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高中美术说课稿（优质16篇）篇一
《托物寄情》选自湖南美术出版社美术教材选修模块《美术鉴赏》第三单元第三课，属于高中美术鉴赏模块，主要内容是涉及美术与自我的关系，即艺术家个人经历造成的内心世界是如何在其美术作品中体现的。主要包括“言”志与“抒”情，通过对传统绘画作品的赏析，理解中国画托物寄情的特点，通过本课的学习逐步提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣。
高中的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。对于中国画托物寄情也有一定的理解但是并不全面。所以在教学中我要为学生提供更加丰富的感性材料，帮助学生理解知识。
根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：
知识与技能：熟知中国画托物寄情的特点并且能够理解作品中所传达的情感。
过程与方法：通过对美术作品的描述、分析、评价等，认识美术作品与生活以及艺术家之间的关系，从而理解托物寄情，提高审美能力。
情感、态度和价值观：养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识，感悟美术作品所渗透的情感，从而陶冶情操，提高美术素养。
根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：
重点：美术作品中所表现的艺术家的个人情感。
难点：美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。
教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者，所以我采用了以下的教法与学法：教法为情境法、展示法、实践练习指导法，而学法则用自主探究法、比较分析法。
采用ppt课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
根据学生的认知规律，大部分学生学习以感性认识为主，而感性认识事物的特点是生动性、直观性和具体性，根据学生的这种规律，为了促进教学目标的实现，本节的教学我以充分发挥学生的主体作用为指导思想，重在培养学生的自主探究、自主发展的综合素质，实现学生的主动发展，具体的教学环节我是这样设计的：
环节一：激趣导入。
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的融入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此，我将引导学生朗诵描写植物的`诗词，进而总结出古人运用绘画的方式传情达意，揭示课题《托物寄情》。
通过这样的方式来引起学生的兴趣，让学生自然而然的进入学习状态，并进入本课的学习。
环节二：描述分析。
接下来我会直接提出问题：谁知道中国传统绘画中的“四君子”?为什么称它们为“君子”?学生结合已有的认知水平能够快速的回答出四君子，即梅、兰、竹、菊，并且讲解每一种植物都有一定的气节的呈现，引导学生初步认识中国传统绘画的表现题材。
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性。所以，我将展示《墨梅图》引导学生观察并思考问题：作品给你什么感觉?表现了画家什么情感?学生回答后，我会予以肯定并总结出作品传达了画家孤芳自赏的性格。紧接着我会展示《墨梅图》上的题诗“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”，并再次引导学生思考画家传达的情感，从而师生共同总结出画家还传达了对异族统治的不满。在此时结合作品的笔墨特点我会抛出问题：画家为什么要画成“墨梅”?请学生交流探讨进而引导学生认识水墨是中国传统绘画的形式，王冕是借用传统的表现方法，但在这里又赋予了新的含义：“不要人夸好颜色”，看重的是梅花的高尚品格。
托物寄情并不仅限于具有固定情感象征意义的植物，还有画家笔下特定的情感，为此我将展示徐渭《墨葡萄图》提出问题：结合题款思考徐渭传达了什么情感?怎么传达的?在学生回答后我会讲解徐渭的生平经历并总结出徐渭透过作品，表现了徐渭狂放洒脱、愤世嫉俗的性格，表现了一个落魄怅然的文人形象。
此环节运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，学生能够更容易的掌握美术作品的特点和艺术规律，调动学生自主学习和参与教学的积极性，同时培养学生的辨识能力。
环节三：总结解释。
通过作品的赏析，学生已经熟知了托物寄情在植物上的表现，进而我会引导学生总结出中国传统绘画通过对植物的人格化，寄托自己的精神情感，表达更深层次的自我。
这样总结的方式，帮助学生加深重点知识的理解，为后面的课堂活动做铺垫工作。
环节四：欣赏评价。
最后，我设置了“欣赏评价”的环节，主要是让学生对所学知识进行迁移运用，理解本课的精髓，说出自己的收获。故此我将展示《墨兰图》《墨竹图》《菊花小鸟》等作品，并且设置小组讨论：作品传达了画家怎样的情感?师生总结，共同感受。
通过对多个作品的欣赏，使学生对各种艺术风格，世界多元化艺术有了进一步的了解，从而激活学生思维，拓展视野。
环节五：小结作业。
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对中国画托物寄情的表现特点进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。
为了加深学生对于托物寄情的认识，我布置了一个拓展延伸的作业：思考四君子在其他的美术门类中的运用。
这一环节从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生学段的教学方法。
为了充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：
高中美术说课稿（优质16篇）篇二
教学目的：
1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。
2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，（）增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。
3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
教学重点：
1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。
2、我们对雕塑艺术的看法。
教学难点：
如何欣赏分析雕塑的艺术特点。
教学过程：
复习上节课内容，请c同学提问。
（一）、提问，引起学生的兴趣。
教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？
学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。
教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。
（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
学生：a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。
多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。
教师：补充介绍希腊雕塑艺术。
强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。
2、希腊雕塑裸体特点。
3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。
学生：b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。
教师：补充介绍罗马雕塑艺术。
罗马雕塑的继承性。
罗马雕塑生动的个性特点。
多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。
小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：
学生：谈谈感受。
（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
（四）、介绍近代外国雕塑艺术。
1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》。
2、教师：罗丹介绍。
多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉。
学生：谈谈感受。
介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。
学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。
（五）、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。
（六）、c同学提问。
下节课安排：
一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。
高中美术说课稿（优质16篇）篇三
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书一一美术鉴赏第20课《城市建设开发与古建筑的保护》。我主要从教材分析、教法运用、教具准备和教学过程四个方面加以阐述。
（一）教学目标
本课关注的是当今城市建设中的古建筑保护问题，探讨如何协调二者之间的关系。客观的说，这个问题是当前中国许多城市在建设开发中都会遇到的普遍问题，也是城市规划与发展中的重点和难题，因此确定本课学习目标：
1、使学生正确认识文物古迹，尽早树立起尊重文物、尊重历史的观念。
2、以城市建设与古建筑保护为出发点，引导学生学会从生活中发现问题，思考问题，并通过自己的思考寻找解决方案。
（二）重点
城市建设开发与古建筑保护二者之间历来存在着难以协调的矛盾，城市建设势在必行，而古建筑保护常常得不到很好的贯彻，因而在这两方面之中，偏重的是保护的重要性以及如何保护，因此确定本课重点是：
帮助学生全面认识古建筑阶值，树立保护古建筑的观念。
（三）难点
文物建设和历史地段具有重要而丰富的阶值，我们首要的任务是对他们进行有效的保护这是我们本课所要阐述的古建筑保护的.出发点和原则，因此确定本课教学难点：
学生通过思考，探讨保护与开发的协调方式。
讲授、演示、讨论
课件
（一）导入
学生活动：感受、思考并回答，初步了解本课主题。
（二）为什么要探讨城市建设开发与古建筑的保护
这节在本课是引导部分，目的是让学生认识到城市建设和古建筑保护存在矛盾，而往往是后者得不到人们的重视，阐述古建筑保护的必要性。
教师活动：通过建筑家梁思成与老北京城保护的故事，来树立古建筑保护的重要性和紧迫性。
提出问题：
a、你记忆中有消失的古建筑吗？对这些古建筑你有什么看法？
b、你觉得应该如何保护他们？
学生活动：观看多媒体展示，通过了解课本内容回答老师提出的问题。
总结出：城市开发和古建筑保护这一问题巫待得到重视，我们必须通过正确的方法协调二者之间的关系，科学全面的保护古建筑。
（三）城市特色与古建筑密不可分。
这一节是本课的基础部分，主要探讨了古建筑与城市之间的相互关系，通过阐述古建筑的价值来说明古建筑在现代城市中所不可替代的积极作用，说明古建筑和城市的关系非常密切，是城市文文化的标志和特征。
教师活动：多媒体课件展示巴黎城市古建筑和我国周庄风景。提出问题：
1、你了解你所在城市有怎样的历史传统？有什么样的古建筑？
2、你认为这些古建筑在城市发展中能起到什么作用？
学生活动：欣赏讨论，回答问题。
师生共同总结出：具有特色的古建筑是城市风貌的点睛之笔，能够奠定城市文化的基调。良好的城市规划能充分烘托出古建筑的璀璨夺目，并使之与现代城市风景相得益彰。
（四）如何协调城市建设开发与古建筑保护
这节是本课的核心部分，探讨了如何协调城市建设开发与古建筑的保护。让学生明确城市开发和古建筑保护存在那些矛盾和冲突，对这些利益冲突我们该如何协调。
教师活动：
1、展示各国城市改造的成功例子：例如北京平安大街、法兰克富火车站等。
2、展示讲解过程中适时提出问题：
a、城市开发和古建筑保护存在那些矛盾？
b、应该如何协调城市开发和古建筑保护？
学生活动：
通过多媒体展示，参考概括课本知识，分4组进行讨论，并且每组派一个代表发言，阐述自己观点。
最后教师总结建筑是人类文明的重要组成部分，是珍贵的文化遗产，一但毁坏就不可能复原，我们要特别重视古建筑的保护。
（五）小结本课，提示下节安排。
高中美术说课稿（优质16篇）篇四
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书-----美术鉴赏第5课《走进抽象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、[教材分析]。
作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。
[教学目标]。
对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。
[教学重点]。
抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。
[教学难点]。
1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
2、艺术如何发展到抽象的。
二、[教学方法]展示法，讲练结合法，探究讨论法。
三、学法指导：
1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
2、讨论法，小组合作法。
四、[教学过程]。
新授过程：
导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。
教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。
展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。
问题思考探讨：
同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。
相同之处：
不同之处：
学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。
教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义。
(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)。
1、抽象艺术的含义?
在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。
冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。
热抽象含义：代表人物：康定斯基。
作品赏析《百老汇的爵士乐》。
学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。
教师活动：老师介绍：1、爵士音乐;2、蒙德里安生平简介;3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。
问题思考与探讨：
学生活动：同学们分组讨论后回答问题：
教师活动：老师补充总结。
能力练习：欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。
由上面的问题引出：
(二)艺术走向抽象的原因。
1.抽象艺术的形成：
2.抽象艺术形成的原因：
照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。
抽象艺术形成之后具有什么样的特点?
(三)抽象艺术的特点：
分析性，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。
抽象艺术独特的艺术美包括：a形式与色彩;b构图与笔触;c材料与肌理;d空间与透视;e光影与运动。
学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。
知识补充：抽象艺术在我国的独特表现，抽象艺术在现代生活中的运用。
拓展：学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望，动手实践，创作作品。让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。
(四)课堂回顾。
这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。
四、板书设计：
通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。
高中美术说课稿（优质16篇）篇五
1、教材分析：
《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
2、教学目标 :
美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标 为：
（1）知识目标：
掌握有关色彩的基础知识
（2）能力目标：
a.提高学生的色彩感知能力
b.培养学生对色彩的实际运用能力
（3）发展目标：
a.培养学生的创造性思维
b.培养学生自主学习的能力
c.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力
（4）情感目标：
a.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
b.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会
3、教学重点和难点：
教学重点：（1）常见色的心理效应
（2）常见色的色彩联想
教学难点 :常见色的心理效应
本课的教学过程 主要强调师生的互动，在整个教学过程 中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程 中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：
生 初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华
互 动
师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。
1、因为课件的导入 环节中插入了音乐，在导入 部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。
2、在"游戏一"中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。
3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。
4、本课的内容紧密联系生活，加上游戏式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。
本节课以建构主义理论为指导，以游戏驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。
以上从六个方面阐述了"色彩心理"这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位老师批评指正。
高中美术说课稿（优质16篇）篇六
（一）、开场白：（说课题意介绍、教学形式介绍、自我介绍等）。
（二）色彩平面设计课是高二年级美术特长班高考应试的中心内容，也是本章的重点课节之一。教学内容是在表现性色彩和抽象性色彩间学习与研究的思维方式，要从三维空间转化到二维平面上，从主观色彩表现至抽象语言，用色彩表现出情感的符号，是艺术审美、艺术品位的培养。导练学生学习设计色彩能力的训练，是具象与抽象、有彩色与无彩色表现等丰富巧妙的构思表现手法。使其自然色彩经过分析概括和提炼成为设计色彩，从整体认识超越自我的随意想象和色彩的印象效果。摆脱一切写实强烈的主观状态，举一反三地思索，集体参与配色练习，共同探讨，师生对话互动，明确理解色彩的三属性及其相互关系，把握理念走出应试教育教学误区。为以后的学习设计色彩知识奠定坚实的基础，并具有广泛深远的现实意义。本节课的特点之一是研究“色彩感觉”，对客观事物的视觉心理印象，加以象征性的表达结构及其呈现生命节奏的色彩构图，助于学生对艺术的高度概括与理念深入理解。特点之二是“色彩的心理”，用简练概括的教学语言描述色彩给予人的心理影响，分析比较复杂的抽象化现象。特点之三，“色彩的象征性”，给视觉上体现色彩美的内涵与审美印象，运用科学有效的方法对学生进行传授艺术美。特点之四，“平面设计的表现方法，配色步骤与综合演练”，运用比较的方法协调色彩间的相互关系，指定领域补充内容，形式多样的综合实践。倡导学生找到适合自己的学习方法和探究方式。
（三）、通过课程的实施是以提高学生的设计思维，开阔艺术视野，突出学生实践，体现学生主体，优化课堂教学效率。以“导”“讲”“练”“评”并进的教学模式与具体方法，正确理解平面设计色彩的抽象性语言和互应关系，使色彩在形状、构图、图形、风格、样式等不同的要素中创造出和谐的平衡状态。要求学生在课堂内领悟、分析、归纳、探究的艺术方法，掌握其本质特色，由浅入深地进行学习色彩关系与配色方法，学会研究问题，从整体素质角度去谋划课堂教学的有效方法，主动地去激发，溶合学生“学的意识”。
（四）、如果能抓住色彩语言，色彩的表现形式，色彩的象征性与配色方法，也就把握了平面设计要素与变化规律。所以在本节课教学中，要把色彩语言，色彩的表现方法作为教学重点。充分发挥教师的主导作用，以科学的手法提高学生的设计能力和正确的操作过程。以群体教学与个别帮助为基本形式，开发学生的艺术潜能，改进教学方法，更新教育观念，面向教学改革的趋势探究艺术，发展艺术。
高二年级特长生思维能力较单一性，他们习惯表现于写实性色彩，使学生感到有些困难。因此对设计色彩教学过程中让学生多量分析、比较、探索、创新等各个环节的教学难点。要密切联系新旧知识，利用演示和讲解来完成范画，活跃课堂气氛，把突破难点的过程当成巩固和加深对旧有知识的理解应用过程。同时培养学生分析能力的过程，从而全面达到预期的教学目的和要求。
（五）、学生学习设计的兴趣正在从直观——因果——概括认识转化，他们的思维也在从具象转化为抽象，三维立体转化为二维平面。所以通过传授使学生多观察设计色彩，运用类比引导学生建立立体交叉模式讨论平面设计的要素与变化规律，归纳出设计的根源，让学生全面理解教材（课程）。于此这节课可采用综合运用直观演示、讲授、自学、讨论、点评并电教手段多种形式的教学方式。教学中教师要端正教学思想，跨越思维导练，激励创新意识，优化课堂教学基本环节，以导练为起点重视教学过程，加强师生间的双向活动，生生间展开讨论。积极树立起适合未来的艺术时代的多元化、多向量、多层次和高雅美的现代艺术教育设计观，进而发展人的全面思维和审美情趣。由于本节课的内容较多，教学容量大，教师要严格控制教学进度，顺利完成本节课的教学任务。
（六）、从以上分析，教学中了解到平面设计教学的内在因素，并向教师提供一些教学活动方式。渗透设计教学传授艺术理念，要更加掌握艺术知识技能为中心，培养能力发展智力为方向，突出重点把握难点，目标明确，层次分明等过程，演示教学把“低能”转化为“潜能”的一种教学模式。
1导入新课：（组织教学、巩固知识、引入课程）。
——以创设学习环境，激发学习兴趣为导入新课的指导思想，列举生活、实践、临摹、写生、创作、印象主义为例，引导学生观察归纳他们的共同特征，再说明平面设计表现形式的重要性及现实意义。例如：可以稍加详细地阐明电脑数字化设计色彩的优势，将虚拟空间的现实性，复制修改的快捷性，设计制作的方便性等方面，使运用绘图软件adobephotoshop来完成艺术作品，引发出新的视觉形式。即先从最简单的基本形式开始，再逐步深入了解复杂的表现过程。强化平面设计知识，研究设计基础，让学生多观察、体验、分析、比较、创新等思维能力，进入新课的轨道。
2新课教学：（板书设计、示范作图、启发谈话、组织讨论）。
——现代教学论认为，设计课不仅具有传授艺术知识的功能，而且还有培养能力发展智力其审美功能。是按照新课程改革要求运用合作、自主、探究的学习方法，引导学生演示操作入手，介绍复杂的技能过程。通过实践、体验、创新、民主、开放、以科学的课程理念开发潜能。增进师生之间的密切联系，并发现问题，提出问题，分析问题，解决问题，创新问题等过程。
了解色彩的三属性及相互关系、无彩色系和有彩色系表现方法、色彩的感觉、象征、联想、调和等相关知识的掌握，不同国家、民族、地域、对色彩的喜爱与禁忌有所不同，对色彩基本上都是按照当地风俗习惯来使用的。面对实际把握特征，体现艺术风格。
配色的步骤：
1、根据配色目的由大色块处着手（如基色或主色），通过大的色块确定画面主要色调的冷暖、明暗、华丽、朴素等气氛。
2、当画面大的色调确定后，再根据配色的目的确定一个适合的主色。
3、决定主色和基色之间的辅助色，使主色与基色之间有一个过渡的色彩，并在对比中达到协调。
4、决定宾色，这时应该根据所需营造的画面效果与布局来考虑色彩的对比，均衡等关系。
5、我们在配色时，注意到色彩的流行性和地域的色彩嗜好的时候，不能被传统习惯所限制，应该充分发挥个性，避免使用个人的习惯色，虽然个人常用颜色会令你信心十足，但更要拓展拥色的范围到不常用的或者不喜欢的颜色，才能达到创新的色彩领域。
6、利用比较的方法，使色彩相互间的关系更加的协调，并且依照个人美感经验和配色目的等，作细微的调整。
7、最后根据画面的需要决定是否使用点缀色。此时，可按教室里每行或每组内找一名学生叙述。为了使学生进一步深入了解变化规律，教师引导学生一起完成设计内容，以提高教学效率。
在分析操作过程中，学生的形象思维所面临问题，一是学生习惯表现于写实性分析操作，对抽象性分析感到有些困难；二是学生对单一性分析操作时表现效果良好。在引导学生讨论问题时，按照作品本身的发展规律出发抓住本质特色，每一步讨论有根有据，使学生分析操作讨论问题的能力得以培养和提高。
3常规练习：（巡回辅导、教师总结为相结合）。
为使学生所学知识掌握的牢固性、稳定性、艺术性、并把知识技能迁移到设计之中。此环节上进行巩固和练习。具体做法是先留几分钟时间让学生回顾本节课中所讲解的内容。接着做另一个方面的工作：1打开本节课完成的作品，修改或添加文字及颜色，以便灵活掌握设计风格。让学生分析讨论，师生对话互动，运用自主、合作、探究的学习方法。2学生所设计的作品能分清写实性与抽象性，并把握色彩变化规律，使之达到理想的教学效果。
4布置作业。
为使学生系统全面理解和掌握平面设计原理，要求学生集体配色练习，分析色彩间的秩序和对比关系。选择不同色调画面，用色块剪贴的方法做若干张色彩分解练习。此作业的目的是通过对现成品的构成要素的运用，培养学生开发性地利用现成品进行再构成的能力。其次，运用所学知识技能准备一幅抽象性平面设计素材，并预习下节课内容。
(七)、板书：设计版图的直观性，全面性和系统性较强，在电脑屏幕上保留的时间较长，对学生视觉的刺激作用明显。将把虚拟空间设计成有声有色的版面，虚实相应，色彩丰富的状态。教学中新建画面与打开的素材要按顺序叠放靠左，以免影响作画过程。作画的显示比例要大一些，必要时使用缩放工具，用导练的方式进行操作，使之把设计的稿件剪切并粘贴到另一个空文档中，将某些环节留给学生分析作图，这样操作时效果较为理想，设计完成之后关闭所有的素材和不必要的画幅，然后将成功的作品保存或打印输出即可。
（八）、以上是让色彩呈现生命（平面设计）一节课教学认识和对教学过程的设计，从提出问题到圆满解决，教师通过以讲解和演练启发，同时引导学生回顾学过的设计知识，灵活运用表现风格。使学生的形象思维能力逐步深化，即要掌握知识也学会感性认识与理性认识的分析与研究方法。
我们已经学完了让色彩呈现生命（平面设计）一节课，通过设计操作学到了一些设计色彩的特点和表现方法，对客观事物视觉的心理现象。运用比较分析的方法协调色彩间的相互关系，指定领域补充内容，突出重点，突破难点。从三维立体转到二维平面的抽象语言，优化设计效果，把“低能”转化为“潜能”，形成一套新颖的艺术设计模式。积累了一些审美知识、技能、经验，同时提高了学生的品德素养。初步具备了设计课程相关素材，虽然讲完一节课程，但对设计的游历应是刚刚开始，希望同学们的设计知识以理念为开端，在你们的一生中不断去感受美，体验艺术人生，丰富自己的情感与联想，陶冶情操，提高心智领略出艺术的无限自由，做一名身心健全，健康向上的艺术人生。
高中美术说课稿（优质16篇）篇七
《战争与和平》是湘教版美术鉴赏领域第三单元灿烂的美术世界的第六课。本节课主要是通过欣赏与战争有关的美术作品，引导学生了解美术作品本身的特点，了解战争与美术作品的关系，感悟战争的残酷，珍惜当下的幸福生活。同时学会鉴赏美术作品的方法，逐步提高学生的艺术鉴赏能力，提高审美素养。
高中阶段的学生已经具备了一定的鉴赏能力，具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后抛砖引玉的方式展开，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际理解作品。
根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：
知识与技能：欣赏优秀的中外艺术作品，感受艺术家源于战争的艺术表现形式和思想内涵，初步了解战争与美术的关系。
过程与方法：通过观察、思考、讨论，体会艺术作品的特点，提高审美能力。
情感、态度和价值观：体会今天美好生活来之不易，增强热爱和平的美好情感。
根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：
重点：了解作品的内容、形式和特点等，探究艺术作品与战争的关系。
难点：理解艺术作品中所蕴含的思想情感。
在新课程理念的指导下，我不断学习与更新着教学理念。我们的教学必须是从学生的角度出发，以学生的生活实际经验和美术学习之间建立联系，并在教学活动中充分发挥学生的主动性、积极性。因此，我将基于以上的考虑，结合美术学科的学习特点和教材内容，采用讨论法、提问法等。
学生是学习的主体，我们要鼓励他们独立思考和交流协作，因此，在学法的指导上我主要安排了自主学习法、合作探究法。
同时为了辅助我的课堂教学，我还准备了资料丰富的多媒体课件等。
根据学生的认知规律，大部分学生学习以感性认识为主，而感性认识事物的特点是生动性、直观性和具体性，根据学生的这种规律，为了促进教学目标的实现，本节的教学我以充分发挥学生的主体作用为指导思想，重在培养学生的自主探究、自主发展的综合素质，实现学生的主动发展，具体的教学环节我是这样设计的：
环节一：导入新课。
新课程标准指出：兴趣是最好的老师，是推动学生积极学习的一种强大的动力。为此，我将利用多媒体展示长城的图片和纪录片，引导学生认真观看并谈一谈观看后的感受及其对长城的了解。揭示课题《战争与和平》。
通过视频的方式引导学生认识到长城的雄伟壮观，并激发学生的学习兴趣。
环节二：描述分析。
兵马俑的色彩、制作方法和装备上有什么特点?制作兵马俑的原因是什么?通过这种针对具体的提问，同学们能够更有目的的进行欣赏，同时找到问题的答案：兵马俑是由步兵、骑兵、弓箭手、将军等兵种组成的。他们在一开始的时候颜色丰富、亮丽，光彩夺目(现在大部分已经看不到了)，兵马俑主要是给秦始皇殉葬，秦始皇想要通过这只地下军队保卫他。
接下来，我会继续展示兵马俑面部的'细节图，并提出问题：兵马俑的面部、五官有什么特点?学生通过细致观察得出结论：兵马俑的面部形状各异、五官各有特点，都不一样，非常生动传神。
我趁热打铁继续出示图片《大卫》和《圣德列萨祭坛》请同学们与兵马俑作比较，并说出中国雕塑的特点，同学们经过观察、思考，不难得出答案：中国的雕塑注重整体，在细节上不做精致刻画，生动传神等。
在这个环节我结合学生的已有认知提出一些有趣的问题，并且层层深入，激发学生探究欲望的同时也加深了对兵马俑的认识。
环节三：总结解释。
而后我将展示委拉斯贵支的《布雷达的投降》，提出问题：画面描述了怎样的故事?你能感受到作者什么样的思想感情?学生欣赏思考后回答，教师总结：艺术作品对于战争来说不仅仅是歌功颂德，更重要的是艺术家通过画面表达对战争更加深刻的思考，警醒人们客观清醒的看待战争。学生若有所思，我继续发问：战争有什么影响?学生回答：人民家破人亡、生灵涂炭。教师总结：战争对艺术家的创作也有影响，在干扰艺术家创作的同时也让艺术家反思战争。由此，我们也在课堂推进的过程中体会到了战争的本质是什么?它是毁灭、破坏和长久的苦难。以总结的方式，帮助学生加深重点知识的理解，为后面的课堂活动做铺垫工作。
环节四：欣赏评价。
课程接近尾声，我继续展示西汉铜镜和李公麟的《免胄图》，提出问题：从文字和画面的内容上来看，你们觉得古代的这些艺术家传达了一种什么样的思想感情?学生们争先恐后的回答：人民不希望战争，祈祷和平昌盛。
拥有美好的希望是好事，但是我们要如何做才能够得到和平呢?这个振聋发聩的问题让同学们沉思良久，最后异口同声的说：心存敬畏、理解尊重、化干戈为玉帛。
通过作品的欣赏，使学生对战争与和平艺术有了进一步的了解，从而激活学生思维，拓展视野。
环节五：小结作业。
为了更好地激发学生持续的学习兴趣，在这个阶段我先带领学生回顾本节课的知识点，总结重点知识，再次引导学生感悟艺术的美，并激发学生对和平生活的热爱，请他们回到家后搜集有关战争的资料，用文字或者绘画的形式表达自己的情感。
这一环节从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生的教学方法。
为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：
高中美术说课稿（优质16篇）篇八
随着说课的发展及其应用范围的扩大,说课逐渐成为现阶段极其重要的一种教研活动。那么湘教版高中美术该如何写说课稿呢?接下来小编为你整理了湘教版高中美术说课稿，一起来看看吧。
这节课主要讲述《人间生活》(中国古代美术作品部分)：教材例举了从唐代到宋代的较有代表性的人物画作品，并分析了这些作品所体现的社会观念。本节课通过对这些作品进行讲述与思考、体验与探究、使学生真正认识理解画家是如何表现世俗生活的。
知识目标：了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品。
能力目标：体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。
情感目标：感受中国古代美术作品的美，培养学生对中国文化的热爱。
重 点：美术作品如何表现世俗生活的。
难 点：体会作品所表现的生动生活。
兴趣点：画家是怎样捕捉并表现精彩的生活。
运用启发式教学、讨论法、练习法等相结合。
综合运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。
(一)、课前(5分钟)准备
1、播放背景音乐《生活》。
2、出示字幕: 《美术鉴赏》上篇 第二单元 第四课：人间生活 第1课时
主讲:石门县第一中学 欧文博
(二)、复习导入:(2分钟)
以古筝曲为背景音乐,多媒体课件(每幅6秒的速度)展示关于宗教方面的美术作品。并同步讲述：随着历史的不断发展，宗教和政治因素的不断减弱，艺术家们开始把世俗生活作为艺术表现的主要内容。他们的灵感主要来自于现实社会中真实的生活场景，即描绘人间生活。
板书课题:人间生活(第1课时)
(三)、新课讲授(28分钟)创设情景：
1、播放影视片段《满城尽带黄金甲》的局部 (3分钟)(以启发式、谈话式)(3-4学生回答)
(2)、学生思考回答：唐朝;比较暴露、领口低、颜色很鲜艳;国力强盛、经济繁荣、思想开放。
(3)、教师小结：通过简短视频了解到唐朝宫女服饰特点及社会状况。假如要你用绘画的形式来表现唐代宫廷生活，你会画吗?有难度!那我们一起看看唐代宫廷画家是如何描绘的。
提示同学们翻开课本第31页。
2、展示图片：张萱《捣练图》(6分钟)(启发式、感悟式鉴赏)(3-4学生回答)
(1)、教师介绍：这是一幅唐代仕女画，作者名叫张萱，宫廷画师。这幅作品主要是描绘宫中妇女捣练时的情景。练是古代的一种白绢，经漂洗和冲捣后才会变白变软。整幅画可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫。我们来欣赏“熨烫”部分。
(2)、展示“熨烫”部分图片。
(3)、教师提问: 你觉得这个片段哪些地方最有生活情趣?(学生思考交流并得出结论)
学生思考并得出结论：仕女扯白绢时挽袖，身子微微着力后仰;中间妇女手拿熨白绢器具，表情十分专注;小孩屈身来回穿梭于白绢下等。
(4)、活动：学生上台模仿体验“熨烫”部分人物动作及神态。
(5)、教师小结: 这些细节非常真实、生动，极富生活情趣，是画家对生活细心观察善于表现的结果。我们欣赏了唐朝画家张萱画的宫廷仕女捣练时的生活画，下面我们再来看一幅表现宴请的作品。
3、出示作品顾闳中《韩熙载夜宴图》(10分钟)(启发式、社会学式鉴赏)(3-5学生回答)
(1)、教师语：阅读课本第32页的文字内容，要求学生介绍这幅作品表现的内容。
(2)、教师小结：南唐后主李煜让画家去窥探大臣的生活，以了解大臣的为人。整幅画采用了我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情景。
(4)、学生回答：琵琶;从坐的位置、相貌、穿着打扮;心情显得很沉重。
(5)、教师小结：听歌妓弹奏琵琶，韩熙载正襟危坐，戴着高帽，留着长胡子，内心显得很沉重。
(6)、教师语：这幅画中韩熙载邀请当时几位名流志士也参加宴会，有太常博士陈致雍和门生舒雁、状元郎粲、李嘉明等。除歌伎外，宾客都穿着官袍。
(8)、学生回答：穿红色状元袍;比较得意、忘形(对学生进行情感教育)。
(9)、教师小结：通过画家对服饰和动态的描绘我们认识了郎粲，体会到得意、忘形的心情。
(11)、学生回答：有，他们听音乐很投入。
(12)、教师语：画家观察非常仔细，表现了他们对音乐的不同感受。
(14)、学生回答：女性身体比例较小，反映出当时歌伎们身份卑微、地位低下。
(15)、教师小结：通过探讨、合作、交流等方式对这幅画有了比较真实细致的了解，如果画家没有对生活细致入微的观察不可能画出这样的画来，同时这样一幅画对后人了解当时社会生活和韩熙载提供了宝贵真实的历史资料。
4、北宋画家张择端《清明上河图》(启发式、形式鉴赏)(6分钟)(4-8学生回答并体验)
(2)、学生回答：北宋画家张择端《清明上河图》。
(4)、教师演示：出示视频《清明上河图》并配乐《春江花月夜》。
(5)、教师小结：此画分三部分，第一部分描绘市郊景象，第二部分描写繁忙的汴河码头，第三部分描写热闹的街市。绘画的规模宏大，场面繁杂，且笔笔精到，一丝不苟，达到生动明确，惟妙惟肖的境界。
(6)、教师演示：出示范画《清明上河图》。
活动：让学生分组走近欣赏、感受这幅名画。并模仿体验画中人物动态的描写。比如挑担的人、卖东西的人、店里的小二、抬轿的人等等。(课堂气氛达到高潮)
5、出示:现代画家忻东旺作品《早点》以及徐维辛作品《工棚》(形式鉴赏)(1分钟)
(1)、教师语：这是中国现代画家清华大学美术学院忻东旺教授一幅同样描述人间生活的油画作品，画家描述了是处于城市郊外农民工兄弟吃早点的情景，画家对画中的人物的表情、神态、动作、穿着打扮以及周围环境进行了详细刻画，是当代社会普通人人间生活的真实写照。在现代中国有很多像忻东旺教授这样的画家，以同样的方式在关注人间生活。如中国人民大学艺术学院副院长、教授徐维辛作品《工棚》等等。
(四)、课堂总结：(1分钟)
1、教师总结：今天我们一起分享了中国古现代画家描绘世俗生活的美术作品，很有感触和体会。可以说现实生活是画家永恒的主题，没有画家对现实生活的热爱和细致入微的深入观察，古代画家不可能，现代画家也是不可能表现出的这么生动的“生活”画面。假如你以“春游”为题，画一幅画，你会表现什么内容?用小短文的形式描述。
2、教师总结并同时演示上课内容：
(五)、实践练习：(12分钟)
(1)、出示文字：思考与交流：如果你以“春游”为题，画一幅画，你会表现什么内容?你会选取什么样的对象?突出哪些细节?用小短文的形式描述。
(2)、教师提示：从人物主体形象(包括表情、动作、神态)周围环境、道具等方面进行分析。
(六)、展示点评：(3分钟)
要求3至4个同学就自己的描写内容与大家分享。请其他同学评一评，你觉得他的描写内容怎么样?闪光点在哪里?有什么样的意见。
(七)、作品欣赏：(3分钟)
1、背景音乐：播放背景音乐古筝曲《高山流水》。
2、演示图片：出示古代人间生活的一些图片(20幅，每幅6秒)
3、结束语：这节课我们通过了中国古代画家的一些代表性作品了解了中国古代社会人间生活状况，透析作品我们看到画家高超的技艺和对生活细节的细心观察。而在我们的生活中，表现人间生活的素材很多很多，只有通过对生活得细心观察才能创造出好的美术作品。谢谢大家!!
高中美术说课稿（优质16篇）篇九
3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。
让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的'经历）。
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）。
我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）。
高中美术说课稿（优质16篇）篇十
1、教学基本思路：
a教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的"人"，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个"活动建议"当中去。
b、教学材料分析。
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的"艺术家"，原始时期的"艺术家"实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，"艺术家"的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚？真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是"宫廷画师"，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据。
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合。
a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
b、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的`关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
教学方法的选择及依据：主要采用"比较鉴赏法"，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究。
a、图片欣赏导入。
1。图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月》。（出示图片）。
2。提问：请同学们想像一下，画《月》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）。
b、讲授。
1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）。
看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）。
小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2。作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？
进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）。
3。作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：
a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？
b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）。
4。完成第61页的"思考与交流"：伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）。
c、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。
1。画家所在的环境或场所有什么区别？2。画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3。能否看出画家对自己职业的看法？
d、分组讨论：1。讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2。思考：a。画的是什么样的场景？b。作者是以什么身份在画画？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为"工匠"；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）。
五、总结。
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流：课下完成"活动建议一"，教师选出一些作品进行评议、交流。
高中美术说课稿（优质16篇）篇十一
学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。
教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。
1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。
2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。
3.情感目标：感受我国陶瓷艺术的灿烂辉煌及其对人类的伟大的贡献。
古代陶器艺术特点及其与当时生活的联系；瓷器的几个重要的种类及其艺术特色。
陶瓷虽是学生们日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷对于学生来讲，又是陌生的，本课的教学直观性较差。
从生活当中我们对陶与瓷的感受入手，导入本课。按照陶器与瓷器产生的先后顺序分别介绍我国古代陶器与瓷器。全课把握住陶与瓷的区别，用对比的方法和展示相关视觉材料的方法辅助教学，加深学生对内容的理解，进而达到教学目标。
教师课前仔细搜集相关材料，有视觉图片，有视频资料，又有现代陶瓷的实物教具，从各个角度帮助学生理解相关知识。
（一）组织教学（略）。
（二）导入新课：
教师出示生活中陶器、瓷器各一件。
这两件作品给你带来哪些不同感受？
那么陶和瓷有又有什么联系呢？有什么共同点呢？
《泥土的生命--古代陶器与瓷器》。
（三）讲授新课：
1.关于陶器：
a.产生。
b.材料。
c.烧制温度。
d.特质。
e.古代陶器的艺术成就。
重点了解马家窑--半山--马厂文化的彩陶艺术。（借助图片了解彩陶的图案，分析它们的艺术特色以及与当时生产、生活的联系）。
从造型、装饰结合的方面重点了解《舞蹈纹彩陶盆》等作品。
白陶和黑陶的介绍。
2.关于瓷器：
a.产生。
b.材料。
c.烧制温度。
d.特质。
e.瓷器相关知识的介绍：
借助现代瓷器的教学实物，了解其品类及不同特点，增强感性认识。
f.古代瓷器的艺术成就。
重点了解宋代瓷器的名窑、景德镇瓷器等。（关看视频：现代人模拟的官窑和景德镇民窑，以了解我国瓷器艺术辉煌灿烂面貌的形成的主要原因）。
官、哥、钧、汝、定窑的地理位置，艺术成就；元代青花瓷的'了解。
从造型、装饰结合的方面，重点引导学生了解《贯耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龙纹瓷扁瓶》。
（四）课堂总结：
陶瓷艺术是中华民族的创造，是对人类的伟大贡献。历史悠久，品种繁多，优秀作品浩如烟海。希望今天的课能够起到一个抛砖引玉的作用，激起大家了解陶瓷艺术、走进陶瓷艺术的兴趣与愿望！
（五）课后作业与拓展：
选择一些瓷片或陶片，观察其胎、釉的差异；从触摸中体会两者的质感，从瓷器与陶器叩击的声音中比较两者的不同。
宋元以来有哪些重要的瓷窑，其产品各有什么特色？
高中美术说课稿（优质16篇）篇十二
本次说课的内容选自湖南美术出版社高中美术鉴赏第三单元第5课《进入历史》。本课教材内容分三个层面：1.展示以历史故事为题材的绘画作品;2.指出画面内容及形式特点;3.不同历史题材画作所隐含的历史文化特点。其中教材所选用的历史绘画有中国汉代画像石、唐宋明清的卷轴画、现代油画(并附有照片作为比较)，西方中世纪时期的挂毯和19世纪的法国绘画，作品均以重要历史事件和历史人物为中心。过去的历史事件已经消逝不见，而绘画及其他历史遗物却成为展现往昔时代的最好视觉图像，这些图像有助于学生以一种更为生动直观的方式去了解、掌握历史。
高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识，能够深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课侧重于从学生个人的角度去体会在成为历史证据的同时，绘画不是直接照搬历史事件，而是以艺术的方式对历史进行再现。材料的不同、风格的差异，都会对历史的再现造成影响。
基于对教材的理解和学生情况的把握，我将本课的教学目标从如下三个维度进行设置：
知识与技能：了解分析美术作品背后的艺术语言以及美术的社会功能，掌握类似美术作品的欣赏语言及其表达方式和方法，并能运用鉴赏方法鉴赏美术作品。
过程与方法：通过欣赏对比、合作探究，理解美术作品所反映的历史事件与典故，能够以专业的美术术语赏析相关美术作品，提高美术鉴赏能力。
情感、态度和价值观：体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：
重点：理解美术作品所反映的历史事件与典故。
难点：以专业的美术术语赏析相关美术作品，提高美术鉴赏能力。
为了更好地突出重点、突破难点。在教法上我主要采用情境教学法，范例教学法、比较法、合作探究法。在学法上主要通过观赏、探讨，尝试体验进行创造表现，开阔学生眼界、提高学生的语言表达能力。
好的教学准备能够提高课堂的教学效果。我特意做了如下准备：多媒体课件、相关视频、图片、学生课前搜集的相关资料等。
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动、形象、直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
环节一：激趣导入。
上课开始，我会以轻松的谈话方式开始课程，提问学生：当你想去了解历史的时候，都会利用哪些渠道?学生自由发言，教师总结：除了通过查阅史料、参观博物馆、领略不同历史时期的建筑、运用网络等资源外，古今中外的很多美术作品也是带领我们进入历史、了解历史的另一条渠道。顺势导入新课《进入历史》。
通过问题情境的设置，吸引学生注意力，激发学生的学习兴趣，顺利带领学生进行新课的学习。
环节二：描述分析。
我通过播放幻灯片展示作品，引导学生欣赏阎立本的《步辇图》。针对画面内容，向学生提出下列问题：为什么画面当中只有一个人坐着而其他人都站着呢?为什么是女人来抬步辇?为什么坐着的人比其他人都画得大一些?学生根据课前搜集的相关资料回答问题，我会总结：画面描述吐蕃国王派使臣禄东赞拜见唐太宗，希望与大唐联姻的场景。坐着的是唐太宗，身穿便装，在一群宫女的簇拥下，接见吐蕃使者禄东赞。利用女性的美貌和柔媚，来缓和战场上的冲突，将唐太宗画的身形高大展示身份尊贵以及大国姿态，整体呈现出唐初各民族之间的平等与和睦。
接下来，我与学生一起欣赏教材中的作品《荆轲刺秦王》，要求学生仔细辨认画面上的人物和道具，以及构图上的特点，同时思考问题：同样是反映历史事件的美术作品，为什么该作品能够产生一种紧张的气氛?学生回答后，我总结：画面场景围绕柱子展开，画家并不要求历史的真实，秦始皇长什么样子并不重要，关键是通过刺秦王的场景为进入石祠中祭拜死者的人营造出一种历史的气氛。画面描述的就是匕首刺中柱子的那一瞬间慌乱的场景。
然后，我将组织学生分组，并播放幻灯片，展示董希文的油画作品《开国大典》以及照片《开国大典》的图片资料，带领学生对比分析：油画与历史照片相比，在人物安排、神态等方面均做了哪些改动?为什么?学生分组进行讨论并回答问题，我会补充：画家在作画时将人物的位置进行了精心安排，神态上也做了相应的艺术处理，这样组织画面是为了渲染开国大典这一盛事的举办，记录了历史性的一刻。
之后，讲解除了一些重大的历史时刻，还有一些美术作品中会有权利的体现，我会出示作品《瑞鹤图》，与学生欣赏并提出问题：屋顶上这么多鹤有什么特殊的寓意?师生共同总结：在古代，祥瑞和奇观都反映着一个国家或者朝代的兴衰情况。画家截取了宫殿的屋顶，真实的为我们再现了今天早已不见的北宋宫殿的庄严。空中的白鹤围绕着屋顶成一个环形盘旋，这是天下太平的象征，对这个景象的描绘是对皇权合理性的一种强调。而宋徽宗亲自画的这幅作品告诉人们：只有作为皇帝的他才有权利享有这个奇观。
本环节通过这样的安排，让学生用发现的眼睛去欣赏，并在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。在这一环节中我提出了一些符合学生的认知并且具有探究性的问题，寓知识于趣味之中，增强学生对相关历史作品的认识。
环节三：总结解释。
教师提出问题：总结一下美术与历史的关系?请学生谈一谈自己看法。学生回忆作品并进行回答：美术作品反映历史。我将总结：人类永远有对历史的认识、渴望和想象，除了写下来的文字，美术的图像是一种重要的表达方式。透过这些图像，借助相关的资料，能使当代的人们走进历史，与历史对话。
该环节通过总结的方式，帮助学生加深重点知识的理解，为后面的课堂活动做铺垫工作。
环节四：拓展延伸。
我会展示《拿破仑加冕》《加莱义民》《美杜萨之筏》《大卫》，组织学生欣赏，并以小组的形式讨论回答以下问题：作品表现的是什么历史事件?选取的是什么样的特定场景?突出了哪些细节?为什么要这样处理?表达了作者怎样的观点或立场?小组之间讨论，选出代表回答问题。必要时教师补充一些背景知识，说明美术作品与一般历史事件的关系，从而加深学生对本课课题的理解。
本环节既巩固了本节课的知识，又锻炼了学生语言评述与鉴赏的能力，培养了其合作交流的意识。
环节五：小结作业。
师生共同对艺术中的历史与历史中的艺术加以小结。最后鼓励学生在平时生活与学习中留意以历史为表现对象的艺术品，自己提问并寻找答案。
安排学生课后选择一幅反映历史事件的美术作品，要求学生在下节课口头回答自己的发现。
这一环节从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生学段的教学方法。
高中美术说课稿（优质16篇）篇十三
学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。
教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。
1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。
2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。
3.情感目标：感受我国陶瓷艺术的灿烂辉煌及其对人类的伟大的贡献。
古代陶器艺术特点及其与当时生活的联系；瓷器的几个重要的种类及其艺术特色。
陶瓷虽是学生们日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷对于学生来讲，又是陌生的，本课的教学直观性较差。
从生活当中我们对陶与瓷的感受入手，导入本课。按照陶器与瓷器产生的先后顺序分别介绍我国古代陶器与瓷器。全课把握住陶与瓷的`区别，用对比的方法和展示相关视觉材料的方法辅助教学，加深学生对内容的理解，进而达到教学目标。
教师课前仔细搜集相关材料，有视觉图片，有视频资料，又有现代陶瓷的实物教具，从各个角度帮助学生理解相关知识。
（一）组织教学（略）。
（二）导入新课：
教师出示生活中陶器、瓷器各一件。
这两件作品给你带来哪些不同感受？
那么陶和瓷有又有什么联系呢？有什么共同点呢？
《泥土的生命-古代陶器与瓷器》。
（三）讲授新课：
1.关于陶器：
a.产生。
b.材料。
c.烧制温度。
d.特质。
e.古代陶器的艺术成就。
重点了解马家窑--半山--马厂文化的彩陶艺术。（借助图片了解彩陶的图案，分析它们的艺术特色以及与当时生产、生活的联系）。
从造型、装饰结合的方面重点了解《舞蹈纹彩陶盆》等作品。
白陶和黑陶的介绍。
2.关于瓷器：
a.产生。
b.材料。
c.烧制温度。
d.特质。
e.瓷器相关知识的介绍：
借助现代瓷器的教学实物，了解其品类及不同特点，增强感性认识。
f.古代瓷器的艺术成就。
重点了解宋代瓷器的名窑、景德镇瓷器等。（关看视频：现代人模拟的官窑和景德镇民窑，以了解我国瓷器艺术辉煌灿烂面貌的形成的主要原因）。
官、哥、钧、汝、定窑的地理位置，艺术成就；元代青花瓷的了解。
从造型、装饰结合的方面，重点引导学生了解《贯耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龙纹瓷扁瓶》。
（四）课堂总结：
陶瓷艺术是中华民族的创造，是对人类的伟大贡献。历史悠久，品种繁多，优秀作品浩如烟海。希望今天的课能够起到一个抛砖引玉的作用，激起大家了解陶瓷艺术、走进陶瓷艺术的兴趣与愿望！
（五）课后作业与拓展：
选择一些瓷片或陶片，观察其胎、釉的差异；从触摸中体会两者的质感，从瓷器与陶器叩击的声音中比较两者的不同。
宋元以来有哪些重要的瓷窑，其产品各有什么特色？
高中美术说课稿（优质16篇）篇十四
1《宗教壁画》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第四课第二个课题。在此之前，学生已经学习了美术鉴赏的知识和方法，这位本课题的学习起到铺垫作用。另外学好这个课题为学好以后的《古代雕塑》打好理论基础，在教材中起到承上起下的作用。因此本课题在《美术鉴赏》中具有不可忽视的作用。
2.根据本教材的结构和内容分析，结合着高中年级学生的认知结构及其心理特征，我制定了以下教学目标：
知识目标：了解中国古代宗教壁画的丰富内容，文化意义与价值。
能力目标：通过鉴赏典型作品培养学生的审美能力，树立正确的审美观点达。
情感目标：开阔眼界、拓展思维、陶冶情操。树立正确的人生观，价值观。
3.本着美术鉴赏的新课程标准，在吃透教材的基础上，我确立了以下的教学重点和难点：
教学重点：讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材，体现的宗教意义。重点的依据：只有掌握了这一点才更客观欣赏评价现代雕塑。
教学难点：对宗教壁画的理解。以佛教为主难点的依据：学生也没有这方面的知识。
为了讲清教材的重.难点，使学生能过达到本课题设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：
我们都知道《宗教壁画》是一门培养人的鉴赏能力的一门课程。因此，在教学过程中，不仅要让学生欣赏作品，还要让学生运用已学的鉴赏方法讨论评价宗教作品。
考虑到高中年级学生不重视美术的现状，我主要采取学生活动的教学方法。激起学生对宗教壁画的兴趣，让学生真正参与活动，在活动中得到认识和体验，产生实践的愿望。
当然教师本身也是非常重要的教学资源，教师本人应该通过课堂教学感染和激励学生，充分调动学生参与活动的积极性，激发学生的求知欲，并能够运用知识欣赏评价宗教壁画艺术。培养学生以理论联系实践的能力。从而达到最佳的教学效果。同时也体现了课改的精神。
基于本课题的特点：我采用以下教学方法：
1直观演示法：运用ppt.图片等手段进行直观演示，激发学生学习的兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。
2讲授法：结合多媒体教学，运用讲解的方式，介绍敦煌壁画与永乐宫壁画，教授欣赏墓室壁画艺术的方法并给学生做个示范。这能够使学生学习基础性的知识和技能，明确的学习目的。让学生更好欣赏评价宗教壁画艺术，培养他们的鉴赏能力。
3集体讨论法：运用问答式，师生交谈法等方法。组织学生进行集体或分组讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生的团结合作精神。
由于本课题与作品的欣赏密切相关，学生已具备了直观感受，可以让学生阅读课本并欣赏宗教壁画图片。在教师的指导下，进行讨论，得出正确的结论，这样有利于调动学生的积极思考的能力，培养发挥学生的主体作用。让学生对本课题知识的认知更清晰.更深刻。
我们常说："现代的文盲不是不懂字的人，而是没有掌握学习方法的人"，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。让学生从机械的接受学习向思考学习转变，从学会向会学转变，成为真正的学习的主人。这节课指导学生的学习方法与培养学生能力方面主要采取以下方法：思考评价法.分析归纳法.自主探究法.总结反思法。
1导入新课：（2-3分钟）我首先会带领学生回顾一下旧知识，引出新知识，温故而知新。导入新课主要我会提出"世界上有多少宗教，你对敦煌壁画了解多少？"这一问题。这是开放性题目，应该对学生没有难度。我预见学生会给出"佛教.基督教等。场面恢弘，色彩绚丽等似回答。这样可以激起学生的学习兴趣，调动学生的积极性。
2我会花费35分钟的时间讲授新课，在讲授新课过程中，我突出教材的重点，明了分析教材的难点。还根据教材特点，学生的实际.教师的特长，以及学校设备情况，我选择了多媒体教学手段吸引学生注意力，将抽象知识具体化，枯燥知识生动化，激起学生的学习兴趣。另外结合讲授法，讲授敦煌和永乐宫壁画的作用以及艺术价值。帮助学生对墓室壁画的理解欣赏。还重视教材中的`疑问，适当以题目进行引申，讨论。如画像石与画像砖的区别等问题。这有利于学生知识的串联积累加工，从而达到举一反三的效果。
3课堂小结大概花（2-3分钟)我会扼要简洁的总结一下宗教壁画的代表性壁画以及艺术特点。这样可以使学生更深刻的理解墓室壁画在实际生活中的应用，并且逐渐培养学生具有良好的个性。
5布置作业。针对高中年级学生素质的差异，我进行分层训练，加强理论联系实践。
课堂作业是选择一副你喜欢的壁画进行赏析？
首先根据新课程标准要求.知识的跨度.学生的认知水平，我对教材内容有增无减。
其次对于教材策略的选用，由于学生具有一定的欣赏能力，但缺乏宗教壁画的历史文化背景知识。因此我运用组织学生活动，进一步加强他们理论联系实践的能力，在实践中融入自己的情感态度价值观，从而有助于实现知情意行的统一。
还有我组织学生探究知识形成新的知识，从学生的能力入手，运用示范法，使在学生自主探索.合作交流过程中，发现问题，分析问题，解决问题。这样有利于发展他们的创新思维能力，促进学生全面发展。
以上就是我今天说课我所有内容，由于经验不够，教案准备的不是很详细全面，希望各位评委老师对我的说课进行批评指正。谢谢！
高中美术说课稿（优质16篇）篇十五
美术课堂凸显视觉性，要求教师引导学生在“看”的基础上展开鉴赏学习，所以我将用多媒体展示《墨葡萄图》《露气》两幅作品，邀请学生观察并且思考：作品描绘了什么内容？又有何感受？这样的问题真可谓是一石激起千层浪，学生纷纷举手作答，我将对学生的回答予以肯定并总结：作品中的内容淋漓尽致地展现了画家的内心与性格，通过主观和客观的共同描绘，表达了中国文人画的独特意境，凸显“以形写神”的艺术意趣。通过这一环节可以帮助学生获得视觉感受，建立对于作品的初步认知。
在学生对美术现象有了初步的视觉体验后，更重要的是能运用恰当的美术术语分析、解释和评价美术作品。因此，在形式语言审美环节，我会展示《墨葡萄图》引导大家仔细观察，并顺势提问：你认为画家在作画时，是小心翼翼还是信笔挥洒？运用了怎样的笔墨？同时请同学们以美术学习小组为单位思考交流。小组代表回答后我将适时总结：画家在用笔上通过勾、勒、皴、擦等笔法变化，追求情感的表达。在用墨上，讲究墨分五色，以浓、淡、干、湿、焦来表现物象的主次、虚实变化和心绪。在笔墨关系上，强调笔为主导、墨随笔出，笔墨相辅相成，交相辉映，使笔墨的审美价值得到凸显。
此时，学生的学习热情已经极为高涨，我会趁热打铁，请学生思考：画面中除了“墨葡萄”之外，还能发现什么？学生会回答：有题诗和印章。我会继续追问：诗和印在画面中有什么作用？在思维碰撞的火花中，我将和学生共同总结出：诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志，也是中国艺术特有的境界与魅力。这不仅是画上题诗、题跋和押印的外在融合，更是在画面中追求诗的意境，以书法的笔意塑造形象，将印章作为审美形式构成的.元素，使得诗、书、画、印有机结合，相得益彰。
在这一过程中，学生能够逐步掌握本节课的重点知识，学会表达和倾听，相互融合，相互补充，锻炼了合作探究的精神。
任何优秀艺术作品的产生都离不开一定的创作背景，所以，我会请学生结合徐渭的生平资料，思考问题：画家通过《墨葡萄图》想表达什么？根据学生的回答，我顺势进行总结：中国文人画最重要的价值是“画为心声”，它往往借用诗歌的“比兴”手法，借景抒情，寓意于物，使得个人情感和人生理想在画面中得到淋漓尽致的表达。并通过诗、书、画、印的有机结合，追求情景交融、意象高远的艺术境界，使文人画的视觉形式与内在意蕴在世界美术史上独树一帜。以此来加深学生对于作品的深层理解。
美术课程注重实践性，为了能达到学以致用的效果，我会展示《西山无尽图》《荷石水禽图》两幅作品，同时设置“中国画鉴赏家”的交流活动，引导学生从作品的艺术形式、笔墨情趣、诗书画印交融等不同角度体会文人画的独特意境。最后我将进行点评和总结，便于学生进一步掌握欣赏的方法。
“寓画于情，以情动人”，美术不仅是视觉的艺术，更是情感的艺术。因此，在课堂结束之际，我会带领学生总结本课核心知识，还会引导学生再次用心体会文人画始终坚持以中华民族的优秀传统文化为根本，寄托情怀，表达深层的自我和人生理想的情感。并请同学们课下搜集其他优秀的文人画作品，下节课共同交流分享。
高中美术说课稿（优质16篇）篇十六
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
(一)教学目标。
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
(二)重点：
培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
(三)难点。
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
(四)内容结构。
本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
记录、观察、理解、记忆。
多媒体课件。
1、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
提出问题：a、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么?
b以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?
c你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?
学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?
下面我们就来学习。
2、什么是美术鉴赏?
基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的'《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
(2)、提出问题：a、看到天安门我们联想到什么?(提示：造型的、历史的、情感的)。
b、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?(提示：画种、服装、国家、贫富、)。
c、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗?
(3)、根据学生的回答，总结有关理论和观点。
学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。
3、美术作品是如何分门别类的?
总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。
在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。
教师活动：(1)根据以上分类，分别展示课本相关图片，
提出问题：a、各个图片分别代表哪种艺术门类?(老师给予引导。)。
b、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类?
学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。
4、美术鉴赏的意义。
以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢?主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：
教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。
审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力。
学生活动：带着问题思考并回答问题。
总结：人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居”
5、总结回顾：
这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。
6、板书设计：
就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
二、美术作品是如何分门别类的?
绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。
教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。
审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力。