心得体会是我们对自己、他人、人生和世界的思考和感悟。那么你知道心得体会如何写吗？以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
音乐教学心得体会篇一
在基础教育课程改革新理念的指引下，我校通过音乐新教材（苏教版）的实验，改变了原有的课堂教学模式，构建了“审美体验、自主探究、创造表现”的音乐课堂教学模式，以下简要介绍该教学模式的方法与策略。
以审美为核心，注重体验与感受。音乐教师在实施课程的过程中，牢记音乐课程标准的基本理念，以审美为核心，遵循听觉艺术的规律，突出音乐学科的特点，将发展学生的音乐听觉贯穿于教学的全过程中，注重体验与感受，引导学生喜爱音乐，享受音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴含的音乐美，培养学生的审美意识，用他们对音乐的感悟激起学生的情感共鸣。
构建平等、民主的师生关系，营造和谐、宽松的课堂氛围。首先，教师要走下讲台，走到学生中间，重新设计学生的座位排列顺序，可将学生的座位根据教学内容的需要排成圆形、半圆形，四边形等形式，从形式上拉近师生间的距离。其次，师生可共同体验一种情境。例如，教《红旗颂》时，学生分别演奏小号、小军鼓，教师演奏主旋律，师生共同参与表演，共同构建平等、民主、宽松、和谐的课堂氛围，使学生们在无拘无束的课堂中进行表演与创造。
以兴趣爱好为动力，采用自主、模仿、合作、探究的学习方式。兴趣是学习音乐的动力，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，将教学内容与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系，从而形成自主、模仿、合作、探究的学习方式。通过音乐艺术实践，增强了学生对音乐表现的自信心，培养了学生良好的合作、创新与团队精神，也突出了音乐与其他艺术的综合，音乐与艺术之外的其他学科的综合，改变了以往那种培养专业人才的教学模式。
情境陶冶，激发学生创造表现欲。在教学中注意根据教学内容，创设一种适合的环境，让学生有身临其境之感，从而使学生加深对教学内容的领悟与感受，激发学生的创造表现欲望。学生在音乐中体验成功的喜悦，同时又提高了学生的实践能力，激发了学生的创作灵感，进一步激发了学生的学习热情。
在充分利用教材的基础上，拓展教材内容。实验教科书在编写体系、结构上有其明确的特点，每单元、每课都设有一个相对独立的主题，教师有责任围绕主题选取音乐材料，延伸教材。例如，教学《奥林匹克风》时，除了教材中列举的几个国家的乐曲、歌曲之外，可让学生搜集其他国家的音乐作品并了解其地理、人文等知识，不仅拓宽了学生的知识层面，也充分调动了学生动手、动脑及参与的积极性。
构建“审美体验、自主探究、创造表现”的教学模式是一次新的尝试，经过一年来的实践，已经取得了较好的教学效果，在今后的课改实验中，笔者将继续努力，使它更加有效，更加完善。
音乐教学心得体会篇二
（一）音乐启蒙教育对儿童的智力发展起到了促进作用
浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性
儿童进行教学的一个有利手段，对儿童的语言表达能力起到了很好的作用。另外，儿童所参加的音乐活动不是单一的，也是参与集体活动的时候，集体活动需要很多人一起完成，儿童与儿童之间的交流也是必然的，这就使得他们的语言发展更上一层。
（二）音乐启蒙教育可以陶冶儿童的情感。
任何艺术，都是表现人类的感情，是人类社会化的一个重要方面。而音乐作为最具有感情的艺术形式，在培养儿童的高尚情感及审美趣味方面自然是起到别的艺术所不可代替的作用。德国作曲家瓦格纳说：“心灵的器官是音乐，心灵的艺术意识语言是音乐。”培养儿童的审美能力，热爱音乐是儿童的天性，儿童满怀好奇和探究的心理来到这世界，他们竖起耳朵就要倾听母亲的声音和环境中丰富多变的音响。美丽鲜艳的色彩与图案可以满足而同时觉得需要，而优美动听、欢快活泼的音乐便是满足他们听觉需要的最好刺激。音乐抑扬顿挫的音高、张弛的节奏、起伏相间的力度、或急或缓的速度、色彩绚丽的音色色彩都是来表现音乐的丰富情感。儿童通过感知觉，是自己所听到的音乐传入到大脑，对其产生一种特殊的不同凡响的情感体验，给儿童增添了兴奋情绪的积极动力。这时的儿童就会由静态变成动态，用身体的摇摆来感受音乐的情趣。如：当儿童要入睡的时候，我们就应该给他们听安静，柔和的摇篮曲，使他们的情绪安定，渐渐入睡；当儿童情绪烦躁，哭闹不停的时候，就应该给他们听愉快活泼的音乐，这样可以转移他们的注意力；当儿童吃饭的时候，父母给他们选择优美活泼的音乐，不但可以使他们心情愉快，还可以增加他们的食欲，促进他的健康体魄！由于音乐和儿童的心理，感情活动 方面都具有形态上的一致性：都是运动着的、看不见的、有节奏的、随现随逝的、都是一种抽象的，正因为他们之间存在着如此之多的共性，儿童经常接触到音乐，受到音乐的熏陶，音乐是儿童的心情愉悦了，内心就会平静，情绪也就会随之稳定。所以说，音乐史能美华人的心灵，对于儿童情感的发展也起到了一个很好的调节作用，也是他们对事物美的认识更进了一层。
（三）音乐启蒙教育对儿童德育的发展
对儿童进行早期的音乐教育，同时也促进了儿童的德育的发展。任何的思想品德教育如果没有情感的基础，都只能成为空谈。而对儿童进行音乐教育正可以为他们的与培养良好的情感基础。音乐在实现思想教育作用的时候，并不是靠强制的方式，而是以鲜明生动的音乐本身潜移默化的产生作用。例如：儿童们都很熟悉的儿歌《一分钱》，歌曲的教育意义正是对拾金不昧的品德教育，但歌曲中并没有直接的说出拾金不昧的词句，而是以儿童那天真纯朴的语气、音调的旋律、愉快的情趣、唱出了歌曲的情节，塑造了鲜明生动的艺术形象，给儿童以启示：拾金不昧，即使是一分钱。儿童的物质生活是父母所赋予的，那么精神生活则应该是音乐所给予，音乐是儿童精神生活中所不可缺少的“维生素”。将德育溶入到音乐教育中，使其真正的达到了以情感人、以情怡人的目的。儿童不论是在参加什么音乐活动的时候，都可以培养儿童的集体主义精神，是他们养成遵纪守法的好习惯以及形成人与人之间的合作的良好道德。
四川幼儿师范高等专科学校毕业论文
浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性
儿童进行早期的音乐启蒙教育对儿童的一生都将起着很大的作用，但儿童的成长和发展又不是千篇1律、完全相同的。意大利教育家蒙台梭利说：“儿童在出生三年的发展在其程度上和重要性超过儿童一生的任何阶段。”对于儿童的教育，有的父母认为自己孩子年龄还小，根本就不懂的什么是音乐，也不会去欣赏音乐，对他们在这个时候进行音乐启蒙教育直接就是浪费时间和精力，没有任何的必要；由于几千年传统观念及单进社会竞争异常激烈的影响，“望子成龙”、“望女成凤”成了不少家长日常行为，受速成心态唆使而刻意追求子女成功的目标。他们希望自己的孩子成为第二个莫扎特、贝多芬。所以不少家长盲目地希望孩子能够有一技之长，能一鸣惊人。因而平日里唯恐孩子发生意外，这也不许，那也不许，忽视了孩子们在探索周围世界是那种多元化、广泛性的正常需求，更不愿让孩子将时间耗费在活动、游戏、家务劳动等十分必要的实践活动中。而我却认为，对于儿童进行早期的音乐教育，无非是时期从小就具备一定的音乐修养，并适当发展儿童的音乐才能。当然，也可以为某些儿童将来从事音乐专业打下良好的基础。要是儿童得到很好很好的音乐启蒙教育，首先就应该有一个很好的环境，环境可以感染人、培养人。作为父母，他们是儿童人生中的第一任老师。而家庭环境，则是儿童能否接受良好教育额的第一个课堂。既然这样，父母教育的态度及创建一个良好的家庭环境对儿童的启蒙教育至关重要。
父母应该树立正确的观念，要充分地认识到对儿童进行启蒙教育的重要性。在这个阶段，儿童的心理发展尚未成熟，也不能够接受复杂的知识结构，对于高难度的技巧动作更不能掌握。所以说，处于这个阶段的儿童来说是不适合来学习音乐的。那么在这个时候，父母对儿童进行音乐启蒙教育的目的是为孩子打开音乐世界的大门，引导他们去观察，欣赏这五彩缤纷的音乐世界，从而激发他们对音乐的兴趣和各方面的发展。
音乐教学心得体会篇三
在当代社会，音乐已成为人们生活中不可或缺的一部分，尤其是流行音乐更是年轻人的最爱。因此，流行音乐教学培训逐渐兴起，越来越多的人愿意投身这一事业。在我参加流行音乐教学培训的过程中，我获得了许多宝贵的经验，下面将与大家分享一些心得体会。
第二段：培训内容
我参加的流行音乐教学培训课程包括了多个方面的内容，比如声乐训练、音乐理论、演唱技巧等等。在声乐训练部分，老师们教会了我如何正确运用呼吸，如何唱出清晰的音准和正确的嗓音。音乐理论课程帮助我更好地理解和分析音乐作品，提高了我的音乐素养。此外，老师们还教我如何正确地表达情感，如何在演唱中展现自己的个性。这些内容不仅丰富了我的知识，也提高了我的能力。
第三段：互动学习
在流行音乐教学培训中，我发现互动学习是一种非常重要的方式。老师们不仅是传授知识的者，更是与我们学员们紧密互动的伙伴。在课堂上，我们进行了很多合唱、即兴演唱和互动练习，这不仅让我们更加融入音乐中，也增强了我们之间的感情。同时，我们也相互观摩学习，通过观察和听取他人的优点和不足，我们能够更好地改进自己的演唱技巧和表现力。这种互动学习的氛围非常有利于我们的成长和提高。
第四段：培训考核
在流行音乐教学培训中，考核是必不可少的一部分。通过考核，老师们可以评估我们的学习情况，同时也给了我们一个展示自己的机会。在我参加的培训中，我们经常会进行课堂表演和作业考核。通过这些考核，我意识到自己对于音乐的理解还有许多不足之处，我对自己的要求也更加严格起来。考核激发了我的学习动力，让我更加专注和努力地学习，从而取得了更好的成绩。
第五段：培训收获
通过流行音乐教学培训，我获得了很多宝贵的收获。首先，我提高了自己的演唱技巧，在舞台上展现出更好的表演能力。其次，我对于音乐的认识更加深入，学会了如何用音乐表达自己的情感。最重要的是，我结交了很多志同道合的伙伴，我们一起分享音乐的乐趣，一起成长和进步。这些收获不仅将对我以后的音乐事业有所帮助，也让我更加珍惜这段宝贵的经历。
结尾：
总而言之，流行音乐教学培训是一段充实而有意义的经历，通过培训，我收获了丰富的知识和宝贵的经验。在未来的音乐事业中，我将继续努力，不断提高，并将所学所得传播给更多的人。流行音乐教学培训促使我不断进步，不断追求音乐的艺术，我相信，只要坚持不懈，一定能够取得更好的成就。
音乐教学心得体会篇四
引言：
音乐教学是培养学生音乐素养和审美能力的重要途径，而音乐教学专著则是教师们指导教学的重要参考。最近我有幸阅读了一本关于音乐教学的专著，深受启发和感悟。在此，我将分享我对这本专著的所思所感，希望可以与广大音乐教育工作者交流和探讨。
第一段：专著的理论基础
这本专著深入剖析了音乐教学的理论基础，对音乐教学的本质和目标有了更全面和深入的认识。作者提到，音乐教学不仅仅是教授音乐知识和技能，更重要的是培养学生对音乐的热爱和自我审美能力。这个观点深深地触动了我。作为音乐教师，我们的责任不仅是传授音乐的知识和技能，更要引导学生感受音乐的美，培养他们的审美能力，让他们在音乐中找到自己的快乐和寄托。
第二段：专著的教学方法
专著中还详细介绍了各种音乐教学方法。作者强调了多样化的教学方法对于激发学生的学习兴趣和发展他们的才能是非常重要的。通过运用多媒体技术、互动教学等现代教学手段，培养学生的音乐表达能力和创造力。同时，作者还强调了教师的角色转变，不再是传统意义上的知识传授者，而是学习的引导者和学习者的合作者。这些教学方法的理念对我来说是一种启迪，能够让我更好地适应现代音乐教学的需求。
第三段：专著的课程设计
专著中还提供了丰富的课程设计案例，这些案例从不同的角度和层次指导教师进行课程设计。通过多个具体的例子，作者向读者展示了如何设计符合学生特点和不同教学目标的音乐课程。对我来说，这些案例的价值在于它们让我明白了音乐课程设计不应当是机械地传递知识，而是要围绕学生的需求和兴趣进行设计，使得课程更加有趣和有效。
第四段：专著的评价与启发
这本专著细致入微地剖析了音乐教学的各个环节和细节，使我对音乐教学有了更为全面深入的认识。书中以讲故事的方式描述了各种教学案例，让我仿佛置身其中。通过对专著的学习，我深深感受到了音乐教学中的情感引导和启发性的重要性，也更加重视了每个细节对于教学效果的影响。同时，书中所介绍的专业术语和方法，也让我对音乐教育领域的知识有了更加系统的了解。
第五段：对专著的总结
通过阅读和学习这本专著，我不仅从中汲取了丰富的音乐教学理论和实践经验，也从中感悟到了音乐教学的艺术性和高尚性。这本专著为我提供了一个新的视角，让我对音乐教学的目标和方法有了更加明确的认识。我想，只有不断学习和提高，才能成为一名优秀的音乐教育工作者。希望将来有更多这样优秀的音乐教学专著出版，为音乐教育工作者提供更好的指导和启示。
总结：通过阅读这本音乐教育专著，我对音乐教学的目标和方法有了更加全面深入的认识。作者深入浅出地阐述了音乐教育的理论基础、教学方法和课程设计，给我带来了很大的启发和帮助。我相信，只有不断学习和提高，才能成为一名优秀的音乐教育工作者。希望将来有更多这样的优秀音乐教学专著出版，为音乐教育工作者提供更好的指导和启示。
音乐教学心得体会篇五
人们把音乐比做是生活中的一股清泉，它能够陶冶人的情操。音乐时时伴随着人们的生活，不信，你认真的想一想，您会在放着轻闲的音乐的超市里购物，小孩会在欢快的音乐声中跳起舞来了；老人们也会在音乐声中进行晨练……就像伍德说的话一样：“音乐能使人们沟通思想、联系感情、改善德行；它能把人们带到更高更美的境界！”
怀着儿时的梦想，怀着对教师崇高的敬仰，我走上了教师这个岗位。当我站在讲台上应对着一群群的学生的时候，我明白我这一生都不会后悔。因为我爱这一帮孩子们，正因为这样，我会尽心尽力地把知识传授给我的学生，我要让他们学有所长，学有所用。我会把所有的精力投入到这份工作中。
时光飞逝，一学期的教学工作现已结束，现将这一个学期的工作总结如下，以便以后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
透过学习，不断获得艺术知识技能以及艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等方面的艺术情趣，提高生活情趣，构成尊重、关怀、友善、分享等品质，塑造健全的人格，使艺术潜力和人文素养得到整和的发展。坚持以审美教育为核心，注重培养学生的兴趣、爱好及情感。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐中实践活动（听、看、唱、讨论、联想、想象及律动），并在必须的基础上创造音乐。
不足之处是在课堂上还不能做到注意到每一个学生的发展。
针对初一学生的心理，为了使学生能在简单、愉快的环境下上音乐课，多用表扬鼓励的方法使他们表现出良好的品质，努力提高学生的兴趣来抓住学生的注意力，对于在课堂上表现不好的同学也进行了善意的批评及纠正。
不足：对一些扰乱课堂纪律的同学批评力度不够，而且幽默感不够。
为了培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划组织了第二课堂小组唱。小组唱的队员基本上是自愿报名参加的，在周五下午进行训练。由于刚组成，很多方面还不完善，所以都在训练基本的技能。
学校在这个学期举行了校园十大歌手比赛；组织参加了学校与三职专的联欢晚会；在校领导、老师们的共同努力下举办了第七届校园文化艺术节，艺术节的活动丰富多彩，有“小百灵”歌唱比赛、“哆唻咪”器乐比赛、“快乐风”舞蹈比赛等。
为了使音乐考试不流于老套、死板，为了让学生能更自然地表现音乐，来表达自己对音乐的理解，我让学生选取自己喜欢的方式来进行考试（唱、奏、舞、演）。
用心学习各种理论知识，以充实自己，以便在教学工作中以坚实的理论知识作为指导，更好地做好教育教学。加强基本功的训练，注重对学生潜力和兴趣的培养。
教育工作，是一项常做常新、永无止境的工作。作为一个有职责感的工作者，我就应尽责地作好工作，完成我们肩负的神圣的历史使命！一份春华，一份秋实。我用我的心去教诲我的学生，我用我的情去培育我的学生，我无愧我的心，我无悔于我的事业。我将最珍贵的爱献给孩子们，我相信，今日含苞欲放的花朵，明日必须能盛开绚丽的花朵！
音乐教学心得体会篇六
第一段：引言（150字）
音乐教学是一门艺术，也是一门教育学科，它承载着培养学生美育情操和音乐素养的重要使命。为了更好地指导和引领音乐教学工作，许多学者和教育家编写了各种音乐教学专著。通过阅读这些专著，我感受到了音乐教学的无限魅力和教学方法的多样性，也加深了我对音乐教育的理解和认识。
第二段：专著内容概述（200字）
音乐教学专著涵盖了音乐教学的方方面面，例如音乐教学的理论基础、教学策略、教学方法、教材选择等。其中，理论基础一书重点介绍了音乐教学的心理学、美学、教育学等知识，为音乐教师提供了理论基础和专业知识。而教学策略和方法一书则介绍了如何有效地开展音乐课程，包括如何设计教学内容、如何提高学生的参与度、如何评价学生的音乐表达能力等。
第三段：专著对我的启发（350字）
阅读这些音乐教学专著，对我产生了深远的影响和启发。首先，它们使我对音乐教育有了更加系统和全面的认识。专著让我了解到音乐教学的内在规律和发展趋势，使我从更高的视角看待音乐教育，能够更好地把握音乐教学的方向和目标。其次，专著为我提供了许多可操作的教学策略和方法。比如，通过学习某些教学篇章，我了解到了一些能够激发学生学习兴趣、提高音乐技能的教学方法和活动设计，这些对我实际教学具有重要指导作用。
第四段：专著对我师德发展的启示（300字）
音乐教学专著不仅仅是一本教学指导手册，更是一本师德发展的启示。专著里提到的音乐教育观念、教学方法都需要我们将其融入到教学实践中去，这既需要教师有一定的理论基础和操作能力，更需要教师具备高尚的师德情操。专著要求教师要注重教学质量、关怀学生、坚持教育公平等，这些都是师德规范的体现。通过阅读和学习专著，我意识到作为一名音乐教师，不仅要有过硬的专业素养和教学能力，更要注重师德发展，做一个合格的教育者。
第五段：总结（200字）
总体而言，音乐教学专著是音乐教育领域的重要参考书籍，阅读这些专著对于教师的音乐教育教学工作具有重要的指导作用。通过阅读专著，我不仅获得了音乐教育的理论知识和实践经验，更深刻地认识到师德发展对于优质教学的重要性。因此，我将继续阅读相关音乐教学专著，不断提升自己的音乐教学水平和师德品质，为学生提供更加优质的音乐教育。
音乐教学心得体会篇七
1、严谨的备课
备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。
比如教学目标，现行主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求等等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的模式则注重评价的可测性，比如：学生领悟了多少知识、学会了多少方法和技巧等等，比较易于评价和测量，但与新课标的要求似乎又有一些距离。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，还需要我们多下功夫。
备课的严谨不仅仅体现在文字上，还应考虑到是否切合实际的可操作性，是否适于所教授对象的知识层面及心理特点；是否能适于自身的客观条件；是否符合新课标的要求等等。
2、规范的教态
教室是一个“大舞台”，整台戏的成功取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，共同完成这场“演出”。
规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，可能在不经意中，你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作会给学生带来一种亲和力。
3、精炼的教学语言
“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。
精炼的教学语言，能使学生的思维更加清晰，便于更好地按照教师所设计的思路深入下去，以达成最终的教学目标。
4、严谨且不失幽默
一堂课的时间是45分钟，单凭一味认真地讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲劳感马上袭来。幽默诙谐的语言、无伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉，又重新吸引住了学生的注意力，并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。
然而，难就难在一边能保持严谨的教学，一边还能不失水准地幽默调侃。要想做到既不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应该是生动的、风趣幽默的，同时还要善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。
音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，是只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。
高中学生有着他自身的特点。一方面，如同他们的生理结构一样，自身的知识结构已近雏形；一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不愿意听（学生语：小儿科了）；深了也不行，听不懂（学生语：又讲些老古董）。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象（高中生）的知识层面及心理特点。
1、教学中，应侧重于在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。
2、音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和经验，必须通过直觉的方式去获得。教学中，教师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。
3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际和学生的生活经验、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。
同样的教材有不同的教师；同样的教案有不同的教法；同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。
提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切合学生心理、能力实际的基础上进行的。如：长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，加入了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中，为最终的教学目标成功地进行了过渡和铺垫。
许多成功的创新教学事例不胜枚举。要强调的是，创新是提倡个性化教学的重要手段；创新不是随意的改变；“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切合教学的实际。
最后，我想说的是：所有的成就来自于平时一朝一夕的积累，规范严谨的常态教学是教学能力提高的重要保障！