范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
京剧策划案篇一
京剧曲艺界评选最佳剧种，京剧和摇滚争执不休。
京剧"摇滚，你知道不知道，我可是国粹！"京剧先拿出自己的光荣称号，给摇滚派来了一个下马威。
摇滚"切！国粹有什么了不起呢！没人喜欢不一样白搭！我可是拥有无敌超级的fans军团！"摇滚虽然深知自己没什么称号，但想用人数镇压。
京剧"我们京剧追求细节的美妙动听，唱起来铿锵有力，圆润绝伦。你们摇滚，都能把人耳膜阵坏。"京剧在说他们的优点。
摇滚"我们摇滚老少皆益，尤其是青年人，你们京剧只有少数人符合其标准，没多少人唱得了。"
京剧"你别提这，现在是在中国的地盘上，你们外来的洋货，东方人才不喜欢呢。"
摇滚"也只有那些牙都掉了的老年人接受地了京剧。"
京剧"我们京剧大师梅兰芳当时全球巡回演出，当时是无人不知，无人不晓！还有……"
摇滚"哎呀呀！那都几百年的老历史拉！再过几年就是无人知，无人晓拉！"
京剧"你！你竟然……"
摇滚"不是吗？现在说说像是著名的甲壳虫乐队，还有很多艺人的歌曲都柔入了摇滚因素，比如当红歌星jay，他的快割全都有，还有像潘……"没等摇滚队说完，京剧派就打断了他们。
京剧"中国人追求静美！不喜欢那些疯狂的东西。"
摇滚"疯狂？你竟然这样说！我……"
京剧策划案篇二
了解京剧脸谱常识，掌握京剧脸谱彩绘的方法与步骤。
学会欣赏京剧脸谱，掌握简单谱式的绘制，初步学会民间工艺品的制作。
进行热爱祖国优秀文化艺术的教育，培养民族审美情趣。
京剧脸谱常识与彩绘的方法。
染色。
记算机辅助教学。
一、组织教学，师生问好。
二、学前导入，调动情趣。
1、放一段京剧录象（1分钟）。
问：人物面部在化装造型上有什么特点？
答：脸上画了油彩；都是大花脸。
总：对，同学们回答的都很好，我们看到演员们的脸上涂了颜色并画成了花脸，这也是我国戏曲中特有的化装艺术，尤以京剧为典型，因为它在构图、勾画、涂色等方面都有一定的谱式，所以叫“脸谱”。
三、板书课题，展认目标。
出示本节课的学习目标。这节课我们一起来学习京剧脸谱的一些常识以及脸谱的绘制过程。
四、导学达标。
（一）如何欣赏京剧脸谱
1、脸谱运用夸张的手法，利用色彩和图案，将角色的眉、眼、鼻、口及脸膛加以粉饰，从而加强人物面部的特征，显示出剧中人物的性格特点。（出示人物未化装于化完装后的两张图片）。
如：曹操的脸谱是在以白色为主调的脸上，描绘了又细又长的三角眼，以及眼角杂纹，揭示出其工于心计、狡诈多疑的性格特点。（出示曹操的脸谱）
项羽的脸谱眉如乱云，双目低垂，满面愁容状，可表达出其悲剧性格。（出示项羽的脸谱）
2、示若干不同颜色的脸谱
问：这些脸谱的颜色都一样吗？
答：不一样。
问：什么地方的颜色不一样？
答：它们的主色调不一样。
总：对，它们的主色调不一样。那么，在京剧中脸谱的主色也有其固定的寓意与象征。（在脸谱画面中加入“说唱脸谱”的音乐）。
讨论颜色的不同寓意和象征：（结合相应的脸谱进行课堂讨论）
红色——威武中正——钟馗
黑色——严肃刚正——包公
蓝色——凶猛豪爽——窦尔墩
白色——阴险狡诈——曹操
3、在长期的戏剧发展过程中，脸谱的图案形成了一定的谱式，以京剧为例，其谱式极多，单从花脸谱式讲就可以分为“大花脸”、“小花脸”、“三花脸”等形式。
a、“大花脸”就是在整个面部勾画图案。（出示“大花脸”）
b、“小花脸”只在鼻梁上勾画一个“豆腐块”。（出示“小花脸”）
问：同学们，你们看这应该是什么角色呀？
答：小丑。
答：滑稽、幽默、风趣。
总：对，由此我们更能看出脸谱所具的艺术功能。
c、“三花脸”介于“大花脸”与“小花脸”之间，是图案画到脸颧骨稍外的一种谱式。（出示“三花脸”）
d、精美的脸谱艺术是我国的民间美术瑰宝之一，它在我们的现代生活中的应用非常广泛。比如书籍装帧、室内设计、建筑装饰、服饰设计等。（出示脸谱运用于生活中的图例）
（二）脸谱的绘制过程：（出示电脑绘制过程）
1、在提前准备好的泥胎上轻轻画出图案的轮廓，要求对称整齐。
2、着色，先留出白色的地方，再涂浅色调，由浅及深到黑（电脑显示）。颜色以一个主色配以两三个附色为宜。
3、涂一层清漆或胶水。
4、可利用一些材料将其整理加工成为一件完整的工艺品。
五、达标测评
组织学生练习绘制脸谱，教师巡回指导。
六、课堂小结
展示优秀学生作业，总结课堂情况，播放乐曲，学生在乐曲声中离开教室。
七、课件设计程序：
脸谱画面（静）——京剧录象（动）——录象中花脸局部放大图（静）——曹操的脸谱（静）——项羽的脸谱（静）——若干脸谱（静）及“说唱脸谱”音乐（轻放）钟馗、窦尔墩、包公、曹操——三种花脸谱式做背景，根据进程依次出示局部——出示运用于生活的实例——绘制过程（动）——春节晚会中以脸谱为服装装饰的光盘（动）。
京剧策划案篇三
由于自己对京剧了解不多，所以在课前，利用大量的时间搜集有关京剧的资料和图片，并制作了多媒体幻灯片《走近京剧》。还利用自己会拉二胡的条件，去借了一把京胡，练习了一段京调，为欣赏活动做准备。有了这些图片、资料、演奏的准备，欣赏课变得不再单调、乏味，而是生动了许多。
京剧对于五年级的小学生来说，的确深刻了一点。虽然京剧欣赏教学的要求与一般民歌欣赏、器乐欣赏的目标差异不大，他们只是曲调不同而已。但因学生几乎从不听京剧，对京剧一点都不了解，很多学生说，在电视里看到京剧的屏道，都会转台的，所以根本没有欣赏京剧的基础。他们不了解京剧的形成与发展，没有基本的京剧知识，所以他们看不懂也听不懂京剧，无形中也就远离了京剧，无法和老师形成共鸣；儿童的精力旺盛，喜欢活动而且形象思维占优势，所以让学生静下心来欣赏冗长的唱腔和难懂的唱词并理解其人物形象有一定难度。
由于京剧对于学生来讲是非常生疏的，第一课时中，我利用自己制作的课件引导学生走近京剧，了解京剧的四大行当“生、旦、净、丑”，而教材提供的只有cd音响材料，所以我利用了mtv的.形式，如：现代京剧《红灯记》选段的录像、京剧《智斗》、《苏三起解》等网上找到的影象资料，让学生在欣赏的过程中既能听到音乐又能观看到京剧的表演形式。在讲解“做”和“念”的时候，我让学生模仿和表演了京剧《智斗》的片段，同学们边听边随录音哼唱，并总结出一字多音的拖腔是京剧唱腔上的一大特点，进一步感受京剧唱腔中唱词的韵脚、咬字吐字与四声运用等特征，以帮助学生体会和感受。他们对此非常感兴趣，很快对京剧四大行当熟知于心。在接下去的《急急风》讲解时，我以实物展示和课件显示调动学生的积极性，板鼓和大锣、板鼓和小锣、板鼓和钹、板鼓和锣鼓等经依次类推，然后逐步累加到三声部、四声部。在弄清了《急急风》节奏谱时，学生很快能用乐器鼓、钹、锣等三件乐器演奏出一段简单的《急急风》，而学生对于自己能成功的演奏《急急风》也很有成就感。通过了解、模仿、演奏、表演学生对于京剧有了一种亲切感和兴奋感，这个活动带给了我一点收益，因为我看见学生在逐步了解京剧、感受京剧、接受京剧。
第三课时《说唱脸谱》是同学们最喜欢的一个内容，特别是观看外国人唱的《说唱脸谱》的vcd时，学生特别激动，这是春节联欢晚会上曾经唱过的歌曲，也是前年星光大道栏目中，外国人喜欢演唱的曲目，很多学生一听就知道，而且歌曲欢快，易于上口，学唱非常认真，对脸谱的认识也更清楚了。我还给学生播放了和欣赏现代京剧《红灯记》中的选段《都有一颗红亮的心》，让他们知道，并非远离我们青少年。在愉快的氛围中，我们共同感受到了京剧的魅力。这节课虽然过去了，却一直令我难以忘怀，我深深地感受到，音乐教学也正象醇香的清茶，慢慢品味才知其中滋味。
第四课时成了京剧小沙龙，学生们不仅交流了很多京剧常识，大方的学生还上齤台演唱了在家学习的京剧唱段，虽然唱得跑了调，但是我知道，京剧已开始走进学生们的心里。
本单元的不足之处就是大部分时间学生都在观看多媒体幻灯片，学生回答问题和参与的时间较少。没有体现出以学生为主体的宗旨。如果能让学生充分的参与到课堂中来那样课堂气氛会好很多。
京剧策划案篇四
我家有一个“京剧表演者”，他无所不会，变脸技术十分高超。刚才兴许还笑嘻嘻的，一转眼就变得火冒三丈，他是谁呢？告诉你吧，他就是我的爸爸。
爸爸其实并非真实京剧表演者，这只是我给他的“雅号”而已。他的心情转变的很快，玩就是六月天的孩子——说变就变。不过，他也不会轻易展现自己的“绝活”，只有我犯了大错时，才会展现出来。虽然平常都是笑嘻嘻的，偶尔还和我开个玩笑，但是十分生气的时候，就会变成“关公”，当然他可不会轻易生气。
有一次，我在学校里闯了大祸，我非常害怕，担心爸爸生气，就一声不吭地度过了假期。我虽然这次没挨爸爸打，但是我知道，这件事情迟早要暴露的。果然，当我第二次回家后，天灰蒙蒙的，乌云笼罩着这座城市。天边时不时“轰”的一声响起一个炸雷，一道撕裂天空的闪电过后，便下起了大雨。雨是凉的，我的心也是凉凉的。雷是响的，我的心也是砰砰直响的。我知道，这一次是难逃厄运了。
回到家里，爸爸正在逗妹妹玩，时不时还“哈哈”地大笑着。我很绝望，马上就要变脸了吧！
果不其然，他一瞧见我，便变成了“关公”，只见他脸涨得通红，如同刚成熟的番茄一般，牙咬的“咯咯”直响，大步流星地向我走来，我害怕的闭上眼睛，好像这样能减轻痛苦。
“下一次不许这样了！”他拍拍我的头说。我这才发现我脸上满是泪痕。我点了点头，就去洗脸了。
我家有这个“京剧表演者”，怎能不爱呢！
京剧策划案篇五
中国传统文化博大精深，无边无际，但我却钟情于京剧。
我第一次接触京剧是二年级的时候，那时我们学校一直在弘扬京剧文化，比如学习京韵操，置办京剧手抄报，学习京剧文化等等。而最有意义的，就是京剧社团了，老师正挑选学生参加社团。我误打误撞进了社团，那时候还不懂什么是京剧，所以充满了好奇心。
第一次上课时，当我听到老师铿锵有力的唱腔，还有那坚定的眼神，鸡皮疙瘩就起来了，感觉全身的血液都沸腾起来，就像置身于数百年前北京的小街上似的。从此，我爱上了京剧。
我学会的第一个京剧是《梨花颂》，我们京剧社团的成员都很喜欢。《梨花颂》以《大唐贵妃》中唐明皇和杨贵妃的爱情为主题，唱腔设计以京剧二黄调式为主调，加入了梅派唱腔特色，个人主唱与合唱相辅相成，委婉与大气相结合。且其旋律多有创新，从整体上体现了梅派神韵和精髓，而且结构严谨，词曲典雅，意境深远，回味悠长，感人肺腑，让我爱上了京剧，爱上了传统文化。
从此，我“越爱越深”，最终京剧成为我生活中不可缺少的一部分。生、旦、净、丑，每一个角儿都蕴含着中国传统文化。
通过日积月累的学习，京剧已深深地刻在了我的骨子里，印在我的心里，让我对京剧、对中国传统文化产生了不可替代的崇拜与爱意。
京剧策划案篇六
京剧在悠久的发展历史中, 积累有丰富的艺术传抗, 但由于旧时代的影响, 也产生了一定的形式主义的倾向。有的演员着重研究唱腔的优美和字韵的讲究, 而或多或少地忽视了用唱来表达剧中的情景和人物的性格感情, 因而感到在唱腔中缺少生活气息。艺术是上层建筑; 在社会主义的今天,京剧艺术必须很好地为工农兵服务, 反映时代的精神面貌。为了符合这个要求, 京剧艺术就要从剧本、表演、唱念各方面进行革新。因此, 京剧唱念的群众化和性格化的问题, 也就更突出了。
前几年我觉得旦角的唱念只要能让观众听清楚而又不失优美动听就行了。近两年, 通过不断学习, 使我突出地感到: 让观众能够听懂只是最起码的一种手段, 目的还是通过唱念来表现人物的情感和性格, 感染观众, 以便更好地表现戏的主题。当然, 字清音明对表达剧中人物和帮助观众理解剧情, 有很大好处, 如果能在唱念清楚的基础上, 结合人物性格, 使唱念性格化, 这样人物形象就会更深刻, 更丰满。所以我觉得京剧的唱念,如果能达到优美、词义与情感三者俱备而结合, 那就好了。
唱念要结合人物, 说起来便当, 做起来也很复杂。这里谈一些我的粗浅认识。
首先, 不同的人物, 在唱法、发声、语调上应有所区别。如《春香传》中的春香和《花田错》中的春兰, 这两个人物都是少女, 但春香是“ 女中君子” , 有才学,有见识, 有气节, 气度大方, 仪态稳重, 因此,整个一出戏春香的唱音调沉、稳, 悲音用的较多, 尖、脆音用的较少, 大嗓掺用的也稍多一些, 不管是什么板都力求表现这个特点; 春兰是财主家中的小丫头, 见识少,气派小, 天真活泼, 幼稚马虎, 为人热情,唱法上我用亮音、细音、高音和脆音较多,小嗓用的比重大, 大嗓只是适当的掺用。两出戏里同样都各有一大段〔流水〕, 春香这段, 我唱得尺寸慢, 节奏感较强, 气口匀,沉而有力, 以突出唱词中春香那种“ 非是民女敢抗命, 有夫之人岂能为‘守厅’”的不畏权势、慷慨陈词、临危不惧、坚贞不屈的性格。春兰这一段是向员外安人叙述花田盛会上的巧遇, 我唱得尺寸较快, 力求流畅、明快,亮音多, 尖音多, 既脆又干净, 嘴皮子用力,唱出春兰当时自以为办事能干, 助人为乐的情感来。
同一人物在不同的特定情景中, 不同的场次上, 也要根据具体情节来运用发音语调来处理唱腔, 表现出这个人物在不同情况下的思想情感上的变化。如《碧波仙子》中《书房》一场中唱的〔南梆子〕 “跃寒潭冲叔雾忙把岸上…… ” , 是鲤鱼仙子初遇张郎,内心中无限爱慕和兴奋的情感流露, 这一段我基本上用小嗓发声, 适当地掺用一些大嗓, 音调爽朗, 脆音、亮音用的较多。但在《分别》一场唱〔二簧摇板〕“ 实难舍你我夫妻的情义, 实难舍人间山河难描题… … ”最后带“ 哭头” , 畅抒与张郎被迫分离而难以割舍之情, 鲤鱼仙子的心情悲恨交加, 唱这一段时我是大嗓掺用较多一些, 避免发声太尖、太脆, 以使声音悲沉, 音色淳厚, 铿锵有力, 在最后“ 张郎啊,” 一句“ 哭头” 中发出一种接近嚎啕之音。
这段唱表现叶含嫣出门游春的欢悦心情, 所以我就使了一个花腔。
这一点我做得还很不够, 还有一些地方处理得不好, 或者因袭了传统唱法而离开了戏。如《女起解》中的〔西皮原板〕“ 将亲女图财卖入娼门” , 其中的“ 娼” 字使的腔就较花, 和词义以及苏三此时的感情, 很不相称, 但这是传统唱法, 观众已经很熟悉,而且每唱到这里都有“ 好” , 一下改去也不恰当, 现在我也没想出好办法来, 只好先这么唱着。类似的例子还很多。我觉得这不是个枝节问题, 对我们演员应当提高到唱的是剧中人物, 还是为唱而唱的问题来认识。
关于念白, 我觉得无论京白或韵白, 都是戏剧化了的艺术语言, 不能同生活中说活一个样。演员在舞台上离观众较远,为了使观众听清楚, 念白就要比生活中讲话要放慢些, 拖长些, 当然, 这要结合人物情感的变化和需要。所以、京剧念白方面要注意到艺术语言的优美动听, 另一方面又要不失去生活气息和人物的性格特征, 不能“ 一道汤” 。
念白和唱腔一样, 不同人物应有所区别。如《铁弓缘》中的陈秀英和《悦来店》中何玉凤, 都是满身武艺的少女, 可是性格上有很大不同: 陈秀英天真烂漫, 无所牵挂, 她的念白要甜美, 语气要娇, 声音细, 尖音、小嗓较多, 节奏快而随便; 何玉凤则是蒙历风尘, 满腹含冤而又见义勇为的女英雄, 所以念白声调较宽沉, 大嗓掺用较多, 不要过尖过细, 尺寸放慢, 但节奏感要强, 以表现人物郁愤的情感和豪爽的性格。
同一人物由于具体境遇不同, 念白的语言、声调也要有区别。如《盘夫》中严兰贞,一般场次的念白( 韵白) 是大家闺秀的念法,要透出相府之女的娇贵, 我主要用小嗓。但在偷听丈夫的话那场, 虽是自言自语, 却必须让观众听清楚, 我就用大嗓较多, 声低、量小, 不能用丹田气, 完全是口腔的劲, 既能让观众听见, 又表现她在自言自语。
京剧策划案篇七
京剧，每一位中国人都该知道它，它是我国文化史上的瑰宝，一颗璀璨的明珠。
京剧的确实好，它行当全面，气势恢弦、宏美，是中国戏曲的代表，更被称为“国粹”。
正因如此，有人就认为，应该让中国少年学京剧。
但我认为，京剧进课堂，这是行不通的！京剧作为传统文化，可以让中国少年们了解、认识和欣赏，但这，并不代表他们能学。京剧是一种高深的艺术，需要很深厚的底蕴，十分扎实的基本功，非常高的天赋。而这一切条件，并不是人人生来就具备的，有些人或许生来就没有音乐、艺术天赋，唱普通歌都五音不全，更何况是京剧；有的人生性懒惰，不愿学，也不愿练。所以我说，近京剧并不是人人能学的。
再说，每一位儿童有自己的选择权利，他们有自己的兴趣爱好。他们有权利选择自己该学什么，不学什么，有权利发展自己的兴趣爱好，而不是被人逼迫着血学习自己不愿意学习的东西，不是被人像木偶一样操控着。这也许就耽误了他们的前途，也许就会让他们幼小的心灵受的伤害。
况且，如今，我国人力紧缺，很多贫困山区已经没有老师教书了，哪还有闲余的人选去当京剧老师啊！这样，不是很不公平吗？那些山区小孩们连书都读不上，我们却已经在学习这国粹京剧。这样，会埋没山区中多少孩子的特长，断送山区中多少孩子的前途，摧残多少祖国的花朵！
我要向社会呼吁：京剧进课堂，行不通！