在现实生活中，我们常常会面临各种变化和不确定性。计划可以帮助我们应对这些变化和不确定性，使我们能够更好地适应环境和情况的变化。写计划的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的计划书范文，我们一起来了解一下吧。
创意美术计划大班篇一
第一段：引言（100字）
美术是一门充满创造力和想象力的艺术形式。在学习和实践的过程中，我认识到创意是美术的灵魂，它赋予作品与众不同的个性和魅力。通过不断的探索和实践，我对创意美术的重要性有着更深刻的体会。
第二段：创意源于观察与思考（250字）
创意美术的第一步是准确观察并深入思考。观察可以激发我们对事物的感知能力，如颜色、形状、光线等，这些都是创意的萌芽点。当我们能够敏锐地观察周围的事物，深入思考其中的内涵和含义时，我们就能够找到灵感和想法。例如，我们可以通过观察自然景物，发现其中独特的构图或色彩搭配方式，在画作中做出突破性的创新。
第三段：创意与技巧的结合（250字）
创意只有通过技巧的表达才能真正呈现出来。技巧是用来实现创意的工具，而创意则赋予作品灵魂和个性。在学习美术的过程中，我不断提升自己的绘画技巧，学会使用各种材料和媒介。我发现当我能够熟练地运用技巧的同时，也要多角度地思考创意的实现方式。例如，当我想要表达一种动态的情感时，我可以运用明暗和线条的技巧去描绘物体的运动状态，使作品更加生动和有趣。
第四段：创意美术的挑战与乐趣（300字）
创意美术是一项充满挑战和乐趣的艺术形式。在寻找灵感和创意的过程中，我们常常会遇到困难和挫折。但是正是这些挑战，使我们能够超越自己，不断突破自身的创作能力。创意的迸发和实现的过程，让我感受到了无限的乐趣和成就感。每当我完成一幅作品时，我能够感受到自己的思想和创造力得到了充分的表达，这是一种无法言喻的喜悦。
第五段：创意美术的应用与展望（300字）
随着科技的发展和社会的进步，创意美术在各个领域的应用越来越广泛。例如，在广告设计中，创意美术可以吸引人们的注意力，传达信息和品牌形象。在建筑设计中，创意美术可以增添建筑物的艺术性、个性，使建筑与周围环境相融合。未来，我希望能进一步发展我的创意美术技能，将其应用于更多领域，为人们带来更多美的享受和触动。
结语（50字）
创意美术是艺术与创造力的结合，不仅需要观察与思考，还需要技巧的运用。在过程中，我们会遇到挑战和困难，但也会收获乐趣和满足。我希望能将创意美术应用于更多领域，为人们创造更多美的体验。
创意美术计划大班篇二
美术《手形画》
1.在活动中大胆发挥想象和创造，体验画手形画的乐趣。 2．能根据自己变换的手形大胆进行添画和用色，学习手型画的方法。
1.经验准备：有过玩手影的经历。 2.物质准备：纸、彩笔、手形画图片、ppt。
一、情境导入。
1.玩猜拳游戏：石头、剪子、布。 2.我们的手不仅能变出石头、剪子、布，它还能变换出很多的手型来。
提问：谁来说一说你还能变出哪些手形?你是怎么变得? 重点：激发幼儿变换出更多的手形。 二、认识手形画。
谁愿意上来画一画，仔细看他是怎样把变出的手
形画出来的？ 3.如果我在上面添上几笔，小朋友们看看会发生什么变化。
重点：知道在变换出来的手形的基础上再进行添画，变成其他的图形，这就是手形画。 演示，帮助幼儿理解手形画：
1.展示手形一。 (1)想一想，这个手形会变成什么？（先让幼儿自由想象，再展示孔雀）
提示：这个手形是怎样变成孔雀的？孔雀的身体在哪里？羽毛在哪里？（手掌是它的身体，手指是它的羽毛，添上头和颈就变成了美丽的孔雀。）
(2)这个手形能不能再变成其它的呢？（展示树） 提示：这个手形是怎样变成树的？手掌是树的什么？手指部分又是树的什么呢？（手掌是树的树干，胖胖的，手指是它的树杈，我们再添上树枝和树叶就变成了一个大树了）。 2.展示手形二。 想一想，这个手形添上几笔会变成什么？（展示鸡）
添上了哪些部分？（添上了鸡冠、眼睛、嘴巴、翅膀和脚） 3.展示手形画作品，激发幼儿对手形画的兴趣。 重点：更好的理解手形画并学习手型画的方法。
四.幼儿作画，教师巡回指导。 1．指导幼儿在纸上摆好要画的手形,然后不要动,用笔从最外面的手指开始，仔细地沿着手的形状走，一直画到最后一个手指，启发幼儿添画并进行装饰。
2．鼓励幼儿自己动脑筋，自己变化手形，大胆尝试画出与别人不一样的图案。还要不断变化手形，大胆表现自己所要表现的画面。
重点：能够根据自己变换的手形大胆进行添画和用色，体验画手形画的乐趣。
五.展示作品，交流分享。
相互欣赏交流自己的手形画。
创意美术计划大班篇三
1、尝试运用混色、团圆等技能制作星球并大胆画出各种光环。
3、在说说玩玩中感受不同星球色彩的多变性，体验创美的快乐与成功。
宇宙底板、彩泥、颜料、毛笔
一、导入活动。
1、观看ppt ，展开对宇宙星球的简单了解认知。
师：小朋友们，你们知道宇宙中的星球是什么样子的吗？今天我们就一起来探索星球的奥秘吧。
二、感受星球色彩的多变性并学习制作方法。
1、看视频：你们看到这个星球的游戏是怎么玩的吗？
2、小结：选择两种颜色的粘土，将两种颜色的粘土合在一起反复拉长，将混合好的粘土搓成球形。看，美丽的星球完成了。
3、看步骤：接下来，我们就要把星球送到宇宙中去了。
小结：胶水涂一涂，星球粘一粘，颜料蘸一蘸，光圈画一画。
三、提出要求，幼儿制作。
1、师：你想做一个什么样的星球？
2、提示：如果你想做大大的星球要多用一些粘土，如果你想做小小的星球要少用一些粘土。
3、幼儿操作，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆创作。
四、展示评价交流。
师：你做的星球是什么样子的？
展示幼儿作品，给予积极的鼓励和肯定。
师：我们的地球也是一颗美丽的星球，这颗星球是人类、是成千上亿动植物们唯一的家，我们小朋友要增强环保意识来保护它，保护我们自己的美丽家园。这样我们人类才能世世代代在这颗美丽的星球上快乐的生活。
创意美术计划大班篇四
第一段：引言（大约200字）
创意美术是一门充满无限可能性的艺术形式，通过个人的创作与灵感碰撞，可以创造出独具一格的作品。在我的美术学习过程中，我深深感受到了创意美术的魅力与挑战。通过摸索与实践，我逐渐领悟到了创意美术的精髓和秘诀，这里我将分享我的体会与心得。
第二段：释放想象力（大约200字）
创意美术首先需要我们释放自己的想象力。在创作过程中，我们可以尝试各种不同的创意和构思，让自己的思维飞扬。通过观察和感受周围的世界，我们可以从中获得灵感，然后将这些想法转化为具体的艺术作品。例如，我曾经在一个晚上的星空中看到了一个充满神秘感的形状，于是我画下了它，并创造了一个完整的故事来解释它的来历。这种释放想象力的过程让我找到了思考和创作的乐趣。
第三段：尝试不同的材料与技巧（大约200字）
创意美术需要我们不断地尝试使用不同的材料和技巧来表达我们的创意。从油画到水彩，从木雕到陶艺，每一种材料和技巧都有不同的特点和表现力。通过学习和实践，我们可以更好地理解和掌握这些工具，从而更好地实现自己的创意。例如，我曾经尝试过用彩色土制作雕塑，用线条勾勒出人物的轮廓，用颜料和胶水制作立体画等等。这些尝试让我发现了不同材料和技巧所能带来的不同效果，拓宽了我的艺术创作思路。
第四段：与他人的合作与交流（大约200字）
创意美术是一项富有合作与交流的艺术形式。通过与他人的合作与交流，我们可以相互启发，汲取对方的创意和经验。例如，在一个艺术班上，我经常与同学们一起进行创作合作，从彼此的作品中学到不同的东西。在与老师和同学的交流中，我发现他们的创作方式有时会给我不同的启发和思考。通过与他人的合作与交流，我不仅拓宽了自己的视野，也提升了自己的创作能力。
第五段：总结与展望（大约200字）
通过创意美术的学习与实践，我不仅加深了对艺术的理解和热爱，还培养了自己的创作能力和想象力。创意美术需要我们敢于尝试，勇于创新，通过不断地实践和交流，我们可以不断地突破自己的创作限制，创造出更加独特和卓越的作品。未来，我希望能继续深入学习和研究创意美术，不断挖掘出自己的艺术潜力，用创意美术来表达自己对世界的观察和理解。
总结（大约100字）：
创意美术是一门需要不断实践和思考的艺术形式，通过释放想象力、尝试不同材料与技巧、与他人的合作与交流，我们可以不断提升自己的创作能力和艺术感悟。在创意美术的世界里，我们可以自由自在地表达自己的思想与情感，创造出独具一格的艺术作品。展望未来，我相信我会在创意美术的道路上不断成长和进步。
创意美术计划大班篇五
1．学习使用棉签蘸上颜料在树枝上添画果实。
2．迁移观察的经验，在树枝上画上树叶。
3．在操作的过程中，能够注意画面的整洁。
1．果树图片。
3．颜料以及棉签若干。
一、果树妈妈。
二、教师示范棉签点画的方法。
1.出示树妈妈，示范点画的方法：棉签站站好，喝点水，轻轻的拿起来。小棉签要跳舞了，它是怎样跳的呢？左边跳、有边跳、上边跳、下边跳。。
2.教师带领幼儿空手练习点画，并用语言提示幼儿：“蘸点绿色，轻轻画；蘸点红色，轻轻画……”
三、幼儿使用棉签进行操作活动。
1.提醒幼儿不把不同颜色的面前混合，颜料不撒到桌上。
2.在幼儿操作过程中，教师巡回指导，对个别幼儿给予必要的指点和帮助。
四、展示幼儿的作品。
1.请树妈妈到太阳底下晒晒太阳。
2.看看谁的树妈妈，宝宝最多。
活动中主要让幼儿学习用棉签为树添画。为了避免以前美术活动中出现的问题，我在帮助幼儿学习使用棉签的过程中使用了富有童趣的引导语，如让棉签喝喝水、站站好、弯弯腰等。在引导幼儿添画的过程中我也用语言进行指导，如：小棉签要跳舞了，它是怎样跳的呢？左边跳、有边跳、上边跳、下边跳。在幼儿作画的过程中，孩子们一边画一边说：小棉签，站好了，喝喝水。小棉签来跳舞，这里跳、哪里跳……整个活动中幼儿非常投入，作品的效果也不错。
创意美术计划大班篇六
随着时代的进步，美术设计也不断的发展和创新。对于我来说，一直很热爱美术，一向以创意思维为核心，探索不同的艺术表现技巧，为我所设想的创意赋予生命。在这个过程中，不断地学习、实践、探索、分析之后，我受益匪浅。在以下的文章中，我将分享我对美术创意的理解和体会。
第一段：创意思维的意义
作为一个美术设计师或艺术创作者，创作力是最重要的品质之一。创意思维是实现这种创造力的重要前提。在过去，创意思维仅仅被视为一种天赋。但现在，更多的人们意识到，创意思维可以通过不断地练习和实践来发展和完善。创意思维使我们在创作过程中更具有灵活性，更加有创造性，还使得我们能够更好地理解艺术品，同时也能够迎合观众的需求，满足更高效的需求。因此，创意思维对于一个美术设计师或艺术创作者来说是至关重要的。
第二段：创意设计的灵感来源
一个好的创意设计可以来自任何地方。它可以来自生活中的任何小细节，从一个看似平凡如尘埃的细节，引发我们的创作狂想。我一直坚信，灵感不是投射在我们的头脑中的一块实体物质，而是可以通过我们的五感来察觉的。我们可以从其他艺术作品，电影、音乐、书籍等文艺创作中寻找到灵感。通过对这些素材的了解，我们可以更好地理解并运用其表现形式和技巧，创造出完全不同但同样优秀的艺术品。此外，平时的工作和生活经验也可以成为灵感的来源，从中我们可以获得许多有价值的创意和思考。正如别人所说：“人类的幸福不在于拥有那么多，而在于如何在拥有的基础上，获得更多。”
第三段：创意设计的方法
当我们找到创意的灵感来源后，接下来的工作就是运用适当的创作技巧来实现这个创意。当我们开始创作时，我们应该首先考虑使用哪种媒介和表现技巧。当然我们可以从图像，色彩，构图等方面入手，来准确地呈现出我们想要传达的思维和创造力。创意设计也能够从外部环境和工具的角度来帮助我们创作，在工作场所中，我们应该迎合自己最舒适的工作方式，找到让自己最愉悦的创作形式和工具。当我们找到了使用那种媒介和表现技巧的方法时，就可以更加专注地投入到创作中，视而不见于外界的干扰因素。
第四段：创意设计的评估
在创意设计的过程中，艺术家们通常会进行反复的修改和确认，不断修正，直到满意为止。因为一个优秀的创意设计不仅需要让自己满意，而且必须要让观众满意。因此，我们应该不断地评估自己的创作，无论是从表现、视觉、观感还是摄影角度都需要现实地去评估，看是否符合我们一开始的主题和始时的想法。我们应该稍有重心地采用新的视角和观点，不停地反思、改善和深化自己的创意，实现美术作品的经典和优美。
第五段：结语
美术创意是一种需要通过思考和自我表达的艺术形式。通过不断探索、学习和实践，艺术家们可以进一步提高自己的创意思维能力和艺术成就。当我们能够有效地运用创意方法，在美术创作上取得成功时，这种成功能够带给我们极大的满足感和自信。当然，在美术创作的过程中，我们需要时刻保持良好的心态，勇于尝试和创新，发掘潜在的美术创意和潜力，在“少极光，多挑剔”的前提下，才能够有更好的结果。
创意美术计划大班篇七
白色t恤每人意见，盆每人一个，纺织原料，马克笔，空心积木，油面报纸
1、教师引导宝宝做自我介绍才艺表演
2、教师提问宝宝每天起床后做的第一件事情是什么？提问宝宝最喜欢什么颜色的衣服？
3、教师出示白色t恤，告诉宝宝今天要让宝宝自己制作喜欢的衣服
4、教师出示盆子，里面放入一点防止颜料，搅拌均匀，然后把白色体恤完全浸没在水里
5、教师统发给每个宝宝一个t恤，一个盆子让宝宝自选颜料自己挤在盆子里
7、教师出示马克笔，在t恤上画上图案或者协商名字
8、教师统发给每个宝宝一支马克笔，让宝宝自己画图案
9、教师在颜料盘里挤上颜料，然后用积木蘸上颜料印在t恤上
10、教师统发积木，让宝宝自己操作
11、教师给每个宝宝的衣服上署名日期
本节课我们用白色t恤以及专业染色颜料让小盆友充分体验了给t恤染色的过程
我们引导孩子观察了衣服的种类，彩纸，颜色以及图案，熟悉了各种衣服的功能，最重要的是我们为小朋友提供了一个男的的机会制作世界上独一无二的衣服，以此来培养孩子的创造力和自信心。
创意美术计划大班篇八
1、指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。
2、引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣。
1、利用复制和粘贴的功能来引导学生进行简单的创意、想象并组合画面。
2、在粘贴过程中形象大小和色彩的改变。
3、利用矩形、椭圆形等工具进行形象创作。
电脑
一、组织教学：组织好学生进入电脑室上课的组织工作并安排好
二、讲授新课
（一）引导过程
1、复习一年级学过画图游戏方法导入本课的排列、重复、变异等造型内容。
2、师打开一些电脑美术优秀作品让学生欣赏并演示电脑绘画中复制和粘贴的创作过程，来激发学生强烈的学习兴趣。
3、引导学生分析图中的复制和粘贴。（让学生了解用复制和粘贴就可以组合成一幅完整的画）
（二）发展过程：
1、详细的说明画图程序界面上的各种工具的用途，并演示与粘贴以及变化的操作方法及过程，以便让学生更清楚的了解和掌握。可先让学生随意地使用一下各种工具，试着进行复制、粘贴和变化的操作，也可互相交流。
2、步骤：
打开画图程序。
（开始-程序-附件-画图）。
打开工具箱的各种工具画出一个形象后上色，并打开编辑进行复制、粘贴和变化。
3、布置作业。让学生利用复制、粘贴和变化制作一副有独特、有趣的作业。
4、鼓励学生大胆、自由的创作和绘制。
三、作业完成后可让学生互评、互欣赏。
四、收拾与整理
指导学生按正确的步骤关闭电脑，保持教室环境整洁。
创意美术计划大班篇九
美术创作是一门充满想象力和创造力的艺术，它让我们能够通过色彩、线条、形态以及各种类型的材料和媒介来表达自己内心世界的情感和感受。一篇1200字的文章的篇幅虽然并不算长，但是美术创意的精髓却可以在这段篇幅中得到充分的展现。本文将从五个方面，详细介绍我的美术创意心得体会。
首先，美术作品传达的是创作者的情感和思想。创作作品不是单纯为了流传自己的技巧和技艺，而是要传递出思想和感性的东西，传达出表达者的心声与感受。有时候，绘画或者设计单以技法，整体即便再入眼，也难以让人感受到作者的情感世界。因此，我始终把创意作品当做一种内心表达和情感沟通的方式，用心地去探寻自己内心的情感世界，把自己独到的思考和感悟融入到作品中，这样做出来的创意作品才会真正富有生命的气息。
其次，好的创意作品需要有深刻的内涵。创意作品好坏的评判标准不仅仅是在视觉上是否有震撼力和独特的美感，而是它能否给人留下深刻的印象和思考，甚至是言外之意的启迪。因此，在创作的时候，我不仅会用心去设计排版、色彩和构图，还要思考作品是否有引人深思和反思的内涵。这个内涵，可能隐藏于绘画或者摄影一幅画面当中，也可能体现在设计一个标志一个图形当中。
第三，创作需要充分发挥想象空间。想象力是每个人都有的，但有的人更善于发挥和使用这种能力。拥有丰富的想象力和想象空间往往是创作好作品的关键。好的想象能力可以让你想到很多的创意尝试，调动不同的思维模式，从而达到你所期望的效果。想象力的发挥就像是燃烧着的火焰一样，点燃你的灵感和兴趣，将所有的创造性热情都释放出来，相信你能做出创意作品的高质感。
第四，领悟艺术的美感。每一个作品都有自己的美感和特色，美学价值是创意作品的基础。美的感受不仅来自视觉感官的刺激，也来自对形态和表现的感性理解。在创作的时候要多关注艺术美学方面的知识，包括色彩、构图、平衡、重复、节奏和对比等等，这些美学特征会让创意作品更加的有质感，也会为你的创意作品留下深刻的印象。
最后，创意作品的精髓在于勇于表达自我，不同的创意作品可以突出不同的表现手法和意图，尤其是在表达自我方面，彰显出作者的独特性和个性特征。创作美术作品并不是为了刻意追求他人的认可，而是表达自我，通过艺术的形式表达出自己感受和思考，绘画和设计是自我表达的艺术手法之一。
总之，美术创意是一项需要历练并持续进步的过程。为了在作品中传达出自己的情感和思考，我们需要拥有深刻的内涵，充分发挥想象空间，领悟艺术的美感，勇于表达自我，这将会帮助我们做出更加出色的创意作品。通过心得体会与创作实践，我深知艺术无限，美术创造精髓在于个人的想象空间和表达思想的能力，让我们尽情的创作，创作出最具个性化和表现力的自己。
创意美术计划大班篇十
美术创意是一门充满无限想象和创造力的艺术形式，它不仅需要艺术家具备扎实的绘画技巧，更需要他们能够挖掘出独特的创意，并将其转化为富有艺术感的作品。在我与美术创作的过程中，我深刻领悟到了许多关于美术创意的心得体会。首先，创意的源泉来自于生活；其次，激发创意需要创作者积极地思考；再次，不局限于传统的美术形式可以拓宽创意的发展空间；同时，创意的实现需要不断的实践和探索；最后，美术创意的价值在于传达情感和思想。
首先，创意的源泉来自于生活。生活是美术创作不可或缺的灵感来源。艺术家通过对生活细微之处的观察，可以发现无尽的创作素材。平凡的日常生活中，蕴藏着大量的美和情感，只有通过艺术家的审美和感悟，才能将这些美和情感抽离出来，转化为艺术作品中的创意。例如，一幅描绘城市夜景的油画，可以通过艺术家丰富的感受表现出城市夜晚的喧嚣和宁静。因此，要想创作出独特的艺术作品，艺术家需要从生活中汲取灵感，并将其与自己的个人感悟相结合。
其次，激发创意需要创作者积极地思考。创意不是凭空而来，而是需要艺术家对问题进行深入的思考和探索。艺术家需要积极思考一件作品要表达的主题、情感和形式等，从而能够更好地创造出符合自身创作意图的作品。在思考的过程中，艺术家可以通过头脑风暴、开放性问题等方式激发灵感，从而突破想象的局限，创造出独特而有内涵的艺术作品。只有创作者不断思考并勇于尝试新的思维方式，才能够提升自己的创意水平。
再次，不局限于传统的美术形式可以拓宽创意的发展空间。美术创意不仅仅依赖于传统的绘画技法和材料，还需要艺术家能够不断开拓新的领域和形式。当代艺术已经突破了传统审美的束缚，艺术家可以运用多种媒介和技术，如雕塑、装置艺术、数码艺术等，来表达自己的创意。这样的开拓不仅为美术创意带来了更加广阔的发展空间，也丰富了观众的艺术体验。艺术家应该敢于尝试，勇于挑战，从而能够更好地发挥自己的创意潜力。
同时，创意的实现需要不断的实践和探索。创意的实现并非一蹴而就，而是需要艺术家在实践中不断摸索和尝试。在美术创作中，艺术家需要通过不断的练习和探索，逐步完善自己的技巧，提高作品的表现力和独特性。通过观察和研究其他艺术家的作品，艺术家可以汲取他们的优点，同时发现自身的不足之处，并努力克服。只有通过实践和探索，艺术家才能不断地提高自我，实现自己的创意。
最后，美术创意的价值在于传达情感和思想。艺术作品不仅仅是对外界物体或场景的再现，更重要的是对内心情感和思想的表达。艺术创意可以通过形式、色彩、构图等多种手法来唤起观众的共鸣，引发他们对作品背后情感和思想的思考。艺术作品的独特之处在于它能够以一种独特的方式传达艺术家的情感，并通过观众的体验来获得共鸣。美术创意是一种情感与思想的交流方式，它能够深入人心，影响人们的思想和观念。
综上所述，美术创意是一门需要艺术家具备创造力和艺术感的艺术形式。通过与生活紧密连接、积极的思考、拓宽创作领域、实践探索以及情感与思想的表达，艺术家可以不断提升自己的创意水平，并创造出富有内涵和感染力的艺术作品。