心得体会是我们在生活中不断成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。通过记录心得体会，我们可以更好地认识自己，借鉴他人的经验，规划自己的未来，为社会的进步做出贡献。下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
声乐课课心得体会篇一
xxxx年10月16日到19日，在校领导的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音乐专业素质和提高教学业务能力、改善教育理念的机会。来到了威海山大分校艺术系音乐厅听声乐讲座，两位大师分别是来自意大利的著名钢琴家、作曲家、艺术指导大师罗兰多.尼克罗西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、现任解放军艺术学院音乐系特聘教授晁浩建。威海山大艺术系的音乐厅灯火辉煌，人来人往，喜气热闹。闻名前来学习的有来自青岛大学、烟台鲁东大学，山艺的老师、其它城市及社会各界的音乐爱好者，以及各在校大学生，大家都共同把握着这难能可贵的学习机会。
意大利大师罗兰多．尼克罗西现年八十多岁，一头白发，但精神矍铄，神采飞扬。对学生演唱的意大利歌剧处理，一丝不苟，严谨认真。从元音的发音、吐字、到强弱的处理、节奏的快慢、感情的处理等事无巨细，不厌其烦，耐心细致。尽管语言不通，但通过翻译的快速解说，大师的幽默风趣，总能给大家来一阵阵开怀轻松惬意的笑，观众和大师的心很近很近。
再看咱们解放军艺术学院晁浩建教授。面相慈善，温文尔雅，平易近人。之所以被称为大师，自有大师的水平所在。他能根据学生的实际演唱水平，一下子找到演唱中存在问题及解决方法。特有名医手到病除的风采，令人佩服。
比如：对学生的声音散的问题，他让学生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根紧，喉头不动，舌头才能动才能松。然后再配合念白吊嗓，再练哪条练声曲练声音位置的集中。
声音软的问题，是气息的问题。晁老师给学生谈气息的重要性，很多歌唱中出现的问题，十有八九是气息的问题，气息对了，保持住了，气压上去了，才能决定音量的高低，歌唱的声音自然灵活自如，游任有如。然后他会通过引导学生用鼻子吸气，掌握正确的呼吸法，感受如何加强横膈膜的力量，得到更完美的声音。并通过实例进一步认证，气息是歌唱的动力，加强气息的训练更是声乐中最为重要的基本功。
对于高音上不去的同学，晁老师更是有方有法，用因材施教，有针对性的发声曲，改善学生发声方法的欠缺，指导发声位置的不妥之处。方法的改变，让所有的现场老师都亲眼目睹了学生挑战自我声音极限的变化和突破。令人佩服得五体投地。
对于腔体开得过大。晁老师通过示范引导学生想象声音不出管，咬着牙不准声音出来，这样声音不白。想象脑后摘音。
经过此次学习，我收获非常大．明确了的正确的声音理念，科学的气息训练，及其针对不同学生的不同教法．对我以后对学校的合唱团训练，将会起到事半功倍的作用．我将继续重视个人的音乐专业素质的学习，唯有自己多学习，多听，多练，多积累，才能进步，才能更好的教学生，才能使自己真正做一名对得起自己，也对得起学生的好老师。
学无止境。乘着大师讲学的翅膀，我继续前行！
声乐课课心得体会篇二
在学习声乐课程的过程中，老师们为我们传授了众多的声乐技巧和知识，让我们充分认识到了声音的魅力，也深刻体会到了声乐教学的重要性。在这篇文章中，我将分享我在声乐课上所得到的心得体会和感悟。
第二段：感受声音的魅力
声乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种能够感受到声音魅力的心灵体验。在声乐课上，我们通过练习不同的歌曲和唱法，尝试不同的音调和音域，发现了声音的可塑性和个性化。我们学会了吐字、控制呼吸、调节嗓音等各种技巧，这些技巧让我们更加自信且能够充分发挥自己的音乐潜力。
第三段：掌握技巧非一日之功
尽管在声乐课上，老师们会耐心地指导我们唱歌的技巧和方法，但要想掌握这些技巧，还需要我们自己的不断学习和实践。在练习歌曲的过程中，我们需要将歌曲内在的情感表现出来，并有意识的去练习歌曲的节奏和控制喉咙、肺部以及腹部的肌肉来实现音域的精准控制。掌握这些技巧需要大量的时间和耐心，并且要频繁练习，才能达到一个更高的水平。
第四段：倾听和反思
在声乐课程的学习中，最重要的一点就是要倾听和反思。我们需要听取老师和同学的评价和建议，从他们的意见中找到自己的优缺点，改正自己的发音问题、音调问题、嗓音问题。同时，我们也要有自己的判断力，对自己的演唱进行评估，寻找自己的缺陷，为自己的进步不断努力。
第五段：感恩与总结
学习声乐需要的是时间、耐心和不断努力；同时，也需要感恩我们的老师和同学给予我们的支持和指导。在声乐学习的路上，我们要用心、坚持不懈地去练习、反思，不断提升自己的声音技巧，让我们的声音更加出色，更加饱满。通过声乐课的学习和探索，让我更加热爱音乐，希望能够坚持不懈地往更高的音乐境界迈进。
声乐课课心得体会篇三
在李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！
最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
声乐课课心得体会篇四
声乐课是大部分音乐学院中不可或缺的课程之一，它是让学生通过不断地练习、听觉训练、音乐理论知识的积累与掌握，不断提高自己的演唱技巧、艺术修养和表现力，进一步完善自己的音乐品位与情感理解。在我参加了一年多的声乐课程后，我深深感受到，声乐课的重要性，同时也获得了很多的心得与体会。
一. 不断练习是重要的
声乐练习是一个长期的过程，不断的练习可以让我们的声音更加亮丽动听。在每节课后，我都会认真练习老师教给我的唱法，这不仅帮助我加深对于课程内容的记忆，更让我的嗓音有了很大的提高。通过练习，我学会了如何让声音更加饱满，更加自由自在地表达出来，让人不禁想起，爱因斯坦曾经说过的一句话，琴棋书画唯手熟尔。凡事做得多，自然就会做得好，这也适用于学习声乐这一行。
二. 善于思考，注重细节
学习声乐需要不断的思考和探索。在我学习声乐的过程中，我时常思考自己的音色和发声方式，不断的去尝试不同的方法，使自己的声音更加完美。同时还要注意到自己的唱法中的细节，例如息气、强调、音乐节奏等，这些小细节有时候判定一个人的演唱效果。
三. 掌握基本功
声乐课程中，老师会教我们很多关于声音呼吸、发音等基本技巧，这些基本功是我们发掘自己潜力的足够条件。而我们要想在声乐课中受益颇丰，就必须要真正的掌握这些基本功。如果连基本功都没有掌握好，就根本无法形成自己的唱法，也就很难取得进一步的进步。因此，我们学生需要耐心地去练习，认真地听取老师的指导，以此来让自己的基本功更加扎实，更加完善。
四. 倾听别人的建议
在学习声乐的过程中，我们不仅需要听取老师的建议，也要倾听同学们的意见。因为每个人的声音都有自己独特的表现方式，所以有时候会听到别人的唱法，可以为自己的唱法注入新的灵感和思路。与此同时，我们也应尊重别人的选择和意见，互相学习、互相帮助，这样才能真正的进步。
五. 非逃避困难的态度要定居
与其他课程一样，声乐课也会遇到一些挑战和困难。但是相较于其他学科，声乐课的挑战和困难则更多体现在自我修养、精神意志以及情感表达等方面。并不是人人都有非逃避困难的态度，但是在声乐课上，这个态度却是必须的。我们要克服自己的想象限，在遇到困难时，更加勇敢和坚定地面对，只有这样，我们才能成长和进步。
总之，学习声乐这一门课程不仅可以让我们提高艺术修养和表现力，更能让我们自己的声音在各个方面得以提升。相信只要我们精益求精，对声乐课程有着热忱的追求，随着时间的推移，我们一定会找到自己的唱法，找到自己的风格，成长为一名合格的歌唱家。
声乐课课心得体会篇五
声乐是幼儿教育中一门重要的课程，通过声乐课，孩子们可以培养音乐天赋、发展语言能力，并且在乐曲中感受到快乐的氛围。作为一名幼师，我有幸参与了幼师声乐课程的授课，并从中获得了很多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我在幼师声乐课中的心得体会。
首先，幼师声乐课的教学目标应该明确。在幼师声乐课上，我们不仅仅是要让孩子们唱出动听的歌曲，更重要的是要培养他们对音乐的兴趣和理解。我发现，孩子们对音乐的感受力是非常敏锐的，只要我们用心去引导，他们就能够从中获得乐趣。因此，在课堂上，我会给孩子们讲解歌曲的背后故事，帮助他们理解歌词的意义，从而增加他们对歌曲的情感投入。
其次，幼师声乐课应该注重培养孩子们的语言能力。音乐和语言有着密切的关系，通过唱歌，孩子们可以锻炼他们的嗓音和发音能力。在课堂上，我会特别注重教授孩子们正确的发声和发音技巧，并且通过一些游戏和练习帮助他们提高口语表达能力。例如，我们可以通过唱歌和朗诵的方式学习英语单词，既丰富了孩子们的词汇量，又增加了他们对语言的理解能力。
此外，幼师声乐课还可以培养孩子们的协作精神和团队意识。在课堂上，我会组织各种合唱活动，让孩子们一起合唱，从而培养他们与他人合作的能力。通过合唱活动，孩子们不仅可以学会互相配合，还可以感受到团队合作的乐趣。同时，我也会鼓励孩子们相互欣赏和支持，培养他们积极向上的友好态度。
最后，幼师声乐课应该注重培养孩子们的音乐能力。音乐是艺术的一种形式，通过声乐课，我们可以帮助孩子们发现自己对音乐的热爱，并培养他们的音乐天赋。在课堂上，我会引导孩子们进行各种音乐游戏和听音乐的活动，帮助他们提高音乐感知能力和音乐表达能力。同时，我也会鼓励孩子们自由发挥，创造属于他们自己的音乐作品。
总之，幼师声乐课是一门既有挑战又有乐趣的课程。在这一课程中，我们既可以引导孩子们发现音乐的美，又可以培养他们的语言能力和音乐天赋。通过这门课程，孩子们可以在愉快的氛围中学习和成长。作为一名幼师，我的结论是，幼师声乐课不仅仅是一门课程，更是一种乐趣和享受。
声乐课课心得体会篇六
有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。
犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。
发声练习
持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。
唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。
舞蹈学习
我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。
这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：
藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。
藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。 弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。
歌词内容也很丰富。
勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。 通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。
声乐课课心得体会篇七
从事声乐教学时间并不长，在这短短的时间里，我一直都在网上、书上查阅相关资料，希望自己能在最短的时间里可以适应这份岗位。可以把最新、最好的科学发声方法传授给我的学生们。可以让他们在玩中学，在学中玩。希望能把一颗幼苗培养成鲜艳的花朵。
现在就在如何训练儿童声乐的问题上，谈谈我个人的粗浅体会。
很多家长都说过：我们的孩子唱歌跑调，节奏不在点上，这样能唱歌吗？其实儿童在初级阶段唱歌时就存在这节奏和音准不稳的现象，起因很多。如：歌曲速度较快或较慢，节奏较复杂，音域台高或太低，对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。
演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱和练耳，耳朵听不准音就谈不上唱准音；演唱时跟不上音乐节奏，就谈不上表现音乐。因此基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音乐有的准确的认识后，在演唱时，才可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其他方面的影响，如：歌唱气息支持不够，歌唱位置不够，换声点没有充分准备等，通过不断加强歌唱技巧训练，才能正常的发挥出演唱技巧及演唱风格。
儿童理解事物能力较差，没有概念性，儿童大多对身体上的歌唱器官没有感觉，如对呼吸器官、发声器官、共鸣器官，以及唇、齿、舌、牙、喉等基本上是模糊的，对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。
这就只能依靠老师以生活中的感觉和丰富的想象力来启发他们，来训练歌唱器官的协调配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习，歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的概念性。
在学习声乐过程中，给他们一个轻松愉快的环境是非常重要的。声乐学习是一个循序渐进的过程，发声方法的掌握也是逐渐建立和形成的。在课堂上应及时给与肯定和鼓励，建立他们的自信心，不可用刺激性的语言，这样会损伤学生的自尊心，学生的学习进步是阶段性的，练声曲和歌曲都要适合此阶段的程度，不能只想着拔高，这样会给儿童心里造成负担，所以在教学中不可忽视他们的心里特点，让他们在轻松愉快的环境中学习、成长。
声乐是表演艺术，发声方法是歌唱表演的基础，所以在平时的教学过程中我很重视培养学生的表现力，教会他们理解歌词及音乐，这样学生可以通过自己的理解来表现作品，让他们做到事情并茂的演唱。
我将会在今后的教学中不断的总结、反思和探索。希望在今后的儿童声乐教学上能尽我的微薄之力，培养出更多祖国的花朵。
声乐课课心得体会篇八
20xx年xx职业大学重阳联欢会是一场高水平的演出，她会给许多人留下一个美好的记忆。程扬老师评价说，这场演出的总体艺术水准不亚于xx大学的同类演出。
这里特别想说一下两个无伴奏合唱。这两个无伴奏合唱分别由xx职业大学离退休二组的xxx老师和xx老师担任指挥，由同样来自离退休二组的xx老师和xxx老师担任领唱。他们的团队合作精神、奉献精神、演唱水平、指挥技术，都给人留下了深刻的印象。
有人曾觉得我们选择无伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不错了。其实我们这是一种没有办法的选择。因为我们本来就没有乐队，如果选择伴奏，只能使用从网上下载的伴奏音乐。但是现在网上的伴奏音乐，一般的都是和声音乐，没有主旋律，除非你选择一些很老的歌曲。对于老年人来讲，这种没有主旋律的伴奏音乐更难以掌握，而且没有随意处理的自由。从演出现场效果看，无伴奏合唱效果还是比较好的。因为如果我们不采用无伴奏合唱的话，只能采用伴奏带。而目前我们演出现场的音响设备和调音人员的水平是非常有限的，伴奏带有时并不能起到一种好的效果，演出现场曾有领导让调音人员降低伴奏带的声音。同样原因，由于音响设备和调音人员的水平所限，现场演出时的领唱和合唱之间的和谐度，也不如在教室里排练的时候，因为排练时不用音响和调音人员。总而言之，在现有的条件下，选择无伴奏合唱的形式，还是一种合理的选择。
在选歌方面，我们选择的是流行歌曲。这些歌曲好听易唱，在社会上传唱度还是比较高的，只不过在老年人当中，可能有些歌知道的人不多，这次成功搬上舞台的《当你老了》就是这类歌曲。我们已经练唱过的《梨花又开放》、《贝加尔湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲伤留给自己》）都属于同一类，接下来还准备继续按这种思路选歌。
有朋友认为，合唱必须选艺术歌曲，用美声唱法。这可以作为一家之言来听。我们不走这条路，是因为两个原因。一个是在我们活动的院子里面，已经有开放大学的三个声乐班，其中有用美声唱法教艺术歌曲的，也有偏重于教京剧唱段和京歌的，愿意选择这些唱法的朋友可以去这些班级。但是，并不是所有的人都适合这些唱法。我们选择的路线，就是用自然本色的声音去唱流行歌曲。从演出效果来说也并不比其他唱法差。还有一个原因就是许多人的嗓子并不一定适合美声唱法，假如再没有很好的老师精心指导，很可能越唱越难听。与其这样，还不如老老实实地用自己本色的声音唱好流行歌曲。邯郸学步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一点、好听一点就可以了，什么唱法，那是不重要的。
声乐课课心得体会篇九
本学期我有幸参加了惠济区小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的课程，与专家老师及同事们面对面的观点交流，经验分享，使我在专业技能、课堂教学艺术、教育教学等方面都获益匪浅，听了老师们的课后使我感受颇深。
舞蹈老师姬教授课上把我们分成三组，每组成员首先听音乐，根据音乐选择一个主题，叙事类，形象类，情景类。然后对于音乐作品深剖进行，只通过肢体动作表达出音乐的情感，并且要做到每个作品要有起承转合。姬教授首先从时、空、力三个要素讲授了舞蹈创作的基本理念，以理论和实践相结合，让我们知道创作一个舞蹈作品要从何入手，着力点在哪，作品的转承启合怎么衔接，在老师的讲述和我们分组进行的创作实践中，让我们也脑洞大开，真的是受益匪浅。她的教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到姬教授对音乐课堂的深邃反思，学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。
声乐老师万教授从气息控制、咬字、实践几个方面系统地讲授声乐演唱及发声的技巧，当老师讲到吸气时要还原到最原始的气息时，我才发现，原来我认为发生时比较难做的吸气，竟然这么简单，真的是老师一句话胜过读万卷书。万教授还从典型的元音发声练声曲，让我们感受到了开口音和窄母音的发声技巧。万教授讲的以气带声的方法让我觉得在演唱的时候，不论是气息运用还是声线统一,都自如了很多。
学习了合唱与指挥，“指挥是预备的艺术”“指挥职责的岗位是在预备拍”预备即在发音之前将音乐的力度、速度、情绪、唱法向合唱队发出预示。在老师的亲身示范下，我们每一个老师都认真学习，亲自实践，明白了合唱指挥的深奥性。
李老师的钢琴即兴伴奏更是让我受益匪浅，学习了根据歌曲调性的情感的不同来选用不同的的伴奏型以及和弦。李老师的课堂幽默风趣，让我印象颇深，让我也明白了要想提高钢琴伴奏技能除了有理论基础，也要平常多下功夫练习弹奏技能。
几天课程结束了，深感自己还有很多不足。对于一个优秀的音乐专职教师，要不断提升自己的专业素质。看看新课程的内容，想想做为一个专职的音乐老师，不仅要琴声美一点，歌声美一点，还要会一点舞蹈，还要有丰厚的音乐理论知识，还要有丰富的知识，更要学会驾驭课堂的教学能力。
几天的培训学习是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学技能和教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到的体现。打造自己的魅力课堂，让学生笑着来、乐着回，轻轻松松地学习新知识，高高兴兴地主动创造，更加喜欢喜欢音乐课堂。
声乐课课心得体会篇十
每一节课老师的环节设计都非常的新颖，很有创新意识，灵活应变能力很强，如东营市实验幼儿园的刘恺老师设计的活动课《好朋友》从一种新的思路来展示了这节精品课，首先谈话导入，放开让孩子自己说一说自己的好朋友，说一说好朋友的最大的本领是什么?从而引领幼儿，提起幼儿的兴趣，让幼儿敢说。接着熟悉故事，让幼儿在一种温暖、舒心的语境氛围下，想说、愿意说，同时整个活动中老师的回应也恰到好处，如：活动开始时，出示了一张两个小朋友站在一起的图片，让幼儿猜一猜他们是什么关系?这时，幼儿有的说：他们是好朋友、双胞胎。这时刘老师便回应幼儿：他们手挽着手，肩并着肩，好像一对好朋友。刘老师能时刻想到总结提升幼儿的话语，拓展幼儿的经验，环环相扣，最后让幼儿自己给故事取名字来结束了本次活动，刘老师的课不仅设计新颖，同时也充分体现了以幼儿为主体，教师为主导的理念。
在教学活动中，老师无论是教学手段的运用还是教学活动的组织，都凝聚着老师的智慧，如利津三幼的王艳芳老师的艺术活动《喷泉》给人以耳目一新的感觉，首先，选材来源于我们的生活，是幼儿非常感兴趣的，活动中让幼儿在感受音乐强弱这一环节，老师特别注重幼儿倾听能力的培养，让幼儿在听音乐中一遍遍感受音乐的强弱，从而为幼儿更好地用动作表现音乐喷泉的各种造型做铺垫，每一个环节无不渗透着老师的智慧。
游戏是幼儿园的基本活动，孩子都是爱玩的，尤其更爱游戏，如王小静老师的《玩玩大皮球》这节活动课，自始至终以游戏为主，让幼儿在自主玩，探索玩，打老鼠洞等一连串游戏中尽情的玩。如燕雁老师的《周转箱》从一开始便以角色扮演“小司机”来贯穿整个活动，活动中幼儿由逐项练习走、跑、跳，到最后整合练习，让幼儿在“运送物资”中练习快速跑“走过小河”高处跳“翻过山丘”大跨步“跨过水坑”等，幼儿在体育游戏中表现出的是一种发自内心的快乐。同时也渗透着关爱和感恩教育，从而让幼儿在玩中学，学中做，做中悟。
一节好的'教学活动，不仅仅是知识的传授，更是一个心灵交汇的心理场，比如说刘恺老师的这节语言课《好朋友》她的语言非常有节奏感，有韵味，表情自然和蔼，每一句话语，每一个眼神，每一个动作，都感觉很亲切，感染着每一个孩子，让孩子们敢说、想说、愿意说。
总之，这次听课让我受益匪浅，我想在以后的工作中要刻苦钻研教材，不断学习提高自身素质，完善自我，在教育工作岗位上扎实干、努力干。
今天，我怀揣着激动与期望的心情，带着“空杯精神”，来到中国科大幼儿园进行观摩活动。两个教学活动来自山东省文登教育实验幼儿园的教学能手李兰老师和江华老师。特别是李兰老师的音乐游戏《快乐头发》激起了我的心灵火花，让我灵感的思绪不断涌动。她的教学活动是那样的有趣，让孩子们不知不觉中沉静在她的游戏里；她的语言是那么的具有亲和力，让我们不忍心大声呼吸；她的动作是那么的优美，让我们的眼睛无时无刻围着她打转。
而这些之所以能吸引我们，离不开她们平时工作经验的积累，与充分的准备工作。就拿这节课中，首先，李兰老师结合生活实际，选材“头发”，并将头发生长、随风舞动、梳理、烫发、剪发等幼儿掌握的一系列生活小常识进行自由创编小律动。在创编过程中，李兰老师并不局限幼儿动作的规范与一致，而是鼓励幼儿主动自由发挥。其次，幼儿在掌握要领后，教师能运用故事情境，将一系列动作联系起来，进行集体表演。再次，李兰老师选择的音乐停顿、连贯、强弱的变化非常明显。最后李兰老师的个人魅力让我们在场的人员不得不折服。
在这之后，我就一直在反思思考，如何才能将她的教学方式运动到我们的教学生活当中呢？首先，要想上好一节课，那就得先认真设计活动，从准确的定位目标，到活动设计中必须有情境性、活动性、操作性、趣味性的环节，并且各环节应该具有逻辑性和挑战性。而且在活动中应重视幼儿学习方式的设计。其次，在活动准备过程中，我们不应该只关注物质准备，而不关注心理准备以及操作材料要适合。就比如李兰老师只准备了一根头发和音乐。再次，在活动互动过程中，老师的语言要简洁明了，问题不应过多，且不应宽泛和笼统，有时也可以试着让幼儿问问题。最后，一名好的老师在活动之后，在科学的评价下懂得反思。
今天的时光，我们在学习中不知不觉的度过，从观摩学习教育能手的优质课，到教育专家董旭花老师的教学活动演讲，让我在知识的海洋里畅游，并希望能将所学知识运动到自己的教学中。
领导和骨干教师组织的课堂教学观摩活动。教学观摩活动在新华小学举行。这次活动，来自巧家县语文、数学名师工作室的教师、新华小学名师工作室的指导教师及县城周边内涵发展项目学校的骨干教师参加了这次观摩活动。教师们从容不迫、行云流水、大气自然的教学风格，扎实深厚的教学基本功，独到智慧的教学设计，充满浓浓人文关怀的交流气氛，我真是受益匪浅。
声乐课课心得体会篇十一
幼师声乐课是帮助幼儿教师提高声乐水平，更好地运用音乐教育方法开展音乐活动的专业课程。在这个课程中，幼师们将学习声乐技巧、声乐教学方法以及声乐在幼儿教育中的应用。我在参加这门课程过程中，受益匪浅，深感这门课程的重要性和必要性。
第二段：课程内容的体会
在幼师声乐课中，我们学习了很多有关声乐的基本知识，包括音程、节奏、调式等。通过课堂上的音乐鉴赏和分析，我对不同的音乐曲风和风格有了更深入的了解。同时，我们也进行了一系列的声乐练习，如呼吸控制、发声技巧和咬字发音等。这些练习非常有助于幼儿教师提高个人的声乐水平，并能够更好地指导幼儿进行声乐活动。
第三段：实践经验的分享
在课堂的实践环节中，我们有机会亲身经历声乐教学的过程。通过小组合作，我们分别担任教师和幼儿的角色，进行声乐活动的设计和实施。在我的实践中，我发现了一些有效的教学方法，如通过游戏和互动的方式激发幼儿的兴趣，用简单明了的语言和动作引导幼儿模仿声音等。这些方法能够有效地提高幼儿的参与度和专注度，使他们更好地掌握并运用声乐技巧。
第四段：课程带来的启发与收获
幼师声乐课让我意识到，在幼儿教育中，音乐教育的重要性不可忽视。音乐作为一种媒介，能够激发幼儿的情感，培养他们的审美能力，促进他们的身心发展。通过声乐活动，幼儿能够锻炼自己的咬字发音能力、口腔肌肉控制能力以及声音表达能力。而作为幼师，我们需要不断提高自己的声乐水平，以便更好地引导和指导幼儿进行声乐活动。
第五段：对课程的总结与展望
幼师声乐课是一门对幼师非常有益的课程，通过学习声乐知识和教学方法，我们可以提高自己的声乐水平，为幼儿的音乐教育提供更好的服务。然而，我也认识到这门课程还有改进的地方。首先，课程内容可以更加贴近幼儿教育的实际需求，注重如何结合声乐活动和其他学科的教学。其次，希望在课程中能够加强实践环节，让幼师们更多地亲身参与声乐教学，提高实际操作能力。我相信，通过不断改进和努力，幼师声乐课会越来越完善，更好地服务于幼儿教育。