学习关注音乐心得体会大全（17篇）

心得体会是我们与他人交流、互动、分享的一种方式，通过写心得体会，我们可以与他人共同成长。以下是一些名人的心得体会，他们的经历和思考对我们在学习和工作中有着重要的启示。

学习关注音乐心得体会大全（17篇）篇一

在大学里，我选修了音乐欣赏。我们的生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐潜移默化的影响着我们的心灵灵性。平时我也听听只是聆听音乐但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐。

第一堂课上老师给我们讲述上时了外国的音乐，首先提过的就是交响乐。交响乐给我的感受就是恢弘，庄严，激昂。通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲生动里思想内容最深刻，结构完美，音响宏大，写作技术面的音乐体裁。内容大多反映社会重大事件，历的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的精神境界。即使几百年前的乐章至今依然能够让歌者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛熠熠生辉。我想弦乐这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。甚至有的管弦乐就是时代一个时代的缩影，它揭示出了人民的心声。让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中，体会当时的文化。提到不得已交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。交响乐之父海顿，让交响乐走入人们角落里的思考里，实践者古典交响乐的革新者贝多芬，他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个时代显现出来了催人奋进的作用，让交响乐深入人心。

之后的课上老师又给我们了一些乐器。让我对音乐重要领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐高深的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出更许多美妙的演奏乐曲。不同的乐器又独具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。

然后老师引领我们走入了钢琴的世界。钢琴与小提琴，现代主义吉他并称为世界三大乐器，而钢琴又被称为乐器。优良全面的性能和的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的在我的认知里钢琴的声音总是长笛优雅，清脆的。或悠扬，或沉稳，或欢快。每一种曲调都能给人则不同的感受，并且深入人心。钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下。今天的音乐欣赏课我有领略到钢琴另一番风情，热情而奔放。在音乐家旋律的弹奏下节奏鲜明。每一个音符都在跳跃，让人能不直觉的被吸引。流行音乐我也真正知道了音乐创作的博大精深。

最后给我们介绍的是我们的民族音乐。民族音乐是民谣文化文化的组成部分。具有鲜明的时代性。是民族信念的象征。古有古筝演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出与一个时代的背景。课上老师特别给我们二胡讲了二胡。在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容。在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向潮。乐曲的最后部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的.弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

一共四周的课已经过去大半，对于缤纷多彩的音乐世界，我渐渐的有了一些知晓，体会到了舞蹈的内涵，音乐的灵魂，以及音乐带给人们的愉悦和舒畅。对于每一个人毕竟，生活到处充满了音乐，不同的音乐相异影响着我们的情绪，也让我们在困倦疲劳时能得到舒缓。音乐也成为了我们一种美德寄托。我们的生活密不可分音乐。虽然没一国的语言有所不同，但无论我们听懂与否，音乐古典音乐中所包含的情感却是世界共有的。我相信音乐不但可以抚慰心灵同时音乐也像桥梁一样拉近这人们之间的距离。音乐的力量是无限，音乐的魅力是无限的。

学习关注音乐心得体会大全（17篇）篇二

第一段：介绍音乐在小学中的重要性（200字）。

音乐是一门重要的艺术形式，对于小学生而言，它具有尤为重要的地位。音乐不仅能够培养孩子的审美情趣，还能促进孩子的身心发展。在小学阶段，通过接触音乐，孩子们可以培养对音乐的兴趣和热爱，学习音乐才艺，提高自身综合素质。因此，关注音乐在小学中的学习和发展是至关重要的。

第二段：音乐对小学生的身心发展的作用（200字）。

音乐对小学生的身心发展有着深远的影响。首先，音乐能够帮助孩子培养自我表达的能力。通过学习和演奏乐器，孩子们可以将自己的思绪和情感通过音乐进行表达，这对于他们的情感发展和个性形成非常重要。其次，音乐还可以培养孩子们的协调能力和团队合作精神。在音乐活动中，孩子们需要互相配合，相互协调，这培养了他们的合作能力，并且让他们懂得了集体荣誉和集体责任感。最后，音乐还有助于提高孩子们的智力水平。通过学习音乐理论和音乐演奏技巧，孩子们可以锻炼自己的记忆力、注意力和逻辑思维能力。

第三段：音乐教育在小学中的实施（200字）。

在小学阶段，音乐教育应该贯穿于日常的学习和生活中。学校可以开设音乐课程，引导学生学习音乐知识和技能。通过学习音乐理论，孩子们可以了解音乐的基本要素，懂得音符的意义和音乐的结构。同时，学校还可以组织音乐活动，例如合唱团、乐队等，让孩子们有机会在集体活动中展示自己的音乐才能，培养孩子们的表演能力和自信心。除了学校教育，家庭和社会也应该给予孩子们音乐的关注和引导。家长可以在家中播放优秀的音乐作品，让孩子们接触不同风格的音乐，培养他们的音乐鉴赏能力。

第四段：关注音乐的积极影响（200字）。

关注音乐对于小学生来说有许多积极的影响。首先，音乐是一种良好的情绪调节方式。当孩子们遇到困难或者情绪低落时，可以通过听音乐或演奏乐器来调节自己的情绪，缓解压力。其次，关注音乐可以培养孩子的专注力和耐心。学习音乐需要反复练习和不懈努力，这培养了孩子们的毅力和耐力。最后，音乐还可以给小学生带来美的享受。音乐能够激发孩子们的想象力和创造力，带来愉悦的感觉。

第五段：总结（200字）。

关注音乐的意义在于培养小学生的艺术修养和情感表达能力，提高他们的综合素质。音乐不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度。通过关注音乐，可以帮助孩子们获得更丰富的精神世界，塑造积极向上的人生态度。因此，学校、家庭和社会应该共同关注音乐的教育与发展，为小学生提供良好的音乐学习环境和机会。只有让孩子们从小就关注音乐，才能为他们的人生注入美好的音符，为未来的成长打下坚实的基础。

学习关注音乐心得体会大全（17篇）篇三

音乐不仅仅是一种艺术形式，更是人类社会生活中不可或缺的一部分。音乐能够带给我们乐趣、激发情感、增加智力，甚至改善身心健康。在小学阶段，学生们对音乐的兴趣尤为浓厚。因此，关注音乐对于小学生的发展是至关重要的。

第二段：音乐教育对学生的积极影响。

音乐教育对学生的积极影响多种多样。首先，音乐培养了学生对美的鉴赏力，能够提高学生的审美水平。其次，音乐可以培养学生的节奏感和音乐感，锻炼学生的听觉和动手能力。此外，音乐教育还能够促进学生的社交能力，通过合唱、合奏等活动，学生们能够培养团队合作精神和互助精神。最后，音乐教育有助于培养学生的创造力和想象力，让学生能够通过音乐表达自己的情感和思想。

第三段：音乐教育的组织展示与比赛。

为了激发学生对音乐的兴趣，学校可以组织音乐展示和比赛活动。音乐展示是学生们向全校展示自己的音乐才艺的舞台。通过这样的活动，学生们不仅能够锻炼自己的表演能力，还能够获得来自同学和老师们的认可与赞许，增强他们的信心和自信心。音乐比赛则更进一步，学生们可以与其他学校的同学进行比拼，互相学习、交流，从中汲取经验和启发。

第四段：教师在音乐教育中的角色。

任教音乐的老师在音乐教育中起到至关重要的作用。教师需要启发学生对音乐的兴趣，培养他们的音乐素养。他们应该注重创新和多样性，通过多种教学手段，让学生们在音乐中获得乐趣和成就感。此外，教师还应该鼓励学生去创作，培养学生的创造力。只有具备了这些能力，教师才能真正引领学生进入音乐的世界。

第五段：家庭的支持与关注。

学校和家庭的合作是促进学生音乐教育的关键因素之一。家长需要理解音乐对孩子们发展的重要性，并给予支持和鼓励。他们可以鼓励孩子多听音乐、多参与音乐活动，甚至可以协助学校组织音乐相关的活动。通过学校和家庭的共同努力，学生们才能充分发挥音乐的潜力，迈向更高的艺术境界。

总结：关注音乐教育对于小学生的发展至关重要。音乐培养了学生的艺术鉴赏力，锻炼了他们的动手能力，提高了他们的社交能力。学校组织音乐展示和比赛活动，为学生提供了展示自己才华的舞台。教师在音乐教育中扮演重要角色，他们需要激发学生的兴趣，培养学生的音乐素养和创造力。家庭的支持和关注同样重要，只有学校和家庭形成合力，才能使音乐教育在学生心中发光发热。

学习关注音乐心得体会大全（17篇）篇四

秋让人沉思，让人收获，正是欣赏音乐的好时节！

音乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。

子曰“三月不知肉味。”一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。

本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。

美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！

学习关注音乐心得体会大全（17篇）篇五

通过本次参加市组织的音乐教材的培训，我理解了培训的目的是为更新音乐教师教育观念，深化课程改革，充实音乐教师专业知识与技能，提高音乐教师备课、上课、说课、评课的实践能力，不断提高教育的质量。在本次的培训后我对教材有如下的了解和认识：

一、对音乐教材的总目标有一定的了解。

通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。学习培训内容包括的四个领域：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。

二、对改版的音乐教材有全面的了解。

本册教科书由歌曲、欣赏、器乐、音乐活动和音乐知识等内容构成。根据《课程标准》的总体要求和“四个领域”的内容框架，分别将“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”和“音乐与相关文化”有机整合。教材的编写渗透了“感受与鉴赏”是基础，以参与活动实践促进音乐表现能力，在实践活动中促进创造的编写理念。

三、精彩的富有音乐感染力的专题讲座，使“教”与“学”有效互动，培训效果令人满意。

通过孙教授生动细致的讲解，从教学实践的角度出发，采用讲解分析和视频观看的方式，为老师们展示了音乐教学中不同学习领域的教学活动实况及教师应该应对的教学策略，并组织有特色的教育活动，起到了具体、有效的帮助作用，使学员深受启发和欢迎。

四、提供视频的教学实录，为参加培训老师提供了多元化的教学思路和策略。

培训中，培训教师利用教学实录进行观看，孙教授用学生喜欢的律动、打击乐器伴奏等形式学唱歌曲，感受和体验音乐带来的美感与快乐。在教学中注重音乐性，采取游戏化、律动化的教学方式，突出音乐的节奏等基本元素，使学生在一个个主动参与的音乐活动中，节奏感得到培养，音乐兴趣得到满足，歌唱能力得到发展。

五、在培训中，培训教师与学员的相互交流，促进研究型音乐教师成长。

培训过程中，学员与培训老师进行了对话，踊跃表达自己的体会与感受。大家一致认为，这节课值得学习，很有参考和借鉴价值。教学的精心设计体现了执教老师对音乐课程标准的新思想，把教学的关注点都投向音乐学科的审美特点及学生在音乐课中应有的音乐知识技能、过程与方法、情感态度价值观上，教学的最大改革是在学生的音乐学习方式上进行大胆的探索，在创新教育思想指导下去表现和创造音乐。从这次培训中，我们也深深懂得：音乐教师良好的专业素质是课堂教学成功的必要条件;教师钻研教材，正确理解和挖掘教材的审美价值，突出相关的学习活动，是保证音乐课堂教学质量的重点。

总之通过本次培训，我认真学习，积极思考，大胆交流自己对音乐新课程的认识与理解，其学习态度与进取精神都是值得肯定的。利用培训的机会不断给自己“充电”，提高自己的教学水平。同时我们也非常感谢孙教授在百忙之中为大家服务。最后我希望多组织这种方式的培训，提高音乐教师的教学能力。

学习关注音乐心得体会大全（17篇）篇六

20xx年11月23日，我有幸来到了美丽的杭州西子湖畔，在浙大华家池校园参加了“千课万人”全国小学音乐成长课堂研讨观摩会。两天的观摩活动，展示了10节优质示范课、两场报告和四堂深层到位的课堂点评。一节节弥漫着浓郁音乐气息的观摩课让我感触、感叹、感想颇多。撷取几处精彩掠影于大家共同探讨：

（一）最快乐的课——《雷鸣电闪波尔卡》储百春。

这是赢得学生与听课者笑声和掌声最多的一节课，也是我最喜欢最欣赏的一堂课。储老师的欣赏课，乐曲结构分析细致，准确，引导学生每次有针对性的听赏。在欣赏第一主题时，让学生在渐强时举手，出示声势谱学生拍手，拍腿等活动让全体学生参与实践，体验音乐带来的感受。在第三主题中，加入了鼓和镲的节奏，并让学生用乐器示范演奏，随乐曲演奏等活动，让学生在玩中学，既加深了学生对乐器的认识，又在潜移默化中教会了学生欣赏的方法，改变了如今欣赏教学中学生被动接受音乐的现状，创造了一堂和谐的音乐课堂。

我思考：欣赏课往往被我们一线老师忽略或忽视，我们常常让孩子们简单聆听一遍或几遍算完成学习，孩子们因此学了几年也不知道怎么样去欣赏音乐，很多优秀经典的音乐因此都只能遗憾地与孩子们失之交臂，遗憾的同时，作为一线的音乐教师，我们都应该深思。储老师的课给我们作了很好的示范，只要老师有心，欣赏课完全可以让孩子们接受并喜爱！就像储老师说的，不是孩子漠视音乐，他们其实非常需要引导！

（二）扎实细腻的课——《一把雨伞圆溜溜》谢晓梅。

谢老师的声音甜美圆润，她用自己动听的范唱征服了学生和全场的老师。她的课堂语言简洁明了，态度和蔼和亲，她用自己特有的魅力一下子让孩子们就喜爱上了她。谢老师一开始就利用三人一起的座位暗示了今天所学歌曲的意义。同时请学生随音乐一起玩一玩，撑撑伞，感受音乐的旋律，然后出示难点旋律，通过让学生反复听、小组练、自己琢磨，逐步解难。谢老师的课最值得我学习的是非常重视培养学生自己学习的.能力。难点处点明其难但不包办，让学生分组用自己的方法解决，并介绍自己解决的窍门和大家分享。学生体验到成就感的同时，能力不知觉提高了，真是所谓的“不仅教孩子唱，还教他们会唱”，充分体现了学生为主体的教学理念！

（三）最实用的课——《桔梗谣》徐欣。

这节课没有华丽的课件展示，没有复杂的导入步骤，但是徐老师用自己风趣、幽默的个人风格、简单有效的歌谱教学结合生活，运用生活化的语音和丰富的肢体语言，让学生直观的来学习音乐，上出了常态课的精彩。徐老师的课是朴实的、是扎实的，充分发挥了男性教师个人风采。真是简朴中透着大智慧。

（四）感悟能力提升的课——《莫扎特的小步舞曲》黄美华。

从黄老师的课堂中，我深刻的感受到了她对音乐欣赏课的热爱和关注，她是实实在在在做这门课。在黄老师的课堂中，我感受到了音乐欣赏绝对要比音乐歌唱重要。可以这样说，歌唱教学是技能的训练，而欣赏则是气质的培养。

乐曲欣赏的主题是学生欣赏中的难点，黄老师分别用不同的欣赏手段来让学生感受、体验，共同参与音乐中：用多种打击乐器合作演奏第一主题；用手画小圈圈在第二主题作出标记；第三主题处结尾用行礼仪动作来提示；学生在反复聆听中掌握了三个主题的旋律，并学会了优雅有礼的社交礼仪。音乐气质的培养就在这一点一滴的欣赏课之中慢慢形成了。

杭州两天的观摩活动中的收获是无法用言语来表达的，我也深知自己的教学能力还需要不断地磨练与提高。这里面蕴含的音乐内涵与理念我还需要一定的时间来消化并运用于课堂教学，名师们超棒的教学设计也深深震撼了我，值得我不断反思自己的教学。学无止境，只有不断地学习，才能充实自己，超越自我！

学习关注音乐心得体会大全（17篇）篇七

学习关注音乐心得体会大全（17篇）篇八

音乐是一种催人奋进的力量，它能唤起人们内心深处的情感，引发思考和创造。因此，关注音乐也是关注生活的一种表现。在我的成长过程中，音乐始终伴随着我，让我通过听、演奏、学习，感受到音乐的美妙和魅力。在这篇文章中，我将分享我对关注音乐的心得体会。

第二段：音乐使我感受到生命的力量。

我始终认为音乐是生命的力量。曾经有一段时间，我因为一些事情而感到非常沮丧，情绪低落。但是，当我听到一首优美的音乐时，一股强大的力量突然涌现在我的心中，精神也随之振奋起来。这让我意识到音乐对我来说是多么重要，它不仅能够帮助我摆脱消极情绪，还能让我重新找回内心的平衡和力量。

第三段：音乐给我启迪和创造的力量。

音乐并不只是一种娱乐方式，它还能给我们带来更多的启迪和创造。在我的演奏和创建过程中，我常常发现旋律和节奏能够激发我对于生活和艺术的不同思考。有时候甚至会出现一些令人意想不到的灵感，让我能够创造出更具有个性的作品。这让我意识到，当我们真正投入到音乐中时，其对于人类思维和创造能力的启发和帮助是无可比拟的。

第四段：音乐让我与世界更加接近。

音乐不仅仅是一种人类表达内心的方式，它还能让我们更加接近世界。在我学习不同的音乐类型和文化调性的时候，我常常惊奇于它们源远流长的历史和独特的文化背景。由此，我也能够更加了解和接受不同的文化和习俗，并从中汲取源源不断的音乐营养。这也让我意识到，只有充分了解和接受不同的音乐形式，我们才能够真正增长我们的人类文化和智慧。

第五段：结论。

在我的生命中，音乐一直占据着重要的地位。通过对于音乐的学习和创作，我得以更加深入地了解自己的行为和思维模式，同时也更加了解和接纳不同的文化和陌生的形式。因此，我认为只有当我们真正将音乐视为一种生命的力量时，我们才能够找到自己内心的平衡点，并通过它让自己的生命变得更加丰富多彩。

学习关注音乐心得体会大全（17篇）篇九

第一段：引言（字数：200字左右）。

音乐，作为一种艺术形式和文化传承，无论在古代还是现代，都有着不可忽视的重要性。对于音乐的关注与体会，不仅能够帮助我们更好地欣赏音乐本身，还能够从中获得精神上的愉悦和启发。如今，随着科技的发展和音乐产业的繁荣，我们可以随时随地接触和聆听各种类型的音乐。而关注音乐，并从中体验和领悟，对于我们个人的成长和情感的丰富起到了重要的作用。

第二段：音乐的魅力与创造力（字数：200字左右）。

音乐作为一种艺术形式，有着独特的魅力，通过音符、节奏和声音的组合，能够表达出丰富多样的情感和思想。当我们专注地聆听音乐时，会发现其中所蕴含的深意和创造力。无论是古典音乐还是流行音乐，每首曲目都有着独特的故事，每个音符都能够触动人的内心。关注音乐，我们能够领略艺术家的创造力和艺术追求，感受到他们对音乐的真挚热爱和对生活的独特见解。

第三段：音乐对情感的影响（字数：200字左右）。

音乐有着神奇的力量，能够触动人的情感，引发共鸣。当我们关注音乐，深入体会其中所蕴含的情感，我们会发现音乐能够引起我们的情绪波动，给我们带来快乐、悲伤、温暖或者希望。而通过关注音乐，我们能够用音乐的力量来调节、表达和共鸣自己的情感，使我们的生活更加充实和有意义。

第四段：音乐与文化的关联（字数：200字左右）。

音乐和文化有着千丝万缕的联系，它既是文化的表达和载体，又是文化的传播和塑造。通过关注音乐，我们可以了解到不同文化背景和历史时期的人们是如何通过音乐来表达自己的情感和思想的。不同类型的音乐代表了不同的文化特点，关注音乐，我们能够深入了解不同民族和国家的文化内涵，促进民族文化的交流和理解。

第五段：音乐的启发与教育意义（字数：200字左右）。

关注音乐不仅能够带给我们美的享受和精神的满足，更重要的是能够给予我们启发和教育。音乐是一种丰富多彩的艺术形式，从中我们可以感受到美的追求和创造力的力量。同时，音乐也是一种纯粹的艺术形式，不受时间和空间的限制，通过关注音乐，我们可以培养自己的情感和审美能力，提高自己的艺术素养。

总结部分（字数：100字左右）。

通过关注音乐，我们能够更好地欣赏音乐的魅力和创造力，从中感受到丰富多样的情感和思想。音乐也能够帮助我们了解不同文化的特点和背景，促进文化的交流和理解。同时，关注音乐也能够给予我们启发和教育，培养我们的情感和审美能力，提高我们的艺术素养。因此，我们应该时刻关注音乐，通过音乐的力量让自己的生活更加充实和有意义。

学习关注音乐心得体会大全（17篇）篇十

随着传媒业的发展，媒体对音乐表演类人才的需求量更是逐年剧增，音乐表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。近年来迅猛发展的文化产业，电影、电视剧、广告等事业为音乐表演专业的人才提供了各种各样的岗位，使音乐表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间，就业前景非常广阔。与其它普通专业相比，就业起点较高，收入丰厚。

2、专业分析。

专业简介：音乐表演艺术是通过人的演唱、器乐演奏来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术，代表性的门类通常是歌唱表演和器乐演奏。

己的乐思。作曲家对音乐表现能力的追求推动了表演艺术的进步；演奏技巧的发展也丰富了创作的表现手段。通过表演，从听众的反应中更可以检验作品的社会效果。对于听众来说，音乐表演不但是欣赏、理解音乐内容与形式的必要手段，也可以从不同音乐表演的比较中欣赏、鉴别、认识由于表演者对乐曲的不同解释而被强调的`音乐的某些侧面；同时不同的演奏风格、表演流派，表现技巧，将促进了听众对音乐的欣赏和理解。

课程设置：歌唱表演、器乐演奏、形体、基础乐理、视唱练耳、音乐美学、音乐鉴赏课等。

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展的有理想、有道德、有文化、有纪律的，能主动适应现代社会和经济等发展需要的、具备系统扎实的艺术学基础理论和基本知识，掌握音乐表演专业应具备的基本技能和方法，具有音乐表演的专业知识和艺术素养，掌握音乐表演专业技能，能在专业艺术团体、媒体单位、中小学从事教学、管理、规划、演奏和演唱工作的应用型专门人才。

就业前景：可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事音乐相关表演、管理、策划、组织等工作。

高考文化成绩：要求较低，成绩在200——400之间。

1、实验实训设施。

我院现有形体房、琴房、大型报告厅、大型电子阅览室等。

2、实践教学基地。

本专业现有教职工20人，其中专职教师20人，教授5人，副教授7人，学院在实习基地中开办了文艺演出、服装表演，影视广告公司等，学院已与西安、北京、上海、广东等相关单位建立了长期用人机制，为毕业生就业广开渠道。

1、招生总目标与阶段性目标。

第一年计划招收全日制学生40人。以后逐渐扩大规模，到20xx年达到全日制学生300人的规模。要求学生具有比较系统的文化修养和理论、全面的文学艺术素质、广博的音乐专业知识、具有创造能力和善于协同合作能力，能胜任专业艺术团体、媒体单位、中小学从事教学、管理、规划、演奏和演唱工作的应用型专门人才。

2、专业发展前景。

当代媒介已经成为当今世界文化传媒中传播最广最快、对于人们的思想意识、生活方式影响最大的艺术文化形态和传播方式之一。音乐的发展取向和层次，直接关系着社会进步。由此，音乐教育的地位也越来越被社会瞩目。在中国高校学科建设中，音乐教育于20世纪末、21世纪初异军突起，据统计，在全国已有近600所高校开设相关课程或建设相关学科，从而使之迅速成长为我国高等教育领域重要的新兴学科。

在迅猛发展的影视、传媒行业里，急需各种层次和类型的专门人才，综合大学结合自身优势建设音乐表演专业有着良好的发展前景。当然在准确定位后特别要加强的就是专业建设。专业建设的内容是教学，目标是人才培养，检验标准是毕业生质量和社会评价。关于教学，不能搬用已成规模的音乐表演类专业院校的现成经验，因其体系完全以专业分工而采取细分化，不适合综合大学。综合大学的音乐表演教育在专业建构、学科建设、科学研究、人才培养等方面从一开始就呈现出自身独特性。综合大学的专业设置相对比较粗线条，在专业规模上则多是影视合流，这使得综合大学的相关专业设置显出某种模糊性。提倡培养通用人才，鼓励宽口径的专业设置，这是我国近年来高等教育改革的基本走向。对于综合大学来说尤为明显。综合大学的音乐表演专业往往采取宽口径的培养方式，宽口径容易扩大就业选择范围。当然这与我国综合性大学音乐专业创办时间短，缺乏深入细致的专业教学能力有关，难以有针对性地按照实际工作岗位需要进行专业技能培训，宽口径也显示出某些无奈。如何发挥高校的自身优势，结合行业需求建设有特色的专业是综合大学音乐表演专业发展之本。

我院将从师资队伍、实践教学基地、教学研究与教学改革、教学管理、学生管理等方面采取有效措施，加强对该专业的建设，努力提高该专业的办学水平，培养更多适合社会需求的专业人才。

学习关注音乐心得体会大全（17篇）篇十一

四月末，我们相聚云端，共同聆听省教研员杜宏斌老师对新版课标的解读。在两个半小时的解读中，杜老师带领大家回顾了20xx年版课标十年实践的实施情况及实施中存在的问题，并指出新课标修订的指导思想和价值取向，然后重点说明五项修订的主要变化与突破。杜老师情真意切地分享与说明，三年来如何字斟句酌地进行修订、删减、增补等繁琐的工作历程令人肃然起敬。

看着案头一边是近期才颁布的20xx年版艺术课程标准，一边是聆听时的笔记与心得，做了特殊标记的词句显眼异常——“考虑到幼小衔接，把一二年级设置为一个学段，叫做唱游音乐课？！强调实践性、游戏化，好人性化啊！”“强调核心素养的落实，在真实情境中对知识和技能的迁移、运用”“每一学段以‘学习任务’‘内容要求’‘学业要求’‘教学提示’来呈现，还新增了‘学业质量标准’让教学更具指向性、有底线”“中国音乐转变为主体地位，强调本土音乐文化的理解与传承”……这不就是一份给音乐教师的使用说明书吗？具体细致、平实易懂，犹如专家前辈们面对面的谆谆教导，让我感到踏实又温暖。

在数项变化与突破中，最让我关注的是一二年级学段，我相信儿童从早期开始接受良好的音乐教育会让他们受益终生，因此低段的音乐课尤为重要。新课标切实联系到现实情况，考虑到幼小衔接的重要性，重视生命发展的每一个阶段转变，将一二年级设定为一个学段，并且以唱游音乐课的面貌呈现，强调了实践性、游戏化、具身的学习方式，真是令人拍案称快！课堂上游戏、活动的快乐场面立马在我头脑中再现，同时向我涌来的还有曾经n多次的疲惫感、困惑感，这是怎么回事？因为在“唱游音乐课”的背后，“教学有效性”向我们提出了挑战，切勿以为唱游课就是唱歌玩游戏，这对老师们来说其实更有难度。

首先，要设计更加趣味、创意的课程，这意味着我们要时刻留心好玩的事物、抓住灵感，将对音乐素材的'思考融入到生活中，成为一种生活常态。其次，课程好玩了，一二年级的孩子们还管得住自己吗？这就要提前进行课堂常规的铺垫工作，然后考虑如何将常规融入到课程中，还要不失趣味。还有，一首歌曲虽在活动中多次聆听、演唱，孩子们确实调动了多元感官来学习、情绪情感也得到了激发，那么歌会唱了吗？唱好了吗？最后，在唱游课中，我往往更加关注作品的音乐要素，因为容易操作，而对作品人文内涵的感悟、领会太少了，这是今后要重点反思、实践的部分。

手握这份有温度的“说明书”，让心中怀有的那份对音乐教育的理想更踏实了一点。

学习关注音乐心得体会大全（17篇）篇十二

音乐是一种美妙的语言，它能够引起人们内心深处的共鸣。对于小学生来说，关注音乐不仅能够开发他们的艺术天赋，还有助于提高他们的综合能力。通过与音乐的接触和学习，小学生可以得到很多心得体会。在我和小学生一起探索音乐的过程中，我发现了一些值得关注的事情。

首先，小学生关注音乐的最直观体会是它的美妙与情感表达。音乐是一种抽象的艺术形式，但它的美妙之处却能够让人陶醉其中。小学生在欣赏音乐时，往往能够被音乐所带来的情感所打动，从而找到自己的共鸣点。他们可能会被快乐的旋律所感染，感受到音乐所带来的愉悦和喜悦；或者被悲伤的曲调触动心灵，感受到音乐所传递的情感和共鸣。通过与音乐的交流，小学生能够学会表达自己的情感，培养自己的情绪认知能力。

其次，关注音乐还能够培养小学生的音乐才能和审美能力。小学生接触音乐的机会越早，他们培养自己的音乐才能的可能性就越大。通过学习音乐理论和乐器演奏，小学生能够掌握音乐的基本知识和技能，提高自己的音乐素养。此外，通过欣赏各种类型的音乐作品，小学生也能够培养自己的音乐鉴赏能力，提高自己的审美能力。从音乐创作、音乐演奏到音乐欣赏，小学生通过关注音乐能够培养出里程碑一样的艺术天赋。

另外，关注音乐也能够促进小学生的综合能力发展。音乐是一门需要综合能力的艺术形式，它需要身心合一、集中注意力、运用创造力等多个方面的能力。当小学生关注音乐时，他们会发现自己不仅需要全神贯注地听音乐，还需要动脑思考、灵活应对。这种过程既锻炼了他们的思维能力，又培养了他们的创造力和解决问题的能力。所以，关注音乐能够全面促进小学生的综合能力发展，使他们在学习其他学科时也更加出色。

最后，通过关注音乐，小学生还能够学到很多重要的人生价值观。音乐是一种表达人类情感和思想的艺术形式，其中蕴含着许多道德和价值观。在欣赏音乐时，小学生能够学到尊重他人、懂得欣赏他人的才能和品质。他们能够感受到音乐中的情感表达和共鸣，从而理解和尊重不同的观点和观念。通过关注音乐，小学生能够培养出良好的人生价值观，使他们在成长过程中成为更有素质的人。

总之，关注音乐对于小学生来说，是一种宝贵的体验和学习机会。小学生通过与音乐的接触和学习，可以获得美妙与情感表达的体会，培养音乐才能和审美能力，促进综合能力发展，学习人生价值观等。因此，我们应该给予小学生更多关注和机会，让他们在音乐中感受到更多的乐趣和收获。

学习关注音乐心得体会大全（17篇）篇十三

音乐作为一种艺术形式，已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。每个人都有自己偏爱的音乐风格，也有自己的音乐心得与体会。在这篇文章中，我们将探索如何写出体现我们对音乐的关注和理解的文章，以及如何分享我们的音乐心得与体会。

第二段：写出关注的音乐。

在撰写音乐心得与体会之前，首先要明确关注的音乐类型。可能是古典音乐，流行音乐，民谣音乐或者蓝调等等。我们可以在听音乐时，留意歌曲的风格，歌曲的歌词、旋律、节奏、和声等等，或者了解一些音乐人的背景故事。通过对音乐的精细观察，可以从不同的角度体会音乐，写出更有内涵的文章。

音乐心得是撰写音乐体会文章必不可少的部分之一。一篇优秀的音乐心得需要包括自己的感受和理解。当我们听喜欢的曲目时，可以给自己一些时间，静下心来，好好体会音乐的意境。我们可以更深入的思考歌曲的含义以及歌曲背后表达的情感，同时体味音乐所传递出来的情感，把自己的感受、体会以及对音乐的评价都深入的写入文章之中。

音乐体会是我们对音乐评价的重要形式之一。一篇称之为“优秀”的音乐心得，需要呈现出对音乐的深度理解和独特见解。常见的音乐体会包括对音乐情感的理解、历史和文化背景的分析、乐器演奏技巧的分析等。我们可以用不同的角度和方法来评价一首歌曲或乐曲。当我们沉浸在音乐的世界里时，不妨尝试从表演者、音乐文化和历史背景、表达情感和人生等方面进行剖析、探究。这样不仅能使我们领悟到音乐的真谛，更能让文章表达出我们对音乐的敬畏之心。

第五段：写出分享体会。

一篇音乐文章的最终目的是与别人分享音乐的情感和体会。在分享自己的音乐心得和体会时，我们可以尝试不同的方式，比如写一篇乐评，或者在社交媒体上发表自己对音乐的理解与感悟等。既然写了文章就要让更多的人看到、感受到其中蕴含的情感和内涵。这将不仅让人们了解我们对音乐的热爱，也有可能给别人带来更多的启发和触动。

总结：

通过以上五个方面的探讨，我们可以更好地写出一篇优秀的关于“关注音乐心得体会”的文章，包括明确关注的音乐类型、写出音乐心得、写出音乐体会并分享自己的体会。写作时，不必局限于以上写作方向，可以更具实际情况制定自己的写作计划，进一步拓宽思路，从而写出更加优秀的文章。

学习关注音乐心得体会大全（17篇）篇十四

前不久学习了陶行之先生的教学佳作《教学合一》一文，我觉得作为一名音乐教师，为了能使低年级小朋友越学越有趣，越学越聪明，越学越爱学，然而去把陶行知先生的“教学做合一”的思想，渗透到音乐教学中去。

教师教学不应该是教给小朋友死记硬背现成的知识，而是要在教学过程中充分培养小朋友的主动性和创造性，使小朋友学会学习。因此，在音乐教学中，教师要确立好小朋友在课堂中的“主体”地位，激发和把握小朋友的兴趣，创造小朋友积极参与学习的机会，让小朋友在说一说，做一做，演一演，创一创中去感受、理解和表现音乐，并给小朋友一些自由空间，让他们自由发展自己的个性。

陶行知先生认为人的智力有差异，因此，他积极提倡根据人的不同智力特点施以不同的教育。他还认为教师教的快、慢、多少，都要根据小朋友的实际情况，各方面的能力、兴趣而定，要使不同的小朋友用不同的方法在“做中学，学中做”，才能有兴趣，才能学得好。这样，学生在学习的过程中，才会积极主动地学习。陶先生的理论充分体现了“因材施教”、“寓教于乐”的思想。人的智力有差异，小朋友音乐基础也有差异，所以我们教师要根据小朋友的差异性，采取不同的教学方法。这就要求我们教师在备课时，对每位小朋友的音乐基础有所了解，以便能在课中能有的放矢地进行音乐的差异教育。因此，在音乐教学中，教师要能随机应变，让不同层次的小朋友都能有“成功”的机会。例如：在复习《保护小羊》这首歌曲用双响筒和碰铃来为歌曲伴奏时，我先叫那些音乐节奏不太好的小朋友，用__|__||节奏伴奏，待他们表演完后，我与学生一齐击掌，表扬他们，然后我再叫那些节奏感好的小朋友，鼓励他们用不同的节奏来伴奏，因为他们节奏感非常丰富，用了___|___||、___|___||等等不同的节奏来伴奏，获得了大家一阵又一阵的掌声。这样，不仅让层次差的小朋友有了参与的机会，而且增加了他们学习音乐的兴趣，一旦兴趣被调动起来，就能使学生通过自己的实践顺利掌握了学习的基本要求，同时，基础好的小朋友又得到了较高要求的锻炼。

我感觉到音乐教学中渗透“教学做合一”的思想有着重要的意义，不仅受到了小朋友们的欢迎，还能使我在教学中化时少，工效高，收到事半功倍的效果。

我是一名兼职的农村小学音乐老师，有幸参加了怀化市(国培计划)小学音乐教师远程培训。

农村小学音乐课就等于简单的唱歌课，上一节，教一首歌，便算是完成了任务了。这次培训学习，我观看了很多优秀的音乐老师的教学视频，也学到了不少的音乐教学的新理念新方法，在这里，将这次学习的一部分感悟结合自己的教学实践作一个总结。

新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力。那么如果做到最大限度发挥学生的创造潜质呢?我看到培训视频中很多老师的音乐活动设计，在许多地方都提供了学生的创造空间：比如，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，在敲击中掌握三拍子的节奏。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。

那么，在自己的教学实践中，如何做到这些呢?

长期以来，由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制，我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维，甚至自己曾一度认为：把学生教得没了任何问题是教学效果好。现在反思，其实这种教学观念，完全忽视了学习的个性发展，扼杀了学生的创造思维，古人也说过：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”不学不问，难有学问，思维从疑问开始。在艺术课堂教学中要让学生学会自己提出问题，并自己解决问题。

比如，我在教学三年一期的“摆手舞”这一课时，有学生就问：摆手舞是怎么跳的?我不做正面回答，我用风琴伴奏唱“摆手舞”，让学生想像一下，在歌声里，你会怎么跳这个“摆手舞”，先是有几个女同学开始做起了动作，我顺势引导他们跟着音乐的节奏来跳，这时，男生也有人开始跳起来，动作各种各样，但都能跟随节奏，同学们跳得可欢了!这时，我再跟他们讲关于“摆手舞”的相关知识：摆手舞，是湘西土家族独有的一种民间舞蹈，每年的正月初三到十七是他们的“摆手节”，土家族男男女女，成千上万的，会围成一个个的圈子，摆动双手，迈起健美的步子进进退退，他们以这样的舞蹈为新的一年祈福。然后，我再弹唱一遍“摆手舞”，同学们想像土家人民围成圈子跳起“摆手舞”的欢乐情景(由于学校条件限制，没有相关的`视频)，再一起边唱边跳“摆手舞”。这样，学生们在学会这首歌的同时，也丰富了自己的想像，并且体会到了音乐与舞蹈的韵律美。

传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。在本节课教师努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框，将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美及二拍子节奏的特点，同时不知不觉中获得听辨能力的培养。

以前我的音乐课是一上课就教歌唱歌，其实音乐的内涵是那么的丰富，学生完全没有体会到感受到。所以，我充分利用音乐丰富的元素，让学生来感受音乐的艺术魅力。比如，我会把将音乐课上成一节“朗读课”，让音乐与朗读结合在一起，让学生在音乐声中体会文字的优美、在朗读中享受音乐在情感上的共鸣;我会用一节课专门来让学生来感受“节奏”，通过拍手、拍膝、敲桌、跺脚，创造出各种节奏来;我会让哼唱(或者用风琴弹奏)听各种不同风格的乐曲，让学生跟据自己对乐曲的理解用形体来表现乐曲的情绪或情感(悲哀的是我自己不长于舞蹈)，尝试用自己内心与音乐交流。

总之，通过国培活动，我感觉自己在对新目标的理解上、在教学理念、在教学方式上都有了较大的提高，而作为音乐教师，我也更应该不断反思，努力提高音乐教学质量。

总结一下。

这十五位老师的授课，各具特色、亮点纷呈，充分体现了各个地区的先进教学水平。教师自身的良好素质是讲好课的重要前提和基本保证。教师的基本功尤为重要，参赛的大部分老师的基本功非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。在这几天的听课中我发现他们都有几个共同特点：

1、教师角色定位准确。整堂课中教师始终以一个合作者、伙伴、朋友引领孩子们走进课堂进行学习，始终微笑面对学生，给学生一种亲切感，拉近了师生间的距离。

2、老师们的普通话标准，教学语言准确规范。老师们善于运用简练而生动的语言来感染学生，调动学生的积极性和参与性，才能保证学生对课程的理解。威海的王云琴老师，她的声音非常的温柔甜美，简洁而到位的语言是她整堂课非常成功的一个重要保证，给听课的老师都留下了非常深刻的印象。

3、教师教态亲切，表情丰富，有很强的艺术表现力和感染力，课堂的组织、调控能力更能体现教师的艺术功力丰厚，在课堂上能够灵活应变，左右逢源。临沂的方玉华老师教授的《非洲的灵感》，用自己夸张的动作和表情带动学生亲身体会非洲人的原始与狂野，模拟各种鼓点感受不同场景。无伴奏歌曲《阿伊亚》亲身示范，展示了在声乐方面高超的造诣和良好的音乐修养，师生合作使得无伴奏三声部合唱在课堂很好的展示，那种声音的空灵与通透以及蕴含在歌声中的浓浓情感，深深感染了学生和在座的老师，赢得了全场的掌声。每天下午，在老师们执教完以后，都会在省教研员李东老师的主持下由执教的老师反思教学效果，并进行互动式的评课和研讨，尤其是李东老师的点评非常的生动和到位，李老师也提出了几个大会研讨的中心议题以及音乐课上需要注意的一些问题，为以后的音乐教学指明了方向。总结下来，主要有以下几点：

1、关于音乐课课堂内容的构建问题。也就是说，一节音乐课我们选择的内容的多少。首先，我们在设计一节课的时候，不能简单的拿来一首歌曲或者一首曲子来反复的学习，也不能花里胡哨的加上很多并不需要的内容来填充，而是要根据不同年龄学段学生的特性以及教学目标的难易程度，科学的来调配整堂课的内容。其次，当我们选择好教学内容以后，如何科学有效地进行组织也是个很大的问题。比如王秀丽老师的《拉起手》这节课，《拉起手》是一首相对比较简单的歌曲，一节课单纯的来学唱这一首歌曲的第一声部的话，对于六年级同学来说多少是有些乏味了，可以在完成歌曲以后再更充实一些。

2、音乐课堂要回归音乐本身。有的课内容丰富，函盖量大;形式也很多样，有朗诵、有学生参与表演，有大量学科的综合。但如果我们进一步思考，音乐课堂中学生的音乐在哪里?课堂中开展的朗诵等活动与音乐的联系在哪里?学生从中又能收获多少?在互动式评课研讨的时候，有的老师就提议王芳老师的《柳树姑娘》可以在拓展部分加入古诗的部分，但是专家建议，现在的音乐课还是要以音乐性的内容为主，倡导回归音乐。新课标告诉我们：音乐教学以音乐为主体，抓住音乐最本位的东西来教学。音乐课要运用音乐语言的手段来促成音乐教学，即通过旋律、节奏、音程、和声、力度、速度、调式等表现手段来丰富教学内容。在音乐课堂教学中，一切教学方法应是充分利用“音乐”这一情感艺术的：用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色等来表情达意，从而直接接触学生的情感中枢，震撼学生的心灵，渗透和影响学生的情感世界。因此，要将音乐课返朴归真，就应凸显其音乐性。在研讨的时候，有的老师就提议王芳老师的《柳树姑娘》可以在拓展部分加入古诗的部分，但是专家建议，现在的音乐课还是要以音乐性的内容为主，倡导回归音乐。3、要关注课堂上临时生成的东西。李东老师认为很多教师在备课的时候往往会预设很多环节，比如说这一堂课的难点部分，于是就会在设计课的时候就将教师认为的难点摘出来单独教授。首先将难点摘出来破坏了歌曲的完整性，影响学生对音乐整体的把握。其次老师预设的难点并不一定真的就是孩子们在演唱歌曲时遇到的难点，作为音乐老师要把握住整个课堂，多关注课堂上临时生成的东西，难点不是老师预设出来的，而是学生在实际学习中遇到的，这样的东西是鲜活的，而不是死板的。

4、关于二声部教学。二声部教学一直是音乐教学中的一个难点，很多老师在课堂中不敢去尝试。李东老师建议，可以由浅到深，循序渐进的进行，哪怕一节课只能进行两句，也不要紧，可以将二声部教学分散到每节课，哪怕是当做练声曲给孩子来练习，时间长了也能也能对孩子有一个大的提高。关于这一点盛青老师《doremi》这节课就做的很好。这节课从学生的听觉入手，从易到难，让学生慢慢喜欢音乐，不知不觉中就将二声部表现出来。给听课的老师们留下了深刻的印象。

总之，在每节优质课中，都能感受到每位授课教师的独具匠心、周密细致，每堂课都有或多或少的闪光点供我学习、借鉴。我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，逐步地提高和完善自己的音乐教学。

文档为doc格式。

学习关注音乐心得体会大全（17篇）篇十五

今天，很幸运聆听到了吴松华老师关于新课标的讲解，通过此次学习，我受益匪浅，以下是我结合两次新课标的学习，得出的心得体会。

新课标呈现出来的核心理念是以育人为本，我们教育学生不只是为了升学考试，更重要的是培养对社会有用的综合性人才。新课标在强调育人功能的同时，还明确提出了立德树人，增强文化自信的理念，以此告诉我们，要培养的人的全面发展。而强调音乐素养的'同时，还提出了以核心素养为纲的理念。新版课标将音乐学科素养凝练为五个方面：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力、强调音乐实践估计音乐创作、突出音乐特点关注学科综合、弘扬民族音乐理解音乐文化多样性、面向全体学生注重个性发展这五个方面的核心素养，把之前的学科本位转化为了学生本位，因为所有的学习只有真正在学生身上起作用才算有效。我们之前关注的是老师教什么，让学生学什么的问题，以后我们要关注学生如何学，怎么学会主动学习的问题。

通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。新课标强调素养导向，注重培育学生终身发展和适应社会发展所需要的核心素养，音乐教学内容涵盖乐谱识读、器乐演奏、聆听欣赏、演唱表演等，不再是以歌唱为主的教学形式，教学内容更丰富、教学形式多元化，有利于提升整体音乐教学质量。教学实践证明，课程标准给教师和学生创造了．一个广阔的空间，按新的理念和标准进行教学，一定能收到好的教学效果。

学习关注音乐心得体会大全（17篇）篇十六

近些年来，随着各种文化交流的加强以及互联网技术的普及，在线音乐讲座作为一种新型学习方式正在成为越来越多年轻人的选择。在我国，许多音乐专家学者都通过在线音乐讲座，向广大的听众分享了自己对于音乐的研究成果，让我们在疫情期间依旧感受到了音乐的魅力。本人最近也通过观看一些音乐讲座，对于音乐的理解和认识加深了不少，正如肖邦所说：“音乐可以表现出人类最高的智慧，最严密的逻辑，最深刻的生活哲理。”。

第二段：讲座主要内容。

现代音乐已经发展到各种形式，音乐家们不断进行创新，使得音乐在不断的变化和进步。在这些音乐讲座中，我们可以了解到现代音乐的发展历程、各种音乐形式背后的独特文化背景、作曲家的心理与灵感来源等内容。比如我曾经听过的一场音乐讲座，探讨的主题是管弦乐器如何合奏，讲者从音响设备、人声协调等方面讲解了如何让演奏更加和谐。而在另一场讲座中，讲者通过分析莫扎特的交响曲，让我们领略了这位天才音乐家的音乐魅力和独特风格。

第三段：如何受益。

通过参加这些音乐讲座，我们可以从中受益良多。“学而优则仕”，不论是爱好音乐的民众、音乐教育工作者还是职业音乐家，了解更多的音乐知识，增强自己的专业素养是一个不断提升自己的过程。另外，往往很多音乐讲座都提供了具有启发性的思考题，这对于自身的专业提升也极具帮助。同时，在网络时代，这种在线音乐讲座也具有参与性好、无时间限制等诸多优点，使得我们可以享受到专业音乐课程的便利。

第四段：音乐的传承。

虽然现代音乐形式千变万化，但是其传统的内涵和精髓仍然没有改变，这也是我们必须铭记的。要想更好地传承音乐文化，我们需要更加了解其历史和内涵，了解作曲家的思维和创新方式，并将这些经验和知识应用到自身的学习和研究中，进而推动我们自身的音乐学习和传承。同时，调动公众对传统音乐的积极性，提高大众对音乐的认知水平，也是非常重要的。

第五段：结语。

在我的音乐学习和实践中，这些音乐讲座的收获和益处丰厚。我们应该积极推广在线音乐讲座这种形式，促进音乐和音乐文化的发展。通过更多的音乐讲座分享和参加，我们可以不断提高音乐学习和研究的专业水平，深化对音乐文化的理解与认知，更好理解音乐的内涵和精髓，推进中国音乐事业的发展。

学习关注音乐心得体会大全（17篇）篇十七

开学这半学期中，对我来说是收获颇丰，通过这段时间的学习使我进一步了解了音乐的精髓和发展动向，促进了我的专业成长，为高效课堂教学补给了养分。使我在感悟中进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标，教学业务能力和水平都有了不同程度的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。体会如下：

一、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。

二、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。

三、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的'青少年，我们只能用真诚来打动他们，获得学生的认可，跟学生一起学习，一起成长。

四、不断反思，在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

在今后的教育教学工作中，我将继续努力学习，不断用知识来充实自己，做一名合格的音乐教师，为林区的教育事业贡献自己微薄的力量。培育出更多的祖国的花朵，绝不辜负党和人民的期望！