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市民阅读情况调查报告篇一
随着社会的发展，各种新兴产业悄然而起。文化产业当之不愧的成为了发展最快的。当代国际的综合国力，文化产业已成为国力的重要因素。那么你对万州企业的文化产业的了解多少？下面小编就为大家带来一篇关于万州企业调查报告，供大家参考。
引言：文化产业作为一种新兴产业，已经成为当今世界发达国家国民经济的支柱产业之一，也是当代综合国力与国家竞争力的重要组成部分，并将成为21世纪的朝阳产业。随着经济结构的调整优化，文化产业已经成为第三产业的重要组成部分。然而，在我国西部地区，尤其是我区这样的经济欠发达地区，与其他产业相比，文化产业可以说还刚刚起步，在经济社会发展中的作用还显得非常弱小。
笔者作为万州区三峡学院文化产业管理班的首届学生，为巩固自己的专业，也为了解万州文化产业发展现状，做了此次调研，先将调研情况即万州区文化产业发展现状报告如下。
一、文化产业定义
文化产业，简单地说就是生产和销售文化产品或服务的产业，即以产业化的形式来进行文化的生产、交换和消费。它是一种从文化事业脱离出来的产业。根据文化产业“核心层”、“外围层”、和“延伸层”三个层次的划分，文化产业包括了相当庞杂的门类，涉及十分广泛地产业领域。因此，我们需要对各类文化产业进行类别的划分在进行研究。从产业类别特征及其重要的地位来看，我们可以把文化产业划分成图书出版业、报刊业、广播影视产业、音像产业、网络产业、广告产业、旅游产业、艺术产业、体育产业九大产业。下面笔者就从这九个方面来汇报下万州文化产业的发展现状。
二、万州区文化产业的发展现状
（一）图书出版业
图书出版业，泛指从事书刊、图画等的编辑、印刷、发行等生产工作的事业。图书出版的主要领域是出版社、制作、发行渠道和零售书店。从调研中笔者发现，在万州图书出版业相当滞后。根据图书出版业的定义来看，万州区正规的出版社只有三峡出版社一家，而万州的图书出版业目前能看好的只有零售书店。
万州区附近书店（笔者实地调研所得）：
书店名
位置
万州区功成医学书店
重庆市万州区新城路
知堂音像书店重庆市万州区新城路
华顺希望读书社
重庆市万州区沙龙路
三人行书店
重庆市万州区沙龙路
新兴文具书店
重庆市万州区太白路
在这些书店中多以销售教学图书为主，综合性稍强的书店也只有那么屈指可数的几家（如新华书店、万卷堂）。
（二）报刊业
报刊业，泛指通过报纸和期刊的发行和广告业务获取利润的事业。在万州区正规的报社只有一家，万州日报社，下有万州日报，三峡都市报。《万州日报》是中共重庆市万州区委机关报，由重庆市万州区委主管主办，创刊于1950年5月15日，坚持正确导向，服务大局，立足城市，辐射农村。原名《万县日报》；三峡都市报社（原万州日报社）历经半个多世纪的风雨洗礼，高扬改革、创新的旗帜，伴随着时代的鼓点前进，已形成一报一刊一网（《三峡都市报》、《西部观察》杂志和三峡传媒网）及三峡传媒集团等多个经营实体的发展格局。除此之外，万州还有一些小报社。
万州报社的数量和质量与万州发展经济发展现状不成正比，存在滞后趋势。
（三）广播影视产业
广播影视业，指电视、电影、广播等从事音、影内容生产和传播的行业。万州的广播影视产业发展还是比较可观的。万州广播电视台是在推进文化体制改革的新形势下，整合原万州电视台、万州有线电视台、万州人民广播电台成立的广播电视传媒机构。现有职工500多名，采、编、播、技等各类技术人员200多名、下设行政管理机构有：办公室、人力资源中心、计划财务中心、事业发展部；宣传业务机构有：总编室、新闻中心、社交中心、广播中心、广告中心、广播电视报；公共事业机构有：技播中心、后勤中心；产业经营机构有：网络传输公司、事业发展公司等。另外，电影产业在万州发展也很迅猛，现在万州有三峡影都，万州大礼堂，保利万和，国际影城，万达影城等几大电影院，还有一些小影院，每年的营业额相当可观。
（四）音像产业
音像产业，是指将声音信号或者声像信号复制到特定的物质载体上，以商品的方式进入消费领域获取利益的事业。据笔者调查，万州此产业目前只有音像制品零售这一种，而且随着网络的普及，这一产业在逐渐走向衰败。
（五）网络产业
网络产业，是指利用包括英特网、移动手机等新兴技术为平台传播信息和创造娱乐的事业。目前，万州网络普及面极广，但主要用于广告服务和生活娱乐。现在万州还没有网络游戏开发、网络技术开发这样的网络产业。
（六）广告产业
广告业，是指通过广告策划、设计、制作、发布、调查、效果评估等方式获得利润的产业门类。在万州，广告业发展在近几年来较快，例如近年来广告公司林立万州，笔者了解到的有成长广告，潮峰广告装饰有限公司，华洲广告有限公司，天长广告有限公司，百安广告有限公司，重庆金昊广告有限公司，重庆金庆广告传媒有限公司，重庆港源广告装饰有限公司，重庆市万州区豪派广告公司，重庆市兆丰广告装饰工程公司等。这些广告做平面广告的公司较多，立体广告的比较少，车载广告的多，媒体广告也比较多。另外，在万州市区见到最多的就是有关房地产的平面广告，这种平面广告做工精致，耗费材料巨大，造成环境破坏也相当明显。
（七）旅游产业
旅游业，是指利用名胜古迹，自然风光和人造景观等资源进行产业化运作并获取利润的事业。万州位于长江岸，与湖北利川相接，拥有相当丰富旅游资源，如烈士墓、太白岩，西山公园，青龙瀑布，西游洞，罗田古镇等。万州是最大的移民城市，移民文化及其明显。但是现在万州的旅游发展不敬人意，游客来万州除了游青龙瀑布，西游洞等景点外别无去处。另外，万州旅游产业融入的饮食文化不很明显，比如人人都知道万州烤鱼，但是万州旅游承接点很少有地道的万州烤鱼店；还有万州的牛肉干，在没有被旅游所吸引；谭木匠与旅游的结合度也不够。总的来看，万州旅游业发展存在以下几个问题：
1、景点开发力度不够，很少能吸引外来游客；
2、基础设施不完善，承接旅游的能力不够；
3、地方文化与旅游产业结合不够，拉动不了当地经济发展。
（八）艺术产业
艺术产业主要包括艺术品经营业和演出业。万州演出业基本归为初始阶段，原因在于政府支持力度不大，承接演出的地点有限。但是近年来万州也承接过一些当红歌星的文艺演出，规模都不怎么大；另外，万州本地的一些传统艺术表现形式也的得到了保护并逐渐走上表演舞台。例如，万州土家族的摆手舞，杂技等。万州的艺术品产业也有所发展，就拿万州名片谭木匠来说，它已经从一个功能性的梳子，发展成为具有文化价值与审美价值的艺术品。
（九）体育产业
体育产业，是指一种娱乐消遣活动或需体力、与智慧与技巧的比赛或竞技，通过消费的形式推销到市场并获得利润的事业。万州体育事业在近几年发展之快，就拿体育产业中的服装产业来说，匹克、361、安踏、鸿星尔克、耐克等体育品牌的服饰卖的相当火爆。随着近年来，各学校体育设施的完善，体育器材在万州也卖得相当不错。
三、万州文化产业发展的问题及应对措施
（一）文化产业问题：
纵观万州文化产业发展现状，我们不难发现万州文化产业发展存在以下几点问题：
3、资源利用不充分，万州有很好的资源，都没有得到充分的利用。例如万州的旅游资源、万州的历史文化资源，还有因地缘优势而特有的移民文化资源和它的区位优势。向万州这样远离主城的三线城市如果不合理利用资源，充分利用资源，将万州的优势文化产业发展起来。那么它的文化产业将始终滞后于其他地区。
4、产业结构不合理，在万州的旅游业中，这一点体显得尤为突出。万州旅游业只限于旅游的开发，却很少注意将万州的地域文化与旅游相结合，没有形成产业间的协同发展，这也就形成了万州地区文化产业畸形发展的原因。如果万州以旅游产业为主导，带领其他文化产业的发展，其结果必然优越于现在的状况。
（二）应对措施：
1、政府大力支持文化产业的发展，如果万州文化产业的发展能得到政府的大力支持，那么很多问题将迎刃而解。因为政府可以在政策上，资金上等方面给予文化产业很大的帮助。
2、引进文化产业人才，要引进人才首先要留得住已人才。留住一个人才，首先你要给人才一个展现自己才能的舞台；再者，当地政府的提供一些优越的条件吸引人才；最后，要给人才自我发展的的空间。
3、走与高校联姻发展模式，在万州高等教育学校首数三峡学院，万州发展文化产业可以与三峡学院实现联姻模式来实现。文化企业给三峡学院学生提供见习岗位或者提供就业岗位，学校给企业输入新鲜的血液和新思想。文化产业发展需要很多具有创意思维，这些思维在大学生里尤为凸显。
4、利用好当地的民族文化资源，开发一个民族旅游胜地。万州有26个少数民族，是一个少数民主散居的地区之一，民族文化极其丰富，尤其是土家族文化。例如在万州很多地方都有土家风味餐馆，或者酒楼，这说明土家族的饮食文化在万州得到发展，但是这些也只有万州当地人比较熟悉，而外地游客不是很了解，这就是一种民族文化利用不到位的现象。
四、结论
笔者认为，万州发展文化产业可以先重点发展旅游产业和体育产业。发展旅游产业有两点原因：
1、万州旅游资源和文化资源丰富，有发展的潜力；
2、旅游在现代社会中是一个人们产业，它集休闲娱乐于一体，可以带动当地其他服务业的发展。发展体育产业主要看好的是万州的新体育馆，这个体育馆可以容纳两万余人观看比赛，而且可以承接国家级单项或省级综合性体育赛事。重点发展这两大产业，然后带动其他文化产业的发展是万州文化产业发展的可行之路。
11月10日
市民阅读情况调查报告篇二
一、中国“民族唱法”的发展历程
民族唱法，广义的讲是指整个中华民族的唱法，它包括中国的戏曲、曲艺、山歌、小调和少数民族的民歌如彝族的“海菜腔”，蒙古长调“若古拉”，藏族的“园真”，蒙古的“呼麦”等等的唱法，这些中华各民族特有的演唱方法，是中华民族声乐不可缺少的组成部分，也是中华民族声乐的重要标志。狭义的讲就是现今在声乐领域占主流地位的音乐艺术院校所采用的学院派的民族唱法。这里介绍的民族唱法的发展历程是指学院派的民族唱法。民族唱法的产生是与民族歌剧的诞生和发展密切相关。民族歌剧《白毛女》中男中音杨白劳演唱的《十里风雪》现已成为男中音演唱的经典作品。早期的民族歌剧中的女中音歌曲对声部的音区、音色特色的挖掘不够深入，而且这些男、女中音演唱者的演唱方法，照搬“美声学派”的痕迹较为明显，并没有从真正的意义上解决男、女中音民族化问题，所以中国的民族声乐仍是高音歌手为主。这种状况的形成有几方面的原因：首先是历史的原因，自古以来中国女性歌手就多于男性，群众性的歌唱参与者同样是女性多于男性，其次在发声方法方面，男声经验的积累不如女声丰厚。再次是生理的原因，众所周知，男性在变声期以后，声带的长度、宽度、厚度都有较大的变化，音色也由纤细、明亮的童声变为浑厚、宏亮的成熟男声，致使男歌手在发声时从胸声区到头声区不易衔接，歌者要么根本唱不上去而声嘶力竭地喊叫，要么真假声脱节，以至于音色难以统一。再次是审美的原因。中国传统的声乐艺术特别讲究“以情带声”，加之汉语的吐字发音较为复杂，所以，传统声乐对声音技巧的要求并不十分严格，而主要以追求个性化的声音来以情感人。
所谓“学院派的民族唱法”，其发展过程，大致分为四个时期：第一个时期始于20世纪40年代至70年代。代表人物有黄虹、鞠秀芳、郭颂、何继光等人。一批具有民族风格特色的歌剧如《小二黑结婚》、《海霞》、《草原之歌》、《红湖赤卫队》、《红珊瑚》、《江姐》、《柯山红日》、《刘三姐》等优秀作品的问世，为他们的声乐实践提供了条件，以她们的唱法为基础，渐渐形成了“民族唱法”的演唱体系。其基本特征大致表现在以下方面：使用大本嗓演唱全音域；使用“直”的声音，而不用携带均匀颤音的声音；以使用明亮、甜美的音色为主；重视向戏曲、曲艺艺术的学习和借鉴，强调每个演员至少学会一种戏曲或曲艺唱法；演唱的曲目基本都是民歌，或经过改编的民歌，或有很强民族风格的创作歌曲，基本不唱外国歌曲。不足之处是演唱曲目范围偏狭，演唱的发声技能水平欠佳，较难以适应时代的要求。第二个时期从20世纪70年代中期至80年代末。代表人物有朱逢博、李谷一、德德玛、等人。表现出以下特点：对戏曲和曲艺演唱艺术的学习都有着自己的经历和积累；演唱音域不再用大本嗓演唱全音域，而是使用一种真假声混合的声音；借鉴一些通俗唱法的演唱技巧，演唱贴近大众。不足之处演唱作品风格相对单一，声音缺乏驾驭大型唱段所需的戏剧性。第三时期从20世纪80年代至90年代末。代表人物有宋祖英、张也、董文华等。表现出以下特点：高、中、低三个音区相对统一，音域更为宽广；合理借鉴和使用“vibrato”发声技巧；音色拥有更多的变化；以演唱多种风格的曲目为追求目标，适当演唱“美歌学派”歌曲；音乐表现力增强，能够适应多种风格作品对声音的要求。不足之处是声音、风格个性特点减弱。第四时期：从21世纪，至今。代表人物吴碧霞、雷佳等人。表现出以下特点：没有戏曲、曲艺的演唱经历，较早接受音乐学院的专业声乐教育；大量使用“vibrato”发声技巧；音乐基本功扎实，艺术视野开阔，追求时尚；演唱作品更为丰富多样，风格把握准确到位，真正实现了中西合璧。不足之处是由于没有亲历的民族声乐演唱体验，缺乏深层次的、融入精血之中的民族情感；声音共性多，转换方便，但缺乏个性，特别是地方特色。从“学院派的民族唱法”的发展来看，是美声唱法在中国传播的结果，是中西结合产物，随着它西洋化的程度的逐渐加深，也导致民族特性的缺失。因此，后来人们叫这种唱法为“美声化民族唱法”。
二、多元化民族声乐流派的形成，是历史发展的必然趋势
“美声化的民族唱法”的民族声乐演唱方法，是我国声乐教育发展取得的一大成果，是我国声乐演唱的一大流派。如：《草原上升起不落的太阳》、《岩口滴水》、《我爱五指山，我爱万泉河》，歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》等一大批具有中华民族特色的歌曲，这些作品旋律的运腔方面采用民族的风格，在气息的支持、呼吸、共鸣、高音关闭掩盖都达到与美声唱法一致的效果，这就是“美声化的民族唱法”。由于媒体的宣传和一些声乐界人士的大力推崇，这种唱法被当作是当今中国最科学的民族唱法，从而导致中华民族声乐舞台仿效效应的产生，继而形成民族声乐舞台主流的局面。艺术最忌讳的就是雷同，中国的民族唱法也应该呈现多种流派的共存的局面才符合事物发展的基本规律。被世界公认的最科学的“美声唱法”在不同的时期都有多个流派产生。早在19世纪后期，就出现了四大美声歌唱流派：杜鲁雷学派，加尔西亚父子歌唱学派，尚德雷斯克学派与兰培尔蒂父子学派。通过他们声情并茂的演唱和舞台实践把美声歌唱学派的精华一一展现在世人面前，为人类声乐艺术的发展作出巨大的贡献。还有中国的京剧，京剧到现在已经有二百多年的历史了。京剧的行当全面、表演成熟、气势宏美，在它形成后的每一个时代，都出现了一大批杰出的表演艺术家和著名的演员。京剧的表演流派很多，比如有“四大名旦”中梅兰芳的梅派、程砚秋的程派、尚小云的尚派、荀慧生的荀派，唱老生的演员中有谭鑫培的谭派、余叔岩的余派、周信芳的（麒麟童)麒振、马连良的马派、杨宝森的杨派、奚啸伯的奚派，唱花脸的有裘盛戎的裘派、袁世海的袁派等等。“外国人就把京剧叫作中国歌剧”。从这些已获得的成功，具有一定影响力的演唱流派来看，不管是美声唱法流派，还是中国戏曲流派，他们的唱法都各具特点，并不完全相同。现今近30年来，中国声乐界一直用“西洋的发声”加上“戏曲”吐字来培养声乐学生，形成现今的“美声的民族唱法”。近年一些声乐专家指出：“相当一段时间以来，那种‘美声民歌’唱法占据了中国民歌、主要是女声民歌的主流地位，为拔高音而影响情感表达的现象屡见不鲜，而这似乎是‘民歌不兴’的主要原因。”这种学院式的理想化的民族声乐艺术，有人认为这种所谓的科学方法——“美声学派”的发声方法，民族声乐艺术就能与世界、与国际接轨，在一些声乐人的观念里，所谓的“世界和国际”接轨的观点是缺乏深思熟虑的，其后果是使民族声乐的文化属性严重偏离中华民族的文化传统，使民族声乐的文化特质、民族特性遭受极大的破坏。如果按照“民族唱法”这种单一的发展模式发展中国的民族音乐，必然使中国所特有的戏曲、曲艺、民间音乐中的一些特殊的发声技巧、民族的音乐元素丧失。所以，应积极推进多元化民族声乐流派的形成，让更多的“民族声乐流派”发展起来，从而改变我国的民族声乐舞台单一化的局面。
三、原生态民歌唱法和戏曲唱法是多元化民族声乐流派形成的源泉
中国真正的“民族唱法”存在于原生态地方民歌中。原生态地方民歌的在中央电视台的出现，引起了很多音乐界人士的关注，其实，现在所说的“原生态唱法”也就是“民族民间唱法”。随着中国对自己本国的非物质文化遗产研究的深入，许多声乐专家又重新认识到中国的原生态民歌并不是完全运用“大本嗓”演唱，这样的理解是对原生态民歌不了解造成的。中国是一个多民族国家，56个民族的民歌中，的确有一些是使用“大本嗓”来演唱，没有很多的歌唱技巧，但是有很大一部分民歌有自己的独特的发声技巧。以历年的青歌赛原生态组的表现为例，彝族的地方民歌手在演唱海菜腔时能够在高音上利用循环换气唱出约20秒的长拖音，而且在高、中、低音区演唱过渡自然，还有土家族的男声也能唱出明亮、通畅、穿透力强的highc以上的长高音，其他的还有委婉、秀丽的壮族嘹歌，悠扬的蒙古长调，高亢、明亮的藏族山歌等等，这些别具特色的原生态民歌在青歌赛上的展现都给评委和观众留下了深刻印象，这说明原生态演唱的歌唱技巧并不亚于音乐学院的“美声民族唱法”，这些唱法也是中国的民族唱法，他们所展现出来的别样魅力，正激励着音乐界人士去发掘、探索。中国真正的“民族唱法”也存在于戏曲中。众所周知，我国地域广阔，各地都有自己的地方语言，因此历来是“字同形，书同文，但语不同音”。也正是这各种各样的方言形成了各种各样的地方戏曲。戏曲通常是在乡俚小调、说唱艺术等民间艺术发展起来的，在这个过程中，很自然地吸收了所在地域的语言特点，戏曲的这一特点，使它成为民间艺术的“活字典”。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种。由于京剧比较普及，加上它本身在声乐上的成就，足以说明它的`科学性。对任何剧种来说，唱腔都是最重要的艺术手段，通过唱腔所树立的音乐形象也是最动人的。京剧的唱法讲“五音四声，要讲反切发音，要讲平仄韵律”，这些都是前人留给我们的珍贵的艺术财富，是创新改革的捷径。由于戏曲要讲以字发声，强调字音的反切，以梅兰芳先生的话讲，就是要字清，音纯，腔圆，板正。因此戏曲演员在演唱时的发声部位比一般歌唱演员的发音部位要靠前一些，不像歌唱演员那样从喉部的后部发音。戏曲在演唱时，还特别要强调吐字有力，在强调唱腔的力度时总是把字和唱腔结合起来，这也就是我们通常所说的唇、齿、舌、牙、喉五音。如果演唱戏曲时还像歌唱家那样从喉部的后部发音，自然是五音不准，也就没有戏曲的韵味了。
拿中国京剧的发声方法与西洋唱法相比较来说，“京剧的女生在花旦和老旦用嗓方面有原则上的区别，老旦用真声，到高音区转半真声，从生理上说和男声发音生理状态基本上是一致的，而花旦唱法则是以半假声和假声为基点的唱法，这种唱法又和西洋唱法的女声相似，不同的是京剧花旦唱法用“头共鸣”，不用“胸共鸣”，而传统美声的女生则头、胸共鸣一起用。”实践证明，京剧的十六字决“气行于背，气贯于顶，勾住眉心，脑后摘筋”也可以适用于美声教学，这些都说明，意大利的美声发声方法与京剧的发声方法在原理上基本是一致的。实际上，美声唱法也是发源于意大利的民族民间唱法，只是它在发展的过程中得到全世界的认可，后来又被推崇为世界上最为科学的声乐演唱方法，因此被全世界人们争相学习模仿。在中国也不缺少这样优秀的唱法，只不过我们没有把目光聚焦在他们身上，沈湘也曾说：“只有不科学的人，没有不科学的剧种”。中国戏曲在实践上已有自己一套完整的体系，需要的是加以系统的分析和总结，以实现从“知其然”向“知其所以然”的飞跃。面对当今中国乐坛的流行唱法占主流，民族唱法占很少比例，美声少有人问津的情况下，中国的戏曲、传统民歌根植于本民族土壤，顽强的在现代与传统的夹缝中寻找生存的空间。纵观历史，从古至今，一般具有浓郁民族特征的音乐，都具有顽强的生命力，在不同的时期都能在广大人民群众中广为流传。比如高山流水、广陵散这类古曲绝对是民间音乐，也在当时的皇室以及群众中非常流行。再看近代的，如红灯记、沙家浜这些样板戏，也曾经流行一时。80年代末在广东福建一带最先流行起来的一种通俗歌曲叫做岭南乐派，比如“万水千山总是情”、“月亮代表我的心”等等，虽然融入了欧美文化的一些配乐方法，大众都能理解，因为其中最大的元素还是具有中华民族的文化内涵。再看如今，周杰伦、陶哲、王力宏等一批年轻的音乐人，更是认识到了歌曲民族性的重要，即使是一些说唱、摇滚之类的音乐形式，内容却还是具有民族特征的。美声唱法本来就是舶来品，以美声的歌唱技巧演唱着我们不熟悉音乐旋律，又加上大多以意、德、俄等外语演唱，很少有人听得懂，就更谈不上欣赏、传唱和流行了。
从听众的角度来探讨，中国还有一大部分人没有找到自己喜欢的音乐。如果我们的民歌演唱的是本民族熟悉的旋律，用自己的语言演唱，运用自己本民族的独特发声技巧，这样的民歌将会很容易被传唱，也更容易被普通的广大群众所接受。原生态的民歌手，如唱西北民歌的阿宝、朝鲜族的卞英花、苗族的阿幼朵、侗族大歌组合能在全国走红，而且频繁活跃于各大电视媒体这说明原生态的民歌有着广大观众群体。因此，中国真正的“民族唱法”存在于戏曲中，存在于原生态的地方民歌中，在民族声乐的演唱与教学领域，也应在掌握基本的演唱方法的基础上注重演唱风格的创新与发展，使学生掌握对于不同风格的作品作出发声技术的局部调整，而不是把声音固定到某一种声音模式中去。在发展和继承民族音乐的时候应更多的考虑到风格、特点的问题，技巧的完善也应更重视中国戏曲、曲艺，中国民间音乐中的演唱技巧，而不是舍本逐末的去追求美声的发声方法和结合一点中国戏曲中的咬字的特点，这不利于中国的民族声乐的继承和发展。
四、结语
唱法是随着时代的发展不断变化的，不同时代，不同民族，不同社会和不同的题材又决定的作品演唱的风格和演唱的韵味的不同，而且是随着人们审美情趣和审美观念的变化而不断的发生变化。真正的“民族唱法”应该是具有明显的民族文化属性和美学品格的，应该从中国的传统民族的发声方法中进行深入的探索。作为音乐工作者应积极探索中国戏曲、曲艺以及地方民歌中独具个性的演唱方法，发掘、创作风格各异优秀的民族声乐作品，为丰富、繁荣民族声乐舞台做出贡献。同时也期待着中国在不久的将来出现更多的民族声乐流派，有具有更多不同风格，不同演唱方法的歌唱家把各具特色的民族歌曲展现在广大观众面前。
市民阅读情况调查报告篇三
为贯彻落实党的十六大关于积极发展文化产业、促进文化事业全面繁荣和文化产业快速发展的精神及省委、省政府办公厅下发的《甘肃省“十一五”文化产业发展规划的通知》精神，促进我市文化产业快速发展，5月下旬，由市政协组成的调查组。先后对***区的文化产业开发中心、社区文化站及文化产品营销场所、进行了视察，并与当地政协委员、文化界知名人士和文化产品经销人员进行了座谈。一、全市文化产业发展情况及成效
近年来，全市各级文化主管部门认真贯彻落实党的十六大精神和中央、省上的方针政策，以“三个代表”重要思想和科学发展观为指导，按照市委、市政府“主攻三大目标，建设四大基地，推进六大新跨越”的总体思路，紧紧围绕中心工作，立足于实现和保障广大人民群众基本文化权益，以建设文化名市为统揽，有力促进了我市文化事业健康、协调、稳步发展，为全市经济、社会发展营造了良好的文化氛围。
文化事业的发展为文化产业注入了新的生机和活力，全市上下在促进文化产业发展方面进行了积极探索和大胆实践，取得了明显成效。截至底，全市文化经营单位发展到1356家，其中：国营和集体、个体演艺单位30多家，音像业经营单位193家，娱乐业经营单位619家，艺术培训单位39家，网络经营单位93家，印刷（复印)经营单位140家，艺术品经营单位93家。实现总产值12285万元，占全市gdp的1．17%，年上缴税金735万元。文化产业从业人员7780余人。总的来说，全市文化产业的发展成效显著，主要表现在以下四个方面：
1、市委政府高度重视，文化产业发展步伐进一步加快。市委、市政府对文化产业高度重视，切实做到“思想到位、领导到位、政策到位、措施到位”。特别是省政府《关于加强和促进文化产业发展的意见》（甘政发〔〕65号）下发后，市上召开会议，研究讨论了贯彻落实意见，提出了我市文化产业发展方向和工作重点，并制定下发了《平凉市人民政府关于加强和促进文化产业发展的意见》和文化产业发展规划，使全市文化产业思路更加清晰、方向更加明确，为发展文化产业提供了有力的支持。
2打造文化品牌，极力发展特色文化。我市把打造地域特色产业作为文化产业发展的重要内容，通过举办崆峒文化旅游节、成立崆峒武术学院、开发崆峒山主题文化产品、举办中医针灸（国际）学术交流大会及皇甫谧文化节、建设皇甫谧陵园、西王母祭祀活动、开发西王母剪纸系列文化产品，维修静宁界石铺红军长征纪念馆和泾川县吴焕先红军楼，举办红军长征胜利纪念大会等一系列庆祝活动，逐步打造和形成了独具地域特色的崆峒文化、皇甫谧文化、西王母文化、成纪文化。我市纸织画、烙画、剪纸、挂毯、木雕、高抬、皮影等具有深厚历史文化底蕴、极富鲜明地方民俗风格的艺术瑰宝，已经成为我市独具特色的文化。
3突出地域特点，文化支柱产业初步形成。通过挖掘崆峒山、王母宫、紫荆山、龙泉寺、云崖寺、莲花台等景区文化内涵，提升了旅游景区的文化品位。截至10月底，我市共接待国内外旅游者136．3万人（次），实现旅游综合收入4．1亿元，均居全省第二位。全市广播、电视覆盖率分别达到97．77%、90．72%。网络经营单位发展到91家，年产值达1862万元。出版发行事业快速发展，全市已有出版印刷机构426家，从业人员2900多人，年产值达9194万元。全市书画、文艺演出、艺术培训业及各类歌舞厅、ktv量贩、音乐茶座等娱乐场所年收入达多万元。78名民间作者制作的840多件彩灯、木雕、面塑、剪纸等工艺品在20首届甘肃民族民间文化艺术节展出后深受好评。
4、文化产业投入逐年加大,经济效益明显增强。十五以来，全市共完成文化建设资金3．76亿元。其中：广播电视局在“村村通”等重点项目建设投资1000多万元，圆满完成了广播电视节目光缆传输。平凉日报社累计投资130万元，完成了《平凉日报》彩印工作。投资1??3亿元先后实施了静宁成纪文化城后续工程建设，宝塔博物园环境改造及人民会堂维修改造工程，平凉市博物馆馆藏文物保存环境标准化建设试点等重大项目。新建“三馆”及其他文化设施16个，改扩建“三馆”13个，使多数县（区）“三馆”建设基本达到了标准要求。旅游业投资2．36亿元，完成景区建设、景点维修工程15项，新修景区道路120多公里，开发旅游新线路5条，进一步提高了我市旅游产品的知名度，全市旅游综合收入和接待人数跃居全省第二位。
文化产业是在文化事业发展的基础上所形成的一种新型产业、朝阳产业，是新的经济增长点。全市文化事业在市委、市政府的高度重视和市委宣传部的协调指导下发展较快，主要以基础设施建设、文艺创作和演出、完善公共文化服务体系、人才队伍建设和民族民间文化保护为重点。一是加大项目建设力度，全市文化基础设施投资3．75亿元，其中：县、乡文化馆（站）建设1．3亿元。新建、改扩建文化“三馆”等设施29个，建成乡镇文化站99个，村级文化室1220个。二是文艺创作精品叠出。近年来，先后创作大型剧本14个，小戏小品42个，歌曲69首，舞蹈47个，书籍30多本，受到观众好评。三是群众文化生活进一步活跃。为满足广大人民群众文化生活需求，先后举办各类大型演唱会、灯展及大型节会48次，展演196场次。乡村集会、体育比赛、春节社火、春官赛诗会等活动，全面展示了我市农村文化艺术，为促进农村文化工作和社会主义精神文明建设奠定了基础。四是创建达标工作进展顺利，先后创建全国文化模范县、全国文化先进县、全国文物工作先进县各一个，全省文化先进县区3个，省级历史文化名城1个，省级示范性文化站、达标文化站、示范书库31个，市级文化先进乡（镇）、达标文化站、民间艺术之乡、达标村文化室212个，基本建成了县、乡、村三级公共文化服务网络体系。五是重视人才，加大人才培养、引进力度，逐步壮大文化队伍。随着文化事业的发展，全市文化事业从业人员增至937人。六是深入挖掘保护民族民间文化资源。市上成立了民族民间文化保护机构和专家委员会，建立了民族民间文化资源项目名录。争取省级非物质文化遗产保护项目7个（华亭县曲子戏、灵台县灯盏头戏、灵台县皇甫谧针灸术、平凉春官歌演唱、庄浪县高抬、庄浪县马尾荷包、平凉剪纸），其中华亭县曲子戏被列入国家非物质文化遗产保护项目，确定市级重点保护项目45个。总之，通过视察我们认为，全市文化事业在基础薄弱，资金、人才缺乏的情况下，市文化出版局开拓创新、想方设法，做了大量艰苦、细致的工作，取得了一定成效。
总之，全市文化产业的初步形成是市委、市政府高度重视的结果，也是市委宣传部协调指导的结果，更是市文化出版局、广电局、旅游局、平凉日报社和市文联辛勤工作的结果。
二、存在的困难和问题
我市文化产业的发展虽然取得了一定的成绩，但总体处于起步、培育的初级阶段，在重视程度、管理体制、资金投入和主导产业方面都无法与其它产业相提并论，主要反映在以下四个方面。
一是认识上存在差距，文化产业缺乏整体规划。由于重视程度和认识上的问题，很难在文化产业的发展上有大的'突破。此外，由于缺乏统筹规划，致使当前文化产业发展的主体不明确，重点不突出。
二是投资主体单一，产业投入严重不足。目前，市、县、乡文化建设投资基本上靠政府，但财政用于扶持文化建设的资金相对较少，用于文化产业发展的资金更是微乎其微。加之受体制影响，民营文化企业尚处于观望阶段，投入少、规模小，难以形成强势。市场对人才、资金、信息、项目等文化资源配置功能较弱，文化资源得不到有效整合和利用。
三是文化体制改革相对滞后，产业管理机制不完善。文化体制改革滞后于经济体制改革，存在政事不分、政企不分，导致文化经营单位、个人不能真正成为市场主体。在管理方面存在部门分割、条块分割、上下分割的现象，使文化资源难以整合、优化。又缺乏扶持民营资本进入文化市场的优惠政策，致使非公经济进入文化产业领域存在一定障碍，严重影响了文化生产力的发展。
四是产业结构不合理，主导产业不明显。文化产业结构不合理，缺乏合作，依然是各自为政，孤立发展。使得文化产业不成体系，不能形成完整的文化产业链，不能形成滚动发展的良性循环机制，还没有建立起占领市场、优势明显、特色突出、带动经济发展的主导产业。
三、主要对策和建议
1、进一步解放思想、更新观念，不断完善文化产业政策。当前影响文化产业发展的最根本的问题还是思想观念问题。我们过去往往习惯于把文化单纯地作为宣传工具，重视其意识形态属性，而忽视其经济属性和产品属性。随着发展和市场经济的不断完善，文化产品和文化服务的双重属性日益显现出来。必须坚持用党的十六大和十六届五中、六中全会精神统领文化产业发展，从解放和发展文化生产力、满足群众精神文化需求、构建和谐社会的高度，深刻认识发展文化产业的重要性、必要性和紧迫感。明确认识抓文化产业就是抓经济建设的思想，不断统一思想，提高发展文化产业的自觉性，坚持一手抓公益性文化事业，一手抓经营性文化产业，积极贯彻落实省委办公厅印发的关于全省文化体制改革方案和全省“十一五”文化产业发展规划的有关要求，进一步完善文化产业政策，建议制定出台支持鼓励文化产业发展的政策，从财政、税务、信贷、土地等各个方面加大对文化产业的扶持力度。用政策推动文化产业的发展，不断提升文化产业的科技含量和市场竞争力。
2、打响四大文化品牌，提升平凉知名度。随着市场经济体制的逐步完善和全面建设小康社会的不断推进，文化产业已经成为新的经济增长点。要通过邀请文化界知名人士、专家、学者、教授，召开崆峒、西王母、皇甫谧、古成纪四大品牌文化研讨会，进一步提高四大文化品牌知名度，提升平凉城市品位。在大力打造崆峒、西王母、皇甫谧和古成纪文化内涵的同时，进一步挖掘、宣传公刘文化、秦皇祭祖等文化内涵。
崆峒文化凭借“天下道教第一山”的称誉，依托距今4600多年的轩辕黄帝三临崆峒，问道广成子的历史文化积淀，树立崆峒山道源圣地品牌，抓紧崆峒古镇?问道驿站等项目建设，既展示崆峒文化的博大精深，又能带动以崆峒山为龙头的旅游产业开发步伐。
皇甫谧文化要加大力度开发保护和研究，充分利用珍贵的历史文化遗产，弘扬先进文化。主抓皇甫谧中医医院、皇甫谧制药公司及皇甫谧故里旅游等重点项目，尽快申请国家文物局将皇甫谧相关遗址列入全国重点文物保护单位，将“皇甫谧针灸术”列入国家以至联合国非物质文化遗产保护项目、建立皇甫谧纪念馆，进一步扩大世界历史文化名人皇甫谧的国际影响力。
西王母文化在国内及海外的传播日益广泛，西王母文化既是我市宝贵的文化旅游资源，也是拉动我市经济快速发展重要因素，尤其是西王母文化对祖国统一，实现海峡两岸民间交流的重要桥梁作用日益凸显，对于祖国优秀文化的传承和实现两岸早日和平统一都有不可估量的作用。抓紧建设王母宫石窟、瑶池等重点项目的同时，加大西王母文化的宣传力度，在投资上能给予重点扶持，结合大云寺博物馆的开发建设，使西王母景区早日建成，成为推动我市经济繁荣发展的一大亮点。
3发展五大特色产品，提升文化城市品味。一是纸织画和烙画。平凉纸织画做工精细，有隔帘观月，雾里看花的美感，年销售收入100多万元。烙画则以烙铁为笔,高温为墨,其色彩自然天成，画面细腻,赋有极高的艺术表现力,是我市特色文化中具有代表性的工艺。二是草编。庄浪草编工艺品主要以我市富有的谷草、麦杆为原料，可编制出草篮、草帘、草席、草扇等产品，独具艺术魅力，市场前景好。按照“户户是工厂，人人是工人”的生产模式，实行集中技术培训，分散加工，统一销售，走集约化发展的路子。在深加工上做文章，在延伸产业链上下功夫。三是剪纸和挂毯。剪纸艺术技巧独特，深受广大群众欢迎。静宁挂毯做工精美、图案鲜活，现有从业人员70余人，年产值达100万元。四是木雕。庄浪木雕工艺精美，仿古制作市场前景较好，但规模较小，发展缓慢。五是高抬和皮影。庄浪高抬和皮影历史悠久，远近闻名。宁夏、青海等邻省每逢节庆、集会都来邀请当地艺人制做、演出助兴。可以成立高抬制作和皮影演出公司，通过宣传推介走出去，打开省内外市场。
4做强五大文化产业，为发展经济注入新的活力。一是做大做强文化旅游业。我市旅游业的发展要以生态为基础，文化为灵魂，使演艺业、文化特色产品进入旅游业，用文化精品包装旅游业，提高旅游业的层次。坚持在开发中保护，在保护中开发，努力提升旅游产业的文化品位。利用各种媒体，大力宣传四大文化品牌的基础上，每年在“五?一”、“十?一”黄金周开展两次旅游文化活动节，并鼓励全市干部职工、农民群众和各界人士积极参与文化旅游节的活动，凭身份证可在市内各旅游景区（景点）购买半价门票。二是积极支持现代传媒业发展。依托深厚的文化底蕴、文化传媒龙头企业的引领作用和巨大的消费群体，充分发挥市场的作用，积极支持、发展影视业、网络业和创意设计及广告产业，全方位提高信息传递速度，使之更好地为我们的生产生活提供服务、促进社会化、加强社会联系。三是大力发展彩印业、报刊业。我市的印刷业相对比较落后，特别是彩印也不能满足市场需求，由于受资金、设备、技术等因素的制约发展缓慢，通过鼓励、支持民间资本进入彩印市场，依靠先进的设备和科学管理，积极扶持、发展彩印龙头企业，解决市场需求。四是大力培育书画市场。培育书画市场不仅是文化生活的需要，也是一项“树人”需求。要进一步加强交流，聘请名家以书会友、开展学术交流、开办学术讲座，创造文化氛围，提高本地书画爱好者的艺术水平。重点支持纸织画和烙画的发展，主要是扩大生产规模，尽快走向外埠市场。五是发展民间民俗工艺品。我市高抬、皮影、木雕、草编、彩灯、面塑、剪纸等民间民俗工艺独具艺术魅力，市场前景好，值得培育。
5、加快文化体制改革步伐，理顺文化产业管理体制。按照中央深化文化体制改革的总体要求，进一步深化文化体制改革，国有文化事业单位要创新机制，增强活力。文化单位中的文化企业，要尽快从公益性文化事业中分离出来，转换机制，面向市场。一是建议成立由分管领导牵头，相关部门负责人任成员的文化产业工作领导小组，设立办公室，加强文化产业相关部门间的协作，为文化产业发展提供良好的外部环境。二是建议尽快解决艺术人才紧缺、知识陈旧老化的问题。研究出台文化专业人才引进政策，采取特邀、合作、接纳优秀毕业生等灵活多样的形式吸引各类文化专业人才，加强地方艺术创作和艺术人才培养工作，逐步壮大艺术人才队伍。三是进一步加大文化市场的拓宽力度。文化产业的壮大要靠市场运作。在平凉整体经济、文化事业还不够发达的地方，应该积极引导、支持，先发展起来，在发展中规范、完善，在协调、服务中引导和支持，在发展中不断加强监管。使文化市场健康运行，建立先进、有序、和谐的文化市场。
6、多方筹资，加大投入，促进文化产业快速发展。项目是文化产业发展的基本载体，文化事业基础设施建设是发展文化产业的切入点。文化产业和其他产业一样需要投入资金，要把文化产业项目列入经济建设项目范围内，积极争取，全力抓好。一是着力支持平凉图书馆、柳湖书画院、平凉大剧院、平凉八景恢复建设，积极扶持陇东民族民俗博览园、皇甫谧纪念馆等文化产业发展重点项目，通过扶持这些市场潜力大、文化内涵丰富，又具有我市地域特色的文化建设项目，加快文化产业发展步伐。二是抢抓国家加大文化产业投入力度的有利时机，积极争取项目，推动我市文化产业重点项目建设。三是要大力加强文化项目招商活动，利用优势项目，吸引外资和民间资本投入文化产业建设，并在税收等方面给予优惠政策，以解决我市文化产业发展资金不足的问题。
市民阅读情况调查报告篇四
8月5日县委召开第十二届县委第八次常委（扩大）会议，专题学习了省委九届五次全体（扩大）会议精神。按照会议精神，我认真学习了秦光荣书记《以习总书记系列重要讲话精神为指导奋力推动云南科学发展和谐发展跨越发展迈出新步伐》的报告、《抓活动转作风强动力促跨越》总结讲话和李纪恒省长《稳增长调结构促改革全面完成全年经济社会发展目标任务》重要讲话。结合自己工作实际，初略谈谈我县民族文化产业发展。
民族文化是一个民族在长期的历史发展过程中所创造并赖以生存的一切文明成果的总和，包括思想道德、价值观念、宗教信仰、语言文字、风俗习惯等。是一个民族的灵魂和社会的精神给养，是该民族区别于其他民族的个性特征，是一个民族存在的标志，具有极强的稳定性。秦光荣书记在《以习总书记系列重要讲话精神为指导奋力推动云南科学发展和谐发展跨越发展迈出新步伐》的报告中强调：“要继续推动民族文化强省建设，推进公共文化服务均等化，培育壮大文化产业，加快文化”走出去“步伐，打造一支文化**军，努力把民族文化强省建设推向一个新阶段”。**县是全国唯一的纳西族自治县，拥有丰富的民族文化，具备让世界广泛认可的文化资源。如何培育壮大我县民族文化产业，为建设建设世界文化名市和打造文化硅谷，推动民族文化强省作出我们应有的贡献。是值得我们深思的问题，以下是我对如何发展民族文化产业的几点思考：
一、解放思想，提高对文化产业的认识
首先，我们要冲破人们对“文化”固有的习惯认识。文化工作者应该认识到文化是精神的，又是物质的，是可以形成产业的。特别是在旅游业的带动下，**市包括我们**县的.情况来看，文化可以在前台唱戏，而且也可以唱大戏。所以，我们要解放思想，转变观念，提高认识，着力做好我县民族文化产业这篇文章，以文化促进**经济的发展，以发展促进文化的繁荣。
二、保护和开发并举，打造文化品牌
民族文化资源是一种无形的宝贵的财富，也是我们民族地区文化品牌的基础。我县有国家级文物保护单位**壁画、**石头城，省级文物保护单位**寺、指云寺、北岳庙、**江**渡口和14个市县级文物保护单位。这些列入保护单位和未列入保护单位的历史文化资源是我们的财富，是玉**化品牌的基础。因此，打造文化品牌，必须保护和开发并举。在今后的工作中，我们要遵循“抢救第一，保护为主，合理开发”的原则下，分期分批有重点地开发具有品牌价值的人文景观，使其在发展文化产业中发挥作用。在开发保护这些文化遗产的同时，巩固和提升纳西古乐等这些在国内外都具有影响力的品牌产品，进一步发挥名人名牌效应。
三、加强规划管理，加大政策扶持
民营企业是发展文化产业的一支生力军，政府应制定长期和短期规划，指导民营企业进入文化市场，（玉水寨景区就开发得很好，）为民营企业投资文化市场提供政策上扶持，给他们创造一个宽松的发展环境。此外，要充分调动全社会参与文化建设的积极性，在扶持鼓励各企业依法经营的同时，加大对文化市场的监管力度，净化文化市场，促使文化产业更加健康地发展。
四、培养人才，建设队伍
要通过大胆引进和加强培训等方式建设文化产业的人才队伍。针对我县实际，不但要重视专业人才的培养和任用，更要重视管理型人才和经营型人才的培养和使用。要把懂经营、善管理的人才放到文化产业开发和经营管理的合适位置，充分发挥他们的长处，为他们施展才华创造广阔的空间。
五、增加资金投入加大保护力度
国务院，省人民政府都出台了保护非物质文化遗产政策，我县非遗申报工作也在积极的开展。但目前存在的问题是，由于我们地处边远山区，整体经济收入较低，没有专项经费来开展此项工作。为了有效保护文化遗产，县里需出台一些政策，将非遗保护工作经费列入政府的财政预算，每年安排一定的专项资金，用于保护濒危非物质文化遗产。彻底改变以往的重申报，轻管理；重开发，轻保护的做法。真正使优秀的民族文化得到保护。
六、扩大文化产业链
逐步重点谋划一批关系全县和社会中长期发展的文化项目，加大项目实施力度，如继续抓好拉市吉余手绣**纳西刺绣项目，落实好**十八寨沟民俗旅游文化惠民示范村、**大新竹园村等文化惠民示范村建设工作。加强**县文化产业协会建设，充分发挥协会的职能作用。积极协助宋城集团做好“**千古情”和**集团文化娱乐一条街的打造，扩大我县文化产业链，提升民族文化产业的内涵和影响力。
市民阅读情况调查报告篇五
发展民族文化产业是云南少数民族地区实现经济与社会可持续发展的一个重要手段,是少数民族“知识经济”的产业化;但同时文化多样性的保护也必须同经济发展相协调.本文是作者在参加“滇西北保护与发展行动计划(文化模块)”实地调查的'基础上,通过一系列案例的分析总结,研究了滇西北文化产业发展的重要性、主要问题、发展重点、政策对策等.
作者：左停作者单位：中国农业大学农村发展学院,北京,100000刊名：学术探索pku英文刊名：academicexploration年，卷(期)：“”(1)分类号：g03关键词：滇西北民族文化产业发展实证研究