心得体会是指个人在经历某种事物、活动或事件后，通过思考、总结和反思，从中获得的经验和感悟。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
合唱队排练心得体会篇一
是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。下面是本站带来的学习舞蹈，仅供参考。
学习舞蹈的心得体会1 舞动青春，舞动梦想。大一的第二学期我选得是您的大学舞蹈。
正所谓 万事开头难。
大学以前，没接触体育舞蹈。只是每每看到老师或电视上的国标舞表演，特别是看到那一身绚丽飘舞的长裙，心里便顿生渴望：真的很想象他们那样，用优美的肢体语言展示心中的梦想，用优雅的舞步表达内心的激情。我甚至愿意作一条 一天到晚的鱼儿，在舞蹈的海洋中尽情遨游。在大一下学期的体育课我更是义无返顾地选择了体育舞蹈。我重燃着自己胸中的激情，极力寻找着属于自己的梦。然而，我很清楚自己的情况，身材条件和现实状况已经限制我在这方面有所成就，所以虽然着迷，但不妄想，只把体育舞蹈作为修身养性、锻炼身体的一种途径和体验，只在音乐的旋律和舞动的步调中愉悦身心、陶冶情操、享受艺术、享受我的大学生活。
首先，我笃信一点，各门之间是相通的，广泛接触学习，有益于触类旁通。艺术方面的知识与感受也会在掌握科学知识方面有所帮助。气质也会有助于别人对你的接受与沟通。另外，舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情，一分自信，让我忘掉烦恼，每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人，用快乐感染周围每个人。将近一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变，个性的开朗和自信心的树立了，我想，这就是舞蹈的魅力所在，之所以让我着迷的原因所在吧。
其次，我体会到体育舞蹈不仅要能跟着节奏跳正确，更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解，不仅要 形 到，更要 神 到，姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，机械地模仿，没有加入对精髓的体会，动作便显木讷呆板、没有感染力。后来的脚步弹奏音乐，配合好才可以达到和谐优美。我和我的舞伴在默契的配合中增进了交流，建立了深厚的友谊。这不能不说是舞蹈给我的恩赐。原本就是这样，舞蹈用特殊的交流方式带给我快乐也带给对方快乐。
总之，一直以来对舞蹈的和大学体育舞蹈的学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。在老师的悉心指导和自己的不断摸索中，才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准，还应注重面部表情的配合，与舞伴的交流，在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西，要熔铸感情，绝不能 邯郸学步。这样才可以表达出舞之神韵。
最后，我觉得和舞伴的配合是十分重要的。体育舞蹈不是一个人的表现，而是两个人的艺术。没有默契的配合，个人的表现再好也是枉然。这就给我们提出了一个要求：必须学会 带领 和 跟随。在学习中，我和我的舞伴是临时组合的，虽然我俩都学过一个学期的体育舞蹈，但以前从没在一起配合过，经历了一个磨合的过程。开始时，我们都很固执，都过于自信，都觉得自己跳的正确，不管对方。有了错误也总是说对方的不对，于是总踩不准音乐，更不用说表现舞韵了，磕磕绊绊倒成了家常便饭。我们试图把动作跳得饱满一些可还是不由得跳得匆匆忙忙。但好在后来我们都懂得配合的重要，于是开始跳得 有那么点感觉 了。这更加增添了我们的自信，也促使我们更加严格要求自己，精益求精。其实，舞蹈就是用我们的脚步弹奏音乐，配合好才可以达到和谐优美。我和我的舞伴在默契的配合中增进了交流，建立了深厚的友谊。这不能不说是舞蹈给我的恩赐。原本就是这样，舞蹈用特殊的交流方式带给我快乐也带给对方快乐。总之，一直以来对舞蹈的爱好和大学体育舞蹈的学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。
我自己，身体不是很协调，然而通过学习牛仔舞，恰恰基本舞步，定点转，纽约步，曲棍步......提高了自己的身体素质。下学期，我准备继续选修体育舞蹈。在此，感谢您带给我的这种舞蹈体验......学习舞蹈的2 体育舞蹈的学习给我带来了很多意想不到的收获。它让我了解了许多与舞蹈有关的知识;在慢慢的学习中提高了身体的协调能力和对音乐的感悟能力。
在学期刚开始选课时，有学长就给我介绍了体育舞蹈，说它既具有趣味性有具有实有性。在以后的社交活动中有很大的作用，也可以作为一项来发展。对舞蹈的学习不仅可以提高自身形体美还可以提高个人的修养。在以后出身社会找工作或是与人交往时可以给人一个好的印象。就这样我抱着一种希望选了这一课程。现在看来我的选择是正确的，因为在这里我学习了很多我以前所不了解的东西，获益良多。
在刚开始的一堂课中，老师给我们介绍了一些与体育舞蹈有关的知识。出于对体育舞蹈的兴趣，我看了些视频，一看到赛场上的舞蹈演员跳出一个个优美的舞姿，我的心当时就被震撼了。看着他们灵动的身影，我就在想人的身体真的很奇妙可以做出如此美的动作，什么时候我也可以像他们一样啦?在这里我了解到体育舞蹈，不但具有很高的观赏价值，而且具备强烈的竞技意识。看了听了那么多，就更加坚定我学习它的决心。带着这样的热情和向往我进入到体育舞蹈的实践学习当中。
刚开始上课老师就跟我们讲，舞蹈的关键就是培养人体正确优美的姿态，使人体会到动作的美感，表现力更加丰富，给人带来的艺术感染力更强。在学习舞蹈的过程中还要注重对音乐能力的培养，这是因为舞蹈和音乐是不可分割的。音乐和舞蹈都在表达同一个过程，音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势和动作，它们都属于 动 的艺术，都靠节奏和节拍来组织，又都受不可停止的进程所制约。我们可以把音乐看成是舞蹈的声音，舞蹈看成是音乐的形式，它们一个有声无形，一个有形无声，成为一对互补的艺术。我们不可以把舞蹈中的音乐仅仅看成是一种伴奏，而要理解音乐和动作的协调统一，使舞蹈动作具有。
老师重点给我们教了恰恰。恰恰是的一种，它起源于古巴是模仿一对企鹅在生活中的各种姿态而创造出来的。跳舞时好像一对企鹅，高兴时会相对起舞，不高兴时女子会转身而去，但男子会舍命尾随，示意和解。多是以女子领舞而男子便跟着跳。在恰恰的学习过程当中，我发现体育舞蹈并不是想我想象中那样的简单容易，它要注意很多的细节问题。比如说要怎样的扭胯，怎样的走步，怎样的进行身体的移动等等这些都必须注意。如果不注意这些细小的动作之间的连接，那做出来的舞蹈动作就会和标准动作差误很大，造成动作的不协调，失去了舞蹈原有的美的感觉。恰恰的步形有追步、锁步和原地交叉步。恰恰在音乐上热情奔放，舞步上利落花俏，风格上诙谐俏皮。它的每一个舞步都应在脚掌上施加压力，当重心放在脚上时，脚跟要放低，膝关节要伸直，先用脚掌着地，随着重心的转移而直膝落地并扭胯。它要用稍离地面的踏步来表示心情的欢快。向后退步时，脚跟下落要比前进时晚，以免重心一下子 掉 到后面。正确的舞姿，稳定有力的脚部和足部动作是非常重要的。通过对体育舞蹈的学习，我调整了以前一些不规范的站姿、坐姿和走路姿势，让整个人都显得有精神和活力了。在与人的交往过程当中，不再是低着头勾着腰。也让我学习到了一些舞蹈的基础知识和了解了很多与舞蹈有关的知识。
学习舞蹈的心得体会范文3 这学期体育课选的是体育舞蹈。因为喜欢，所以我一直抱着很大的激情在学习体育舞蹈，每一堂课都深深地溶入到舞蹈的世界里去了。一开始是理论的学习，这才发现它并不仅仅是我先前所理解的单纯的。体育舞蹈，也称 标准交谊舞。是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感，是一种人体。舞蹈艺术居艺术之首，它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明，各种舞蹈都起源于原始舞蹈，体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈 公众舞 民间舞 宫廷舞 社交舞 新旧国际标准舞等发展阶段。
体育舞蹈，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质的目的。另外，体育舞蹈在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞，从而很好地协调了彼此之间的关系。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。
这学期我们初步学习了华尔兹和吉特帕。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是迄今为止生命力最强的自娱舞形式，亦称圆舞。
华尔兹 一词最初来自古德文walzer，意思是 滚动、旋转 或 滑动。华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因为有明显的升降动作，感觉就像一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵。吉特帕是一种随着爵士音乐节拍跳的快速四步舞，也叫水手舞或水兵舞。舞蹈时用脚尖脚跟击地，与身体前倾后仰、膝部屈伸相协调，节奏强烈，情绪兴奋。两支风格完全不同的舞，动作刚柔相济，恰到好处的锻炼了身体的不同部位。感情有缓有急，给了我们情绪的不同出口，对于身心方面的有很大的好处。
学习舞蹈的过程中也发现自己有了很多意外的收获。通过一开始的基本步学习，我觉得我的形体得到了校正，含胸驼背的情况有所缓解，走路的姿势也有了适当的改进。特别是整个人的气质有了一定的提升。由于交谊舞常用轻音乐伴奏，而音乐的节律往往与跳舞者的节律相互作用，能够调节人体生物节律，使它恢复平衡，以利于增强身心健康。通过对华尔兹和吉特帕这两支舞的学习，我感觉心灵得到了好的解压方式，学会更加积极地面对生活。
暗无天日的排练，从早到晚。十几个小时的运动，回到宿舍剩下的只是疲惫的身体。在紧张排练之中慢慢的也有了一点点舞蹈心得。其实舞姿的变化就是身体重心的转移和肢体在空间上内外收缩扩展的体现。无论舞姿如何变化，编导一定是在重心与空间寻求变化。
舞蹈应该是最能直接的体现感情的艺术载体之一，所以在舞蹈之中编导的肢体要求是一方面，另一方面也就是比较重要的一方面就是演员如何能够准确的把握作品的情感属性，在通过肢体的变化展现编导以及作品的情感要求。这需要演员的艺术修养，也需要编导的情感引导。以使得演员可以满怀深情，作品能够感人至深，观众可以感同身受。一部优秀的艺术作品一定是能够可以与观众产生情感上的共鸣。
篇1：进舞蹈协会的心得体会心得体会 在刚进入学校前，我就很喜欢舞蹈。所以我很有目的性 的加入舞蹈协会。刚进去时，感觉人很多，大家性格很开朗，一下子就融入其中。但是女生却少得可怜，可我们依旧很嗨，因为舞种不分男女。
在放着很嗨音乐的舞蹈室里，大家随 着音乐跳着熟悉的舞蹈，这样的气氛感觉很有劲，很开心，很兴奋。有很多同学也跟我一样没什么舞蹈基础，但我们对 舞蹈的喜爱一点也不必会跳舞的人少，这样的我们更积极，认真的学习跳舞。
在进入舞蹈社的这一年里，我学到很多。在各种各样的 活动中成长，因为有学长学姐的带领，我们更是大胆的舞动。
还记得在社团文化节的开幕式上，我们舞蹈社几个女生在社 长的带领下开心，热情的跳着爵士舞。这时的我才真的体会 到台上一分钟台下十年功的辛劳，为了让舞蹈好看，动作协 调，整齐，我们都是一没课就跑去排练，虽然很辛苦，但是 很开心！不知不觉在舞蹈协会待了半年，在这半年里，时常有空 就去舞蹈室练练舞，在舞蹈社规定的时间和社长、同学们一 起学舞、练舞。不知不觉中我的舞蹈也在逐渐成长。终于到了学院举办一年一度的舞蹈大赛，在开始报名期间我就一直 很纠结，担心自己表演不行，舞蹈动作不协调等等，但是在 社长的鼓励下，我参加了比赛，还在比赛中荣获第三名。在 这我要非常感谢舞蹈社的社长，是她给我舞蹈上的建议；是 她帮我剪得歌曲；是她在比赛中一直给我鼓励；更是她一直 辅导我舞蹈上的不足，真的很感谢她。
时间没有停留,一年的时间,真的很短!我只学习了基本的 舞步,对于现在的我来说是远远不够的!希望在以后的日子里 能学习到更多的舞种,就算是没有老师教,我的舞蹈也不会就 此停止!舞蹈没有停止的那一天，我相信大家在舞蹈社的日子 都是快乐，难忘的！我们痛并快乐着!，感谢舞蹈社，使我们拥有了苦中有甜 的快乐!篇2：舞蹈赏析选修心得体会 舞蹈赏析选修心得体会 测绘学院 地113 2103381112052本学期我选修了舞蹈赏析这门选修课。选报这么课的主 要目的有很多，一是为了学分，二是为了能初步系统地了解 舞蹈的相关历史知识而不单单是像平时仅仅看电视或者演 出中的舞蹈。再者，选这门课也是对平时紧张学习的一种放 松，同时也能陶冶情操，舒缓紧张情绪，这些都是大有裨益 总的来说这五次选修课我的收获还是不小的。通过这五次课我了解到了中国不同时期、不同民族的不同风格舞蹈以 及国外的经典舞蹈。前几堂课里我们主要鉴赏了国内的舞 蹈。其中令我印象深刻的有中国唐代传统舞蹈、蒙古族、傣 族、朝鲜族等民族舞蹈。在学习中国传统舞蹈的过程中我了 解到，中国唐朝的舞蹈艺术，在经过汉朝百戏在舞蹈技巧上 的飞跃，以及朝舞交汇的推动下，达到一个更趋成熟的新境 界，此时乃中国古代舞蹈艺术发展的最高峰。其舞蹈蓬勃发 展的主要原因之一为强大的国力，社会思想开放，各民族及 外国文化均能被充分吸收而融合。社会各阶层的群众性舞蹈 活动普遍，观赏舞蹈表演成为人民艺术生活的一要，来自民 间、经艺术加工后、形式华丽、规模宏大的宫廷燕乐舞蹈也 大量涌现，堪为唐代舞蹈一大胜观。
盛唐时，宫廷中设置 了完善健全的太常寺、教坊，管理宫廷乐舞等事宜。唐玄宗 时又从坐部伎及宫女中挑选出一大批技艺最高的乐工、舞 伎，设立了梨园，专事歌舞的排练和演出。课上通过老师的 讲解我在了解了中国传统舞蹈的韵味时也感受到了其中的 经典意义。在老师讲到前一阵热播的电视剧《甄嬛传》中宫 宴上频频出现的宫宴舞正是唐代著名的舞蹈。由此可见中国 唐代舞蹈堪称文化经典！随后我们欣赏了一些具有唐代特色 的舞蹈。看到一个个女性舞者们着装唐代服装优雅缓和的舞 蹈更加深了我对唐代舞蹈的印象。之后 我们又欣赏了以鲁迅著名代表作之一《孔乙己》中孔乙 己为主要表演形象的舞蹈，舞蹈中的演员通过肢体动作将孔 乙己这位被残酷地抛弃于社会底层，生活穷困潦倒，最终被 强大的黑暗势力所吞没的读书人形象表现的淋漓尽致。这也 使我理解了老师讲到的舞蹈以肢体语言向观众们表达的不 仅仅是美更是一种心态，一种情感的流露。随后的几节课上我们了解并欣赏了不同民族的舞蹈。在 学习和欣赏的过程中我感受到，任何一个民族或部落的人 们，当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产 生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变 化，身体便自然舞动起来。这就是这个群体审美意识的一种 本能的具体表现。由于每个民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，又形成了具有民族和地方特色 的风格，如不同地区舞蹈，动作的力度、软度、开度、幅度 和舞律的差异，有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢，而上 身动作较小；有的民族舞蹈，上身动作较为丰富，而下身动 作较少；有的地区舞蹈以大动为美，有的地区则以含蓄舞动 为美。正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特 征。形体美、韵律美、动作的和谐运用是舞蹈美的基本特征。
其中蒙古族舞、傣族舞以及朝鲜族舞蹈让我印象尤为深刻。我虽然不是蒙族人，但因为出生在内蒙古加上在内蒙生活了 12年，因此自己对这个民族有着一种独有的情分，对这个民 族的的舞蹈自是十分喜爱的。在课上我了解到蒙古族人民是 能歌善舞的民族，传统的蒙古族舞蹈有“安代舞”、“盅碗舞”、“筷子舞”、“牛斗虎舞”、“摔跤舞”等。蒙族舞蹈非常强调 舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。
蒙古族主 要集中居住在内蒙古草原上，辽阔的草原畜牧生活培养 了蒙古族人民勇敢，热情，爽直的性格。之后在赏析蒙族舞 视频中看到男性舞者们的矫健舞姿舞步透露着这种勇敢，热 情，直爽的性格。在傣族舞的欣赏时我了解到，傣族舞是傣族古老的民间 舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。流行于整个傣族地区，以 瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞为代表，而且有不少以跳孔雀 舞为生的职业艺人，他们模仿孔雀：飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开 屏、飞翔?等等。跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑性的 舞姿造型。他们的舞蹈有严格的程式和要求，有固定的步法 和地位，甚至每个动作都有固定的鼓语伴奏。我想，傣族舞 这种独有的轻盈与灵性之美也势必与这个民族所处的地理 环境、历史变迁以及他们的宗教信仰有着极为密切的关系。
以前只要一提及傣族舞我首先也是唯一想到的就是以杨丽 萍为标志的孔雀舞。但通过课上的学习我了解到傣族舞里人 们善于模仿的并非只有孔雀。譬如在视频中我们欣赏到的就是一个模仿鱼儿在水中嬉戏的傣族舞。这让我大开眼界。同 时舞者用自己柔婉的舞姿时而表现鱼儿的安静时而彭发出 鱼儿的灵动，这都使我感受到傣族舞独有的韵味。
在朝鲜舞的学习中我了解到朝鲜民族是勤奋团结、勇于 抗暴的民族，历史上曾多次遭受外来侵略，抗暴斗争层出不 穷。长期的反入侵斗争与抗暴斗争，使朝鲜民族的民族性更 为沉着坚忍，从而增强民间舞蹈的力度并融入柔韧的特色。
女性舞蹈更以柔美见长，而且优美中蕴藏着刚劲的力量。
最后的两节课上我们主要欣赏了现代舞和著名的芭蕾 舞剧《天鹅湖》。通过学习我对现代舞有了更系统的认识，现代舞是 20 世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的 舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱 离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典 芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的 舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映 现代社会生活。对于我个人，其实比起传统民间舞蹈我更热 衷于现代舞，一是因为自己所处的时代影响了我的主观思 想，但更重要的一点是现代舞不追求规定的形式和束缚，它 所追求的是当今时代人们内心情感直接的流露，也是反映社 会现状的有效途径，同时现代舞可以提现人们的创新思维。
在舞剧《天鹅湖》的片段欣赏中，我被公主奥杰塔在天 鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅后和王子齐格费里德之间浪漫但苦楚的爱情表演深深吸引。在观看过程中我也感受到了芭 蕾舞展现给人们那种干净利落以及肢体曲线美。
这次的舞蹈鉴赏选修课可以说让我第一次较为系统全 面的了解了舞蹈那博大精深的美。简言之，这门课使我在身 心上都收获甚多！篇3：节目编排心得体会 音乐老师的工作除了上好音乐课外，还有一项很重要的 任务，就是承担各种文艺节目的排练，所有的音乐老师都要 参与这项工作，我主要是参与舞蹈的排练，今天，想和大家 交流一下我对非专业学生舞蹈编创和排练的一点心得体会。
1.原创作品获奖率远远大于非原创作品，应尽量选择自 己编创，因为原创作品的表演更能吸引评委。
2.对于原创舞蹈，群舞的人数要多，这是编排丰富舞蹈 画面的基础。（1）编排的重点是舞蹈队形和画面变化。作为编排老 师，应该通过舞蹈调度，将舞蹈情绪和多层次的画面在一种 动态的发展中展现舞蹈主题。
（2）用领舞提升舞蹈的专业水平。要提高舞蹈的专业 性，在动作难度和技巧方面有更高的要求，让所有的学生来 跳是不现实的，这个任务就由领舞完成。
（3）注重舞台灯光设计！认真观看获奖的舞蹈，发现 舞美中的灯光部分真的非常重要，只有好的灯光，才能准确的表达出舞蹈的情感，并且赋予舞蹈一种灵气，让舞蹈画面 更具有流动性。
（4）舞蹈必须有鲜明的主题动作。舞蹈如果没有正确 的主题动作贯穿始终，主题便无法突出，舞蹈便会缺乏感染 3.对于非原创舞蹈，选材时，第一是要把握适合的原则，具体的说：舞蹈主题要适合主题要求，舞蹈难度要适合学生，舞蹈风格要适合学生年龄。第二，在适合的基础上尽量挑选 特别，新颖的作品（有亮点的地方）在实际排练中，根据学生具体情况老师可以对舞蹈进行 适当改编。
二、排练反思 舞蹈的前期编导虽然重要，但是排练有时会比创作更重 要，学生在演出中的一些问题是与排练有直接联系的。我对 排练的反思和认识： 1.表情问题。学生上台后，由于紧张，往往很难把表情 做出来，动作也不太到位，我觉得这个问题与平时训练有关。
动作不到位，那么在安排排练内容时，第一步主要是教动作 和走位，把舞蹈的整体架子搭好，第二步是细抠和调整。通 过一段时间的排练，我发现学生对自己第一次跳的动作印象 最牢固，如果他们在开始学动作时没有做到位，那么他们每 次排练时的动作也多半是不到位的，而且到后面细抠动作时，老师花再多的时间和精力也很难进行纠正。因此，老师 在开始教动作时一定要细化，规范，要在学生跳出正确的动 作后再继续教下一个动作。纠正学生错误动作时，老师也可 以把错误动作模仿出来，让他自己在错与对的比较中找到自 己的问题。
此外，排练中老师不仅要用嘴描述动作，更重要的是做 出示范。舞蹈就是一种模仿，对 于没有舞蹈基础的学生而言，必须要给他们最直观的示 范，学生模仿老师的不仅是动作，也包括表情，状态，眼神 以及动作的力度。
动作不整齐也是排练中常出现的问题。学生在表演时有 些动作总是存在不整齐的现象，有些同学在表演时眼睛老是 瞄着别人，自己对节拍很模糊，有时背过去或是看不见其他 人时他的动作就会出现问题，这样的情况下所有人的动作是 不可能整齐的。这方面我认为排练时需要进行调整。舞蹈动 作是否整齐取决于学生是否会听音乐，是否能清楚音乐与动 作在节奏上的关系，并且做到人人对节拍认识一致，并且人 人心里都有数。
准备活动以前在排练时，每次学生来了以后我首先是点 名，然后就直接开始排练，没有进行准备活动，其实这个环 节还是需要的。我们的学生都是非专业生，平时没有受过相 10 关方面的训练，要求他们直接进入舞蹈状态，是有些难度的，所以在排练前，可以利用十五分钟，让学生做一点简单的形 体练习，这样可以增强学生舞蹈时的状态和形体意识。
三、几点建议 任何一个舞蹈作品能获奖决不是某一个人的功劳，需要 学校领导的重视和支持，要有人力，物力，场地等保障，还 需要老师的团队精神。可以说，一个舞蹈牵涉的工作非常多，每一个环节都要做好，我想对其中的几个环节提一点个人的 建议： 1.挑选学生。一个舞蹈作品编创的再好，如果没有好的 表演者来诠释也是不行的！挑选素质好的学生也是排练前需 要做的重要工作！我们每次排练舞蹈时，学生名单是由团委 提供的，我建议所有的音乐老师都参与配合这项工作。每位 音乐老师可以在教学过程中或者是通过课堂小测试等方式，了解各自任教班级学生的特长情况，建立学生专长信息库，当需要挑选时，就可以在信息库中挑出对应适合的学生。2.心理素质。我们的学生上台表演的机会非常少，有的 甚至是第一次表演，难免会紧张，从而发挥失常！越怕就越 要锻炼，多表演几次就不怕了。所以这个机会需要学校为他 们创造，在合适的时间，让舞蹈队的同学表演，组织几个班 观看，在学校广大的师生面前多表演几次，学生的心理素质 肯定可以得到很大的提高。
合唱队排练心得体会篇二
合唱是一种极富魅力和感染力的音乐形式，通过多声部的合奏，能够表达出深厚的情感和强烈的感染力。作为一个合唱团的一员，我参与了一系列的合唱排练，并且在此过程中获得了很多宝贵的经验和体会。在以下的文章中，我将分享我的心得体会，讲述我是如何通过合唱排练不断提升自我，与他人合作并取得突破。
首先，一次成功的合唱排练离不开良好的合作精神。每个人的音乐才华和表演技巧都是有限的，但是团队的力量是无穷的。通过彼此互相配合和支持，我们能够互相弥补并取得更好的表现。在排练的过程中，我们磨合配合、互相学习，在共同的目标下不断前进。这种合作精神不仅体现在每个人对自己的要求上，更体现在所有人彼此之间的默契和呼吸上。只有在这种合作精神的基础上，才能真正发挥合唱的威力。
其次，在排练过程中，我更加深刻地理解到了音乐的表达力。音乐可以传递情绪，唤起人们内心深处的共鸣。在排练中，我们不仅仅是简单地演唱音符，更是要理解音乐的内涵和情感，将自己的情感融入到音乐中去。通过合唱的方式，我们能够将个人的情感和体验相互交流，甚至将听众所共有的情感带给他们。这种音乐的表达力，让我深深明白了音乐的魅力和力量。
另外，对于一个合唱团来说，指挥的角色至关重要。指挥是整个合唱团的灵魂，能够引领团员们进入正确的音乐状态，并协调各个声部的节奏和音量。通过指挥的指示，我们能够更好地理解和把握音乐的要求，对音乐进行正确的诠释。指挥不仅仅是一个技术角色，更是一个艺术家和领导者。在合唱排练中，我们时刻向指挥聆听，理解他的意图，配合他的要求，并与他共同演绎出最优秀的音乐作品。
此外，排练合唱也是一个提升个人音乐能力的过程。在与团队合作的同时，我也借助排练的机会不断完善自己。通过与其他团员的互相学习和比较，我能够发现自己的不足之处，并尽力改进。在每一次的合唱演出中，我试图突破自我，超越自我，力争达到更高的音乐境界。每一次的排练都是一个学习和成长的过程，我从中汲取营养，努力提高自己的音乐素养和表演水平。
最后，合唱排练也给了我一个宝贵的人际交往平台。在这个过程中，我结识了许多志同道合的朋友，我们一起经历了汗水和坚持。在同样的音乐追求下，我们相互支持，互相鼓励，形成了深厚的友谊。通过合唱排练，我不仅仅在音乐上得到了提升，更从中学会了如何与他人相处、协作和沟通。这些技能和经验将在我今后的生活和工作中，发挥着重要的作用。
通过合唱排练的经历，我不仅仅是学会了音乐的技巧和表演，更体会到了音乐的魅力、合作的重要性和个人的成长。在今后的日子里，我将继续投入合唱的世界，努力提升自己，通过音乐与他人交流和感染。合唱是一门需要耐心和坚持的艺术，只有在不断地排练和努力中，才能真正做到熟能生巧，让音乐在我们的生活中绽放出更加美好的光芒。
合唱队排练心得体会篇三
在生活中，音乐是我们最经常接触到的艺术形式之一，在音乐之中，合唱是一种美妙的表现形式。在合唱比赛中，排练是非常重要的，不断地排练才能使合唱团更加专业、更加纯熟。近期，我作为一名参加合唱比赛的成员，经历了这样的过程，深刻地感悟到了排练合唱比赛的心得体会。
第二段：好的排练氛围
在排练合唱比赛时，一个良好的氛围可以为合唱团的成员提供许多正能量，促进成员之间的交流、合作。比赛中我们处处可见这些氛围传递出来的力量。在排练之前，我们都会有一个集体活动，有一部分时间用来紧锣密鼓地专注唱歌，有一部分时间用来放松身心，唱唱跳跳，缓和紧张的气氛。这个氛围，使得我们沉浸在音乐的海洋中，更加投入这场比赛中，可以保持旺盛的精力和富有激情的状态。
第三段：倾听他人声音
在排练时，倾听他人是至关重要的，特别是对那些达到更高水平的歌唱和演唱水平的成员。不断地了解其他成员的声音和歌唱水平，以及他们在合唱过程中的思想，可以大大促进成员之间的互相了解和相互配合。在比赛的过程中，这种相互了解和相互配合就变得尤为重要，这同时也需要一种平等沟通的方法。
第四段：不断的重复和修正
排练合唱比赛的过程中，重视细节是非常重要的，需要将各个部分的衔接配合到最好的状态。这需要团队中的每个人都能够处理和修正自己的部分。与此同时，也需要做好频繁的重复练习，逐渐熟悉并早日纠正错误。这种反复练习和纠正也是十分疲劳的，但只有在这样的过程中，才能确保最终的表现达到及格或更高的水平。
第五段：总结
参加合唱比赛虽然是一项潜心修炼的过程，但后来的成果确实值得我们贡献和感慨——在比赛中，我们得到了舞台思考的豁发和表现的机会。从排练到这一刻，我们用心投入音乐，把最好的技巧和真情注入唱歌中。参加比赛是一种锻炼，让我们越来越成熟并锤炼一种态度——专注奋斗，走过艰难险阻，迎接挑战。
合唱队排练心得体会篇四
5月31日下午，阳光和煦，天气晴好。在各班老师的组织下，全园300多名小朋友跟自己的爸爸妈妈、爷爷奶奶们一起，走进麓山国际实验学校前来参加庆“六一”儿童节文艺会演暨幼儿园建园二十周年庆典。
为了这次“六一”活动，我和黄老师做了精心的准备，我们信心满满地期盼今天的到来。以下是我在排练节目中的一些心得体会:
对那种老师上面教，孩子下边学的死板教授方式根本接受不了，既学不会又没有兴趣。因此我们要走下讲台来，用他们喜欢的乐于接受的形式进行。
1、把舞蹈的内容讲给孩子们听。每个舞蹈都有它表现的内容。因此在排练之前要象讲故事一样把舞蹈的内容告诉给孩子们，这不仅会提高孩子们跳的兴趣，还能促进他们对某个舞蹈动作的掌握。
2、排练中多以鼓励、表扬为主。孩子们的感情比较脆弱，心理承受力差，当孩子们一时学不会，我们不要急于求成，要耐心鼓励安慰孩子，因为此时此刻他们可能会比老师还要急。因此在排练中，我们要采取适当的方式方法，多鼓励、多表扬，这样他们才会爱学，才会喜欢舞蹈。
道具是小班舞蹈中常见的不可缺少的部分，对于孩子们来说，有了道具会更加增添他们对舞蹈的兴趣，同时也能给舞蹈增添美的色彩。
整个活动从开幕到结束，组织的井然有序，节目的安排和场内秩序都非常好，气氛也非常的活跃，使家长和社会各界对我们的盛菊影幼儿园有了更全面的、更深入的了解。
合唱队排练心得体会篇五
高中生活离不开课堂学习和课外活动，合唱队是其中一个活动。作为合唱队的一员，每次排练都是学习和成长的机会。在两年的合唱队生涯中，我积累了不少合唱排练的心得体会，下面将分享一下。
第一段：认真听指挥
在合唱队中，指挥是整个队伍的灵魂，合唱的质量取决于指挥的水平和指挥艺术。在排练中，合唱队成员要认真聆听指挥的指挥，遵守节奏和指挥的动作，保持队列统一。只有这样，合唱才能演绎出最佳效果。
第二段：练好基本功
合唱对唱工作的要求相当高，练好个人基本功是前提。合唱队成员要重视声乐和音乐知识的学习，多做口腔排练，发音、音色、灵活性是要重点训练的。同时还要练习扩胸吸气、零散音等口腹呼吸方法，这对提高唱功和调颜色发挥有极大帮助。
第三段：合唱精品化
随着合唱队的不断发展，高水平的合唱作品日益增多，尤其是音乐会的演出更多地需要精品化的表演。每一次音乐会都是舞台艺术的展示与传递，不管是唱出好听的声音还是表现出来的音乐感情都要尽可能地精美优美。为了让整个合唱队都达到这样高的艺术标准，我们每天都积极参加音乐会排练，并利用课余时间练习唱歌技巧和表演艺术。
第四段：合唱分声部练习
在合唱排练中，分声部练习是必不可少的，这样可以帮助合唱队成员更好地理解和掌握演唱技巧，同时能够使整个队列合唱效果更好。合唱队成员应该更加努力地练习和加强这方面的练习，这对我们的发音能力和合唱的协调性是有很大帮助的。
第五段：团队精神
在合唱队中，团队精神尤为重要。只有齐心协力，共同努力，才能演绎出最完美的音乐。在平时的合唱排练中，我们互相支持、鼓励，共同享受唱歌的快乐，不论遇到什么困难都一起克服。正是这种集体荣誉感，让我们在音乐会上得到了更多观众的肯定和赞誉。
总之，在高中合唱排练中，我们不仅仅练习了音乐，更是培养了正确的人生态度。我们不断努力，共同挑战领域更广、更高的音乐学问，为合唱队的辉煌和音乐的美坚定了自己的信念。同时也为我们日后的生活埋下了音乐人生的种子，将会在我们未来的日子里继续成长，让我们在光影的尽头，用美好的音符演奏出自己生命的旋律。
合唱队排练心得体会篇六
20xx的1月15号，我们的贺老师黄老师给我们化了很漂亮的妆，我们都很兴奋的等待爸爸妈妈的到来，因为今天要开家长会，我们要表演节目给爸爸妈妈看，我的脸上有金色和银色的粉，还擦了红红的晨膏我不断的舔着，呵呵，自己觉得今天很漂亮，早上还穿着裙呢，妈妈说我：从不为了裙穿紧身裤的女儿，今天太阳打西边升起了，为了演出居然穿了，还穿了高领白毛衣。
我们女生坐在一起，排成了两排，这时我妈妈来了，我马上兴奋的向她打招呼：妈妈，你看！我们都化了妆了，我还没说完，我们班上的小女生们都争先恐后的伸出长长的头，问我的妈妈：阿姨，你看我漂亮不？阿姨，你看看我的眼睛，是不是很亮？我妈妈也很乐意的说道：你们今天都是那么的可爱，太美了。
这时，家长都到了，我们开始表演，我们班的节目很丰富，有大合唱，有散文诗，有舞蹈，有游戏，有故事。我和汪如意排在第十个呢，我们两个很顺利的表演了“拉拉钩”的对唱及表演，台下想起了很亮的掌声，我们好激动，我听见有个奶奶说：这个孩子真的很会笑，很开心呢。
合唱队排练心得体会篇七
合唱是一种集体演唱形式，通过多人的声音共同演绎音乐作品。作为一名音乐爱好者，我前不久有幸参观了一次合唱团的排练。在此次参观中，我深受启发，对合唱排练有了更深的理解和体会。以下是我对这次合唱排练的心得体会。
第一段：合唱排练的组织与纪律
入场时，我看到排练大厅内整齐划一的排列着一排排凳子，几十名合唱团成员正在认真地准备。他们均穿着统一的服装，精心打扮，使得整个排练现场显得庄重而有序。合唱指挥站在舞台上，手持指挥棒，以鲜明有力的动作指引着合唱团员们的演唱。他们纷纷依照指挥的动作唱出高音、低音、中音等不同的声部，高度的统一感让人为之折服。
第二段：团队合作的重要性
在合唱排练中，团队合作的表现尤为突出。每个人呈现各自的声部，但始终保持协调和谐。排练开始后，我注意到指挥强调了合唱团的整体声音效果与和谐，鼓励大家互相倾听，相互配合。通过听觉和视觉的纽带，合唱团员们能够准确地把握节奏和音准，将个人的声音融入到整体中去，形成合唱团独特的音色和韵律感。这令我深深感受到，只有通过和谐的团队合作，合唱才能有如此出色的效果。
第三段：音乐表现力的提升
合唱排练不仅仅是对歌曲的机械唱法，更重要的是对音乐情感的表达。我注意到指挥除了要求团员们注意音准、节奏外，还注重音乐情感的表达。通过他的细致指导和细腻的动作，合唱团的演唱渐渐有了灵魂。他用手势表达犹如海浪般的音乐起伏，诠释着音乐人的情感。团员们也随着指挥的引领，在音乐中律动，感受到音乐中的情感起伏，将他们的情感融入到演唱中去，使得音乐更加有血有肉，具有强烈的感染力和表现力。
第四段：坚持与努力的重要性
在观摩合唱排练的过程中，我也听到了许多次的重复练习。有时候，团员们遇到了一些难点，但他们并没有放弃，并且通过细致的讨论和反复练习，逐渐攻克了困难。我深切感受到，坚持和努力是合唱中不可或缺的因素。只有通过不断的练习和勤奋的储备，才能使得合唱演唱更加完美和出色。
第五段：合唱的魅力所在
合唱排练是一次令人感动和震撼的体验。不仅仅是因为合唱团的音乐表现力和和谐，更重要的是它能够将每个人的声音结合在一起，共同演绎出美妙的音乐。合唱的魅力不仅仅在于音乐本身所带来的愉悦，更在于通过音乐它能够激发人们心中对美好的向往和追求，传递出一种力量，让我们感受到生活的意义和快乐。
总结：通过这次合唱排练的观摩，我对合唱的认识和理解有了更深入的探索。合唱不仅仅是一种音乐表演形式，更是一种团队精神和艺术共同体的体验。通过团队的合作、情感的表达、坚持与努力，合唱唤起了我们对美好的向往，为我们带来了艺术的快乐和感动。我相信，通过这次合唱排练，我能够更加深入地理解和欣赏合唱音乐，在未来的音乐之路上更加热爱和努力。
合唱队排练心得体会篇八
最近，我们校园里举办了一次隆重的排练合唱比赛。作为一个参加过比赛的人，我深深地感受到参加这个比赛的重要性和意义。下面，我就来分享一下我在这次比赛中的心得体会。
第二段：对比赛的理解
对于一场比赛，不同的人会有不同的理解。在我看来，这次合唱比赛并不是一场争胜负的比拼，更像是一场和声合奏的演出。合唱是一种特别的音乐形式，它需要每个人都能做到和谐协奏。这次比赛，我们并不是追求单一的好声音，而是要在合作中达到最大的发挥。
第三段：个人经历
在这次比赛中，我担任了男高音的角色。作为这个合唱组中的一员，我感受到了合唱的艺术魅力。在排练的过程中，我们用心练习每个音符，争取做到最完美的演绎。同时，团队中每个人的发挥都会对整个合唱有所影响。在彼此的鼓励和帮助下，我们终于完成了这场比赛，也让我们产生了更多的感慨体会。
第四段：重视团队协作
在这场比赛中我学到的最重要的一点是，成功的背后需要团队协作。不仅是在排练的过程中，平时的沟通和联系也十分重要。作为团队的一员，我们不能只关注自己的表现，更应该关注每个人的表现。只有每个人都能够充分地发挥出来，才能取得优异的成绩。
第五段：总结
通过这场合唱比赛，我感受到了学习音乐的重要性。学习音乐不仅可以让我们培养出自己的音乐素养，更可以培养团队合作的能力，学会倾听他人并尊重他人，这些能力在今后的社交和工作中都是至关重要的。我希望通过今后的练习坚持学习音乐，使自己在各个方面都能够有所提高。