教学计划能够帮助学生明确学习目标和学习内容，提高学习的主动性和针对性。这些教学计划范文涵盖了不同学科和年级的教学内容，适用于各种教学环境。
人音版音乐教学设计（优质22篇）篇一
教学内容：
1、表演《我是中国人》。
2、编创与活动。
3、简介京剧小知识。
教学重点：通过学唱歌曲培养学生的民族自豪感。
教学难点：制作脸谱。
教学过程：
一、表演《我是中国人》。
1.“做一个堂堂正正的中国人”是每个中国公民应有的品格。京歌《我是中国人》表现了当代中国人自尊、自豪的形象。
2.聆听范唱。
全体学生跟随着范唱用手指点着“板”
3.分句跟唱。
牐(1)点着“板”跟唱曲调。
牐(2)点着“板”跟唱歌词，注意唱好最后的一个字“人”的拖腔，尽。
量做到“字正腔圆”。
4.跟着范唱，完整地唱好全歌。
5.以自豪的情感跟着伴奏带唱好京歌《我是中国人》。
6.分组编排表演唱《我是中国人》。
7.召开戏曲演唱会。
二、编创与活动。
牐自制京剧脸谱。
1.介绍京剧人物“行当”：生、旦、净、丑及其脸谱(见教材分析后的小知识)。
2.准备一部分脸谱的图案供学生自制时作参考。
3.学生在课前也可收集一部分京剧的各种行当的脸谱图。
4.学生分组自制京剧脸谱。
5.展示会。
牐学生各自戴上自制的脸谱在锣鼓(经)点的伴奏下走着步子，在教室内走圆。
场。
6.把课上学会的京剧选段或京歌回家唱给爸爸妈妈或周围邻居听。参与社区的文娱表演活动。
三、京剧小知识。
牐牎残械薄唱。
牐犐：男性正面形象。中老年男性称“老生”，又可分为“文生”与“武生”；
年轻男性称“小生”；小孩子称“娃娃生”。
牐牭：女性正面形象。其中，端庄娴静的形象，唱功为主的称“青衣”；活泼、
泼辣的'形象，以念、做为主、以唱为辅的称“花旦”；以武技擅长的称“武旦”；老年女性称“老旦”。
净：性格鲜明的男性配角。
牐牫螅夯稽、幽默、机敏、活跃的人物，也有“文”、“武”之分；
能言善语、幽默诙谐的中老年妇女称“丑旦”。
牐牎擦称住唱。
牐牶炝常罕硎局矣抡直，如关羽。
牐牥琢常罕硎炯檎荻荆如曹操。
牐牶诹常罕硎靖照不阿，如包拯。
牐犂读澈吐塘常褐行裕表示草莽英雄。
牐牻鹆澈鸵脸：表示神秘，代表神妖一类者。
四、课后小结。
人音版音乐教学设计（优质22篇）篇二
一、教材分析：
本册教材包括了歌唱、欣赏、音乐知识、乐器演奏、活动与练习等五个部分。一共安排了六课，其中每课都包含了学习歌曲和欣赏两大块内容，其中欣赏的比例比以前有所增加。
二、学情分析：
本年级学生大部分爱好音乐，具备了一定的音乐学习能力，有较好的音乐表现能力和音乐感受能力。随着学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索的活动能力也随之增强。六年级为毕业班，教师应把握音乐的“乐”，采用多种教学方法让学生在音乐中得到快乐，放松紧张的心灵。
三、学期教学的总目标和基本要求：
总目标：通过音乐教学及各种生动的.音乐时间活动，培养学生[此文转于]爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
基本要求：
1、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
2、培养音乐感受与鉴赏能力。
3、培养表现音乐的能力。
4、培养艺术想象和创造力。
5、培养乐观的态度和友爱精神。
四、提高教学质量此文来自优秀斐斐,课件园措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。
人音版音乐教学设计（优质22篇）篇三
古筝独奏《渔舟唱晚》是近代古筝家娄树华在20世纪30年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材，加工改编而成的一首传统筝曲。表现了夕阳西下、湖面歌声四起，满怀丰收喜悦的渔民，驾着片片白帆，纷纷而归的动人画面。
为了让孩子们了解我们的民族乐器古筝，并激发他们的聆听兴趣，我首先请学古筝的同学结合古筝的'图片，向同学们介绍古筝的结构及演奏手法，接着聆听乐曲，让会弹奏古筝的同学，继续担任小老师，上台跟着音乐，徒手模仿弹奏乐曲，接下来让他们分别视唱两个主题旋律，请其他同学在黑板上板书图形谱。接着集体跟着音乐模仿弹奏乐曲，当听到第二个乐段出现时，让他们边模仿弹奏，边一起哼唱主题曲调，进一步感受乐曲优美、舒缓、宁静、悠长的音乐风格及古筝特有的音色。
为了让孩子们喜欢我们的民族音乐，聆听此曲后，又让他们聆听了《高山流水》、《浏阳河》、《战台风》等古筝曲片段，听后小组讨论谈感受，并说说自己还知道哪些民族乐器，它们的模样、音色有什么不同。通过此活动，激发他们学习民族音乐的兴趣，做个民族音乐传承的小使者！
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人音版音乐教学设计（优质22篇）篇四
本课是选自美国电影《音乐之声》中的一首插曲。歌曲为c大调，单二部曲式。除了第二乐段第一小节出现“×0××”的节奏型外，其他的节奏和音调都与第一乐段相似，加上采用3/4拍子和中等的速度，就决定了它的格调优雅恬静。因此投入感情演唱好这首歌曲将对学生的情操陶冶起到一定潜移默化的作用。歌曲的第一部分好似在低声诉说着纯洁的雪绒花在盛开的美景；第二部分由“景”转为“情”，由对雪绒花的赞美，转向对德寇侵占下的祖国的深深祝福。
学情分析。
（1）由于本歌曲是一首外国歌曲。学生对外国歌曲的相关文化的了解不是很多。以至于不能很好的表现歌曲的的情感。
（2）八分休止符的节奏稍微复杂，准确的演唱八分休止符将会成为本首歌曲的演唱难点。
教学目标。
1、通过学习歌曲，达到能有表情的演唱的要求。
2、通过学习三拍子以及分组体验，达到能感知音乐要求。
3、引导学生认真倾听音乐，积极思考音乐在电影艺术中所发挥的`作用。
教学重点难点。
1、能有表情的演唱歌曲为重点。
2、学习三拍子以及分组体验，进而能感知音乐，八分休止符的演唱为难点。
针对以上教学目标的设定，我是这样设计我的教学过程。
一、创设情境导入新课。
众所周知，良好的情境，可以带给人以美的享受，可以唤起人审美情感。教学情境的巧妙创设，对于提高音乐课堂教学，提升学生音乐素质，具有十分重要的现实意义和审美价值。
我从学生身边最熟悉的事物“花”入手引出雪绒花，并进一步了解雪绒花的有关知识，为新课的教学埋下了伏笔。
二、寓教于乐。
准确地演唱歌曲是本课的教学目标与教学重点。
1、音乐是听觉的艺术，而想让学生走进音乐的殿堂，感悟音乐艺术的真谛，聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙。所以我首先让学生聆听歌曲录音范唱，发挥学生的听觉作用，整体感受歌曲；然后再一次带着问题去聆听，感受体验歌曲的情绪、节奏特点；再一次在感受三拍子强弱规律基础上聆听歌曲，达到在一次熟悉旋律的目的；接着聆听老师范唱激起学生演唱欲望。
2、接下来学唱歌曲。在多次聆听的基础上直接跟老师琴声演唱歌曲，并找出重难点解决。
3、然后启发学生有感情的演唱歌曲，学会了歌曲，如何能把握好歌曲的情绪，使学生能深情的演唱歌曲呢？这也是本课的教学目标之一，分析歌曲鼓励学生用自己声音表现歌曲，提高了学生的声音表现么能力。
4、、用英文演唱歌曲，激发学生学习的兴趣和求知欲，培养学生[此文转于网]的自信心。
三、创新实践。
给学生一个展示自己的空间，培养学生[此文转于网()]表现能力，体验成功的喜悦。
四、拓展延伸。
通过比较影片中两次不场景的演唱体验音乐在影片艺术中的作用。
五、课堂总结。
给学生留下一点疑问课下去解决，为什么奥地利人不喜欢这部影片？------没有人喜欢侵略，培养学生[此文转于网()]的求知欲，自主解决问题的能力。
人音版音乐教学设计（优质22篇）篇五
一、指导思想：
以音乐音乐审美为核心，提高学生的学习兴趣，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体不同的音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。
二、学生情况分析：
六年级的学生现在一般都十三、四岁了，心理都趋向成熟，他们的感知、理解能力更加丰富，对抽象事物思考也会加强，但在想象力上或许有所减弱，换句话讲，他们的`表达方式与中低段有明显区别，他们更希望在小范围内讨论。所以对于这些学生教师应该在语言方面有所改变，可以一种成人式或直接式的对话提问，而且语言中要不时的加入幽默的成份。
三、本册教材分析：
本册是六年级上册，本册教材的内容都明显的很有深度，首先从欣赏上说，全册共有七课：
1、同一首歌“我的祖国”
2、“草原牧歌”
3、“多彩的美洲”
4、“芬芳茉莉”
5、“神奇的童话”
6、“劳动的歌”
7、“乡情乡音”
四、教学目标：
学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
（1）、保持学生对音乐的兴趣，使学生参与音乐活动。
（2）、培养音乐感受与鉴赏能力。
（3）、培养表现音乐的能力。
（4）、培养艺术想象和创造力。
（5）、培养乐观的态度和友爱的精神。
（6）、注重培养学生环保意识。
人音版音乐教学设计（优质22篇）篇六
一、学情分析：
五年级学生生活范围和认知领域进一步发展，体验、感受与探索创造的活动能力增强，但音乐欣赏课还是缺乏耐心的倾听，学生最喜欢律动与音乐活动，在这两方面表现非常好，乐谱知识的学习部分学生仍不是很感兴趣，三个班的学生情况有所差异，一班乐感较好，学习能力强，模仿能力好；二班上课纪律差，表演时不活跃；三班性格内向，不敢表现自己。因此在今后在学习中，应加强对这些学生的培养，利用生动活泼、富于艺术魅力的形式，鼓励他们参与到音乐活动中，以此来激发、培养、发展他们的兴趣。
二、教材分析：
五年级第九册的音乐教学内容人为八个单元：朝夕、农家乐、足迹、可爱的家、故乡、欢乐的少年、雨花、冬雪。这八个单元包括了人文、地理、风景等各方面的内容，使学生能全面地体会到不同的审美意识。这学期的教学主要以唱歌为主，同时结合欣赏、乐理知识。在此基础上能进行歌曲创编与同伴之间的合作。
三、教学目标。
1、要求学会唱课本上的8首歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱大自然、爱生活。
2、学会如下乐理知识：下滑音、前倚音、拍号等。
3、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。
四、教学措施：
1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
2、认真上课，课堂是老师完成教学任务的主要阵地，提高课堂教学质量是完成教学任务的主要手段，课堂教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣，让孩子们听起来津津有味，学而不厌。
3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的.长处，不断提高自己的业务和教学能力。
4、积极大胆地使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高课堂教学效果。
5、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。
五、考核内容。
1、本学期要求学会唱课本当中的7首歌曲：清晨、赶圩归来阿哩哩、苹果丰收、外婆的澎湖湾、牧场上的家、雏鹰之歌、雪花带来冬天的梦，考试时随教师自由抽取。
2、认识6/8拍号，并知道指挥方法，认识下滑音及唱法。
七、考核标准。
1、期末考核的成绩应以平时成绩（20%）和期末成绩（80%）相结合的方式。平时成绩（20%）包括：不迟到、不早退、不旷课、上课纪律等，迟到或早退一次扣1分，旷课1次扣3分，纪律严重不好者，经老师多次批评后屡教不改者扣1分。
2、因为艺术课不像语数外可以用一定的标准（考试分数）来衡量，不能用一定的视觉或听力去辨别出好与坏、差与优之间的绝对距离，每个人欣赏的角度也不同，因此制定的考核标准也就不太相同，针对一年级学生学习的具体情况，我想在本学期末要求每班学生考试的优秀率平均在40%上（个别班级除外），合格率在75%以上。
计划。
一、工作目标。
1、进一步提高学生的语文素养，使学生具有较强的语文应用能力和一定的审美能力，探究能力，形成良好的思想道德素质和科学文化素质，为终身学习和有个性的发展奠定基础。
2、提高语文教师们课堂教学能力。认真搞好教学研究，争取在研究性学习方面取得进展，不断提高教师的教学科研水平。继续强化协作精神、创建团结、和谐、充满创新与活力的教研组，争取在完成学校各项工作的基础上，相互探讨有效的教学策略，尤其是每次听课后尽量多交换些缺点和存在问题，提出改进意见，相互切磋，共同提高。
二、工作措施。
1、转变教学观念，强化语文功能。语文素质在人的全部素质中占有很重要的分量。教师要充分认识学科的教育素质作用，自觉地承担起语文素质的培养功能，使学生会学习、会思考、会做人、会交际。语文教学必须坚持以学生为主，以导学为主，以实践为主的思想。牢固树立“大语文”观念，切实开展研究性学习活动，尽量摆脱“教本主义”的樊笼，开辟“学本主义”的天地。
2、学习教学大纲，了解课程标准，明确教学目标，确立整体观念，立足本学年、瞻顾全学年。不仅要熟知本年段和整个学段教学目标，弄清教材的知识点和能力提高，贯穿于教学实践中，而且使学生学生明白《课标》的要求，使其在语文学习中自觉朝着《课标》规定的目标奋进。
3、强化教学常规，提高教学效率。
首先，无论是教学多年的教师还是新教师都必须认真备课、精心设计。
a、教学目标和能力目标明确；
b、知识、技能及语文实践活动内容具体落实；
c、教法安排和语文实践活动及学法指导实在可行；
d、重、难点清楚，教学过程明晰；
e、版书设计使用、清晰、明了。
要努力帮助学生克服“不原学，不勤学、不会学的观念”力求在40分钟内给学生具体、实惠的知识和相应的能力。
其次，训练要落实：
a、教师要精心选择，组织训练题，做到每课有练习，单元有检测；
b、凡要求学生做的教师必须做；
c、所有训练教师都必须收、查、改、评，不得简单的公布答案了事；
d、加强阅读导引，切实提高能力。阅读教学要重视思维能力的培养，重视阅读教学的“重头戏”。阅读教学要重视思维能力的培养，重视阅读方法的点拨，重视质疑、批判精神的倡导。
e、在教务处的领导下做好教案定期检查工作。
f、高度重视研究课学习，无论是新分配的老师，还是有多年教学经验的教师在新课改面前，要甘当小学生，潜心研究，相互学习，公开课教学就是一个很好交流的平台，本期在5、6周进行优质课评比。
三、活动安排。
1、各教师制定教学进度表，撰写教学计划，收交各类计划。
2、检查教案。
3、召开家长会。
1、理论学习。
2、期中考试。
3、检查教案。
4、校园读书活动。
检查教案。
写字比赛。
检查教案。
1、各教师拟写教学总结、论文、案列。
2、期末复习及考试。
3、收交资料。
4、教研组工作总结。
人音版音乐教学设计（优质22篇）篇七
一、教学内容：
1、聆听《小象》。
2、聆听《大象》。
3、扮演《小象》。
4、扮演《两只小象》。
二、教学总目标：
1、通过听、唱、说、演，感受表示大象的音乐，从而懂得保护动物。
2、能够用有感情的声音表示歌曲。
3、能够准确地拍击二、三声部的节奏，培养合作意识。
三、教材分析：
1.管弦乐《小象》。
《小象》是美国亨利·曼仙尼乐队演奏的爵士风格的乐曲。乐曲轻松活泼，形象地表示了小象们玩耍嬉戏的情景。
2.管弦乐《大象》。
《大象》是法国作曲家圣-桑所作的管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第五首。这是一部形象生动、充溢幽默谐趣的管弦乐组曲。
3.歌曲《小象》?
《小象》是一首日本儿童歌曲。采用由一个问答句构成的一段体结构。歌曲的旋律抒情而优美，节奏配合歌词的语气重音，词曲结合紧密，唱起来流畅上口。歌曲以拟人的手法描述了两个小动物之间的友好交谈，一问一答之间流露了小象以长得酷似自身的妈妈而引为自豪，歌唱了小象爱妈妈的真挚情感。
4．歌曲《两只小象》。
《两只小象》是一首三拍子的`创作歌曲。亲切的旋律可以使人感受到幼象玩耍的姿态，生动而形象。歌词用儿童的语言描述了一对好朋友用长鼻子互相问好，一同在河边嬉戏的友好情景。好像在告诉同学们要团结友爱，做讲文明懂礼貌的好小朋友。
四、学情分析。
本课的内容是长鼻子，讲的是大象的内容，同学们都很喜欢大象，所以学起这一课的内容积极性会非常的高，学习兴趣会非常的浓。本节课的内容要让同学感受三拍子的节奏，要让同学通过拍打，演唱，扮演等形式表示出来。
五、课时布置：
二课时。
第一课时。
教学内容：
1、欣赏乐曲《小象》。
2、学唱歌曲《小象》。
3、扮演歌曲《小象》。
教学目标：
1、通过欣赏乐曲《小象》，引导同学认真仔细地聆听音乐，能准确地选择乐曲所表达的情绪。
2、听唱法学唱歌曲《小象》，要求同学用柔和、亲切的声音演唱歌曲。编创动作，以表达对小动物的保护之情。
教学准备：
录音机，投影。
教学过程：
一、常规练习。
1．随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导同学跟随音乐节拍或节奏）。
2．复习前课内容：扮演和唱。
3．进行简单的二声部练习。
二、新课学习：
1．听歌曲录音《小象》（规范要求同学们聆听时能发明性地运用打击乐器为歌曲伴奏。）。
1）谈谈“象”的有关知识；
3）复听时可自编动作扮演。
2．听歌曲录音《小象》；第二遍教师范唱，引导同学边拍边按图示划旋律线，体会旋律的起伏。
3．歌词学习：提示式学习歌词，（边听录音边读歌词）活跃课堂气氛。.
4．歌曲学习：要求同学模唱学习歌曲，教师提示式随同学唱（录音伴奏）。
5．通过自编游戏扮演歌曲《小象》要求自创动作（引导同学用打击乐器为同学作伴奏），从同学的自创运用中选编成游戏进行扮演。
三、小结：鼓励与褒扬，指出缺乏之处。
第二课时。
教学内容：
1、欣赏乐曲《大象》。
2、学唱歌曲《两只小象》。
3、扮演歌曲《两只小象》。
教学目标：
1、通过欣赏乐曲《大象》，感受音乐的表示与事物的形象动态有直接的关系。
2、听唱法学唱歌曲《两只小象》，通过教师范唱感染同学情绪，激发同学学习的愿望。引导同学有感情地演唱歌曲。
3、通过创编动作与师生互动的交流，学习以动作来表示体验自身的情感，引导同学参与音乐实践活动。
教学准备：
录音机，投影。
教学过程：
一、常规练习。
1．随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导同学跟随音乐节拍或节奏）。
2．复习前课内容：扮演和唱。
3．进行简单的二声部练习。
二、新课学习：
1．欣赏乐曲《大象》（提示同学大象的音乐应该是：缓慢繁重的、还是轻快活泼的？并能回答为什么是缓慢繁重的？）。
1）初听，（完整听全曲）。
2）谈谈所听内容；并讨论大象有些什么习性、怎样走路、与小象有什么区别等）。
2．歌曲学习：（出示投影片）（由乐曲《小象》入歌曲《两只小象》）。
1）教师范唱歌曲，边唱边指投影歌片。
2）同学模唱学习歌曲。（教师指谱，要有明显的强弱与优美感）。
3）通过分句唱熟练歌曲的演唱。
3．通过自编游戏扮演歌曲《小象》要求自创运动作，从同学的自创动作中选编成游戏进行扮演。
三、课堂小结：鼓励与褒扬，并指出缺乏之处。
人音版音乐教学设计（优质22篇）篇八
教学目标：
1、通过欣赏平原我的心、化妆舞会、两首不同风格的歌曲，感受了解外国音乐的`魅力并了解两首乐曲产生的时代背景，表现内容、旋律特点及音乐形象。
教学重点：学唱欣赏曲的音乐主题。
教学难点：同上。
教学准备：电子琴、录音机。
教学内容及过程：
第一课时。
一、开始部分：
1、听音乐问好。
2、发声练习。
3、节奏训练。
4、导言。
二、基本部分：
1、完整聆听全曲。
2、介绍音乐的作者。
3、介绍音乐的风格。
4、体会音乐所表达的意境。
5、了解本曲。
6、随音乐打拍子。
7、学着哼唱本课主题音乐。
三、结束部分：小结。结束全课。
第二课时。
课题：《红河谷》。
教学目标：
1、学唱歌曲《红河谷》。学习应用抒情、优美的声音演唱这两首歌曲。
2、能过为旋律画小节线和为歌词配旋律培养学生的音乐素养及兴趣。
教学重点：准确视唱二声部歌曲。
教学难点：高低声部应使声部均衡、协调。
教学准备：电子琴、录音机。
教学内容及过程：
一、开始部分：
1、听音乐问好。
2、发声练习。
3、复习。
4、节奏训练。
5、导言。
二、基本部分：
1、完整聆听范唱带。
2、教师范唱。
3、节奏的读歌词。
4、学习本课歌曲。
5、随音乐打拍子。
6、掌握音乐的强、弱。
7、齐唱。
8、自评、互评。
三、结束部分：小结。
人音版音乐教学设计（优质22篇）篇九
3.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5.多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
五、教学重难点重点：突出了培养学生爱好音乐的情趣，重视学生对音乐时间活动的主动参与，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，扶风情感体验，陶冶高尚情操。难点：重视通过音乐教学活动，发展学生创造性思维能力及提高学生的人文素养。
六、教学进度安排本册教材。
内容、周次。
第一课演唱听赏。
第一课演唱音乐知识2。
第二课演唱音乐知识3。
第二课听赏认识乐器4。
第三课演唱听赏6。
第三课听赏认识乐器7。
第四课演唱听赏8。
第四课演奏听赏9。
第五课演唱音乐家故事7。
第五课演唱音乐知识11。
第六课演唱听赏12。
第六课集体舞听赏13。
第七课演唱听赏14。
第八课综合表演15。
第九课演唱听赏16。
第九课听赏认识乐器17。
第十课演唱听赏18。
第十一课我们的音乐天地19。
综合复习20。
期末测试21。
一、指导思想：
以音乐音乐审美为核心，提高学生的学习兴趣，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体不同的音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。
二、学生情况分析：
六年级的学生现在一般都十三、四岁了，心理都趋向成熟，他们的感知、理解能力更加丰富，对抽象事物思考也会加强，但在想象力上或许有所减弱，换句话讲，他们的表达方式与中低段有明显区别，他们更希望在小范围内讨论。所以对于这些学生教师应该在语言方面有所改变，可以一种成人式或直接式的对话提问，而且语言中要不时的加入幽默的成份。
三、本册教材分析：
本册是六年级上册，本册教材的内容都明显的很有深度，首先从欣赏上说，全册共有七课，1、同一首歌“我的祖国”2、“草原牧歌”3、“多彩的美洲”4、“芬芳茉莉”5、“神奇的童话”6、“劳动的歌”7、“乡情乡音”
四、教学目标。
学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
(1)、保持学生对音乐的兴趣，使学生参与音乐活动。
(2)、培养音乐感受与鉴赏能力。
(3)、培养表现音乐的能力。
(4)、培养艺术想象和创造力。
(5)、培养乐观的态度和友爱的精神。
(6)、注重培养学生环保意识。
五、教学内容：
1、歌唱部分：
本学期按照教学大纲的要求，注意培养学生正确的发声、演唱方法，防止喊歌;让学生学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法。教学中抓住重难点，演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。唱歌的技能技巧、培养学生学唱二声部合唱、轮唱、独唱、小组唱等。
(1)在气息的控制下，逐步扩展高音。
(2)运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。
(3)唱保持音时，声音要饱满。
(4)学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
2、基本知识部分：
(1)、认识变音记号：升记号、还原记号，知道其作用。
(2)、理解3/8、6/8拍号的含义。懂得六拍子的强弱规律，学习其指挥图式。
(3)、学习三连音，切分音;认识速度标记;认识保持音记号。
3、欣赏部分：
上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感。在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的，因此，需要学生先熟旋律，再作欣赏。
五、工作措施：
(1)总结经验。认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
(2)课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
(3)积极参加组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。
(4)积极地使用现代化的电教设备，丰富教。
(5)密切联系学生，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。
(6)积极和其他学科沟通，积极研究学科整合，响应新课标要求。
六、课时安排：
第三周--------------学唱歌曲《美丽草原我的家》、学唱歌曲《天堂》。
第五周--------------学唱歌曲《拉库卡拉查》、欣赏音乐《化装舞会》。
第十七----十八周————————————复习。
第十九周————————————————考试。
人音版音乐教学设计（优质22篇）篇十
一、导入：
师：“同学们，在正式上课之前，我们来欣赏一首歌曲，听听看，你们想象到了一幅什么样的画面？又有什么感受呢？”
幻灯片出示曲谱，播放东北民歌《摇篮曲》：时间4分14秒。
师：“想到什么场景？有什么感受呢？”同学回答。
生：“宁静的夜晚，妈妈摇小宝宝睡觉的场景??”
生：“有种很安静，很静谧的感觉??”
师：“同学们回答的都很好，这首歌曲呢表现了在宁静的夜晚，妈妈伴着蛐蛐琴弦般的.叫声，轻声吟唱摇篮曲哄小宝宝睡觉的场景，他表达了母亲对孩子的呵护和寄望。好，请同学们看大屏幕。”
幻灯片出示课件，介绍摇篮曲这种音乐题材2分钟。
二、新歌学习：
1、“那么今天呢，我们也要学唱一首好听的《摇篮曲》，奥地利作曲家舒伯特创作的《摇篮曲》，下面请同学们听听，这首《摇篮曲》与刚才听的那首有什么异同，听完后举手告诉老师。”
幻灯片出示舒伯特《摇篮曲》曲谱，播放歌曲：时间3分28秒。
2、师：“有什么异同呢？先说不同的地方吧。”
生：“??”
师：“那相同的地方呢？“。
生：“??”
师：“恩，同学们都有自己的看法，下面看看老师的总结。”
幻灯片出示异同。
“那么，由此我们总结出《摇篮曲》的音乐特点是??
出示幻灯片，总结《摇篮曲》这种音乐题材的特点。
幻灯片出示词语选择，播放歌曲范唱：时间3分28秒。
歌曲结束。
师：“选好了吗？老师请几位同学起来说。”
生：“??”
师：“好，老师要出示答案了，看看你们选对了吗？”
幻灯片播放答案。
4、师：“答案告诉我们，《摇篮曲》速度徐缓，力度较弱，所以我们应该用什么。
样的声音来演唱呢？”
生：“轻柔的、甜美的??”
教师弹奏歌曲：时间3分钟。
6、师：“同学们，你们有没有注意到，在这一乐句中(大屏幕出示前倚音知识点课件)音符与前面有什么不同之处呢？”
生：“??”
师：“对了，fa的左上方有两个小音符lasol，有没有同学知道它是什么音符？”生：“??”
回答出来——师：“很好，有同学知道，是‘前倚音’，在歌曲中有前倚音的地方，我们要唱的短促，不能占用太多的时间，所以这句应该怎么唱？”
师重点教唱有前倚音的乐句，学生掌握。
没有回答出来——师：“没有同学知道啊，不要紧，老师来告诉你们，这是‘前倚音’，在歌曲中有前倚音的地方，我们要唱的短促，不能占用太多的时间，所以这句应该怎么唱？”
师重点教唱有前倚音的乐句，学生掌握。3分钟。
7、师：“恩，同学们把前倚音演唱的很准确，最后一遍，老师要听一听同学们完整的演唱，来，身体坐正，面带微笑，笑肌提起来，唱的时候，可以轻轻的左右摇晃身体，体会摇篮摆动的感觉，记住，声音要轻柔，安静的演唱。”
学生完整的、富有感情的演唱歌曲。3分钟。
三、拓展：
师：“同学唱的很投入，老师通过你们的演唱，体会到了同学们对妈妈深切的爱和感激。今天，老师还带来了一首特别的‘摇篮曲’，请你们听听，这首摇篮曲特别在哪里？”
【音乐讲述了一个怎样的故事？”
播放视频《唱给妈妈的摇篮曲》：时间3分12秒。
生：“??”
师总结：“这首摇篮曲特别在，他是小主人公唱给妈妈的摇篮曲，歌曲中的妈妈。
趴在桌子上睡着了，小主人公为了不惊醒妈妈，轻轻的为妈妈披上了自己的小花袄，给睡梦中的妈妈送去了幸福和温暖。”
播放视频《献给妈妈的摇篮曲》：时间3分45秒。
师：“这是一首献给妈妈的摇篮曲。妈妈为我们的成长牺牲了很多，我们也要懂得换位思考，体会妈妈对我们的爱，感谢她们为我们付出的一切，用一生去爱妈妈！”
四、小结：
师：“好了，同学们，这节课我们学习了《摇篮曲》，了解了妈妈深深的爱，体会到了妈妈对我们万般的呵护和照顾，老师希望大家通过今天的学习，放学回到家能做些力所能及的事，当妈妈下班时，你们可以为他们倒杯茶，给他们揉揉背，为妈妈演唱一首感谢她们的歌曲，相信你们的妈妈一定会很高兴、很幸福的。那么，今天的课就到这里了，同学们，下课。”
人音版音乐教学设计（优质22篇）篇十一
1通过诗歌朗诵《梅花》，聆听学唱《踏雪寻梅》，感受冬天的意境美和音乐美，培养热爱大自然的感情，和勇于和困难作斗争的梅花精神。
2能用轻松、欢快的声音学唱《踏雪寻梅》并能用清新、明快、和谐的声音唱歌曲的第二声部。
3能用各种方式探索音响效果为歌曲配伴奏，创设歌曲意境。
教学重点。
能用轻松明快的声音学会演唱《踏雪寻梅》。
教学难点。
《踏雪寻梅》第二声部的演唱和用探索的音响为歌曲作表演唱。
教具准备打击乐器自制课件多媒体。
教学环节。
一、组织教学。
a组织学生听《铃儿响叮当》进教室，并坐成“u”形。
a随音乐的节奏和欢快的情绪进教室，并坐下后随音乐律动或跟唱。
在学生进教室前，多媒体播放《铃儿响叮当》，到上课铃声响音乐即停。
《铃儿响叮当》是一首描写冬天意境的歌曲，大家都能哼唱，而且较欢快，给他们创设“美丽的冬天”的意境，感受到冬天的气息，体验到冬之韵的意境。
二、诗歌朗诵。
b即兴创作，为古诗配旋律，要求用12356五个音。
a
1、鼓励个别同学有感情的朗诵诗歌。
2、集体朗诵。
b思考、即兴创作，并能唱给大家听。
多媒体展示古诗及与诗歌意境相应的图片。
展示思考即兴创作旋律要求。
通过诗歌朗诵，充分感受冬天里梅花争艳斗丽的的画面，并体会到梅花精神。
通过即兴创作。
演唱，能提高学生的`积极性，把课堂提高到第一个小高潮，并能充分发挥学生的想象力，和歌曲的即兴创作能力。
三、欣赏、学唱歌曲。
a初听歌曲《踏雪寻梅》。
设疑：1、说说音乐给你的感受。
2、音乐把你带入了怎样的画面。
b解决设疑。
c学唱歌曲第一声部。
d第一、二声部合唱。
a闭上眼睛，带着问题用心聆听歌曲，可随音乐晃动身体。
b学生自由发表自己的意见，讨论音乐情绪及意境。
c1、用“啦”哼唱歌曲第一声部。
2、朗诵歌词。
3、用歌词演唱到熟练。
d1、跟琴声哼唱第二声部。
2、分声部合唱。
展示冬景图，显示问题，并播放音乐。
多媒体展示曲谱，并播放。
带着问题去聆听，可以给聆听以指向性，并可检测，培养他们良好的欣赏习惯。
循序渐进，使合唱变的较易掌握，培养学生合作意识和协作精神。
四、创编、表演。
a探究音响，要求用各种方式表现：
1、人歌声。
2、铃声。
3、驴蹄声。
4、雪花飘落声。
5、舞蹈方式表现歌曲。
b利用新年音乐会这样一个背景下一起表演。
a分五小组讨论，讨论的内容各自分配，每组一种表现方式。
1、演唱歌曲。
2、用人声或用打击乐表现。
3、用人生或用打击乐表现。
4、用纸张飘动的声音或用人声。
5、可用舞蹈的方式或用哑剧的方式。
b分五组：
1、演唱歌曲。
2、加入铃声。
3、加入驴走的声音。
4、雪花飘落的声音。
5、几个同学表演踏雪寻梅的情景。
展示图片：唱歌、跳舞、铃铛、飘雪、驴跑。并设疑。
多媒体播放表演背景，并播放伴奏。
以小组为单位讨论，给学生以空间和时间去主动探索，体现以生为本的理念。“声音的探究”这一环节较能体现愉悦性和趣味性，一齐表演把课堂气氛推向第二高潮。
五、课堂小结。
a说说冬天带来的乐趣。
b听《铃儿响叮当》英文版出教室。
a生自由发言、回忆讨论自己在冬天的乐趣如：
堆雪人、打雪仗、溜冰等。
b迈着轻快步伐、听音乐出教室。
展示画面、讨论的问题。
播放音乐。
通过非常热的场面，大家都很兴奋，此时谈谈冬天的乐趣，一定都有说不完的话题，能够另他们感受到冬天带来的欢乐。
人音版音乐教学设计（优质22篇）篇十二
《幼儿园教育指导纲要》中指出：“要提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”教师必须从幼儿的经验出发，在音乐教学之前认真考虑幼儿原有的知识经验，使新知识落在幼儿的“最近发展区”，并与幼儿的实际生活经验紧密结合。
本次活动教育价值旨在：幼儿听觉信息与故事情节的相结合进行韵律活动；激发幼儿音乐联想；音乐审美体验；创造能力规则意思训练。
1.初步熟悉音乐结构，初步能有规律的做拍手、长鼻子、驴耳朵等动作。
2.借助舞蹈动作、图片等的提示，感知a段动作的顺序及重复、学习运用规律掌握动作。
3.感受音乐律动活动带来的乐趣。
重点：幼儿初步熟悉音乐结构，能有规律的听音乐做动作。难点：感知a段动作的顺序及重复/学习运用规律掌握动作。
1.《木偶奇遇记》已知故事经验。
2.音乐《t'espascappinocchio》选段。
一、热身活动，音乐律动。
二、情景导入，引起幼儿兴趣。
1.教师：小朋友们听过木偶奇遇的的故事吗？里面的小木偶因为说谎结果怎么样了？
幼儿：小木偶人说谎长出了长鼻子。
2.教师：谁来用动作做一做长鼻子的动作？驴耳朵可以怎样做？幼儿动作示范。
（评析:幼儿对语言活动《木偶奇遇记》很感兴趣，导入环节采用了故事回忆导入，幼儿自主回忆内容，回忆对故事情节，对于木偶说谎变长鼻子驴耳朵记忆较深刻并用动作表现的形式，让幼儿的思维更具体形象性，巩固认知，也激发幼儿的兴趣，为下个环节做好了良好的铺垫。）。
三、教师表演，幼儿观察教师的动作，初步感知歌曲旋律及节奏。
1.教师：刚才音乐里面小木偶做了那些动作？这些动作代表发生了什么？幼儿：“做了长鼻子，驴耳朵，砍木头的动作。”
2.教师：小朋友们说到了...动作（教师出示图片）。
3.教师：我们再来听一听看一看到底怎样的，先做了什么动作在做了什么？幼儿：“变出了长鼻子，驴耳朵然后去砍木头休息，变成了真的小男孩。”
（难点：引导幼儿重点感知动作模型abab模式）。
4.教师完整表演，幼儿动作模仿带领幼儿理清动作顺序，出示正确图谱。
5.师生小结动作顺序。
（评析：整首音乐情节型旋律分明，幼儿在听的过程中大多数能够根据自己的理解将音乐分别代入故事的情节当中，根据音乐或教师提示，并作出相应的动作，表现音乐内容。重点在于幼儿能够将故事与音乐相结合并能感知音乐abab的重复结构，在此过程中教师语言提示幼儿故事内容与音乐融为一体用自己的动作表现，并在重复的音乐与动作表演中引导幼儿发现故事情节发展的先后顺序以及重复的规律。）。
四、通过动作，图谱，感知音乐动作的顺序及重复，尝试创新动作。
1.教师：这一次我们一起看着图来跟着音乐试一试来玩一玩小木偶变真孩子的游戏吧。
3.教师：小朋友们都特别厉害，基本都会了，那现在要考考你们了，除了刚才学会的长鼻子驴耳朵的动作还有不一样的吗？（请幼儿上前动作创新示范，并请其余幼儿模仿）。
幼儿：兔子耳朵大象鼻子小狗耳朵猪鼻子.....4.教师：现在用你自己喜欢的动作来玩一次吧。
（评析：这个环节是对本班幼儿将听觉信息与故事情节内容相结合以及听力分辨并作出相应动作模仿的一个检验，在这个过程中幼儿能够根据以上环节得到的已有经验，进行模仿表演。教师根据幼儿已知顺序，用语言提示或图谱等方法加以巩固幼儿对于音乐固定模式的理解记忆。并启发幼儿自由发挥创编动作。）。
五、教师引导幼儿游戏，体验游戏的乐趣。
1.教师规则讲述：现在请一个旁边的小朋友面对面，一起来玩这个游戏，当ye的时候石头剪刀布，输了的当小天使帮助赢了的小木偶变成真孩子怎么帮助轻轻的摸摸赢了的小木偶的脑袋。一样的小朋友就握握手。（教师示范）。
2.幼儿游戏2—3次。
（评析：幼儿加入游戏环节后，幼儿的角色代入感增强，对于音乐韵律游戏充满了喜爱。在情节音乐背景下，游戏中加入了规则，幼儿不仅在音乐韵律活动中得感知音乐大胆表现，还在音乐游戏潜移默化遵守游戏规则，这种方式的游戏能到达很好的视、听、动统合训练效果）。
六、放松。
1.今天我们有的小朋友当了小天使帮助了小木偶变成了真的小朋友，乐于助人，还有的小朋友虽然当得小木偶但是通过自己的努力和小天使的帮助实现了自己的愿望，每一个小朋友都很棒哦，现在我们听音乐轻轻地休息休息吧。
对于4岁左右的幼儿来说，参与音乐活动，兴趣是首要的，因为这是促进其发展的基本前提。本次活动情景导入方式激发幼儿参与活动的兴趣，鼓励幼儿加入并持续参与活动。在此次活动的开展中，我运用了以下策略帮助幼儿掌握活动内容：
1.活动采用的情景导入，激发幼儿兴趣。
在活动中幼儿听得专注、动得投入，气氛愉快。通过对音乐的认真倾听，从而运用语言及身体的动作去表现音乐，近而培养幼儿音乐段落的分辨能力以及对于音乐的模式理解能力。要使幼儿对律动活动感兴趣，就应让幼儿动起来，参与到音乐活动当中。同时对于音乐听觉以及对音乐的联想表达得到了提高。
2.音乐趣味性强，环节循序渐进，符合幼儿年龄特点。
玩游戏可以说是幼儿的天性，游戏也是幼儿最基本的活动。实践表明：幼儿对自己感兴趣的游戏连续玩上若干遍，仍然兴趣盎然。它符合幼儿的生理、心理特点：幼儿好动、好玩，爱模仿、思维具体形象，符合音乐的感知规律，因此将音乐和故事情节融为一体是可行的教学手段。在活动过程中，注意让幼儿自己表达想法，不要拘束幼儿的想象空间，动静结合。
人音版音乐教学设计（优质22篇）篇十三
在本单元艺术家的故事里，分别介绍中外美术家和音乐家东山魁夷、舒伯特、张大千、贺绿汀，他们的艺术道路和人生追求为人们展示了创新，执着的精神，是我们艺术学习的光辉榜样。
1、从不同的角度和层面介绍了四位著名艺术家的故事，从而引导学生在欣赏、感受、歌唱、绘画表演活动中体验艺术的精髓感悟艺术家的精神。
2、从舒伯特的故事中感受音乐家舒伯特的艺术人生，体会其作品的魅力。
3、欣赏音乐家贺绿汀的其他音乐作品和他的故事。了解音乐家贺绿汀的生平与创作，感受音乐家的品格和用艺术报效祖国的经历。
1、从舒伯特的故事中感受音乐家舒伯特的艺术人生，体会其作品的魅力，学习歌曲《致音乐》，基本能感受和表现歌曲的情绪。
2、欣赏感受贺绿汀的音乐作品，能够哼唱出把部分《牧童短笛》。
1、《致音乐》的节奏比较复杂，附点节奏比较多，音高和音准要注意
2、《游击队歌》中的节奏比较复杂，十六分音符多，是歌曲的节奏很密。
五课时
第七单元 第一课时
授课时间：
六（1）、（2）、（3）、（4） 5/9~5/11
1、有关贺绿汀音乐作品的录音带
2、音乐家贺绿汀的故事、生活、创作活动的图片
1、介绍贺绿汀
2、欣赏《游击队歌》
欣赏贺绿汀的《游击队歌》及他的故事。了解音乐家贺绿汀的生活与创作，感受音乐家的品格和用艺术报效祖国的经历。
教学活动学生学习备注
一、组织教学
1、师生问好
2、发声练习
1 3 5 6 5 3
mi hi hi hi hi hi
1 3 5 6 5 3 1—
ma ha ha ha ha ha ha
a、断音练习
（喉咙放松，声音自然松弛的发出来，腹部有气息支撑）
b、连音练习
（注意头腔共鸣，声音位置高，口腔有空间，不咬紧，软腭抬起）
调整好情绪准备上课
用歌声进行和老师问好
用准确的方法进行发声练习
分别用断音和连音唱法
随时引导学生要注意演唱姿势和发声位置
二、介绍贺绿汀了解贺绿汀的生平：
三、欣赏《游击队歌》
1、欣赏歌曲《游击队歌》，体会歌曲情绪。
2、介绍《游击队歌》的创作背景
3、了解了创作背景后对歌曲进一步欣赏
对战斗充满信心
1937年底，“八、一三”事变爆发：作者为鼓舞士气创作了这首献给全体将士的歌，从洪洞县高庄召开了八路军总部高级将领会议的一次晚会上首演，从此传唱开来。
四、小结
第七单元 第二课时
授课时间：
六（1）、（2）、（3）、（4）
教学准备：
《游击队歌》的欣赏资料
教学内容：
学唱歌曲《游击队歌》
教学目标：
学唱歌曲《游击队歌》，感受歌曲并能够运用卡农形式进行演唱
教学过程：
教学活动学生学习备注
一、组织教学
1、师生问好
2、发声练习
5 5 5 5 5 4 3 2 1-
mi mi mi mi mi yi yi yi yo
a、断音练习
（喉咙放松，声音自然松弛的发出来，腹部有气息支撑）
b、连音练习
（注意头腔共鸣，声音位置高，口腔有空间，不咬紧，软腭抬起）
用歌声进行师生问好
用老师所给出的旋律分别进行断音和连音的练习
用正确的方法进行发声练习，注意自己的发声位置
同时要注意每个学生的演唱姿势是否准确
二、学唱歌曲
1、复习歌曲创作背景
2、听赏歌曲
请大家听一听每个乐句是怎么分的？
3、学习歌谱
a、找一找歌曲中有没有相同旋律的乐句
b、用慢速、分乐句唱一唱
c、用中速唱一唱
4、学习歌词
a、用慢速填上歌词
b、用稍快的速度唱一唱
1937年底，“八。一三”事变爆发后，作者为鼓舞士气创作了这首歌献给全体将士……
按照歌曲中的标点符号分
找出相同乐句
注意十六分音符和变化音的音准
注意音符唱清楚
注意乐句中的变化音
注意吐字要清晰
三、用正确的情绪唱一唱
四、小结
反思：
歌曲旋律朗朗上口，旋律轻快、简单，学生一下子就乐于接受，学生对那个年代的战争不够了解，通过对歌曲的历史背景、作者的介绍，让他们了解更多，也更能体会歌词表达的乐观向上的革命精神，从而可以从歌曲演唱中表达出来。
第七单元 第三课时
授课时间：
六（1）、（2）、（3）、（4） 5/16~5/18
教学准备：
《牧童短笛》音响资料
教学内容：
1、复习《游击队歌》
2、欣赏《牧童短笛》
教学目标：
欣赏、感受贺绿汀的音乐作品，能够哼唱出部分《牧童短笛》的旋律
教学过程：
教学活动学生学习备注
一、组织教学
1、师生问好
2、发声练习
1 3 5 6 5 3
mi hi hi hi hi hi
1 3 5 6 5 3 1—
ma ha ha ha ha ha ha
a、断音练习
（喉咙放松，声音自然松弛的发出来，腹部有气息支撑）
b、连音练习
（注意头腔共鸣，声音位置高，口腔有空间，不咬紧，软腭抬起）
调整好情绪准备上课
用歌声进行和老师问好
用准确的方法进行发声练习
分别用断音和连音唱法
随时引导学生要注意演唱姿势和发声位置
二、复习歌曲《游击队歌》
1、复习歌谱
2、复习歌词
a、用慢速唱一唱
b、唱出游击队员的机智
c用多种演唱形式巩固
第三乐句的后十六分音符：
5 5 1 1 2 3 4 5 6 56 5 3 2 4 3
旋律中的变化音要唱准：
2 2 2 3 #4 5
吐字清晰地进行演唱
三、欣赏《牧童短笛》
1、介绍《牧童短笛》
2、欣赏《牧童短笛》，感受乐曲的情绪
3、轻轻地哼唱乐曲的主旋律
20世纪30年代，在中国，作为舶来品的钢琴音乐，几乎无人问津，然后，有一首成熟的并以鲜明的个性和民族特色登上国际艺术乐坛的中国钢琴曲就是贺绿汀的钢琴作品《牧童短笛》。
乐曲中情绪舒缓到活泼再到舒缓变化。
a+b+a
四、小结
第七单元 第四课时
授课时间：
六（1）、（2）、（3）、（4） 5/19~5/20
教学准备：
1、舒伯特艺术创作和生平小故事
2、《魔王》的cd资料
教学内容：
1、了解舒伯特的生平
2、欣赏《魔王》、《摇篮曲》
教学目标：
1、从舒伯特的故事中感受音乐家舒伯特的艺术人生，体会其作品的魅力。
教学过程：
教学活动学生学习备注
一、组织教学
1、师生问好
2、发声练习
5 5 5 5 5 4 3 2 1-
mi mi mi mi mi yi yi yi yo
a、断音练习
（喉咙放松，声音自然松弛的发出来，腹部有气息支撑）
b、连音练习
（注意头腔共鸣，声音位置高，口腔有空间，不咬紧，软腭抬起）
用歌声进行师生问好
用老师所给出的旋律分别进行断音和连音的练习
用正确的方法进行发声练习，注意自己的发声位置
随时引导学生要注意演唱姿势和发声位置
二、介绍舒伯特的生平
了解舒伯特
奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生维也纳。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取。
仅18xx年一年，舒伯特写了144首歌曲期中10月的一天就写了8首歌曲……
三、介绍《魔王》
1、介绍《魔王》的
《魔王》是一首戏剧性艺术性很强的叙事歌曲。这首歌曲创作于18xx年是舒伯特最著名的歌曲。
四、介绍《摇篮曲》
a、从它写出那时起，直到今天还被世界各国的母亲们和歌唱家传唱着。
b、欣赏《摇篮曲》
轻声哼唱
五、小结
第七单元 第五课时
授课时间：
六（1）、（2）、（3）、（4） 5/23~5/25
教学准备：
《致音乐》的音响资料
教学内容：
学习歌曲《致音乐》
教学目标：
学习歌曲《致音乐》，基本能感受和表现歌曲的情绪
教学过程：
教学活动学生学习备注
一、组织教学
1、师生问好
2、发声练习
5 5 5 5 5 4 3 2 1-
mi mi mi mi mi yi yi yi yo
a、断音练习
（喉咙放松，声音自然松弛的发出来，腹部有气息支撑）
b、连音练习
（注意头腔共鸣，声音位置高，口腔有空间，不咬紧，软腭抬起）
用歌声进行师生问好
用老师所给出的旋律分别进行断音和连音的练习
用正确的方法进行发声练习，注意自己的发声位置
随时引导学生要注意演唱姿势和发声位置
二、学习歌曲《致音乐》
1、欣赏歌曲、体会歌曲的情绪
2、歌曲中的休止符较多，边听边感受
3、听歌曲旋律，歌曲中的附点节奏要听清楚
4、唱一唱歌谱：
a用慢速唱一唱
b、用中速唱一唱
5、填上歌词：
a、用慢速唱一唱
b、中速唱一唱
抒情、优美地
数好休止符的时值
注意歌曲中的附点节奏
先去掉装饰音唱一唱，数好休止符的节奏
注意音高及音准
注意连音线的歌词：
使我的心中充满了幸福和温暖
带进美好的世界中
三、用适合的情绪唱一唱用适合的情绪唱一唱
四、小结
教学反思：
舒伯特的作品可能学生在平时课外听到过但不熟悉，进过介绍他的生平以及其他作品，使学生对他了解更多、更深。艺术歌曲经过了时间的推敲成为经典，但并不是经典都可以被学生马上接受，关键在于老师的正确引导，要帮助学生在反复的演唱中体会到艺术歌曲的魅力。
人音版音乐教学设计（优质22篇）篇十四
2，课时：1。
3，学生课前准备：
（1）利用百度搜索唐代诗人王维及《送元二使安西》。
（2）利用百度搜索古代乐器图片：编钟古琴古筝埙等。
《阳关三叠》。
教室前方投影背景幻灯。
这是根据唐代诗人王维《送元二使安西》诗谱写的琴歌，编入教材第三单元―悠远古风。这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段，后又被谱为古曲，以琴歌的形式流传至今。这首歌抒发了诗人送友人塞外服役时的离愁别绪，长久被人们传唱。原曲是无声调式，每段后半部分出现了商、羽调式交替。八度跳音程，切分节奏的使用表现了激昂难平的情绪。古朴深沉，略带伤感的旋律，将友人离别时难舍难分之情表现得淋漓尽致。演唱本曲时应注意速度、对符点音符、八大跳音程、节奏切分等处以及十六分音符时值的掌握注意引导提示，这对准确的表达歌曲的情感十分重要。
（一）、知识与技能。
1、感受、体验《阳关三叠》的音乐情绪。
2、熟练掌握《阳关三叠》的主题旋律。
（二）过程与方法。
1、通过听赏，引导学生分析歌曲背景，了解“三叠”的含义。
2、以实践、创编等活动形式表现音乐，自己创设情景剧，展示学生对音乐的理解，并从中获得相互合作、参与音乐、表现音乐的乐趣。
（三）情感、态度、价值观。
通过《阳关三叠》的学习让学生了解、体验中国古代音乐中的离别之情，培养学生对中国古代音乐的热爱。
感受音乐形象，用不同的方式表现作品，充分发挥学生的个性和创造性。
1、思考、分析《阳关三叠》中特定人物形象，体会作品中特定情绪。
2“遄行、遄行”八度的大跳，和附点节奏的准确。
：借助百度收索引擎，充分利用网络资源，通过听、看、品、赏、唱，全面理解这首歌，乃至有感情地演唱。
1、多媒体网络电脑室。
2、多媒体网络教学软件系统。
1、导入：
播放视频电视连续剧《三国演义》片段，以《滚滚长江东逝水》的片头曲引入本课。
教师在学生看完视频后可以提问学生，所看内容反映我国什么时代的人物，比组织讨论三国演义里的主要人物。
（1）你知道三国演义里有哪些主要人物？你最喜欢谁呢？为什么？
学生回答完毕教师引入下一问题。
（2）你知道这首歌是谁写的词，谁谱的曲？
教师简介词作者杨慎，曲作者谷建芬。
听歌曲《滚滚长江东逝水》提示学生思考问题。
（1）感受歌曲音乐情绪，分析音乐形象。
（2）联系歌曲和电视剧，谈谈这首歌对电视剧主体表现有何作用？
（3）你能说出《三国演义》中哪些片段或故事。
学生：空城计七擒孟获三英战吕布群英会赤壁之战望梅止渴桃园三结义等等。
教师由《空城计》中诸葛亮抚琴片段引出对我国古代乐器―古琴的介绍和《梅花三弄》的欣赏。
播放视频京剧《空城计》，提示学生注意诸葛亮所弹奏的琴有什么特点，然后引导学生认识古琴。
听一遍古琴曲《高山流水》。
2、教唱《阳关三叠》。
（1）听赏歌曲。
学生回答教师归纳如下：
这是一首描写古人送别朋友到边外服兵役分别时场景的歌曲。歌曲的情绪：深沉、惆怅、忧郁。
引导学生看已经搜索的《阳关三叠》。
师：启发学生，《阳关三叠》的歌词用了唐代诗人（王维）的诗作，描写了王维送好朋友元二到安西服兵役的情景。目前我们所见的是一首琴歌，琴歌是随古琴边弹奏边吟唱的歌曲。哪位同学了解古琴或见过古琴？（引导学生看课件）古琴：请看古琴，它是一种七弦琴在中国已经流行了三千多年，从古到今，独一无二，常流行于文人雅士之中。除了古琴大家还知道古时候那些乐器？（再看课件展示）编钟、埙等。现在我们一起欣赏一段古琴演奏的《阳关三叠》，感受古琴的音色。
学生讨论教师总结：古琴特色：高雅、含蓄、悠远、情意绵绵。
教师小结后换入下一环节，今天我们的人无不仅仅是听、看、赏我们还要学唱这首歌曲。
（2）老师范唱《阳关三叠》。
（3）教唱《阳关三叠》主旋律。
师：这首歌曲有个特点，请大家看旋律，发现什么了吗？（生答）对，不唱的旋律部分加了括号，这叫间奏。间奏是歌曲不可缺少的部分。
注重附点八分音符和附点四分音符的时值，并注意解决难点“遄行、遄行”的八度大跳和切分音节奏。
（3）学生齐唱《阳关三叠》，注意乐句的呼吸和速度。
教师在纠正学生演唱的问题后，进一步提出要求：
a．唱准附点音符、八大跳音程、切分节奏以及十六分音符的时值。
b．准确的表达歌曲的情感。
学生再唱，可以变换形式让学生演唱，比如，分组、独唱等等。
4、听赏合唱曲《阳关三叠》。
3、拓展与延伸：
这首歌唱的友情，要求学生用情景剧、送别诗词收集以及集体在黑板上作画的形式表现歌曲。分组完成，第一组准备情景剧：一人扮演诗人，一人扮演友人、一人扮演吹箫者，一人扮演抚琴者，一人扮演店小二，一人扮演城门监守，几个人扮演吃酒人。第二组集体合作在黑板上作画画面应弄清季节，杨柳依依、春分和煦等。第三组收集送别的诗句，并推举代表准备配乐朗诵。
四、评价与总结。
谢谢同学们的精彩表演。通过这节课的学习，你都学会了什么呢？你觉得自己这节课的表现怎么样呢？（生自评、互评）。
下面让我们在古琴曲《阳关三叠》的音乐声中，感受着古人的送别之情，结束我们这节课的学习。
播放《阳关三叠》音乐。
请学生代表用自己的语言，根据本课所学，结合自己的表现说说本节课的收获及感受。
优点，我觉得是在有限的45分钟里，让学生体验到了音乐带来的心灵震撼，走进古曲《阳关三叠》的魅力，体验情感之旅，很好的完成了这节课的教学，学生互动演绎也很到位，由布置下去查资料，到课堂上的反馈整合，资源共享，学生们做的都很好，很积极。
不足的地方，一节课下来学生的情感没能得到恰当表达，感受不到歌唱带来的愉悦和满足。
人音版音乐教学设计（优质22篇）篇十五
【情感态度与价值观】以甜美的声音用充满爱的情感演唱《乘着歌声的翅膀》。
【过程与方法】参与欣赏合唱感受艺术歌曲带来的美感，并大胆地表现自己的想法。
【知识与技能】学会运用简单的音乐语言评价作品。
【重点】有感情的演唱歌曲。
【难点】通过欣赏认识艺术歌曲的艺术价值。
德国艺术家的作品和相关的资料、录音机、电子琴。
1.播放童话故事《白雪公主》。
提问：
(1)《白雪公主》出自哪部童话集?作者是谁?哪个国家的?
(2)同学们都知道德国有哪些的艺术家和诗人?
(黑格尔、马克思、歌德、贝多芬、海涅、门德尔松……)。
2.词曲作者简介。
海涅：德国的诗人，他一生写有三千多首诗句，有一千多首被作曲家谱写成了曲子。
门德尔松：德国作曲家、指挥家、钢琴家。自幼受到良好教育。4岁从母学习钢琴;8岁学习作曲;9岁登台演奏钢琴;17岁发表作品《仲夏夜之梦》已属作品。1834年他在杜塞尔多夫担任指挥时，他阅读了海涅的抒情诗，灵感突现，迅速写下了这首被世人广泛传唱的名曲《乘着歌声的翅膀》。
1.配乐朗诵，强化歌词。
播放由双簧管演奏的《乘着歌声的翅膀》，教师有感情地朗诵歌词。
2.教师示范，感受节拍。
(播放歌曲的'伴奏，教师演唱歌曲)。
师：同学们注意到了没有，歌曲的歌词其实是一首抒情小诗，出自诗人海涅之手，而生性浪漫的音乐家门德尔松则为它谱上旋律，变成了一首好听的歌曲—《乘着歌声的翅膀)，现在就让我们一起来学唱这首美妙的歌曲吧!
3.分步学唱。
(1)学生随着教师的琴声用lu轻声模唱.教师要随时提示学生注意用演唱《回声》时的头声感觉。
(2)学生控制音量。用lu模唱。
(3)学生轻声随琴唱曲谱，教师可轻声附和，同时用手在空中划出旋律线，尤其注意几个音程跨度较大的地方(5到低音7;低音5到3)。如发现音准问题要及时纠正(第一和第二乐句的音均属大跳)，可以采取分组模唱音程或手势的方法强化概念(在和三度音程中逐步递减过渡音或手势提示音高变化)。
(4)学生熟练后,再次演唱曲谱。
此时要引导学生进行乐句比较，找出规律。尤其是起音和乐句结尾的特点(出示谱例幻灯片)。可以起到降低难度，同时训练学生观察力的作用。
(5)学生随琴轻声演唱歌词。教师随时注意纠正。
在歌词演唱中，一定要让学生认真感受词意，同时注意美声唱法的咬字位置。
(6)学生随琴控制音量变化演唱。音量的变化正是与旋律的起伏、拍子的强弱完关结合。
师：这首歌的弱起小节不知道同学们注意到了吗?(提示学生划三角感受六八拍的起伏感，同时在第五拍吸气策六拍进入)。
看看哪几个乐句存在弱起小节?我们的气息、呼吸该怎么控翻呢?我们来试一试。
(7)学生控制气息，注意弱起处的换气。练习演唱几个有代表性的乐句(第一乐句为例)。
(8)学生常握正确的换气方法，演唱全曲。
师：你们觉得这首歌中最有韵味的地方是哪里?该怎样演唱才能唱出歌曲的韵味来(学生自由提出自己见解。教师可引导学生通过力度等表现要素的变化来演唱。)。
师：在这首歌中，我最喜欢的是几处倚音的运用。(教师演唱带有倚音与不带有倚音的歌曲，学生对比效果，感受歌曲中借音的润色作用，并在教师的组织与指导下，练习演唱。)。
(9)学生完整、有感情地演喝全曲。
师：关于这首歌我找到了几个不同的版本。和大家一起分享一下。
师：怎么样，这首歌虽然有不同的表现方式。但是歌曲的意境依然没变，它带给你什么样的感受呢?能不能用几个动作来表现一下这首歌带给你的感觉?我来播放音乐，大家可以随着音乐、跟若感觉自由地做动作。你可以独舞，也可以邀请其他同学与你共舞。
(反复播放歌曲范唱，教师带领学生用动作体脸6/8拍的摇摇感。结束后，教师揭示歌曲的节拍——6/8。)。
1.欣赏《致音乐》。
(1)播放录音，感受歌曲的情绪、分析歌曲的结构。
(2)作曲家生平及代表作品。
舒伯特(1797-1828)：奥地利作曲家，是浪漫主义音乐的代表人物。舒伯特的许多作品已是世界人民的宝贵财富。他的b小调《未完成交响曲》、《第八交响曲》、《鳟鱼五重奏》等器乐曲，至今仍是世界音乐舞台上经常演出的曲目。然而，最能代表舒伯特艺术的还是他的六百余首歌曲，对于后人的影响也，被称为“歌曲”。最的歌曲有：《摇篮曲》、《小夜曲》、《圣母颂》、《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》，以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等。
(3)再次听录音，哼唱歌曲，记熟主旋律。
2.参与表现，课外延展——回归生活。
师：同学们的歌声太美了。我听得如痴如醉，能够听到你们这样的歌声让我觉得生活是如此类好!这首歌让我们在歌声中飞到了梦中的乐园，现在，就让我们在音乐声中，将你心中最向往的地方、最美好的愿望写下来，把歌声中的美凝固在纸上，做成风筝，放飞天空!
播放歌曲，学生在事先准备的白纸风筝上作画。
师：同学们，让我们将共好的愿望乘着歌声的翅膀飞向天空吧!
人音版音乐教学设计（优质22篇）篇十六
1、能学会《我的家乡日喀则》的二部合唱，体验歌曲欢快热烈的情绪，并积极参加各种音乐实践活动。
2、能积极参与学跳藏族踢踏舞的活动，并能随着歌曲的节奏舞蹈。
3、能初步感受藏族歌舞的风格特点，了解相关文化，并与同学进行交流。
学唱歌曲《我的家乡日喀则》。
二声部合唱的学习，弦子、踢踏舞步。
ppt课件、藏族服饰、电子琴、教学光盘。
一、走进西藏，了解藏族文化。
1、播放歌曲《青藏高原》，教师表演舞蹈。让学生欣赏、感受。
生：............
3、走进西藏。
师：同学们，你们了解藏族吗？（播放ppt）藏族的人们主要分布在西藏自治区，位于我国的西南部，这里有气势宏伟的“布达拉宫”、有世界第一高峰“珠穆朗玛”、蓝蓝的天空下辽阔的大草原，有成群的羚羊和牦牛。
二、学唱歌曲《我的家乡日喀则》。
1、听赏歌曲。
2、介绍“日喀则”
师：日喀则是西藏的第二大城市，藏语意思是“土质最好的庄园”。
3、读歌词。
师：请大家轻声的读一读歌词，看看有什么疑问。
（指名）。
总结：去掉衬词啊，就不活泼了，很平淡。所以衬词虽然与歌曲没有多大的关联，但是它可以更好的表达人们内心的情感。藏族民歌的特点之一就是大量的使用衬词。
4、复听歌曲。
师：我们一起听一听，再体会一下。听的时候，王老师想考考大家，看谁能听出它的基本节奏。
5、节奏练习。
师：谁听出它的基本节奏了？
（指名）。
师：你拍的真准，王老师这里有一个双响筒，你能不能用它来敲出这个节奏，试一试。
师：还有谁愿意试试（指名）。
师：真棒，你们带着大家拍一拍，其他同学边读边拍手。
6、唱谱。
（1）分别练习高、低声部。
师：大家的节奏感都非常好，下面请随着老师的琴声一起唱一唱歌谱。
第一遍：随琴在心里唱。（慢速）。
第二遍：随琴轻声唱。（慢速）。
第三遍：随琴放声唱。（原速）。
（2）练习。
13—2|1———||。
65—6|3———||。
a、分别练习高低声部。
b、教师唱高声部，学生唱低声部。
c、学生唱高声部，教师唱低声部。
d、女生高声部，男生低声部。
二部合唱：
a、听第一遍：要求听两个声部的整体效果。
师：唱的真棒，仔细听老师的伴奏，我把两个声部合起来了。b、听第二遍：要求听自己的声部，并在心里跟唱。
c、轻声唱各自声部。
（3）练习。
33216165|353211‖。
11216165|321611‖。
师：大家的音准真好，敢跟我接唱吗？就是我唱一句，你接下一句。比如…。
分别练习高低声部。
二部合唱：
a、听第一遍：要求听两个声部的整体效果。
师：唱的真棒，仔细听老师的伴奏，我把两个声部合起来了。b、听第二遍：要求听自己的声部，并在心里跟唱。
c、轻声唱各自声部。
（4）完整唱谱。
7、听音乐装歌词。
师：轻声的跟着老师的琴声把歌词唱出来。
8、歌曲处理。
生：……。
师：让我们用最快乐的心情，最美的歌声一起为日美丽的日喀则歌唱吧！
完整原速唱。
师：你们学的真快，有的同学不仅唱的好，表情也很生动，真是在尽情的歌唱。
三、歌舞结合。
1、学习舞蹈动作。
师：有谁会跳藏族舞吗？上台来跳一跳。我们一起学学好吗？
（1）弦子。
教师示范，学生模仿。
讲解动作要领：膝盖屈伸，身体起伏，手脚同向。
（2）踢踏。
教师示范，学生模仿。
2、歌舞结合。
师：刚才我们学习了藏族舞蹈的基本动作，现在我们随着音乐自己来编一段舞蹈好吗？
分组练习，教师巡视指导。
交流展示。
四、拓展。
1、欣赏〈家乡〉。
师：今天大家的表现棒极了，接下来我们休息一下，欣赏一首歌曲，边听边思考：它与我们今天学习的歌曲有哪些相同和不同之处。
2、讨论交流。
3、总结。
师：同样是歌唱日喀则的歌曲，同样使用了大量的衬词，却因为不同的旋律，不同的速度，给我们带来了不同的感受，让我们在歌声中一起告别西藏，这节课就上到这儿，谢谢大家！
人音版音乐教学设计（优质22篇）篇十七
2、演唱歌曲时能准确、形象地模仿出钟表走动的声音。
3、让学生主动参与为歌曲伴奏，即兴编创歌曲伴奏谱和动作，并能简单地评价他人的演唱和演奏。
1、重点：
（1）学会歌曲《这是什么》的演唱，并能准确、形象地模仿钟表走动的声音；
(2）自己为歌曲编创动作，并能用打击乐器自编节奏为歌曲伴奏，对他人的演唱和演奏能简单的作出评价。
2、难点：
（1）准确演唱歌曲，钟表走动的声音要唱的轻巧、短促；
(2)能协调的做到边打节奏边唱或边表演边唱。
电子琴、磁带、录音机。
一、情境导入。
老师给大家猜一个谜语：嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒当当当，嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒当当当，会走没有腿，会说没有嘴，它会告诉我们什么时候起，什么时候睡。谜底是钟表。今天我们就唱一唱这首谜语歌——这是什么。”
二、寓教于乐。
1、教师范唱：加入伴奏音乐，老师要唱出歌曲欢快活泼的情绪，并形象地模仿出钟表走动的声音。
在老师演唱的时候，请大家判断一下歌曲的节拍，也可以自己跟随音乐拍一拍。
2、、朗读儿歌。
3、问：“嘀嗒嘀嗒是什么声音？”（钟表针走动的声音）。
“你能模仿一下吗？”教师要指导学生读的要轻巧、短促。
“当当当又是什么声音？”（钟表报时时的声响）。
“请你来模仿一下。”注意这个地方有空拍，要读的准确。
4、将两句连起来完整地读一读，老师指导。
5、加入电子琴节奏伴奏，一起把整首歌词读一读，速度可稍慢。
6、玩整地欣赏一遍歌曲，感受歌曲情绪。
7、跟随音乐轻声哼唱一遍，不加歌词，只哼旋律。
8、跟琴试唱，老师指导。注意“嘀嗒”处要唱的整齐轻巧；还要注意学生的吐字咬字要清楚。
9、加入伴奏音乐唱一唱，注意歌曲的情绪以及学生的声音。
三、创造表现。
2、分小组表演歌曲，一组唱玩后，请同学们对其他组小朋友的演唱作一个评价，然后再给自己的小组提出改进的建议。
3、最后再请大家一起把整首歌唱一遍，加伴奏音乐。请同学们自己加动作表演，展示。
四、完美结课。
建议：请同学们在课下搜集更多的响声，包括生活中的、自然界中的，人为发出的等等，下节课进行汇报、展示。（如果需要道具可以自己准备）鼓励大家动脑筋想、听、做，下节课看谁表演的响声最精彩。
以谜语导入，提高了学生们的注意力，比上节课的学习气氛好很多，但是在上课过程中，还是有个别同学走神，所以，整节课中，多处出现律动，可以说各种律动渗透在课堂中的每个环节。首先是头部的律动，左右摇头，点头，左转右转，这些动作都不难，但是要求一年级的学生们跟着音乐的旋律有节奏地做上述动作，就有一定的难度。这要求学生的注意力非常集中，耳、眼、头、脑共同配合，才能够完成得好。其次出现的是学习闹钟的秒针和钟摆的律动，学生的动作虽然不那么协调灵活，但也为下面的学习做了准备，而更重要的是活跃了课堂气氛，激发了学生的学习热情和兴趣。最后的律动是创编歌表演的动作。让学生听录音随意表演，边唱歌曲边律动。在巩固歌曲的同时，又更深层地理解歌曲的意境，并且使孩子们显得更可爱更活泼，更富创造性。
人音版音乐教学设计（优质22篇）篇十八
2、能够通过聆听不同表现形式的摇篮曲，悟出摇篮曲这种体裁在情感表达方面的共性，受到美的熏陶。
3、能够从体验摇篮曲情感的过程中感受到父母的爱伟大与无私，并懂得用实际行动去珍惜。
感受音乐的情感，用连贯、柔和的声音演唱，尤其是八度大跳的部分。
一、导入。
1、展示一组宝宝熟睡的图片，背景音乐为勃拉姆斯《摇篮曲》，创设优美的意境。
2、学生谈听后感受。
二、主题呈现。
1、显示标题“勃拉姆斯的《摇篮曲》”;。
2、作者背景介绍。
(1)学生介绍勃拉姆斯生平;。
(2)介绍歌曲创作背景。
三、走进音乐。
2、教唱。
(1)感受三拍子的强弱;。
(2)教唱谱(讲解弱起、休止、装饰音);。
(3)带着情感，用“u”模唱旋律;。
(4)填歌词;。
(5)处理情感;。
(6)集体完整的演唱。
四、聆听与感受不同表演形式的摇篮曲。
五、感悟。
2、陈述这张图片背后的.真实故事。
这是发生在汶川大地震中的真实故事，灾难来临的那一刻，母亲双膝跪地，身体匍匐着，她用瘦弱的背脊挡住了轰然塌下的房屋，为孩子撑起一片生的天地。孩子被救出来的时候，毫发未伤，甜甜的睡着，他熟睡的脸让在场所有人感到温暖。在包裹他的被子里，我们发现了一部手机，屏幕上有一条未发出去的信息：亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记得，我爱你!
人音版音乐教学设计（优质22篇）篇十九
1.通过聆听管弦乐《陀螺》，《打字机》，感受音乐形象和结构，进一步体会音乐要素对塑造音乐形象的作用。
2.聆听《乒乓变奏曲》，初步感受和了解变奏曲的结构，感受节奏，音符的变化所表现的不同音乐情景。
尝试用变化节奏的方法编创变奏曲。
1.《哦，十分钟》导入节奏练习。
设问：
a：同学们课间喜欢什么运动？
b:能不能把这个运动节奏念出来？
2.聆听乐曲，说说这段音乐像什么在跳动。
3.复听乐曲主题部分，请学生跟着音乐节奏，模仿打乒乓球的动作进行律动。
4.指导学生模唱主题旋律，感受旋律进行特点。
5.分段聆听，说说音乐是怎样变化的，每次变化所联想的场景。
6.初听管弦乐曲《陀螺》，
设问：你听到陀螺转动的声音吗？
7.跟着音乐律动，让学生根据音乐设计不同的动作：
主题部分随音乐抽打陀螺动作，间奏部分原地转动身体模仿陀螺。
8.聆听管弦乐曲《打字机》。
设问：
1.在乐曲中你听到了什么？
2.音乐的整体情绪是怎样的`？
9.再听乐曲，感知音乐结构和特点。
a.乐曲分几部分组成？
b.教师引导从音乐节奏，旋律起伏，力度的对比等方面讨论，总结出音乐的结构和特点。
10.复听乐曲，随打字机模仿打字动作。
11.总结：生活中处处有音乐，我们要做发现音乐的有心人。
人音版音乐教学设计（优质22篇）篇二十
通过欣赏并演唱《龙船调》这首歌曲，学生能够体验到湖北民歌歌曲的艺术魅力，从而提升对民族音乐的兴趣，产生民族自豪感。
【过程与方法】
通过聆听、学唱、以及创编歌曲，能够提升音乐审美能力，以及音乐实践能力。
【知识与技能】
学生能够掌握对唱的概念与形式及衬词的特点，熟练地、有感情地演唱歌曲。
【重点】
能够熟练、完整有感情地演唱歌曲。
【难点】
能够体会到歌曲中强烈的湖北土家族民歌的特点，感受民族音乐的魅力
(一)情境导入
1.教师通过表演导入的方式演唱三首民歌，请学生根据歌曲猜测所属省份：
歌曲一：“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑”(内蒙古);
歌曲二：“达阪城的姑娘”(新疆);
歌曲三：“人人那个都说沂蒙山好”(山东)。
学生自由发言。
2.教师请学生回忆湖北有什么民歌?引入本课《龙船调》。
(二)初步感知
1.初听歌曲
并设问：“歌曲是用怎样的速度演唱的?又给你带来怎样的整体感受?”
学生自由发言。
教师总结：速度稍快，情绪优美抒情。
2.复听歌曲
引导学生聆听歌词并设问：“歌曲描述了怎样的内容?歌词有怎样的特点呢?”
学生自由发言。(讲述了妹妹去过河，请艄公来推她过河的情景;特点是有很多衬词，生活气息浓厚等。)
教师结合多媒体补充总结：这是一首湖北民歌，一首对唱歌曲，由《种瓜调》为基础，积累了当地劳动人民长期的生活经验和智慧，充满了浓浓的生活气息，词义精炼，旋律流畅、优美动人，活灵活现地展现了土家幺妹儿的娇羞、妩媚，秀才的酸腐、挑逗，和驼背艄公的幽默、野性。音乐特色在于其旋律起伏较大，单域较宽，节奏较自由，腔调高亢婉转，有很强的抒情性，感染力强。并在上世纪80年代被联合国教科文组织评为世界25首优秀民歌之一和《中国40首民歌大连唱》优秀民歌。
(三)学唱歌曲
1.进行简单发声练习，引导学生运用自然、圆润的声音进行发声;
2.教师范唱歌曲，学生小声哼唱，熟悉曲调以及歌曲中的节奏规律。
3.教师弹奏钢琴，学生跟唱乐谱，发现学生节奏与旋律有问题教师要及时给予学生纠正并范唱一遍。
4.教师播放歌曲表演视频，带领学生以模仿的形式感受歌曲中衬词的特点以及表现方式。
5.教师讲解对唱的概念及衬词的相关内容，借用音频引导学习湖北方言在歌曲中的表达。(正zeng;是si;雀qiuo;哥guo;河huo;个guo)
6.组织学生对衬词部分进行男女分角色搭配演练。
6.教师弹伴奏，学生填词演唱，提示注意模仿表演视频中情感的突出与表达。
7.以对唱的形式进行男女及分组练习演唱。
(四)巩固提高
播放维也纳金色大厅里，宋祖英演唱《龙船调》的视频，请学生以小组为单位思考并讨论外国人在演唱中国方言歌曲会有什么样的心情?学生分享，教师给予评价。
播放《新龙船调》，请学生对比分析有什么异同。(加入流行元素，不失民族风味)。
(五)小结作业
师生共同总结：这节课我们学习了如何演唱《龙船调》。了解了歌曲的背景，感受到了湖北民歌的特点，对民族音乐又有了更加深刻的认识，同时希望同学们保持对民族音乐的兴趣，更加热爱我们不同民族的音乐与文化。
作业：请学生课后收集一些其他的民歌，进行对比分析。
人音版音乐教学设计（优质22篇）篇二十一
1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。
2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。
3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。
爵士乐的风格特征。
爵士乐节奏练习。
一、创设情境，组织教学。
二、导入——对比欣赏歌曲《茉莉花》——引出“爵士乐”。
三、新课：
1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。
2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”
3、常见爵士乐器的简介。
4、欣赏《南部之子》。
注意：
a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）。
b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律）。
5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分）。
6、爵士乐的风格特征归纳。
7、学生用电子琴弹奏音乐片段，体会爵士乐风格。
8、学生分声部练习与多声部练习节奏。
9、爵士乐在中国的发展与现状。
10、学生即兴表演舞蹈或律动。
四、爵士乐的价值及影响。
五、小结、下课。
资料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。
《不知为何》是一收由诺拉·琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉·琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。
路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。
诺拉·琼斯（１９７９――）具有“爵士公主”之称，她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在２００３年第４５届格莱美大奖上获８项提名，并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人８项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。
爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。
爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是１７――１８世纪，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称布鲁斯。
拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。
迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。
自由爵士乐产生于２０世纪６０年代，它不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起，采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”，以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现，就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队２０世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。
爵士乐在我国的历史。２０世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。８０年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。
人音版音乐教学设计（优质22篇）篇二十二
开学不久，几个孩子兴高采烈地谈论着广场上的音乐喷泉，后来越来越多的孩子参与议论，他们都对音乐喷泉的神奇、好玩赞不绝口，有些孩子还加上了动作表示。我想这不正是引导幼儿用肢体的变化来表达对音乐、对生活的感受和理解的好机会吗？于是，我抓住这一有利契机，结合新《纲要》精神，精心设计了本次活动。
1、引导幼儿积极参与活动，能创造性地用较优美的肢体动作表现音乐喷泉的各种造型。
2、让幼儿感受音乐的变化，并能用肢体语言表达自己的感受。
3、引导幼儿体验合作表演的快乐，培养幼儿的合作精神。
1、课件《音乐喷泉》。
2、幼儿观察过音乐喷泉，有过肢体活动的经验。
3、带锁的套盒，桔子若干。
一、听音乐进入活动室，谈话。
教师带幼儿听音乐进入活动室，用动作暗示幼儿坐好。
师：刚才我没有说话，你怎么知道要坐好呢？
幼：（因为你坐好了，我们就知道要坐好）。
（因为你用动作表示了，暗示了）。
师：你们知道老师平常喜欢干些什么吗？（教师用肢体动作表示唱歌、看书、跳舞等等）幼儿发言。
师：你们喜欢干什么？也用动作表示，让老师猜猜。
二、引导幼儿尝试听音乐进行肢体表演。
幼儿听音乐，教师根据音乐提示现在是微风----大风----狂风。
请幼儿表演风中的柳树，教师随机指导、提示。
音乐停止后简单提问：你在干什么？你为什么这样做？引导幼儿简单表述自己的表演。
三、引导幼儿表现音乐喷泉。
1、出示魔盒激趣。
出示魔盒，师：你们猜猜这里面有什么？幼儿自由发言。
师：你们见过音乐喷泉吗？在哪见过？它是什么样子的？
2、听音乐表演音乐喷泉。
看课件（一），欣赏音乐喷泉后提问：你看到的喷泉像什么？（皇冠、楼梯、金字塔、桥、生日蛋糕等等)。
喷泉的高低与什么有关?(音乐的轻重、快慢有关）。
音乐轻柔舒缓的时候喷泉是怎样的？（低低的、慢慢的）可以用什么动作来表示？
音乐强烈的时候喷泉会怎样的？（喷得很高）可以用什么动作来表示？
师：音乐喷泉真有趣，现在我们就来表演有趣的音乐喷泉吧。
幼儿听音乐表演音乐喷泉，教师及时对进行肢体表演的幼儿给予肯定和回应。
3、听音乐合作表演音乐喷泉。
师：刚才大家做得都不错，现在我们再来看看一段录像。
看课件（二），并定格喷泉画面，引导幼儿观察。
师：喷泉是怎样变化的？你们会做这样的喷泉吗？请你找几个好朋友商量一下做怎样的喷泉，用什么动作来做。
（幼儿找合作伙伴，商量做什么造型，如何分工）。
师：音乐喷泉开始表演。（幼儿分组合作表演音乐喷泉）。
师：刚才每个组做的动作都（不）一样，下面请大家想一想喷泉还有那些变化，怎样来表现。请听清楚音乐的强弱，喷泉又要开始表演了。幼儿分组合作听音乐表演音乐喷泉。
教师指导、简评。完成盒盖的要求，打开盒子，里面还有一个小盒，盒盖上也有要求。
四、游戏：剥桔子、吃桔子。
小盒盖上的要求：全体小朋友听音乐表演一个大桔子。
师：你们吃过桔子吗？桔子有些什么？（皮，桔瓣）怎样才能象一个桔子？幼儿讨论，发表意见。（外面是一层桔子皮，里面是一瓣一瓣的桔子）。
幼儿听音乐表演。教师剥皮（一片一片的剥，外圈幼儿一个一个蹲下再躺下）。
教师吃桔子（一瓣一瓣的吃，里圈幼儿一个一个蹲下，没蹲下的是桔子籽）。
教师简评，（可重复这个游戏。）完成小盒盖的要求。打开盒子取出桔子，大家一起分享桔子。