在培训工作总结中，我们可以回顾培训的目标和计划，对培训效果进行客观评价。在下面的范文中，你可以看到一些培训工作总结的亮点和创新点。
美术培训总结（模板18篇）篇一
x年7月11号一般高中课改美术老师远程培训在济源一中拉开了序幕，在xx年秋学段开头之前,先要对老师进行培训,培训坚持“先培训，后上岗，不培训，不上岗”的原则，说明白这次课改培训的重要性。此次的培训，我们这些老师被编为济源美术一班，成员有十个，这就意味着，在接下来的几天里，我们将一起学习，一起参与研讨。
高中课程改革是个新的开头，美术课程改革更是新的开头，教材由原来的美术观赏，改为美术鉴赏，并且除了开设这一个模块外，还有四个模块，总共五个模块包括了九个系列，可谓是“多样性”，同学在选择上也具有了多样性。
通过几天的观看，我是大开眼界，课例中的试验区在高中美术新课改的实践中，给了我们许多阅历，在开课方面，基本上五个模块，九个系列，都开设了各自的工作室。有的学校经过多年的实践和推广，还有了自己的特色。这里我们先借鉴和学习一下深圳中学的构想设置，深圳中学早在xx年就开头把艺术课作为课程改革的试验点，进行分项教学，创建专业的老师工作室，这样老师就有了一个很好的工作平台，更好的积累资源，积累阅历，对老师的成长也特别有利，特别快。同学依据自己的喜好进行选课，然后进行分项上课，选择自己的模块课程上课，而这些模块课程可以和同学的爱好爱好结合起来，这样同学学习的热忱特殊高，特殊乐观，当然学习的成效也特殊明显。他们的特色是“小”，一些小的油画，小的黑白画等，很有创意，同学通过老师教的一些技能，自己动手创作一些小作品，这些作品中融入了他们的情感，他们的思想，虽然不是很专业，但是作业的效果是明显的。
高中美术新课改，让美术课有了彻底的转变，对老师来说，也是很大的挑战，假如学校条件达不到，是很难开设胜利的。但是在现阶段的高中，在部分学校的条件还是达不到要求的，不行能为每一个模块开设一个工作室，只能在教室进行，每节课的时间是有限的，下一节可能是别的科目的课。所以有些内容是完不成的。
我认为可以分开上，也就是课堂上完成一部分，课余完成另一部分。在高中开设美术教学模块，可以是1+1的形式，或者是1+2的.形式。前面的1指的是美术鉴赏模块，这一个模块各个学校都能开设的，关键是后面的1或2。假如选择1+1的形式，可以选择书法，除鉴赏之处，其他模块都要占用肯定的场地和一些工具，而书法课相比之下，只需要毛笔、墨、纸张，对同学来说还是很经济的。假如是1+2的形式，除了书法外还可以选择设计工艺，详细开课时以自己的条件，以平面设计为主，比如二方连续、单独纹样、小海报、平面构成等等。总之，依据学校条件，乐观开设适合同学的教学模块。
高中美术新课改的培训，让我开阔了视野，增长了学问，对课改有了一个深刻的熟悉，同时对自己也有了一个新的要求，那就是为了适应新课程，要更加努力的提高自己的业务水平，在课改的道路上也创办出自己的特色。
美术培训总结（模板18篇）篇二
在过去的几个月里，我有幸担任了一所美术培训机构的课程设计师。我的工作是设计一套富有创新性和实效性的美术课程，以满足不同年龄和阶段的学生们的学习需求。这个过程充满了挑战，但同时也带来了许多乐趣和收获。现在，我想与大家分享我的一些感悟和总结。
在设计美术课程的过程中，我深刻地认识到了因材施教的重要性。每个学生都有自己独特的潜力和兴趣，作为教育者，我们需要敏锐地捕捉这些差异，并设计出个性化的教学方案。例如，对于喜欢动手实践的学生，我们可以安排他们进行绘画和手工艺制作的结合教学；对于喜欢思考和探究的学生，我们可以引导他们进行创意素描和静物写生的课程。
此外，我也意识到美术教育并不仅仅是技能的培养，更重要的是培养学生的审美能力和创新思维。因此，我在课程设计中注重引入多元化的教学方式，如观看艺术展览、讨论艺术家的创新理念等，以激发学生的创造力和想象力。
值得一提的是，我发现在教学中采用互动和游戏化的方式可以极大地提高学生的学习兴趣和参与度。例如，我们可以安排学生进行角色扮演，模拟艺术家的创作过程；或者通过绘画比赛，让学生们在竞争中学习和成长。
回顾这段时间的工作，我深感收获良多。我不仅在设计能力和教学经验上得到了提升，也更加明白了教育工作的意义。我深信，通过我们的努力，我们能够为孩子们创造一个充满乐趣和探索的艺术世界。最后，我要感谢我的团队和领导们对我支持和帮助，让我有机会实现自我成长和提升。我期待在未来的工作中，能够继续学习，不断进步，为美术教育事业贡献自己的力量。
美术培训总结（模板18篇）篇三
随着2023年的结束，回首这一年的美术培训，我感到非常充实和有收获。作为一名美术教师，我不仅有机会学习新的知识和技能，还能够深入了解孩子们的创作过程和心理，这是一份非常珍贵的工作。
今年，我参加了多个美术培训活动，包括素描、油画和水彩等。这些培训活动不仅让我更好地理解了艺术创作的原理，还让我在实践中更具有创造力。通过这些培训，我学会了如何更有效地表达自己的想法，更深入地理解了艺术和生活的联系。
在培训过程中，我也遇到了许多挑战。例如，在水彩课程中，我遇到了颜色混合的问题，而素描课程则让我更深入地理解了线条的重要性。这些挑战让我不断学习，不断进步。
回顾这一年的工作，我感到最欣慰的是孩子们的进步。他们从画画中找到了乐趣，提高了自己的创造力和观察力。有一名孩子特别让我印象深刻，他在学习素描后，能够更好地捕捉事物的形态和特征，这让我深深感受到美术教育的力量。
尽管我在今年美术培训中取得了不小的进步，但我仍然有很多需要改进的地方。例如，我需要在色彩方面再进一步，同时也需要更好地理解每个孩子的创作背后的故事。为了实现这些，我计划参加更多的培训活动，提高自己的专业能力。
总的来说，今年的美术培训是一次非常宝贵的经历。它不仅让我提高了自己的专业能力，还让我更加了解和欣赏艺术。我期待着在未来的日子里，能够更好地为孩子们提供美术教育，让他们在创作中体验快乐，发现自我。
美术培训总结（模板18篇）篇四
随着艺术在当今社会的普及，美术培训已经成为许多人的选择。本篇总结将回顾一次关于美术培训的经历，详细阐述培训的主题、内容、实践和反馈，最后提出总结和展望。
我们的美术培训课程于2023年2月开始，为期两个月。课程面向10至15岁的青少年，旨在通过绘画和手工艺术，培养他们的创造力和动手能力。课程收费合理，并提供了良好的学习环境。
在课程中，我们主要教授了基础绘画技巧和手工艺术制作。学生们学习了如何使用画笔、水彩、油画等多种工具，并通过素描、油画、水彩画等多种风格来表达自己的想法。同时，他们还亲手制作了纸雕、剪纸、手工艺品等，培养了他们的动手能力和创新思维。
我们采用了小班教学，每个班级人数不超过10人。教师经验丰富，具有较高的教学水平和专业背景。教学方法包括示范、讲解和互动讨论。学生们在课堂上积极参与，勇于尝试不同的艺术形式，并展示出良好的学习态度。
在课程结束后，学生们在绘画和手工艺术方面取得了显著的进步。他们的作品更加生动、富有创意，动手能力也有了很大的提高。同时，我们也收到了家长和学生对课程的积极反馈，他们表示学生们在课程中得到了很多乐趣和收获。
总结起来，这次美术培训课程取得了成功。学生们在绘画和手工艺术方面有了明显的进步，他们的创造力和动手能力得到了提高。同时，我们也得到了宝贵的经验教训，包括小班教学的优势、教师的重要性以及持续改进教学方法的重要性。展望未来，我们将继续优化课程内容和教学方法，以更好地满足学生的需求，并鼓励更多的人参与美术培训。
总之，美术培训可以培养人们的创造力和动手能力，让我们更加热爱生活，并感受到艺术带来的美好。
美术培训总结（模板18篇）篇五
过去的一个月，我有幸担任了一所小学的美术培训老师，为学生们提供了一个丰富多彩的美术学习体验。本次总结将围绕我的工作内容、学生反馈、教学方法和心得体会等方面进行分享。
首先，我参与的是五年级的一个美术课程，教学内容涵盖了绘画、手工和设计等基础课程。作为一名有着丰富经验的美术教师，我深知每个年级的学生都有不同的认知能力和兴趣爱好，因此我会根据他们的特点制定相应的教学计划。
学生们对于这次美术培训充满了热情和期待，他们积极参与每一次课堂，展现出对美术的浓厚兴趣。学生的积极反馈让我深感欣慰，看到他们在绘画和手工制作中的进步，我更加坚定了美术教育的重要性。
在教学方法上，我采用了多种方式，包括互动式讲解、实践操作和作品展示等。通过互动式讲解，我鼓励学生发表自己的想法，分享自己的作品，培养他们的创造力和独立思考能力。在实践操作中，我提供了各种材料和工具，引导他们动手尝试，让他们在实践中获得知识和技能。此外，通过作品展示，学生能够看到自己的进步和成长，进一步激发他们的学习兴趣和自信心。
在这个过程中，我收获了很多宝贵的经验和感悟。例如，我发现学生之间的差异性是很大的，他们对于美术的理解和表达方式各不相同。因此，我需要尊重每个学生的个性，鼓励他们用自己的方式去探索和表达美。同时，我也深刻体会到美术教育不仅是传授知识和技能，更是培养学生的审美观和创造力。
总之，这次美术培训让我受益匪浅。通过与学生的互动和交流，我更加深入地了解了他们的需求和兴趣，也更加坚信了美术教育对于学生全面发展的重要性。在未来的工作中，我将继续努力，为学生提供更优质、更有针对性的美术教育。
美术培训总结（模板18篇）篇六
时间过得真快，转眼间一个学期又过了，望着小朋友们这个学期的进步我感到非常的开心。通过一个学期的学习，孩子们都能够很开心的参加美术活动，涂色的'方面也有了很大的进步，大部分的孩子都能够将颜色均匀的涂在指定的地方。孩子们的线条也日渐成熟，能够独立的画出简单的一些图形。回顾这一年的工作有苦也有甜既忙碌又充实。有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结借以保促进提高。
我重点在激发幼儿的兴趣方面下功夫：
根据幼儿易将美感与情绪体验相联系;喜爱鲜明艳丽而不注意色彩协调的美感以及直接以动作、语言与表情这些直观的行为去表达自身的情感态度等特点，可以把游戏活动与美术教学结合起来，以激发小班幼儿的绘画兴趣。如《张开想象的翅膀》《撕纸粘贴画》《石头小魔术》《设计小书包》等等的一系列活动，幼儿在有趣的故事及游戏情景中慢慢认识了一些简单的绘画技巧及图形，而在操作时，因为有了情景的导入，每个幼儿都画得很投入、很认真，使呆板的课堂演变成尽情发挥的地方，让幼儿能快乐地参与到活动中去，进一步增强了幼儿绘画的兴趣，收到了寓教于乐的效果。
常规的教学方法是由老师示范、幼儿仿画，而有的幼儿就是不会动手，效果不太理想。小班幼儿画的小草，往往是草尖笨拙，笔划单调，缺乏生命力的美感。于是我每个幼儿发一两根实物小草，指导幼儿边观察，边用笔将小草描绘出来。同样地，先让孩子观察肥皂泡的样子和颜色，再让幼儿画出的泡泡就有大有小，有高有低，还有五彩缤纷的色彩呢。通过指导幼儿对实体物的观察体验，增强了幼儿的观察和表现能力。
幼儿的美术创作需要营造一个宽松自由的环境，让幼儿展开想象的翅膀，把他们所感受的事物用其特有的天真表现出来。如画圆的东西，可以在教室里放上各种圆形的物品，让幼儿一边找一边来画，由于美术活动气氛宽松，形式灵活，使孩子们有自由发挥的空间。在以后的活动中，时常让幼儿拿出一些有新意有动感的画来。如用图形组合粘贴房子的活动中，我们就提供给孩子多中形状的屋顶。这样，孩子在组合的过程中就可以有更多创造生成的空间。
值得高兴的是5月20日我园参加桦甸市首届幼儿绘画大赛，共44幅作品，期中获特等奖4人，一等奖7人，二等奖9人，优秀奖24人。这充分体现了幼儿扎实的基本功以及丰富的想象力。
美术学科的工作得到了园长和老师们的支持和肯定，也是美术教师在这样优秀的群体中工作着的幸福。展望未来，我将继续努力，为打造城北艺术特色贡献自身的力量!
美术培训总结（模板18篇）篇七
时间匆匆而过，紧张而充实的培训学习，转眼间就接近了尾声，在这几个月的学习中让我收获了很多，既开阔了眼界，又丰富了知识，既交流了经验，又结交了许多老师和朋友。经这段时间的学习，我认真听了专家的点评与讲座，让我收获颇丰。随着课改的深入，小学美术研修文化的构建，以及专业美术教师队伍的不断壮大，在听过小学美术老师的经验介绍后，感触特别大：
小学美术教学的有效性之一，重要体现在有一个好的教学模式，有效的教学模式对学生掌握学习方法，促进计划教学是有力的保障。传统的教学模式是教师把学生往事先预设的教学思路上牵，把教学往教师的课堂模式上引，但是新课程倡导的是开放和生成的教学模式。在实际教学过程中学生的认知水平、思维特征和发展意向都会因学生的个性差异而带来不确定性，从而生成一些教学矛盾和问题，有待课堂解决。解决的过程和能力更能反映教学目标的达成度。
三维目标不是独立存在的，而是一个整体。因为实际上在整个教学过程中，情感、态度、价值观是始终存在的，只不过有些老师没有关注罢了。其实学生在学习过程中，总是有一个态度、情感倾向的。可能是积极的，也可能是消极的，而且有可能有相当多的学生是带着消极的情感在学习。我们现在就是要把它变成积极的，让学生能够通过美术学科的学习，有意识地激发学生形成美术创新精神和技术意识。这也是美术课程价值赋于我们的教学任务之一。
创设富有美术文化气息的情境。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此，美术学习应视为一种文化学习。这就需要教师创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。创设富有生活气息的情境。《新课程纲要》从以人为本的思想出发，对课堂教学提出了三维目标。三维目标的整合就是要创造一个理想的适合学生发展的学习情境——即生活化的教学情境。《美术课程标准解读》指出：“教学必须与学生的生活经验相联系，使学生从生活中感受美，并把所学知识运用于生活。”只有植根于生活世界，并为生活世界服务的课堂才是具有生命力的课堂；只有学习活动与日常生活相联系，能为生活增添色彩时，学习才会变得欢乐有趣。
经过学习，使我对教学工作有了许多新的认识，对美术课堂教学的视野得到了开阔，专业水平和业务素质得到了提高。总的来说，这次培训使我受到很大的感触，我将以此为契机，解放思想，改变观念，紧随时代的步伐，做好教育工作，争取在工作中取得更好的成绩与发展。
美术培训总结（模板18篇）篇八
我有幸参与了高中美术老师新课程暑期培训。在这几天的培训过程中，我不仅对专业学问有了一个系统的梳理，还吸取了老师们的一些前沿思想和讯息，自身有了一个很大的提高。
新课程体现着时代的步伐，在这轮课改中共开设了五大系列九个模块供同学学习和选择，这些模块内容也都体现着新的时代美术观点。如美术鉴赏中增加了美术新材料、新技法紧扣时代脉搏的作品让同学鉴赏，让同学准时的了解新的美术动态。在数字技术如此发达的今日，越来越多的电脑绘画软件已把传统绘画的表达形式引入到计算机操作系统中，这些新的模块内容无论是电脑美术、设计、工艺还是摄影摄像、书法、篆刻都是那么贴近现代人的需求，学好那怕是一个模块都将让人受益一生，这就是新的美术课改所期望的目标。高中美术单纯的观赏课不是高中美术课的当然选项，新教材体现着时代的步伐。
同学贫乏的美术学问影响课堂教学，有的同学颜色没用过，明暗调子不清晰，等等，这些都直接影响了同学对美术的理解程度和观赏水平，他们很难对美术产生爱好。一些很有意义的美术创作活动，同学却感觉茫然，无从下手，无法把自己的想法表现出来。好像美术创作不是自己所能为的事，美术创作反而成了同学的负担。同学学具短缺无法教学，同学预备的美术学具少得可怜，同学几乎除了一支铅笔外什么都没有。再加上学校没有特地的美术教室，这样，老师无论怎样创设情景，想法有多好，整节课的效果也可想而知。同学没有学具无法去尝试创作，又怎能提高美术创作力量?由于没有学具，同学感到学习美术单调枯燥，无法产生深厚爱好，美术训练的作用也便大打折扣了。
今后的美术课怎样上，我认为首先要谋求课程的基础性、多样化和选择性的统一。其次，将学术性课程与同学的阅历和职业进展有机结合。除了在传统的学科课程中引进与课程目标相匹配的、鲜活的、有时代感的课程内容外，适时增加新的课程领域或门类。提倡同学自定学习方案。让每个同学在入学的时候，依据自己的爱好、爱好、特点以及学校所供应的课程信息，选择学习的课程，确定学习的基本进程，由此形成个人的'学习方案。随着学习进程的深化，同学可以依据自己的内部和外部的情景变化，不断调整所形成的方案，以尽可能适应自己的需要和特点。
正如专家所说的，去学习、借鉴其他科目的胜利阅历，依据教学需要恰当地采纳讲解、观看、争论、参观、试验等方法，做到兼容并蓄、取长补短。要从教学的实际动身，依据不同的教学目标、内容、对象和条件等，敏捷、恰当地选用教学方法，并擅长将各种方法有机地结合起来。
总之，在今后的教学中，要加强课程与同学生活的联系，促进学习方式的多样化，引导高中生自主猎取学问和观念，去适应学问经济的时代。
美术培训总结（模板18篇）篇九
过去的一个月，我有幸担任了一所小学的美术培训教师，为学生们提供了一个丰富多彩的美术学习体验。本次总结将涵盖学生的参与度、作品展示、教学方法和个人的成长感悟。
首先，学生的参与度是本次美术培训的核心。通过一系列的课程设计，学生们积极参与，表现出极高的热情。他们不仅完成了各自的作品，还主动参与讨论和分享，展现出美术学习的无限活力。我惊喜地发现，学生们能够通过自己的想象力和创新思维，创造出独特的作品。
在作品展示环节，学生们的手工艺品让我深感震撼。他们用画笔和纸张创作出了一幅幅生动的画作，以及精美的手工品。这些作品不仅仅是艺术的展示，更是学生们的个性和创造力的体现。我从中体会到了美术教育的重要性，不仅能够提高审美能力，更能激发创新精神。
在教学方法方面，我采用了多种方式，如游戏化教学、分组讨论等，让美术学习变得更加生动有趣。学生们在轻松愉快的氛围中学习，不仅能够提高他们的学习兴趣，也能够提高他们的团队协作能力。
回顾本次美术培训，我深感收获颇丰。我不仅提高了自己的教学能力，还更加深入地了解了学生们的需求和兴趣。我深刻地认识到，美术教育不仅仅是技巧的传授，更是激发创新精神和提高审美能力的手段。同时，我也意识到了自己在教学中需要改进的地方，比如需要更加注重学生的个体差异，以及需要更加注重学生的反馈和评价。
总之，本次美术培训让我受益匪浅，不仅提高了我的教学能力，也让我更加深入地了解了学生们的需求和兴趣。我相信，在未来的教学中，我会更加努力，为学生的美术学习贡献自己的力量。
美术培训总结（模板18篇）篇十
在过去的一个月里，我有幸参与了一个为期六周的美术培训项目。这个项目旨在提高参与者的绘画技巧和艺术理解力，帮助他们打开一个全新的艺术视野。本文的目的在于分享这次培训的经历，以及对我个人和职业发展的影响。
二、培训内容与过程。
这次培训涵盖了多个领域，包括素描、油画、水彩画和版画等。每一周，我们都会深入研究一种艺术形式，并实践创作。我们的导师是一位经验丰富的艺术家，他引导我们深入理解艺术的历史、理论和技巧。我们每一步都记录下来，以便回顾和分享。
三、培训效果与个人收获。
这次培训的效果显著。参与者的绘画技巧明显提高，他们的作品展现出了更多的活力和独特性。我从中收获颇丰，不仅提高了我的绘画技巧，而且深化了我对艺术的理解。我明白了艺术不仅仅是技巧，更是一种表达，一种生活的态度。
四、对未来的影响。
这次美术培训不仅为我提供了一个学习和交流的平台，也为我未来的职业发展打开了新的可能性。我更加坚信，艺术可以打开一个人的视野，帮助我们理解世界。我希望将这次培训所学到的知识和技能应用到我的工作中，用艺术的方式去创新和表达。
五、结论。
总的来说，这次美术培训是一次非常宝贵的经历。它不仅提高了我个人的绘画技能，而且深化了我对艺术的理解。我期待未来有更多的机会参与到这样的培训中，不断学习和成长。我相信，艺术的力量可以改变我们，帮助我们理解世界，表达自我。
美术培训总结（模板18篇）篇十一
过去的一个月，我有幸担任了一所小学的美术培训教师，为期一个月的美术培训活动让我收获颇多。这次的培训活动主要围绕着“创意美术”这一主题展开，旨在提高学生的创新思维和艺术表现。下面，我将分享一些关于这次培训活动的总结和反思。
首先，我参与了学校组织的各种美术课程，包括绘画、手工制作和陶艺等课程。课程的设计旨在通过引导学生发挥想象力，培养他们的创新思维和艺术表现。我也为学生提供了各种绘画工具和材料，让他们可以根据自己的兴趣和想法进行创作。
在培训过程中，我观察到学生们表现出极高的参与度和热情。他们乐于尝试新的事物，勇于表达自己的想法，展现出强烈的创作欲望。同时，我也发现学生们在创作过程中遇到了不少困难，例如缺乏创新思维和绘画技巧等。
针对这些问题，我采取了一些解决方案。例如，在绘画课程中，我鼓励学生尝试不同的绘画风格和技巧，让他们在创作中不断探索和发现。此外，我也鼓励学生们多参加艺术交流活动，与其他学生分享和交流，从而提升他们的自信心和创作能力。
回顾这次美术培训活动，我深刻地认识到了创新思维和艺术表现的重要性。学生们在创作过程中所展现出的热情和努力，让我更加坚信，美术教育应该注重培养学生的创新精神和艺术素养。同时，我也意识到了教师在美术教育中的重要作用，需要不断学习和提升自己的教学技能和专业知识，为学生提供更好的指导。
总之，这次美术培训活动让我受益匪浅。我不仅学到了很多教学技巧和方法，还更加深入地理解了美术教育的意义。我期待未来继续为学生的创新思维和艺术表现贡献自己的力量。
美术培训总结（模板18篇）篇十二
过去的一个月，我有幸担任了一所小学的美术培训老师，为学生们提供了一个丰富多彩的美术学习体验。本次总结将围绕我的工作内容、学生反馈、教学方法和心得体会等方面进行分享。
作为美术培训老师，我的主要任务是引导和启发学生们发掘自己的艺术潜能，培养他们的创造力和审美能力。工作内容包括绘画教学、手工制作、艺术欣赏等。学生们年龄在6-12岁之间，他们充满好奇心，愿意接受新鲜事物，对美术有着浓厚的兴趣。
在教学活动中，我采用多种教学方法，如游戏化教学、小组合作、互动式学习等，以激发孩子们的参与热情。例如，在绘画教学中，我会通过讲述主题，让学生们自由发挥想象力，创作出他们认为的画面。这样的方式不仅锻炼了孩子们的观察力和创新思维，还培养了他们的独立思考能力。
学生反馈非常积极。他们表示，通过美术培训，他们不仅学到了绘画技巧，还学会了如何表达自己的想法和情感。许多学生表示，他们喜欢在创作中自由发挥，感受到美术带来的快乐。而且，学生们也学会了团队协作，增强了他们的自信心和成就感。
在此次美术培训中，我深刻体会到美术教育不仅是技能传授，更是心灵沟通和情感表达的过程。通过绘画、手工制作等作品，我能更好地了解学生的思想、情感和成长。因此，我认为在美术教学中，应注重培养孩子们的个性和兴趣，帮助他们找到适合自己的艺术之路。
总的来说，这次美术培训为期一个月，收获颇丰。作为一名美术培训老师，我深知自己的责任重大。为了使孩子们更好地发展自己的潜能，我愿意继续努力，不断提高自己的教学水平，为孩子们创造一个更加美好的艺术学习环境。同时，我也希望家长和学校能更加重视美术教育，为孩子们提供更多的艺术学习机会。只有这样，我们才能共同促进孩子们的全面发展。
美术培训总结（模板18篇）篇十三
20xx年山东省初中学教师远程培训马上就要结束了。学习紧张而忙碌，我在坚持中圆满地完成了任务。
作为指导教师是我教学生涯中一次最难忘的学习交流。对于在一线做了十几年的我来说，这不仅是理论的学习，也是一次思想认识的提升，更是一次心灵的荡涤。
本次培训的班级是泰安市初中美术6班（肥城1班），在本次培训中我班共有学员50人，作业提交数：292条，评论数：5200条，推荐作业40篇次，班级关注度始终名列前茅。较为圆满地按计划完成了培训任务。
培训学习中，我一直都在感动着。我为专家们精彩讲座而振奋，我为专家老师的精辟理论而折服，我更为学员的高涨学习热情所打动。他们都用自己渊博的学识、崇高的人格魅力为我诠释了一个大写的人字。我庆幸我学到了，我思考了，我收获了。原来初中美术教学工作可以如此精彩，梦想与智慧的相逢原来可以如此激情澎湃!我曾经低头默默耕耘，也曾为自己取得的点点成绩而欣喜。
作为一名指导教师，更作为一名一线美术教师，通过这几天和大家的共同学习，现将学习中所学习到的和我总结的看法如下：
1、通过学习，运用体验性学习的方式，拓展美术教学的空间。从学习中，不难看出，教与学，探索与思考，体验与成功，都以学生为中心，因此，中学各年级的美术，体验学习的内容占了较大的比例。在以后的美术教学中，多开展体验性的学习。
2、创新想象能力的培养，提升学习的创作空间。
创新想象能力的培养是审美教育的最高目标，传统的美术教学是“照着葫芦画瓢”，破坏了学生感知认识，束缚学生的创新思维的发展。因此，教学时要启发学生多思考，多观察，举一反三，认识事物的本质，形成自己独到的见解，展示自己的个性的作品。
3、重视欣赏教学，激发兴趣，培养学生情感能力。
中学美术教材的作品欣赏大致分为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达芬奇的.《最后的晚餐》、张择端的《清明上河图》等，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有范画插图，它主要是针对某一概念或某一技法配备，它直观明了，学生易于接受，对于学生的学习知识和技法，至关重要。三是同学的优秀作品欣赏，这些作品有代表性，有亲和力，宜产生共鸣。四是其他门类艺术的欣赏，如雕塑，建筑，剪纸，拼粘等工艺制作，这类作品很精美，学生兴趣高。在这些课程的教学中，重视学生自主的欣赏，也可以结成自主学习小组，发现问题，小组解决，集思广益，选出代表，发表自己的见解，展现作品。
4、利用各种教学手段，挖掘学生自身能力，积累知识如何激起中学生的情感与学习热情，，必须在教学的内容与教学手段上，利用多媒体，讲座，参观，刊物，杂志等现代教学途径，课下鼓励学生积极收集相关的信息资料，以及当地的美术资源，为每一节课做好充分的准备，是学生在每一节课中都有收获。
5、培训触动了自己的思维，逐步更新了自己的教学方法通过理论与实践的培训，我觉得受益颇多。从网上的经验交流中，我看到了在实施基础教育新课程过程中的问题和困惑，学到了在教学过程中处理各种问题的方法，感受到了教师们积极创新的意识；从教授的讲座中，我领略了美术最前沿的理论，学习了教学的新理念、新知识、新技能，进一步更新了我的教育观念，完善了我的知识结构。怎样才能成为研究型的教师，通过本次学习活动也给了我很大的启示。总之，在新课程理念指导下的课堂，教师还需在自身的实践中逐步摸索，并通过经常性的教学反思，总结经验，增强反应的敏感性，形成良好的反应系统，使得在新课程理念指导下的课堂教学充满活力，又富有成效。在实施新课程的过程中，教师会遇到许多新问题。为了尽快适应角色变化，更好地解决教学中遇到的新问题，很重要的一点是教师要转变观念，致力于使自己成为研究型教师，在实践中善于发现问题，并进行专题研究，寻求有效的解决策略；善于总结经验和教训，善于进行教学反思。把现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
我们作为身处这一特殊的时期美术教师，更应该看清新课程改革下美术教学的重心，了解美术教学的动态趋势，在积极的教学实践中研究教本，研究学生，研究自身的教学环节，有效地把新课改的精神精髓运用到课堂中去。
美术培训总结（模板18篇）篇十四
随着2023年的结束，回首这一年的美术培训，我感到既充实又满足。这一年里，我和我的学生们在艺术的海洋中畅游，用心去感受每一笔，每一种色彩，每一片画布，每一座雕塑，每一次创作，也用我们的手和心去探索艺术的世界。
我们的主要学习领域是绘画，包括素描，水彩，油画，以及版画。通过这些课程的学习，学生们不仅提高了他们的绘画技巧，而且对艺术的理解也更加深入。他们明白了艺术不只是表面的装饰，而是内心的表达，是生活的反映，是情感的出口。
在教学方法上，我强调实践和理论相结合，鼓励学生独立思考，自我表达。我总是引导他们用自己的语言去描述他们所看到的，去表达他们的感受。这样，他们不仅仅是学习艺术，而且是在探索艺术。
在学习效果方面，大部分学生都取得了显著的进步。他们的画作变得更加生动，色彩更加丰富，主题更加鲜明。看到他们的进步，我感到非常欣慰。
当然，我们也遇到了许多挑战。例如，有的学生感到绘画难度大，有的学生觉得无法表达自己的想法。对此，我积极应对，为他们提供额外的指导，鼓励他们不怕失败，大胆尝试。
总的来说，这一年的美术培训是充满挑战和收获的一年。我感到非常欣慰，因为我看到了学生们在艺术道路上取得的进步，也看到了他们的成长和快乐。
展望未来，我期待着在新的一年中继续和学生们一起探索艺术的奥秘，感受创作的乐趣，共享艺术的喜悦。我坚信，只要我们保持对艺术的热爱，保持对生活的热爱，我们就能在艺术的道路上走得更远，走得更好。
美术培训总结（模板18篇）篇十五
过去的一个月，我有幸参与了一个为期一个月的美术培训项目，以下是我的总结。
这个美术培训项目于x年x月x日启动，地点位于一个市中心的美术馆。参与的学生来自不同的年龄段和背景，他们每周会进行两次课程，每次课程持续两小时。
培训的内容涵盖了绘画、雕塑、摄影等多个领域。课程由一位经验丰富的美术教师授课，他拥有对艺术独到的理解和感受。在课程中，他引导我们深入探索各种艺术形式，鼓励我们发掘自己的内心世界，并将其转化为艺术作品。
在这次培训中，我学习了许多新的技能和知识，如色彩理论、构图技巧等。同时，我也更加理解了艺术作品的背后所蕴含的情感和意义。通过绘画，我学会了如何将自己的情感和思考转化为可视化的艺术作品。
在这次培训中，我收获颇丰。我学会了如何更好地掌握色彩和构图，这使我的作品更加生动和有力。同时，我也学会了如何将自己的情感和思考转化为艺术作品，这使我更加深入地理解了艺术的价值和意义。
总的来说，这次美术培训项目为我提供了一个学习和成长的平台，让我更好地理解和欣赏艺术。同时，也让我更深入地理解了自己，找到了自己独特的艺术表达方式。我将会把这些知识和经验应用到我的日常生活中，进一步提升自己。
再次感谢这次美术培训，期待未来有更多的机会参与这样的活动。
美术培训总结（模板18篇）篇十六
培训即将结束，在这一个星期里，我们认真聆听了在省内从事美术教育研究多年的专家学者们的讲座以及一堂堂精彩的案例课，在课下我们整理笔记，撰写心得，和其他学员一起探讨交流，收获很多，感慨也很多。我在思想上得到了洗涤，教学理念上得到了革新，受益匪浅。通过学习我更进一步了解和掌握了新课改发展方向和目标。从理论基础、教学技能、教学理念等方面有明显的提高和转变。结合专家的案列课，反思了以往工作中的不足，深知自己在教学上的欠缺。此次培训让我们与专家面对面的交流，以鲜活的案例和简要精辟的教学理论解决了我教学中的诸多困惑。下面我谈三点体会：
通过学习，明白了美术教学要贴近孩子们的生活，应当把教学融入到孩子们的生活中，把他们特有的游戏生活、身边的校园、家庭和社会生活等变成习作的丰富源泉。让孩子们用自己的感官去观察生活，用画笔去记录生活，使他们从中品尝到生活和绘画的乐趣。只有追求学生的需求，营造学生的学习的兴趣，体验到美术与生活息息相关的联系，才能使孩子们真正的爱上美术课。
在每一次的交流研讨中，我们都会结合自己的教学实际谈体会。每一个话题都会引发小组成员的热议，每天都有不小的收获。在交流中大家各抒己见，使我有了更宽阔的视野，掌握更高的教学技能。因此研讨交流充实了我，让我获得了进步。我将把自己学到的、感悟到的应用于实践，只有这样才能让自己的工作更加得心应手，使教学效果更上新台阶。
几天的学习虽然辛苦劳累，但是让我获得了快乐。我懂得了只有不断地为自己充电，才能适应现代化的教学模式。大家都知道要想给学生一碗水你必须有一桶水，现在的一桶水已经不能满足需求，我们要给孩子们注入源头活水，这就需要我们不断地学习，不断地总结，不断地反思，及时将自己的经验记录下来。在整理中思考，在行动中研究，这将是我今后所追求的目标。
聆听专家的美术课，汲取名师的精华，看到信息技术与美术学科的教学有效融合，这样的培训给我带来了全新的教学理念，带来了丰富的精神食粮，通过学习使我对教材教法有了更新更全面的认识。我们将带着收获、带着感悟、带着满腔的热情，把学到的理论知识应用于自己的教学中去，在不断地运用和总结中转变教育观念，发挥教师的人格魅力。
美术培训总结（模板18篇）篇十七
通过暑假的学习，我不仅对美术教学的工艺设计、书法篆刻和雕塑等课本课程的教学方法进行了系统的学习，还学习了美术的教学方法、测试方法、教育教学理论等知识，受益匪浅。
从理论上认识到情景教学的意义，对加强情景教学重要性的c在认识。并且学习了创造情景教学需要做的准备，以及教学情境的方法和内容，为营造美术的教学情境还需要做的努力等，结合自己在教学中的使用情境教学所起的效果，使我在以后的教学中，继续探索情景教学，做受学生欢迎的老师，让学生乐学，让学生在潜移默化中化课本知识为自己的内在素质。
陈红教授的关于教师的专业发展理论讲座，陈洪教授介绍了美国年度教师托尼。马伦老师，并对托尼。马伦的获奖感言深有感触，她的话“激情、专业和毅力，激情是夺目的火焰无法让人视而不见是感染人的力量，专业是技术的保障，毅力是当教师这个行业珍贵的品质。真正最优秀的教师有一个共同的品质：他们知道如何读懂故事。他们知道走进教室大门的每一个孩子都有一个独一无二、引人入胜，但却没有完成的故事。真正优秀的教师能够读懂孩子的`故事，而且能够抓住不平常的机会帮助作者创作故事。真正优秀的教师知道如何把信心与成功写入故事中，他们知道如何编辑错误，他们希望帮助作者实现一个完美结局”引起我们的深深思索，开始考虑怎样做一个幸福的老师，反思我是谁？教师是什么？我是否称职？怎样才能优秀？什么是教育，是科学和艺术？怎样证明自己的价值等问题？通过努力，通过学习托尼马伦，魏书生、李正兴等优秀教师的经验找到自己的发展目标和发展策略。对本课程的学科知识透彻钻研还要涉猎成功学、心理学、哲学等知识，由向学生灌输知识到让学生主动来要来抢知识转变，做到教对、教会、教活。重新审视自己的教育价值观，以教师职业自豪，并提升自己向专业化教师发展。从经验型教师走向研究型教师。把想法变成思考，把思考变成研究，和学生一起充实、幸福成长，做幸福老师，教幸福学生。陈洪教授的教育信条：教育需要浪漫的理想主义情怀，更需要冷静的现实主义精神；世上没有理想的教育，但是我们不能因此放弃追求教育的理想————值得我们广大同仁借鉴学习。
教师论坛为我们同科目、同年级的老师提供了一个自由沟通、畅意交流的平台，就教学过程中遇到的问题有了可说、可议、可愤的地方。
不过我认为为我们学习提供的这个学习机会虽然是非常好，但和教学过程中遇到的问题一样，这个平台的吸引力不足，情景教育不足，平台的知识信息量不大和开放程度还比较窄，不能满足现代教师要求视野开阔、更多接触名教育家等问题，使老师们被动学习的比较多，学习过程中应付作业普遍，不能发挥老师们的主观能动性，不能提高更大多数老师的积极性，也就是不能让我们在网上“有效培训”和”幸福培训”。
美术培训总结（模板18篇）篇十八
在过去的一个月里，我有幸担任了一所初中的美术培训老师。本次总结，我将对课程设计、教学实践和学员反馈等方面进行总结。
首先，课程设计部分。我设计了一系列的绘画、雕塑和陶艺课程。通过让学生们尝试创作，我希望他们能从中感受到艺术创作的乐趣和挑战。同时，我们还引入了基础的美术理论和历史，以丰富学员的知识体系。
在教学实践方面，我采用了互动式教学方法。例如，在绘画课程中，我鼓励学生们尝试不同的绘画风格，如抽象派、印象派和表现主义等。同时，我们还通过观看美术视频，让学员们更深入地了解艺术家的创作过程和思路。
在学员反馈方面，大部分学生对美术培训课程表示满意。他们认为，这种体验式学习让他们在创作中找到了自信，并激发了他们对艺术的兴趣。同时，他们也提出了一些建议，如增加更多的创作时间，以及提供更多的艺术材料。
综上所述，本次美术培训取得了积极的效果。我深信，通过持续的努力，我们的学员能够在艺术创作和认知上得到更广阔的视野和更深远的影响。在未来，我会继续关注学员的进步，调整教学策略，以期达到更好的效果。