读后感既是对书的一种回应，也是对自己思想和观点的整理和呈现。以下是小编整理的一些有关作品的读后感，希望能够给大家带来新的思考和体验。
电影读后感范文（21篇）篇一
《一部电影的诞生》是由著名电影艺术家姜文先生编著的，主要记录讲述了电影《阳光灿烂的日子》从创意到实施再到最终登上荧幕的全过程。
《一部电影的诞生》以纪实的形式记录了电影的产生过程，通过这部著作使广大影迷和电影爱好者了解到了一部电影的产生过程，正如中央戏剧学院教授张仁里先生所说的一样“这本书展现了《阳光灿烂的`日子》整个拍摄过程的艰辛与辛劳，既洋溢着快乐，更充满了苦涩，艺术因素与非艺术因素交织在一起，造就了这部电影。”
著作的附录列举这电影《阳光灿烂的日子》的所有电影剧本和完整台本，这给了我们经验与成功的模式。我从心底真诚的感谢姜文老师毫不隐瞒的将电影的一切公开，给了我们初学者接触电影生产全过程的宝贵机会。剧组出书，尤其是出版一本畅销书的情况并不多见，姜文老师的成功告诉我们了一个这样的道理“只有将身心的全部力量都奉献给你觉得你应该付出的工作上你的工作就一定是出类拔萃的”。对电影工作者是这样，对我们大学生来说也是这样，对所有的人来说都是这样。
电影读后感范文（21篇）篇二
北洋水师在与日本联合舰队的第一次正面交锋中，狼狈逃窜，他的自尊和骄傲也伴随着致远号等4艘船舰永远葬身于黄海了。这对于这只在亚洲称雄的北洋水师而言无疑是致命的打击，犹如一位休憩的拳王无意中遭到了邻家小孩粗暴的攻击，从此一蹶不振了。
这打击更是耻辱的，它损害了拳王的颜面，使清政府在弥留之际，透彻的感觉到了最后一点点虚荣被践踏的钻心。拳王不甘啊，他想有朝一日再痛痛快快的回击，可他的身体的迅速年迈与更多野蛮孩子的围攻使他措手不及。
黄海之战就是这样一场战役啊，它让一代拳王在慌乱中苏醒，在悔恨里毙命……。
提起这场海战的失败，人们仍不禁唏嘘，这其中或多或少因为老拳王狂妄的“自信”埋下的祸根。
19世纪，随着船只航海技术的发展，无疑成了海洋的`时代。一个国家海战的胜利可直接决定对一片海域制海权的获得。可在中国的海军战略思想中，还缺少争夺制海权的理论指导。他们带着闭关自守年代的傲慢心态，以中央帝国自居，满足生存空间，不愿积极对外拓展。这使一个海陆大国，在领土的争夺乃至保护上都处于被动状态。
1884年，中法战争中，福建船政局遭军舰全歼，南洋海军损失2舰。清政府在激奋下从英德大力购买定远、镇远、致远等船只。1888年，以2艘铁甲舰，8艘巡洋舰为主力的北洋海军组建成军了。
此举可解燃眉之急，可一位拳王的自负，苟且安生，又将中国海军的强大之途延缓了。眼见着北洋海军业已成军，暂保和山，慈禧安逸的修起了颐和园和三海园圃，并为光绪帝举行大婚典礼。1891年，财政的拮据，让南北洋2年内暂停了枪炮、船只、机器的购买。
与此同时，日本这个蓄谋已久，挑战拳王的崛起少年，正在拳王麻痹的眼皮下，逐渐壮大海上军事实力，购买岩岛、松岛、桥立三艘海防舰及航速最快的巡洋舰吉野。并对中国做了极为完备的信息收集和作战计划。
虽说“名贼易守，暗贼难防”，可面对这支来势凶猛的联合舰队，老拳王在几个来回的较量中便已虚下阵来。对于这只摸透中国海军老底的舰队，我们实在是太忽视了。
与中国舰艇吨位大，装甲防护力强，舰炮口径大的特点相比，日本也具有舰炮射速快，军舰航速高的优势。他们根据船速差距大，将船编成第一舰队和本队，对中国单横队船只穿插，分割包抄。并且，各个船只酌情分成战术队，穿插分割。战场机动的作战方针在日本舰队即使被中国舰队切断的情况下也能从容作战。
相比下，中国古板的作战方式逊色很多，海战中的频频失误在自己的舰队中埋下了定时炸弹。中国海军规定，各船只始终舰艏对敌，随旗舰运动，单一死板的作战为敌人提供了可乘之机。
更有甚者，单纵队变阵的失败，使弱舰出现无保护状况。未解决的定远号击败后由谁指挥的棘手问题，时刻戳着北洋水师命运的脊梁骨。当济远号和广甲号逃跑后，更是给处境危难的北洋海军雪上加霜。
一代拳王貌似强壮身躯就这样在自己的悔恨中慢慢倒下了。
我一直在想，这位封建主义社会出身的老拳王，当他面对新兴资本主义社会的挑战时，失败是否必然的。答案可能是是，或许是不是。但能肯定的是，倘若拳王把目光放的长远一些，报国图强的雄心壮志善存一些，至少他的隐去能带上一些王者的尊严和荣耀。
而作为一位强者，想屹立与亚洲乃至世界不动摇，光是比别人强一点点是远远不够的，必须强上一大截。因为仍是那句话“名贼易守，暗贼难防”，与你旗鼓相当的敌人，随时可以用机遇和计谋打败你。只有强上一大截，才能有能力打击他们的胜你之势，才能磨灭他们的战你之心。
电影读后感范文（21篇）篇三
真向牧羊犬大妈学习牧羊本领，不仅成为了一名出色的“牧羊小猪”，还获得了牧羊大赛的优胜。小猪宝贝不仅保住了自己的性命，也成功俘虏了所有人的心。虽然故事情节相当简单，但是片中可爱的小猪宝贝着实招人喜爱，它不畏困难、迎面挑战的勇气也着实让人为之感动。这只善良、执着、可爱的小猪，将会给孩子们带来无限的乐趣。
10、电影《怪物史莱克》。
梦工厂的票房佳作《怪物史莱克》是一部励志动画片的颠覆之作。简单的讲，《怪物史莱克》基本上是个英雄救美的故事，但是作为英雄角色的史莱克是个丑陋的怪物，同时，作为美人角色的公主却也是其貌不扬，就在大家在片尾期待着他们变漂亮的时候，一切居然就这么结束了。想必走出电影院的孩子们，记住的不只是个有趣的故事、出乎意料的结局而已，其实，不完美也能造就幸福。相貌丑陋或美丽，真的不是人生的决定性因素，只要有一颗善良的心，美好和幸福就会自然产生。
11、电影《超人总动员》。
pixar出品的动画片总是立意新颖，惹人喜爱，像是《超人总动员》就是一部超级好看的影片。本片最特别的立意在于教导孩子们：平凡人也能做大事，同理，超人也有自己逃不过的烦恼。人们脑海中超人的形象总是无所不能、所向披靡，可是事实上，超人的生活也是烦恼重重。人过中年的超人要面对老板的训斥，要承担一家五口的生活，平时想要帮助人们，却受到重重阻碍，即使到了世界需要自己来拯救的时候，他也有着无穷的烦恼——日渐发福的超人已然穿不进曾经的超人衣服啦!不过，凡是总有办法。在家人的协助下，正义终于战胜了邪恶，更让人感动的，爱赋予超人孩子们无穷的超能力，而正是由爱而生的超能力最终保护了超人一家人。这世界我们不能做的事情有很多，但是只要还有爱，就有希望，生活就会有奇迹。
12、电影《钢铁巨人》。
虽然《钢铁巨人》是的励志电影，但是现在看来依然会感动地让人泪流满面。每每看到这部电影，我们总能被钢铁巨人和小男孩的友谊深深打动，感受到外表冰冷的铁皮巨人那颗赤诚的心。这部影片会让孩子们了解到美好不可多得，更加珍惜友谊，珍惜青春。
13、电影《星球大战》。
20世纪中后期美国电影历史上最为成功的电影系列——《星球大战》给无数观众留下难以磨灭的记忆。制作时间前后长达数十年的《星球大战》系列，成功地虏获每一代人的心，时至今日，它仍然是电影院里常青不老的热门电影。相信现在的孩子们，也能从中找到吸引自己的闪光点。
14、电影《指环王》三部曲。
《指环王》三部曲宛如一部史诗，讲述着友谊、信念、勇气、责任、信任和爱。虽然对于孩子们来说，《指环王》的有些内容也许过于暴力，但是总体来讲，《指环王》仍然是一部值得孩子们一看的好电影。影片恢弘的叙事让人迷恋，看过一部就会欲罢不能，追看全集。同时，影片总在潜移默化中把深刻的人生哲理传递给观众。主人公弗罗多的痛苦成长，白袍法师甘道夫的谆谆教导，阿拉贡的英勇善战，护戒使者的深厚友谊，都是教授孩子们做人道理的绝好素材。
烦恼永远不要到来，可是事情既然发生的，责任落在我们肩上，我们想到的第一点应该是如何解决问题，我们要学会勇敢承担责任。”对于孩子们来说，这样形象生动的感悟将会影响他们的一生，深刻影响他们对人对事的态度。
15、电影《公主新娘》。
《公主新娘》以精良的制作、抢眼的表演打动人心。励志影片故事情节很经典，依旧是英雄救美、皆大欢喜，非常适合在节日观看，给自己的心情放个假。同时值得一提的是这部奇幻电影的配乐，影片的音乐带有童话梦幻色彩，管弦乐轻灵优美，古典吉他轻奏淡雅，散发着中世纪的人文气息。假期里不如也和孩子一起重温一下经典的美好励志故事吧!
16、电影《哈利.波特与阿兹卡班的囚徒》。
《哈利.波特与阿兹卡班的囚徒》是《哈利.波特》系列电影中最为温情的一部，因为在这一部里，魔法世界以贴近人间的温情姿态出现。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到亲人的爱，纵然他和小天狼星相处的时间那么短暂，但正是那短暂的亲情赋予哈利超乎想象的魔力，让他的魔法瞬时间变得不可思议地强大。正是因为爱，奇迹发生了。《哈利.波特与阿兹卡班的囚徒》第一次正面描写魔法世界的温情一面，原来在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，还是有世间亲情的。同时，在这一部里，每个人物形象都很真实生动，不管是慈祥和蔼的邓布利多，还是平易近人的卢平教授，每个人的表演都很贴近实际，让人倍感亲切。
17、电影《狮子王》。
《狮子王》可谓迪士尼动画的巅峰之作，上映时票房火爆，当年包揽奥斯卡多项大奖，即使是现在依然受到人们的喜爱。《狮子王》的成功首先归功于深刻的主题立意，这部影片在主题上可以说是动画版的《哈姆雷特》，新世纪版的《小鹿斑比》。它讲述了小狮子辛巴从困境中成长为有责任心有魄力的狮子王的心路历程，其间还穿插着真挚的友谊和感人的爱情。同时，《狮子王》还向观众传达着乐观向上的人生态度，不管生活多么艰难，只要心中有希望，一切就都还有机会。从这个角度来讲，《狮子王》不仅仅是一部电影而已，它打动每一个人的心，融入我们的生活，成为我们记忆的一部分，在我们最困难最绝望的时候，总会有那样一个熟悉的旋律回荡在耳畔——让我们无忧无虑。
18、电影《小鬼当家》。
禁不住流出眼泪。对于孩子们来说，《小鬼当家》也许能为他们带来一些思考的空间，让他们重新审视一下自己的生活。
电影读后感范文（21篇）篇四
对于《傲慢与偏见》，我只能确定我看过电影，又大概记得自己之前是读过书的，但不管哪一种，都没有什么具体印象，惭愧。这次是真的读完了，记下一些想法，也告诉后来的自己。
主要讲了一对年经人，因彼此的傲慢和偏见，互相不顺眼;后经过一系列的事情，瓦解了傲慢，也纠正了偏见，产生了深深的尊敬和爱意，并最终走到一起。关于伊丽莎白的偏见和达西的傲慢，以及他们两人思想的碰撞，爱的火花，我不打算说太多，因为主人公在作品中是有得到最多的环境、心理描写的特权的。但有一点，发现其中一些情节和戏剧矛盾，在其他很多后来的作品中有重现，但经典到底是经典，它会有一种沉甸甸的质感，不管被后世如何模仿借鉴，却厚重如初，总不失色。
关于班纳特夫妇的一些想法，却让我深深的感觉到：同样的事物，人们随着年龄和阅历的增长，会有不同的认识和感悟。全书看来，班纳特先生是女主伊丽莎白的知己，是一个有智慧、有涵养、知荣辱、懂进退的绅士;而班纳特夫人，聒噪、愚蠢、无知、无礼。伊丽莎白说，自己是绅士的女儿，可见她以父亲为傲;同时，她也不止一次的抱怨母亲让她们丢尽了面子。
这样的描写，开始不觉得有什么，但越往后，越让我觉得难受。班纳特先生是一个绅士，但他并不是一个好父亲，他没能无私的爱他的每个孩子，而且我敢说，他在女孩儿们的成长中是缺席的。当丽迪雅要去布利屯的时候，伊丽莎白劝说父亲阻止丽迪雅，认为她去了会更加放肆，会失去所有的德行，让全家人蒙羞;但父亲毫无作为，说问题没有那么严重，说自己无能为力。
当丽迪雅真的出事后，如果不是关乎他自己的颜面，如果不是他人的推动，我甚至相信，他会像科林斯信中建议的那样，放弃丽迪雅，不认这个女儿。班纳特先生的修养，是自私任性的，班纳特夫人的悲剧之一是有一个这样的丈夫。反观班纳特夫人，她着实让人难以喜欢起来，但她仍然是一个伟大的母亲。她愚蠢短见，但对女儿们，却是用尽了所有的见识和能量去爱，她在她浅薄的世界里，殷切得希望每个孩子都可以得到她观念里的幸福生活，她真诚的盼着她们好。她尽她最大的努力，去做一个好母亲，这一点，她强过班纳特先生千万倍的!
如果能进一步思考，我们或许还会发觉，班纳特夫人的荒诞无知其实离我们那么近，她持有的是我们很多人正默默践行着的观念，只是我们都不曾也不愿直面我们的真实想法。当这些观念戏剧性的呈现到我们面前，我们甚至不认识它并为它的荒诞而哈哈大笑，再没有比这更讽刺的了!有时间的再去看一下电影版，重温那份感动。
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电影读后感范文（21篇）篇五
如此迅速发展的时代，我们渐渐发现英语这门语言的重要性，它不断渗透到我们生活周围，因此此次活动在于培养同学们的思维能力和提高各位的英文听力水平，让各位在娱乐中感受到英语的魅力，反复体会影片中的英语知识，同时我们选的影片具有教育性与启迪性，能够调动大家学习英语的激情。
二、活动目的为提高各位的英语学习兴趣，加强英语基本能力的提高，加强各位之间的交流，增强对英语词汇的记忆，丰富校园文化活动，开辟学习英语的新途径，同时营造健康向上积极进取的校园学习氛围。
三、
活动负责人。
英语协会全体成员。
四、活动时间、地点。
五、活动流程。
1、选出健康向上的《肖申克的救赎》影片,并经过院领导审查影片内容。
2、申请多媒体教室(后勤部)。
3、协会内部宣传部张贴海报宣传。
4、教室布置（组织部）。
5、影片大体介绍(宣传部部长)。
6、放映电影。
7、结束放映。
8、自由交谈，展开讨论。
9、会长。
总结。
10、全体协会成员打扫教室卫生。
六、活动经费预算。
海报发放四十元。
七、活动注意事项。
1、不许乱扔垃圾。
2、不许大声喧哗及影响正常工作。
策划人：英语协会办公室2011年10月16日。
电影读后感范文（21篇）篇六
假期看了由查尔斯原创，理查德改写的《雾都孤儿》。感觉受益匪浅，同时也感受到了西方的一些文化气息。在这里，我将自己的体会与大家分享一下。
雾都孤儿》这部书大致分为14个部分，它向我们描述了奥利弗坎坷的人生。从小，奥利夫就受到命运的摧残。刚出生便与自己的生母阴阳相隔，而众人又不知道奥利夫的父亲是谁。幸好有一家专门收养孤儿的机构将奥利弗收养，但这并不意味着奥利弗就会生活得很幸福。相反，奥利弗所在的这家济贫院也是一个靠出卖孤儿劳动力来牟取暴利的机构。由于孩子们都还太小，因此没有人会对他们所受到的不公正待遇进行反抗。终于有一天，奥利弗长到9岁了。他开始意识到自己每天都受到那些济贫院管事们的压榨，虽然只是在潜意识中，但是他有一天却在吃过正常饭之后向打饭者又要一碗粥。虽说这个要求并不过分，而且孩子们正在长身体，多吃一些也符合生理上的需要。但是执事们却被奥利弗的这一行为吓坏了。他们意识到这是孩子们反抗的开始，他们要将这些萌芽遏制住。为此，他们要将奥利弗驱逐出济贫院，条件是谁将奥利弗带走，谁就会得到奖赏。
从此，奥利弗的生命开始了第一次的转折。棺材铺的老板班布尔先生将奥利弗领回去做童工。老板对奥利弗很好，因为奥利弗很聪明，可以说是一点就通，为此老板更加器重他。有什么活都带着奥利弗一同前往，这引起了老板身边人的记恨，原本已过上暂时安逸生活的奥利弗又受到老板娘以及两个雇佣工人的压迫。可以说，哪里有压迫，哪里就有反抗。奥利弗再一次反抗起来，与老板娘等三人进行了“殊死搏斗”。终于，奥利弗逃脱了饱受压迫的乡村。转而开启了他的第二个人生转折点，他的“梦中天堂”——伦敦。
伦敦是一个令人神往的大都市，多少人梦寐以求来到伦敦大展宏图。奥利弗却误打误撞的来到了这个人间天堂，在这里他遇到了他的恩人，拯救了他的生命。起先，奥利弗遇到了比他大几岁的神偷，神偷见他孤苦伶仃便将他领到了老偷费金那里。费金是一个神秘的人物，他见到奥利弗，仿佛认识他似的给奥利弗好吃好喝，还对奥利弗很好。但随着故事的一步步发展，我们看到费金要求奥利弗与其他两个孩子一起去偷他人的贵重物品时，奥利弗却怀着一颗善良的心，不忍下手。最后误打误撞的与被偷者布朗洛先生待在了一起。布朗洛先生发现奥利弗与他认识的一位女士长得十分相像，但却随即打消了奥利弗可能是那位女士孩子的念头，因为奥利夫的身份地位与那位女士极不相符。所以在神偷们将奥利弗带回费金住处后，布朗洛先生并没有追查奥利夫的下落。但是，奥利弗却被其他人深记在了心里。正在奥利弗受到坏人们的追杀与迫害之时，梅丽太太等人及时赶到将奥利弗“解救”出来。
最后真相终于大白，原来奥利弗在事实上属于一个私生子。他同父异母的哥哥蒙克斯因为想独得父亲遗留下来的财产而雇人杀害奥利夫。但是他万万想不到他父亲的朋友布朗洛先生早就发现了他的阴谋而使他没有得逞。故事以大团圆的方式收场。虐待奥利弗的班布尔夫妇失去了，进了济贫院得到应有的惩罚。费金的盗窃团伙也各自逃到海外隐姓埋名。布朗洛先生收养了他好朋友的儿子——奥利弗。最后，奥利弗与布朗洛先生过上了幸福的生活。
电影读后感范文（21篇）篇七
如此迅速发展的时代，我们渐渐发现英语这门语言的重要性，它不断渗透到我们生活周围，因此此次活动在于培养同学们的思维能力和提高各位的英文听力水平，让各位在娱乐中感受到英语的魅力，反复体会影片中的英语知识，同时我们选的影片具有教育性与启迪性，能够调动大家学习英语的激情。
二、活动目的为提高各位的英语学习兴趣，加强英语基本能力的提高，加强各位之间的交流，增强对英语词汇的记忆，丰富校园文化活动，开辟学习英语的新途径，同时营造健康向上积极进取的校园学习氛围。
三、活动负责人英语协会全体成员。
四、活动时间、地点。
五、活动流程。
1、选出健康向上的《肖申克的救赎》影片,并经过院领导审查影片内容。
2、申请多媒体教室(后勤部)。
3、协会内部宣传部张贴海报宣传。
4、教室布置（组织部）。
5、影片大体介绍(宣传部部长)。
6、放映电影。
7、结束放映。
8、自由交谈，展开讨论。
9、会长总结。
10、全体协会成员打扫教室卫生。
六、活动经费预算。
海报经费（由宣传部设计）。20。
七、活动注意事项。
1、不许乱扔垃圾。
2、不许大声喧哗及影响正常工作。
策划人：英语协会办公室2011年10月16日。
电影读后感范文（21篇）篇八
适合青少年：亲子沟通障碍，对父母缺乏理解的群体，最好能够父母亲和孩子一起看。
基本剧情：孩子踏入青春叛逆期，父母们通常会投诉孩子很坏不听话，很难与孩子沟通，其实孩子真的坏吗?真的完全无法和孩子沟通吗?每个孩子都会经历叛逆期，如果这个时候，家长和老师们没给予适当的教导，反而一味地谴责他们，认定他们是朽木不可雕，或许，社会真的会多一个败类。别因为大人的无知，而害了孩子。其实，只要大人们和孩子有健康的沟通方式，多赏识他们，包容他们，给予他们肯定，降下身份做他们的朋友，将不难发现，其实孩子并不那么坏。
家长引导：回避缺点、发挥亮点，互相感恩、互相体谅，好孩子是赏识出来的，关键在于日后家长的改变!
《一球成名》。
适合青少年：缺乏自信、好运动的青少年。
家长引导：成功的人士一定具备一个目标，并且具备强有力的目标规划方法。目标是指引人成功的航标!坚定目标、拥有自信、永不放弃，成功的必备条件。
《少年特工》。
适合青少年：对军事感兴趣的青少年。
基本剧情：一群12到18岁的青少年在济南少年军校学习，后参加了大规模演习，他们克服困难、积极探索，最终出色的完成了其侦察任务。每集结束后的片尾曲也比较感人。是一部在青少年心中可以与《士兵突击》相媲美的片子。
家长引导：天下大事做于易、成于细。
《集结号》。
适合青少年：待于责任感培养、团队意识培养的青少年。
基本剧情：不用多说了吧。基本打开电视就能看到。
家长引导：个人的成功与否不是衡量人一生的唯一标准。人生贵在实现自我价值!
《当幸福来敲门》。
克里斯·加纳(威尔·史密斯)是一个聪明的推销员，他勤奋肯干努力，却总没办法让家里过上好日子。妻子琳达终究因为不能忍受养家糊口的压力，离开了克里斯，只留下他和5岁的儿子克里斯托夫相依为命。事业失败穷途潦倒，还成为了单亲爸爸，克里斯的银行帐户里甚至只剩下了21块钱，因为没钱付房租，他和儿子不得不被撵出了公寓。
克里斯好不容易得到了在一家声名显赫的股票投资公司实习的机会，然而实习期间没有薪水，90%的人都没又最终成功。但克里斯明白，这是他最后的机会，是通往幸福生活的唯一路途。没有收入、无处容身，克里斯唯一拥有的，就是懂事的儿子无条件的的信任和爱。
他们夜晚无家可归，就睡在收容所、地铁站、公共浴室，一切可以暂且栖身的空地;白天没钱吃饭，就排队领救济，吃着勉强裹腹的食物。生活的穷困让人沮丧无比，但为了儿子的未来，为了自己的信仰，克里斯咬紧牙关，始终坚信：只要今天够努力，幸福明天就会来临!皇天不负苦心人，克里斯最终成为一名成功的投资专家。
《肖申克的救赎》。
肖申克，一座监狱的名字，无数的犯人关押在这里，在台湾版里这所监狱被翻译成鲨堡，何谓鲨堡?想来也不难理解，鲨鱼的凶猛是众所周知的，这座监狱也如其名，是一座黑狱，一座吃人的监狱。
一个貌似大姑娘的普通的银行家安迪，被冤枉杀害了自己的妻子以及妻子的情夫，在蹲监狱的时间里，他为监狱图书馆集资，帮助罪犯求学，并且，帮典狱长洗黑钱。然后，在一个风雨交加的夜晚他逃了出去，而他的工具是：一张诺大的海报以及一把仅仅被认为是可以雕琢小石子的小锤子。
《勇敢的心》。
威廉·华莱士于1272年生于艾尔德斯莱，父亲是苏格兰贵族詹姆斯·斯特沃特的佃农，叔叔是教区的神父。
华莱士的父亲组织了一个秘密抵抗组织，他带领手下人奋勇征战，打击英格兰侵略者。可是没过多久，父亲就被英国人处死了，华莱士也被叔叔带走了，告别了这个令人悲伤和恐怖的家乡。从此，华莱士被叔叔抚养成人，叔叔不但教给他很多知识，还教他学习武术。
时光荏苒，已经长大成人的华莱士学成回到故乡，在那里，他重遇到了美丽的邻家女孩梅伦，两人一见钟情，在雨天的高原上，他们俩骑在一匹马上漫步，秘密结婚。就在这一对甜蜜的恋人沉浸在婚姻的幸福中时，梅伦却被英军野蛮抢走并遭杀害。华莱士痛彻心扉，决心向英国殖民者报仇。在他的带领下，广大村民揭竿而起，屡战屡胜。
狡猾的苏格兰贵族罗伯做梦都想成为苏格兰领主，在其父布斯的怂恿下，他假意与华莱士联盟。勇猛的华莱士很快就击退了前来挑衅的英军，由于巨大的贡献，他被封为爵士，并被任命为护国公。但不久，他却失望地发现这些苏格兰贵族要的只是个人利益，丝毫不关心人民和国家前途。
《送信到哥本哈根》。
《黑暗中的舞者》。
故事发生在上世纪60年代的美国小镇，塞尔玛是一个捷克移民、在一家乡村工厂工作，同时是单身母亲。她的精神支柱是对音乐的热爱，特别想参演当地正在排练的《音乐之声》。但她有一个令人心痛的秘密：她的视力正慢慢衰退，而且她发现儿子因遗传的原因而有同样的疾病。如果她不能挣到足够的钱支付给儿子动手术的费用，那么儿子也难逃瞎眼的命运。但是，一个绝望的警察邻居偷窃了她积攒的为儿子治病的积蓄，情急之下，她杀了警察，她的命运走向了复杂而悲惨的结局。
《黑暗中的舞者》拉尔斯·冯·特里厄的歌舞经典作品，一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。
电影读后感范文（21篇）篇九
八一，军人的节日。晚上单位组织看电影。许久不曾集合着去看电影了。单位的官兵都带上自己的制式小方凳，在礼堂里整齐地排列坐下。单位里没有放映机，就采用电脑播放影碟，再用投影仪投射到礼堂主席台正后方白色的墙壁上。正在放的电影名字为《湘西剿匪记》。老片子加上老房子改造的礼堂的环境，再通过礼堂四个角的音响，倒真有些许多年前影院的感觉。 片子很经典，许久以前也曾看过，但现在看起来还一样让人热血沸腾。记得小的时候，看电影的机会不多，仅有的机会，也是到处赶场去看的。那时乡村里一年中有个几回，在各个大队会有放映队放电影。
赶上这种日子，对于那时还是孩子的我来说，不啻于过年过节。有时即使是十里八里的路，也会约上同庄子的同龄人一同去看。如果看电影的.地方离家不算太远，还会扛上条高脚凳，那一般都是带到学校上课时坐的。当然太远的话，就不想找那种累了。每当大队里接到要放电影的通知，事先还得派两个身强力壮的劳力，先到公社里把电影机挑到放映场，再在放映场埋上两根三米高左右的木柱子，用来挂荧幕。天快要黑下来的时候，放映场上就会挤满了人，时不时地有几个卖瓜子糖果的小贩坐在挂着马灯的临时小摊上也会吆喝几嗓子。
最初的时候放电影没有电，也没有后来的汽油发电机，用的像个脚踏车似的人力发电机，每当放映时，一般都会找两三个身体健壮的小伙子轮流骑在上面用脚踩来发电。电影开始了，围着荧幕的观众似是很自觉地成弧形散开，最前排的，多是席地而坐，且以孩子居多；随后有坐小凳的、半高凳的、高凳的；还有些就站着、甚至掂着脚在看；最后面还有些甚至是站在凳子上观看的。
伴随着电影的剧情，时不是地在观众堆里发出各种各样的“唏嘘”声。观众堆里可以看到时明时暗的烟头的红点点，恰如夏天稻田里的萤火虫。偶尔电影机投射的光柱下面也会升起烟雾来，在光线照射下，幻化出各种各样奇形怪状的图案。换片子的时候倒也有趣，电影场瞬间暗了下了，而人们的喝彩声倒升了起来，直到片子又继续了，场面才稍稍能恢复些平静。电影场上最活跃的还是那些孩子，对于那些他们并不太感兴趣的电影，他们就喜欢在人群里钻来钻去，围着小贩的小摊问这问那。有时也会淘气地跑到放映机往荧幕投射的光柱上伸出手做些怪模怪样的手势，去看留在荧幕上的怪影，然后听到大人的喝声，一呼儿钻进人堆里。记得第一次看打仗片子的时候，孩子们看的可起劲了，等电影落幕时，甚至还有几个孩子跑到荧幕下去找弹壳，现在想来倒真是好笑。
电影快结束时，整个放映场便会响起父母们呼儿唤女的声音，直至留连往返似地离去......现在想看电影什么的，一来在电视上找些自己喜欢的看，或者干脆方便时买些影碟在dvd机或是电脑上慢慢欣赏。但说实话，在这种看电影的时候，还倒真的很是怀念以前露天放映场上的氛围。
看完这篇文章,我心中感到人类进步的飞快,还有文中"电影场上最活跃的还是那些孩子，对于那些他们并不太感兴趣的电影，他们就喜欢在人群里钻来钻去，围着小贩的小摊问这问那。有时也会淘气地跑到放映机往荧幕投射的光柱上伸出手做些怪模怪样的手势，去看留在荧幕上的怪影，然后听到大人的喝声，一呼儿钻进人堆里。记得第一次看打仗片子的时候，孩子们看的可起劲了，等电影落幕时，甚至还有几个孩子跑到荧幕下去找弹壳，现在想来倒真是好笑。电影快结束时，整个放映场便会响起父母们呼儿唤女的声音，直至留连往返似地离去。"我觉得小作者是一个会观察的孩子，把一个个生动的场面描写的栩栩如生，惟妙惟肖。还通过 不同的描写还反映出了人类科技的进步。非常值得我们去。
电影读后感范文（21篇）篇十
“活着就是一切”。这是我看完电影《活着》后所想说的第一句话。虽然对于作家余华的小说至今还未拜读，但是仅就看完电影我就深深的被故事的内涵所折服，由此而想小说肯定所包含的东西要远远大于电影，有机会一定要好好读一下小说，再次品味一下作家对于故事的叙述。
现在我只能说一说我看完电影之后的一些想法，或者说是一种感悟吧。
电影《活着》主要是围绕福贵的一生展开的，可以说福贵的一生包含了人生的大部分不幸，有的人或许会说这样的一生在正常的人类生活中是很少发生的，但是我们需要知道的是这正是艺术所需要的一种效果，不管是小说还是电影，它都是将故事所需要的矛盾集中在一点上尽情的表现它所需要的题。只要是这个世界上可能发生的事它都可以运用，只要恰到好处，符合故事情节的需要就可以了。当然，《活着》正是恰到好处的将人生的不幸集中在了福贵的一生之中。
一个地主阔少在开始拥有人生的财富是没有好好的运用或是创造一翻，而是将其应用于赌博之中，直至将其所有输的一干二净的时候，他才慢慢的懂的了活着的些许意义。用唯物主义的观点说，就是实践给予了我们认识的一切，正是这大起大落的开端给了福贵认识的基础。
回家之后，富贵的母亲已死，女儿凤霞也成了哑巴，虽然这不是怎么好的情形，可是经历了许多事之后富贵已经满足了。之后富贵有开始了他那清贫但却快乐的生活。然而生活并不会让他就这样快乐下去，因为编导所要讲的不是这样一个简单的故事。
二十世纪五十年代，在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，福贵一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着，你欠我们家一条命”时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着!”。在那样一中社会背景下，活着是多么艰难的意见事啊，可是无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人还是那么无声无息地继续活着。
初看完电影总觉的导演似乎过多的涉及那个时代的大背景，可是后来细细想来对于一部具有深刻主题的电影我们不能用静止的思维去思考，活着的意义是跨时代的，他是不以任何的年代为局限的，我想这才是导演所要告诉我们的。
电影在继续，福贵的不幸也在继续着，可怜的凤霞——富贵的女儿，生命就葬送在几个卫校护士革命小将的幼稚的手里。遭批斗的、三天没有吃到饭的“反动学术权威”王教授因七个馒头加水变成四十九个的典故晕在一边，说不清什么感觉，你可以后来拿这夸张细节作笑话，看时，却无论如何笑不出来。家珍报着了无声息的凤霞哭喊“我只有这一个女儿”的时候，还是无法忍住自己的眼泪。想想自己是否有些滥情，却觉得，这些眼泪是因为你还有新鲜的触觉，你还没有完全被生活折磨得麻木愚钝。
听同学说在余华的小说中富贵的妻子，外孙甚至女婿最终也难逃死亡的厄运。这不免让我对导演的改编表示赞同，因为导演在给我们讲述活着的深层含义时，在我们对于富贵的不幸深表悲痛时，导演给了我们些许安慰。影片结尾，福贵对馒头说：“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”
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电影读后感范文（21篇）篇十一
爱与被爱。相互进行着才最幸福。影片是由英国女星萨曼莎·莫顿导演的处女作，是从一个被遗弃孩子的视角反映英国医疗监管体系存在的问题。不过，我看电影比较注重人物的刻画，眼神动作，感受主人公的感受，而背后反映的现实问题则是引起公众关注的部分。影片开头的那串平静又绝望的独白，从上往下一步步逼近躺在楼梯旁的莫里的镜头，仿佛该死的生活压向眼前这个艰难挣扎的弱小女孩。莫里独自向上帝虔诚地祈求，又同学校里老师带领所有学生进行饭前祷告形成鲜明的对比，任何期盼都显得苍白无力。接下来每一个关于光的镜头都仿佛是濒死者对空气的渴求。楼道中圣母玛利亚像背后照进来的光，儿童之家房间窗外投向裹着被子的莫里身上的光，以及公交车窗外洒在莫里漠然脸上的光，像是要让观众及其痛苦地去感受那若有若无的希望，依旧绝望。迈克迪肯在每日电讯上这样评价《不被爱的人》：引人入胜、让人感受到贯穿始终的力量，另一方面又令人反胃、惨不忍睹。
青年女教师索拉拉不但调离报告被教导主任吴奇平“强行拒绝”，还被安排在初一·三班这个“钉子班”作班主任。她的男朋友靳阳光得知这个消息后埋怨索拉拉太逞能。
初一·三班是个特殊的班，班里有很多电脑网络“高手”。其中尤以娇生惯养的宋欢欢、天姿卓越的耿小乐、常常和父亲发生争执的倔强的向大伟、内心叛逆但却始终被母亲“领导”着的蓝洋最为突出。面对这一个个“钉子户”，同样身为“高手”的索拉拉和孩子们约在网上“一决高下”。耿小乐趁索拉拉应付全面进攻的时机悄悄进入索拉拉的电脑系统程序，修改了鼠标指令。这次“失败”让索拉拉见识到了孩子们的天才。
电影读后感范文（21篇）篇十二
瓦娃是一个7岁的傈僳族孩子，奶奶病在床上，妈妈要照顾一家老小和田里的农活。他和姐姐娜香两人没有别的玩伴，陪伴他们的只有一条叫明明的狗。他对于姐姐娜香每天能和小伙伴一起溜索过江读书好生羡慕。但因为常有人掉落湍急江中，或溜索受伤，所以妈妈坚决不让瓦娃过江，买盐打酱油的事情，也都由姐姐承担。妈妈要瓦娃等外出打工的爸爸回来带着才可以溜索。可是，在外打工的爸爸总也不回。
终于，没能抵抗住来自对岸的诱惑，瓦娃独自偷偷溜索过江了，看到了心仪已久的学校。后来他又几次过江趴在墙外看其他小伙伴念书，玩游戏。没想到，聂老师给娜香送来一双红雨鞋时，瓦娃溜索过江的秘密无意中被妈妈知道了。妈妈大发脾气，瓦娃只好答应妈妈和姐姐：姐姐把雨鞋给他，他就不再偷着溜索。第二天一早，懂事的瓦娃又把这双漂亮雨鞋还给了姐姐。
聂老师在商店里碰到娜香，她给瓦娃买鞋了一双新鞋。娜香十分高兴，赶着给弟弟送鞋，在过江时失手从溜索上坠落江中……从此，瓦娃对于溜索有了一种深深的恐惧，并再不敢上溜索一步。
电影读后感范文（21篇）篇十三
去过维也纳。维也纳人告诉你：在这座城市里呼吸，你呼吸的每一口空气里都跳跃着优美的音符。这是一座拥有莫扎特，贝多芬，舒伯特，施特劳斯，勃拉姆斯的城市，维也纳人有理由这样说或这样想。
去过罗马。罗马人告诉你：在这座城市里行走，你踢到的每一块石头都会讲述一个千年的故事。当然，你不会去踢罗马的石头，因为罗马的石头也是磕脚的。但面对满城千百年矗立着的雕塑和建筑，罗马人有理由这样说或这样想。
生活在上海。上海人能不能告诉你：在这座城市里逛街，你拐过的每一个街角都会碰撞到关于电影的传说。其实，作为中国电影的发祥地和重镇，上海人有理由这样说或这样想。
上海自开埠以来就是开放并敏感的城市。1895年电影刚在巴黎咖啡馆亮相，1896年它就在上海游乐场露面。中国第一部电影《定军山》1905年在北京诞生。但中国第一部故事片，第一部卡通片，第一家电影院，第一家制片公司和第一批电影导演和明星，却齐刷刷地崛起在上海。上海成为最初的中国电影之都。
上海成为中国电影之都并非偶然。电影在上海一露面，就不再是票友间的自娱自乐，而是一场盛大的娱乐商业与市民消费的联姻。电影本性是娱乐，娱乐主体是市民。上海具有成熟的商业基础与庞大的市民消费，加上电影业发展需要的汩汩流动的资金，需要的艺术性或工业性或商业性的人才，导致上海成为中国电影的繁荣和繁华之地。
在中国电影百年中，上海电影始终是汹涌的主流。虽有潮起有潮落。电影是上海都市的重要景观；更重要的是，电影是上海人生活的重要场景。上海人为上海电影贡献了中华人民共和国国歌而自豪；为贡献了数量最多和片种最全的电影而津津乐道，为拥有最多和最有影响力的明星而眉飞色舞。上海这座城市飞扬着电影的气息。
在纪念中国电影百年的此时此刻，《新民晚报》记者周铭撰写了呼吁编写上海电影游览地图，以彰显上海电影历史与现实的系列文章，引起上海社会各界的热烈呼应。上海电影集团作为上海电影的重要传承者，义不容辞予以更加直接的呼应。东方电影频道主持人晓露和她的团队，勤于思索，敏于行动，用了短短两个月的时间，用文字和影像两种版本完成了《海上电影地图》。
《海上电影地图》不追求电影史志般的宏阔与完整，而是选取了散点透视的叙述思维，力求勾勒上海电影基本轮廓与重要侧影。它以主持人的个人视点，自由流转于上海电影的显见场景中，并以第一人称的口吻，随心且随意地讲述关于上海电影的传说和故事。视点仿佛是自由甚至散漫的，讲述似乎是感性甚至是个性的，但是，在九个篇章的架构里，却渗透着讲述者的选择眼光，渗透着讲述者的理性点拨。所以，它既如蛛网般链结出上海电影发展的基本脉络，也点化出上海电影的成长基因和发展规律。大量历史照片的精心选择和资料性附录的添加，扩大了这本书的历史氛围和实用价值。
这是一本关于上海电影的导读和导游的感性简本。
电影读后感范文（21篇）篇十四
1.
随着中国上海成功申办了2010年世博会，政府提倡全市百万家庭从身边做起，从小事做起，做一个可爱的上海人.然而，我们上海人仍旧有一些比较难治的“坏毛脖，影响了城市的形象，也给外地和外国游客造成了不好的印象。
首当其冲的是在公共交通上抢座位与不让座的现象,尤其在非高峰时段，开来的列车十分空，站台上的乘客数量也比早晚高峰少了些许，但许多人就是有这个坏习惯，还没等车停稳就“躁动不安”起来，车门一开便像前世没坐过地铁一样往里冲。有时与下车的人会撞个满怀，有时会与一同抢座的人发生口角.先上后下，这是最最基本的礼仪了。或许你抢到一个座位，但你的个人形象早已在大庭广众之下支离破碎了。
事实上，还有很多我们没有做到讲礼仪的事。比如说，在西方世界，即使在家里也要经常说“谢谢”。父母为孩子整理房间，孩子为老人倒茶，这些我们国人看起来很小的事情，在外国人眼中则是很起码的礼仪。
世博会，自然会有许多外国的展馆，展示外国的先进技术。那么我们为什么不能先吸收一下外国的文明礼仪的经验，然后为我所用呢?如果我们百万家庭从今天开始学习起礼仪，那么到世博会那天，我们的上海一定会以一个更加出色的面貌展现在世界面前!
2.
今天下午,学校组织我们一到五年级去观看电影《安源儿童团》，这部电影让我感受很深，有一种顿然醒悟的感觉，使我有一些后悔，后悔自己的所作所为。
这是描写少年儿童团是如何产生的一部电影，主要介绍了几位不足14岁的小矿工，但他们并不只是普通的小矿工，他们还是第一批加入少年儿童团的孩子。这些小矿工也参加工人阶级的反抗运动，他们为了填饱肚子而如此努力，与我们现在的人相比，真是有天壤之别。回想我们的.生活，真是生在福中不知福。
现在的小学生实在太娇生惯养，不太了解生活常识，为别人想的很少，总是依赖大人。胸前的红领巾固然特别的红，但我们未必能真正明白它的意义，他不仅是一个标志，更是一份责任啊!我们经常是无所谓的戴着它，可有可无的挂着，到了夏天，我们更是认为那是一个不小的负担。现在，我们明白了红领巾的意义所在，它是共产党人用鲜血染成的呀!我们要为红领巾的标志做一些有意义的事。我们要自强不息，要用一种积极向上的精神来佩带红领巾，因为它是我们奋发向上的象征!
我们的成长历程有了红领巾的陪伴，将更加精彩。愿我们的作为能无愧于肩上的红领巾!
3.
《天生一对》(the parent trap)(1998)
如果有一天，你发现这个世界上有另外一个你，而这背后又隐藏着另一个更大的秘密，你会怎么办呢?《天生一对》(the parent trap)就讲述了这么个看似离奇但却温情的故事。在影片中，林赛·罗翰(lindsay lohan)一人分饰两角——荷莉·帕克尔和安妮·詹姆斯，这两个性格迥异的女孩子却相貌惊人地相似。她们在夏令营相识相遇，却发现自己的生活原来充满了不可思议的惊喜，原来对方正是世界上的另一个自己!
这对双生姐妹花因为父母早年离异而素不相识，分居天涯两地：荷莉性格外向开朗，天性自由，和爸爸住在美国加州南部，经营葡萄园，酿造葡萄酒;安妮则温文尔雅，甜美可人，她和妈妈一起在伦敦过着上流社会的生活，妈妈设计婚纱，安妮也像公主一样文静端庄，说着一口流利的法语，对上流社交规矩了如指掌。不过生活真是充满奇迹，这两个分居天涯两地、本该不会见面的姐妹在夏令营相互捉弄，不打不相识，她们俩先是相互排斥，却最终发现对方是自己的孪生姐妹。但是发现这个天大的秘密后，这俩古怪精灵的女孩子又做出更加大胆的决定——她们要交换身份，让爸爸妈妈重归于好!其中的经历颇为曲折，但最终结局大团圆，温暖感人，相恋的父母终于最后走在一起，而这对可爱的双生姐妹花也不再分隔两地。
影片充满情趣，两个小姐妹交换身份闹出不少笑话，搞笑情节层出不穷，而片中也穿插着温情情绪，让观众在电影的时候感到温暖而又愉悦。这样的影片想必会是孩子们的最爱。
电影读后感范文（21篇）篇十五
我正在回复网友评时，突然左下角飞来个广告20xx年版本的电影《简爱》。我不由自主地点击一下，立即显示暴风影音屏幕上。我曾看过1996年版本《简爱》印象颇深。再看20xx年版本的电影《简爱》必须会有新的收获。那知，看了第一片后，才知长达四片，开始还想要不好继续看下去呢，主人公简爱没有原来哪个柔和，尤其是眉毛和嘴及牙齿让我看得不舒服。但想得有个完整印象务必看完。
当看第二片简爱向男主人罗切斯特先生请假看她的舅母的场面时，已深深地打动着我：舅母一向将她视为眼中钉，对她十分冷酷苛刻，最后还将她送到洛伍德孤儿院。在孤儿院的生活并不比在舅母家过得好，能够说不相上下。不管是肉体上，还是精神上，同样饱受欺凌。尽管如此，简爱见到病床上瘦骨嶙峋舅母，还是为她端水耐心聆听她的死前跟她倾述为什么那样待她，正因舅舅爱她母亲，舅舅待简爱如亲生更让其妒忌。又让她看她叔叔给她的信件，说明她还有个爱着她的叔叔，可正因恨她当年告诉来找她的叔叔说她病死了……所有这些她都不计较，而且深静地宽容地在她脸上吻别。让我看到这坚强的外表下藏着一颗柔弱细腻的心，随着她的变化我也跟着沉浸其间。
简爱是孤儿，开始寄养在舅舅家，正因表哥打她，她还手，受到舅母惩罚——关紧闭，生活坎坷自不待说。之后在孤儿院的夜晚，窗外是寒风呼啸。简爱和海伦说着彼此间的悄悄话，最后沉默间，简爱问自己“为什么我没有父母”。用被子掩着口鼻，肩膀瑟缩着，能够想见，简爱内心的柔弱与苦涩。白天，她沉着倔强的'应对院长的体罚，但是到了夜里，她也还只是个需要父母的孩子。简爱的坚强、独立、沉着都是来自生活的苦痛，而身处现代社会的我们是多么的幸运。
孤儿院里的孩子只有一个人真心对待简爱。海伦，能够说是与简爱共患难的朋友。可惜的是，海伦患斑疹去世了。海伦被送回家的前一晚，与简爱“同床共枕”，诉说着对彼此的关爱，对完美生活的期望。“等天气转暖，荒原上的野花开了，我就回来，我们又能够在一齐谈心了”，“我会在那里的，必须不让你受冻，必须给你力量，我要给你一切，永远在一齐，就你跟我，在一齐……”。
这是多么简单的对话，多么朴实的愿望，多么纯洁的向往，只是这些在那个时候都无法成为现实。海伦最后还是走了，没有回去过。
之后，简爱被推荐去当了罗彻斯特先生家的家教。罗彻斯特先生告知简爱阿蒂尔是私生女的事，但简爱并不歧视阿蒂尔。从这一点能够看出，简爱尊重每一个生命，重视人的尊严，即使这个生命的出生并不光彩。
简爱和罗彻斯特相爱了。只是这份爱，爱得认真刻苦。罗彻斯特先生向简爱求婚时，简爱说了一段话，真正的说出了人的价值。“难道就正因我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子矮小、就没有灵魂，没有心肠了？……要是上帝赐予我一点姿色和充足的财富，我会使你同我此刻一样难分难舍，我不是根据习俗、常规，甚至也不是血肉之躯同你说话，而是我的灵魂同你的灵魂在对话，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下……”
看完，不知不觉的半天就过去了。
《简爱》是一部经典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一样，带有人物自传的性质。重温20xx年版本的大片电影《简爱》，再次体会着这部传世名著带给我的感动与思考。
《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著，据称有20多个版本。我看完了两个版本以后，感觉还是1996年这个版本最经典，可能与人的先入为主的理念相关。画面和故事情节设计的都很好。而20xx版本虽然画面高清晰，但资料与1996版本比多有点儿生硬感，其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。
简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对感情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放下对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬紧牙坚持着。就像简爱的作者一样，无论别人怎样看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。
看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，那身紧身裙摆很有特点，我想就应是英国君主时代的产物吧。时代发展到这天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受。让我们感谢夏洛蒂勃郞特为我们写出了这样的作品！
电影读后感范文（21篇）篇十六
《12月男孩》根据迈克尔·农南的同名小说改编，故事讲述在上世纪60年代一个偏僻的海滩胜地来了四个孤儿，这四个孤儿不光是来度假的，在这里他们要想办法吸引那些没有子嗣又有意收养小孩的家庭注意，找到新家。他们有心在他们之中领养一个……于是，四个男孩--迈普斯、斯帕克、米斯蒂和斯皮特展开了激烈的竞争，他们都想让自己成为最有希望的那一个，而一直以来被各种家庭拒绝所积累起来的所有痛苦，也终于在那一刻全部爆发，他们之间的友谊受到了前所未有的考验。再加上最年长的迈普斯爱上了一个来自于海滨城市的女孩露西，所有的矛盾都被推到了浪尖上……好在牢固的友谊最终还是打破了所有的冲突和敌对，四个男孩分别知道了友谊、家庭和爱背后的真正意义，他们之间的友情也上升到了一个全新的阶段。
2、电影《钢铁巨人》。
虽然《钢铁巨人》是的励志电影，但是现在看来依然会感动地让人泪流满面。每每看到这部电影，我们总能被钢铁巨人和小男孩的友谊深深打动，感受到外表冰冷的铁皮巨人那颗赤诚的心。这部影片会让孩子们了解到美好不可多得，更加珍惜友谊，珍惜青春。
3、电影《星球大战》。
20世纪中后期美国电影历史上最为成功的电影系列——《星球大战》给无数观众留下难以磨灭的记忆。制作时间前后长达数十年的《星球大战》系列，成功地虏获每一代人的心，时至今日，它仍然是电影院里常青不老的热门电影。相信现在的孩子们，也能从中找到吸引自己的闪光点。
4、电影《指环王》三部曲。
《指环王》三部曲宛如一部史诗，讲述着友谊、信念、勇气、责任、信任和爱。虽然对于孩子们来说，《指环王》的有些内容也许过于暴力，但是总体来讲，《指环王》仍然是一部值得孩子们一看的好电影。影片恢弘的叙事让人迷恋，看过一部就会欲罢不能，追看全集。同时，影片总在潜移默化中把深刻的人生哲理传递给观众。主人公弗罗多的痛苦成长，白袍法师甘道夫的谆谆教导，阿拉贡的英勇善战，护戒使者的深厚友谊，都是教授孩子们做人道理的绝好素材。
例如片中弗罗多在接受到摧毁魔戒的使命的时候就不停抱怨：“为什么这么大的麻烦要由我来解决来承担?”甘道夫则道出富有哲理的一番话：“有时候我们希望生活中的烦恼永远不要到来，可是事情既然发生的，责任落在我们肩上，我们想到的第一点应该是如何解决问题，我们要学会勇敢承担责任。”对于孩子们来说，这样形象生动的感悟将会影响他们的一生，深刻影响他们对人对事的态度。
5、电影《公主新娘》。
《公主新娘》以精良的制作、抢眼的表演打动人心。励志影片故事情节很经典，依旧是英雄救美、皆大欢喜，非常适合在节日观看，给自己的心情放个假。同时值得一提的是这部奇幻电影的配乐，影片的音乐带有童话梦幻色彩，管弦乐轻灵优美，古典吉他轻奏淡雅，散发着中世纪的人文气息。假期里不如也和孩子一起重温一下经典的美好励志故事吧!
6、电影《哈利.波特与阿兹卡班的囚徒》。
《哈利.波特与阿兹卡班的囚徒》是《哈利.波特》系列电影中最为温情的一部，因为在这一部里，魔法世界以贴近人间的温情姿态出现。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到亲人的爱，纵然他和小天狼星相处的时间那么短暂，但正是那短暂的亲情赋予哈利超乎想象的魔力，让他的魔法瞬时间变得不可思议地强大。正是因为爱，奇迹发生了。《哈利.波特与阿兹卡班的囚徒》第一次正面描写魔法世界的温情一面，原来在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，还是有世间亲情的。同时，在这一部里，每个人物形象都很真实生动，不管是慈祥和蔼的邓布利多，还是平易近人的卢平教授，每个人的表演都很贴近实际，让人倍感亲切。
7、电影《狮子王》。
《狮子王》可谓迪士尼动画的巅峰之作，上映时票房火爆，当年包揽奥斯卡多项大奖，即使是现在依然受到人们的喜爱。《狮子王》的成功首先归功于深刻的主题立意，这部影片在主题上可以说是动画版的《哈姆雷特》，新世纪版的《小鹿斑比》。它讲述了小狮子辛巴从困境中成长为有责任心有魄力的狮子王的心路历程，其间还穿插着真挚的友谊和感人的爱情。同时，《狮子王》还向观众传达着乐观向上的人生态度，不管生活多么艰难，只要心中有希望，一切就都还有机会。从这个角度来讲，《狮子王》不仅仅是一部电影而已，它打动每一个人的心，融入我们的生活，成为我们记忆的一部分，在我们最困难最绝望的时候，总会有那样一个熟悉的旋律回荡在耳畔——让我们无忧无虑。
8、电影《小鬼当家》。
《小鬼当家》是一部极其适合一家老小一同观看的电影，尤其是在无忧无虑的假期，这样温情而不乏喜剧元素的电影的确是生活的良好调味剂，是放松心情、营造温馨家庭气氛的好电影。影片情节紧凑，剧情高潮迭起，其中不乏出人意料的机智场景，着实耐人寻味，同时，《小鬼当家》所表现的出来的家人之间的爱真挚而感人，让人在欢笑的同时禁不住流出眼泪。对于孩子们来说，《小鬼当家》也许能为他们带来一些思考的空间，让他们重新审视一下自己的生活。
9、电影《杀死一只知更鸟》。
这是1962年的黑白电影，虽然对孩子们来说，黑白片远远没有彩色片来的有趣，但是《杀死一只知更鸟》作为一部伟大的励志电影作品，十分值得孩子们观看，特别是在孩子们还在养成自己人生观价值观的时候，正确的引导极为重要，而从这个角度来讲，《杀死一只知更鸟》浓郁的教育意义恰好是它最大的亮点。影片以一个孩子的视角讲述了发生在上个世纪60年代美国南方的一个小城镇里的故事，那时候白人和黑人之间还存在着严重的种族歧视。著名电影演员格里高利.派克在影片中扮演一位不顾个人安危，为黑人伸张正义的律师艾蒂科斯.芬奇，同时，作为一位伟大的父亲，芬奇言传身教，细致入微地教育孩子的点点滴滴都给人留下深刻的印象。
这部电影像是为每一位观看的人进行了一次心灵的洗礼，让我们对种族、阶级等基本社会概念有了更深刻的认识，让人们再一次思考种族平等、社会公平等问题，同时，耳边总是念念不忘芬奇的教诲——不要杀死为人类唱歌的知更鸟，因为它们善良，从不伤害人。
电影读后感范文（21篇）篇十七
在一个几乎完全被人遗忘却傲然挺立的密西西比三角洲的社区里，由于位处于一个防洪堤的外沿部分，所以形成了一个与世隔绝的孤立且封闭的环境，这里有一个名叫赫什帕皮(奎温简妮·沃利斯饰)的勇敢且无所畏惧的6岁小女孩，虽然她和爸爸温克(德怀特·亨利饰)一起生活，却基本上和孤儿的状态没什么两样，因为温克一直在有目的地锻炼女儿，希望她可以尽可能地独力去适应这个世界，这样万一有一天他无法再保护她的话，她也可以自己生存下去。
惟一支撑赫什帕皮的，就只有她那孩子气的稚嫩的乐观态度和过于非凡的想象力了，她相信大自然的世界已然达到一种极致的平衡，然而一场来势凶猛的暴风雨却彻底地摧毁了她赖以生存的一切……赫什帕皮只能想尽一切办法去修复能够让这个世界重新趋于稳定的构架，因为她必须得想办法挽救她卧病在床的父亲以及正在下沉的房子，这个身材娇小的小姑娘，不得不学会如何在接连不断地大灾祸下保命继而存活下来，在面对持续上涨的水位和在不远处虎视眈眈的欧洲野牛群的同时，寻找她失散的妈妈。
电影读后感范文（21篇）篇十八
我利用假期的时间细细品读了《儿童发展心理学》这本书，从中受益非浅，或多或少给我一点点启发，它让我对儿童心理发展的规律有了更加深刻的认识，对我的小课题研究提供了很大的帮助，在今后的教育教学中建构了理论基础。
本书主要介绍了20世纪20年代以来儿童心理学研究的地位不断的强化用心理机能形成的过程来说明心理机能的涵义，使心理学的发展从描述性阶段向说明性阶段过渡，儿童发展心理学能够为此提供说明性的控制论模型。儿童是人生起点时期，是一个生机勃勃，充满生命力的时期，也是人类个体心理发生发展、撒播智慧种子的播种季节。本书不仅让读者对儿童发展心理学有了比较直观的基本认识，同时也为下两篇有关儿童发展心理学的具体内容作了铺垫。例如：孩子从幼儿园进入小学，社会角色发生重大转变，开始承担“学生”的责任，核心活动由“游戏”变为“学习”。学习环境和作息习惯的改变，导致了一部分学生生活上的不习惯，儿童发展年龄阶段任务的.不同，导致了一部分学生心理上的不适应。一年级学生虽然对学习充满好奇，但持久性不强，自控能力较差。学前教育的差异，会给学生带来学习能力和学习效果的差异。学生对师长的依赖性特别强。伙伴间交往以“玩”为主题，在接触群体规范，学生经常会出现“违规”和“告状”现象。三年级开始，学生从儿童期转入少年期，自我意识和独立性要求明显增强，各方面能力发展较快。学科学习的难度和强度的增大，造成了一部分学生对学习生活的不适应，作业拖拉，成绩退步。学生的学习兴趣开始分化，学科偏爱的形成，也促进了其个性和爱好的逐步显现。
心理健康干预指在确诊的基础上，采用一系列适合学生的心理治疗方法对学生心理问题及行为进行矫正的过程。对于不同层面的心理问题，可以采取不同的干预方法。
如果能细心观察，并提前发现一些普遍性、可能导致学生们心理问题发生的事，我们完全可以对此进行集体的预防性干预。心理健康教育越早越好，别等问题严重了才想办法。
教育部对中小学心理健康教育的总目标是：提高全体学生的心理素质，充分开发他们的潜能，培养学生乐观、向上的心理品质，促进学生人格的健全发展。目标中强调的是：面向“全体”学生、使学生“全面”发展。这对教师提出了很高的要求。为了达成目标，我们教师除了要从态度上重视心理健康教育工作以外，还要加强心理健康教育的实践性与实效性。
文档为doc格式。
电影读后感范文（21篇）篇十九
影片根据影片根据纽伯利(newberry)儿童文学奖《魔法灰姑娘》(ellaenchanted)改编，讲述了一个颠覆传统的另类童话。小说以魔法为娱乐元素，集合了灰姑娘、白雪公主、睡美人、怪物史莱克、哈利?波特的精华大成，重新演绎出一个另类搞笑的浪漫喜剧。女主角“艾拉”，外表长得甜美乖巧，骨子里完全不是那么回事。她叛逆又勇敢，不是等待被拯救的公主，相反地，当王子身陷危难时，她还运用智慧救出自己的王子。影片的精彩多数来自于奇幻与童真并重的原著主题，而影片那明显的不足也就是因为其过于遵循好莱坞电影的制作模式，致使其迷失了本应更为珍惜的人物性格塑造与丰满剧情的把握。
根据迈克尔·农南的同名小说改编，故事讲述在上世纪60年代一个偏僻的海滩胜地来了四个孤儿，这四个孤儿不光是来度假的，在这里他们要想办法吸引那些没有子嗣又有意收养小孩的家庭注意，找到新家。他们有心在他们之中领养一个……于是，四个男孩--迈普斯、斯帕克、米斯蒂和斯皮特展开了激烈的竞争，他们都想让自己成为最有希望的那一个，而一直以来被各种家庭拒绝所积累起来的所有痛苦，也终于在那一刻全部爆发，他们之间的友谊受到了前所未有的考验。再加上最年长的迈普斯爱上了一个来自于海滨城市的女孩露西，所有的矛盾都被推到了浪尖上……好在牢固的友谊最终还是打破了所有的冲突和敌对，四个男孩分别知道了友谊、家庭和爱背后的真正意义，他们之间的友情也上升到了一个全新的阶段。
一个热爱电影的盲童选择了用耳朵代替眼睛，去记录他生活的点点滴滴。一个从小失明的孩子，如何成为闻名全欧洲的声音剪接师?马克出生于托斯卡尼，从小就热爱电影，因为一次意外，让他必须永远与黑暗为伍，只能到政府规定的盲人的特殊学校就读，然而这一切的挫折直到他在学校找到一台老旧的收音机开始转变，一个崭新的世界为他而展开。本片根据真实故事改编而成，真挚动人的温暖叙事，娓娓道出这则充满梦想与勇气的感人故事。
电影《欢乐糖果屋》讲述男孩查理出身于贫苦家庭，不但吃不到甜美的糖果，还要和母亲一起供养整个家庭。当地最著名的糖果商威利·旺克公布了一条喜讯，他将选取5名幸运儿参观自己的糖果厂，其中的一人将被授予终生享用旺克巧克力的特权。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情节，充满教育意义却有不失情趣，《欢乐糖果屋》不仅仅是一部儿童电影而已，它是一部启蒙人生的教科书。
改编自弗兰克·鲍姆的儿童经典读物《奇妙的奥兹男巫》，它无论从特技或是音效上都无法和现在的3d电影媲美，但它却是儿童片里永恒的经典。这一版《绿野仙踪》场景真实，感情真挚，剧情细节处理上温情感人，让人久久难忘。同时，这部根据同名童话改编的经典儿童歌舞电影内容也是环环相扣，引人入胜。主人公桃乐丝误入迷幻仙境，在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。路上，她遇见了稻草人、锡皮人和胆小的狮子。稻草人想找魔法师要头脑、锡皮人想要一颗心、胆小的狮子则想要胆量，于是他们结伴而行。一路上他们战胜种种艰难险阻，最终，每个人都如愿，桃乐丝也回到了简陋却温暖的家里。影片处处流露着童真与活力，充满了神奇有趣的童话角色和欢快的歌舞场面，赏心悦目的同时不乏教育意义，是一部适合孩子观看的经典励志电影。
电影读后感范文（21篇）篇二十
故事讲的是一个叫辛巴的小狮子在困难中进行历练，最终成为丛林之王的故事。
故事中，小狮子辛巴的爸爸被猎人杀害，从此他和2个弟弟(一开始是弟弟，后来变成妹妹了……)由狼妈妈收养并长大，还结识了小鹿巴克沙、一直想找财宝的胖瘦双鼠、城市里的看门狗托依(后改名叫威娜)、总是想唱歌的金丝雀等伙伴。在森林中，由熊巴鲁、蛇王卡、豹巴西拉、知识渊博的猫头鹰教授奥古斯丁等伙伴教给他们各种技能与生存的本领，目的就是与老虎歇利和他的手下们斗争，并夺回王位。除此之外，为了让辛巴和巴克沙成为丛林之王、森林之王，萤火虫女皇和树王亚波分别给了他们北斗七星的神圣力量，并且在成长与冒险的过程中，胖瘦双鼠还得到了两块由古埃及的鼠王鼠后赐予的圣像，瘦子的圣像可以看见过去和未来发生的一切，而胖子的圣像可以变出任何他想要的东西。辛巴就在这个故事里成长着，最终成为了万兽之王。
电影读后感范文（21篇）篇二十一
《活着》这部电影给我最深刻地印象是它跨度的时间之长，人物的经历和遭遇都深深的刻上了时代的印记。那是中国历史上比较动荡的30年：从40年代的小赌场、国共对峙的大战场，到50年代的祖国山河一片红，再到60年代末的浩劫结束。无论是小到一盏茶杯、一本赌帐，还是大到战场上的军车、大炮，都给我们留下了很真实可信的印象，从这印象中很自然的衍生出来了一种很切合电影主题的沧桑感，一种有些悲伤、有些凄凉，还有些怀旧的沧桑感，这种沧桑感是微妙的、不易察觉的萦绕在两个多小时的电影过程中，很自然，却给人很真实、很深刻的感受。
虽然电影《活着》在原着的基础上改动了许多，但是我觉得这部电影不但很好地符合了原着的精神，同时也不缺少导演独特的理解。这也是使得电影同样感动人的一个关键之处。可以说导演张艺谋很深刻地理解了余华这部小说的内涵，他用他自己的方式演绎了他心目中的活着。看着电影，我不知不觉地被感动了，我开始思考什么是人，什么是活着，为什么要活着。
电影里，故事主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了共产党的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。
一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着，你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着!”
后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”
而从原着来讲，作者是通过福贵的回忆来叙述的。作者在一个穷极无聊的下午，碰到了福贵和他的牛。然后一段故事从这个看似平凡的老农嘴里讲出来。国民党抓丁，文革，疾病，死亡。福贵的亲人一次次离开他，最后只剩一头老牛。凤霞先聋哑，然后有庆因输血过多而死，凤霞大出血死了。女婿也被砸死。老婆家珍是被饿死的。孙子苦根是被豆子撑死的(太饿了)。经过一次次死亡的考验，老人以一种超脱的姿态活在世上，没有怨天尤人，没有寻死觅活，他心里的亲人没有死，都陪伴着他，他在回忆，继续努力快乐地活着。他把他的一生，讲给作者听，竟然有些像一个哲人，但他的的确确是一个普通德再也不能普通的农民。
可以说电影里的活着远没有小说里的凄惨，但是张艺谋加入了一些讽刺的东西，却同样让人看了心寒。给我印象最深刻的就是电影最后讲到凤霞生孩子的情节，那些没有经验的小红卫兵变成了医院的主治大夫，而真正有经验有技术的却被判为“反动学术权威”而关进牛棚，最后凤霞大出血，而小红卫兵却不会处理，会处理的王教授又因为被馒头噎着而不能动手术，而福贵一家人只能眼睁睁地看着凤霞死去。这种讽刺性的情节还有很多，例如，大跃进期间，镇长到福贵家收铁，福贵的儿子有庆把福贵心爱的皮影箱拉出来，说要把那木箱上面的几根铁钉还有皮影上面的几根铁丝都拆出来。还有有庆那一句“那不解放中国台湾啦”，连天真无邪的孩子说的话都印上了时代的烙印。
在看这部电影的过程中，我一直在琢磨“活着”这两个字，其实不管怎么活着，只要活着，就是一种幸福;只要活着，对家人、对朋友就是一种安慰、一种支撑。电影中，有好多个情节都让我深深地感觉到只要活着，能见到自己的家人、朋友，就是已经很幸福了。
第一次觉得活着好是在福贵被国民党捉丁后，在一次战役上战友们都死光了，吃的穿的什么都没有了，福贵只想快点回家，看看自己的母亲、老婆和孩子。他把手高高地举起的时候，我是多么地替他担心，心里不禁替他祈祷，只要能活着就好，不管怎么活着，都要回家看看。
第二次心里被活着感动是在龙二被枪毙的时候，听到那响彻街巷的五声枪响，福贵吓得尿了裤子。要知道当初如果他不是把家产都输给了龙二，那么那五枪就是福贵的了。虽然福贵那时候活得很艰苦，但是能活着看到老婆和孩子对他来说就已经很好了。
第三次是在有庆被区长的车撞倒的墙压死了。福贵看到血肉模糊的有庆时失声痛哭，家珍悲痛欲绝。区长春生也因此无法原谅自己的过错，后来春生在文革中受到迫害，老婆也自杀了，他把毕生的积蓄交给福贵，一来是当作补偿，二来他觉得在世上已经没什么好留恋了，他想把钱交给福贵后就自杀。这些都被家珍听到了，她最后原谅了春生，并叮嘱春生说“你还欠我们家一条命，你要好好活着”。这是多么令人感动的质朴的感情啊!虽然儿子死了，但是善良的家珍和福贵却不希望看到自己的朋友也死去，春生能好好地活着对他们来说也是一种安慰啊!
电影《活着》没有告诉我们悲惨的命运，里面的一次次死亡和不幸，没有使我们看到绝望，去控诉那个社会或者命运，相反每一次都告诉我们一定要好好活着，认真的活着，因为这两个字很重要。