。一个音乐作品创作出来供大家欣赏，人们就可以根据自己的个人主观思想从中听出不一样的感受，不一定要刻意让自己体会到作者的原意。
欣赏古典音乐或流行音乐皆是欣赏音乐，不必从中区分高尚与低俗。因为每一个音乐作品都是该作者的心血，抒发情感的产物。人们只要从欣赏音乐当中获得心情的放松，情感的释放即可。
音乐鉴赏培训心得（优秀15篇）篇二
通过五天的音乐教师培训学习，让我颇有感触。不由让我深思;21世纪的音乐课，应该教给孩子们什么?这也是备受广大音乐教师关注的一个热点课题。
1、教师是文化的传递者。
教师是人类文化科学知识的继承者和传播者，在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里，我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。
2、教师是榜样。
身高为师，身正为范。教师本人是学校里最重要的师表，是最直观的、最有教益的模范，是学生活生生的榜样。在《关于教育问题的谈话》中明确指出：教师作为人类灵魂的工程师，不仅要教好书，还要育好人，各个方面都要为人师表。学生都有向师性，其受教育的过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发，对学生进行审美教育。
3、教师是组织管理者。
教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。
只有这样，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我从创设情境出发，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。
4、教师是朋友。
所谓良师益友，就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师，会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感，从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生，会使学生感受到温暖，受到鼓励，会更加尊敬教师，甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。
1、要学会欣赏学生。
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上，我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美，长大了就是歌唱家了”这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。
2、要及时反思自己的教学
传统意义上的音乐课，就是老师教一句，学生跟着学一句，老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣，也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时，只是一味怨学生，很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点，激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，那么就能及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学。
在培训中，杨蓉专家从事教育多年，教学经验丰富的老师根据自己的实际经验给我们介绍了一些做好教师的要点和方法，给我留下了深刻的印象。杨蓉老师的《奋斗了就有收获》告诉我们：教学是门艺术，多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。杨蓉老师从四个字“坚守、磨练”中一步步走向成功。杨蓉老师结合自己的经验对我们提出了六点要求：
1、珍惜我们的工作;
2、发展自己是真正的大事;
3、做好入格与才能出格;
4、读书是教师成长的助跑器;
5、在研究状态下工作;
6、抓住机会让自己成功。
杨蓉老师就教育教学等问题和我们进行了交流，比如“何谓教学?”“课堂教学里有什么?”“在教学常规中，你遇到的最大问题是什么?”“在你的心目中，你认为一个好教师的标准是什么?”这些问题是我们经常遇到的，但是从来没有认真思考过，通过交流让我学到了很多东西。
音乐鉴赏培训心得（优秀15篇）篇三
怀着激动地心情，我参加了教育部教育装备研究与发展中心举办的音乐学科装备培训班。与会期间，教育部基础教育二司技术装备处处长乔玉全做了《现代文理教育与教师专业发展》的精彩讲座，使我受益匪浅。
一、培养学生的学习力，为学生终身发展添原动力。
南京外国语学校是这么做的：从跨进校门的第一天起，学生就要明确“我的目标是什么”，学校设立“学生生涯规划指导处”，帮助每个学生制定自己的个人生涯规划，明确自己的发展路径，制定出迈向理想人生目标的具体步骤。每天下午三节课后，学校便放学，把更多的时间给学生支配。看上去这里学生挺轻松的，其实，他们给自己的压力很大，学得也很辛苦。但是这种苦是源自于学生的自我动力，是为实现自己的目标而自觉学习，我想，也正是在自主、有动力的发展中，学习毅力也磨练出来了，学生们的学习能力也增强了。
二、促学生个性发展，为学生实现自我搭建舞台。
活动是另一种不露痕迹的学习方式，在完成所有国家盒地方课程基础上，南外学生还有8类共152门选修课。当然与之相配的是还有多元的评价方式。我就情不自禁想到了我校的校本课和很多专题类活动，比如“科技节”“数学节”“英语节”，学生们不断享受付出与奋斗、成功与成长的快乐，即便过程中有困难，结果也不如人意，但是学生通过各种活动不但锻炼了自己，还展示了自我才能，增强了自信心，开阔了视野。
另外，北京海淀区教委音乐教研员、高级教师李金祥老师还解读了《中小学音乐课标》，具体内容如下：
一、实验稿课标对中小学音乐教育产生的影响：
1、教师音乐教育观念的变化，集中体现在对音乐课程基本理念的把握上。
2、课堂教学中课程目标的变化。
3、教学活动中学生主体地位的确立与强调。
4、音乐教学领域的扩展课更新。
5、音乐课程教学手段的多样化。
6、课程评价突出教育和激励功能。
二、实验新课标修改的原因以及一句的原则：
三、修订后的音乐课标的变化：
1、以“育人为本”、“学生发展为本”的教育理念和坚持课程改革的`方向没变。
2、课程的4个领域、3个学段没变。
四、在变化中最值得关注的变化：
1、课程“总目标”的变化。
2、对课程核心理念――“音乐审美”内涵的新界定。
五、依据这些变化，对教师的教学提出的具体建议。
1、牢牢把握“以美育人”的音乐教育理念和课程宗旨，正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系。
2、重视对学生“音乐素养”的培育。
3、重视“音乐本体”在教学重的贯穿运用。
4、重视中华民族优秀传统文化的教学传承。
5、重视唱歌（及合唱）教学。
第二部分说新教材：
一、20xx年苏少修订版七年级音乐教材的几个特点：
二、关于合唱的教学方法：
1、齐唱中的声部轮替。
2、同音引入，不同声部先后进入。
3、支声复调形成的合唱。
4、轮唱，二声部至四声部。
5、轮唱织体外的加固声部。
6、齐唱歌曲的局部合唱。
7、主旋律与固定的音型结合。
8、中音竖笛的运用。
以上是李老师总结整理的分享，中间还穿插欣赏了全国优质课评比一等奖的老师的课，真的很受启发。
我觉得音乐课堂不追求完美，但求有特色。只要肯用心，对作品透彻理解，能够感受到教参以外的内容，还要有自己的东西在里面，要始终围绕音乐盒学生，把自己的东西慢慢的形成一种体系。听别人而知自己的不足，并把它运用到教学实践当中去，这样才能在以后更好地展现自己、提高自己，从而更好的引领学生走自己的成才路径！
音乐鉴赏培训心得（优秀15篇）篇四
作为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。
不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。
关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。
四、考试：
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。
五、少先队工作：
1.宝贤初一的建队仪式;2.宝贤初一的音乐会。
六、其他：
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。
李老师指导教案，课件的一些建议：
1.严肃一些的内容比如历史政治背景可以用黑体宋体温馨风光画面的可以用楷。
体轻松愉快的可以用幼圆韵味古朴一些的可以用隶书。
2.在空间允许的情况下尽量让单独的句子成一行。
3.图片的布局，要整齐，看起来比较美观。
4.空的地方，要恰当的插入一些图片。
5.现在的学生就是图片和视频才能吸引她们。
6.像这些介绍地理位置的比较官方的用现在这个宋体就很合适了。
7.虽然用了母板但最好根据内容适当插入一些背景图片。
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音乐鉴赏培训心得（优秀15篇）篇五
20__年3月20日至21日本人有幸参加了由___中心小学组织的小学音体美教师培训，观摩了诸多音体美专业教师的精彩课堂，聆听了各领导对音体美学科耐心、细致的讲解，收获颇多。在这次培训中，我不仅认识了许多音乐教育的同行，也学到了很多的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。为我在以后更好的做好音乐教学打下了坚定的基础。
本次培训是在新课改的指导下进行的，课改教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。要积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。
如何上好音乐课?怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去?音乐课堂该注意哪些问题??已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少，要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的目标，设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。
第一，这次我们音乐教师的培训对我们音乐教师来说是及时而有效的。
通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高。本次培训有幸观摩了竹子小学专业音乐教师杨宇老师的示范课：二年级《大鹿》一课，还有陆彦、杨敏等专业音乐教师在音乐理论以及一些基本技能的指导让我们这些非科班出身的音乐老师有了质的进步。
第二、通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。
古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我更加清楚了音乐课应该怎样教。我们以往的照本宣科确实很重要，但是要看到教材提供的内容与方法;要正确把握学生唱会与唱好的关系，唱会是目标，唱好则是过程;对于音乐作品，我们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释;我们音乐教师要强化示范作用，音乐教学部需要捉迷藏;在对音乐的表现，往往教师的一手势更胜过于教师的说教;对于一首歌曲来说，旋律永远比歌词更重要;而我们平时的检测，不仅只在于期末进行;我们音乐老师一定要要教会学生聆听歌曲的方法。所以，在今后的教学与学习中，我要改变自己以往的教学模式，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识。
在今后的音乐教学中，我会按新的方法进行教学，贯彻好在这短暂的半天学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我的音乐教学又上一个新的台阶。
第四，通过这次培训，我们成了了音乐学科团队，这为我们在以后的交流中创造了更好的条件。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的培训学习我深刻的认识到一名音乐教师，应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1、终身学习。
我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力。
作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢上你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3、热爱学生。
真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思。
要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
总而言之，本次音体美教师培训，对我们音体美教师来说是及时而有效的。我会努力将本次培训学到的东西，以及与同行们交流学习所得，运用到今后音乐课堂教学实践中去。我相信，有了各级领导的关心、重视，我们这批音体美教师的成长、进步指日可待。
园本教研活动是教师专业成长的有效措施，为了使我园教师能够更好地掌握音乐教育的方法和策略，促进音乐教学水平的提高，11月25日，英才幼儿园特别邀请无锡亿童音乐培训师宋老师来园进行了第二期课程培训及探讨。
此次培训主要针对小、中班音乐课程内容，分别探究适合这两个年龄特点的教学方法。老师们积极研讨，认真地做着笔记，同时还踊跃参与音乐游戏互动，并根据以往的教学经验向老师提出了一些具有代表性的问题。伴随着优美、欢快的音乐，老师们按“歌唱歌谣、韵律游戏、玩奏乐器、音乐欣赏”等专题，探究了先进、有趣的音乐教学方法。
本次园本培训及研讨，开拓了教师们的视野，掌握了前沿的幼教资讯和先进的幼儿音乐教学法。让老师们对音乐教育有了进一步深刻的认识和理解。大家纷纷表示：园本课程培训对今后的实践教学很有帮助。
音乐鉴赏培训心得（优秀15篇）篇六
为期三天的培训学习转眼结束了。三天的时间很短暂，但充实丰富的学习却让我对新课标有了更深入的了解和认识。几天来省培训专家老师们精彩到位的讲解分析，来自全省各地的优秀学科同行们积极认真的学习态度，都给我留下了难忘的回忆。我如饥似渴地吸收着每一个新的知识信息，一次次更新着我对《新课标》在教学中指导意义的认识。
我是一个参加工作十多年的教师，可以说见证了十年课改给音乐课堂带来的巨大变化。正如金亚文教授所总结，十年的课改带来是音乐教育之花的美丽绽放。在新课改下，老师们的角色由传授者转向了学生学习的合作者；课堂上不再是单向的传输、灌输，而是师生配合、生生配合的多向互动；以学为主的教学原则让学生充分展示着自己的个性，也让教学方式呈现了更符合学情、更贴近学生心理的人文化特点；丰富多彩、雅俗共赏的教学内容激发了学生极大的学习兴趣；在以审美为核心的教学原则下，学生们真切地感受着音乐艺术的魅力。当然，十年的课改也让我们一线教师产生了诸多的困惑。在这次培训学习中，专家教授们与我们一线音乐教师促膝交流、共同讨论，并对我们一线老师提出的困惑做出了精彩的解答，虽然限于时间有限，对所有的问题并不能全部做详尽解答，但与会专家老师们的共同感受是，我们的音乐教学正在迈入一个崭新的阶段。
通过几天来对《新课标》的学习研读，我感到新课标突出了以下几点新的要求：
1、新课标让音乐教学切实回归到音乐学科的本位，注重了音乐教学的音乐性这一学科特点。
2、强调了学生表演的音乐表现作用
3、提升了音乐实践在学生体验音乐时的重要作用。
4、大力弘扬中华传统音乐文化，树立学生的民族自豪感、使学生成为民族音乐文化的传承者、传播者。
5、增添了节拍、调式、风格流派等新的音乐要素教学。
6、体现了识谱教学等音乐知识教学对培养学生终生喜爱音乐艺术的作用。新课标新的变化，必将为音乐课堂注入更加新鲜的元素，也对我们音乐教师提出了更高的要求。我深深的感受到，做为一名参加培训的学科骨干代表，将《新课标》的指导思想及时准确的播撒到每位老师同行们心中的重要性和迫切性。同时，做为一名音乐教师，回去后我将和领导老师们继续研读《新课标》，及时更新自己的教学观念，丰富自己的教学方法和手段，不断更新自己的音乐教学理论知识，提升专业技能，让自己的课堂紧贴新课标要求。
相信，通过这次《新课标》的培训学习，在每一位音乐教育同行们的心中都播下了希望的种子，也必将在音乐课堂上、在学生们的心中开出最美丽炫目的花朵。
音乐鉴赏培训心得（优秀15篇）篇七
同样的时间--周末的第一天!
同样的地点--第四实验小学!
同样的一群人--平邑县音乐教师!
同样的心情--等待!期盼!享受!激动!
不同的陪伴者，不同的体会，不同的收获!
忘不了声乐邱伟老师的倾情示范，生动解读，耐心指导，让我们不忍心下课;。
忘不了坐在电钢琴旁，老师的鼓励的眼神，让我们带着自信奏响《青春舞曲》……。
我们常说“且行且珍惜”，此时，我更想说“且行且反思”!此次培训，更多的是打开了尘封已久的心灵，唤醒了内心的力量，不断的对照别人看自己，让我带着问题参与学习活动，并在学习中激活内动力，带动我每天前行……也许，这就是培训带给我最真的收获!
感恩遇见，感谢有你!我们唯有更加努力，珍惜，努力，成长!
年轻是一种状态!奔跑，是一种姿态!
一、改变观念。
二、以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标。
三、努力实践，力创特色。
通过国培行动，在以后的工作中我要做到以下几点：
一、不断学习。
二、自我反思。
三、相互交流。
这十五天的培训，让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作，让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径在这里，我突然感到自己身上的压力变大了要想最终成为一名合格的优秀教师，就要不断更新自己，努力提高自身的业务素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等这一次培训虽然结束了，但思考没有结束，行动更是没有结束我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情，在自己的教学岗位上锐意创新，创造出属于自己的一片天地.
音乐鉴赏培训心得（优秀15篇）篇八
教师在教育过程中时常反思，会不断地发现困惑，激发教师终身学习。我反思要当一名现代教师一定要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，使心灵的塑造和素质教育的完美结合并体现。教育要以人为本，不是做作，不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身，超过了音符本身，超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏及创造美，而这些才能构成一个重要不可分割的体系。
作为一名中学普通的音乐老师，有幸同其他区县的老师参加培训，我感到十分荣幸，首先感谢学校给我这次学习的机会，学校给我们提供了优越的学习条件，这种培训模式，为教师专业成长开创了新的基地，特别是让我们教师能在紧张的工作中合理的安排时间进行学习，为我们提供了学习的方便。因此，在培训期间，每天的感觉是紧张而又充实，忙碌而又愉快，在不知不觉中，学习结束了，回味这些天的培训，感触甚深。这次的培训带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。
这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。成人之前要成才，音乐教育尤其重要。学生的各方面能力的启蒙，在这个重要的阶段，我深知自己身上的压力，知道除了加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，而是各个方面都要有所加强。要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。因此在以后的教学中我要坚持做到以下几个方面：
1、在学习中完善自我。
学会收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，注意自身的学习，多听老师们的课，吸取精华，丰富自己的教学手法。
2、虚心学习，自我反思，积极参与教研活动。
在教学中不断进行反思，从以往的教学实践中找出“得”与“失”，转“败”为“胜”，吸取教训，经验，吃一堑，长一智，日积月累，形成自己的教学风格，不断提高教学成绩。通过这次学习，我认识到进行教研活动是教师职业生活的基本方式和特征，它是一种“唤醒”，是一种“体验”，是一种“对话”。参加教研活动能够有效的提高各方面的信息，和其他老师经验共享，从而也能提高自我。
3、爱字当头，为学生创造乐学环境。
当一个好老师的基本条件：有一颗爱孩子的心，走进学生的情感世界，把自己当学生的朋友。台湾教育家高震东先生说：“爱自己的孩子是人，爱别人的孩子是神。我发现在中原爱心学校老师们对孩子们的爱心，让学生感受到老师的那份无私的真爱，努力的爱每一位学生。因为，爱心教育是成功教育，没有爱就没有教育为学生创造乐学环境。
总之，通过培训，让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作，让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。在这里，我突然感到自己身上的压力变大了。要想最终成为一名合格的优秀教师，就要不断更新自己，努力提高自身的业务素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等。这一次培训虽然结束了，但思考没有结束，行动更是没有结束。我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情，在自己的教学岗位上锐意创新，创造出属于自己的一片天地。
音乐鉴赏培训心得（优秀15篇）篇九
交响乐的再创作对于指挥家演奏家教授而言，是毕生的事业，对我则是享受业余生活的最重要内容。我从1983年3月开始狂听中央乐团的"星期音乐会"，场场不拉。骑着自行车带着4岁的女儿，往返于海淀影剧院，是我周末最激动的享受。中央乐团转到北京音乐厅后，我们俩去的机会就少了。我便大量买磁带，现在是大量买cd。20多年一路听下来，资料也看了乱七八糟一大堆，但脑子始终不清醒，捋不出头绪。这次有幸能聆听吕先生的教授，是真真儿的将我的欣赏层次由感性向理性足足儿的推进了一大步。我万分感谢学校领导能给我们老年大学学员这样享用终生的关怀，并再次叩首吕先生的充满激情的精彩教授。
我非常喜欢德彪西和拉威尔的作品，有几盘cd反复听了几十遍，欣赏中总有许多的感受转瞬即失无法抓住，十分遗憾，我以为自己的脑子有问题。吕先生的课驱散了我的自责，我对印象派音乐的感受大体基本正确。在音乐中在光影下许多鲜艳的镜头在重新组合，组合的方式前所未有，光怪陆离的"碎片"在没有"做作"的状态里顺其自然的整合，呈现的是在大自然中人与万物的和谐。当我再听这些作品时，脑子清凉了，潜意识中再也没有为"抓不住什么"而产生丝毫的忙乱。我极从容的走进音乐，很随意的坐在大师们身旁，全身心的观览风光，又全然忘记了大师们的存在，君子之交平淡如清水，来之随意不须理由，离之自由不用挥手。印象派音乐用另眼看世界，看到自然界比人类更有力量，这种散淡的精神视角具有无限的包容性，在意识形态纷乱的今天，意义非同一般。
我赞同音乐欣赏是3度创作的说法，我对古典主义音乐的欣赏，自认为是可以无偿享用并不断实现这笔最珍贵的精神财富之价值的具有最现实主义意义的不可或缺的最后过程。我在聆听中，诠释贝多芬第九交响乐的合唱部分，那是全人类的圣咏，是对共产主义理想的音乐宣言;我许多次噙不住热泪，在德沃夏克的"念故乡"中，遥想几万年前人类的故乡，那时的地球是如何的郁郁葱葱;在生不如死的悲痛中，我一次次借用柴可夫斯基"悲怆"的巨浪以撞碎心中的"小小悲";吟唱李斯特的交响诗歌，我感受着英雄塔索的悲伤与胜利;萎靡不振时，我选择布鲁克纳第一交响乐的谐谑曲，在极优美的旋律衬托下，奔放的号角在旋转中攀升，召唤起深埋的丰富;当无聊袭来，我听听卢托斯拉夫斯基的交响合唱"灾难中的宁静"，许多的大主题大命运随即显现;我痴迷于瓦格纳的乐剧，他让我知道了天堂在哪?尼伯龙根指环就如当今世界的能源命脉，谁都想染指。指环的故事在全世界继续到处上演，人类自己永远也拉不动结束的大幕，指环将亲眼见证人类的兴衰。奥!我已热血喷张，但安魂曲一定是我最后的乐章，我迟早要听着"弥赛亚"去渡河，这可算是我的一个愿望。
古典主义音乐是我和朋友们永远的发烧话题，她已成为精神财富而深入到我们的生活。我祝愿老年大学的音乐欣赏课越办越好!
音乐鉴赏培训心得（优秀15篇）篇十
作为一个喜欢音乐并喜欢品味音乐的人，我深深认识到音乐对人的精神和情感有多么的真切影响，因此我也越来越重视音乐鉴赏。多年来，我收听了各种类型的音乐，因此我想和大家分享一下我的音乐鉴赏心得。
第一段：认识到音乐对个人情感生活的影响。
音乐可以直观地表达出许多情感色彩，比如快乐、悲伤、怒气等等。同时，音乐也不仅存在于单纯的声音当中，更是一种思想和文化的体现。我们应该通过对音乐的欣赏和品味来更好地体验和感受它所代表的情感和文化内涵。
第二段：了解不同类型音乐的特点和风格。
音乐是一个相当广泛的领域，它涵盖了多种不同的类型和风格。从古典音乐到流行音乐，从民间音乐到世界音乐等，每个类型都有其独特的特点和风格。这也是我们需要在鉴赏音乐时应该认真分析和理解音乐所属类型和风格的原因。
第三段：关注音乐家的表演方式和技巧。
音乐家的表演方式和技巧往往对音乐的创意和表现产生关键影响。作为鉴赏者，我们通常可以从演奏的技巧、独奏、和声、风格等方面来评价音乐家和表演者的表演能力。了解这些技巧和表演方式对我们更好地欣赏音乐起到关键作用。
第四段：尝试学习和演奏音乐。
音乐不仅限于欣赏和品味，我们还可以尝试学习和演奏音乐，从中体验音乐的内涵和创造的乐趣。作为一个音乐鉴赏者，我们可以通过学习和演奏不同的乐器来加深对音乐的理解与情感沟通。
第五段：结合自身情感和经历欣赏音乐。
最后，我们应该以自己的情感和经历来欣赏音乐。不同的人在听到同一首音乐时，往往会有不同的理解和情感，这与每个人的性格、经历和文化背景不同有关。因此，我们可以结合自身的情感和经历来提高音乐品味和鉴赏能力。
总的来说，音乐鉴赏是一项富有内涵和价值的活动，它能够丰富我们的情感和理解，增加我们对音乐的欣赏和品味。只有通过学习、实践和沉浸，我们才能更好地欣赏音乐并从中获得精神上的满足。
音乐鉴赏培训心得（优秀15篇）篇十一
音乐欣赏课已然结束，在此感谢音乐老师专业知识的传授，使我从简单的听歌这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素基本欣赏方法的转变，音乐欣赏心得。开始学习这门课程就感受到音乐的魅力，或许真的是这样;我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和资料，从而得到了审美的愉悦。
大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最不能缺少的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂，没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此以北约丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。
我们未懂事就已对音乐产生了兴趣，各种各样的儿歌经常能在耳濡目染后从我们的口中唱出。当我们真的对音乐产生了兴趣以后就知道音乐的好听与否，初步对音乐有了一定的认识。当然这种认识只能局限在对音乐的兴趣上，认为好听就好听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。
如今，通过音乐常识这门课，我们学习到了有音乐的基本知识，在老师的教导下，我们懂得了如何起鉴赏，如何去欣赏，并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬，歌颂人或事物的效果，而且人得喜怒哀乐，对事物的叙述，激发我们的激情，对人或事物的讽刺等，都可以在音乐中完美的展现出来，但是这也需要有一定的音乐鉴赏，欣赏水平才能体会得到，现在我学会了如何去鉴赏，欣赏音乐，我想在以后的生活中，将在音乐的音符中过的更加的多姿多彩。
总的来说，这门课程的学习提高了个人素质的修养，并且对音乐欣赏这一欣赏类有了进一步的认识。在今后的学习中，会学以致用，进一步提高音乐欣赏能力。
音乐鉴赏培训心得（优秀15篇）篇十二
暑期参与了开发区教导局组织的中小学音乐老师培训，受益匪浅。通过仔细细致地学习，我对教导教学工作的认识从含糊到清楚、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个学问爆炸的时代，我们濒临的教导对象是国家与民族的将来，老师惟有不断的自我进展、自我提高、自我完美，才干更好的履行教导这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名老师，应当是教学能手，更是科研先锋，这样的老师，才干可持续进展，才干更好的履行自己的.职责。老师应当密切结合教学实际，立足课堂，以讨论者的目光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进行主动探索，以形成逻辑性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业学问，还要学习更多方面，如教导学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。老师从事的是和人打交道的工作，假如能擅长观看、讨论、思量；处理好与学生、家长、同事之间的关系，则相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名老师，首先要让学生喜爱你，喜爱听你的课，进而喜爱听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在堆积阅历中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的教师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民老师。
3.热爱学生，诚挚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，看待学生，看待把戏年龄的青少年，除了诚挚还能用什么方式来打动他们，获得他们的相信呢?在老师生涯中，我将本着对学生对职业的酷爱，坚定地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改良。老师职业没有最好，惟独更好。在不断的反思与堆积中获得属于自己的阅历与办法，并且能将这种办法深化为一种理论，这便是做一名老师的最高境界了。
音乐鉴赏培训心得（优秀15篇）篇十三
音乐鉴赏课是一门"听"的艺术。什么样的音乐都离不开"听"。"听"是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们"听"的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的"内涵"，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。
现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。
音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些"狂歌"等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是"音乐艺术的时代性"，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。
一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。
音乐鉴赏培训心得（优秀15篇）篇十四
音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。它神秘、美妙。一直在影响着我们的情感，我们的快乐或者悲伤都离不开音乐，快乐的时候，音乐让我更加愉悦，悲伤的时候，音乐让我走出阴霾。
马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为人所感受，音乐本身也会黯然失色。每一首歌，每一首曲子，都有一个创作人。他都是创作者要书写的一个故事，歌那么多，故事那么多，总会有几个故事和自己重叠，和自己共鸣，可以让自己可以停下来好好思考，思考自己，思考人生。我特别喜欢听久石让的钢琴曲，有宁静，有欢快，他的钢琴曲带动我的情感，让我慢慢走出悲伤。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
音乐艺术作品的赏析是培养大学生美感和情感的有效途径。大学生的所学专业、兴趣爱好、性格脾气都是有差异的，但音乐以其独有的艺术感染力，激发了我们内心世界的美感和情感。音乐鉴赏的教学和实践，使我们获得了音乐基本知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识。学习了音乐鉴赏，我们也明白了艺术的是无国界，不管是中国音乐，还是外国音乐，每一个作品能表达音乐作者的情感，那就需要我们去欣赏。首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性，然后用感情逐渐的去感悟，去体会作者所要表达的感情，特别是遇到符合自己当时情感的歌曲，更能与之产生共鸣。
我认为音乐是能够感染人，更能够影响几代人的一种神奇的东西。它以其独特的功能来净化人的心灵，美化人的行为。因此我们要充分发挥音乐的作用，用音乐塑造美、创造美的世界。
我一直热爱着我的音乐，我喜欢音乐，我更会去用心聆听音乐那神韵的美！
张海迪说过：“一个热爱音乐的人一定是一个热爱生活的人。”有了音乐，生活便焕然一新。那么美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！
音乐鉴赏培训心得（优秀15篇）篇十五
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：
1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值。
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值。
音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好;使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉;提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力;奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀;学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
(1)基础性。传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
(2)民主性。音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
(3)开放性。学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
(4)科学性。中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
(5)实践性。音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：
1.以音乐审美为核心。
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力。
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生。
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展。
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践。
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造。
8.弘扬民族音乐。
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化。
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制。
应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。