人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
舞台篇一
青春是一出华丽的舞台剧，我们是演员，不在乎观众的欣羡、沉醉、不屑或厌恶，只在意自己的表演。
挫折的惊涛里，青春的流水应该静悄悄。步入高中，原先的光环褪去，我们被知识的难度，考试的成绩一次又一次的伤得遍体鳞伤，有人就此沉沦，有人处之泰然。才女蒋方舟是个标准的“文科生”，临近高考，数学成了一座难登的山峰，眼看自己的北大清华梦可能败于数学，此时的她却能冷静思考，在剩下的几个月里做完了北京城里各类数学练习，最终高考以145分的高分考入北大。她的成功靠的就是她遇到困难之后的冷静从容，能静下心来超越自我。面对挫折，有人浮躁，最终失败，有人从容冷静，收获成功。青春里的挫折会击起狂风暴雨，可只有波澜不惊的溪流最终才能注入江海。
悸动的涟漪里，青春的流水应该静悄悄。此时的我们正处懵懂的季节，谁都会躲在某一个时间，某一个地点，想念一个，站在来路，也站在去路的，让我们牵挂的人。根据真实故事改编的电影《初恋这件小事》里，女主人公小水暗恋同校的阿亮学长，在这甜蜜又心酸的三年里，她却从未表明心意，只是在他身旁默默蜕变，以他为动力，最终小水考入美国的大学，并成为世界着名设计师。悸动是一种每个人都必经的正常心理，，不过此时的我们应以学业为重，夏天才可收获的果实，春天的我们又何必采摘呢？最初的悸动只是水中花、镜中月，一经触碰便失去了原有的美好。所以，那些注入青春溪流里的涟漪，我们只可把它当作注入的一种动力，莫不可激起浪花，只可静静流淌，默默观赏。
争吵的波澜里，青春的流水应该静悄悄。千言万语难报三春晖，现在我们唯一能做的也只有理解父母，与父母沟通。当分歧之浪花卷起，青春溪流只需包容然后缓缓流过。
舞台篇二
;［摘要］笔者意从对道情以及陇东道情的阐述，并从陇东道情皮影的平面舞台空间、文武场面布局、角色演唱方式和观演方式四个方面，来透视陇东道情的舞台表演方式，以乐延乐，从而体现出陇东道情皮影舞台的别具一格。
［关键词］道情 皮影舞台表演方式
中国学者乔晓光曾指出 ：“我们未能开放的心怀，不仅仅是东西文化的交融和沟通，同时也是本民族多元文化的整合。一个民族的发展，基因是不能丢的。” 环县道情皮影作为民族多元文化中的一个重要组成部分，应在本土文化中找回它的位置。“道情皮影”作为活态文化，它已不是一个剧种本身的问题，这种文化的品质反映了民族文化理念和价值观，反映了陇东民众文化趣味和文化情感品质。文化随着时代的发展在不断的自发调节和流变，但作为民族标志象征的具有文化遗产价值的重要分子，需要我们深层次的了解它的生存与发展状况。
一、道情及陇东道情概述
道情，原系道教艺术，胚胎于唐代的道观经韵。最初是以演唱道教故事或有关题材为主要内容，是道家用以宣传其宗教思想的艺术工具，后来流为世俗的民间艺术。
二 陇东道情皮影的舞台表演方式
提到舞台，人们会自然想到金碧辉煌的维也纳金色大厅，古朴典雅的中国式传统戏楼，豪华奢靡的欧洲贵族音乐沙龙，霓虹闪烁的当代大众音乐广场。一种戏曲，只有被搬上舞台，往往标志了其发展的成熟；一出剧目，只有在舞台与观众见面，往往宣告了其真正的诞生；一位演艺明星，只有通过舞台的“包装”，也才能一夜成名。凡此种种表明，无论何时何地，舞台几乎成了一切表演艺术的重要传播场所。在今天所谓的媒体时代，一切艺术品皆可通过机械复制生产再三，以广流布。然而，传统的舞台观演方式却也并未因此而消亡。尤其对于陇东道情皮影这样一种产生于农耕文明，扎根于草根阶层的传统曲种而言 ，传统的舞台表演方式更是当今的电子媒体所无法代替的。
陇东道情皮影的舞台无需能工巧匠的精工雕琢，无需闪烁霓虹的辉映陪衬，亦无需电子音响的传播延伸，更无需影像媒材的荧光聚焦。它只需一方两米余长，一米来高的木框，糊以白布或白纸，再加一盏油灯或电灯便几乎构成它的主体，这也就是当地人称为“亮子”的那个东西。亮子一旦支起，舞台也便成形。至于其后台，可以是一筒窑洞，也可以是临时搭建的草棚。正是在这简陋的舞台上，展演着生生不息的千古绝唱。这就是陇东皮影道情所承载的厚重文化内涵，也是它的舞台表演方式与众不同之处。到底有何不同呢？我们不妨从以下四个方面来了解它、走近它。
1陇东道情皮影的平面舞台空间。提起陇东道情皮影，曾经目睹过此剧种的人们，就会马上联想到一方两米余长，一米来高的木框中，镶嵌有洁净无暇的白洋布（亦有用白纸）的“亮子”，一盏昏暗的油灯或电灯，栩栩如生的影人。是的，陇东道情皮影舞台的基本构件不谓乎这些东西，它被形象地称作“构城”，通俗的称“打亮子”。就此范围，直观地看，它似一个平面体，但加之灯光的映衬，影人一旦在“亮子”上亮相，空间效果便会一览无余。如果有窑洞或草棚，或庙宇等建筑物（一般要求有丈一宽，即3.5米，一丈深，即1米则可。）的加入，陇东道情皮影的舞台便可产生。它不同与我们传统意义上的戏曲舞台，他的主要传声器是“前台”的嗓子，人物是皮影，背景是“亮子”。和有活生生的人物表演的戏曲舞台相比，陇东道情皮影的平面舞台空间更多的增添了一份神秘感与艺术性。也正是在这种看似简陋的“城”中，展演着千古绝唱，谱写着五味人生，影射着陇东民众的智慧结晶与审美情趣以及厚重的文化内涵。
2陇东道情皮影的文武场面布局。今年五月，笔者在对环县许明堂戏班进行采访时，一位名叫王勇武艺人打趣地说：“我们在一次演出中，将乐器的摆放做过一次调整，结果前台、四弦、三吹都听不到鼓点，嘛簧时也乱套了,没法子，演到折腰处，就不得不调回来”。从这朴实得谈话中，足以看到陇东道情皮影乐队布局的科学性。其布局以“前台”作为参照，司鼓（战鼓、干鼓、小锣）在左前方，四弦子、二胡处于左后方，三吹（笛子、笛呐子、唢呐）及二手（水梆子、大锣、木鱼）为正后方。司鼓犹如整个乐队的总指挥，为起板，嘛簧，以及影人的动作配合给以鼓点，并为整个乐队的配合与协调起着决定性的作用。和传统戏曲有相似之处，陇东道情皮影的乐器的配置可分为文场与武场。其中文场乐器分为弦乐与管乐两种，弦乐器（又称丝弦乐），传统的只有四胡（又称四弦子）一件乐器，近几年来又增加了二胡，专业团体中还有中胡、扬琴、琵琶等的加入。管乐器有笛子（又叫墨笛）、笛呐子（又叫挤呐子、小唢呐）、大唢呐、小号。武场乐器有：鱼鼓、简板、木鱼（又叫水梆子）、战鼓、干鼓、锣、钹，有的还有爆鼓，文武场面共有乐器十三件。一般由司鼓、四弦、三吹、二手四人组成，一人兼多职。其中“司鼓”一人要承担战鼓、干鼓、鱼鼓、简板、小锣五件乐器，如要表现战斗场面，就用小号来模仿马的嘶鸣声，这个任务也是“司鼓”完成的；“四弦子”有时由一人专职承担，有时由“司鼓”兼职，这种情况发生在“司鼓”不打鱼鼓、简板时；“三吹”担任笛子、笛呐子、唢呐的吹奏；“二手”要完成大锣、铙钹及水梆子的操作；为丰富乐队效果，增强音乐厚度，二胡被作为低音乐器加了进来，往往由一人专职演奏。环县民间艺人史呈林老先生介绍说：“其实，陇东道情皮影乐队的配置有较大的灵活性，往往为节省人力、财力，便由四弦、三吹、二手加之前台四人完成一台戏。”（2006年4月，笔者于环县的采访记录）由此可见，陇东道情皮影乐队配置的科学性与灵活性。
3陇东道情皮影的角色演唱方式。“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”。是陇东道情皮影演唱方式的真实写照。陇东道情皮影除了类似传统戏曲中的四大行当——生、丑、净、旦无所不包外，上世纪六十年代，又增加了现代戏的影人和道具。影人的一切活动均由“前台”一人包揽，他是整个戏班的总指挥，整台戏的成功与否始终掌握在他的手中，影人的喜、怒、哀、乐，唱、念、做、打就靠他的一双灵巧的手来操控。他随角色的悲而悲，角色的乐而乐，并随角色的动作韵律作全身运动，可以说这是一项既有技术，又有强度的运动。我们喻陇东道情皮影为魔术般的艺术，道情艺人为魔术师一点都不夸张。“前台”更是如此，他除了要使所有形态各异的影人能活灵活现，栩栩如生的展现外，还要用简洁明了的手势来协调整个乐队。如，用拳头表示“豹子头”；五指分开表示“五锤子”；小拇指表示“半尾声”；竖大拇指与小拇指表示“全尾声”等。使之为整个剧中“人物”活动及剧情服务。
4陇东道情皮影的观演方式。“音乐厅音乐、酒吧音乐，都是以音乐的观演场合即观演方式为划分依据的称谓。有意思的是，这种称谓虽只用观演场合做定语，人们却在一听之下，便对其音乐性质有了非常明确的理解。即前者是在音乐厅里演奏的严肃音乐，后者是在酒吧间里演奏的娱乐性、通俗性、甚至商业性音乐。可见，观演方式在某种意义上能够决定音乐得所属性质。它起码标示了一种文化氛围。” 如是来看，陇东道情皮影，尽管不是直接以音乐的观演场合来命名，但它与其观演方式有着密切的联系。如前文对道情的解释中，我们可以清楚地看到：道情源于道教，与道教活动有着千丝万缕的联系，陇东道情也不例外，它的演出活动基本以唱庙会为主。是唱给“神”听的戏，舞台一般选在庙宇所在地，台口与庙门相对，哪怕没有一个听众，都要一丝不苟，完整地完成每一个细节，如果主观上缺戏漏戏，就会达不到虔诚的效果，甚至整个戏班会不顺利，所以，没有一个班主会马虎。其次，窑洞是独具黄土地特色的场所，它是这里人们最佳的住所选择，冬暖夏凉。陇东道情皮影基本应属窑洞文化的一部分。窑洞往往被作为演出阵地。笔者认为，道情皮影选择在此场合演出，除了和当地人们的生活息息相关外，也可能因为道情皮影这种小戏没有扩音设备，窑洞具有天然聚音的效果也是一个不可忽略的因素。第三，陇东道情皮影服务于婚丧嫁娶，这种场合的演出灵活性较大，一般由雇主来点戏，有时也有一定的固定剧目。不管哪种演出，戏班都要收一定的酬金。由此不难看出它的商业化现象远远多于自娱（包括个体自娱与群体自娱）现象，陇东道情皮影的观演方式反映了它在中国传统社会生活中的存在方式。它蕴含着庆城人们对音乐的需求与认知。脱离了对音乐行为方式的研究，就很难把音乐作为文化来了解。这一观点，已被越来越多的人承认和接受。
三 陇东道情皮影的功利精神
1 游庙每年正月初一，各戏班班主都要代表全村人的心愿，遍游村内各庙，向神拜年。
2 驱邪如果有孩子不吉利，家长就会带孩子来庙会，首先用鸡冠的血抹在孩子身上，然后在撑“亮子”的桌下穿三下，紧接着唱一出《出五关》，俗谓“送鬼”，意在驱邪禳灾。
3 迎神 仪式在正月初五至正月十五日间举行，届时由村民集资在村头庙中搭棚设坛，陇东道情参与开坛迎神、奏乐诵经、祭供吃斋等一系列仪式活动，在此期间，村民们则轮流入棚上供、焚香、祭拜。
4 求雨 旧时每逢天旱，会长（民俗活动组织者）便出面组织戏班为村民祭神祈雨。
追寻道情发展的源头，其起源均未逃脱功利目的先于审美目的的规律。因此，它的音乐文化中都不可避免地会包括功利精神，只是其它的功利精神在整个音乐文化中的比例关系不同，存在位置不同，表现形式不同而已。
将天地喻作舞台，五味人生可以在舞台中展演；将舞台比作天地，陇东道情皮影通过它的表演方式，在那块不起眼的小舞台中，足以展现千姿百态的人生。
[参考文献：
[1] 2002年，7月9日，《中国教育报》，第八版《传承活态文化》。
[2] 武兆鹏，《晋北道情音乐研究》，人民音乐出版社，第1-2页。
[4] 环县人民政府，《环县志》中第五编，第330页。
[6] 钱茸，《古国乐魂—中国音乐文化》，世界知识出版社，2002年1月第一版，第107页。
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活动目标： 1、幼儿运用各种工具、材料，大胆装饰美丽的舞台。
2、积累使用剪刀的经验。
3、幼儿在活动中愉快地进行创造、表演。
活动准备：
1、铅画纸、各色皱纹纸、蜡光纸、卡纸、即时贴。
2、水粉颜料、各色油画棒、牙刷、杯托、纸杯、擦手的湿毛巾、剪刀、糨糊、双面胶、透明胶、小箩筐（人手一份）。
3、音乐磁带、各种花盆等。
活动过程：
一、谈话，激发幼儿活动的兴趣
最近我发现我们小朋友都很喜欢表演，今天幼儿园里来了许多客人老师，我们一起来装扮舞台，把你们的本领表演给他们看，好吗？让客人老师们看一看，哪位小朋友的手儿最灵巧，最能干。
二、介绍材料及用法
这儿有一些材料，大家看一下，你们都认识吗？会使用吗？
三、装扮舞台
1 、装饰背景
师生一起用各种材料装扮舞台。
2、 剪贴操作
师生一起用各种材料再次装扮舞台。
四、活动评价
舞台装扮好了，请小朋友看一看，你觉得舞台哪里最漂亮？为什么？哪里还需要改进一下？（自评、他评）
五、游戏：时装表演
小朋友们，我们一起来进行时装表演吧！把这美好的一刻拍下来，好吗？ （小朋友自由表演，与客人老师合影留念。）
“六一”期间我班的幼儿特别爱表演，针对这一现象，根据中班幼儿的年龄特点，借助“装扮舞台”这一新颖的题材，我设计并开展了此活动。
在活动中，我为幼儿创设了一个宽松愉快的环境，让幼儿自由选择各种工具、材料，积极、大胆、主动地进行操作、创造，共同装扮美丽的舞台，通过这次活动，不仅提高了幼儿动手、动脑的能力，也提高了幼儿感受美、欣赏美进而表现美的能力，最后在愉快、轻松的时装表演中结束活动，让幼儿体验到了成功的喜悦。
我觉得在整个活动过程中，让幼儿交流讨论的机会还不是很多，比如在第二次装扮舞台（剪贴操作时，可以让幼儿集体讨论或分小组商议一下，相互讲讲自己的想法及如何使用各种材料，让舞台变得更美些。）
活动设计巧妙，构思新颖，教师创设了宽松愉快的环境，让幼儿在活动中积极主动的操作、创造，活动中不仅提高了幼儿动手、动脑的能力，也提高了幼儿感受美、表现美的能力。
在利用其他材料装饰舞台时，可以让幼儿多交流，互相合作。