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林徽因作文的文学价值（热门17篇）篇一
文学作为一种独特的艺术形式，具有深远的价值。通过读取文学作品，人们可以得到精神上的满足和启发。在我与文学交融的日子里，我深刻地感受到了文学的魅力，并从中获得了一些珍贵的心得体会。下面我将以五段式的形式，来谈谈我对“文学价值”的感悟。
第一段：文学的创造力与想象力。
文学作为一种艺术形式，能够激发人们的创造力和想象力。通过阅读文学作品，我们可以看到作家独特的创作思路和丰富的想象力。从经典的《红楼梦》到现代的《哈利波特》，作家们通过他们独特的创造力，创造出了令人难以置信的虚构世界。这些作品不仅能够给读者带来喜悦和惊叹，而且能够激发读者的创造力，让他们能够想象更多的可能性。
第二段：文学对情感的陶冶和疗愈作用。
文学作为心灵的良药，能够陶冶和疗愈人们的情感。在人们面临挫折和困惑的时候，文学作品能够给予他们温暖和力量。经典的文学作品如《红楼梦》和《鲁滨逊漂流记》都能够通过主人公的遭遇和成长，给人们带来启示和鼓励。在我读完这些作品后，我常常能够从中获得一些对生活的理解和积极面对困难的信心。
第三段：文学的教育意义。
文学作为一种教育手段，能够培养人们的思考和判断能力。通过阅读文学作品，我们不仅能够了解不同的文化和历史，更重要的是我们可以从中学习到一些人生的智慧。经典的文学作品如《西游记》和《傲慢与偏见》都能够通过人物的行为和言语，反映出一些道德观念和价值观。通过分析这些作品，我们能够思考自己的行为和价值观，提升我们的思考和判断能力。
第四段：文学对社会的启迪和改变。
文学作为一种艺术形式，有着深远的社会影响。通过作品中涉及的社会问题和现象，作家们能够唤起人们的共鸣和思考。经典的文学作品如《1984》和《美女与野兽》都能够通过他们反映的社会问题，引发人们对社会问题的思考，并促使社会的改变。通过阅读这些作品，我对一些社会问题有了更深入的了解，并更加关注和关怀社会。
第五段：文学的美学意义。
文学作为一种艺术形式，有着独特的美学意义。通过作品中的语言、结构和形象，作家们能够创造出美丽的艺术形象。经典的文学作品如《红与黑》和《牛棚杂记》都能够通过他们精湛的用词和独特的结构，给人以美的享受。这些作品不仅仅是文字的组合，更是艺术的结晶，能够让读者沉浸在美的世界中，感受到文学的魅力。
通过与文学的交流和融合，我深刻地感受到了文学的价值和魅力。通过文学的创造力和想象力，我更加开阔了自己的思维和想象力。文学对情感的陶冶和疗愈作用，让我在困难时能够保持信心和勇气。文学的教育意义，让我从中学习到了一些重要的道德观念和价值观。文学对社会的启迪和改变，让我对社会问题有了更深入的了解，并关心社会。最后，文学的美学意义，让我能够享受到美的享受，感受到文学的魅力。总之，文学作为一种独特的艺术形式，具有深远的影响，在我们的生活中起到了重要的作用，并给我们带来了很多的启发和快乐。
林徽因作文的文学价值（热门17篇）篇二
论文摘要：南朝刘宋时期的刘义庆所编撰的《世说新语》一书，为后世展现了中国魏晋文人这一独具个性的群体的生活风貌。在中国文学史上，它向来被视作中国古代志人小说的初祖。事实上，《世说新语》在一些章节条目中还保留了大量极有理论参考价值的文学批评文献材料。文章特以《世说新语・文学》为例，简要论述《世说新语》在这一方面的价值。
论文关键词：世说新语；文学批评：文献。
《世说新语》原称《世说》，唐时称《世说新书》，原书八卷，分德行、言语、政事、文学等三十六门。由南朝刘宋时期的刘义庆所作．梁刘孝标为之作注。在中国文学史上，尤其在中国小说发展史上。这部着作占有重要的一席之地。作为被大多数学者认可的中国古代志人小说的发端之作，它对于小说这一文体在后世的成熟和演变，具有里程碑式的意义。事实上，拿我们今天的小说艺术虚构性这一衡量标准来看，把它界定为完全意义上的小说，还是值得商榷的。《世说新语》侧重记载了魏晋文人群体的言谈举止，堪称为当时文人提供谈资并借以学习揣摩的“名士的教科书”，正如《中国小说史略》所言，它属于“远实用而近娱乐”的“赏心”之作。同时，由于《世说新语》一书中记录的人物言行，在一定程度上仍带有史传的色彩。因此，它的史料文献价值也逐渐为今人所重视。本文以《文学》一门为例证，进行归纳探究，试图使人们对《世说新语》在文学批评成果方面进行重新认识。
在中国几千年的文明史上。涌现出一大批承载传统文化的论着典籍，然而由于改朝换代的纷飞战火、最高统治者的文化钳制，加之一些史料保存上不可克服的自然因素，很多书籍典章已经灰飞烟灭，对我们今人来说，的确是莫大的损失与遗憾。为了尽量恢复这些已经散佚的作品的原貌，我们努力在一些有幸保留下来的典籍中寻找点点滴滴的思想光辉。在《世说新语・文学》中，我们可以追溯一些论着在当时的创作和流散情况。郑玄想为《春秋左氏传》作注，还没完成，一次外出遇见服虔，有感于服虔也潜心于为《左传》作注，与自己志同道合，于是郑玄把自己注过的部分都给了服虔，因此有了服虔的《春秋左氏传解谊》。另如《老子》的成书过程，究竟最初它就分为《道》、《德》两部分，还是后人的编排划分?《文学》中有一条目谈到何晏刚完成《老子》注，去拜访王弼，发现王弼的注精深奥秘，于是心悦诚服，把自己的注改成了《道》、《德》二论。魏晋时，为前代各家经典作注似乎是蔚然成风。《文学》中提到，单为《庄子》作注的就有几十家，但由于道家精意的高妙，鲜有人能参透。其中向秀的注解可谓精妙绝伦，但《秋水》、《至乐》在他离世时可惜没有注完。才华出众的郭象对向秀的遗作略加改动，又补注了《秋水、《至乐》，因此传世的有向秀、郭象两种《庄子》的注本，其实义理阐释是相同的。尽管《世说新语》还有不少类似于这样的记载，其真实性仍有待于我们借助其他文章典籍作对比确证，但是它毕竟为我们了解中国文学遗产积存的历史打开了一扇窗户，提供了一条值得探寻的路径。
魏晋时期是一个极其崇尚美的时代，这种美包括外在的声色之美、内在的涵养之美。体现在具体作家、作品上，它可以说是丰富多彩的，我们从《文学)一门能够明显嗅出那段岁月文坛上独有的气息。首先，一些千古传诵的.佳作在刘义庆的笔下多有提及。这使得后人对它们的解读变得有据可查。当时众多名士喜欢钻研《庄子・逍遥游》的理趣，但少有人能够超越郭象、向秀的，唯有支遁的观点高超出众，“支作数千言，才藻新奇，花烂映发。”若想把逍遥游》的真谛透彻领悟，恐怕一定要从郭象、向秀、支遁等人的注释、宏论人手了。魏晋时人清谈玄远，在对一些文学作品的鉴赏中，展现了他们特有的审美取向。一次，谢安趁弟子们聚会的时候，问“《毛诗》何句最佳?”谢玄说：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏’。”谢安说：“哥谟定命。远遒辰告’。”认为这句颇有高人的深意。在当时的作品品评和流传过程中。被所谓社会名士认可，也是相当重要的，确实是“众口铄金。积毁销骨。”左思拿自己的《三都赋》给别人看，人们都讥讽诋毁，不屑一顾。只有张华对此文有极高的评价，认为这篇文章可以和张衡的《二京赋》鼎足为三，并建议他请名士作个宣传。于是左思请皇甫谧为《三都赋》写了序，其作立刻身价倍增，一时洛阳纸贵。这说明中国文人很早就有了借助名人效应，推介自己的文学产品的自觉意识．在那样一个年代的确是难能可贵的。《文学》对作品的传播情况也多有记述：当裴启的《语林》刚刚问世，就被远近大加传颂。当时的名流少年没有不传技的，人手一份，尤其是记载王世殉的《经王公酒垆下赋》，颇有文采。了解作品当时的写作背景，方便我们把握诗文的深层涵义，并能够进一步很好地认识作者以及他的相关作品。刘义庆记载了今人家喻户晓的曹植七步成诗的典故．帮助我们更深地体会为什么曹植后期的诗风由原有的意气昂扬转为哀愁低落，显然，君臣、兄弟之间的不容，政治上的恐慌与失意是最重要的主导因素。在对当时文人作品的评议赏析中．《文学》一门不乏精辟的论断，往往数语即勾勒出一位文人的文学风貌，它们与其他论着中的评语相互呼应，更加具备了说服力。如孙绰说：“潘文烂若披锦，无处不善；陆文若排沙简金，往往见宝。”意思是说，潘岳的文章之绚丽如同披着锦缎，无处不美：陆机的文章好比沙粒中选金子，常常能发现珍宝。另一条目中，孙绰又说：“潘文浅而净，陆文深而芜。”即潘岳的文章浅显简练。陆机的文章深奥芜杂。潘岳、陆机是两位重要的太康诗人，在《晋书・潘岳传》中记载：“岳美姿仪，辞藻绝丽”，《续文章志》中说：“岳为文，选言简章，清绮绝伦。”《文章传》对陆文也有赞语：“机善属文，司空张华见其文章，篇篇称善”。可见，刘义庆的记述恰是时人文学观的真实反映，是比较客观的。另外，我们结合他们的作品去品味，亦会得到大致相同的结论。此外，《文学》一门还有对其他作家、作品的评论．譬如简文帝称赞许询说：“玄度(许询字玄度)五言诗，可谓妙绝时人。”
《世说新语》中涉及文学批评理论的观点比比皆是，从中可以看出魏晋文人的创作论、鉴赏论等文学思想与当时及后世的评论家的观念相契合。在《文学》的记载当中，笔者搜罗了几条．依此来加以分析阐释。作家的学养一方面来自于先天的禀赋．另一方面，后天的勤奋努力也是不可或缺的。刘义庆对后者非常重视。他举了两个例子来说明。诸葛玄年轻时不肯读书，与人谈论虽显其天分卓拔，但终究是功底不够扎实深厚。于是他接受了王衍的建议，认真读了《老子》、《庄子》等道家着作．再与人谈论则又上了一个层次。虽然受魏晋谈玄之风的影响。这一条目重在说明大量接受老庄思想对名士言谈的裨益，但侧面也强调了后天学习的重要性。另一条目讲的是天生才华横溢的殷仲文。由于读书不多，文才难有大的长进。时人傅亮叹息道：“如果殷仲文读书有袁豹的一半，文才就不会比班固差。”《文学》中还有个别条目说明当时的文人反对文学创作上的因袭模仿，并认为那是鄙陋不堪的：对于庾亮出于同族之情，广为宣传庾闻的《扬都赋》，谢安持相反的态度：“不得尔，此是屋下架屋耳，事事拟学，而不免俭狭。”“俭狭”即贫乏小气之意。文学作品能够感染人，说服人，甚至调动人的情绪，主旨、文采与逻辑结构这三个要素缺一不可。《文学》也以实例对这一点作了印证。擅长清谈的乐广却不擅长写文章。前文提及长于华美文辞的潘岳根据乐广的意旨写成一篇表章，名噪一时，时人评价之：“若乐不假潘之文，潘不取乐之旨，则无以成斯矣。”可见，文章需要一个中心意旨与合理的结构安排。此外，文章像做衣服一样，只有剪裁得当，才能配合好的文采流传于世。孙绰评论曹毗的才质就像“白地明光锦”，却被裁为下等仆人的裤子，“非无文采，酷无裁制”。在《文学》中，我们能从一些材料中看到魏晋文人对文章声律音韵的要求同样是非常高的。庾闻在《扬都赋》中写道：“温挺义之标，庾(庾亮)作民之望。方响则金声，比德则玉亮。”后来他把“望”改成“俊”，“亮”改成“润”。一者为避庾亮的名讳，二者是为了“俊”与“润”的隔句押韵。又如孙绰写好《天台赋》后，拿给范启看，说：“您试着扔在地上，一定会发出钟磬之声。”范启说：“恐怕你的钟磬之声不合音律吧。”中国古代文学批评理论中，言与意，文与情，形与神的辩证关系是经常被谈到的论题，刘义庆的《世说新语》中有多处提及。在《文学》一门突出表现在以下几则条目中．从中不难看出当时文人对这些文学现象的理解和看法。综观这些言论，都集中体现了魏晋之际玄学思想具有的思辨哲学的色彩．以“无”为体，以“有”为用。在文学认识论上，便产生了寄言出意，得意忘言的基本概念。如“殷中军云：‘康伯未得我牙后慧。”牙后慧”即指言外的理趣。说明对语言的解读不能单纯拘泥于表面文字，而要仔细体味文字之外的作者用意．而言语仅仅是抽象的“意”的载体。文人作诗文，一般都是有所寄托的，功利目的明显，特别是他们经常把诗文作为个人情感的依托：王季看了孙楚的诗，感慨“未知文生于情，情生于文”，另如“刘伶着《酒德颂》，意气所寄。”魏晋是以形见神，遗形取神的美学观念兴起的时代，《世说新语》臧否人物，无需刻画全貌，只用片言只语便可达到令人铭记于心的效果。这种形神观直接地出现在《文学》中人物之间的对话里。郭璞有诗：“林无静树，川无停流。”阮孚回应道：“水声宏大，风声瑟瑟，实在难以表达。每次读到这首诗，觉得精神和形体具有超越之感。”玄学思想在魏晋时期的盛行，使后来在《世说新语》里记载了很多与庄子“物化”、“得意忘言”等文学理念相关的文学批评文献材料，笔者于此不再一一列举，仅就以上几条管窥一二。
虽然本文仅是对《世说新语》之《文学》篇中关于文学批评文献的举例与分析，但是我们还是可以大致看到刘义庆的《世说新语》一书在中国文学批评史上是有一定文献价值的。魏晋南北朝时期是中国文学理论批评史上罕有的黄金时代，即使是并非专论的《世说新语》这样的志人小说集，在有意无意中也为我们今人留下了大量宝贵的文学文献材料，这的确让千百年后的今人感到振奋，同时它也在鞭策着我们进一步探索与发掘与之相关的更多的文学文化遗产。
林徽因作文的文学价值（热门17篇）篇三
文学是人类灵魂的写照，是世界文化的瑰宝。作为一种艺术形式，文学具有独特的魅力，可启发人们的思考，丰富人们的情感，以及传递智慧和美感。通过接触不同的文学作品，我深刻体会到文学的价值，并获得了一些心得体会。
首先，文学是人类思想的继承和传承。文学作品记录了人类的思想、情感和经验。从古至今，作家们通过文字表达自己对世界的观察和理解，让读者能够领略到不同时代和不同文化的思想风貌。例如，经典的《红楼梦》揭示了封建社会下人性的弱点和爱恨情仇，而俄国文学巨匠陀思妥耶夫斯基的作品则深刻探讨了人类罪与赎的主题。文学作品中的思想和智慧不断被传承和发展，进一步丰富了人们的精神世界。
其次，文学能够引发人们的共鸣和感悟。通过文学作品，我们能够看到自己的影子，体会到共同的情感和体验。文学是一面镜子，可以反映出人们的生活和内心世界。不论是喜悦还是忧伤，文学作品都能够唤起人们深深的共鸣，让读者在文字中找到情感的寄托。例如，读到《红楼梦》中贾宝玉和林黛玉的动情故事，我们或许能够体会到年少时的纯真和梦想。而读到萨曼莎·若南的小说《不吐不快》，我们也能够感觉到现代生活中的焦虑和挣扎。文学的力量在于它能够与读者建立起情感共鸣的桥梁，让人在阅读中获得心灵的抚慰和滋养。
另外，文学作品还能够培养人们的思维能力和想象力。文学是一种可以触摸到的思想交流方式，作家们通过文字创造了丰富的形象、情节和背景，让读者能够通过想象力构建和感知故事的真实性与奇妙性。文学作品中所蕴含的情节转折、人物塑造和语言运用等因素激发人们的思考和想象力。通过解读文学作品，我们学会了思辨，懂得了多种角度看待问题。读《傲慢与偏见》中的伊丽莎白·班内特的机智聪明，我们会发现人们在相处中无论地位如何，都应该互相尊重和理解。而读到《1984》，我们会思考权力和自由的边界。文学启迪了我们的思维，拓宽了我们的视野，让我们能够看到世界更多可能的面貌。
此外，文学也是一种艺术享受。文学作品中的描写细腻且充满韵味，优美的语言和构思令人陶醉其中。读一本好书，就像是与作家进行了一次心灵的交流，感受到了文字带来的美感。例如，读到村上春树的小说，我们被他奇妙的故事情节和独特的写作风格所吸引，陶醉在他营造的文字世界之中。文学作品的魅力在于其独特的艺术美感，让读者能够在阅读中获得精神的愉悦和享受。
总的来说，通过接触不同文学作品，我深刻体会到文学的价值和魅力。文学是人类思想的传承，能够引发人们的共鸣和感悟，培养人们的思维能力和想象力，同时也带给人们一种艺术的享受。阅读文学作品，不仅能够丰富我们的精神世界，还能够让我们更加真切地感受到生活的美好。因此，我决心继续深入地阅读文学作品，感受更多的智慧和美感，为自己的生命注入更多的力量和动力。通过文学，我们能够不断成长、不断超越，让自己的人生变得更加丰富多彩。
林徽因作文的文学价值（热门17篇）篇四
《氓》是选入人教版高中语文必修二的课文，也是《诗经》中婚恋诗的代表作之一。
《氓》虽然如刘文所说“叙述的是一场家庭矛盾纠纷”，但从被采入《诗》的那一刻起，其在个人抒情的文学价值外又被赋予了浓厚的社会功用。《诗经》在表达个人思想感情及对社会、人生的态度外，还被借以宣扬修身养性，并以之治国经邦。《毛诗序》论《诗》“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”，准确切中《诗》采集民间歌谣以体察民俗风情、政治得失的意旨。只是之后的统治者过于强调其教化百姓、维护与巩固社会秩序的一面，忽略其文学价值;社会的现代化过程矫枉过正，反对礼教、张扬人性，漠视其社会功用。所以，要体味《氓》语言文字的独特魅力和复杂心理情感下的人物形象，就意味着必须审视《氓》的时代和社会意义。
一.不得不说的人物身份。
刘文认为氓的身份在两人“婚后的生活状况和情感发展变化态势”中不如婚后生活表现重要。但采诗的教化目的决定氓的身份不得不说。氓的身份众说纷纭：商人、农人、城市平民，侯外庐认为氓是间谍。可在“刑不上大夫，礼不下庶人”的时代，统治者展现一个卑贱者的婚离故事有什么目的?《静女》《桑中》这类表现爱恋的诗的主角都是贵族;如《硕鼠》《伐檀》这类抒写奴隶受压迫的诗歌，其诫谕的对象也是穷奢极欲的统治者。因此，《诗经》不是写给社会下层看的。
但是少有人同意“氓”“女”都是贵族：“氓”本无贵族之义，“抱布贸丝”的“贸”也易产生氓是商人的错觉，“三岁食贫”让人认为氓家贫穷(《汉语大词典》以此为例将“食贫”解释为“过贫苦的生活”)。刘文认为氓的身份难以推定，但诗歌还是留下了暗示氓身份的信息。比如“以尔车来，以我贿迁”，许嘉璐认为商周时代行路、狩猎和作战用车一般由马牵引，先秦文献中经常车、马连言，有车即有马，反之亦然。而车和马都代表等级区分。《论语・先进》中记载颜路请求用孔子的车为颜渊制椁，可孔子因为要遵循贵族的礼仪，拒绝了颜路的要求(“以吾从大夫之后，不可徒行也”)。《战国策》中孟尝君门客冯谖曾三次弹铗以解决饮食、出行、赡养母亲(“食无鱼”“出无车”“无以为家”)的问题，在有车后宣称“孟尝君客我”。可见在礼崩乐坏的春秋、战国，车仍是身份、地位的象征。再者，氓的车还有必要的修饰――帷裳，就更能断定虽然卫地重商，但他绝非地位卑低的商人。由此，女子怨号“三岁食贫”，可作男子出身于一个没落的贵族家庭或女子来自于地位更高、更富有的贵族家庭的猜测。后者的猜测源于女子的劳作――采桑是妇功的应有之义，不论贵贱，采摘、蚕桑、缝纫和饮食等都是女人日常生活状态，使其安于自身角色，锻炼勤劳柔顺之性。贵族女子的日常劳作对下层女子也是一种表率。
然而，女子依然需要谨守“周礼”，男子的道德却败坏(“士贰其行”“二三其德”“至于暴矣”)，这种双重标准使女子喷发出心中的悲伤、委屈和愤懑，也使兄弟之“”有了切实依据。那个时代虽不存在封建纲常观念，女子被弃或自出也未受到社会舆论的钳制，但照常理，不是使家族光彩的事。可兄弟没有流露出颜面受损的愤怒或对女子的同情。所以兄弟嘲笑的，绝不是女子私奔后自食恶果的婚姻(“以我贿迁”说明父母同意她的婚姻，并给予嫁妆)，也不是女子的命运，而是女子不合时宜的情绪。时宜，即氓的行为在当时已经是贵族阶层见怪不怪的普遍情形(参见《风・桑中》等)。如此可看出女子对爱情的坚守，但更能观察到整个社会的道德基础――夫妻关系已经出现松动甚至崩塌，孝敬之成、人伦之厚、教化之美、风俗之移也一概失去了基础。《诗》可以“观风俗之盛衰”(郑玄)，《氓》则展现了礼崩乐坏的真实事件。
二.一场合风俗、遵礼义的婚恋。
刘文指出从礼教出发否定女子恋爱时的行为，认定她在婚姻中受压迫遭损害，犯了时代前移的错误。但它以平等自由的婚恋观审视《氓》中的自由恋爱，也犯了时代后移的错误。
尊卑观念在西周、春秋时代肯定存在，封建时代只是将其更细化、制度化，从而成为自上而下不可逾越的社会道德行为准则。除氓“贰其行”外，两者的婚恋可说合乎风俗礼义要求。“合礼”不仅是女子在道德、行为层面批判氓的有力依据，也是采诗者引导和诫谕社会道德行为的出发点。
在封建礼教下，女子恋爱的大胆、热情和谈婚论嫁的谨慎、顾虑的确存在矛盾，但这不违背当时当地风俗与礼制之间的关系。统观《国风》，“发乎情，止乎礼义”的准则多表现在《周南》《召南》中，其他各风都描写有大量男女婚前合欢行为，尤以保留殷商余风的邶卫地区为甚。鲍昌《风诗名篇新解》认为，“郑、卫之地仍存上古遗俗，凡仲春、夏祭、秋祭之际男女合欢，正是原始民族生殖崇拜之仪式”，人类学上也确实存在合欢之俗。有人认为《周礼・媒氏》所载“中春之月，令会男女。于是时也，奔者不禁，若无故而不用令者，罚之。司男女无夫家者而会之”正是反映了礼义对风俗的容纳;可为倡导男女有别，没有官媒不能正式交往，没有彩礼不能正式会面(《礼记・坊记》：“夫礼防民所淫，章民之别，使民无嫌，以为民纪者也，故男女无媒不交，无币不相见，恐男女无别也。”)。可见，《氓》《静女》等诗篇中男女婚前的大胆、纯洁的交往和女子在氓有彩礼(布是古代的货币)下聘却无“良媒”时暂时拒绝氓，前者合俗，后者遵礼。而诗中纳征(抱布贸丝)、纳吉(尔卜尔筮)、请期(秋以为期)、亲迎(以尔车来)则以少总多，概括了嫁娶时的“六礼”。虽顺序有颠倒，但不能就此认定违反周礼，这毕竟是诗!
刘老师猜测了两人婚后生活的大量可能性，但《氓》中最吸引人、最撩动人心的还是女子对爱情一步三回头的哀怨、斩断情丝的刚绝与无奈。对女子进行道德压迫和行为戕害的封建时代无法看到如此丰满的形象。女子忘不了刻骨铭心的爱恋;婚后的不幸，反衬出爱恋的可贵。所以女子反复吟咏的，就是留下两人足迹的地方――桑林和淇水。
《氓》用比兴手法，通过桑叶由嫩绿到枯黄的变化喻女子由青春逐渐衰老、由幸福至痛苦的过程。但这“桑”不是“五亩之宅”范畴的“桑”，而是由上古至商周祭祀之所的社树：仲春之月行祭祀之礼，未婚男女到桑林中互相交流、寻找配偶，中意的话则到祠宫禀告祖先，祈祷保佑。
淇水更是女子始于欢乐、终于悲伤的见证。水能隔绝临河幻想的君子(“关关雎鸠，在河之洲”)，却阻挡不住处于热恋中的女子“送子涉淇”，并成为他们结情之所(“秋以为期”)：伟大的爱情力量战胜了大自然的束缚。不仅如此，隐喻“爱”的“涣涣溱洧，汤汤淇水”，激荡着人们心中不可阻遏的爱的热情，让女子回忆起“以我贿迁”时的渡淇之境：当初我俩坐在车里，欢声笑语渡过淇水，汤汤淇水就是依依情意;如今我形单影只再渡这河，河水和着我的恨泪溅湿帷裳，汤汤淇水就是不尽恨情。再者，这淇河也应是氓信誓旦旦之地。古人有临河起誓的传统，重耳投子犯之璧于河：“所不与舅氏同心者，有如白水。”祖逖中流击楫而誓：“能清中原而复济者，有如大江!”男子若真的请淇河监督他“与之偕老”之誓，那和“女也不爽，士贰其行”形成了多大的婚前婚后反差，也无怪乎女子在最后直喊淇水原隰尚有限度，可男子轻许誓言，没有一点行为准则!
如上，《氓》的文学价值在于塑造了一个在婚前对爱情憧憬、坚贞，在婚姻不幸、家庭破裂时又直面现实、勇敢抉择的女子形象。她的不幸，与当时社会的变化紧密联系。她和《邶风・日月》《邶风・谷风》中女子的性格、行为、结局各有不同，但又一起构成那个时代社会变化下遭遇婚姻、家庭不幸的女子的群像。当时的统治者希望依靠《氓》反映现实，诫谕贵族阶层维护道德，来教化社会;但事实上《氓》却向我们展示了当时社会变化中女子的悲剧性命运。女子形象因《氓》的社会价值更加丰满，《氓》的社会价值也因人物形象更加彰显。
林徽因作文的文学价值（热门17篇）篇五
内容摘要：无论是古代文坛还是现代文坛，《醉翁亭记》都可以被称作文言文中的经典，它具有相当珍贵的文学价值和文化价值，通过写景抒情自然结合的写作方法，运用虚实相间、骈散结合的语言表现出欧阳修与封建社会其他的“迁客骚人”所立足于个人得失的根本不同，更加体现出欧阳修与民同乐的思想境界。
关键词：文学价值文化价值与民同乐览物之情。
《滁州志》记载：“欧阳公记成，远近争传，疲于摹打。山僧云：寺库有毡，打碑用尽，至取僧室卧毡给用。凡商贾来，亦多求其本，所遇关征，以赠官，可以免税。”由此可见，《醉翁亭记》在当时就颇受人们的推崇。
一篇文言文要成为经典，主要应该取决于它的文学价值和文化价值。
《醉翁亭记》的文学价值主要体现在哪里呢?
《醉翁亭记》写法上的突出特点，是写景抒情自然结合，融情入景，情景交融。
如第一段写醉翁亭的环境：用“林壑尤美”“蔚然而深秀”表现醉翁亭赏心悦目的外景;用“水声潺潺”“峰回路转”表现醉翁亭幽清的环境;接着写亭的近景，用鸟翼作比，有凌空欲飞之意;然后借解释亭名直抒胸臆，道出名句“醉翁之意不在酒”，奠定全文写景抒情的基调。第二段写醉翁亭四周的朝暮、四时之景，以“乐亦无穷”表现作者纵情山水之意。第三段写滁州官民同乐的图景，极力写出滁州人民在和平生活中怡然自乐和众宾尽欢的情态，并特意塑造了太守醉酒的形象，用这幅生动的风俗人情画从侧面显示出政治清明的景象，也表达了作者“与民同乐”的政治理想。
句法骈散结合，语词虚实相间，是《醉翁亭记》语言形式上的显著特点。
该文虽说是散文体裁，但文中采用了不少骈句，读来声调铿锵，节奏感强，像“日出而林霏开，云归而岩穴暝”、“临溪而渔，溪深而鱼肥，酿泉为酒，泉香而酒洌”等。
文中的21个“也”、25个“而”，把诗一样的句子散文化，一向被视为创造性使用虚词的范例。本文通篇有21个“也”结尾的语句，每个“也”字句代表了一个语意层次。概括地说，我们可以将这些句子分作两类。一类是先将实际的景物描绘出来，而后加以解说，如此层层展开，每一层都用一个“也”收住，如：“若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。”“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。”使人感到不疾不徐，自然合拍。第二类是用在一般的肯定句中，如：“四时之景不同，而乐亦无穷也。”“也”字的连用，为全文营造了一种平和、愉悦的情调，这很切合作者在文中所表达的与民同乐的思想感情。
我们试着比较一下下面两组句式不同的表达效果：
林徽因作文的文学价值（热门17篇）篇六
文学一直以来都是人类的精神食粮，它是一种通过语言表达思想感情，展示人类内心世界的艺术形式。它能够启迪智慧，陶冶情操，使人们在阅读中感悟人生的哲理。作为一位读者，我深深感受到了文学作品的深刻文学价值，下面我将从几个方面谈一谈我的体会。
第二段：文学的人文关怀。
文学作品通过对人生的反思和描写，传递给我们许多关于人类情感、道德与伦理的思考。它能够唤起读者内心深处对于人性的思考，让我们更加理解他人的难处与欢乐。例如，当我读到奥斯卡·王尔德的《道林·格雷的画像》时，我被其中描绘的人性的复杂与演变所震撼。小说中经过时间与责任的摧残，道林·格雷从一个青年变成了一个害怕衰老和自责的人。这让我意识到，人性的阴暗面在每个人身上都可能存在，我们应该学会从自己和他人的错误中汲取教训。这种人文关怀是文学作品中独特的价值所在。
第三段：文学的审美欣赏。
文学作品通过艺术化的语言和形象，呈现出丰富多样的美感。它能够引导读者培养审美能力，提升个人对于美的敏感度。例如，在读到雨果的《悲惨世界》时，我被小说中瑰丽而艰苦的情节和细致入微的描写所吸引。小说中对于正义与爱、家庭与友情等主题的展示，让我感受到美在艰难中的闪光。这种审美欣赏的提升，使我开始关注并欣赏周围世界中的细节，从而更加享受生活的美好。
第四段：文学的社会关怀。
文学作品对于社会问题的关注和揭示使其具有了批判性思维的价值。它能够引导读者看到现实，思考问题，并提出改善的方案。例如，当我读到萨拉马戈的《一个陌生女人的来信》时，我被描绘的女性命运和爱情的悲剧所触动。小说中对于当时社会对于女性的束缚和压迫的揭示，让我深感社会应该关注并解决性别不平等的问题。文学作品的社会关怀使我们不再被自己的小世界所限制，而是能够看到全人类的需求和挑战。
第五段：文学的心灵启迪。
文学作品能够引起读者情感的共鸣和心灵的共鸣，让人们在阅读中找到希望和力量。例如，当我读到陶渊明的《归园田居》时，被其中对于田园生活的描绘所感染。小说中通过对大自然的赞美和对农村生活的渴望，给予了我对于纷繁复杂城市生活的一丝温暖和想象。文学作品的心灵启迪能够让我们在困难面前保持乐观积极的心态，并激励我们追求真善美。
总结段：文学是人类历史的珍贵文化遗产，它通过对人性、美感、社会问题和人生的反思，给予了我们许多情感、思想和灵感的滋养。不论是文学作品还是文学创作过程，都是我们感悟人生、拓展思维的宝贵资源。因此，我们应该更加重视文学的价值，努力培养阅读的习惯，从中获取无穷的智慧和力量。
林徽因作文的文学价值（热门17篇）篇七
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林徽因作文的文学价值（热门17篇）篇八
这点本来是不想说的，但又觉得它对我们的创作非常重要，所以还是想谈谈，与大家共同探讨一下。
这部分可能是教科书上或其它地方都不便谈的，但却是我们在创作中常常遇到或受到影响的，所以我觉得还是有探讨一下的必要。
按顺序这部分应该是放在前边谈的，算是个补充吧。
纯属个人浅见，算是抛砖引玉，提出来与大家交流和商榷。
大家知道，因为特殊的历史原因，我们的文学包括小说曾承载了或正在承载着许多它不该承载的功能，也不可避免地影响到了我们许多作者作家的创作，包括创作的理念和实践。
当然影视作品也不例外。
至今我们还能常常从影视、文学书刊和我们杂志的来稿中看到这种影响的存在和延续。
简单来说，从电视上你会感到港台拍的电视剧和我们内地拍的电视剧有明显的不同，比如有些电视剧你看到里边有许多甚至全部的演员都是港台的，但你一眼就能看出这个剧本是内地人写的;而有的电视剧虽然看上去港台演员不多甚至没有，但我们一眼就能看出那编剧肯定是港台的或是由港台编剧动了大手术的。
为什么?因为不仅是风格，更有艺术理念上的明显不同，直接影响到了这部电视剧的艺术效果和我们的感受。
因为许多电视剧是由小说改编的，自然也涉及到了许多小说作者的艺术理念和创作实践，值得我们注意和思考。
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林徽因作文的文学价值（热门17篇）篇九
摘要：高校培养了“相对过剩”的体育教育人才，从而激发社会各界对当今体育教育人才质量的质疑。高校教育肩负着培养综合素质较强的与社会同步的体育教育实用性教师，体育教师首先应正确地对待体育教学观，要意识到体育教学隶属“学术”的范畴，从根源上对体育教学学术内容的构成及其实用价值有全新的把握，体育教师在教学过程中认识体育教学和主动地研究体育教学，微观上正视体育教学在教学中的关系，为体育教师的体育教学实践指引正确的方向。
关键词：体育教学学术；教学；价值。
1体育教学学术的诠释。
什么是体育教学学术呢？体育教学学术主要是体育教师根据体育教学中期目标、体育科研发展的需要和学生学习欲望等形成体育教学计划的能力；教师选用适当的体育教学方法激发学生学习动机，不断地将自身的体育教学活动作为被教学的对象，进行反思、调控、对体育教学中的出现临场情况进行科学分析；其是体育教师在体育教学实践与体育教学研究中取得的研究成果；主要是体现体育教师在教学中科研能力、批评与自我批评、教学反思、同行之间的相互学习。我们要切实领会以上四点，才能从本质上理解体育教学学术的本质意义。
2体育教学学术的内容。
体育教学学术是一项由体育教学内容知识表述的学术活动，它要求体育教师具备多元化的知识与能力，在此基础上产生对体育教学真实的见解。体育教学学术要求教师将“有效的”体育学科知识，把不同体育领域的知识有条有理地衔接起来。笔者在进行体育教学学术研究时，将从体育教学内容、体育教学能力、体育教学形式、体育教学方法四个方面，进行系统的归纳总结和理性的提升。
2.1体育教学内容：提升体育教育理论知识的学习与有效教学研究。
体育教师要从体育教学本质出发，深刻地认识体育教学活动的不确定性、探究性、创新性，有目的地提高体育教师对体育教学的信心和有效地培养学生，全面提升体育教学的质量。研究体育教学学术时，如果不具备扎实的体育教育教学理论功底及系统接收体育教育理论知识学习和体育教学技能训练，就会造成对体育教育的思想、体育教育的理论、体育教育的价值观产生狭隘的理解，则很难进行体育教学，更谈不上体育教学学术研究。体育教师要注重体育前沿知识和相关学科知识的综合应用，它要求体育教师具备多元化的体育知识与教学能力。学系统性的思维。体育教师加强体育教学技巧的提升，将在体育教学形式上、体育教学风格上、体育教学内容上以产生示范作用和影响力。以体育运动项目为媒介、鼓励学生在体育科学研究中学习，将体育教师的科研项目教学研究成果进行。
学生学习的过程是体育教学活动实施过程，应当把促进体育教学效果的研究都纳入到体育学术研究中，每个体育教师自主地进行教学研究。体育教学学术不仅要求体育教师从自身体育教学视野范围来研究体育教学过程，也要从学生对认识活动主体的角度和研究学习过程出发，寻找学生的学习动机与需求是什么，学生对什么体育知识点感兴趣，学生对体育运动实践后的反馈等。
2.3体育教学形式：体育教学研究型的理念生成和学生批判性思维及创新能力的培养。
体育教师把体育教学看作是一种学术实践时，就意味着体育教学形式已经在本质上发生了质的飞跃，体育教师的角色由过去的“传道、授业、解惑”转变成学生学习的指挥者。体育教学要求教师通过自身的学习及和学生们的合作式学习，不断改进体育教学方式并反思自己的体育教学行为，来补充自身的知识局限性。由于学生在启发互动中学习，学生自主学习和反思的能力，在体育教师的诱导下，给学生提供运动学习素材，他们会发现运动中存在的问题、提出相应的问题假设、找到最佳解决问题的体育教学过程。
2.4体育教学方法：加强体育理论对教学方法指导性作用。
体育教师对其教学方法要进行策略研究改革及深刻的反思。一是体育教师通过现场观摩、自我评议以及多媒体等方式对教学过程进行评议，提高体育教师运用先进教学方法的能力。二是体育教师既可选择体育教学作为重点领域，也可选择体育研究作为重点领域。教师的时间不仅可以自由支配，也可根据自己情况安排体育研究和体育教学工作比重。总之，加强体育教学学术研究，就要提高对体育教学学术价值的认识，促进新型体育教学观的形成，改革传统的体育教师评价体系，充分发挥体育教师教学的创造性，提升教师的体育教学学术水平，构建新的师生关系，营造师生和谐互动的体育教学氛围。
体育教学学术型体育教师可以从体育教学行为和体育教学成就两方面进行甄别，体育教学行为是体育教学成就产生的先决条件，体育教学行为主要体现在富有体育教育文化知识、充满解决问题的意识、展现体育教学机智和进行有效交往。体育教师学习体育文化知识，不仅能让体育教师形成教学实践智慧，也能帮助和促进教师的专业发展及体育教师综合素质的提升。通过调查和文献资料显示体育教师对体育教学学术的价值认识表现在：体育教师的体育教学学术的范围得到延伸、监督和引导体育教师正确认识体育教学和其自身的地位、坚信体育教学的中心地位不能动摇、加强体育教师不断研究体育教学、促进体育教师的专业化、指引体育教师的体育教学实践。
3.1体育教师的教学学术的范围不断延伸。
自从博耶对“学术”提出了全新的概念界定后，体育教师对体育教学学术有了全新的认识，不只是体育科研才可以称为体育学术，事实上体育学术可以作广义理解导入体育教学学术概念的，从本质上改变体育教师对教学学术的理解误区，保守思维得到解放。体育教学学术与体育探究学术、体育整合学术和体育应用学术一起构成新的体育学术范畴，因而扩大和延伸了学术的范围。
3.2监督和引导体育教师正确认识体育教学和其自身的地位。
体育教师在认识体育教学的时候，有时会因为学校条件和环境以及自身对教学学术认知水平而受到各种因素限制。体育教学学术理念的介入，使我们重新对体育教师注入新的元素，体育教师的教学表现出较强的创造性和学术性，一句“授人以鱼，不如授之以渔”的成语，深刻地揭示体育教师教育学生的本质要求，体育教师培养学生要掌握体育锻炼的基本原则，所以体育教学学术可以促使体育教师从学术的角度正确地认识体育教师和体育教学。
3.3坚信体育教学的中心地位不能动摇。
体育学术评价其完整性的标准是体育思维、体育交流和体育研究的能力，我们可以理解为只有体育专业的研究才是体育学术，即大学的`学术等同于科研，所以在某种程度上高校重视学术，科研是压倒一切的先决条件。体育教学学术的理论被体育教师接受后，并不断承认、认可。体育教学学术、传统的体育学术观念有了实质性的转变，体育教学是一种学术活动，对体育教学的研究也是学术。体育教学在体育学术中地位不可取代，因此体育教师在教学中应该重视教学学术，恢复了体育教学在大学中的中心地位，体育教学可能成为体育教师的首要任务，体育教师只有在教学中不断探讨教学学术，才能确立自己的教学目标，自觉地履行体育教学的义务。
3.4促使体育教师努力地研究体育教学。
诚如舒尔曼指出：“将教学视为学术的一种，就要不仅将教学作为一种活动,而且要作为一个探索的过程”。体育教师过去认为体育教学是一种重复性的体力活动，对教学的要求不高，只要掌握了体育专业知识就等同学会了体育教学，没有教师把体育教学当作一门艺术、享受自己实施过程中带来的愉悦，更不会把体育教学认定是一种学术性活动。博耶对学术观念提出：“教学是一种学术活动，具有学术性。”由此可见体育教师要提高教学学术水平，就要改进体育教学，研究和探索体育教学学术、提高体育教学学术水平不仅是促进体育教师教学专业的发展，同时也是促进体育教师专业化的一个重要维度，体育教师的专业化的深度离不开其对体育教学本身的研究和体育教学学术水平的提升。
3.5引导体育教师的体育教学实践。
体育教学学术引导体育教师的教学实践。体育教师对体育教学的形式、体育教学方法、体育教学能力等教学学术的内容也是至关重要的因素。体育教师开展教学的因素较多，涉及体育教师的教学观念、教学责任意识、教学效能感等，体育教师在教学中尽可能避免影响体育教学效果的一些不利要素，针对体育教学中的问题进行教学反思，及时做出有针对性的、有效的调整来改进提高体育教学质量。体育教学学术可以引导体育教师吸取教训，避免体育教学失误，甚至还可以使教师及时调整或改进体育教学。
4结语。
体育教学学术的内容为体育教师的教学提供指导思想，教师因从内容构成中去发现自己，改进体育教学，转变教学观念，以体育教学学术的要求规范和约束自己。体育管理部门应该重视体育教学学术,体育教师应该研究体育教学学术，提升教学学术水平，进而有效进行体育教学，提高体育教学质量。
参考文献:。
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林徽因作文的文学价值（热门17篇）篇十
[摘要]：“价值无涉”是韦伯社会科学方法论的核心概念，但是对此学术界却存在严重误读。本文从韦伯构建学术公共领域的角度，认为韦伯“价值无涉”的“客观性”原则具有双重含义，既是为了破除普世性的理论神话，也论证了价值判断需要“科学”的论证，而经验事实需要在与文化价值的关联中获得意义，这是学术伦理存在的基础。通过对国民经济学的批判，韦伯阐明了他的“理想类型”是对经验事实的逻辑整理，而不是“客观”反映，这是“价值无涉”的第三个含义。本文还讨论了韦伯的新闻思想及其实践与学术公共领域的关系，并提出今天重读韦伯的意义在于构建中国的学术共同体和学术公共领域。
讨论社会科学研究的方法论问题，韦伯是个绕不过的名字。“价值无涉”已经被我们念得耳熟能详，但是韦伯意义上的“价值无涉”究竟应该如何理解？在学术界却依然晦暗不明。当今中国社会发展与危机并重，思想界因此存在严重分歧，学术与政治的关系也变得云谲波诡，有学者提出应该用“去道德”和价值“无立场”的方法来应对这样的局面[1]。但是，“去道德”与“无立场”究竟在什么意义下才是可能的和有效的？政治与学术在韦伯的语境下究竟意味着什么？今年，正值韦伯逝世九十周年，韦伯的着作再次在汉语世界中被大量出版。重新阅读韦伯，并借此整理中国知识界关于学术与政治、立场与价值等问题的纠葛，已经又一次成为具有重大理论与现实意义的议题。
（一）“价值无涉”的双重含义。
《社会科学认识和社会政策认识的“客观性”》是1904年韦伯接手主办《社会科学和社会政策文库》杂志时，阐释其办刊宗旨的纲领性文献。从中我们可以看到韦伯是如何把社会科学方法论与学术伦理以及学术共同体的思考结合在一起的，这也是韦伯集中讨论和总结其社会科学方法论的重要文献。但是，自八十年代中文学术界“发现”韦伯以来，这也是被误读最严重的部分。所以，回到文本自身，应该是重读韦伯最重要的方法。
韦伯开宗明义地指出，《文库》的宗旨一是扩展对社会生活的事实的认识，另一是训练人们对社会生活的实际问题作出判断。那么，判断的有效性是什么？或者，在什么意义上可以说，社会科学研究存在着“客观有效的真理”呢？韦伯整篇文稿正是建立在这个问题意识上的。
韦伯反对两种历史观，一是道德进化论，一是历史相对主义，正是这两者的结合在社会科学领域取得了支配性地位。韦伯以国民经济学为主要批评对象，指出：通过把文化价值总体引入道德领域而在内容上规定道德领域，并由此把国民经济学提高到“伦理”科学的地位，这其实是把所有可能的文化理想在总体上贴了“道德”的标签，既抹杀了道德律令的特有地位，也没有对理想的“客观性”有什么贡献。《文库》需要从根本上予以拒斥的流行观点，正是：国民经济学是从一种特殊的“经济世界观”得出的，并且应当由此得出价值判断。因为经验科学的任务决不是提出约束性的规范和理想，以便从中得出实践的处方。《文库》需要拒斥的另一种观点是：价值判断因为立足于某种理想，从而具有主观起源，就可以摆脱“科学”的讨论。这正是“价值无涉”的两重含义，不可偏废任何一方，而目前国内学界就韦伯观点围绕着经济学是否应该有道德的讨论，其实都没有抓住韦伯的关键。
韦伯说，《文库》关心的问题其实是：对理想和价值判断所作的“科学”批判的意义和目的是什么？科学的“技术性批判”最根本的功能就是使在追求目的过程中的代价，能够被充分评估和权衡，也唯有在这样的时候，最需要贯彻“价值无涉”的逻辑方法。在这之后，权衡上升为决策，就不再是“科学”的任务，决策者根据自己的良知和世界观在各种有关的价值之间进行权衡选择，但正是“科学能够使他意识到，一切行动，当然根据具体情况还有不行动，在其结果中都意味着吸收了某些价值，从而常常意味着――这一点目前特别容易被人忽视――放弃另一些价值。做出选择是他自己的事情。”科学的任务正是揭示并且在逻辑上阐明“目的”建立之上的“观念”基础，“对价值判断的科学探讨如今不仅要使人进一步理解和体验所希求的目的和作为其基础的理想，而且首先还要教人批判地‘判断’它们。”也就是说，作为“科学”本身不担任价值评判的任务，但是它却是价值评判的基础。这是因为，在一个世界观存在严重冲突的时代，“以普遍有效的终极理想的方式创造解决我们的问题的实际公分母，这都毫无疑问既不能是我们这份杂志的任务，也绝不能是任何一门经验科学的任务：这样一种任务不仅在实际上是无法解决的，而且自身也是不合情理的。”这决定了在方法论上的“价值无涉”作为逻辑意义的地位。
一个饱餐了知识之树的文化时代，其命运是必须知道，无论对世界事件研究的结果多么完善，都不可能从中获知世界事件的意义，而是必须能够自己去创造这种意义本身，世界观决不可能是经验知识进步的产物，因此，最强有力地推动着我们的那些最高的理想，在任何时代都只能是在与其他理想的斗争中实现的，这些其他理想对于其他人来说，正如我们的理想对于我们来说一样，都是神圣的。
任何文化科学的先验前提都不是我们认为某一种或者任何一种文化有价值，而是我们就是文化人，赋有自觉地对世界表示态度并赋予它一种意义的能力和意志。无论这种意义是什么东西，它都将导致我们在生活中从它出发来判断人类共同存在的某些现象，把它们视为重要的（积极的或者消极的）而表明态度。
韦伯这里清理的正是知识分子在当代确立学术伦理价值的基础，知识分子的内在志向即对学术为世界建构意义的确认和信念，这是推动文明本身和文化本身发展的动力。至此，我们可以明白韦伯的社会科学方法论的核心所在，那就是在一个诸神的时代里，社会科学不是寻求普遍而终极的规律或目的，而是认识、确立和创建文化的价值意义，这才是学术和知识分子确立安身立命的伦理基石。因为对人类文明寻求价值意义的确信，内在于文明自身，也内在于任何时代的知识共同体和民族共同体之中，它们正是知识分子应该予以承接的“天命”。正是在这个意义上，知识分子的“天命”是一种伦理的诫命，是外在使命和内在志向的结合。
（三）“理想类型”与社会科学的“客观性”
――对“国民经济学”的批判。
这里，韦伯是以对“国民经济学”的“自然主义一元论”为批评对象，展开其对社会科学方法论的具体讨论。
但是“理想典型”（国内更多翻译为“理想类型”，下文采用这种译法）的概念是为了归属判断，它不是假设，也不是对现实的描述，它是历史给定的现代交换经济社会组织的“理念”。韦伯指出西方经济学中的“市场”与作为发生学概念上西方中世纪的“城市经济”理念，这两者是根据“完全相同的逻辑原则展开的”。而“城市经济”概念也并不是所有被考察的城市中实际存在的经济原则的“平均值”，而是单方面提高一个或者一些观点，把散乱的个别的现象综合成一个自身统一的理想画卷而获得的。就此而言，即“理想类型”是从经验事实中选取不同的元素加以逻辑整理而言，它的确具有“客观性”，这正是“价值无涉”的第三个含义，即“理想类型”作为一种逻辑的分析工具本身是“价值无涉”的。但另一方面，“就其概念上的纯粹性而言，这一理想画卷不能经验地在现实中的任何地方发现，它是一个乌托邦。而对于历史工作来说就产生了一个任务，即在任何具体场合都要确认现实离那个理想画卷有多近或者多远，某个城市的关系的经济特性在多大程度上可以在概念的意义是哪个被说成是‘城市经济的’”。[19]因此，理想类型并不是对“客观”现实的无条件的“反映”，而是“整理”。因此，韦伯强烈地反对把理想类型的概念图像当成是历史现实的“真正”内容，当成“本质”。理想类型绝不是古希腊神话中的强盗普罗克拉斯特之床，历史不应该在此被削足适履，也不应该被当成是历史中起作用的“实在”力量，――韦伯强调特别需要警惕后一种危险。对于中国的经济学来说，西方的以中世纪“城市经济”为模式发展出来的经济学“原理”，究竟能够在多大程度上解释中国和解决中国的城乡问题呢？这值得今天更深刻地追问和反思。
但是混淆总是很容易产生，历史相对主义者总是让理想类型意义上的“理念”生成为理想意义上的“理念”需求，让其变成价值判断。因此，科学自我监控的基本义务和避免受骗的唯一手段，就是严格区分这两种方式。以比较的方式把现实与逻辑意义上的理想类型联系起来，与从理想出发对现实做出评价性判断，这是两种完全不同的方法。这正是韦伯强调作为方法论的理想类型是“价值无涉”的，即不能用它作为价值判断的标准。因为理想类型“是某种对评价性的判断完全不感兴趣的东西，除了纯逻辑的完善之外，它与其他任何一种完善都毫不相干。”[22]也就是说，在韦伯的理论中，理想类型其实是一种逻辑工具，并不具有价值判断的意义，这才是“价值无涉”最核心的意义，否则，就会有沦为自然主义或道德主义“目的论”的极大危险。
韦伯更进一步指出：虽然“理想类型”在形成过程中要排除“偶然性”的东西，但是其本身仍然是“个体性”的，不是平均值的典型。因为理想类型的概念形成的目的，“就是在任何地方都使人清晰地意识到的，它不是合乎类的东西，而恰恰相反，是文化现象的特性”[23]，是文化个体性的表达，因此“理想类型”绝不是普遍“规律”的体现，而是有着明确的'使用界限的。至此，我们已经可以理解，韦伯对“价值无涉”的强调，其批判的对象正是用“理想类型”来代替价值评判，这样一种会在现实中带来极大危险的思想混乱，其主要代表正是西方经济学。
针对自然主义的历史观，即社会科学的目的必须是将现实还原为“规律”，韦伯的批评正是针对其把“理想类型”与现实相互混淆的危险。韦伯告诫道，必须清醒地意识到“理想类型的发展状况和历史是两件必须有效区分开来的事情，构思在这里仅仅是有计划地将一个历史事件有效地归属于根据我们认识的现状而可能的原因范围中的现实原因的手段。”[24]正是在这里，韦伯对马克思，――这位他所尊敬的也是最主要的理论对手作了这样的评价：所有马克思主义的“规律”和历史发展的构思，在理论上都具有“理想类型”的特征，“凡是使用过马克思主义的概念的人都知道，如果把现实与这些理想典型进行比较，它们就具有巨大的，甚至是独一无二的启迪意义；同样，一旦把它们设想为经验有效的，或者甚至设想为实在的（事实上也就是形而上学的）的‘作用力’、‘趋势’等等，它们就具有危险性。”[25]这一评价值得重视，也值得今天作为一个重要视角来重新理解马克思主义在中国的命运。
社会科学的“客观性”正在于此，即它来自于对经验现实的逻辑综合和整理，也因此具有明确的使用边界，因此不能据此作为“本质”或者“规律”证明特定的经验事实，也不能因此取得判断现实的价值特权，因为价值尺度只能来自于特定的文化自身。社会科学的任务并不是不断去追逐新的观点和概念，而是相反，对于具体历史联系的文化意义的认识，才是所有的概念和概念批判为之服务的终极目的。“材料专业户”和“意义专业户”都不能把已知的事实与已知的观点结合起来，从而创造出新的东西。
推动社会科学发展的动力，不是科学的内在逻辑，而是一个特定社会的文化价值的重大问题。我们需要在这个意义上理解韦伯这句似乎骇世惊俗的话：政治经济学是政治的仆人！因为，作为现实的、具体的德国的文化价值才是真正的政治性问题，学术的目的正在于是否能够落实于具体的文化语境中，――它既是社会科学问题意识的来源，也是作为学术研究的社会科学最后的旨归。只有在这里，在责任伦理高于信念伦理的情况下，两种伦理才可以寻求互相支持的契合点，我们也需要从今天中国的历史语境中重新确立和理解韦伯的意义。
最后，让我们再来读一点读韦伯自己的论述。
韦伯指明的是，真正的有责任的“政治”行为应该建立在学术的“科学性”的基础上，即有价值的政治行为必然充分估计三个方面：1，不可避免的手段；2，不可避免的附带后果；3，由此制约的在其实践结果中众多可能的评价相互之间的竞争，这正是经验科学以自己的手段能够揭示的东西。[30]只有在此基础之上的“政治”行为才可以与现实中党派利益纷争的政治活动划清界限。社会科学的“客观性”绝非折中的中间路线，因为妥协和折中并不是以价值的澄明为前提的，因此需要反对各种“伪”客观性（以及在此基础上的各种伪“政治”性，即建立在党派利益纷争基础上的“政治”）。
第二，韦伯所说的“价值无涉”指的是建构学术公共领域的原则，即不同的立场和观点都具有平等准入的地位与权利，而且在这个意义上接受最严格的反思与批判。知识共同体不能以某种预设的绝对价值作为规范，或者以“普世价值”来压抑和取消歧见，这是作为经验科学的社会科学能够生产“有效”知识的前提。但是，作为个体的学者，却正是以自己的立场，以及以此立场出发的知识建构进入学术公共领域，“正是‘个人’的最内在的因素，规定我们的行动、赋予我们的生活以意义的最高的和最终的价值判断，才是某种我们感到有‘客观’价值的东西。”[33]这个意义上，韦伯的“价值无涉”决不是取消价值立场，而是相反，不同的价值判断必须接受自己以及对手的反思和挑战，方有可能有真正意义上的社会科学的发展。
这才是为什么“价值无涉”需要发挥作用的地方，也正是社会科学“客观性”的体现。
但是，遗憾的是，在过去的韦伯研究中，我们恰恰是在很大程度上是把韦伯极力批评和反对的方法强加给韦伯自己了，对“理想类型”盲目而混乱的运用就是最鲜明的例证。
[注释]。
[1]关于此一问题的争论，可参见罗卫东：《社会科学从业人员的理性回归：重返韦伯》，载《浙江社会科学》年第5期；冯钢：《“客观性”、“理想类型”与“伪道德中立”――评罗卫东的“重返韦伯”》，载《浙江社会科学》2006年第6期，其讨论的核心问题是如何看待经济学与道德的关系。本文在此的讨论，与上述两位作者的观点都有重大不同。另，赵汀阳提出的“无立场”分析方法以及相关讨论也包含了这样的意愿。
限于篇幅，此处发表的文稿属于笔者《学术与政治：重读韦伯》长文的第三部分，前两部分是：一，“先知”与知识分子――学术的伦理与天职；二，何为政治？――政治的伦理及其悖论；待发。
韦伯：《社会科学认识和社会政策认识的“客观性”》，见韦伯：《社会科学方法论》，李秋零、田薇译，北京：中国人民大学出版社，2009年，第3-4页。韦伯的《社会科学方法论》的另一中译本是中央编译出版社2002年出版，译者韩水法、莫茜。本文中的引用参照这两个译本，具体见注释。
同上。
同上，第6页。
同上，第6页。
韦伯：《社会科学认识和社会政策认识中的“客观性”》，见韦伯：《社会科学方法论》，韩水法、莫茜译，北京：中央编译出版社，2002年，第10-11页。
韦伯：《社会科学认识和社会政策认识的“客观性”》，见韦伯：《社会科学方法论》，李秋零、田薇译，北京：中国人民大学出版社，2009年，第9页。
同上，第10页。
[11]同上，第16页。
[12]同上，第18页。
[14]同上，第22页。
[15]同上，第24页。
[16]此部分的详述见本人《学术与政治：重读韦伯》长文的第一部分，即一，“先知”与知识分子――学术的伦理与天职，待发表。
[17]韦伯：《社会科学认识和社会政策认识的“客观性”》，见韦伯：《社会科学方法论》，李秋零、田薇译，北京：中国人民大学出版社，2009年，第25-26页。
[19]同上，第32页。
[20]韦伯：《社会学与经济学的“价值阙如”的意义》，见韦伯：《社会科学方法论》，李秋零、田薇译，北京：中国人民大学出版社，2009年，第146页。
[21]同上，第34页。
[23]同上，第40页。
[24]同上，第41页。
[25]同上，第42页。
[26]同上，第43页。
[27]同上，第47页。
[28]同上，第49页。
[29]韦伯：《社会科学和经济科学“价值无涉”的意义》，见韦伯：《社会科学方法论》，韩水法、莫茜译，北京：中央编译出版社，2002年，第145页。
[30]韦伯：《社会学与经济学的“价值阙如”的意义》，见韦伯：《社会科学方法论》，李秋零、田薇译，北京：中国人民大学出版社，2009年，第124页。
[31]韦伯：《社会科学和经济科学“价值无涉”的意义》，见韦伯：《社会科学方法论》，韩水法、莫茜译，北京：中央编译出版社，2002年，第149页。
[32]韦伯：《社会学与经济学的“价值阙如”的意义》，见韦伯：《社会科学方法论》，李秋零、田薇译，北京：中国人民大学出版社，2009年，第129页。
[33]韦伯：《社会科学认识和社会政策认识中的“客观性”》，见韦伯：《社会科学方法论》，韩水法、莫茜译，北京：中央编译出版社，2002年，第6页。
[34]韦伯：《社会学与经济学的“价值阙如”的意义》，见韦伯：《社会科学方法论》，李秋零、田薇译，北京：中国人民大学出版社，2009年，第120页。
[35]见hannohardt：socialtheoriesofthepress:earlygerman&americanperspectives，pp174-182,london：sagepublications,1979.感谢南洋理工大学郭振羽教授和耶鲁大学博士生王颖曜同学提供线索和材料。该书在2002年再版，补充了卡尔马克思论新闻自由的章节。
[36]玛丽安妮韦伯：《马克斯韦伯传》，阎克文、王利平、姚中秋译，江苏人民出版社，2002年，第481页。
[37]同上，第182页。但是在玛丽安妮的《马克思韦伯传》中，并没有直接提到这个原因，而是更多地提及同行和董事会对该项目和社会学学会的影响和干扰。见玛丽安妮韦伯：《马克斯韦伯传》，阎克文、王利平、姚中秋译，江苏人民出版社，2002年，第478-481页。
[38]同上，第488页。
[39]同上，第494页。
[40]同上，第496页。
[42]玛丽安妮韦伯：《马克斯韦伯传》，阎克文、王利平、姚中秋译，江苏人民出版社，2002年，第486页。
[44]参见杨念群：《东西方思想交汇下的中国社会史研究――一个“问题史”的追溯》对余英时和林毓生误读韦伯的分析，载《杨念群自选集》，广西师范大学出版社，年，第42-52页。
林徽因作文的文学价值（热门17篇）篇十一
贺佳波说：任何一个人进入到一个新的岗位都会经历一个职场的蜜月期，但是短短的蜜月期过后，现实冲突就摆在了你的面前，很多你在进入到公司或者是进入到这个岗位之前，没有预想到的困难和压力摆在你面前，让你很难受、苦恼。在这个时候我想很重要的是分析一下，为什么会出现这样的问题，有多少是因为自己的原因造成的。我经常给自己的同事也在讲，当你面临差不多一年的时间，在这个岗位上，对岗位的流程，业务的内容基本上熟悉的时候，很多现实的困难就会困扰着你。
其实在我看来，这是你成长的机会，如果你克服了这些苦恼，这些困难，你的能力就提升了，你就在成长，除非你觉得是这个公司体制的原因，主要是外部的原因造成的，而不是全部因为你，否则不要轻易去换职位。在我看到大部分的情况里面，能够快速成长的人，往往是能够在一个岗位上，一个领域里面坚持不懈做下去的人，人只有在这个领域里面做深了，积累厚重了，他才会有发展的机会，否则你就会时时成为一个职场的新人，不断从最初级的开始做起，成长速度理所当然就会很慢。
林徽因作文的文学价值（热门17篇）篇十二
在高治的第一课，我们就学过“商品的价值”和“商品的价格”，知道了价格是价值的货币表现形式，也知道了劳动力的价值，和人的价值。
当我们最初接触“人生观”和“价值观”这个词汇的时候，每个人都有一种兴奋和激动的情绪，对自己的人生有着美好的憧憬和期待，总是在心里勾勒出一个宏伟的蓝图，暗自默念道：我的人生舞台一定是辉煌的，多年以后你们将会看到一个别样的我。
就是这一腔的热情，就是这心中的梦想让我们在自己人生道路上不停的追逐着，努力着，也许每个人都曾回首感叹过，在我们二十几岁的时候，那将是怎样一种执着的信念，那将是怎样一个坚定的信心。
漫漫的，我们步入社会，知道了社会就是一个大浪淘沙的过程，曾经美丽的.梦想被无情的吞噬，曾经执着的信念被洪水淹没，我们开始迷茫，开始气馁，年轻时的激情化为灰烬，宏图伟业已成泡影，心中再没有了所谓的人生观和价值观，有的只是金钱和利益。我们要生存，要活着，在维持不了生计的情况下将谈不出任何理想。
在我们的身边，总是有这样的一些人，每天纠结于工资和利益之间，工作让他们厌倦，工资令他们不满，但终是不肯离开那个圈子，烦躁的情绪时刻困扰着他们，像个无形的枷锁束缚着，无法挣脱，连呼吸都觉得困难。
纠其原因是什么？终是一句话：关于价值的体现。
当我们从事了一个行业，或者学会了一项技能，潜意识里就会认为，这将是终身奋斗的事业，哪怕道路很艰辛，也不愿轻易舍弃。人的思维一旦被固定起来，也就掉进了思想的陷阱里，无法看到更广阔的天空，行走的道路也将越来越窄。
其实人生好似一个旅行，前路的漫漫，总是在摸索中前行，我们永远无法预期，我们不能肯定我们每走的都是通往终点的方向，有些时候，可能我们用了几年，或者几十年的努力，才发现我们走的路其实并不适合我们，也并不是我们想要的生活。
很多人都会遇到这样一种情况，在大学里辛苦学了几年的专业跟从事的行业完全不对口，总是在不停的抱怨与感叹，纠结与挣扎当中，其实，在我的观念里一直认为，知识没有白学的，学更多的知识，从事更多的行业，只会让我们掌握更多的技能，让我们有更多的谋生手段，让我们有更宽的路可走，让我们能更好的实现自己的价值。
一个人的价值是无限的，是不可估量的，不能用金钱和地位来衡量，我们不能说从事服务行业就有多低贱，从事管理工作就有多尊贵，不能说赚钱少，价值就少，岗位再好，薪水再多，终归不适合我们，我们不需要，人首先是活出自我，其后才是实现价值，一份舒心快乐的工作，将会带给人一个幸运的人生，所以永远不能以一个职位的高低来评估自己的人生价值，人终归是为自己而活。
人的价值到底体现在哪里，这个问题总是让我们不停的思索。
老公总是和我玩笑着说：“你是售货员里最会写文章的人，你是写文章里最会卖货的人”。我知道我做不到其中的“最”字，但是这句话足以表明了我对人生价值的理解。我们在一个岗位上能无限的扩大它的附加功能，我觉得这就是价值的体现。
当我们身为家庭主妇，我们能成为最棒的妈妈，我们能用自己丰富的知识来培育一个聪明的孩子，这就是我们最大的价值。
当我们从事服务行业，我们能把我们最热情，最友善的一面展示给客人，这就是我们最大的价值。
哪怕我们赚不了太多的钱，做不了更多的事，我们也要充实的活着，让身边的人感受到有我们存在的快乐，这也将是最大的价值。
所以，在我看来，职位不分贵贱，只有热爱与否，找一份合适的工作，无限的扩大其附加功能，充实而快乐的生活，让身边人感受到有你的幸福，这将是活着的最大价值。
林徽因作文的文学价值（热门17篇）篇十三
柳宗元在永州的旅行日记是闻名遐迩的山水名篇，其中最著名的是被后人奉为山水小品经典的《永州八记》。
一、文学与旅游文学的相关概念。
文学主要被看做是审美的语言作品，是指以语言文字为表现形式，反映客观的现实、体现作家心理感受的艺术，包括诗歌、小说、散文、剧本、游记、童话等，是文化的重要表现形式，用不同的形式表现出心里的感情及再现特定地域和特定时期的社会生活。
随着旅游业的蓬勃发展，“旅游文学”这个名词也随之出现。现在的旅游文学是指反映旅游者旅游生活的文学，它以旅游者在旅游活动过程中的所见、所闻、所感作为表现对象，书写旅游者或旅游工作者的感情、思想和审美情趣。其比山水文学的表现对象要更加的广泛，不仅涉及了山水风景、文物古迹而且包括了风土人情等社会事物。
柳宗元是我国古代文学史上具有深远影响的人物，他是“唐宋八大家”之一，是文学上的大家，思想上的伟人。柳宗元被贬到偏远的永州和柳州后，虽然政治理想破灭了，但是远离了政治的斗争，他致力于文学的创作，最终取得了非常显著的成就。柳宗元的旅游文学作品主要有游记和纪游诗两大类，一般被称为“山水文学”。
(一)柳宗元文学丰富了永、柳二州的旅游资源。
永州和柳州两地比之与国内其他著名的旅游地来说，旅游资源比较贫乏。柳宗元的那些经过精心绘制的描写两地自然风光的著名杰作及其带来的深远影响，无疑是他给予两地的一批非常有价值的珍宝。柳宗元文学不仅使两州旅游地的旅游景观更加丰富，还增加了两州旅游地的历史文化内涵。柳宗元没被贬到这里之前，两州的自然山水风景和人文历史景物的品质是怎么样的，我们很少有人知道。但是可以肯定的一点是，那时候的山水是没有多少人欣赏的，是寂寞的。柳宗元到了这里之后，它才进入了人们的视线，并逐渐远离“养在深闺人未识”的位置，是柳宗元发现并宣扬了这里奇山秀水的美丽，使它传扬出去广为人知。
(二)柳宗元文学提高了两地旅游资源质量，增加了旅游资源文化内涵和旅游吸引力。
在中国的旅游资源中，因为文学是非物质的，是一种语言，所以，它往往是融入其他的旅游资源之中，增添这些旅游资源的人文色彩，而不是独立存在的旅游资源。中国古代的文人雅士一直是传统旅游的主要参与者，历朝历代因为文人游览而产生了许多优秀的记游、咏物之文学作品。这些文学作品丰富了旅游景观的人文内涵，增加了旅游吸引力，提高了旅游景观的美誉度，发挥了非常重要的历史作用。中国著名山水风景和名胜古迹的形成发展，大都和文人创作的文学作品有着密切的关系。
柳宗元文学是永、柳两地的旅游文化的精髓，而柳宗元文学主要是游记和游诗，这些都是在经过实地的游览之后，融入作者的.内心感受而创作出来的。
(三)柳宗元的文学无意识地宣传了旅游景观。
依照现代传播学的理解，受众对隐性宣传的信赖程度远远超过商业宣传，文学确实是一种非常好的隐性宣传方法。因为它拥有特别的审美效果和穿越时空的传播作用，使读者阅读文学作品成为一种自然而然的审美感受。旅游文学是一种表现美的文学，具有非常强烈的美感。作者在创作旅游文学作品时，是出自内心真挚的感情，描绘山川美景等自然风光，没有掺杂任何商业宣传营销目的，因此更能打动读者的心。再加上旅游文学作品中描绘的山水风景是自然景观的真实再现，但是又要高于自然景观，是经过作者文学艺术加工出来的，其与自然景观相比更加具有美感，也更能引起读者到此一游的兴趣。柳宗元文学对于永、柳两州的意义，有很大一部分体现在他对两州美丽自然风光的宣传这方面。客观的景物美要经过“人”的主观加工作用方能更加显现出来，柳宗元曾经说过：“夫美不自美，因人而彰。兰亭也不遭右军，则清湍修竹，芜没与空山矣”。他写这篇文章的时候，肯定没有料想到，他对于贬谪之地的永州和柳州来说，恰好扮演了他美学理论中强调的“人”这个角色。正是因为有了柳宗元的存在，他所创作的旅游文学作品流传于世后，才使偏远孤陋的、埋藏于荒山野岭的永、柳两州诸多旅游景观传扬出去，广为人知，成为令人向往的旅游地。
在柳宗元的文学作品中，经过其文学加工，永州和柳州不再是贫穷僻陋的偏远之地，而是处处皆是美丽风景的世外桃源，这里的一草一木，一泉一石，俱是世上少有的美景。小石潭的奇石、西山的奇与怪、袁家潭的山风、钴镯潭的清澈等等，柳宗元在说起这些景物时如数家珍，娓娓道来，而这些可能本来很普通的风景在柳宗元的妙笔生花下，增添了很多独特魅力，让读者陶醉其中，产生到此一游的兴趣。
(四)柳宗元文学是永、柳二州旅游文化的精髓。
随着人类文明的进步，社会经济的快速发展，物质生活已经基本上得到了满足，大家越来越要求享受精神生活。这种现象反映到旅游活动中，就表现为人们渐渐不再满足于一般的纯游览性的观赏自然风景，观光旅游已不能满足人们的需求。人们逐渐开始追求旅游活动中的审美情趣和享受高品位的文化资源，文化旅游越来越受到大众的喜爱。
柳宗元的旅游文学刚好能够满足这种需要，它以自身散发的文学艺术魅力和强烈的影响力激发读者的旅游欲望，它是在永、柳两州的奇山丽水之中开出来的一朵奇葩，它理所应当地永柳两州旅游文化的精髓，是两州旅游文化中最具吸引力，最有魅力的一部分。
三、旅游文学在推动旅游业发展中的应用及发展。
在文学旅游景观产品的开发过程中充分依托景区的文化积淀和历史背景，利用丰富的旅游文学辅之以多种形式的营销方式、手段，向外界介绍景点，吸引来自世界各地的旅游者，这种借助旅游文学进行营销，迎合旅游者对文化的追求，是比较有特色的一种旅游发展形势。
(一)文学与传媒相结合的营销方式。
现今，湖南吉首的凤凰城是一个非常著名的景点，但它在90年代末之前并非如此。虽然凤凰城的旅游资源非常有特色风情，而且还有文学上的大家沈从文先生其著作《边城》的独特魅力，但其还是在90年代末借助当地政府与湖南卫视联手打造出了独特的旅游品牌，使文学与影视的影响相结合。自此，凤凰旅游一炮走红，这是一个非常成功的营销方案。
由此可见，我们也可以把包装对象放在优秀的文学作品和突出的文学形象上，或创办一些专门用来做旅游宣传的节目、频道等。通过对网络、电视、报纸、杂志等多种传媒渠道融合来对文学旅游资源进行包装和宣传。
(二)将旅游文学作品运用到旅游景点的广告语中。
广告语要求朗朗上口，语言精练，讲究含蓄且有意境，要能给人以无尽的遐思空间。对于旅游广告语来说，也要重视名人效应。
苏东坡曾以“到苏州不游虎丘，乃是憾事!”来赞美虎丘，虽然对于虎丘的美丽风景和名胜古迹等只字未提，但是却引起了人们的好奇心，激发了读者到虎丘旅游的兴趣。流传到现在，这句话已成为了虎丘旅游的宣传广告语。杭州旅游业的广告语是“江南忆，最忆是杭州”，这句就是出自唐朝著名诗人白居易的《忆江南》这一首诗。白居易的忆江南词从写成到现在，已经流传了一千多年了，而且还将继续传扬下去。当时，杭州征集旅游广告语，这句词通俗易懂却又意境无穷、有独特的魅力，从众多的广告语中脱颖而出，被杭州市相关旅游部门定为杭州旅游的广告语。因为这句特色的广告语，杭州区别于其他众多的江南旅游城市，在宣传上取得了优势。
这样把文学作品里的某个句子应用作为旅游景点的广告语的例子有很多，而且大部分度取得了很好的效果。因此，我们可以深入研究柳宗元文学作品，利用其在文学上的地位及在大众中的影响力，设计旅游广告语，使其在同类旅游中脱颖而出。
(三)模拟文学名著开发景观。
模拟文学名著开发旅游景观，通常是以文学名著或以其为蓝本改编的电视剧等在大众中产生了轰动效应为前提。回头看看，这些年来我国模拟文学名著开发的旅游景观，几乎每一轮模拟景观热都与文学名著或以其改编的电视剧等的轰动联系在一起。
上个世纪80年代中期，以我国名著《红楼梦》为蓝本改编拍摄的电视剧播出后，受到了观众的喜爱，因此，先后诞生了北京的大观园、上海的大观园和河北正定县的荣国府。国外的《哈利波特》系列小说被评为“全球第一大畅销书”，它在全球的范围内有数量巨大的书迷。它不仅吸引了读者的目光，也吸引了旅游开发商的目光。华纳公司与奥兰多环球影城携手在奥兰多环球城内建立一个以“哈利波特”系列小说为蓝本的“园中之园”——“哈利波特的魔法世界”(thewizardingworldofharrypotter)，这个“魔法世界”作为环球影城冒险岛主题乐园的一部分于-正式对外开放。
以文学名著为蓝本的模拟景观因其本身就具有很强的影响力，再加上影视剧播出后产生的轰动效果，必定会产生可观的经济效益。
林徽因作文的文学价值（热门17篇）篇十四
国内我们学习中文的课程叫做语文，在香港和台湾叫做国文。电影《男人四十》张学友在里面演的是一个中年的国文老师，他爱国文。导演许鞍华选择苏轼的《前赤壁赋》来表现国文的美。导演把他的这种对国文的爱，溶到电影里，当我们欣赏这部电影时，看到的已经不是一种对国文的爱了，而是男女主角对生命的一种爱。为什么这样说呢，在国内我们每个人都会用到去读书，从小学到大学，每一个学期都有国文课.那我们在不知不觉中就把我们生命中大部分美好时光都给了国文了，那国文自然就成了我们生命的一部分了。
在电影里，最感人的场景莫过于张学友和梅艳芳一起多次朗诵《前赤壁赋》。我想他们把对人生的美好象往，都一起寄托在这个美好华章里了。他们背诵出来，带出一抹对生活的态度，对人生的感慨，好象在控诉岁月的无情，人间的沧桑，世事的无常。此情此景和作者苏东坡在创作这篇千古名篇的际遇何其相似。
《前赤壁赋》的作者苏子瞻一生才华横溢，在诗词、书画、文学、政治方面都有着非常高的成就。但终其一生，用颠沛流离来形容他的人生际遇也不为过的。今天我们看来，一个这么伟大的思想家、文学家、书画家、政治家为什么会有这样的经历呢。我想跟他的性格有着莫大的关系。大凡大智者都很偏执，成就他们的也是这份偏执。而这份偏往往会在他们的生活和工作的道路上，给他造成很大阻力，苏东坡也是这样。
我们看看他的一生高考本来全国第一。主考官欧阳修误认为苏东坡的试卷是他的弟子曾巩的试卷，为了避嫌欧阳修把苏东坡的试卷判为第二。本来可以在北京做个部级干部，因为跟当时的领导搞不好关系，反对领导。下放到杭州做市长，当时的他还年青，有一腔热血和豪情。这个时期他的作品都比较豪迈有气势，有文采，但是，不是成就最高的。做了几年，又是因为没有跟领导搞好关系。被下放到密州做个县委书记，这时的他还没有认识到他的这种错有多么严重，终于惹了杀身之祸，爆光了部级干部的性丑闻，终于被投入大牢。好在宋朝的大老板定的规矩不杀当过大官的干部，坐了103天的牢。苏东坡一辈子还是有女人缘的.，皇太后很喜欢他，是他的忠实粉丝。苏东坡坐牢那段时间皇太后病了，皇帝为了表示孝心救母亲要大赦天下。当皇帝跟皇太后申请的时，皇太后发话了，她说：“皇帝啊，你不用大赦天下了，你把苏东坡放了吧，放了他我的病就会好了”，就这们苏东坡被下放到黄州做了一个民兵副队长。
故事从这里才真正开始，这时的子瞻已经是今非昔比了，他已经步入中年。家里有三个儿子还有老婆，老婆是大家闺秀也不会做什么苦力活，还要请用人。上有老下有小生活压力非常大。一大家子这么多人等着他开饭啊。好在子瞻以前在做官时积累了一些声旺，当时黄州的县委书记姓徐，我们就叫他徐书记吧，徐书记很崇拜他，是他的粉丝。但是徐书记也是个清官，工资也不高，也养不起苏东坡一大家子啊（当时宋朝的官员工资不算高，县委书记最多也只能算是个中产）。于是徐书记就搞一块地给苏东坡种，说苏兄啊，这块地是以前一个贪官的，现在收归国有了，也没人种。你一家子靠你的工资，是会饿死的，不如就种地吧。就这样苏东坡一家就种地了，这块地在东面所以苏子瞻取名东坡。自己就改了个名字，叫做东坡居士。没想到这个东坡居士在一千多年后还人们记住了，而且比他的本名苏轼流传更广。
苏东坡一家种地，不象陶渊明，种的是好玩啊。苏东坡就靠种地养家糊口了。这段时间在苏轼的一生中，很多技能都达到了颠峰水平。他的诗词《念奴骄.赤壁怀古》《前赤壁赋》《后赤壁赋》都是这个时期所作，还有厨艺也到了颠峰水平，比如东坡肉，就是因为，苏东坡这段经历，吃过苦，自己会做菜做饭。说到这里我们插一句广告，苏东坡其实在厨艺方面的成就不比他在诗画方面的成就低，留传到现在东坡肉就是一个很好的证明，东坡当时发明很多菜式都是家喻户晓。东坡的菜式有几个特点，用料简单、便宜，做法容易，把宫廷菜的工艺用到做家常菜里面。就象流行音乐一样很容易就被广大市民接受推广。
当时苏东坡没有钱很少喝酒吃肉，跟之前他在杭州做书记时，简直是天壤之别啊。几个月没有喝酒吃肉了，这时徐书记有一个客户过来，想到了苏东坡，就稍了个信给苏轼，说苏日子不好过吧，过来一起吃个饭，喝喝酒吧。这个千古名篇就是在这种环境下产生，苏东坡接到邀非常高兴，几个月没有喝酒吃肉，今天终于可以放松一次了。他们一起租了一条船去了赤壁。在那个初秋的夜晚，有点风，看着天上的明月，喝着杯中的茅台，这种日子已经很久没有享受了。这时苏东坡不知不觉就喝多，于是这种情况下一般是美女出场，但是，徐书记费用不够。而且当时的黄州很偏僻，交通不便，夜生活已经结束，美女都睡觉了。这时苏东坡喝高也只有写写文章了，抒发一下久违的心情，没想到成就了千古名篇《前赤壁赋》。
说到这里，我们看看电影里的张学友的情况跟当时的苏东坡何其相似啊，苏东坡生于1036年，写前赤壁赋时是1079年43岁，被贬黄州，也是他人生中一次最重要的升华，为他的后期的发展打下牢不可破的基础。张学友当时的情况也是这样，人生到了一个颠峰时期，更是一个非常重要的转折，他的事业，家庭子女都已经成熟了。
他们才华横溢，他们曾经执着地追求过自己的最爱，为此他们压抑了自己的欲望，承受过于常人的心理压力而此时人生也经历了大半。面对世事，想想还在为生活奔波，历尽沧桑。此时他们年纪也都是四十多岁，对人生的追求已经没有当年的意气风发，也没有对酒歌的豪情。他们已经把自己的价值观溶入了这个现实而有炎凉的世界，他们的伟大的报复、崇高的理想已经成了昨天的回忆。现在有的只是对生活的憧憬。这个地球至少美好的自然景色，人类的历史，如清风，明月，大江，大河，这些都是不用花钱就可以欣赏的公共资源。如果再有些美酒佳肴就成了佳句名篇了。
对于生命的认识，正如苏东坡在《前赤壁赋》中所说的“盖将自其变者而观之，则天地不曾以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽”，如果你从生命的个体来看，看到是人生的无常。如果你从生命的整体的来看，看到的是永恒。男人的一生精华之所在也就是不惑之年。苏东坡也好，电影里的男主角也好，都会在这个年纪达到自己生命中的最高峰。就象一部电影一样高潮过后就是一些收尾的工作了。如果我们能这样去看待我们的人生轨迹的话，那我们就不难去把握一些，在我们的生命里，可以用一生去追求的东西，我想那不会是金钱和名利。现在大多数人用一生去追求的无非是金钱和名利，如果这个世界都变成这样，那人类的精神领域就很难有更高的发展了。
如果用通俗的观点去看苏东坡，苏东坡的一生就是因为他性格上的缺陷，使他没有达到他追求金钱和功名上的最高峰，没有功成名就，没有大富，没有大贵，没有官至宰相一人之下万人之上。相反正是因为他性格上的偏执使他在文学、书画上达到他一生的最高峰，也让中国古文学达到了一个前所未有的高度。男人四十，决定我们一生的成就会去到了那里，我们的既然选定的东西就好好的珍惜，好好地去实现他让他达到一个我们生命中的最高峰，这样我们是不是可以说无悔这一生了呢。
林徽因作文的文学价值（热门17篇）篇十五
关于小说(或文学或艺术)的风格，我想不同的人会有不同的看法。
一个作者或作家是不是应该有自己的风格，也是见仁见智，各有各的说法。
这是正常的。
因为不管是对于整体的艺术而言，还是对于艺术之一的小说而言，它们本身就是一种说不清、道不明的东西。
能说清、能道明的反而是远离了艺术。
所谓“风格”或某作家形成了自己的风格，我觉得并非全是一件好事，当然也不一定是件坏事。
所谓的什么什么“文学流派”也是如此。
我更倾向于“风格”和“流派”之说是评论家和文学研究者们为了便于分类研究而采用的一种模型，而不是想用它来指导作家们的创作，或鼓励一帮作家们刻意形成某种风格的流派。
而事实上，真正的作家们也是不认同这种说法和做法的。
孙犁先生就是这样一种态度。
我记得八十年代初我们刚办杂志的时候想请孙先生题个刊名，结果被他婉拒了，我们只好从鲁迅的手稿中选了那几个字凑在了一起作为我们的刊名。
当时我们有许多人不理解。
虽然孙先生没有说明原因，但我想他是不赞同我们出这样一本带有流派性质的文学刊物。
因为据说他之前曾反对过“荷花淀派”这种提法，也不认同外界所公认的他的那几个弟子。
我认为他这样做是对的，也折射出了他对文学和小说的深刻理解。
这说明他老先生其实不是一个薄情的人，而是一个深刻的人。
因为归根结底，文学创作是一种纯个人的事情。
什么是创作?创作不同于写作，更不同于“码字”。
创作就是创新，不管是内容还是形式，不管是技巧还是方法。
如果你首先在心里就把自己归在了某种流派或风格的窠臼里，自己给自己划框框，还怎么去创新?这也就是为什么随着时间的推移，许多曾喧嚣一时的流派都销声匿迹了、而一些不朽的作品却留传于世的根本原因。
由此可见，搞创作是不能随大流、随潮流的，也是不能刻意追求什么风格和流派的。
就算某位作家有自己的风格，恐怕也是自然形成的，而不是追求来的。
所以，如果你想创新，你就必须自己超越自己，让每一篇作品都具有它独一无二的个性和价值。
当然，篇篇都做到这一点是很难的。
因为这世界上再也没有比自己超越自己更难的事了。
但这也正是创作的可贵之处、价值所在，否则我们大可不必搞创作了。
如果把创作当成了一种谋生和赚钱的手段，那就另当别论。
好的小说，每篇都应该有自己的个性和亮点，阅读时鲜活的各色人物扑面而来，总能给人带来迥然不同的感觉和享受、兴奋和惊喜，也给我们留下了许多想象和回味的空间。
因为一个作品的审美过程是由作者、作品和读者三者来共同来完成的，缺一不可，你不能把读者的想象空间都给堵死，而应给读者留下充足的再创造和思考的空间。
在这个审美的过程中，你充其量也只能当个导游的角色，引领你的游客完成一趟对未知世界的审美和探险，并在他迷路的当口帮他指点一下，而不是自顾自地带着游客一路狂奔，不给他们欣赏美景的机会，还把人家累个半死;或者把游客留在那里，让他们看着你一个人独自远行，绝尘而去，游客却楞在那里无事可做，白花钱还搭上宝贵的时间。
好的小说，细节上也都拿捏得很有分寸，恰到好处，让读者时而惊喜，时而感叹，时而憧憬，时而担忧，让阅读本身变成了一种审美享受，就像一次愉快的远游。
需要一提的是，关于作品的风格，可能更多的人关注的是语言上的风格。
不错，小说是一种语言的艺术，更是一种书面语言的艺术。
风格即特色，你的语言没有特色可能不吸引读者，但如果你篇篇是一个味道恐怕也会让读者厌烦。
所以在特色中你也得求点变化，就像表现音乐的音符，除了七个音符的排列组合，每首音乐还得有不同的曲调。
所以你还要学会在风格中求变化。
所以，这个问题对很多人来说可能都很纠结。
在语言风格的问题上，我个人觉得还是要顺其自然、顺势而为，不要太刻意，更不应走极端。
相反，在来稿中，我发现有些作者为了刻意追求语言风格而大量地使用和模拟地方俚语和口语，同时也削弱甚至破坏了作品的可读性，给本来应该是愉快的阅读制造了障碍。
因为你用的地方俚语和口语，外地人可能就看不懂，或看着很费劲，而恰当的应用却可能使你的作品妙趣横生、陡添异彩。
所以，俚语口语的应用要有个度，并且应用得当、恰到好处。
林徽因作文的文学价值（热门17篇）篇十六
明中叶以来，秀水(嘉兴)社会生产力，尤其是农业和手工业得到恢复和发展。富庶的典型江南水乡格局基本形成，城镇扩展，望族崛起，清门硕彦、文人雅士传承不绝，详细内容请看下文嘉兴竹枝词史料价值。
明清之际，朱彝尊(字锡粤，号竹诧，嘉兴人，词人，学者)以七言绝句首作《鸳鸯湖掉歌》，题咏家乡与土风，融地名、人物、出产、典故于一体，被誉为“方志诗”。之后，和、补和、续和《鸳鸯湖掉歌》的作者延绵不绝，直至今天。据记载，明确题为和、续和的有16家，其中有确切数量的14家，计有1374首。
另外，竹枝词、掉歌体诗集有清嘉兴沈宗良《鸳鸯湖竹枝词》、吴萃恩的(南湖百咏》、嘉善钱云帆《魏塘竹枝词》、平湖沈绮《乍浦杂咏》、桐乡岑除嬉《双溪掉歌》、海宁张凤纶《谷湖百咏》等，共计有80多种，数量约在5000-8000首。
除《鸳鸯湖掉歌》等明清和民国印本、钞本传世的诗集外，清代史料笔记里也有大量的嘉兴竹枝词、掉歌的记载。如《冷庐杂识》中桐乡张梦庐的掉歌:“渔灯三两照渔矶，网得鱼虾夜未归。柔槽晰呀何处去，过桥惊起鹭鸳飞”，把杭嘉湖一带农村秀水环绕，柔稽咯呀，秋天菱花连天的水乡情味，渲染得淋漓尽致，令人回味无穷。
竹枝词、掉歌体诗，多歌咏故乡遗闻逸事、风情古迹，且流风遗韵绵延数百年，是研究社会状况、历史沿革、民俗风情极好的背景资料。这些诗作切近民间、传唱时事、绘摹民间生活细节和场景，有很高的史料价值。
竹枝词、掉歌体诗的史料价值。
竹枝词、掉歌体诗“内容则以咏风土为主，无论通都大邑或穷乡僻壤，举凡山川胜迹，人物风流，百业民情，岁时风俗，皆可抒写。非仅诗境得以开拓，且保存丰富之社会史料”。它们所反映的嘉禾地域风俗习惯、岁时年节、出产典故等，可以如下概观。
岁时风俗嘉兴竹枝词、掉歌洋洋大观，写尽嘉禾一带的风俗民情，其意婉要多姿，其词清新亮丽，其味绵长醇厚，宛如一幅“清明上河图”。约其要者，竹枝词、掉歌反映嘉兴地域的岁时风俗有:新年、清明、端午、中秋、重阳、冬至、除夕及其它节令。略举几例。
林徽因作文的文学价值（热门17篇）篇十七
1.“四春”之中，性格比较懦弱的是迎春;精明志高、具有管理才能的是探春;最后出家为尼的是惜春。
2.《红楼梦》中，有“小宝钗”、“小黛玉”之称的两个人分别是袭人、晴雯。
3.《红楼梦》的两条主线是：贾府由盛到衰的演变过程;宝、黛、钗的爱情婚姻悲剧。
4.《红楼梦》中，“品格端方，容貌丰美，行为豁达，随时从分”。说的是薛宝钗。
5.《红楼梦》中，“眉如墨画，面如桃瓣，目如秋波。虽怒时而若笑，即嗔时而有情”。说的是贾宝玉。
6.《红楼梦》中，“情天情海幻情身，情既相缝必主淫。漫言不有皆荣出，造衅开端实在宁。”说的是秦可卿。
7.贾府的媳妇，稳重贤惠，本分随和，青春丧偶，统领众姐妹，曾负责海棠诗，此人便是李纨。
8.“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流”的作者是《红楼梦》中的林黛玉，此诗的名字是《葬花词》，此诗意在喻人，悲叹自己的命运，控诉社会的黑暗，其思想性与艺术性均达到最高境界。
9.《红楼梦》的`作者是清代作家曹雪芹，相传后40回是高鄂所作。
10.《红楼梦》中有两句诗评论王熙凤在贾府衰亡中的悲惨下场，这两句诗是：机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。
11.《红楼梦》又名《石头记》、《情僧录》、《风月宝鉴》、《金陵十二钗》等。
12.《红楼梦》中，“枉自温柔和顺，空云似贵如兰。堪羡优伶有福，谁知公子无缘”，说的是袭人。
13.金陵十二钗指的是：林黛玉、薛宝钗、王熙凤、贾元春、贾迎春、贾探春、贾惜春、贾巧姐、李纨、史湘云、秦可卿、妙玉。
14.《红楼梦》中结的两个诗社分别是海棠社和桃花社，社长是李纨和林黛玉。
15.《红楼梦》中，“绛珠仙草”指的人物是林黛玉，“神瑛侍者”是贾宝玉。
16.《红楼梦》中，“才自精明志自高，生于未世运偏消。清明涕泪江边望，千里东风一梦遥。”说的是贾探春。
17.《红楼梦》中，“富贵又何为，襁褓之间父母违。转眼吊斜辉，湘江水逝楚云飞。”说的史湘云。
18.潇湘妃子指的是林黛玉，蘅芜君指的是薛宝钗。
19.《红楼梦》中被人称为“病西施”的是林黛玉。
20.《红楼梦》中有诗“纵然生得好皮囊，腹内原来草莽”，“潦倒不通世务，愚顽怕读文章”指的是贾宝玉。
21.“玉带林中挂，金簪雪里埋”分别指林黛玉、薛宝钗。
22.《红楼梦》中，因吃酒醉卧怡红院的人是史湘云;最泼辣狠毒的女子是王熙凤;最具有管理才能、大胆改革的女子是贾探春。
23.《红楼梦》中的“阆苑仙葩”指的是贾宝玉，“美玉无瑕”指的是林黛玉。
24.《红楼梦》中有两位小姐当上了王妃，此二人是元春、探春。
25.《红楼梦》中，“心比天高命比纸薄”的代表人物是晴雯。
26.《红楼梦》中，“撕扇子作千金一笑”的是晴雯。
27.“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也枉然。”一曲红楼多少梦?情天情海幻情身。
作品塑造了三个悲剧人物：林黛玉，为爱情熬尽最后一滴眼泪，含恨而死;贾宝玉，终于离弃“温柔富贵之乡”而遁入空门;薛宝钗，虽成了荣府的“二奶奶”却没有赢得真正的爱情，陪伴她的是终生凄凉孤苦。
28.《红楼梦》中，有一个女子，她模样标致，语言爽利，心机极深细，但“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”，这个人是王熙凤;还有一个女子，她寄人篱下，渴望真挚的爱情，但在森严冷漠的封建大家族中，只能凄婉的唱出“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，这个人是林黛玉。
29.最具叛逆性格的丫鬟是晴雯。最卑躬屈膝的丫鬟是袭人。书中还刻画了一个善良风趣的农村老妇人，她就是刘姥姥。
30.贾府的“四春”分别是：孤独的元春、懦弱的迎春、精明的探春、孤僻的惜春。取“原应叹息”之意。
31.《红楼梦》中最热闹的情节是元妃省亲，最有趣的情节是刘姥姥进大观园，最凄惨的情节是黛玉焚稿。
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