在教学工作总结中，我们可以分享教学心得和经验，促进教师之间的交流与合作。欢迎大家阅读下面的教学工作总结范文，一起分享教育教学的成果和心得。
声乐教学工作总结范文（17篇）篇一
一学期的时间很快就过去了，现将这一学期的如下，以便为今后能更好地开展声乐教学，取之长处，精益求精。
一、课堂教学：
在课堂上，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。并在课程中加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上声乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。
三、课外活动：
增加给学生展示的舞台，使学生有展现自己机会，在展示过程中能有不断学习与锻炼的机会。
四、考试：
为了使声乐测试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的.音乐测试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、舞等来表现。每人写一篇500字左右的文章，内容是关于对声乐的理解认识等。
五、其他：
我经常利用休息时间去收集各种关于声乐资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：参加音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中学教师进行交流。但做得不足之处是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。自觉做事还算细心，并且能充分运用学生会的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的是做详细计划。
总之，回顾一学期的教育教学工作，取得了一点成绩，但还有许多不足，在今后的工作要积极努力提高。
声乐教学工作总结范文（17篇）篇二
声乐教学不同于音乐学科中的其他科目教学，它是一种非常抽象性的教学，除了外在的演唱表演外，它不再具备直观性，因此有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的科目。我认为，要提高高中音乐生声教学水平，应从以下几个方面着手：
声乐教师要努力学习、钻研，不断探索科学方法，积累有效教学经验，加强“对症下药”的能力。首先看学生歌唱姿势、歌唱器官状态是否正确，教师应简明扼要地向学生介绍发声方法，要特别强调正确的歌唱呼吸、三类共呜腔的作用及打开喉咙歌唱的重要性，使学生充分认识到发声是一个讲究科学方法的基础训练，以便在今后的教学中更好的与教师配合，引导学生整个身体“积极的放松”状态，为歌唱发声运动奠定良好的器官协调的基础。其次用听觉来感受声音、调节歌唱的运动状态。在教学中首先要通过对学生的声区训练，倾听其声音向高向低扩展的难易倾向性，观察其换声点的具体音高位置等来了解学生的声音本质，确定学生的歌唱声部。要让学生以听觉建立正确的歌唱技法。在教学中通过语言交流帮助学生树立正确的歌唱观念。练声是一个比较枯燥的过程，学生很容易走神，甚至产生厌烦情绪，这就要求教师要适时加以引导，多与学生交流，寻找松弛自如、通畅、明亮、圆润的声音，多听，多思考，用“脑”去歌唱。此外，练声的方式可采取个人与集体相结合的方式，思想汇报专题除了教师的点拨之外，让学生互相指出练唱中的问题，教师再引导学生寻求解决问题的方法，这也能帮助学生提高兴趣，集中注意力。
学习声乐往往。
都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。我们常见到不少基础还没有打好就急于唱难度很高的大作品，结果唱坏了嗓子。“欲速则不达”，这一古老的哲理，不管是老师或学生，都必须谨记。在声乐教学中要把握渐进原则，一是帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。二是在进行基础训练时，先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。当学生经过了一两年的声乐学习，懂得了呼吸，明确了发声方法，理解了共鸣，知道了吐字咬字，基本走上了正轨以后，结合每个学生的实际因材施教，多开“小灶”，进行个别指导，使学生少走弯路，以发展她们的个性，让她们体现不同的风格，这是一条很好的路子。所以在教学方法上也不应采用一种方式和感觉，去生搬硬套所有的学生。因此，我们在指导学生练唱时，不能采取“一刀切”的办法，要根据学生本人的嗓音条件，用科学的方法进行指导。
扮，教师都要给予建议和帮助，热忱地关注他们的成长和进步。
选择不同风格，具有代表性的歌曲，是不断提高学生艺术表现力的重要环节，歌曲的演唱风格是多种多样的，不同风格的歌曲不仅需要不同的音色与技巧来达到声音与演唱风格的统一，而且还依赖它来展现民族地方色彩。我们所面对的学生在心理上正处在一个易于接受表扬，鼓励的阶段。歌曲选好了，他们就会在技术技巧上、歌曲内容、风格的表现上相对做的更好一些，也会使他们感到学习声乐并非难事，这时提高他们的自身学习兴趣，增强自信心，无疑有着很好的作用。
作为高中教学来说，丰富和发展艺术教育，势在必行。高中声乐教学只要能贴近学生，采用科学的方法就能得到学生的喜爱，就能在高中紧张的教学活动中占到一席之地。
声乐教学工作总结范文（17篇）篇三
在我们的课堂上，我非常注重学生良好的发声习惯和歌唱习惯，一句民间俗语：有理不在声高，唱歌或演讲都是同一个道理，声情并茂并不只是超大的嗓音就能体现了，长期大嗓音唱歌，第一不利于保护嗓子，第二高音难得唱好。所以我们的练声方法和歌唱方法是轻声、半声，不是大声和虚声。同学们都感觉这样唱歌唱上一天都不会累，而且小声唱歌的位置和大声唱歌的位置是同样的位置。
在我们的课堂上，人数虽然很多，但我们课堂形式丰富多样，一个新的练声方法，我让学生排队一一唱歌我听，听学生的音色、音准、声音通道对不对，学习一首新的歌曲，我让学生两人一组或三人一组唱给我听，听学生对歌曲的情感把握，咬字吐字的音高位置，指导学生把低音放到胸腔部分唱，且会感受到胸腔的震动，把高音放到眉心上方，假装嘴巴长在眼睛上，把又长又高的乐句，提前深吸一口气后再唱，会发现声音很松弛，气息柔韧有余。
在我们的课堂上，每个学生都有自己独特的音色，和独特的性格，我不能把所有的学生培养成一个人似的，我尊重学会的个性，欣赏他们的独特之处，有些学生很活泼，我给她们先找了一些适合自己个性的简单的歌曲学唱，有些学生很内敛，还有的学生羞涩、沉稳，我给他们找了一些抒情的歌曲学唱，有3个同学唱歌声音很小、很虚，那她们就不适合轻声、半声歌唱，我让她们先用大声的方法，并找了需要大声演唱的歌曲来提升自己，增加自信心。
但所都歌曲都要从先唱简单的、轻盈的歌曲再到唱有难度、厚重的歌曲。
总之，声乐教学课上，我过于注重专业传授，而少了兴趣的的培养，在以后的教学中，对一首歌曲的学唱过程中，要深深挖掘歌曲，用图片、视频、交流的形式增加学生的课堂兴趣，或观看一些有意义的歌唱比赛，如《耳畔中国》、如《新声代》、如《青歌赛》等等，增加学生想唱好歌的欲望。
声乐教学工作总结范文（17篇）篇四
声乐是一门歌唱艺术，它是用科学的发声方法发出优美嘹亮的声音，又用歌声透过音乐化了的文字语言，生动塑造歌曲中的形象，描绘其意境，表达其思想感情的音乐艺术。在教学的具体实践中，可以通过老师耐心细致而又科学的教学方法，再加上学生本身较好的声音素质，经过一定时期的严格训练，就能使你本身的声音得到改变，发出优美动听的声音，给人以美的享受。
二、幼师班的声乐课有其本身的特点。
与高等院校技巧性很强的声乐课，和普通中学的唱歌课比较，无论是从学生的来源，艺术素质，声音条件，还是在教学目的要求上都有很大的区别。
幼师的声乐课即既要掌握一定的声乐技巧、同时，也要求具有齐唱特点，是二者兼备的，相互结合的一种特殊形式，这是由幼师的教学目的和学生的来源、声音素质、学习环境、文化生活环境等各方面因素所决定的。幼师唱歌的教学目的是要求学生必须了解和掌握歌唱发声的基础知识和基本技能技巧，在有伴奏或无伴奏的情况下，基本上能独立，正确的处理表现常见的体裁风格的歌曲，特别是幼儿歌曲、幼儿欣赏歌曲懂得幼儿歌唱发声的特点，同时，在教学过程中，也必须重视培养学生的高尚情操和审美能力，使她们在德、智、体、美几方面都得到发展，成为合格的幼儿教师。
1、按照教材分析教材，但是不要死拔教材。在学习歌曲相同的前提下，对于不同程度的学生提出合理化的要求，分层次区域性的要求学生。
2、针对性的补充一些歌曲，让走的快的一些同学能够有更大的进步，对于走的慢的同学也要合理的按照他们自身的条件给予一定的补充歌曲，让其对声乐这一学科建立兴趣。
3、利用课堂时间多组织进行一些比赛，让课堂真的活起来，达到以好带差的目的。
4、培养学生的歌唱积极性与胆量，鼓励学生敢于在人前演唱，培养“听众意识”。
三、具体措施总结。
1.一年级学生:。
具备一定发声练习基础技能，掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成56首演唱作品，包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等，达到一定可欣赏性。
2.二年级学生：
掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
3、三年级学生：
教学内容更具有职业特点。学习了幼儿歌曲的表演与演唱。
四、教学重点。
1、一年级学生。
重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融为一体，通过科学的练习方法完成作品，提高演唱能力。
2、二年级学生。
重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性，增强实践性。
3、学生职业技能的培养，幼儿歌曲的活学活用，根据实际情况为适应学生毕业汇报演出，进行合理的整合，加强学生演唱表演的能力。
五、教学难点。
1.一年级学生：流行演唱技巧中真假声转换。
2.二年级学生：专业演唱基本功和艺术修养。
六、反思过程。
1、掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
2、加强共鸣联系，用到鼻咽腔共鸣，并能够与歌曲相结合。
3、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。在延长歌曲时能做到以情带声，情声结合。咬字吐字清晰，依据个人嗓音特点提出合理性的要求。
4、能够更好的把握气息的状态。
声乐教学工作总结范文（17篇）篇五
作为声乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生内在潜能与追求。
二、演唱水平方面：
经过老师和同学们的共同努力，从基础抓起，从个别抓起。在培养孩子们独立完成演唱歌曲的基础上，加强对孩子互相协作、互相配合能力的培养，使孩子们在演唱合唱曲目方面能力有了较大的提高。
三、思想道德方面：
在培养孩子们提高声乐演唱水平的同时，老师还对孩子们进行思想品德的教育，使孩子们在思想上、学习态度上、精神面貌上有了一个较大的提高。
个人专业技术工作总结松山区哈拉道口学区中心校。
本人自2009年9月任教以来，在哈拉道口学区中学从事音乐教学工作。在参加工作以来，我尽职尽责完成本职工作，成绩虽小，感慨良多。下面我就对自己的工作做一番简单的回顾与总结。
一、思想政治方面。
在这一个学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，以积极的态度参加教育活动，认真记读书笔记，并结合自己的实际，做出深刻剖析，所写材料受到局领导和同志们的好评。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。
二师德方面。
四、五十个孩子，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做对他们是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量！”我认她的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！”听到孩子这样的话我所有的付出都值得！
三、教育教学方面抓好课堂教学，提高课堂效益.音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有对它兴趣索然。艺术教育对于提高的全面素质有着其她教学不可替代的特殊作用，音乐教育属于艺术教育的范畴，是学校进行艺术教育的重要途径之一。因此，如何使音乐教育在素质教育中发挥积极主动的作用，作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。为此自我参加工作以来，我进一步贯彻落实新的课程改革标准，深入钻研教育教学大纲，订阅大量与自己教育教学相关的报刊杂志，认真细致地备好每一堂课。
四、教科研继续教育。
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。
五、其他和奖惩情况。
在学校领导的帮助下，通过我自己的努力进取。在工作中也取得了一些成绩。2011年参加赤峰市第三届中小学音乐教师基本功大赛获贰等奖；2012年撰写的论文《合唱对学生集体主义感的培养》经赤峰市教育系统学术管理委员会评为壹等奖。2013年参加松山区中小学音乐教师专业技能大赛荣获壹等奖。
以上是本人任现职以来思想、工作方面的总结，虽然取得了一些成绩，但我还要加倍努力。对工作中存在的不足，我一定会在今后的工作中尽力克服，并不断的完善自我，努力使自己成为一名优秀的人民教师。
孙建。
时间的流逝伴随着我们的成长，转眼间一个学期过去了。我觉得我是幸运的，在学校我任教全校的音乐课，是全职的音乐教师。在乡下副课教师一般都要上主课，所以我很幸运，我有足够的时间与经历花在自己的专业课上。我就本学期的音乐教学做一个总结。
一、课堂教学：
在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。很开心学生都很喜欢上音乐课，上不了音乐课就会觉得很失望。
三、不足之处。
1、对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。
2、侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
四、努力方向。
1、今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。
2、介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小学生来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。
3、加强业务知识的学习，提高自己的专业水平。
4、课堂教学中灵活运用教学方法，引导学生学习，体现学生为主体，教师为主导教学理念。
5、因为课很多，没有精心的设计每一堂音乐课。以后要花更多的时间在备课上。我相信通过不屑的努力，在不久的将来一定会成为一名优秀的音乐教师。
声乐教学工作总结范文（17篇）篇六
教学目标。
1、要求每个学生上台做自我介绍，通过简短的自我介绍初步认识学生，并锻炼学生登台的胆量，使之为以后的表演做好心理准备。
2、把学生两两分组，即兴演唱。这个演唱既要有独唱的部分，也要有合唱的部分。通过这个表演，进一步了解每个学生的嗓音条件，并记录在册，便于以后因材施教，为不同嗓音条件的学生打造最适合的发声练习，从而能在今后的合唱排练中准确地为学生分好适合她们的声部。而此表演还能让学生对独唱、合唱的区别有一个初步的认识。
3、重新进行基础乐理知识的学习。通过游戏的方式强化音、音阶在学生脑子里的概念，整理学生已学的乐理知识，做一些简单节奏型的训练，为下一节课的作品学习打好基础。
教学重点：
学生即兴演唱、整理基础乐理知识。
教学难点：
强调音准问题，如何进行趣味教学，使学生愿意唱音阶，记住每个音高音位，从而在以后的声乐作品学习中做到不走音，不跑调。
教学准备：
课件：钢琴。
教学过程：
一、导入。
要求学生逐一做自我介绍。先自己做自我介绍示范，做表率带动学生。（师：今天我们的第一节声乐课，我们彼此还不熟悉对方，那么让老师先来做个自我介绍吧……）提示学生可以多说些什么，鼓励学生大胆大声地说话。（师：大家可以聊聊自己的兴趣爱好，为什么来参加声乐小组，除了声乐，还有没有特别喜欢的乐器，一定要大胆大声地说出来）。
二、即兴演唱。
安排学生两人一组进行即兴演唱，要求必须有独唱和合唱两种形式。（师：同学们，做完简短的自我介绍，老师知道了你们美丽的名字，接下来，我们来进行一个即兴演唱，让老师听听大家动听的声音好吗？）。
学生分组演唱完毕以后，予以表扬和鼓励，并作出点评。（师：同学们唱得真好真美，老师太开心了，大家的乐感都这么好，不过呢美中不足的是，一些小的节奏型和音准上还有一些小问题，稍后我们大家把这些小瑕疵一一处理干净好吗？）。
三、
音准、节奏练习。
首先复习已学的基础乐理知识，比如说音符，音值，音。
高，节奏型。通过做游戏的方式来练习，使学生觉得有趣味，从而愿意学习原本枯燥的基础乐理知识。比如说，音高音准练习，（师：我们首先来玩一个游戏，大家排成一排，饰演七个小矮人，每个小矮人都代表一个音高，dorelmifasollasi挨个排好，老师说开始每个小矮人要大声的说出自己的名字，并且像小兔子一样蹦出队伍，大家明白了吗？）刚开始做这个游戏，可以按照音阶顺序逐一唱出来，接着，让学生记住自己所代表音的音高，由老师点名，学生唱音高，如此让学生在游戏欢乐的气氛中解决音高音准问题，同时还拉近了老师与学生的距离。
四、小结。
同学们，一节课很快就结束了，老师很开心与大家边做游戏边做练习，希望大家也喜欢这个方式，老师准备了下节课的歌谱，同学们一人拿一张回家，下堂课，我们着重练习此首作品，好了下课。
教学反思：
声乐教学工作总结范文（17篇）篇七
任铮来到职业高中工作已有一段日子了，现将这一段时间的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。下面作工作总结如下：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，应在职业高中组建了合唱队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。设计每周周一、周三的课外活动时间训练。器乐队的'队员则是要求由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。在这个学期里：预定举办第一期元旦音乐会;组织学生参加了我校的联欢会演出。不足：没能实现在高一组建管兴趣小组的计划。学习器乐音乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。
读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。
声乐教学工作总结范文（17篇）篇八
1、很多初学专业唱歌的学生，内心没有音高，do、re、mi、fa、sol、la、si七个音符他都唱成一个音，实属佩服的同时，这也跟从小在听觉上下功夫较少有关系，学习唱歌，从小开始听音乐，然后模仿唱旋律，都是一个很好的积累音乐元素的过程，音乐元素积累的越多，对专业声乐学习者在审美和对歌曲情绪把握上有很大的帮助。
2、很多学生，应该说是我们这个声乐班所有的学生，唱歌离不了钢琴的音高，没有钢琴辅助就唱不准音高了，一首歌唱下来，没有伴奏，声音不知道跑到哪里去了，这样也是不行的，这也是音乐元素积累太少，唱得太少、听得太少的原因。
为了让学生能在以后的歌唱道路上声线统一不跑调，首先，我教学生唱曲谱，我们统一唱五线谱，在唱五线谱的时候，每节课都请学生轮流把五线谱改成简谱，这样对照着唱，这种方法，学生能学会和具有两种最实用的识谱能力。
声乐教学工作总结范文（17篇）篇九
不知不觉中，一学期又过去了，在工作之余我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。我这学期的教学工作主要体现在以下四个方面。
一、注重音乐审美体验
我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间
在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。
三、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。
四、注重发展学生的创造性思维
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。
以上就是我在活动中的工作总结，在很多方面还有待进一步提高，望各级领导、教师多多指导，我会不断完善，争取做得更好。
声乐教学工作总结范文（17篇）篇十
[摘要]笔者从教师综合素质的制约、学生主体意识的不足、引导和激励学生对教学的主动参与、激发学习动机，培养学习兴趣四个方面，论述了在中等学校的声乐教学中，实施互动教学方法的条件，步骤，为更好地完成教学目标提供了有利支持和保障。
在中等学校的声乐教学中，虽然有明确的教学目标，但如何更好地完成它，让学生掌握歌唱技能和声乐知识，并将其转化为能力具有重要意义。笔者从教学实践中发现，在完成这一目标中，既有制约因素，也存在有利条件。
一、教师综合素质的制约。
1.传统的教育观念。
互动式教学的核心思想，在于强调人是发展过程的主体，师生双方是平等的和谐关系。这要求教师在教学中不再扮演“布施者”的角色，而是在与学生建立平等“伙伴”关系的基础上，使教学过程富有情境性、过程性和启发性。但是，受“教师中心论”的影响，学生主观能动性有时会遮蔽，纯粹成为教学活动的客体，处于被教育者的地位。
2.教学技能的单一。
互动式教学对教师的教学技能和技巧提出了较高的要求，如对学生的价值观、特长、偏好和学习能力等的反思;对培养、确定学生学习兴趣和需求方面所具有的想象力和创造力;掌握沟通的基本知识和技能;在教学的组织管理方面，教师作为协调者和激励者的角色扮演，等等。教师在与学生进行开放式访谈，并根据学生的兴趣、态度、特长以及音乐的感受性等方面组织教学的技能单一，也影响到互动式教学手段的运用。
3.教学评价机制的弊端。
教学评价对教学目标的达成具有导向和调节作用。但目前的教学评价机制，对学生的主动参与也存在着一定的阻碍作用，主要表现在评价目的的片面性――认为教学评价仅仅是对学生进行鉴定、评比和排序以及评价方式的单一性――仅以考试成绩作为判断的唯一依据。比如，常规的音乐课程，往往通过让学生唱一首歌曲的方式对学生一学期的学习效果做出评价。
由于音乐演唱的评定本身缺乏绝对尺度，个体的主观审美标准各异，教师的主观臆断无疑会妨碍评价的信度。而某一首歌曲在教学评价中具有的绝对权重，很容易让学生把某首歌曲与学生的声乐知识能力之间构成因果变量关系，下简单判断，从而严重地影响了评价的效度。
二、学生主体意识的不足。
1.缺乏对互动式学习的科学认识。
尽管中等教育声乐专业有明确的办学目标和规定，但由于受“应试教育”根深蒂固的影响，学生缺乏自我设计的能力，对互动式学习的重要性认识不足，缺乏“我要学”的热情以及选择、取舍和判断的能力，惯于被动接受而惰于主动探究，没有意识到积极互动教学活动对自身能力的提高，尤其是语言表达能力、实践能力、思维能力、创造能力的积极推动作用。所有这些，都影响到互动式教学的实施。
2.对传统学习方法的路径依赖。
基于对传统应试教育认识和传统教学方式的定式效应，学生已经逐步适应教师的“满堂灌式”的教学手段，而对积极主动参与的学习活动，如讨论、分析问题等，一时还难以适应，学生并没有养成自主参与学习的习惯。
三、引导和激励学生对教学的主动参与。
1.确立教师的“主导作用”与学生的“主体地位”
在互动式教学中，教师应是平等学习团体中的“首席”。他是一个从外在的专制者转向内在情境的引导者。因此，在教学过程中，教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程。比如，在指导学生演唱一首艺术歌曲时，老师应引导鼓励学生根据歌曲旋律的线条和歌词的内容，大胆地展开自己的想象，抒发自己对情境的理解，结合自身独特的感受去处理歌曲，而不是一味地听从老师的处理方式，或单纯地模仿别人的演唱。这样既调动了学生学习的主动性，又使一首作品的处理有了鲜明的个性。
2.针对个体差异，因材施教。
在满足学生整体要求的同时，兼顾个体的条件和需求差异，提出不同的要求，并设计符合其各自特征的教学过程，是实现互动式教学目标的又一途径。如在指导学生发声练习时，教师要准备多个练声曲给学生试唱，并要求他们反馈歌唱感受，教师把学生的个性特征与教学目的相结合，为学生制定科学的练声计划。只有这样，才能真正做到因材施教，使每个个体真正参与到教学活动中来。
3.营造宽松、自主的学习氛围。
学习的氛围(环境)对学习兴趣的养成，动力的形成，学习效果的产生等有较大的影响。声乐专业教学具有通过情境学习达到教学目的独特优势。在音乐课教学过程中，教师要积极利用课程内容，以创作背景诠释意境，以诗化的语言领悟意境，以现代化教学手段再现意境，借助情景教学设计，丰富学生想象，愉悦课堂气氛，提高学生积极参与的热情。
四、激发学习动机，培养学习兴趣。
动机的功能在于使个体明确行为的意义，并为其行动提供力量。奥尔夫音乐教育体系强调诉诸感性的亲自参与，在于他从本质上视音乐教育为审美教育，舞美与音响舞美与音响!而这种审美情感的体验，对学生乐学无疑具有重要作用。
中等教育参与式教学，可以借助内在取向的动机和竞争取向的动机激发学生的学习热情。教师既可以通过建立课堂互动式教学活动的优秀标准，向参与者提出知识和能力的挑战，激发其内在需求。也可借助各种类型的声乐竞赛活动，使参与者把自己的表演与他人的成就相比较，使学生不仅想在表演中成功，而且还想胜过他人，使学生在参与中获得成功的喜悦和自豪。只有这样，才能真正激发学生的求知欲。
在声乐教学实践中，教师应确立科学的评估体系和方法，尝试构建开放式音乐评价方法，积极探索过程性、主体性、展示性评价方式。如注重平时积累，为学生建立“声乐档案”，借助“旋转舞台”“新星擂台”、“才艺大比拼”、“新年音乐会”等定期或不定期举行比赛的方式，为学生提供表演的舞台，让他们有展示特长和合作演出的机会，并借此把学生的成功与进步都一一记录下来，作为客观、公正、综合评价的基础，使学生品尝到互动学习和获得创新的成功乐趣，以此来吸引其更广泛地参与。
声乐教学工作总结范文（17篇）篇十一
通过一个学期的兴趣小组活动，新进来学生在基本乐理、听音视唱、歌曲演唱、歌曲欣赏及舞台实践方面都有了长足的进步，主要体现在以下几个方面：
第一，学生对简谱的知识已经基本掌握，从音名到节奏，再从拍号到表情记号，都已经有了较好的掌握，能够较为熟练的视唱简谱了。并能在钢琴上熟练地弹奏一些简单的曲子。
第二，在听音视唱方面也有了相当大的进步，绝大部分同学已经能较快较准确的听出单音，有些同学还能听出双音；对于比较简单的歌曲简谱已经能视唱，难一些的稍微唱两遍也能熟练了。
第三，在歌曲演唱方面，能够较好的运用气息进行强弱的控制，发声的位置也有了很好的改变，能基本在一个位置上唱歌，咬字吐字也更为清晰了，随着这些方面的进步，学生对歌曲演唱的表现能力也得到了进一步的提高。
第四，在歌曲欣赏方面，通过这学期的歌曲欣赏，学生已经能更好的通过音的高低、伴奏的声部、旋律的起伏及歌曲的表现等方面去欣赏歌曲了，同时也学会了更好的选择优秀的流行歌曲进行欣赏。第五，学生能把所学的歌唱方法放运用到歌唱中去，个别学生能够自如地演唱艺术歌曲，比如说王婧同学，能把刻苦地训练，积极地参加演唱和各级各类比赛，通过自身的悟性和努力，能唱《军营飞来一直百灵》《七月的草原》等歌曲，但在技术处理上还做的不够，今后需要教师给他们一些技巧方面的训练。
最后，在舞台实践方面，通过一个学期的欣赏与练习，最后学生们走到舞台上进行实践演出，演唱自己喜欢的歌曲，唱出了自己的心声，他们的心理素质得到了锻炼，丰富了他们的课余生活。我们学校每年都参加酒泉市艺术等级b级考试，每年有三四名学生能通过考级拿到等级证书，这样不仅锻炼的学生的心理素质和舞台形象，在歌曲的演唱和舞台表演方面上更加趋于成熟。
经过三年多学年的努力，我在声乐教学方法上了有了一定的进步，学生在声乐演唱上有了一定的收获，学会歌唱的发音、状态、气息运用，同时也丰富了学生的课外生活，极大地提高了学习的兴趣。
但在教学方法上还存在着很大的不足，学生在学习的主动性上还不够积极，所以，在今后的教学方法上要因材施教，采取兴趣引导，方法指导，师生同台的训练相结合使之达到高效的训练效果。
声乐教学工作总结范文（17篇）篇十二
根据本校乡村少年宫工作的要求，开设了电声乐队（含电吉他、电贝司、架子鼓）兴趣小组，由两名教师授课，经过一学期的教学和实践，现就电声乐器教学工作总结如下：
教学采用的是小班化教学。由于小学生年龄较小，因此学生人数相对较少。教学活动一般都是固定在每周周三下午第三节课。
关于教学的教材，因为没有组织统一购买，因为正规的吉他教程大多适合学员自学或者老师一对一进行教学，所以我们的教材都由教师自己备课，编写出自己认为比较适合我们学生基本情况的教材。
学生是自愿报名参加的，主要是四、五年级的学生。每周上一节器乐课，平时课外活动时间训练。学习器乐是一种很好的艺术实践，对于小学生来说，学习演奏一些乐器对培养他们的乐感和的审美是大有裨益的。吉他的音域较宽，指法复杂，而且左右手要能谐调配合，才能演奏一首完整的曲子。它不像其它简单的乐器，不需要太多的技巧，因此学生学习时比较不容易上手。吉他的学习周期相对较长，整体技巧难度大于竖笛等乐器。架子鼓也是一种技巧性较强的乐器，要通过大量的练习才能掌握一定的技能。通过一个学期的学习，因为学生没有时间练习，现在只能掌握一些最为简单的左右手指法的技巧，尚不能演奏完整的乐曲。在学习过程中，学生们在学习中互相比较、互相交流，构成一种玩中学、学中玩的愉快学习氛围。训练时学生能全身心的融进音乐中，使整个身心都受到熏陶，是一种难得的美感享受，也是一种凝聚力的完美体现。学习过程培养了队员们的自信、自律、积极向上的良好品质。通过一学期的学习，同学们在不同方面都有了很大进步。
1、学生音乐基础差，练习时间不足：
有些学生没有经过一些音乐方面的学习和训练，音乐基础差，所以在学习中往往会遇到一些困难，所以再今后的教学工作中，要加强学生音乐素养和乐理方面的学习和培养，从而弥补学生音乐基础差的问题。还有学生平时的学习太忙，没有时间去认真系统练习也会影响到学生的吉他学习，其实每天学习累了的时候，练习一会既调整了学习状态，也练习了一门技能，何乐而不为呢？主要这个问题主要还是在学生和家长的观念上。
2、学校的硬件建设还须加强：
希望今后能够加强各个方面的配备，比如电脑投影多媒体等设施，以及购置部分光盘音像资料、贝司、架子鼓、吉他学习教程书籍等供教师辅助教学和学生参考。
3、自身水平还有待提高：
在今后要多加强自己的专业技能，多学习，多充电，以提高自己的专业水平，从而更好的去教授学生更多的知识和技能。
音乐教育是实施德育、美育、进行音乐文化素质教育的必修课。法国大文豪雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学、一把是文字、一把是音乐。”小学音乐教育对促进学生德智体美诸方面和谐、主动的发展有不可替代的作用。把培养学生高尚的情操，健全的人格和良好的审美创造能力作为重点。
20xx年1月
声乐教学工作总结范文（17篇）篇十三
时间过得真快，本学期的声乐特长课又临近尾声，这学期的声乐特长生比去年增加了不少，由6人变为了16人，故而，我的教学上也增添了许多新的施教方法，总结如下：
1、很多初学专业唱歌的学生，内心没有音高，do、re、mi、fa、sol、la、si七个音符他都唱成一个音，实属佩服的同时，这也跟从小在听觉上下功夫较少有关系，学习唱歌，从小开始听音乐，然后模仿唱旋律，都是一个很好的积累音乐元素的过程，音乐元素积累的越多，对专业声乐学习者在审美和对歌曲情绪把握上有很大的帮助。
2、很多学生，应该说是我们这个声乐班所有的学生，唱歌离不了钢琴的音高，没有钢琴辅助就唱不准音高了，一首歌唱下来，没有伴奏，声音不知道跑到哪里去了，这样也是不行的，这也是音乐元素积累太少，唱得太少、听得太少的原因。
为了让学生能在以后的歌唱道路上声线统一不跑调，首先，我教学生唱曲谱，我们统一唱五线谱，在唱五线谱的时候，每节课都请学生轮流把五线谱改成简谱，这样对照着唱，这种方法，学生能学会和具有两种最实用的识谱能力。
我们的声乐特长课，目的不仅是学生能唱好歌曲，而是唱好歌曲的基础上，也能走上舞台一展歌喉，俗话说：台下十年功，台上一分钟。学生在学唱歌曲的过程中，什么乐句该做什么动作，或是师生、或是生生一起讨论，一起炼习，我再做指导，很多同学在边唱边表演的练习中还有胆怯和不自然，半学期结束后，很多同学的进步是显而可见的。
在我们的课堂上，我非常注重学生良好的发声习惯和歌唱习惯，一句民间俗语：有理不在声高，唱歌或演讲都是同一个道理，声情并茂并不只是超大的嗓音就能体现了，长期大嗓音唱歌，第一不利于保护嗓子，第二高音难得唱好。所以我们的练声方法和歌唱方法是轻声、半声，不是大声和虚声。同学们都感觉这样唱歌唱上一天都不会累，而且小声唱歌的位置和大声唱歌的位置是同样的位置。
在我们的课堂上，人数虽然很多，但我们课堂形式丰富多样，一个新的练声方法，我让学生排队一一唱歌我听，听学生的音色、音准、声音通道对不对，学习一首新的歌曲，我让学生两人一组或三人一组唱给我听，听学生对歌曲的情感把握，咬字吐字的音高位置，指导学生把低音放到胸腔部分唱，且会感受到胸腔的震动，把高音放到眉心上方，假装嘴巴长在眼睛上，把又长又高的乐句，提前深吸一口气后再唱，会发现声音很松弛，气息柔韧有余。
在我们的课堂上，每个学生都有自己独特的音色，和独特的性格，我不能把所有的学生培养成一个人似的，我尊重学会的个性，欣赏他们的独特之处，有些学生很活泼，我给她们先找了一些适合自己个性的简单的歌曲学唱，有些学生很内敛，还有的学生羞涩、沉稳，我给他们找了一些抒情的歌曲学唱，有3个同学唱歌声音很小、很虚，那她们就不适合轻声、半声歌唱，我让她们先用大声的方法，并找了需要大声演唱的歌曲来提升自己，增加自信心。
但所都歌曲都要从先唱简单的、轻盈的歌曲再到唱有难度、厚重的歌曲。
总之，声乐教学课上，我过于注重专业传授，而少了兴趣的的培养，在以后的教学中，对一首歌曲的学唱过程中，要深深挖掘歌曲，用图片、视频、交流的形式增加学生的课堂兴趣，或观看一些有意义的歌唱比赛，如《耳畔中国》、如《新声代》、如《青歌赛》等等，增加学生想唱好歌的欲望。
声乐教学工作总结范文（17篇）篇十四
又经过一个期的紧张工作，在从开学到现在，我们通过这一学期的工作时间找到属于我们的规律，我们声乐队的各项工作已经基本走上正轨！在此我们要感谢自动控制系声乐队从成立到现在一直在工作上支持我们的院领导和系上领导，我们看到近期的工作也在都在有条不紊的开展着，并且取得了相对不错的成绩。这些成绩也是和我们声乐队全体成员的努力工作分不开的，更加和帮助我们的老师是分不开的，所以，在此为所有支持和关心我们声乐队建设的领导和同学表示感谢。
文艺部作为团总支的重要窗口，一直以来肩负着丰富校园艺术文化生活的重任。本着服务同学成才成长的宗旨，结合我系自身的特色和同学的需要，组织开展多种形式的富于思想性、艺术性和娱乐性的活动，成为教育系与广大同学之间进行艺术交流的桥梁和纽带，也是同学展示自我和提升自我的舞台。
（一）为了办好我们自己的声乐队，我们定期开会来总结我们的成绩和不足的地方，以便为以后开展工作打好基础。
（二）为了把我们自己的乐队办的有特色，我们经常一起讨论和学习不同的表演方式，以便达到我们需求的好的表演效果。
（三）在有了以上基础的'条件下，我们时刻准备着把我们成果展示给学校领导以及同学们，争取把我们最好的一面呈现给大家。
（一）（工作之中细节没有把握好，以致于走了许多弯路，我们下次会努力改正，以求最好。
（二）在排练有些节目上我们花费了太多的时间但是没有达到预期的效果，我相信我们下一次会在最短的时间之内努力达到我们预期的目标。
（三）我们的节目在有些地方还是需要慢慢的磨合，所以有些地方可能做的不太好，我们下次会做的更好。
（一）加强我们声乐队的基本功的练习，以求在以后的表演中表现的更加完美。
（二）积极和我系的声乐老师的联系，在他们的空闲之时请他们过来给我们中肯的意见，并充分吸取他们的经验来提升我们的能力。
高校校园文化建设的主体是学生，受众也是学生，校园文化健康发展，发挥作用的前提就是将将“以学生为本”摆在首位。开展成功的活动，开展有成效的活动，开展有意义的活动，就必须以“从群众中来到群众中去”的工作方法为指导，做到“从学生中来到学生中去”。只有真正为我们的同学办活动，活动才有意义；让我们的同学真正学到东西，活动才有意义；让同学满意了，我们的活动才有意义。
声乐教学工作总结范文（17篇）篇十五
20xx-20xx学年度第二学期声乐组活动总结通过本学期的活动开展，培养了同学们学习声乐的浓厚兴趣，也使同学们掌握了一些必备的音乐基础知识和歌唱的基本技能。为了下学期能更好地开展活动，特将这一学期来的活动情况总结如下，以便今后能做到取长补短，有所提高。
一、重视基本功训练。
初次参加声乐活动的同学对声乐学习都有浓厚的兴趣，但同时由于没有进行过系统的、专业的学习和训练，他们的声乐基础普遍都比较薄弱，再加上声乐的学习和练习比较单调和枯燥，见效慢，使学生产生了畏难情绪，这也进一步影响到学生的学习兴趣和动力。所以，在本学期的活动中，我一直比较重视学生音乐基础知识的学习和音乐基本技能的练习。
在活动中，我不仅安排了基本乐理知识的学习，还安排了视唱练耳、发声练习和歌唱练习，为学生系统地学习音乐知识，提高学生的音乐素养打下了坚实的基础。
二、以唱代练，重塑自信。
加学校和班级的各种表演等方式，激发和满足大家的成就感，使大家不再是被动的歌唱，而是变成主动的演唱。
我还从歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏等方面，加以系统地训练，通过聆听、比较、讨论等方法，引导学生感受、体验。而且，我还通过教师的范唱，不同学生的演唱比较，为学生树立参照和样板，并根据每个学生的不同条件和发声特点采用“严格要求”和“因材施教”相结合的原则进行教学，使他们打下良好的基础，并自然的运用到歌曲的演唱当中。
三、积极参加各种活动，注重学生的个性发展。
为了满足学校内外组织的各种文艺活动需要，给学生们一个锻炼、展示自我风采的机会，培养学生对演唱歌曲的兴趣，我针对学生不同的音乐基础，不同的音色特点，有意识地培养学生的个性发展。
在活动中，我除了要求达到音高准确、节奏正确、声音连贯、歌曲完整外，还要求学生应注意正确的分句，做好气息的保持以及音量的控制，并指导学生多聆听感受歌曲音乐。为了更好地表现歌曲的内容，我们还针对不同的学生的演唱特点和水平，及时地作了艺术处理。
四、问题与不足。
这是我第一次指导声乐活动，由于个人水平有限，工作中难免会产生失误和不足。比方说，由于本人专业性不强，导致有时候在唱谱子的时候唱错；在示范发声练习时，高音也上不去或者产生破音；由于自己本身不擅长键盘乐器，造成练习时没有伴奏，或伴奏音乐单一，影响了学生的学习；学生家长担心孩子参加了声乐活动会耽误文化课的学习而不予配合；一周一次的短时间的声乐练习，使得声乐训练和学习的效果难以保证，等等。但是，不经历风雨，难见彩虹。面对着种种不足，我会努力向前进。
声乐教学工作总结范文（17篇）篇十六
声乐是音乐艺术中最容易为儿童喜爱、接受的一种艺术形式。通过对声乐训练，能使每一个孩子都拥有百灵鸟一样美妙动听的歌喉。每一个孩子都是一只快乐的小鸟，他们带着颗颗童心，对歌唱无不充满着美好的向往，对学好这门艺术也无不充满着坚定的信心。而兴趣则是学习的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题；而是培养小学生掌握科学的学习方法，提高分析和解决问题的能力，把所学知识技巧运用到实践中去。
二、活动目标。
1、掌握基本呼吸及基本歌唱状态，能演唱初级声乐乐曲。
2、培养良好的音乐感觉，能试唱二分、四分、八分的节奏。
3、让孩子们在歌声中陶冶情操，启迪聪明智慧，丰富精神生活。
三、活动要求。
1、营造宽松愉快的学习氛围。
在少儿声乐教学中，我们一开始就要考虑到孩子们的年龄特点，理解孩子的思想，采用人性化的教学，努力创造宽松愉快的氛围，此时此刻，教师的一言一行、每一个表情、甚至每一个眼神，都会对孩子产生极其重要的影响。此时，你一定要表现出亲和力，不要吝惜你温和的语言和灿烂的笑容，让他从你的眼神里感觉到你发自内心喜欢他，使他认为你是值得交往和信赖并能够给他带来快乐的朋友。不要板起面孔给孩子一种师道尊严的感觉。如果孩子对老师产生了惧怕心理，那么只会造成学习上的拘谨，而对奔放自由的歌唱艺术来讲，拘谨是前进道路上的最大的羁绊。
2、遵循循序渐进的原则，杜绝揠苗助长。
学习是一个循序渐进的过程，而学习声乐更是如此。孩子学习声乐，精神本身就很可贵。但就其学习的难度也可想而知，学生的条件也不一样，有的条件好，有的可能就差一些，所以，我们要针对每个学生的特点因材施教，循序渐进，不要揠苗助长。无论是练声曲还是歌唱曲目都要先易后难，一步一步地进行。这样学生在学习的过程中既掌握了知识，又没有感觉到学习的困难，在轻松愉快的体验中信心倍增。
3、注重演唱的情感投入。
声乐的演唱是需要我们投入情感的。我们都知道：无情不唱歌，唱歌为抒情。针对这样的目的，在声乐的教学中，情感的培养就显得比气息、发声等技术训练更为重要。因此，我们就要对学生进行一种人文教育，要求学生真正体会生活，感受生活，在社会的熔炉里学会感动，那时情感的流露就是发自内心的。
四、活动对象：
5—-7年级学生，共35人。
五、活动时间：每周三第三节课。
为了扩展学生的知识面,提高学社综合素质,满足部分音乐爱好者的兴趣.我校开展了丰富多彩的第二课堂,现将本学年音乐兴趣小组的活动计划简介如下:。
一、音乐知识方面。
本学期将具体教给小组学生的有：音乐知识及音乐语言的基本要素、拍子音名、音的分组、二声部合唱等。
音乐是凭借声波震动而存在的，在时间中展现，并通觉器官二引起各种情绪反应，和情感体验的艺术。音乐语言的基本要素有节奏、旋律、节拍、音色、力度、速度、和声、曲试。其中最重要的是节奏和旋律。表示拍子的叫拍号。上方的数字表示每小结几拍。下放的数字表示已几分音符为一拍。
二、基本要求。
1、教师认真的准备好每一次活动，要求知识有一定的兴趣性。
2、学生不得旷课迟到，学生认真完成辅导老师布置的作业。
3、学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。
三、具体工作措施。
1、上好音乐活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。
2、在完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。
3、经常督促学生完成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐，好的舞蹈。
4、对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放人自由。
5、培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。
四、活动时间：利用每周三下午活动课进行训练。
五、活动内容。
1、在各年段中选拔歌唱条件好的学生参加。
2、用不同历史时期，不同体裁作品进行演唱教学。
3、训练学生计划节奏感，使学生体态、动作协调优美。
4、丰富学生的想象力，对学生进行情感教育，提高音乐表现力，促进创造性的发挥。
声乐教学工作总结范文（17篇）篇十七
摘要 ：真假混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点，它始终保持在高位置上的感觉，上下声区贯通，是民族声乐教学所追求的，只有经过科学的训练才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增强声音的艺术表现力。
关键词 ：民族声乐教学 真假混合声 训练
混合声是真声和假声的混合，它既有真声的结实、明亮，又有假声的柔和、圆润和高位置。这种声音上下自如统一，音色甜美明亮，给人以亲切真实的美感。它不存在由于换声而出现的音色不统一现象，又克服了真声唱不上去，假声唱不下来的困难,是当今普遍公认的一种科学的唱法。
人声本来就有真声(声带的全振)和假声(声带的边缘振动)两个机能的存在，恰恰是这两个机能的混合，我们才获得了宽广的音域，这音域大大地超越了生活语言所需要的范围。
真声和假声两者的混合声音,其发声状态为：从低声区开始就使声带边缘变薄，掺入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多,但仍不失少量真声。中声区真假声相伴，混合共鸣较好。混合声的音域统一连贯，无明显的换声区。这种声音的效果是“真中有假，假中有真，真假难分，真声不炸，假声不虚，混在一起”。一般说来唱高音时假声成分多些，头腔共鸣就丰富，唱低音时真声成分多些，胸腔共鸣成分就越多。这种混声的发声是充分运用共鸣器官来配合声带振动变化为依据产生的混合共鸣。
混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点。由于它具有真声色彩，比较接近我们的语言，容易吐字清楚，声音上下贯通又比较方便，所以它符合中国观众的欣赏习惯。混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。其实，在我国传统戏曲、曲艺、民歌中，混合声早已有应用，只不过由于各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯，所使用的真假声比例不同而已。民族唱法的自然混合声必须经过科学的训练才能获得，更是初学者所不容易掌握而又必须付出相当大的精力和耐心来雕琢的。所以在教学中，笔者把混合声的训练作为重点来教授。笔者根据多年的声乐教学经验，总结出行之有效的训练方法，收到了非常明显的效果。
哼鸣是初学者乃至学习有成者练声的极好方法，是获得声音高位置的良好手段，有利于体验头腔共鸣和声音靠前的效果。这种训练非常必要又容易掌握，练习闭口哼鸣时要注意:
1.身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量气息并注意保持吸气的姿势，找呼吸支点。
2.嘴唇微闭，舌头自然放平，舌尖轻靠着下牙根，下腭和颈部肌肉放松,上下牙稍分开不要咬紧。
3.哼唱时颌关节向上打开，鼻道打开，感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，像擤鼻涕时的感觉，找哼鸣焦点，哼在“气上”。不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉,这对上下声区的统一很有益处。
高音开始的下行音阶容易找到头腔、鼻腔的共振感觉，一般说来下行音阶要比上行音阶容易些，气息比较易于控制，声音容易哼得连贯。音阶下行第一个音较高，发声器官的肌肉处于比较紧张的状态。随着音高的降低，肌肉随之逐渐放松，而逐渐放松比逐渐紧张要容易控制，初练时在自然声区练习，不要哼高音，因为哼高音对初学者来说极易形成喉头上提，造成声音挤压。哼鸣是哼出来的，不是唱出来的，声音应无任何振动感。用深的呼吸支点，轻轻推出气息，音量不大但很松弛，很集中。
动作，而不影响声音的进行，如若不影响，就说明方法对了。这样，用哼鸣方法练唱时，嘴巴在做咬字动作和做表情动作时，就不会影响声音。所以哼鸣练习对呼吸支点的体会和真假混合都有很好的效果。
喊嗓子本是戏曲演员从祖辈沿袭下来的传统练声方法。它之所以能流传那么久、那么广，必然有它存在的道理，这道理是有其科学性的。 多年来笔者在教学中始终保留了“喊嗓子”的传统。需要说明的是，这种喊嗓子决不是一般人认为的“扯着脖子喊叫”而是科学的训练，它首先强调的是打开喉咙，使其处于自然放松的状态。然后由弱到强，由低到高地“喊”。简单地说就是一句话：“打开喉咙喊嗓子”。卡鲁索的夫人在《卡鲁索的一生》的书中写到：“卡鲁索常常对着镜子练声。他把口张得特别大，把舌头伸得很长，像要给医生检查喉咙那样，然后发很尖锐而?位置?很高的高音来做练习。”我国著名声乐教育家沈湘教授曾说过：“打开喉咙喊嗓子是最科学的发声方法。”事实证明只有在最佳状态下喊嗓子才能做到如下几点。
1.打开喉咙喊嗓子，使鼻腔张开，口腔中口盖抬起，积极收缩成拱形，咽腔中会厌卷起，咽壁直立，喉头放在深呼吸的自然位置，这样发声通道才能畅通无阻。在这条管道中喊嗓子，才能体会到这个管子不仅仅是一个肌肉组成的管子，它像铜管乐的金属管道一样坚实有力，只有这样才能喊出金属般的穿透力强的铿锵之声。打开喉咙喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官张开，金属般的通畅管道使歌者能获得人体各个腔体的共鸣，声音上下无阻，高高低低、强强弱弱，使真假声混合得不露痕迹，使假声不虚不空，中低声区胸腔共鸣自然混着高位安放的头腔共鸣，真声区自然混着假声，使真声不白不横，做到真中有假、假中有真、虚虚实实、浑然一体。
2.打开喉咙喊嗓子，使所谓“没嗓子的变成好嗓子”。打开喉咙形成“金属管道”使演唱者越喊管道越通。音质、音量、音色也就会有明显的改变。
唱u母音时唇微闭成“撮口”，喉咙打开放松，上下畅通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鸣箱，呼气出声引起头腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鸣的感觉。
唱u母音时，上唇要拢住，唇尖用力。如果拢不住，有的人还会出现上唇抖动，这不但会影响共鸣效果，使声音不能到位，还会造成u母音的发音不纯正。从高音开始的下行音阶练习，比较容易找到高位置，体会到头腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鸣的感觉。随着音高的变化，要保持声音的上下一致，做到“松”“通”“空”。
“松”是指声音松弛，不挤不压，喉咙打开，放松，在深深的气息的支持下，将声音推出，圆润、丰满、浑厚。“通”是指声音从下腹部(即丹田)涌出，至胸腔通过喉直达头顶，上下如同一根管状通道，上通下达，声区统一，气息流畅，音量不大却有明显的上下一体的振动感。“空”是指声音的流动的空间感，“四不靠”即不蹭嗓子，没有明显的着力点。总之，练好u母音是打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管道上下一致,真假混合声的有力手段，是带动其他母音练习的好办法，可以说是发声练习的“敲门砖”。
在学习歌唱的过程中,经常会听到声音要高位置的要求。最能体会高位置的声音是假声,唱假声的时候,喉咙一般都是打开的,松弛的,气息也不僵,上下容易连成一条垂直的气柱,所以声音比较柔和圆润,通畅统一,演唱也相当省力。根据假声的特点和音色,可以在保持假声演唱的状态下把声音放出来,以增加声带的张力,并掺入真声成分,就会形成明亮圆润的混合声效果,同时音域也得到了扩展。
位置,从上向下,保持位置来带声音,一直唱到低音时仍然是假声位置的感觉,加上气息的配合,便能得到混合声的效果。
母音是语言和歌唱发音的主要因素,因此,唱好母音对于歌唱来说非常重要。声乐训练的母音是a、e、i、o、u,这些母音的发音有宽有窄,有暗有亮,位置有前有后。为了使歌唱的发音统一,音色统一,符合民族唱法的声音要求,而且便于咬字,在教学中,笔者采用混合母音练声收到明显效果。
混合母音,也叫母音变形唱法,即在一个母音里混入一定量的另一个母音的成分,以达到使口腔内部的调节以适应某种发音的需要,而获得高位置声音的方法。如在a母音里混入适量的o母音,在i母音里混入适量u母音使喉、口、咽等腔体从横转向竖,从窄到内开。把两个母音混为一个音,在发声时,同时吸收了两个母音的优点,弥补了发单个母音的不足,这样可使喉头逐渐放开,发声管道竖起,声音流畅，对真假混合声的训练非常有效。
实践证明,用以上这套教学方法,经过师生的共同努力,一段时间后绝大多数学生都能做到气息畅通，音色明亮、圆润,真假混合声统一。只要不断坚持科学的发声训练,不仅对提高学生的自身素质和技能有帮助,而且会对以后的歌唱艺术实践大有裨益。真假混合声的训练,是教学工作中一项长期的艰苦而耐心细致的工作,仍有不少问题值得进一步探讨。本文谨以笔者多年来教学实践中的感受就教于同仁,以期引起对此问题的充分关注和思考。
参考文献 :
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