心得体会的写作可以培养我们的观察力、分析能力和表达能力。以下是一些关于心得体会的优秀范文，供大家参考和学习。
专业对中国艺术史的体会（模板22篇）篇一
近日，我走进历史沉淀已久的中国艺术史，游走于无数充满传奇和艰辛的故事中。在这段时间里，我感受到了古老文化中的韵味、思想的丰富和历史的厚重，也有了更多的收获。
第一段，追溯历史，先知后觉。
历史是一面镜子，在时间的洪流中闪耀着光芒。学习中国艺术史让我看到了中国的博大精深和源远流长。我了解到了新石器时代文化遗存中的陶器，感受到商代青铜文化的意义，细品了汉唐文艺复兴后的文化氛围。中国艺术史把我带进了祖先的世界，让我先知后觉，感受到了那些老一辈的文化遗产对我们的影响。因此，不仅要看到美的艺术，还要看到它背后的历史背景和文化意义。
第二段，工艺美术的魅力。
在中国艺术史中，工艺美术与传统文化文化密不可分。纤细的朱砂线刻，细腻的绉金字，精湛的漆器制作技艺，徜徉在历史长河中，仿佛身临其境。工艺品承载了许多文化和历史的记忆，每一件工艺品都是一个小小的历史的印记，它让我感受到了民俗文化的浓郁氛围，打开了一扇了解历史的大门。同时，工艺美术的魅力也在于它把平凡的日常生活变得有趣、有味。
第三段，书法乾坤万象。
中国书法，是汉字艺术的精髓。它是古代文化的代表，也是中华民族历史文化的瑰宝。学习中国艺术史中的书法，让我感受到了这门艺术的精髓和美妙，它把语言文字的形态美转化为艺术美。书法中的“墨韵丰采”，浓郁的笔触、丰富的情感，豁然开朗，把我带进一种极致的美感享受。
第四段，绘画传神虚实。
绘画，是中国艺术的又一精髓。其独特之处在于寓意深刻，有着丰富的文化内涵，无不表达着作者匠心独运的情感。学习绘画，让我意识到了绘画蕴含的意蕴，也让我惊叹作者的神品之堂。历史上精美的山水画、花鸟画、古人肖像等等，见证了年代和文化的巨变，更见证了那个时代的情感，发人深省。
第五段，学习古艺，让人内外兼修。
学习中国艺术史，不仅让我在艺术方面收获了多少，更是对于个人修养的提高有着重要的促进作用。中国艺术史中的哲学思想、道德规范、审美观念和人文精神都是可以启迪人心，引导人思考的理念，因此，在学习的同时，也不断的激发自己对于人生价值的思考。我相信，持续学习艺术广博会让我不断成长和进步。
总结：学习中国艺术史，从一个侧面反映了我们中华民族博大的文化传承和历史人文的魅力，也激发了我们年轻一代对于传统文化的懂得和感悟，进而促进我们不断进步，让内心也得到了美好的修养。
专业对中国艺术史的体会（模板22篇）篇二
中国设计艺术史是一门博大精深的学科，通过学习这门课程，我对中国的设计艺术发展有了更深刻的了解。在这篇文章中，我将从先秦时期到现代设计的发展，总结出自己的心得体会。
先秦时期的设计艺术在中国的文化发展中具有重要的地位。在这个时期，古人开始将设计艺术融入到生活的方方面面中，以美化和改善生活。例如，人们开始注重居住环境的布置与装饰，注重建筑设计与规划，以及文房四宝的制作与设计等。在这个时期，设计艺术已经与人们的日常生活紧密相连，形成了中国设计艺术的基石。
中国是一个拥有悠久历史和众多传统技艺的国家，其设计艺术瑰宝不胜枚举。如中国的古代建筑和园林设计，以及陶瓷和玉雕等美术艺术品等。这些设计作品无论是在形式上还是在技艺上，都达到了极高的艺术水平。中国设计艺术瑰宝的独特之处在于它们融合了中华民族的传统文化和审美观念，展示了中国人的智慧和创造力。
随着时代的变迁，中国设计艺术在现代社会中也发生了翻天覆地的变化。在西方现代设计艺术的影响下，中国的设计师开始尝试将西方的设计理念与中国传统文化相结合，创造出了独具中国特色的现代设计作品。这些作品既保留了中国传统艺术的独特美感，又吸收了西方设计的新概念，为中国设计艺术注入了新的活力和创意。
中国设计艺术不仅仅是一种审美的追求，更是一种文化的传承和价值的体现。通过设计艺术，中国人民对自己的传统文化有了更深入的了解，并在创作中传承和发扬。而且，在全球化的时代背景下，中国设计艺术也成为中国文化走向世界的重要表现形式，为外国人了解和欣赏中国文化提供了一个窗口。
通过学习中国设计艺术史，我认识到了中国设计艺术的丰富性和多样性。然而，我也不能不坦言，中国设计艺术仍面临一些问题和挑战。一方面，传统的设计理念和技艺正在渐渐被遗忘和沉淀；另一方面，国际化的设计趋势正冲击着传统的设计观念。因此，我们需要加强对中国设计艺术的研究和传承，同时也要积极转化和创新，使中国的设计艺术在全球范围内更加有影响力。
总结：
通过学习中国设计艺术史，我深深感受到中国设计艺术的独特魅力和文化价值。中国的设计师们不仅在传统设计中不断突破和创新，也在全球化的背景下发挥着重要的作用。我相信，中国设计艺术的未来将更加辉煌，我们也应该为之奋斗和努力。
专业对中国艺术史的体会（模板22篇）篇三
中国雕塑艺术历经数千年的发展，形成了独特的艺术特色，具有深厚的历史底蕴和精湛的艺术技巧。本文将以五段式的形式，以中国雕塑艺术史为主题，探讨人们对中国雕塑艺术发展的心得体会。
中国古代雕塑艺术最早出现在新石器时代晚期的仰韶文化时期。在这个时期，人们开始使用石器制作各种生活工具，并逐渐向石雕的艺术领域发展。我仿佛能感受到那个时代的人们通过雕塑表现生活、崇拜和思想的热情。后来，随着社会的不断进步，石雕逐渐被青铜雕塑所取代。青铜雕塑以其精湛的铸造技术和高超的艺术表现力，达到了中国古代雕塑的巅峰。
第二段：佛教雕塑的巅峰时期。
佛教传入中国后，对雕塑艺术产生了深远的影响。北魏时期，佛教雕塑达到了顶峰。将佛教思想融入雕塑创作中，使得佛像具有神圣和庄严的氛围。这时期的佛教雕塑，形象逼真，表情丰富，给人以强烈的视觉冲击力。我被这些高度精细的佛教雕塑深深吸引，感受到其中蕴藏的力量和美。
第三段：民间雕塑的温情表达。
中国雕塑艺术不仅有宫廷和寺庙的艺术瑰宝，还有反映民间生活的独特艺术形式。民间雕塑以其朴实、生动、富有个性的特点，展现出人们真挚的情感和对生活的寄托。特别是泥塑艺术，它表现出对农村生活和自然环境的独特理解。我在品味这些泥塑作品时，仿佛回到了那个诗意的乡村，与农民们一同领略生活的美好。
第四段：当代雕塑艺术的探索与创新。
随着社会的发展和艺术观念的变革，中国雕塑艺术也进入了一个全新的时代。在这个时代，艺术家们更加注重个人情感和独立创造，通过创新的材料和形式表达自己的内心世界。当代雕塑作品往往有着极强的观念性和现代感，它们通过独特的形态和深刻的内涵引发观众的思考。我深受这些当代雕塑作品的启发，感受到艺术家对于当代社会问题的关注和对艺术未来的探索。
通过对中国雕塑艺术史的了解，我深刻认识到中国雕塑艺术的独特魅力。它不仅具有丰富的历史文化内涵，还凝聚了无数雕塑家的心血和智慧。中国雕塑艺术强调形神兼备，追求与自然的和谐统一，给人以美的享受和思考的空间。无论是古代还是当代，中国雕塑艺术都是独一无二的，它在艺术世界中独树一帜。我相信，中国雕塑艺术将会继续拥有广阔的发展前景，为世界艺术贡献更多杰出的作品。
综上所述，中国雕塑艺术历经千年的发展，呈现出丰富多样的艺术形态和超凡脱俗的艺术魅力。通过对中国雕塑艺术史的学习和了解，我们可以感受到中国雕塑艺术的独特之处，以及它在世界艺术史上的重要地位。中国雕塑艺术丰富了人们的艺术生活，也为后人提供了宝贵的艺术遗产。在我看来，中国雕塑艺术不仅是一种艺术形式，更是一种文化的表达和艺术的独特语言。它让我们在审美的同时，也能够反思人类的思想和情感，寻找我们与自然与世界的和谐。
专业对中国艺术史的体会（模板22篇）篇四
在我眼中，艺术史是一幅美丽的画卷，记录着人类创作的精彩瞬间。每一幅画作、雕塑和建筑，都代表着一段历史和人类文明的进步。通过学习艺术史，我深刻地体会到了艺术的魅力和影响力。艺术史让我了解到不同时期的艺术风格，领悟到艺术与社会、文化、政治等方面的紧密联系，也激发了我对艺术创作的热情和追求。
在学习艺术史的过程中，我发现每个时期都有着独特的艺术风格和表现形式，从古希腊的古典主义到文艺复兴时期的人文主义，再到现代派的革新和后现代主义的多元。每个时期的艺术作品都反映了那个时代的精神和价值观。例如，文艺复兴时期的画作追求逼真和人体解剖学知识的应用，反映了人们对人类能力的探索和崇尚人的尊严。而现代派的艺术作品则大胆地推翻了传统的表现形式，创造了抽象和非艺术元素在画布上的运用。艺术作品不仅是单纯地视觉享受，更是对时代精神和思潮的有力呈现。
艺术作品与社会、文化、政治等方面的联系也是我在学习艺术史时发现的重要内容。艺术家的创作触发于当时的社会环境和文化背景，反过来又影响和塑造了社会和文化。例如，巴洛克时期的雕塑和建筑极富戏剧性和繁杂的装饰，反映了当时的宗教信仰和意识形态，表达了教会的权威和荣耀。而俄罗斯梵高的作品则受到了社会动荡和政治氛围的影响，展现了艺术家内心的困苦和迷茫。艺术作品不仅仅是艺术家的个人情感的宣泄，更是对社会和政治问题的思考和回应。
通过学习艺术史，我不仅对艺术本身产生了更深的理解，也激发了我对艺术创作的热情和追求。艺术史中那些伟大的艺术家们，他们的才华和创造力，令我肃然起敬。艺术家们用他们的作品照亮了世界，让我们看到了不同的生活和美的存在。他们用他们对艺术的热爱和不懈追求，为我们传递了一种精神力量。他们的作品无疑激励着我，让我产生了对创造艺术的愿望。不论是绘画、雕塑、音乐还是戏剧，我都希望能够通过自己的创作给世界带来一丝美好和深思。
艺术史的学习不仅仅是对艺术作品的欣赏，更是一种思考和启迪。通过学习艺术史，我更加了解到艺术的多样性和不断变革的本质。艺术是一个反映时代和文化的镜子，是与时间和环境共生的产物。它能够启发人们的想象力和创造力，引发人们对世界的思考和对自身的认知。艺术史的学习也让我更加珍惜和理解今天的艺术作品，它们是前人智慧和努力的结晶。通过欣赏和研究艺术史，我拓宽了自己的艺术视野，培养了自己的审美品味，也在不断丰富自己的生活。
总之，学习艺术史给予我了深刻的思考和体验。通过了解不同时期的艺术风格和表现形式，我对艺术有了更深的理解和欣赏。艺术作品与社会、文化、政治等方面的关联也让我认识到艺术不仅仅是单纯的追求美的表达，更承载着社会的变革和文化的传承。艺术史的学习不仅激发了我对艺术创作的热情，更让我更加珍惜和理解艺术的真谛。通过欣赏和研究艺术史，我不断拓宽自己的艺术视野，丰富自己的生活。
专业对中国艺术史的体会（模板22篇）篇五
艺术是一种文化表达方式，它将人类的思想、情感及生活体验转换成为形式多样的艺术作品。而中国艺术史则记录着中国文化的艺术表现方式和演变历程，对于了解中国文化、挖掘中国传统艺术精髓以及塑造中国未来艺术的发展方向具有极其重要的意义。在学习中国艺术史的过程中，我深刻认识到中国艺术的丰富性和内涵，也体会到了其蕴含的深厚历史和文化背景对于艺术创作的指引和启示。
第二段：对古代艺术的理解。
中国艺术史的古老岁月毋庸置疑是众所周知的，而中国古代艺术自然也占据着其中的重要部分。学习古代艺术，我发现其中所体现的空间感、物象表现以及对存在的透视深度等方面均具有严谨的技巧特点，而这些技巧也是继承至今的艺术创作中必不可少的基础元素。同时，古代中国艺术还涉及到了阴阳五行、天人合一等宗教哲学理念，这些元素赋予了艺术更多的象征意义和文化内涵，也让我能够在艺术作品中更深刻地领悟到中国文化的精髓。
第三段：对近代现代艺术的感悟。
从中国艺术史的角度来观察，近现代的艺术风格和表达方式大大区别于古代艺术。在这个时代，艺术追求的不再是单纯的表现，而是在抒发情感的同时更加注重形式和技巧的创新，反映艺术家们对于社会变革和现代化进程的态度和审美趣味。在学习这些时代的艺术中，我感受到了艺术的发展与时俱进是如何影响着我们的思想，也更加明确了个人独立性与个性化在现代艺术创作中的重要地位。
作为中国人，学习中国艺术史也让我对中国文化和传统艺术有了更加全面的认识。了解中国艺术的历程，可以发现中国艺术一直以来对于人民的生活和社会经济文化发展有着非常深刻的借鉴和启示作用，同时也指引着我们在新环境下创作和追究中国艺术的方向。深入学习中国艺术史也让我认识到，艺术在中国的发展某种程度上反映了中国的文化及历史的发展，因此，要更好的创作和发展当代艺术，就必须了解并不断总结发展的带给我们的经验和启示。
第五段：总结。
学习中国艺术史对于我们来说具有非常重要的意义。通过对中国艺术史的学习，我们可以了解到中国艺术的底蕴和深厚历史文化背景，同时也能够将其运用到当代艺术中，创造出更加富有民族特色、文化内涵和人文情感的艺术作品。中国艺术史的学习让我感受到中国文化的丰富性以及其与世界文化的融合，同时也让我在艺术方面有了更加全面的认识和素养。
专业对中国艺术史的体会（模板22篇）篇六
第一段：引入艺术史的重要性及个人感受（介绍）。
艺术史作为一门学科，探讨了人类在不同历史时期创造的艺术作品和艺术活动。我从大学就开始学习艺术史，并且对这门学科产生了浓厚的兴趣。通过学习艺术史，我深刻体会到艺术与历史的紧密关系，以及艺术作品对社会和人类内心的深刻影响。
第二段：艺术史的历史背景及发展（分析）。
艺术史的发展和演变离不开社会、文化和时代的变迁。在古代，艺术作品主要以宗教和王权为主题，如埃及金字塔和希腊神庙。而在中世纪，基督教对艺术的影响达到了巅峰，大型宗教壁画和教堂建筑成为当时艺术史的主要表现形式。文艺复兴时期的艺术则追求个体的表现和人文主义思想的发展，如达·芬奇的蒙娜丽莎和米开朗基罗的大卫等作品。从古希腊到现代艺术的创作发展，艺术史见证了人类文明的进程。
第三段：艺术史对于审美意识的培养和启迪（感悟）。
通过学习艺术史，我在审美上得到了很大的启发。在我看来，艺术作品不仅仅是美的展现，更是对人性、情感和哲学思考的表达。艺术家通过形式和内容的结合，以及技法的运用，成功地将其内心世界与观众进行了对话。在欣赏作品时，我会仔细观察色彩、构图、线条等元素的运用，并从中感受到艺术家的想法和创作意图。艺术史教会了我如何欣赏艺术作品，如何品味其中的情感和理念。
第四段：艺术史对于社会和文化的影响（讨论）。
艺术作为一种表达方式，不仅仅是美的表现，还与社会、政治和经济等方面密切相关。艺术作品不仅仅是对美的追求和传达，更是对社会现实和人类命运的反思和抨击。例如在当代艺术中，很多作品都涉及社会问题、环境保护、性别平等等话题，通过艺术家的创作，引起人们对这些问题的关注和思考。艺术史的学习使我认识到，艺术作品与社会和文化密不可分，同时也深刻影响了社会和文化的发展。
第五段：结论与展望（总结）。
通过学习艺术史，我体会到了艺术与历史、社会、文化的密切关系，以及艺术作品所蕴含的情感和思想。艺术史的学习使我积累了丰富的艺术知识，并培养了审美意识。同时，艺术史也让我思考了艺术与社会、环境等方面的问题，对于人类的发展进步有重要的意义。展望未来，我希望能够将学到的艺术史知识应用到实践中，推动艺术教育的发展，让更多的人能够欣赏和理解艺术的魅力。
专业对中国艺术史的体会（模板22篇）篇七
艺术是人类智慧和情感的结晶，同时也是一种表达和传递文化的方式。通过学习艺术史，我们可以深入了解不同时期和地区的艺术风格，感受到艺术家们的创造力和想象力。在学习过程中，我不仅受益于对艺术作品的欣赏，还领悟到艺术的重要性以及其对社会的影响。以下是我对艺术史的心得体会。
首先，艺术史带给我对不同艺术形式的深刻理解。在学习艺术史的过程中，我接触到了各种不同的艺术形式，如绘画、雕塑、建筑、音乐、文学等。这些艺术形式各有其独特的表达方式和特点，通过欣赏和学习这些作品，我深刻感受到了艺术对人类生活的丰富和美好的贡献。艺术以其鲜明的形式和丰富的内涵，使人们从日常琐事中解脱出来，感受到一种独特的审美和情感的愉悦。
其次，艺术史让我了解艺术与社会的关系。艺术作为文化的表达方式，不仅仅是一种审美的享受，更是与社会、时代、历史相互关联的。通过学习不同时期的艺术作品，我发现艺术不仅受到社会背景的影响，同时也承担着批判和反思社会的责任。艺术家通过自己的创作表达对社会问题的看法，引起人们的思考和讨论。艺术与社会的关系是互动的，它既受到社会的作用力，也对社会产生着影响。
再次，艺术史让我体验艺术带来的情感体验。通过欣赏各种艺术作品，我不仅通过视觉感受到了艺术所传递的美感，也体验到了艺术给人们带来的情感冲击。艺术作品中所包含的情感吸引了观者的情感共鸣，使人们感受到一种心灵的愉悦和共鸣。艺术作为一种情感表达的方式，可以引起人们深入思考和情感体验，带给人们一种超越现实的心灵寄托。
另外，艺术史让我了解艺术家的思想和创作背后的故事。每幅艺术作品背后都有一段故事，艺术家的创作灵感和创作经历都会影响作品的形成和内涵。通过学习艺术史，我了解到了很多艺术家的生平和创作背景，这些故事给予了我对艺术家的敬意和欣赏。艺术家通过自己的创作实现了对内心世界的表达，他们的艺术作品成为了他们永恒的记忆。
综上所述，通过学习艺术史，我深刻体会到了艺术对人类生活的丰富和美好的贡献。艺术不仅仅是一种审美的享受，更是与社会、时代、历史相互关联的。通过艺术作品的欣赏，我体验到了艺术带来的情感冲击和心灵寄托。我也学到了很多艺术家的故事，他们的创作背后有着丰富的内涵与情感。总之，艺术史的学习为我打开了一扇通往艺术世界的大门，我将继续深入学习，不断欣赏和探索艺术的魅力，为自己的人生增添更多的艺术体验。
专业对中国艺术史的体会（模板22篇）篇八
中国设计艺术史是中国传统文化的重要组成部分，其源远流长，充满智慧和创造力。通过学习中国设计艺术史，我深刻体会到传统文化对于当代设计艺术的启示和影响。传统文化是中国设计艺术的瑰宝，在国际设计舞台上赢得了独特的地位。因此，掌握中国设计艺术史对于提升自身设计水平，传承和发展中华优秀传统文化具有重要意义。
第二段：古代设计艺术的特点和演变（字数250）。
中国古代设计艺术注重功能性和美学价值的统一，追求“形神兼备”的设计理念。在中国设计艺术史中，我们可以看到先民们对于实用性和装饰性的全面追求，以及对于自然和人文的灵感与表达。从石器时代的石斧、石铲，到青铜器、玉器、陶瓷器的出现，中国古代设计不断演变，形成了独特的艺术风格和审美特点。从传统建筑、家具以及服饰，到书法、绘画和篆刻艺术，中国设计艺术多样而丰富，彰显着中华文明的卓越成就。
第三段：传统文化对设计艺术的启示（字数250）。
中国传统文化对于当代设计艺术具有深远的启示。中国设计注重“以人为本”，追求与自然的和谐互动。从传统建筑的风水理念到园林设计的“四季有花”，传统文化深深融入着中国设计艺术的血脉。同时，中国的书法、绘画和精神世界也激发了无数设计师的创作灵感。中国传统文化注重情感的表达和内心的体验，这也是当代设计艺术所要追求的。
中国设计艺术在当代发展中保持了传统与现代的统一。随着时代的变迁与西方文化的交流，中国的设计艺术也经历了一系列的变革。从改革开放以来，中国开始走向世界舞台，在国际设计竞赛中不断取得突破。设计师们以中国传统文化为创作灵感，融入当代的设计元素，创造出了许多备受赞誉的作品。同时，中国的工艺美术也得到了更多的关注与发展，传统技艺在当代设计中焕发出新的生机。
第五段：继承与创新，传承中华设计文化（字数250）。
作为中国设计师，我们有责任传承和发展中华优秀传统文化。我们应该从传统中汲取智慧与灵感，同时在创作中保持自己的个性和创新。设计艺术不仅仅是一种表达，更是一种文化的延续。只有通过不断地学习和探索，才能将传统文化的精髓融入到现代设计艺术的创作中。我们应该在设计中追求自我，同时也要有意识地回应社会和大众的需求。只有如此，我们才能真正将中华文化的力量传承下去，为中国的设计艺术事业做出更大的贡献。
总结：
通过对中国设计艺术史的学习，我深刻领悟到传统文化对于设计艺术的重要性与影响力。中国古代设计的特点和演变，传统文化对当代设计的启示，中国设计艺术的发展以及对于传承中华设计文化的责任，都在我心中留下了深刻的烙印。我相信，在中国传统文化的引领下，中国的设计艺术必将继续崛起，在世界设计舞台上闪耀光芒。
专业对中国艺术史的体会（模板22篇）篇九
中国是一个历史悠久的国家，拥有着丰富的文化遗产。雕塑艺术作为中国古代文化的重要组成部分，通过不同的时期和地区的演变，在中国的艺术史上占据着重要地位。在我对中国雕塑艺术史的研究中，我发现了许多有趣和深刻的体会。在这篇文章中，我将分享我对中国雕塑艺术史的心得体会。
首先，中国雕塑艺术的发展与中国古代文化和哲学思想密不可分。早期的中国雕塑作品多以宗教和神话为主题，反映了人们对神明和自然之间的关系的理解。例如，山东的孔庙雕塑和甘肃的敦煌石窟雕塑，它们都以儒家思想和佛教文化为基础，展示了古代中国人民对对待生命、尊重自然和敬畏神明的态度。这些作品不仅融合了中国古代哲学思想的精髓，还深刻地展示了当时社会的信仰和价值观。
其次，中国雕塑艺术在不同历史时期的发展呈现出了多样的风格和表现形式。从北魏时期的佛教造像到宋代的石刻和元、明、清三代的青铜造像，每个时期的雕塑作品都有其独特的特点和风格。例如，唐代的佛教造像以威严庄重、神态自若为特点，而元代的石刻则追求写实和细腻的表现，清代的青铜造像则以庄重、雍容、端庄为主要特点。这些不同风格的雕塑作品不仅展示了各个时期的审美观念和艺术追求，也反映了中国社会、政治和宗教的变迁。
另外，中国雕塑艺术中的技法和材料选择也是其独特之处。中国古代雕塑师在创作中借助了各种材料，如石头、木材、陶瓷和青铜等，并运用了雕刻、浮雕和塑像等不同的技法。例如，明代的徐贲塑像以木材为材料，结合雕刻和绘画技法，创造出形象逼真、生动活泼的形象。而清代的青铜像则利用了铸造技术，使雕塑作品更加精细、华丽。这些技法和材料的选择为中国雕塑艺术注入了丰富的想象力和创造力，使其形成了独特的艺术风格。
最后，中国雕塑艺术的内涵和意义也是深入人心。雕塑作品不仅仅是艺术的表达，更是人们对生活、自然、历史和社会的思考和反思。例如，唐代的佛教造像通过佛陀的形象和姿态，传达了对于修行和解脱的追求。而宋代的石刻则记录了当时社会生活和历史事件，反映了人们对社会问题和人与自然关系的思考。通过欣赏和研究中国雕塑艺术，我们可以了解到中国古代社会的精神面貌和文化价值，也可以找到对现代社会的启示和借鉴。
总之，中国雕塑艺术史是一门博大精深的学科，它展示了中国古代文化和哲学思想的发展演变，也反映了中国社会、政治和宗教的变迁。通过对中国雕塑艺术史的研究，我们可以更好地理解和欣赏中国古代艺术的魅力，并从中获得对于人生、自然和社会的启示和思考。雕塑艺术在中国的发展历程中扮演着重要的角色，它不仅是文化的载体，更是人们对于美和真理的追求的体现。
专业对中国艺术史的体会（模板22篇）篇十
学习中国艺术史是一项极为重要的任务，无论你是艺术专业的学生，还是对中国文化和艺术感兴趣的普通人都应该具备足够的了解。在学习中国艺术史的过程中，我深深感受到中国艺术的独特魅力，认识到了中国文化的博大精深和历史的深刻内涵，这些都是我在学习中国艺术史中得到的收获。
中国艺术史不仅是中国文化的重要组成部分，同时也是中国文化的重要传承方式。中国艺术史不仅能够让我们了解中国古代文化的发展和演变，还能够帮助我们认识到中国文化在现代社会中的重要性。通过学习中国艺术史，我们能够更好地传承和发扬中国传统文化，也能够更好地了解中华民族的文化底蕴。
中国艺术从古至今，始终有着独特的艺术魅力，这种魅力不仅在于其深厚的文化内涵，也在于其广泛的表现形式。无论是书法、绘画、雕塑、剪纸等，中国艺术都以精湛的技艺和深厚的人文情感融入到每一项艺术创作中，使得艺术作品充满人文情怀和时代内涵。在学习中国艺术史的过程中，我更好地领略到了中国艺术的独特魅力，并为此深深着迷。
在学习中国艺术史的过程中，我们可以了解到许多著名的艺术家及其代表作品。例如，王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄文稿》，李唐的《千里江山图》，吴昌硕的《竹影清风图》等等。这些名家和他们的作品无疑是中国艺术史中的精华所在，使得我们更好地了解到了中国艺术的发展演变，也更好地领略了中国艺术的独特魅力。
五、结论。
中国艺术史的学习是我们了解中华文化的重要方式，也是中国传统文化的重要传承方式。通过学习中国艺术史，我们不仅能够更好地了解中国文化的发展历史，也能够更好地领略到中国艺术的独特魅力。因此，不论是对于艺术专业的学生，还是对于对中国文化和艺术感兴趣的普通人而言，都应该学习和了解中国艺术史，为自己的人生增添更多的智慧和情趣。
专业对中国艺术史的体会（模板22篇）篇十一
随着社会的发展和文化的交流，中国雕塑艺术逐渐展露头角，在世界艺术舞台上也占有一席之地。研究中国雕塑艺术史，让我深感其博大精深，丰富多彩，每一段历史都有其独特的风格和艺术魅力。以下是我对中国雕塑艺术史的一些心得体会。
首先，中国雕塑艺术有着悠久的历史传承，可以追溯到公元前8000年的新石器时代。在这个时期，人们开始用石头刻画自然景象和动物形象，表达自己对自然和生命的崇敬之情。这些简单但形象生动的雕塑作品，代表了古代人们对美的追求和审美意识的觉醒。
其次，中国雕塑艺术在历史的长河中，逐渐发展出各种不同的风格和艺术形式。例如，在汉代，由于对生活中人物形象的追求，大量的石雕作品出现，并且以栩栩如生的塑造技法和精致的雕刻技艺而享誉世界。而到了隋唐时期，由于佛教的传入，雕塑艺术开始深受其影响，佛像成为重要的创作题材，塑造了许多庄严肃穆、具有与众不同的作品。
另外，中国雕塑艺术也在不同的历史背景下，不断与外来文化融合。丝绸之路的开通，使得东西方的文化交流更加频繁。特别是在唐代，长安城成为东亚文化的中心，各种异域文化在这里融为一体。西域风格的佛像和波斯风格的石窟艺术，使中国雕塑艺术获得了一个新的突破，展现出更为丰富多样的艺术形式。
此外，中国雕塑艺术也在不同历史时期的政治和宗教信仰的影响下，展现出了独特的风格和主题。例如，文化大革命期间，由于政治运动的需求，塑塑红卫兵的塑像成为一种时尚，草木皆兵的风格成为当时的主流。而到了改革开放后，由于社会风气的多元化，雕塑艺术也开始走向多样化，艺术家们勇于尝试不同的表现形式和风格，使中国雕塑艺术进一步展现出创新和活力。
最后，作为一名学习者，我深感文化的传承和创新对于雕塑艺术的发展至关重要。只有不断学习和吸收前人的智慧，同时也要勇于创新，才能使中国雕塑艺术绽放出更加绚丽的光芒。通过学习中国雕塑艺术史，我也更加深入地理解了中国传统文化的博大精深，感受到了千百年来雕塑艺术所承载的历史内涵和人文情怀。
总之，中国雕塑艺术史展示了中国文化的丰富多样性和历史的厚重感。从新石器时代到现代，每一个时期都有其独特的艺术风格和审美趣味。通过学习和研究中国雕塑艺术史，我也更加深刻地认识到雕塑在中国文化中的重要地位，同时也有了更多的思考和启发，希望能够为中国雕塑艺术的繁荣和发展贡献自己的力量。
专业对中国艺术史的体会（模板22篇）篇十二
经过几周的中国艺术史课的学习，在老师的引导下，渐渐地对中国历代的美术知识有了一些了解，感受到民族文化的精深。
在中国历史的了解中，我对宋代的那段历史有一些过多地了解。宋太祖赵匡胤通过黄袍加身成为宋朝的开国皇帝，结束了五代十国的战乱。虽然他通过“杯酒释兵权”削弱了军队的战斗力，然而却使整个国家的经济文化得到了繁荣的发展。在诗歌方面的发展从唐以后的豪放大气转为细腻委婉，造词组句也更加生动细致令人细细品味，意境深远。在经济方面，更是发展到了极致，一片市井的繁荣，而这一切的繁荣正是为文化的发展提供了物质保证。科技方面也是有了很大的发展，印刷术、航海罗盘、天文方面的水运天象台等等，这些科技发明是人类的文明得到了很大的发展。这一段历史，我认为是中国历史上最重要的历史之一，在这段期间，尽管军事上处于薄弱的地位，但是中华民族的文明发展的淋漓尽致，人民的生活相对来说比较安定，而这才是人类发展的根本目的。
中国文明发展的同时，也缔造了很多的历史名人，在这些众多的名人中，我对朱耷的印象相对来说比较深。朱耷是明朝皇室的后裔，在国破山亡后，他在逃离和悲伤中过完余生。因此，每当我看到他的作品，我就感觉到一种孤独悲伤的情感。在他的一些鸟禽图中，简短的几笔墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鸟，画面中反映了朱耷的哀伤之情，同时，也感受到他的气节。例如，在他的一幅画中画了两只停在树枝上的鹰，其中一只昂头张望，但它的.眼神中却是一股傲然不懈的神情，像是对清朝的不屑；另外一只耷拉着头，畏缩着脖子，羽毛也松软杂乱，好像是一种无奈的忧伤的感觉，从这幅画中就看出了朱耷自己身影的写照。因此，每当我看到他的画的时候，我都被他的画深深的打动。
每个民族之所以能够立足于世界民族之林中，是因为这个民族的文化给予了这个民族的根和生存下次的养分，这不只体现在民族中，也体现在现在的企业品牌中。在众多的品牌中，我比较喜欢的是“三福”这个衣服品牌店，这里的衣服主要服务对象是年轻人，这里的衣服款式多样，并且体现时尚。这是一个普通的类似于连锁的衣服店，在这个店的品牌商标中，就体现着这个品牌所要体现的年轻、时尚的品牌气息。在它的品牌的标志中，是以九宫格为原型的九块具有跳动气息的红、黄、蓝三样颜色的色块组合而成，让人看起来活泼而具有亲切感的同时，也感受到这个品牌店的时尚、年轻的经营文化。因此，每当我买衣服的时候，我一般都回去那，在那里除了价格实惠外，主要还是倾向于他的品牌文化。
因为我的专业是建筑学，专业性质的要求需要我们将技术与艺术结合起来，这就需要我们涉足于哲学、音乐、美术、科学等领域。而这次中国艺术史的选修课就很好的给我提供了一个接触中国文化的机会，通过学习这门课，也确实受益匪浅。关于未来的职业规划，以前我是倾向于走一步是一步的思想，但是最近我发现人生还是需要适当的规划。在我的未来几年，我打算在毕业之前，学会专业的制图三维软件和扎实的专业技能知识，另外打算提高自己的英语能力，具备有外国人交流无障碍的能力。因此，这就需要我在这学习的几年中，将付出更多的努力，而我也将脚踏实地的去实现自己的计划，追逐自己的梦想。
专业对中国艺术史的体会（模板22篇）篇十三
审美心理和普通日常心理虽然都需要我们心理上的运作，但是二者还是有着明显的区别。在日常心理中，我们更在乎的是功能性、有用性，而在审美心理中我们却是以一种旁观性的眼光发现审美快乐。
在进行艺术活动过程中，审美心理要素决定着审美心理并不是一个独立的心理状态的存在。审美心理要素包括感知、想象、情感、理解各个要素，各个要素在审美心理活动中相互渗透、相互融合才能够产生一种愉快的审美感情。
首先，在这四种要素中，感知是最直观的体验，我们通过感知来感受世界，同时形成的社会经验也使得感知成为我们认知事物的第一把钥匙。在电影艺术中，因为视听的双重感官效果，我们会立刻从电影的画面和音乐中感知电影想表达的情绪、主题以及发展方向。比如我们可以在白色中感受到纯净，也可以在灰色中感受到压抑，舒缓的音乐使我们平静，高亢的歌曲使我们激动。在张艺谋执导的《大红灯笼高高挂》中，整个影片几乎都笼罩在灰色调的压抑中，除了故事本身，这份灰色基调的处理深深让我们沉浸在封建压迫下不得翻身的牢笼中。虽然审美知觉迅速而又直觉地完成这一切，但是在这背后却隐藏着我们全部的生活经验，不可避免地有着想象、情感、理解的参与。其次，想象在其中为审美心理的整体性插上了飞翔的翅膀。我们之所以看到恐怖片会觉得恐怖，大都是我们的想象在其中发挥了巨大的作用，看到忽明忽暗的灯光，听到若隐若现的'脚步声，我们的心理总会莫名地紧张起来，心跳也会加速。因为我们看不见恐怖形象本身，但是这隐隐约约的迹象却似乎预示着惊悚即将到来。所以，恐怖电影在运用观者想象的空间里可谓是下足了功夫，也只有给观众留足了想象的空间，才可以称之为一部好的恐怖片。再次，情感是各个心理要素组成审美心理的中介。感知、想象、情感、理解作为审美心理的一部分不是简单的相加而是情感的联结。所以，感知产生情感，想象扩大情感，理解升华情感，情感在审美心理中充当着极为重要的角色。情感在电影的审美心理中集中表现为观众的“移情”与“共鸣”。所谓移情，按照里普斯的观点就是：我们在观赏事物时，把“努力”或“倾向”实现于事物中，我们向它“灌注生命”。这种“灌注生命”的活动以独特的方式发生，这时我们把亲自经历的东西，我们的力量感觉，我们的努力和意志，我们的主动或被动的感觉，移植到外在于我们的事物里去。这种移置活动使事物更接近我们，更亲切，因而显得更易理解。所谓“共鸣”，是欣赏者与剧中人物在思想和情感上达到的基本一致，感到自己便是人物本身，所爱、所恨皆是同一物。只有欣赏者在影片中与人物情感达到共鸣，才会产生同呼吸共命运的效果，也才可以产生情感释放的最大化。最后，理解是审美心理中的理性认识活动，也是审美过程中理性的升华。
在电影艺术中，理解最基本的含义便是分清虚实，就如《霸王别姬》中的程蝶衣分不清现实与戏剧，于是造成一生无奈的爱情悲剧。第二层理解是对电影中意义、题材、技法的理解，只有懂得了蒙太奇的使用，才知道它背后隐藏的那种含义。最后一层理解也是最重要的一层含义，就是对影片背后想表达的哲理的通透，只有追求到那份弦外之音，我们才可以领悟《百花深处》里想表达的对老北京古胡同、古建筑破坏的无奈与辛酸。这四种心理要素都是相互依存的，失去任何一样，审美心理都会有所欠缺，所以审美心理的整体性意味着各种心理要素协同的发生作用，从而引发审美愉快。这四种要素的相融，让审美心理从外部世界进入内心世界，又从内心世界扩充至外部世界，内心世界与外部世界达到了格式塔学派所主张的力的“同形”或“契合”，从而引发了审美的愉快。
“有一千个观众就有一千个哈姆莱特”，虽然审美心理是一种整体性运作的存在，但是每个人因为不同的民族、时代、阶级便存在着不同的审美心理，而且不同的成长阶段其审美心理也会发生变化，这就造成了审美心理的个体性。在欣赏电影作品中，经常会发现一个问题，有些电影作品的评分非常高，同时受到了专业电影人的高度评价。但是在市场运作中，这些被大家高度赞扬的饱含艺术价值的电影却不能收到同样的市场回报，特别是在票房上。
比如20xx年上映的《百鸟朝凤》因为上映后院线排片量低以及票房低，著名制片人方励甚至不惜膝下黄金，跪在了大众的眼里，才引得大众对于此片的关注量急剧上升。而有的电影虽然恶评无数，但依旧在票房上占据了响当当的地位，审美心理的个体性也随之展现出来。各个不同民族在审美心理上的选择也会有不同。比如20世纪80年代，第五代导演陈凯歌正是因为特殊的“插队”生活，所以对黄土地上的农民有了更深刻的理解，在简陋的条件下，和摄影师张艺谋重现了突破封建桎梏女子的爱与愁，中华民族的魂魄，表现了时代冲击下面朝黄土背朝天的农民的心理变迁和传统文化价值的嬗变。除了陈凯歌的《黄土地》，同时期的张艺谋作品《红高粱》《大红灯笼高高挂》，吴天明作品《老井》《人生》等都展现了我们中华儿女在那个时代的封建与突破中的较量。这是我们特有的时代，也是中国变革过程中的艺术个性化的产物。所以，当我们作为一个观赏者在影院中欣赏电影，我们自然会相较于外国人更加了解我们自己的社会文化，同时也可以在我们这个时代里看见过往的缩影，从而引起更大的心理触动。除了每个民族之间独特的审美心理，不同的历史时代之间也有独特的审美心理，“环肥燕瘦”“唐诗宋词”，人们不仅对美的要求不一样，同时表达审美心理的方式也不一样。
还有在每个人的生长过程中，其会因为家庭、学习、事件、社会变动产生不同的审美心理。比如现如今电影的商业化现象，作为艺术家的导演们也并不想深陷其中，但是在票房成为很多电影衡量标准的现在，他们不得不去考虑受众心理需求来拍摄作品。张艺谋近期的作品《长城》中甚至出现了现在当红小鲜肉鹿晗、tfboys等成员的加盟，这是在开拓不同年龄层，各种粉丝的市场之间，导演们越来越常用的戏码。在民族、社会、历史、个人的影响下，审美心理展现出不拘一格的个体性，创作者有自己的创作个性，欣赏者也有自己的欣赏个性，而且不同的时期根据不同的变化，个人的审美心理还会出现未知的改变。这种个体性的存在使得审美心理因为不同而动人。
专业对中国艺术史的体会（模板22篇）篇十四
本书讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑、建筑三个部分，分别从最古老的画、世界上第一座雕像、最古老的房子讲起，一直到现代派画、现代雕塑、当今世界建筑新思想，娓娓道来，每个部分又分为20多个章节，每个章节四五页，适合睡前读给孩子听。
书中附了大量经典图片，有些图片在希利尔的三部书里重复出现，这些名画、雕塑、建筑在当地应该就好比清明上河图、司母毋大方鼎、长城故宫在中国一样，是人人都知道的吧?它们就是你了解世界的一个窗口。我只能说，读这本书，使我草草地了解了一下这个世界的艺术史，因为实在不懂得欣赏，看不出毕加索的画好在哪儿，看到咱们上海、天津、哈尔滨的那些外国风格的建筑，依然分不清哪些是哥特式、拜占庭式、巴洛克式。
从小到大，我们大人都没有受过艺术的熏陶，如今的孩子忙得很，也不能静下心来去欣赏什么艺术品。小地方对地方文化没有什么系统的教育，我曾经在清风楼碰到一个外地男子，问我“邢台不是殷商古都吗?殷商旧址在哪里呢?”我从没听说过殷商旧址在哪儿，很是尴尬;读后感·对美术音乐就更不重视了，我们大部分人从来没有真正见过一幅名画，见到的只是图片，就跟我们看到印有尼亚加拉大瀑布的明信片，那并不是真正的瀑布。
我所见过的雕塑就是卧牛、三人塑像和郭守敬。第一次去参观博物馆，是一个姐姐带我们去湖北省博物馆，讲解服务已用完，展厅好几个，东西又多，瞎看一气，也没记住什么，出馆时等待的姐姐问我们有没看到三件镇馆之宝，才恍然大悟。以后每逛一个博物馆，能和孩子了解深入一下镇馆之宝，目的就达到了，不要想着件件不落。
这部书是美国人写的，而美国是一个年轻的国家，所以介绍的内容主要是他们的老祖宗所在地--欧洲的，中国的东西一点儿也没有。我想，他们可能不了解中国，如果是介绍中国艺术史，该给孩子说些什么?绘画、书法、诗词、建筑、青铜器?这个问题要交给刘老师。
专业对中国艺术史的体会（模板22篇）篇十五
入门读物，有趣比专业更重要。
记得之前在看ted演讲的时候，听过一个生物学老师说过这样一段话(大意)，“很多人说我教小孩不严谨，常常不严谨忽略个例，但其实并不是我不严谨。倘若和我交流的是个教授，我当然会十分严谨各种特殊情况都考虑上，边边角角，一处不落。但是和我对话的只是一个个刚接触生物的小孩子，要是弯弯绕绕，每说一个大规律后都要加上一个but的话，孩子们就会觉得很难受，兴趣度就没那么强烈了。我作为一个引路人，要做的是帮他们对这门学科产生兴趣，而不是对一个初学者吹毛求疵。”
读这本书的时候我就忽然想起了这位生物老师的这番话，并且深以为然。以前中学美术鉴赏课老师则以兴趣为主，但奈何课时太少，难以形成体系，而市面上其他西方艺术赏析又太专业，很难找到既有趣直白又系统有思考的入门级书籍，好不容易培养起来的兴趣就不得不作罢。
《大话西方艺术史》则很好的平衡了兴趣和知识框架体系，以浅白幽默的话语将知识、框架、见解一一道来。每一节的开头都足以有趣吸引眼球，而每一节的结尾都以“意公子说”的方式向我们传达蛰伏于艺术并高于艺术的闪光品质与价值观。
正如意公子所说，“我们不需要成为艺术界专业的学者，但也不能以纯粹无知的状态去欣赏艺术。”虽然始于兴趣，但总能收获新的知识与观念。这也许就是接触一门全新学科最好的开端吧。
专业对中国艺术史的体会（模板22篇）篇十六
《希利尔讲艺术史》讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑和建筑三部分，我刚读完绘画部分。这本书的绘画部分介绍了西方，特别是欧洲的美术史。
希利尔重点介绍了文艺复兴时期的大师和作品。绘画部分有29章，其中有10章在写文艺复兴时期的绘画。在这些文章中，我最喜欢希腊的愚人画故事和文艺复兴时期的大师介绍。
只有能够做到这一点的人才能够算得上伟大的画家。
我认为：描摹出一幅画也是很不容易的，创作出一幅画就更难了。光和影每一刻都是在变化的，画家在绘画时会加入自己的感受和想象。美术作品的效果往往是摄影作品很难达到的。
法国画家柯罗曾经说过：“假定某一景色使我激动，我一定在潜心表现它时，丝毫不放过使我激动的东西”。你能在柯罗的《蒙特芳丹的回忆》感受到使柯罗激动的东西吗?我觉得这句话也可以用在写作上，我们在写作时应该丝毫不放过使我们激动的东西。
专业对中国艺术史的体会（模板22篇）篇十七
有道是：要读懂中国历史的精髓，必须参悟帝王心术；要掌握西方历史的命脉，必须研究金钱角逐。
艺术史的发展亦是如此。中国艺术史的发展脉络一直与皇家的文化诉求息息相关，除了那些由皇家主导的宫廷艺术之外，文人雅士或民间技人所创作的艺术作品也无不笼罩在整个民族的文化大格局之下，这个大格局即是对皇权至高无上的尊崇和宣扬。或许你会认为艺术创作本身与政权没有直接的关联，尤其是那些文人骚客们的作品时常夹杂着对皇权不满或对仕途失落的情绪，民间技人们更是社会所不屑的下九流阶层，然而，这些或个人抒怀，或生活功用的艺术作品正是以皇权为本位的精神追求和文化理念的表达，以至于从思维方式到表现手法上都紧紧围绕着这样的文化诉求而展开。西方艺术史也有着坚不可摧的发展主线，自从14世纪美蒂奇家族开始介入艺术资助和收藏后，艺术在西方即进入了一个金钱统治时期，并由此形成了一套完善的产业链体系，至今发展更是愈演愈烈。
文化一直扮演着政治、经济的形象代言人角色，无论其自身是枝繁叶茂还是残花败蕊，都无法摆脱政治、经济对其不断进行的洗礼或干预。特别是，艺术家作为社会人，其生活环境和思维结构由社会政治、经济主控，使得艺术创作不仅在文化观念上，而且在审美取向和受众层面上都直接反映着政治、经济的`现状和战略。近几百年来，西方凭借经济实力的优势不断向世界各个角落扩张，扩张的主要手段不是政治、经济方式的直接介入，也不是军事力量的直接对垒，而是使用文化这张王牌，不断对非西方文化地区进行大规模的普及与渗透，以至于全球化的战略在各个角落生根开花，来改变全人类的文化观念和审美取向，进而实现经济实体的全球一体化操控。
恰逢其时，技术领域的日新月异为全球化文化战略的实施铺设了更便捷的道路。从电视、电影等视听媒介到家用电器，从手机、电子通讯设备到电脑等一切电子化产品，以及网络技术、赛伯空间一类新科技，已经完全占有了人类生活的每一个时段和现场。其超速更新的技术领跑，带来的不仅仅是大批量信息的共振，而且完全改变了人类对文化的集体诉求，挑战了文化身份的现实意义和评价标准的固有模式，甚至发出关于人类本体的存在意义和方式的新一轮追问……错综复杂的消费化、媒介化、技术化、图像化、网络化、体系化的交互情景主导了个体性生存的价值判断，如此的历史沿革，所产生的是在文化资源共享情况下，寻找具有当下性的艺术方式的更多可能性。
在视觉艺术领域，新媒体艺术正是先行者，它凭借视听媒介的共享来改变人类集体的视觉经验，并且在主体性特征消解之后的价值多元的后现代主义大浪潮中异军突起。新媒体艺术在符号语言的逻辑上主要的突破有二：其一，对于时空关系的呈现突破了三维空间的限制；其二，影像技术下的图像传播和生效模式与之前的视觉形式有了天壤之别。我们应该承认，早在部分未来主义与立体主义的绘画中，对于时空观念的认识已经有所表现，并且在视觉经验上的积累也已经通过几十年的电影发展与传播使其成为公众习以为常的一种方式。由此，作为艺术实验形式出现的新媒体艺术，其实是建立在对于成熟的影像技术体系的整体利用之上，是建立在发达的电视网络体系与相对普及的影像摄录技术基础上的观念影像作品，这也正是西方新媒体艺术发展的立足点。
21世纪，伴随着新技术的发展，尤其是基于电脑平台的数字技术与虚拟现实技术的深入探索，新媒体艺术的含义与形式得到了更多角度的拓展。不仅是视觉艺术的表现形式与实现媒材的发展，而且从媒体自身而言，所谓新媒体概念本身就超越了艺术创作实现手段的概念，数字技术的发展使得媒体本身在形态上产生了超越报刊、户外、广播、电视四大传统媒体之上的“第五媒体”，同时在面向广泛大众的个性传播与信息互动上表现出更大更多的适应性与前瞻性。由此，新媒体艺术向更前卫的技术手段与视觉方式拓展，即产生了“虚拟艺术”――以虚拟现实为主要情境的一种视觉艺术概念，它将成为艺术家、作品和观众之间关系的全面洗牌的操盘手。视觉艺术正由现实情境无限扩张到虚拟空间，不仅拓展了科技与艺术的交互领域，而且使我们越来越清晰地意识到“虚拟现实”存在的必要性。从这个角度分析，首先，虚拟艺术是以虚拟现实技术为基础，以构建一个虚拟场景为主要形式的艺术方式；其次，虚拟艺术主要挑战的是人们传统的知觉感知的经验，并以这种技术与感觉的追求为主要目的；再次，伴随着新材料与技术的运用，虚拟艺术的边界与实现形式得到继续拓展与延伸。可见，技术的发展为艺术形式的革新提供了有力的支持，更为文化传播的实施提供了渠道与方法，最重要的是，全球化文化以新技术为手段刷新了人类的感知经验，改变了人类对艺术价值与功能的定位，使艺术转换成为消费客体，达到文化推广的最大容量。
专业对中国艺术史的体会（模板22篇）篇十八
一本有梗的大话西方艺术史，作者用现代的语言和眼光带我们重读西方艺术的渐进发展史。这是一本了解西方艺术的科普读物，诙谐幽默的语言可以让小白更好的去接受并且产生兴趣，其中也不乏含有语言的严谨。在开头就阐述了一种很有意思的说法，人怎么来的，你比较东西方之后会发现，竟然会有一些异曲同工之妙，人与人之间的想法会有很大的相同之处，属实怪哉。
这本书的每一小章节就诉说了一个故事，叙述了一个艺术家的一生伟大的创作以及人生中的起起伏伏，作者通过时间的节点以及亲切的第一人称语言带你去西方艺术的发源地开始，带你快速的游览了一遍各种风格的艺术，写实的，浪漫主义的，到黑暗的中世纪再到文艺复兴，人类关注从神到人的自身，以及环境的改变，时局的变化对艺术都有很大程度的影响。
相对来说我会觉得这是一本比较适合历史新人的作品，或者对艺术感兴趣的一种精神美食。
专业对中国艺术史的体会（模板22篇）篇十九
经过几周的中国艺术史课的学习，在老师的引导下，渐渐地对中国历代的'美术知识有了一些了解，感受到民族文化的精深。
在中国历史的了解中，我对宋代的那段历史有一些过多地了解。宋太祖赵匡胤通过黄袍加身成为宋朝的开国皇帝，结束了五代十国的战乱。虽然他通过“杯酒释兵权”削弱了军队的战斗力，然而却使整个国家的经济文化得到了繁荣的发展。在诗歌方面的发展从唐以后的豪放大气转为细腻委婉，造词组句也更加生动细致令人细细品味，意境深远。在经济方面，更是发展到了极致，一片市井的繁荣，而这一切的繁荣正是为文化的发展提供了物质保证。科技方面也是有了很大的发展，印刷术、航海罗盘、天文方面的水运天象台等等，这些科技发明是人类的文明得到了很大的发展。这一段历史，我认为是中国历史上最重要的历史之一，在这段期间，尽管军事上处于薄弱的地位，但是中华民族的文明发展的淋漓尽致，人民的生活相对来说比较安定，而这才是人类发展的根本目的。
中国文明发展的同时，也缔造了很多的历史名人，在这些众多的名人中，我对朱耷的印象相对来说比较深。朱耷是明朝皇室的后裔，在国破山亡后，他在逃离和悲伤中过完余生。因此，每当我看到他的作品，我就感觉到一种孤独悲伤的情感。在他的一些鸟禽图中，简短的几笔墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鸟，画面中反映了朱耷的哀伤之情，同时，也感受到他的气节。例如，在他的一幅画中画了两只停在树枝上的鹰，其中一只昂头张望，但它的眼神中却是一股傲然不懈的神情，像是对清朝的不屑；另外一只耷拉着头，畏缩着脖子，羽毛也松软杂乱，好像是一种无奈的忧伤的感觉，从这幅画中就看出了朱耷自己身影的写照。因此，每当我看到他的画的时候，我都被他的画深深的打动。
每个民族之所以能够立足于世界民族之林中，是因为这个民族的文化给予了这个民族的根和生存下次的养分，这不只体现在民族中，也体现在现在的企业品牌中。在众多的品牌中，我比较喜欢的是“三福”这个衣服品牌店，这里的衣服主要服务对象是年轻人，这里的衣服款式多样，并且体现时尚。这是一个普通的类似于连锁的衣服店，在这个店的品牌商标中，就体现着这个品牌所要体现的年轻、时尚的品牌气息。在它的品牌的标志中，是以九宫格为原型的九块具有跳动气息的红、黄、蓝三样颜色的色块组合而成，让人看起来活泼而具有亲切感的同时，也感受到这个品牌店的时尚、年轻的经营文化。因此，每当我买衣服的时候，我一般都回去那，在那里除了价格实惠外，主要还是倾向于他的品牌文化。
因为我的专业是建筑学，专业性质的要求需要我们将技术与艺术结合起来，这就需要我们涉足于哲学、音乐、美术、科学等领域。而这次中国艺术史的选修课就很好的给我提供了一个接触中国文化的机会，通过学习这门课，也确实受益匪浅。关于未来的职业规划，以前我是倾向于走一步是一步的思想，但是最近我发现人生还是需要适当的规划。在我的未来几年，我打算在毕业之前，学会专业的制图三维软件和扎实的专业技能知识，另外打算提高自己的英语能力，具备有外国人交流无障碍的能力。因此，这就需要我在这学习的几年中，将付出更多的努力，而我也将脚踏实地的去实现自己的计划，追逐自己的梦想。
专业对中国艺术史的体会（模板22篇）篇二十
艺术通史阅读对于提升公众的审美素质，引领公众的人文关怀，对于吸收人类文化艺术的优秀成果，激励当代的艺术创造都具有重要的作用。目前，在一般读者层面，需要史料更加翔实的读本以开阔眼界;在专业读者层面，需要了解西方艺术史学新的成果以深化学术研究;在普遍兴起的大学艺术史课程里，更需要一本牢靠的艺术通史著作以资参考。
20世纪80年代，一些西方的艺术通史著作被引进到国内，有的过于专门化，有的又过于简略。同时，我国学者编写的世界艺术史著作，或是艺术部类不全，或是只限于某个地域。而修·昂纳和约翰·弗莱明合著的《世界艺术史》改变了这一状况。此书从1981年第1版问世以来，便以结构的完整、资料的新颖和见解的缜密成为各类艺术史中学术质量上乘的版本，受到西方艺术史学界的普遍好评，被国际学术界誉为资料最新、累集最完整的艺术史通史。
《世界艺术史》全书以“世界史”的视角涵盖全球，以时间的先后顺序为经，宽广的地理全景为纬，将大量的材料予以贯串重组，以求体现艺术作品和现象在历史时空中的原貌，勾勒出艺术历史起承转合的脉络，并在强调艺术创作与社会发展之间指涉关系的同时，注重艺术本身形式内容的变革兴替。内容直到20世纪的录像艺术，书中涉及绘画、雕塑、建筑、摄影等各艺术门类，另外也包括丝织、钱币、陶瓷、镶嵌、印刷、金银器等工艺美术与设计等艺术内容，向读者展示了一个比较完整的世界艺术史的发展历程。
《世界艺术史》与其他版本的世界艺术通史相比，有以下几方面特点值得注意：首先，作者以“世界”为视野的历史写作理想显得更加突出，贯穿在历史叙述中的整体观和有机观更加明确。长期以来，在西方学者的“世界”艺术史著作中，以西方为中心或以“西方”代替“世界”的历史观念往往居于主导地位，西方之外广阔地域的艺术史现象往往未被纳入研究领域或语焉未详。东西方世界都有着悠久的文化，各国的艺术史共同组成了璀璨的世界艺术史。
清醒地认识到这一点，他们在书中对包括中国在内的亚非拉美各国各地区的艺术都给予了一定的笔墨，全书体现出权重平衡的客观性，这是值得充分肯定的。其次，本书作为通史，在时间跨度上做了最大努力，上起人类文明的开端，下至20世纪的尾声，史料中收入了大量的专题、个案和最新的艺术现象，使得此书有了一种贴近现实的姿态。可以说，它既是20世纪艺术史界的掩卷之作，又是艺术史走向新千年的提示之作。再次，在历时的叙述模式中，作者执意营造了读者可知可感的空间，通过背景介绍、概念探析、原典与文献这些烘托“正史”的精彩板块，是历史更加立体起来，让读者能够在阅读中结合图像，获得更为深入的知识，也可以探究阅读中生发的学术命题。这种结构在艺术通史体例中颇见新意。
另外，作者在写作此书时尝试引导读者对不同地域、不同时期的艺术现象进行具有启发意义的比较。例如，将公元前5世纪古希腊的“文明”文化与其邻近的“野蛮”文化并置观察，使得读者能够更深刻地理解人类由野蛮走向开化的过程;又将重在写意的中国山水画和重在写实的西方水彩画两相对照，从而看出东西方对于艺术的态度差异。通过这些比较，作者试图在艺术纷繁复杂的“个性”中总结出内在统一的“共性”。
通史之难在于一个“通”字，除却以上优点，书中也存在一些不足之处。作者虽然努力以“世界”为观照对象，在古代部分介绍了很多有关中国艺术的内容，甚至还及时吸收了中国考古发现的新史料，但在现代部分，却忽略了极具特色的20世纪中国艺术，在对当代中国艺术的选取上，也很不尽完备。这种学术局限性需要中外学术界进一步的交流沟通，需要中国艺术史学者下更大的力气向世界推介我国的现代艺术。当然，我们不能求全责备，《世界艺术史》依然是一本具有较高学术价值的艺术通史。通读《世界艺术史》，各国艺术奇葩尽收眼底，大有“一览众山小”的心境，使读者自发地从各种艺术的比较中去思考现象背后的奥秘，更敏锐地感知世界。经海峡两岸学者通力校译，中文版《世界艺术史》已经面世，希望此举能使更多的中国读者读到此书。
专业对中国艺术史的体会（模板22篇）篇二十一
这个国庆节我了解了许多世界名作和艺术家，不过，我不是去巴黎的卢浮宫或其他博物馆哦!我只是看了一本《希利尔讲艺术史》。其中有三位艺术家令我印象深刻。
第一位是著名画家达·芬奇。他最著名的作品《蒙娜丽莎》是给一个名叫蒙娜丽莎的公爵夫人画的肖像。夫人那带着浅浅的微笑的脸上又有一种让人捉摸不定的神情，仿佛看到了一样让她十分欣慰的作品。达·芬奇不仅是艺术史上第一个懂得运用明暗手法的画家，而且他还能让画中的人物看起来十分饱满，一点也不像硬纸板上画出来的人物扁平。达·芬奇之所以能把人物画得这么逼真，最主要的是因为他懂得如何运用阴影和光线以及如何处理光明部分到阴影部分的过渡。虽然他的作品不多，但一点也不影响他在艺术史上的地位。
命运最悲惨的要数法国画家凡·高了，他最了不起的地方是他能用硬梆梆的油画笔画出柔软的线条，他的画总是色彩艳丽却又在同一个色调，看起来十分协调。
我最崇拜的艺术家要数米开朗基罗了。米开朗基罗一旦着手去做一件事，他总能克服一切困难完成它。比如有一位教皇请他在西斯廷礼拜堂的穹顶绘画，作为一名雕塑家，他拒绝了教皇。但是因为嫉妒他的人开始传播谣言，米开朗基罗决定用真实的绘画水平让这些谣言不攻自破。可是当他真正画起来时才发现在巨大的穹顶上绘画有多么困难：躺在脚手架的顶部只能看见一小片，根本无法建立画面的整体观，而且当他在头顶上绘画时，画笔上的颜料总是滴得他满头满脸。因为其他画师的绘画水平远不能让米开朗基罗满意，他辞退了所有画师，独自一人花了整整四年的时间完成了这项艰巨而繁冗的创作。米开朗基罗留给后人的不仅是西斯廷教堂绚丽多彩的穹顶和很多杰出的雕塑作品，还有一种伟大的精神：一旦着手去做了，就要坚持下去。
读完这本书，我才发现自己了解的艺术作品并不是很多。书中讲述的艺术家们一个个生动有趣的故事和一段段悲惨凄凉的个人经历，使我回味无穷。
专业对中国艺术史的体会（模板22篇）篇二十二
因此，教师对应认真对待历史教材中的每一项教学内容，充分挖掘它们的内涵，让学生得到全面的教育。
丰富多彩文学艺术史是整个历史教学中的重要的内容之一，为培养学生各方面能力提供了很好的素材。
如何把握好文学艺术史的教学，让光辉灿烂的文化给学生全新的洗礼，达到良好的教育效果，是一个值得探讨的课题。
新课程标准指出，通过历史学习，初中生要“形成对祖国历史与文化的认同感”，“形成健全的人格和健康的审美情趣”，提高学生的人文素养，使学生成为适应新时代的一代人。
要实现上述目标，文学艺术史教学的重要性自然不言而喻。
文学艺术史是整个文化史中一个重要的组成部分，但课堂上对于这一部分内容的教学却大多开展得不很理想，一个重要原因是文学艺术史中蕴藏的丰富的教学素材没有被充分挖掘。
初中历史教师在文学艺术史的教学过程中应挖掘出哪些教育素材，使学生的能力得到提高、个性得到发展呢?笔者根据多年教学实践，谈几点粗浅的看法。
一、引导学生呼唤生命的情感。
日常教学中，一些老师对文学艺术内容，或根本不讲，或只强调社会背景，而忽视其人文内涵，这就错失了对学生思想情感教育的一个大好机会。
爱是一种生命的情感，也是情感教育的核心所在。
很多文学艺术作品都蕴含着对生命的大爱。
如我们的国歌《义勇军进行曲》，中华民族为捍卫国家和民族的尊严的顽强斗志和不屈精神永远熠熠生辉;贝多芬的《命运交响曲》以英雄的气魄表现了人类与厄运顽强抗争的不屈精神;梵高的《向日葵》充满着顽强的生命力和对高雅圣洁人生的追求;我国著名诗人屈原《离骚》中的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”是生命的曲折;毕加索的《格尔尼卡》有力地控诉了法西斯对人生命的摧残。
教师应该引导学生通过阅读这些文学艺术作品培育敏感而丰富的心灵，培养对生命世界的珍爱。
教学这些文学艺术史内容时，教师可以精选其中最动人心弦的篇章呈现给学生，引导学生阅读，交流感受，通过深入评析，揭示其中蕴涵的理性追求和人文精神，把学生的生命情感引入更高的境界。
二、培养学生形成正确的审美观。
我国学校教育活动的基本任务之一就是要对受教育者进行审美教育，使之感受美，理解美，进而创造美。
初中生的审美观还相当模糊，什么是真正的美，如何去辨别美，都是无从而知。
但靓、帅、酷等词经常出现在他们的审美字典里。
通常，我国的审美教育主要集中在美术、语文、音乐等学科中，这些学科承担了美育功能的大半，但“五官感觉的形成是以往全部世界史的产物”，从历史学科的角度进行的审美教育，这种功能是其它学科难与分庭抗礼和望尘未及的。
文学艺术史的教学给学生的审美教育不只是从视觉、听觉来实现，而是在此基础上让学生认识美、体验美到追求美、实践美的过程。
如我们歌颂历史上的英雄人物，就是为了通过美的典型和美的境界的陶冶作用和诱导力量去美化学生的心灵，引导学生确立追求真理的意向，从而教育和激励学生奋发向上，认识历史发展方向，培养为人类美好理想献身的精神。
历史教材中的古今风流人物、民族精英，他们所迸发出来的思想之光和焕发出来的精神风采，为我们展示了生动感人的审美对象，他们闪光的心灵，灿烂的'人生能使学生产生强烈的美感。
从孔子首创“学而不厌，诲人不倦”的教育品格到诸葛亮一生“鞠躬尽瘁，死而后己”的专一奉献，从邓世昌誓死御敌，义不独生的高风亮节到谭嗣同为变法而喋血的壮美情怀，这些人物的形象一旦潜入学生们的内心，就能像灯塔一样引导他们前进的方向，照亮他们前进的道路。
三、培养学生形成良好个性和健康人格。
古今中外名人辈出，其言行事迹对帮助学生形成良好的个性，健康的人格和社会责任感方面，有着得天独厚的条件。
例如：通过学习屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”、辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，让学生体会他们强烈的社会责任感;从司马迁写《史记》、司马光写《资治通鉴》的过程中，学习他们坚忍不拔的意志和求实务真的治学态度;从李白的“不肯摧眉折腰事权贵”、关汉卿的“感天动地窦娥冤”，让学生为他们的傲傲铮骨而感动;老渔夫桑地亚哥证明人性是强悍的，一次又一次地向限度挑战，他带给我们的是人类最为高贵的自信!如音乐大师贝多芬所说“我可以被摧毁，但我不能被征服”。
教师在教学过程中要用心发掘，使历史人物形象有血有肉，使学生走近历史人物，溶进历史人物的情感世界，在潜移默化中学习和继承前人的传统美德，理解人生的价值和意义。
四、培养学生全面发展的能力。
在文学艺术史教学过程中，为全面培养学生的能力，发展学生的特长，我们还可组织学生进行诗歌朗诵比赛、古典名著读后感评比、故事擂台赛、历史短剧表演和书法比赛等竞赛类活动，通过学生的培养，更好的挖掘出学生兴趣爱好，增强学生的自信心。
通过利用现代教学设备和灵活的多元化教学方式的采用，不仅增强了历史课的趣味性，而且为学生综合能力的培养提供了舞台。
总之，文学艺术史在实现素质教育目标中的作用愈显突出。
作为中学历史教师，更应提高自己的综合素质，特别是文学艺术方面的知识修养，克服各种困难，挖掘人类文明成果的教育素材，为培养全面发展的人而不断探索前行。
参考文献。
1肖川：《教育与文化》，湖南教育出版社，1990年版。
2苏霍姆林斯基：《怎样培养真正的人》，教育科学出版社，版。
3斐伏尔《美学概论》，第40页，转引自劳承万《审美中介论》。
4鲍丽倩《历史新教材课堂教学中的误区》历史教学第3期。
5《教育的艺术》190页，苏霍姆林斯基。