拉丁舞蹈班考级（专业14篇）

优秀作文是在充分思考和拟定主题之后，能够有条不紊地展开论述，逐步引导读者进入文章的世界。推荐给大家几篇经典的优秀作文，希望可以激发大家对写作的兴趣和热情。

拉丁舞蹈班考级（专业14篇）

将本文的Word文档下载到电脑，方便收藏和打印

推荐度：

点击下载文档

拉丁舞蹈班考级（专业14篇）篇一

拉丁舞是一种国际流行的体育舞蹈，它集艺术性，表演性和健身性于一体。拉丁舞一共包含伦巴，恰恰恰，桑巴，牛仔和斗牛五个物种，每个舞种的起源，音乐节奏和风格都各不相同。本课程主要学习拉丁舞中伦巴舞和恰恰恰舞的基本舞步及套路组合，病增加基本的姿态和形体训练。

1、初步掌握拉丁舞的基本技术和相关理论，是学生能依照教师传授的训练方法和手段，在课余时间积极参与这项运动，促进学生体能的全面发展。增强体质，提高健康水平。

2、通过拉丁舞的学习，改善学生的灵敏、协调能力，及塑造动作美、形体美和气质美，进而纯化心灵，陶冶情操，发扬人性美。

1、扭动腰肢的练习。

双腿并拢，膝盖微曲，髋关节两点放松。蹲起的同时，以上半身为中心，让髋部以8字形扭摆。髋关节向上提到最高点，再用腰部两侧的力量将另一侧髋关节提到最高点。

动作小贴士、使用腰部力量带动髋关节的扭摆是关键，同时上身要保持稳定，肩膀不要晃动。

2、臀部练习。

衬托出结实的小蜂腰，性感美臀又是关键，没有只扭腰不动臀的。所以这一锦囊看似与扭动腰肢练习片断相似。只是动作上要注重收紧臀部的肌肉，用力将髋关节提到最高点，停留片刻，再反方向提到最高处。直击要害、扁平下垂的臀部。动作小贴士、脊柱拉直，臀部后翘，同样保持挺胸姿态，上身基本不动。

3、抖肩的局部练习。

双肩是距离面部表情最近的，能够配合表情传情达意的大动作部位。跳舞的时候，它和腰部、臀部共同构成人们视觉欣赏的中心，学习抖肩算是拉丁健身舞的基础课。

双手叉腰或者自然置于身体前侧，后背略微向后倾斜，双肩两点慢速前后颤抖，然后加快颤抖频率，直到胸部肌肉感到振颤，达到最快的极限为止。

4、手臂的局部练习。

手舞足蹈这个词最能解释手臂在舞蹈中的地位，它的延伸使得肢体语言更加丰富。塑造手臂的线条拉丁舞非常得法。两只手臂伸直，从身体两侧慢慢向上抬起，直至头顶，同时手腕轻轻顺时针转动，然后放下手臂的同时反方向转动手腕。

动作小贴士、始终要保持直臂状态，举到头顶的时候双臂要靠近耳侧，手腕反方向向下停留片刻。

5、腿部局部练习。

滑步练习时，双腿微曲，右脚向右侧滑出一步，左腿肌肉收紧，绷直脚尖，随着髋关节向右侧摇摆将左腿收回。反之亦然。

动作小贴士、绷直脚尖，感觉到大腿内侧的压迫才会有效果。同时也要注意立腰、挺胸。

6、背部肌肉群塑造。

拉丁健身舞带动着身体的每一部分尽情释放内心感情，背部不是表现力的弱点。当手臂在身体后侧做波浪形舞动时，用后背肌肉带动手臂的动作，慢慢地向上舞动然后放下。

当前舞蹈艺术教育在构筑素质教育的框架中越来越显现出重要价值，它能使少儿通过舞蹈活动提高审美感知、审美创造的能力。同时发展儿童的思维能力、创造能力、表达能力和交流合作能力。所以，拉丁舞越来越受到锐意教改的有识之士们的重视，越来越受到热切培养孩子的家长们的青睐。故而如何进行青少年舞蹈教学创新，切实丰润其素质教育的蕴涵，值得我们深入探求。“实现教学过程中的优化”这一问题是当前教学改革中不容忽视的课题，它是实施素质教育的根本立足点，更是提高教育教学质量的关键所在。作为教师如何把拉丁舞知识和技能轻松愉快地传授给学生是至关重要的。笔者认为青少年拉丁舞教学结构的优化设计除了明确的教学目标，合理安排教学程序，突出知识技能重点，突破其难点，适当安排复习巩固教学内容以外，还应重视课堂教学的导语和情感教学基调，把握好反馈的时机及强化的手段，成为学生主体和教材客体有机的和谐的融洽，从而达到课堂教学的最优化控制。除了在技能方面进行培养，更重要的是素质教育。下面就此谈谈自己在少儿拉丁舞教学中，对于少儿拉丁舞兴趣培养方面的尝试。

少儿教育面对的孩子年龄一般在5——16周岁，且绝大多数不具备舞蹈艺术专业素质条件和专业基础，甚至有部分学生是在家长的要求下才来学习的，运用兴趣教学，激发内在动机就显得至关重要。要引导培养学习动机，让学生感到拉丁舞学习不是一种负担，而是一种需要的满足，是一种最大乐趣。学习是好玩令人激动的，如果学生对所学内容有兴趣，便会产生一种学习内部动力。一个孩子如果对学习舞蹈感兴趣，学起来就会精神愉快，不知疲倦，越学越爱学。如果没兴趣，就会感到舞蹈课是一种负担，这不但不能开发孩子的心智，反而会使孩子对舞蹈产生厌恶情绪，甚至会把这种厌恶情绪转移到其他的学习活动中去。所以把学习舞蹈从被动的“要我学”变为积极主动的“我要学、我爱学”，决定了兴趣在教学中的重要作用。

少年儿童正处于青春发展期，生性好玩、生性好动、生性好奇是他们最显著的特点。

对音乐、节奏、舞蹈动作具有一定的理解力，拉丁舞的音乐，比如恰恰舞、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞的音乐都属于欢快的。这正好与少儿活泼开朗的个性相吻合。只要抓住这一点，并对其加以引导，就能培养少儿对拉丁舞的兴趣。

3.1精心设计导语，激发学生的学习兴趣。

恰当、新颖而富有启发性的导语，能体现教学难点与重点，是教师在新的教学内容或活动开始时引导学生进入学习的行为方式。俗话说：“良好的开端是成功的一半”。在讲课伊始，教师巧设一个引人入胜的艺术导语，激发学生认知的兴趣和情感，启发引导学生思维，以让学生用最短的时间进入课堂学习的最佳状态，是实现整体艺术效应的关键一步。

例如：在牛仔舞教学时，我给学生讲了一个故事：二战期间，一艘美国军舰停在英国领海，一群美国水兵在甲板上饮酒狂欢，而他们的船舱却不慎着火，火烤得甲板越来越烫，水兵不停的蹦跳着，脚弹踢着，敏捷有力、强烈的跳动，显得热情而豪迈。这种感觉让驻足岸边的英国舞蹈家产生了丰富的联想，从而衍生为现在的牛仔舞。讲完之后我会问学生：“你们知道这些水兵是怎么跳的吗？”这时学生会凭想象乱蹦乱跳，嘻嘻哈哈——让学生自由发挥一会，我说牛仔舞是一个非常有弹性的舞蹈，膝盖的弹动贯穿整个舞蹈，现在我们来学习牛仔舞的律动——这样的开场“锣鼓”无疑是一块磁铁，一下子就把学生的思维吸引到课堂教学中来了，使学生很自然地对牛仔舞产生了浓厚兴趣，进而愿意接受舞蹈动作的训练。

托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣”。新课的导语，就象写文章要有一个好开头，能紧扣读者。它能紧紧抓住学生的注意力，引发学生的求知欲，调动学习积极性，从而达到理想的教学效果。

例如：在教伦巴的律动时，导语是这样的：“同学们，你们知道葡萄酒是怎么酿造的吗？在古老的法国葡萄酒酿造基地，一筐筐葡萄在酿酒工人的脚下流出了芳香四溢的葡萄汁。同学们，想体验一下踩葡萄的乐趣吗？”这简单的一句句问话，便充分调动了学生学习的积极性，唤起学生对知识技能探求的欲望，变“要我学”为“我要学”。此时，正是教学的良机，为顺利完成教学任务创造了良好的氛围。由此可见，导语起到了组织、引导学生进入，曲径探幽的最佳境界。

3.2设置情感基调，增强教学的趣味性。

在少儿舞蹈教学中，必须按着科学的、系统的方法来培养学生。例如：头、肩、腰、胯、膝、踝各关节的灵活性练习，各种脚的位置单一训练都是有其科学性的，是应该训练的。但如果让孩子按专业演员那样单一训练，他们就会觉得乏味，失去了练习的兴趣，训练效果不会好。

美国现代心理学家布鲁纳曾说过，学习最好的刺激及是对材料发生兴趣，兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要原因。对于舞蹈课，也许有人会说，无需激发兴趣，其实并非如此，上舞蹈课和其它课一样，同样有感兴趣和不感兴趣的，要不断提高舞蹈课的教学质量，同样需要激发兴趣，寓教于乐。

拉丁舞是时空艺术，也确有很多只能意会而不能言传的细腻的韵味。可以说，从某种意义上来讲，舞蹈课是情感课。因此，尽管有的教师同样是用规范的动作进行直观示范，尽量使用比较确切精美的授课语言来讲述舞蹈动作的要领，但教学效果却不能尽如人意，其原因就是没有注意在舞蹈教学的各个环节上，将知识性和趣味性相结合，没有达到让学生愉快地学，生动活泼地学，课堂氛围显得枯燥。那么如果教师重视设置课堂教学的情感基调，充分挖掘教材的含蕴，使学生在练习舞蹈基本技能的活动时，充满有趣的自娱性和游戏性，一定会收到事半功倍的效益。

为了有效实施这种教学策略，优化教学结构，教学中，笔者根据各个年龄层的不同情况选用教材，设计了不同年龄层的训练项目和规格标准，自编了许多体现节奏有快有慢并溶合各种舞蹈动作的风格舞小组合（如《拉丁风格舞-腰髋组合》、《甩头速度练习》、《转圈组合》、《双人眼神，表情的练习》等），配录了相应的旋律线条有起有伏、音乐情绪各异的曲目伴奏。每节课都让学生充分感受所学动作的“语汇”情景，诱发其产生相应情感，并依照教材的特点、学生的年龄特征、心理需求，引导他们自然地注意动作的谐调、准确，进而有表情地展现“儿童语言动律”，达到寓教于乐的目的。

3.3及时进行教学反馈，强化训练的实效性。

课堂教学是教师和学生围绕教学目标进行一系列活动的系统，从信息论的角度看，教学过程的实质是师生间信息交流不断深化的过程。信息交流的顺畅程度取决于教师的调控；信息交流的深刻程度又取决于教师的反馈。教师在教学过程中既要重视信息的输出，又要重视接收学生获得知识的反馈；既要及时地接收来自学生的反馈信息，又要在适当的时机对学生的学习结果做出反馈。

本文认为，教学反馈是优化课堂教学的重要因素，只有反馈才能实现控制。因此，要使整堂舞蹈课教学过程从基本动作到舞蹈组合训练能一步一个脚印扎扎实实地进行，教师在教学中应多渠道、准确接收学生大量的反馈信息。接收反馈越及时、越多，对学生的学习状况了解得就越全面、越深入，从而有效地调节和控制教学过程，达到优化的教学效果。教师要及时、准确、全面地接收学生的反馈信息，才能有的放矢进行“点窍”提示，进行必要的启发和帮助。例如：在教学“伦巴时间步”这一课时，通过示范讲解后，让学生模仿理解，再由学生自由练习，掌握动作规格。当发现有个别同学的律动没有经过两双腿直立这一过程，由此动作因不规范而没有韵味时，则用分组练习进行个别“点拨”，最后用分组竞赛评比的.方式进行激励巩固，使之对本节学习的舞蹈动作进行强化训练，这种分组观摩、对比、点评的方法效果特别好。这正如控制论的创始人维纳斯所说：“任何有效行为必须由某种反馈来提供信息，看它是否达到预期目标，最简单的反馈是检查任务的成功或失败。”也就是说教师进行教学时，要细心留意学生的各种反应，密切注视学生的神态变化，犹如从中看到教学效果的“晴雨表”，从而不断地调整教学程序，便于强化训练，达到提高教学效果的目的。

成功的反馈、客观的评价是学习过程中的推动剂。正确的反馈可以使孩子在舞蹈的学习过程中，锻炼面对挫折的心理承受能力，促进心理健康成长，体验到成功的快乐，建立自信，继而产生对拉丁舞的喜爱和强烈的求知欲。例如，在每年的拉丁舞等级考试中，都会鼓励孩子们去参加考级。每一次的考级，少儿学习拉丁舞的积极性、热情度、以及他们的学舞能力都会有一个大的提升。有时哪怕是面对难度极大的动作，很难达到的风格韵律，也会形成向着目标不断前进的信心与兴趣。可见，教师应多发现学生身上的闪光点，对他们努力学习的态度和每一个小小的进步，都要及时肯定与鼓励。使他们在课堂训练中能更专心、动力更足、主动性更高。通过实践我发现，对学生学习的烦恼反馈要遵循保护学生的自尊心、给予关爱之心，让学生体验成功的原则，那就会使学生提高学习兴趣、增强自信心。要做到帮助学生成功、让学生尝试成功、使学生能自我成功。

总而言之，兴趣是学习的动力，也是学习舞蹈的必要条件。少儿拉丁舞的兴趣培养对于今后的学习方向，学舞程度都有很深的影响。只有培养了他们的兴趣，并加以正确的引导，才能使他们走上学习拉丁舞的路。让兴趣成为少儿学习拉丁舞的老师，让他们以学舞为乐！

拉丁舞蹈班考级（专业14篇）篇二

拉丁舞蹈班考级（专业14篇）篇三

拉丁舞基本功的练习其实是最重要的，以前初学时没感觉到用力的要领，所以做八字运动时中轴总在晃，因此提醒初学者注意八字扭胯以下几点：

1.做原地八字扭胯时，要注意重心移到两脚前脚掌，两腿内侧加紧，每个动作要注意两脚充分压地，胯不要想着扭动，而是每一步都要想着主力腿胯做前、旁、后的运动。(这点很重要)。

2.伦巴属四拍音乐，每拍之间的用来下降压主力腿，这样下一拍的动作才会更饱满，有味道，一般练习时应以2341读音乐，有助于41停顿后续力做好下一拍的动作。

3.每拍过渡时的状态都是在两脚前脚掌，两腿都是直的，双脚踩地共同与反作用力对抗，注意不要直接从摆胯过渡到摆胯，没有双脚踩地的过程是脊椎晃动的主要原因！

4.要以身体尤其是背部肌肉引领或发动，有身体带动胯再带动腿，身体是一个整体，眼要往远处看，上身挺直，给自己前面和后面都有很大的空间需要自己发挥的感觉。

5.脚型，其实除了身体的姿态以外，拉丁舞的腿型和脚型也是影响拉丁味道的影响因素。做basicmovement时，每次辅助腿出腿都要经过主力腿，不要图省事直接走到下一步位置。而且脚也要绷紧，后跟抬离地面，再出腿，相信拉丁的味道会更浓郁的。

6.basicmovemeng的前进步的one是check步，重心要放在两腿间，两腿内侧加紧，而不是重心移到前脚掌，最初我就是这样做的，发现中心总移不到位，而且后退时后脚总因摆胯而转动脚的方向，影响摆胯质量。试了一下check步好多了，但后退步的one重心要移到后脚的前脚掌，two重心要移到前脚的前脚掌。

7.cucaracha和timestep时，two之前的要压地充分，移动要快速到位，初学时应严格按照音乐的节奏，two，three，four一定要移动到位，这样可以练习节奏感和对抗感。相信也可锻炼松弛有度的用力方法，找到适合自己比较轻松省力的移动技巧。

8.练习时要始终张着嘴，不要憋气，每四节一呼吸，four的时候吸气，多加练习有助于形成良好的呼吸感觉。

拉丁舞蹈班考级（专业14篇）篇四

恰恰恰的舞步源自于爵士，第1拍动胯，第2拍动脚，与伦巴有相似之处。在整体的舞蹈行为中提示注意腰胯的扭动。

恰恰恰是胯的节奏的练习，由斜前到旁边。基本舞步始终保持着爵士步的重心特点，即重心在直的那条腿上，这样才能跳出紧凑利索的步伐。它的脚的动作非常重要，上步后没有重心时，脚掌崩起来，脚背顶起来。

1、古巴断裂步。

预备动作：右脚重心，左脚打开。

第1步，左脚斜前方上步，脚尖外转，重心在两脚之间，后面的右腿脚跟离地，膝盖紧靠在左脚上，有反身动作。

第2步，右脚原地换重心右脚。第3步，左脚回来。

换一个方向，右脚斜前方上步，做相同的动作。

节奏与数拍：恰恰one，恰恰one。

上身动作：左脚上步时，右手按腹，左手延伸。

右脚上步时，左手按腹，右手延伸。

也可以一只手收缩，一只手延伸。

重要提示：

古巴断裂步的节奏与时间步不同，而是直接跳“恰恰one”。学习这个动作必须强调的是，当上步时，大腿夹紧，重心在两腿，要有反身的动作，身体和脚是相反的方向的，需要上身和脚的配合。右肩向前时，出左脚，左肩向前时，出右脚。后面脚的膝盖一定要抵住前面脚的后面膝盖。否则，很难学好这个动作。

2、纽约步。

纽约步的第1步重心完全放在主力腿上，重心在两脚之间，形成半重心，上步时有一个1/16的外开。

预备动作：右脚重心，左脚打开，形成脚掌着地，脚背崩直。

第1步，上左脚右转90°，右脚膝盖靠在左脚膝盖，右手向上打开，手掌朝下。

第2步，右脚原地换重心。

第3步，左脚回来，左转90°。

第4步，右脚与左脚并步。

第5步，左脚继续向左移动，右脚打开，形成脚掌着地，脚背崩直。

换右脚上步，做相同的动作。

节奏与数拍：1拍，1拍，半拍，半拍，1拍。（twothree恰恰one）。

上身动作：上左脚时，左手向前延伸，右手向右斜前上方打开，注意后面的肩膀要压住，把头抬起来，手掌朝下。左脚回来时，向前延伸的手可以用力捞过来。

纽约步有三个方向的转向，一个向左1/4转，一个向右1/4转，然后回中。

这6个动作熟练后可以连起来跳。结束时，可以做一个造型动作。如上左脚穿越身体，右转180°，右手向右上方伸展，手掌朝下，左手按腹，右脚弓步。

拉丁舞蹈班考级（专业14篇）篇五

拉丁舞蹈班考级（专业14篇）篇六

今天是个闷热而让人烦躁的`日子，但是我们却在这样的日子里进行拉丁舞考级。想一想我们多么“不幸”啊！

上午十点，我们来到了集合地点，准备考级。那里人山人海，闹哄哄的。天气热极了，也没有空调，同学们一个个热得都快中暑了，有的背上汗珠直趟，有的脸上汗珠滴嗒滴嗒地往下落，简直要把我们烤成“红烧肉”了。

等啊等，等了好长时间，终于捱到我们组考级了。我进去站在了舞台上。对面坐着三位评委，一男两女。我的心怦怦地跳个不停，非常紧张。音乐响了起来，我们踏着节奏跳了起来。我认真地跳着，手一会儿柔和地摆着，一会儿动感十足地摆着，同时，脚也一边有节奏感地配合地做着套路动作。好不容易跳完了，只等待出成绩了。大约等了十分钟，我们的成绩出来了，我考了80.7分，拉丁舞金牌考级通过了。我一颗悬着的心终于踏实地落了下来。

我心里别提有多高兴了！

拉丁舞蹈班考级（专业14篇）篇七

头抬起来，大家在跳舞中，偶尔看看自己的脚型无可厚非，可是很多初学者，整首曲子从头到尾头都是低着的，看起来很不自信，教师提醒只注意一会，就又回到原来的样子，这是很不雅观的，也是不允许的。正确的方法，是把头抬起来，眼睛正视正前方，在正前方找一个目标，眼睛看着目标，不仅能保持身体的线条，而且也能给别人一种看起来很有神的感觉，自己行走的路线也会更稳定。

在开始练习自己的花步之前，要先增加自己的稳定度，穿上舞鞋的感觉，跟穿一般的鞋子不太一样，刚穿上的时候，可能脚会很不习惯，有一种不会走路了的感觉，这时的不稳定是很正常的，适应一段时间就会好起来的。请大家先不要急着开始花步的练习，这时候练习花步显然是很不合适的。大家先多走走基本步，让自己熟悉舞鞋走舞步的感觉，要坚持练习，只要坚持有个三五个月就能稳定了。以后再练习花步就会很自如。

多听音乐，多听音乐对我们掌握各舞种的特性是很有帮助的。我们在跳拉丁舞的时候，要掌握舞种的特性才能把舞蹈真正的用肢体准确的表达出来。熟悉不同舞种的运律感，用身体去感觉音乐节奏还要在练习的时候数拍子，慢慢的才能适应音乐，才能准确的表达音乐感情。

多找同伴一起练习养成在别人面前表演的习惯，在别人面前跳舞，可能是常人不太习惯的，没关系慢慢来。其实在人多的时候表演是很有挑战性的，它会产生很强的刺激，也能增强人的表演欲。和同伴在一起练，互相之间能找毛病，进步会很快的。

练习的时候要穿上你最美的衣服，因为舞蹈是舞者用肢体来表达语言的方式，舞衣是对舞者最好的装饰，也是对舞者舞蹈效果起关键作用的。拉丁舞和其它舞种不同的是比较强调绅士和淑女幽雅共舞的舞蹈。在完成舞步的准确性外服装对舞蹈也是很重要的。

拉丁舞蹈班考级（专业14篇）篇八

拉丁舞蹈班考级（专业14篇）篇九

拉丁舞是一种节奏感十足、舞蹈风格独特的舞蹈。随着现代文化的多元化和人们对舞蹈需求的增加，拉丁舞也逐渐成为了人们热门的舞蹈之一。然而，要想成为一名出色的拉丁舞教师并不容易。在掌握理论知识的同时，掌握良好的教学方法也是必不可少的。下面，本文将分享几点关于拉丁舞舞蹈教学法的心得和体会。

第二段：建立良好的态度。

舞蹈教育的第一步是建立良好的态度。对于教练而言，要想让学生爱上拉丁舞、积极参与训练，需要身体力行表现出充满热情的态度。同时，要建立正面的课堂氛围，通过关心和鼓舞的语言来激发学生的热情和动力。另外，在教学过程中，要注重关爱每个学生，理解他们的需求和差异，并给予积极的反馈和鼓励，使学生在舞蹈学习和成长过程中有信心和动力。

第三段：注重技巧训练。

在拉丁舞的学习中，技巧训练是至关重要的。因此，作为教练，要注重对学生的舞蹈技巧进行训练和提高。要从基本的动作技巧开始训练，依照难度逐渐提高训练难度，让学生不断提高自己的舞蹈技能。同时，在教授技巧时，创造不同场景和氛围来加深学生对技巧的理解和掌握程度，以此来提高学习效果。

第四段：多样化的教学方法。

对于不同的学生，采用不同的教学方式能够让潜在的学习过程更加深入。因此，作为一个优秀的教练，在授课过程中要注意多样化的教学方法。可以通过单词锻炼、舞蹈组合等方式来巩固学生基本技巧，同时运用舞蹈教学视频来激发学生对舞蹈的兴趣，发现不同的舞蹈元素，促进技术的提升。

第五段：激发学生的潜能。

作为一名教练，除了教导学生技巧外，更应注重培养学生的自我表达能力和个性发展。在舞蹈训练中，不仅要注重将技能和舞蹈灵感融为一体，还应该让学生在自己表达中释放自己的潜力。这是一项全方位的训练，凭借教练对学生的专业指导和互动能够推动学生不断突破，并协助他们在舞台上发挥自己的激情和创造力。

结论：

以上是我对拉丁舞舞蹈教学的一些心得和体会进行的总结。通过良好的态度、技巧训练、多样化教学和激发学生潜能的方法，我们可以让舞蹈表达更加丰富且多元化，来激发学生热情，培养学生的学习兴趣，提高学生的舞蹈技能和表现力。

拉丁舞蹈班考级（专业14篇）篇十

今天是星期天，我要去上拉丁舞。到了那边，我在门口等了一会儿，老师让我和妈妈进去，我换好了衣服和鞋子。

老师让我们把右腿搁到一根栏杆上，老师说：“这样压一会儿，再换成左腿压一会儿。”压完腿以后，老师教我们“摘苹果”动作，当然这动作不是游戏。老师说：“假装你被绑在树上了，但是你要摘苹果，苹果在旁边。你要去摘，你的屁股和腿都不能动，只有身子可以动，而且手要伸直，然后左右去摘苹果。”当然啦，这是假装的，老师又让我们合着音乐来做一遍。放音乐之前，老师给我们说过会喊口令，要是喊到“一”的时候不能摘，谁摘就要打手。音乐开始了，老师开始喊口令，我们开始做了。做了好一会儿，老师才把音乐关掉。老师说现在先休息一会儿，待会儿再继续教第二、三个动作。

一让我们休息，我们就在地上爬来爬去，玩个不停。然后，我们看《熊出没》。

上课了，我们又排好队。老师让我们摆好动作，让我们屁股左右扭动。老师放起音乐开始喊口令，“一”还是不要动，老师说我跳得好。

该教第三个动作了，这是最后一个动作。老师让我们两腿一前一后摆好，手也摆好。让我们一前一后地做，老师再让我们合着音乐做。

老师跟我们说下节课还是要必须记住这三个动作。我跟妈妈说学拉丁舞真的就像玩游戏。

拉丁舞蹈班考级（专业14篇）篇十一

拉丁舞作为一种舞蹈形式，有着独特的艺术魅力和欣赏价值。近年来，越来越多的人开始学习拉丁舞，但是拉丁舞的学习并不简单。在教学过程中，教师需要针对学习者的不同特点和需求，采用不同的教学方法和策略。在我的教学实践中，我深刻体会到了许多针对拉丁舞教学的有效方法。今天，我将分享一些我在教授拉丁舞时的心得和感悟。

第二段：开展讲解。

在拉丁舞的教学过程中，对于不同的学习者，需要采用不同的教学策略和方法。对于初学者来说，最重要的是培养起他们的舞蹈兴趣和学习热情。为了使学生们更快地进入状态，可以让他们先体验一些相对简单的舞蹈动作。之后，再慢慢增加动作的难度，并着重指导学生在舞姿上的变化和舞蹈情感表达。

第三段：论述重点。

拉丁舞的舞姿要求较高，需要学生有较强的肢体控制和协调能力。因此，在教学过程中，加强基本功的训练和提高学生的协调性是十分重要的。有些学生可能更擅长于学习速度快的动作，而有些学生则更善于宛转缓慢的动作，我需要结合学生的特点，有针对性地安排课程内容，让学生在课堂中得到有效的训练。

第四段：解析策略。

除了基本功的技巧训练，还需要注重舞蹈情感和表达方面的教学。拉丁舞融合了多种情感和文化元素，如热情、激烈、欢快、忧伤等等。在教学过程中，我经常跟学生分享我的舞蹈经验，并鼓励他们通过舞蹈表达自己的情感和感受。这样可以让学生更好地理解舞蹈，更容易进入角色。

第五段：总结收束。

以上是我在拉丁舞教学中的一些心得体会。作为一名教师，我深深明白，教育是一门和艺术一样的技艺。不同的学习者有着不同的需求和特点，要尽可能地满足每一个学生的需求，让他们更好地体验学习的乐趣，也是我们这些教师的使命和责任。

拉丁舞蹈班考级（专业14篇）篇十二

拉丁舞蹈班考级（专业14篇）篇十三

毋庸置疑，导致这个问题的根源就是教学内容单一。许多基层教师意识到了这个问题，但因为自身舞蹈素养的不足，不知道怎么做才能有效地解决。一般来说，最容易被基层体育舞蹈教师忽视的训练就是柔韧度练习。体育舞蹈的技术使得其对肩部、胸腰、脊椎、髋关节、踝关节的柔韧度要求较高，同时也需要膝盖具备较强的超直感，只靠一些常规教学方法，是很难达到较好教学效果的`，有一些很实用的基本手段，老师掌握得越丰富，到了孩子需要提升的时候，就会派上大用场。

含胸弯背的纠正训练方法：

有些孩子由于平时不注意坐立姿势，很容易有含胸弯背的毛病，这些毛病，只要老师及早发觉并督促其经常参加锻炼，是可以矫正的。除了给孩子做形体方面的练习外，老师还要经常地提醒孩子养成挺胸立背的习惯，并可作一些矫正的补充练习。

双手扶墙压肩胛带练习：

预备动作：双手举过头顶，比肩略宽，扶住墙壁。手不动，上身尽量向前压，同时把胸部挺起，凹腰。这个练习要经常做，养成挺胸立背的习惯。

下腰掰膀子：

预备动作：让孩子伏卧地上，直膝绷脚，双手夹头伸直，老师站立其身后。孩子双臂夹头伸直抬起上身下后腰，老师就抓住其双臂往下轻压。注意肩关节放松，不要憋气。然后回到预备姿态。

伸臂掰膀子练习：

预备动作：让孩子双脚平开直立，两手交叉上举，掌心朝上。两臂伸直用力往后掰，同时立起后跟，胸部向前挺。然后下后跟回到预备姿态。要求：反复做10次以上。呼吸：向后掰膀子时吸气，还原时呼气。

当然舞蹈教学中实用的方法技巧绝不止于此，例如肩部韧带就分为正压、反压和绕环，髋关节的柔韧最基本的内容就包括横叉、竖叉，这些都是一个舞者必须具备的基本素质。不过，在塑造孩子基本形态的过程中，要将不同年龄和不同天赋的孩子区别对待。例如，少儿和青年的柔韧训练就会有差别，越小的孩子柔韧的可塑性越好。

如果孩子有一定的自制能力，就可以给他们制定训练课程，让他们通过长期不懈的练习达到效果。不过，绝大多数孩子都会对柔韧训练有畏惧心理，因为柔韧练习一定会伴随着疼痛感，尤其是最初练习时，每取得一点进步都必须维持在痛点上，积累一段时间，然后通过摆腿和踢腿等方式将韧带进一步的拉长，反复几次之后就会达到比较好的效果。由于柔韧练习比较考验孩子的意志力，建议老师们将练习的要点教给家长，让家长辅助孩子练习。

2、舞蹈动作不规范。

都说孩子学习舞蹈要一步一个台阶，打好基础才是关键，可是在考级过程中，我很少看到体现出稳步提升心态、所有动作干净利落、舞蹈中没有一点杂质的孩子。绝大多数孩子，无论是金牌、银牌，还是铜牌，都能发现他们的舞蹈有着或多或少的不规范。

当然，有些动作的不准确与孩子的生理有关，可能他们的肌肉能力还达不到完成最靓丽动作的要求，但最起码要保证横平竖直。简而言之，对初学舞蹈的孩子而言，线条是关键中的关键。考级时，有些孩子站在那里形象特别可爱，很讨人喜欢，可一开始跳舞颈部就缩进去了，这令我我百思不得其解——为什么越跳舞就越难看。更有甚者，脊柱的形态也不是特别好，那就更糟糕了。

伦巴舞和恰恰舞：

1.两脚自然轻松的靠拢站好；

2.挺胸、脊椎骨伸直，不可耸肩；

3.任一脚向侧跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只脚上面，以使骨盆可往旁后方移动，因而感觉上重量放在支撑脚的脚最，其膝盖要向后锁紧。

至于骨盆移动的福度要以不影响上身的姿势为原则。

桑巴舞和牛仔舞：

1.两脚自然轻松的靠拢站好；

2.挺胸、脊椎伸直，不可耸肩；

3.任一脚向外侧跨出一，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只脚上面，使重量前移至脚掌，而后脚跟仍否离地板，并且支撑脚的膝盖不可向后锁紧。

某些舞步翅是例外，如桑巴舞中的分式摇滚步、后退锁步和卷褶步，以及牛仔舞里头的鸡走步。

某些舞步则是例外，如桑巴舞中的分式摇滚步、后退锁步和卷褶步，以及牛仔舞里头的鸡走步。

由于西班牙斗牛舞，没有骨盆或臀部的动作，其姿势与上述各种拉丁舞的不同处如下：

1.骨盆向前微倾；

2.重量由两个脚掌很均匀的承受；

3.当脚伸直时，膝盖不可向后扣紧；

有一个例子除外，那就是西班牙舞姿。

方位：

在图表之下的方位是用来说明，在舞室中舞者的身体所面对或背对的方向而言。当我们以肩引导(并进)时，则方位维持不变。当我们在跳行进式的拉丁舞时，方位的正确与否十分重要。

伦巴舞、恰恰舞和牛仔舞是非向前式之舞蹈，桑巴舞与西班牙斗牛舞则为向前式之舞蹈。

转度：

在跳拉丁舞时，两脚从不平行，除非两脚并拢时，才会平行。象这样的脚步转动，大半是向外转，其不过是脚带着全部或部分的体重而转，是属于“被动式的转动”(注1)或脚部的因应动作。

由于，在跳舞脚部转动与上身的转量多半不同。最典型的例子有桑巴舞中扫形步的第2步，在伦巴舞和恰恰舞中，抑制向前走步以及在伦巴舞和恰恰舞中所有的后退走步。

因此，当跳完某个舞步时，其脚部带动的重心和身上所面对的方向不同时，我们是以其上身的转量为准，而非脚部。

注1：在伦巴舞和恰恰舞中，后退走步本身的率动下那只带动重心的脚会大约有1/16周的外转。这个因为要让身体重心稳定，而造成的转动，被称之为“被动式的转动”。

向前抑制步：

在跳伦巴舞和恰恰舞时当跳某个向前步是要用来改变方向，可能略转或不转。这个动作最一般的向前走步是不太相同的。跳正常的向前走步在其结束时，重心便抵达该脚，同时准备好往下一步移动。

在往前跳的时候，用来造成停顿的那一步便是所谓的“向前抑制走步”。其与一般的向前走步约不同点如下：

1.前移之脚可以比上身先到定位。

2.只有部分的体重移到前脚。

3.不动之另一只脚的膝部可以略为弯曲并靠向前移那只脚的膝部。

4.前移之脚向外约转动1/16周。

除上述之外，其动作与一般约向前走步相似；如步法(脚底动作)相同，在前脚来承受整个(或部分)的体重和臀部动作未发生之前，前移之脚的膝部已先打直。

延迟步：

在跳某些舞步中，尤其在跳伦巴舞和恰恰舞，是一种很特别的走步(walk)动作，其使用的目的在改变上身和脚部的速度，用来突现旋律的美感。这类的走步动作被称之为延迟走步，其型式有三：

1.曲膝式的延迟向前步。

2.直膝式的延迟向前步。

3.曲膝式的延迟向后步。

在跳上述三种走步之时，移动之脚先抵定位，体重不必随脚移动。而当体重比正常的走步慢移到，上身的转动在重心移到之时，同时完成。

在跳延迟向前走步时，前移之脚的膝部可以弯曲，也可以打直(就跟一般的向前走步一样)，端看其欲动的位置而定。

而此步能屈能伸，并没有放置重量。不过在整个体重移到该脚，膝部通常随之伸直。

在跳延迟后退走步时，其移动之脚的膝部必是各个图表对各种舞步在何时要使用延迟走步均有指示，而对延迟向前走步是不是要弯曲膝部，在图表下方有作注明。

向前走步转：

当我们向前跳而要以转动来改变下一步向前或后退的方向，且不影响原来的上身或臀部动作下，则要使用向前走步转，这种方向的变换是利用在跳一般的向前走步时逐渐的而平均的转到所要转的方向。

在伦巴舞中，所有的舞步男方若以扇形步位结束的话，这些舞步的最后一步必为向前走步旋转，以便能顺利的转到另一个方向去。

当我们使用向前走步旋转来变换方向后，使得原为向前而改成后退。在这个情形下，上身的最大转量是3/8圈。至于在这步的结束时，其脚的位置感“在后方，并稍为向侧”。假如，这个舞步需要更大的上身转动，则要靠其后的，后退舞步来达成。

使用向前走步旋转来改变向前为后退的例子有伦巴舞中所有的舞步，女方若在扇形步位或分式步位结束，其最后第二步便会用上。

拉丁交叉步：

在跳拉丁舞时，一脚从另一脚的前方或后方交叉，所完成的脚部位置都是相同的。这种脚部的位置就是所谓的拉丁交叉步。以下是对男方或女方的右脚由左脚的后交又的解析：

当右脚交叉到左脚的后方，双膝弯曲，双甘的高度相同。

右脚的脚尖朝外，右膝靠在左膝之后。右脚的脚尖距左脚的脚跟约15公分宽。这个距离会因每个人小腿的长短及育全约程度而有所差距。

拉丁交叉步脚的步位，若是右脚在左脚之后，到称之为“右脚交叉于左脚之后”。至于在作此动作时其体重的分布要看是跳那一个舞步。另一个类似的脚部摆置就是左脚交跨于右脚之后，或交叉的位置是因一只脚旋转而造成。

手臂位置：

当男方从某个位置(position)换到下一个基本位置(basicposition)，他会以肢体引导(physicallead)或形式引导(shapinglead)来完成。因此双方相接触的那只手臂，本书在描述如何带领的同时会一并说明。

若是跳舞的动作包括身体的摆动，那么那只可以自由活动的手臂是使身体的延伸，其应以柔美的动作，从臂膀、手腕而至手指均须符合音乐节拍的律动。

正因手臂为身体之延伸，所以手臂的动作将在身体动作完成之稍后才完成。那只可自由活动的手臂，其典型的摆置如下：

1.向旁、伸展。

2.向旁、收回。

3.向前、收回。

4.挥过身体另一边、收回。

5.向侧、略为收回。

在以“直线”方式移动而跳的舞步，手(双)臂的位置和脚同时完成其位里的移动。如：桑巴锁步和西班牙舞步。

附注：由于在伦巴舞和恰恰舞中的抑制向前走步与后退走步并非完全相对，当男士以分式步位开始跳抑制向前走步时，男士那只与女士相接触的手，必须“向前伸”。

拉丁舞蹈班考级（专业14篇）篇十四