2023年创作心得体会陕北(通用9篇)

时间:2024-01-17 作者:储xy
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心得体会是我们在成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢?下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文,我们一起来了解一下吧。

创作心得体会陕北篇一

陕北,这片热情而又富有文化底蕴的土地,一直是我心中的梦境。这里有大雪纷飞的冬季,有草原上牛羊嬉戏的春天,有红彤彤的枣子成熟的秋日,还有可以望见星空的夜晚。这些美景和风土人情,都是我创作的灵感来源。在我的笔下,这里勾勒出了一个个深层而又鲜活的故事,让我受益良多。

第二段:感受

从我来到这片土地的那一刻,我就被这里的文化所深深吸引。壮观的关中平原和秦岭山脉,为我带来了一个个意境画面。我沿着这些山脉爬行,去到这些古老的城市,学习和探索这些历史古迹可以让我更加深入地感受到这里的文化。这些珍贵的历史文物,有着丰富细腻的故事情节,给我创作提供了许多灵感。

第三段:启发

在我观察这里的文化之后,我发现了许多令人启发的元素。首先是这里的民俗和风俗习惯,不同的季节有不同的习俗,这些习俗既反映了地区的历史,也反映了这里人民的智慧。其次是这里的自然风光,这里水土丰富,育出了许多独具特色的生灵和生活习性。这里的天空非常蓝,气候也适宜,给我带来了大量作品的题材。

第四段:灵感

我在这里长时间的创作和探索,获得了许多灵感。比如,在我漫步在草原之上时,我发现草原上的飞鸟、野花和绿树都是那么地生动。在这个试图捕捉时代变迁的时代,我决定把这份美好的经历转化为文字,用我独特的笔力创作一些孕育出生命与希望的故事,在我的作品中表达出陕北的精神和文化。这些作品,从某种程度上说,也是对这片土地以及这里的人们一种善意的回馈。

第五段:结论

总的来说,“创作心得体会陕北”是一篇让我获益良多的文章。在接触这个地区的过程中,我收获了丰富的灵感,更进一步地认识了这个文化底蕴深厚的地方。这里的人民富有激情,学问渊博,他们对这片土地的热爱让我感到十分感动,这样的经历和体验,在我的创作中有着不可替代的价值。

创作心得体会陕北篇二

每个人都有自己的童年。童年,是一幅迷人的画,勾勒出我多少动人有趣的故事;童年,是一首婉转悠扬的短笛,奏出了我多少纯洁美好的幻想;童年,是一束绚丽的茉莉,儿时的欢笑像茉莉散发出的醉人的芳香,朵朵洁白的花瓣就仿佛是一件件回忆。童年是快乐的,童年的感觉是美好的,童年的回忆是陈旧的。

我的童年就是在农村长大的。农村长大的我,小时候总有无穷的乐趣:田野,土房,小伙伴,过年等等历历在目。童年里发生的趣事像天上的星星一样多得数不清。其中最亮最耀眼的还是我的奶奶和过年时对我的映像最为深刻。说起这农村的新年,那习俗可多了,吃年夜饭,请门神,贴对联,祭祖,放烟花,习俗多得数也数不清。我的童年是我最快乐的时光。是我生命的第一个阶梯,成长进步的第一个脚印,未来旅途的第一个站点。爱因斯坦说:“我们所经历的最美好的事情,它是所有真正的艺术和科学的源泉。”童年的快乐回忆正是我艺术创作的源泉,他影响着我的艺术创作思路。

小时候的我对奶奶和过年的影响特别的深刻,一直就想画一幅表达奶奶爱和新年的作品。只是因为技法有限,一直未敢尝试。所以进入大学之后我很认真的学习专业知识,希望在艺术和技法上可以更上一层楼。别人说妈妈的爱是无私的,伟大的,而奶奶的爱却是温暖的,奉献的。每每想起奶奶,小时候的往事便历历在目。我时常梦见奶奶和我的童年,梦见奶奶轻轻地牵着我的小手,呢喃着我的乳名……奶奶啊,您可知道吗?您永远活在我的记忆中,活在我的心里啊!

所以我毅然的决定以奶奶和传统的中国农村过年为这次创作题材,但是,奶奶去世都那么多年了,而且,奶奶生前是很少拍照片的,那怎么办呢?这个难题顿时让我一筹莫展。这个时候邓老师的一句话给了我很大的帮助,她说:“艺术形象它凝聚着艺术家的审美理想和审美情趣,闪耀着艺术创造的光辉,能给欣赏者以美得享受。”是呀!绘画并不是摄影的替代,摄影师留住美丽,而绘画是加工美丽,一张绘画作品或多或少的凝聚了创作者的想法和观点。俗话说:“艺术来源于生活,高于生活。”既然没有艺术形象就自己从生活中去挖掘形象,创造形象。正如英国的一句名言:“画家和诗人都是允许撒谎的。”这个时候我想到了自己曾经获奖的一张人物摄影作品,表达的主题正是祖孙情。正好可以用来作为这次创作的参考。照片拿给了邓老师看了,老师告诉我一定要处理好艺术创作和摄影照片的问题,以及构图技法等方面的问题。在老师的提醒下我上网看了很多有关绘画和摄影以及艺术概论构图等的知识,老师的帮助让我受益匪浅!

所以我按比例把画布的大小等比例缩小到拷贝纸上面,接着算出画面的黄金分割点位置,标出黄金分割线,中线。把主要人物老奶奶头部安排的黄金分割的区域。一般人物朝向的位置画面要空旷,显得画面不闷。所以老奶奶朝向的视觉区域在画面中要开阔些。

创作心得体会陕北篇三

陕北是一个饱含历史文化底蕴的地方,也是一个自然风光优美的地方。作为一名文学爱好者和创作者,我有幸前往陕北地区进行文学创作,所得的收获和体会不仅丰富了我的文化积淀,也让我更深刻地认识了陕北这个有着渊远历史和多彩文化的地方。

第二段:关注人文

陕北是中华文化的发源地之一,这里孕育了长城文化、秦文化、汉文化、唐文化等多种文化传承。在陕北地区的村庄和小城市中,我不断感受到那些深厚的文化背景和独特的人文情怀。例如,在延安各个角落里,都可以看到革命先辈们的铜像和纪念碑。在黄陵革命纪念馆里,展示着那段惊心动魄的革命历史,引发了我对民族救亡的思考。通过这次创作,我深刻意识到我们的文化有多么地博大精深。

第三段:感性表达

在陕北的自然风光,我深受感召,激发了我的感性创作灵感。在进入秦岭深处的小路时,我被它随风摇曳的过道和周围的群山和古树所震慑,不禁感叹大自然的神奇与宏伟。在宁陕县的清凉山上,凭栏而立,眼前的风光惊艳了我。那光怪陆离的雾气和缠绕着山花的飘零风一同交织,构成了一个奇妙的画卷。

第四段:历史追溯

在体验当地文化之余,我也对陕北的历史有了深入的了解。在咸阳市的秦始皇兵马俑博物馆中,众多古文物和精致的兵器设施展示着古代文化的魅力与神秘。在宝鸡的太白山上,探访着自然的秘密,追溯着陈仓的历史。陕北的历史文化带给我极大的启示和感悟,也字迹了我的体验和想象。

第五段:总结

文化和自然之美,贯穿了我在陕北的整个创作经历。在创作中,我通过感性的表达和深入地思考,进一步加深对文化自然的感知与认识。这个过程中,我不断接触新的人和事物,探寻着多元化的创作灵感来源。在陕北,我不仅得到了经验上的收获,更重要的是正确认识了我身在其中的时代与现实。

创作心得体会陕北篇四

“万事开头难”搞科普创作也是这样,首先得解决“入门”难的问题。在学习写稿之前,必须对卫生科普创作的概念和要求有一个基本的认识。什么是科普创作?卫生科普创作的种类有哪些?写作上有哪些技巧?带着这些问题,我首先拜读和研究了计朝阳的《浅谈医学科普创作》,王庭兆的《谈谈卫生科普创作的体会》这两份材料。行家们精到的论述为我指明方向,使我获益匪浅。有了对卫生科普创作的认识和了解,我就开始了卫生科普的创作。创作的第一篇作品是《精神病人犯法负不负刑事责任》。当时,社会上存在着“精神病人犯法不负开事责任”的说法。我查找了有关资料,写了一篇文章纠正了这种片面的观念,该文章发表在《盐阜卫生报》1993年第136期上。初始的成功,使我充满了信心,我创作的热情一发不可收拾了,利用业余时间创作了二十余篇稿件,录用率达60—70%左右。

一位同学写信跟我谈他的写作体会时,戏称“搞科普创作要舍得花本钱”,自己要订阅多种报刊杂志,以扩大自己的视野,掌握外面的动态,分析别人是如何写的,特别是科普战线上的行家里手的作品会给自己以很多的启示。同时,多看书多学习可以使我们获得更多的知识。文章的题材主要来自于生活和研究成果、亲身体会、经验总结,但仅仅这些是远远不够的,借鉴别人的研究成果会给你带来丰富的题材。将别人的最新研究成果用科普的形式表现出来,把最新的医药保健知识用最通俗的语言方文字传授给广大群众,这样的文章论点是人家的,但形式、骨架全是自己的,也是一种有益的创造性劳动,完全符合科普创作的要求,而不是抄袭。

《中国心理卫生杂志》1992年第一期有一篇论文,报告了隐匿性抑郁症常以关节痛的症状为主的表现,易被误诊为风湿性关节炎,久治不愈。为此,我写了一篇题目为《风湿性关节炎与隐匿性抑郁症》投寄到《中国医药报》,被录用了,刊登在该报的1995年1月5日第七版上。同样,我根据《中国心理卫生杂志》1992年第六期有一题为《心因性牙痛二例诊治体会》的论文,写了一篇《心因性牙痛》投寄到四川成都的《成都科技商报》报社,也被录用了,刊在该报的1995年4月22日第674期二版上,该文章不久又被1995年5月15日的《健康文摘报》转载。

我们的卫生科普创作者也应该象新闻记者那样比别人多长几只眼睛,要有那种特殊的敏感和综合的分析能力,善于从生活中挖掘题题材。有一次出差到盐城,我发现街头到处都是专治性病、乙肝、癫痫、男女不育的广告,仿佛他们的医术很高,大凡医学界认为比较难治的病,他们都能治,且能包治,实际是这些都是幌子,上当受骗者大有人在。这些广告一方面骗人的钱财,不但治不好病人,反而加重了病情,延误了治疗的最佳时机,有的甚至把命都搭上了;另一方面也影响了城市的市容,污染了环境。为此,我写了《要管管专治广告》的文章,呼吁社会动员,对此进行综合治理。组织有关部门按照这些广告提供的线索,象拔萝卜似的一个个地消除。这篇文章刊登在《盐阜卫生报》1993年第145期上。

时至今日仍有一些人特别是老年人认为宝宝生下来三天以后才能喂奶,在此期间只能喂一点糖水或甘草茶。根据现在的观点,宝宝一生下来就应尽早给其喂奶,以防发生新生儿低血糖症。我写了《开奶何必“三朝”时》刊登在兴化的《卫生科普报》1994年8月24日那期的三版上。

写文章要注意最新信息,感应时代的脉搏,反应要灵敏。新闻媒介报道了上海大众汽车公司总经理方宏坠楼自杀的消息,引起了社会各界的关注,有关专家经过调查分析后认为,他死前患有隐匿性抑郁症,极度压抑的心情无法得到解脱,于是导致了这场自杀的悲剧。我极为震惊,心里想写一篇关于隐匿性抑郁症方面的文章,以告诫世人。想不到几天后《江苏健康报》(现在已停刊)已有这方面的类似文章发表,可见作者的反应是十分灵敏的。我们的科普创作者须加强这方面素质的锻炼,善于从纷繁复杂的社会现象中,大众关注的事件上,找到突破点。写人人都关心的问题会大提高稿件的用稿率。

创作心得体会陕北篇五

油画,作为架上绘画的一种表现形式,具有丰富的表现力和极强的包容性,从表现的材料的物理性来看,油画具有其他画种无法替代的趣味性,深受广大观众的喜爱。油画在我国发展的历史不是很长,但它早已成为我国绘画表现形式中的主力军。在学习油画的20余年里,笔者作为油画学习者中的一分子,至今还不能算是入门,自身感觉学习油画除了需要极高的天分之外,还需要用心、深入地体验与反思。油画创作离不开对表现对象和本体语言的体验与反思,离不开对表现形式的探索与反思。

表现对象是油画创作的内容,是创作中无法回避的研究课题,它可以是具体的,也可以是意象的,更可以是抽象的。无论画作是具象的、意象的还是抽象的,都必须经过画者头脑的体验与反思,才可能形成具有感染力的绘画作品。首先,画家要对写生的对象进行深入地察,从人物的外表(性别、年龄、衣着、色彩、姿态)到人物的内心世界(气质、性格、表情)等。笔者曾经听一位老师说过一句话,至今记忆犹新,他说,在观察事物的时候,我们的眼睛要像饿狼一样敏锐、贪婪,不要放过每一个细节。

人物是我们最熟悉不过的客体,但最熟悉的往往在视觉中成为视而不见的对象,我们的认识往往容易落入概念的窠臼和表面。对于大部分人来说,他人的存在只要我们感觉得到并使自己有安全感就足够了,无需观察他们的形态和特征。但是,若要把人物搬到画面上去,不仔细观察是不能完成的。深入地观察不但要入木三分地把握每一个细节的变化,还要注意体会其中的联系以及各个部分相互间的影响。

美国画家基蒙·尼克莱代斯著名的素描教学法就十分强调视觉与触觉的结合,他倡导一种素描的写生方法叫盲画,就是不看画纸和画笔,眼睛紧盯着描绘对象的体型轮廓,目光缓慢地随着对象的形体轮廓移动,手中的笔也随着目光的移动而移动,目的是训练画者学会用目光去触摸对象。刚开始用这种方法练习时,笔下画出来的物象一开始是完全走形的,但盲画出来的线条不像平时画出来的线条的样子。经过一段时间的训练之后,盲画的准确性在提高,最重要的是感知逐渐深入了,不再停留在浮躁的阶段。一些有成就的画家在谈到体验表现对象的过程时,总是强调要充分而全面地调动身体的所有感官,同时,把视觉上的深入观察运用到极致。笔者的老师钟以勤先生曾告诫我们:观察对象的时候要学会用目光触摸,用目光体验对象的质感和细微的起伏、转折关系,甚至要体会对象的温度和体内的脉搏,要想象你的笔触是在对象身体的表面上移动,让自己身心感受融入到对象中去。

但是,仅仅是这样的体验和感知是不够的,这不过是对物体知觉的常识性观察,这样的观察使人很容易陷入客观主义思维的模式,被自然对象牵着鼻子走,成为自然表象的奴隶。观察要融入到对象中去,反思却要能跳出对象。画画不同于照相,并不是把客观现实完全照搬到画布上去,即便是对景写生,表现的也只是相对正确的关系。因此,这个表现的过程就是一个主观处理的过程,主观处理的过程就是反思。观察不仅要深入揣摩表现对象的本质特征,同时还要摆脱表现对象客观实在对艺术表现的束缚,打破普通视知觉的经验和常规,从对客观对象的观察中寻找属于自己的独特视角,避免流俗或雷同。面对不同对象的写生,体验会不同,反思也就大相径庭。对客观事物体验的方面不同,个人反思的取向不同,得出的结论即呈现的画面效果也不同,也就造成了千人千面的风格。

油画本体语言潜藏着无限的可能,并通过画家对材料创造性的理解和使用方式产生不同的艺术效果。油画本体语言包含了颜料、媒介、基底材质、笔触等多方面的综合元素,如果忽略了任何一方面的研究,都会对语言的表达产生阻碍。因此,对油画本体语言深入的感知体验也是一个不可或缺的环节。对油画本体语言的体验从初学到入门以及从入门到挥洒自如要经历十分漫长的过程,对于个别有天赋的画家来说这个阶段可能会短一些,但更多的人都经历了数十年的探索与实践,才能真正把握其性能特点。

绘画材料进入到艺术创作的语境中改变了身份,它们不再是单纯的材料,而是被赋予了一种寓意、象征和存在的价值的本体语言,成为画家自我的延伸。一般在创作前,画家对选择运用的媒材都会预设一个基本效果,但对创作过程中产生的变化未必能完全控制或把握,因此,必须要及时总结经验,进行必要的反思,以达到熟练掌握和控制所运用的媒材,确切传译个人语义,从而达到实现自我表达的目的。画框作为油画的依托和载体,内框与画布质量的好坏,直接影响作品的质量。许多大城市的画家已经不再自己绷画布、制作画底,这个环节的省略可以为画家节约许多时间。然而笔者认为,如果从学习油画开始就从来没有经历自己动手做底的过程,一般是很难发现基底材料对作品影响的奥秘的,也很难找到适合自己绘画表现的载体。要深入了解绷画框的程序,并可以根据自己绘画的要求对画布质地进行挑选,对画布基底材料的性质有选择地制作,是保证创作顺利完成的前提。

就单纯的物质特性而言,油画颜料的色性稳定,却因不同的使用者和不同的使用方法而千变万化。单就调色的顺序不同、敷色的厚薄不同、笔触的肌理不同、运笔的方式和力度的不同,油画颜料都会由此而产生不同的结果,其丰富微妙的变化需认真体察并加以总结才能逐步掌握运用。初学油画的时候很容易被其稳定的色性所蒙蔽,认为油画没有干湿变化会比较好把握,通过一段时间的学习才发现其实不然。认识、理解了油画本体语言的意义也将在画面上实现表达的意义。油画与生俱来的包容性,更加扩展其语言表达的可能性。在最近的十余年里,中国的油画家们在油画媒介与材料方面做了大量的探索,取得了长足的进展,使油画这个架上绘画表现形式在中国的发展还方兴未艾。

对表现对象和本体语言的体验与反思,是掌握油画语言的初级阶段。要真正驾驭油画,运用油画进行创作,还必须对艺术表现形式有广泛而深入的了解。任何一幅优秀的艺术作品的产生或一种艺术风格的形成都不是孤立的,都体现了作者自身的艺术积淀,也反映了作者对前人艺术表现形式的继承与发展,还体现了作者对传统的反叛和超越。

表现形式是作品主题的艺术思想阐发的最重要的方式,形式语言比直接的说教更具力量。重构是艺术家对既有的绘画形式的探索和反思,它具有两种基本特征:一是创作观念上的“形式自律”和“主观创造”;二是艺术家发挥主观创造性,在作品中将自然形象解构,重新组织画面结构,建构出一种非写实的艺术形象。绘画形式的探索和反思既满足了艺术家的创作欲望,充分释放艺术家的创造潜能,发挥艺术家的自主创造力,又促进了艺术风格不断推陈出新,使艺术世界更加丰富多彩,满足公众多元化的审美需求。

被称为“现代绘画之父”的塞尚,在观察自然和艺术创作实践中,通过探索、反思、创作、想象,形成了个人的艺术主张:用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然,其作品形成了概括性、结构性、秩序性、主观性、自律性、重构性和创造性的鲜明特征,他是站在前人丰厚的积淀上开拓了新的艺术疆域。“塞尚一小步,艺术一大步”,这是对个人在形式语言上进行的探索反思取得的成果,推进着艺术发展进程的最好注解。

在当下纷杂的艺术思潮下,要取得油画创作的新发展,不仅需要画者放下急功近利的浮躁之心,保持坚持创作的恒心和定力,还需要画者能潜心体察表现对象和油画的本体语言,并对表现形式进行不遗余力的.探索与反思。

创作心得体会陕北篇六

这一个学期的书法与上个学期不同,主要学习的是行书,而且不仅仅是行书的临摹,更是在临了一段时间的帖子后,在其基础上加入了自己的创作,包括作品的形式与内容。

书法,经过历代先民或书家的摸索研究、学习实践,终于确认了表现汉字之美的不外五大书体,篆书、隶书、楷书、草书、行书,而且总结了一整套的“法”——“笔法”,而这五大书体又离不开线条,线条之于汉字书法确为关键因素,没有线条即没有汉字,没有线条的变化,即没有汉字美的结体变化,更无美的章法和艺术风格的变化。

不同的书体,有着不同的审美情趣,即便是同一作者所为,也依然需要使用不同的方法去处理。就像一个人的性格可以有多面一样,同一位作者的笔下同样可以呈现不同种类的书体和面目繁多的风格情趣。虽然目前只临摹过苏轼的行书,但老师建议我们学习两三个不同书法家的行书字帖,即使是楷书也最好多学习几种。

学练书法,要练用笔,要练结体。学用笔、学结体,首先需要入帖,先入帖,先继承,但继承不是最终目的,我们的目的是创新,但没有前面的继承,又怎样谈创新呢?创新需要出帖,不是一种帖,需多种帖,那就需要学习别人的东西,集多个人的优点,融会贯通,结合自己情况,创出新风格,写出新特点。

书法的结体,将横线缩短,竖线拉长,就出现了长体造型的汉字——小篆;将横线左右拉长,竖线缩短,就出现了扁体造型的汉字——隶书;将线条做对比不大的平正规整组合,就出现了正方型或长方型的汉字——楷书;将线条做不规则的恣肆组合,就出现了形体多变的造型——行书、草书,而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。

我其实挺仰慕那些卓有成就的大家,在他们的笔下一切内在的东西都是相通的,尽管形式多样书体各异,但其蕴涵的大的审美气息却能一脉贯通,随意点染都能显现自己独有的风神。我想,那一定是书家的内外修养达到了某种较高境界后的自然结果;至于自己目前行书章草魏碑等“不相往来”的格局,也希望随着技法的日益磨砺、功力的不断积累,乃至于其他修养的逐步加强而会有所改观。所以更高层次的书法语言,已经不再是笔法字法的特点,也不是章法墨法的习惯,而是充盈在其中、无处不在的神采和气息。这些,才是需要我们用毕生精力去追求的。

创作心得体会陕北篇七

近些年,水彩画正在从小画种的行列向架上艺术越来越稳的发展。水彩画多元化的发展激发了许多年轻画家的创作激情与欲望。伴随着水彩画发展趋势逐渐壮大的过程中,水彩风景画仍然占有着重要的地位。

水彩风景画写生本身难度就很大,特别是对于西北地区风沙大、干旱少雨,一年当中大部分时间气候都特别寒冷干燥,所以很多画家采取水彩风景画的室内创作。我从中获得的一些心得体会。

(1)水彩风景速写是沟通生活和创作的'最好桥梁。艺术创作源于生活,这是颠扑不破的真理。艺术大师罗丹曾深有感受的说过:“无疑的,一个庸人在抄录自然的时候,永不能产生一件艺术作品,因为实际上他“视而不见”故他徒然描画种。种琐屑之处。结果是平板呆滞,没有生命……反之,一个艺人“时而有所见”,故他的慧眼能深深洞察到自然的奥秘。”

(2)水彩风景速写是提高水彩画技艺水平的有效途径。技艺,技艺,技的目的是艺。艺常新,技无穷,但起码要学到中、西两方面的基本技术。而水彩画技艺的要旨在于“千锤百炼”、“熟能生巧”,在于对技法中“水分”、“时间”、“色彩”三大要素的驾权与把握,在于怎样做好“减法”,而求得洗练、精到的表现。

(3)水彩风景速写是锻炼色彩感觉、提高捕捉色彩、表现色彩能力的重要手段。“彩”是水彩画的魅力所在,要想得到它,就需要要大量的画水彩速写,特别是多画小风景速写,它能使你学会把握色光、空间、调子的无穷变化,感悟大自然色彩美的魅力,从而画出真实而生动的色彩关系。而长期的关在画室里,必然使你的色彩迟钝,色彩就必然画的虚假、单调、生涩、概念。其实大量的色彩本身是无能为力的,只有他们被组织好,其强度符合画家的情感强度时,才获得自己充分的表现力。

吴冠中曾说过,“水彩,水、彩,其特点就在水和彩,不发挥水的长处,它不上油画和粉画的表现力强;不发挥彩的特点,比之水墨画神韵又见逊色,但它妙在水和彩的结合”。我总认为:水彩画一旦失去了它淋漓、透明、清新的特点,也就失去了水彩这一画种特有的魅力。湿画法很难控制水色流动所产生的水色交融,水色交融是在湿画法中湿画而成,技法性高,很难控制和掌握所要预想的效果,失败常常多于成功。因此我对水彩风景画绘制的步骤总结如下:

我选用霍多夫190克中粗纹理的水彩画纸,用2b铅笔起稿。铅笔稿力求准确、肯定,以少擦改为好。画面中如有留白的地方可以用留白液进行覆盖。

铅笔稿起好后,将水彩纸正反湿透,平摊在玻璃板上,用板刷将画纸与玻璃间的气泡赶走,此时的画纸既湿润又平整,可趁湿将大的基本色调画出。水彩画要做到下笔稳、准、狠,因为水彩画不易修改,且干后颜色易变浅变灰。因此画的颜色要比预想的深一些,至上而下,一气呵成,第一遍颜色要大胆放松。

将上色画稿裱在画板上,进行进一步的刻画。在深入刻画时要保留住初时的特殊效果。在风景画中第一遍颜色尤为重要,成功与否有很大的关系,后面的刻画主要是为了补充和完善第一遍色中的不足和过分之处。

对于技术,正如罗丹所言:“轻视技法的艺术家,是永远不会达到目的、体现思想感情的——这样的艺术家就像一个忘记给马喂草的骑马人。”我做为一个年轻的学者,深知水彩画是一个技艺性很强,技术难度较高,难以驾駩的画种。于是熟练的掌握水彩画的技能技法是至关重要的。现在的美术界出了很多技法方面的书,有些人抛弃根本一味的追求一些新奇的技法。其实绘画的技法不是其目的,它是为了表现内容服务的。画家只有熟练的掌握了绘画技法才能随心所欲的表达自己的真实感受。一个画家只有做到了有手艺和功力才能像中国绘画那样“外师造化,中得心源”。

风景画要有情调,表现一定的意境,要求作者对所描绘的对象具有真实的感情和表现的激情。凡是感染人的情调,都是作者真情实感的体现,感情从实践中产生的,要熟悉和热爱生活,从平凡的生活中发现情趣和新意,并将抽象的感受找到形象和色彩的依据,使之具体化、形象化、从触景生情转化为融景于情、借景抒情,进而使画面寓情于景、情景交融,达到诗情画意的境界。

艺术之路没有捷径可以走。

每次想偷懒拿来一张拍好的片子便开始勾线然后准备填色,和小时候玩的色彩游戏一样,可是想法一刚开始萌生就被打回现实。一幅好的作品,不是客观物象机械的翻版,不是依靠照片画,画完了还像照片。而是站在审美高度,对所画物象做出的独特的判断,强化了所画物象的精神品格,表象了人化的自然。

对于每一张水彩风景画创作,我都会精心的去设计。意在笔先,大胆取舍,在构思尚未成熟周全之前,不宜轻易动笔。作品所追求的趣味,形式,以及作画过程中哪些地方要实,哪些地方要需,哪处先画,哪处后画,画面中的画眼如何能做到点睛之笔,均需打好腹稿。这就要求我们作画开始时就要预料到作品完成后的后果。绝不能仓促上阵显得脚忙手乱不可收拾。艺术之路没有捷径可以走。怀斯认为,一个人的艺术的境界与深度是和他对事物的恋爱程度有深厚的关系的。作为年轻一代的我们,对水彩画创作应该树立这样的思想观念:第一,深入生活,面向自然,只有亲身感触丰富多彩的世界,才能有感而发,作品方能打动读者。第二,水彩画家必须要从重技轻艺的思想中解放出来。一些水彩画对于水色交融的迷恋疏于读书,不想事,痴于“技法”,只顾作画面的“效果”。创作出的美术效果很容易游离于整个美术思潮之外。因此,当务之急就是要加强我们水彩画的文化修养,强化水彩画的思想内涵。共同努力创作出具有民族特色的水彩画。

创作心得体会陕北篇八

中国书法源远流长,它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境,显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰,具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹,更代表中国的文化精神。

要学好书法,首先要临帖。中国的书法艺术源远流长,累积有五千多年的优秀遗产,任何书家,都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法,就得临帖。入门需临,变体也需临。

读帖则是一种心功,这种功夫看似轻巧,实际比手的训练更难。它是一种默临、默记,是一种揣摩,是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。

鉴于本次开课《泰山刻石研究》,谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。

一、临帖

中国书法强调内外功结合,内功是基础,贵在一个“功”字,而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫,所谓“笔突万支”“笔冢成山”,讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段,学书者通过毛笔这种特殊的书法工具,从文字的点画俯仰之中,从线条的抑扬顿挫之间,去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字,反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习,从泼墨染翰之中去采撷天地正气,就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来,从而获得胸怀的舒展和放达。

四周临帖的体会:

1、运笔(中锋、侧锋,露锋、藏锋,方笔、圆笔,按笔、提笔)

成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术,根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同,形成了所谓不同的笔法,“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。

2、笔顺

谈线条、谈构型、谈布白,同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的,是有先后的呈现,并且这种先后次序不是无关紧要的,不是拆破打散随便安排都可以的。

3、速度

初临帖宜缓宜逼真,这是毋庸置疑的道理。书写的`速度,缓慢不羁仅仅在笔画运行时,更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气,不是夸张。当你握笔紧张,手都在颤抖,呼吸急促,肺部收缩,如何能写得好呢?必然不能着急下笔,需要调整好呼吸后,以最放松的姿态,自然舒适的写出这一笔,完结之后,再准备下一笔。久而久之,加上读书的功夫,最终需要养成的是一种静气,自信而淡定。

4、姿态

人可贫,而行为不可猥琐,书不佳,唯姿态不肯让人。字已不佳,更无赴急草率的资笨,更要讲求书写时的姿势,头正身直、臀平足安。

二、读贴

读帖,可使自己更多地了解各家各派书风,从而融会贯通选择,创立自己的风格。实际上,读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多,于几千年累积的优秀碑帖,也不过凤毛麟角,书道中的“厚积”,非同小可。

这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖,从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察,观看历代书法大家的石刻作品,风格各具特色,独树一帜。虽然他们的风格各异,却是同样的拥有一种气势,磅礴有度,能感觉到是用心写出来的字。身临其境,方能感受其神韵。

三、创作

在临帖与读贴的基础上,选择适合的字体创作具有自己风格书法作品,通过书法表达一种心声。

书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前,首先选择适合自己的书写内容,然后设计章法,把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后,再进行对帖临习,以唤起自己的创作灵感,进入角色,然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。

创作心得体会陕北篇九

这一个学期的书法与上个学期不同,主要学习的是行书,而且不仅仅是行书的临摹,更是在临了一段时间的帖子后,在其基础上加入了自己的创作,包括作品的形式与内容。

书法,经过历代先民或书家的摸索研究、学习实践,终于确认了表现汉字之美的不外五大书体,篆书、隶书、楷书、草书、行书,而且总结了一整套的“法”——“笔法”,而这五大书体又离不开线条,线条之于汉字书法确为关键因素,没有线条即没有汉字,没有线条的变化,即没有汉字美的结体变化,更无美的章法和艺术风格的变化。

不同的书体,有着不同的审美情趣,即便是同一作者所为,也依然需要使用不同的方法去处理。就像一个人的性格可以有多面一样,同一位作者的笔下同样可以呈现不同种类的书体和面目繁多的风格情趣。虽然目前只临摹过苏轼的行书,但老师建议我们学习两三个不同书法家的行书字帖,即使是楷书也最好多学习几种。

学练书法,要练用笔,要练结体。学用笔、学结体,首先需要入帖,先入帖,先继承,但继承不是最终目的,我们的目的是创新,但没有前面的继承,又怎样谈创新呢?创新需要出帖,不是一种帖,需多种帖,那就需要学习别人的东西,集多个人的优点,融会贯通,结合自己情况,创出新风格,写出新特点。

书法的结体,将横线缩短,竖线拉长,就出现了长体造型的汉字——小篆;将横线左右拉长,竖线缩短,就出现了扁体造型的汉字——隶书;将线条做对比不大的平正规整组合,就出现了正方型或长方型的汉字——楷书;将线条做不规则的恣肆组合,就出现了形体多变的造型——行书、草书,而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。

我其实挺仰慕那些卓有成就的大家,在他们的笔下一切内在的东西都是相通的,尽管形式多样书体各异,但其蕴涵的大的审美气息却能一脉贯通,随意点染都能显现自己独有的风神。我想,那一定是书家的内外修养达到了某种较高境界后的自然结果;至于自己目前行书章草魏碑等“不相往来”的格局,也希望随着技法的日益磨砺、功力的不断积累,乃至于其他修养的逐步加强而会有所改观。所以更高层次的书法语言,已经不再是笔法字法的特点,也不是章法墨法的习惯,而是充盈在其中、无处不在的神采和气息。这些,才是需要我们用毕生精力去追求的。

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