教学工作计划是一份详细规划教学活动、课程内容和学习目标的书面材料，它能有效指导教学进程。掌握好教学工作计划的编写方法，可以提高教师的教学效果和学生的学习兴趣。
音乐试讲教案（通用19篇）篇一
六年级上音乐。
教学。
计划（湘艺版）。
一、指导思想。
贯彻、落实《音乐课程规范》的精神和各项要求，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。
二、学情分析。
六年级的学生由于生活范围和认知领域的进一步发展与体验、感受与探索创造的活动能力也进一步增强，所以在以后的教学中应注意引导学生对音乐的整体感受，增加音乐乐感与音乐创造活动，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
三、
教材分析：
本册教材分为十个单元，即第一单元“我的祖国”；第二单元“爱心的奉献”；第三单元“西南音韵”；第四单元“丰收乐”；第五单元“音乐家贝多芬”；第六单元“京调”；第七单元“海峡两岸”；第八单元“卖火柴的小女孩”；第九单元“马车和雪橇”；第十单元“新年音乐会”。每个单元包括感受音乐，倍粗音乐，创造音乐以及学习和了解音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、歌表演、集体舞、活动等。
四、学期教学目标。
1、知识目标：
（1）、熟悉和了解不同的民族生活风俗。
（2）、通过学习歌曲与欣赏，理解歌曲或乐曲所包含的小知识。
（3）、熟悉和了解音乐家贝多芬、比才及其音乐作品。（4）、了解歌剧以及歌剧音乐的作用。（5）、了解曲艺以及曲艺音乐的特点及作用。
（6）、熟悉乐器埙、古琴、马头悄岈并了解其音色特点。
2、能力目标：
（1）、学生能用正确的口形，姿似和乎吸方法，以及自然圆润的发声，清晰的咬字、吐字，有感情地进行歌唱。（2）、通过学习，使学生会自制打击乐器并为歌曲伴奏。（3）、通过音乐活动，引起学生的兴趣，陪养学生倍粗音乐、创造音乐的能力，以及合作进取的精神，激发学生对音乐的兴趣。
3、情意目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的陪养渗透到音乐教育中，启迪智慧，陪养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有蓝措、有道德、有文化、有纪律的全面发展的新人。
4、质量目标：基本上能掌握教材规定的简单的音乐技能，掌握熟悉简单的乐谱的能力，能够残缺的有表情的演唱歌曲，进行简单的音乐创造。通过学习，掌握相观的文化知识，提高人文餗养。
五、教材重点难点教学难点：
1、引导学生有表情地演唱歌曲时，注意演唱歌曲的准确性，并选则正确的演唱方式倍粗音乐。要适度而不夸张。
2、通过唱歌、欣赏、创编等音乐实践活动，陪养学生综合的音乐倍粗力。
3、通过音乐活动的创造性、丰富多样性。学生组骓体验，陪养学生舞蹈的创编能力。教学重点：
1、继续提高学生的歌唱能力和表演能力。
2、继续引导学生勇于参与各项音乐实践，在活动中陪养学生的音乐审美能力，创造能力，合作能力。
3、陪养学生收集资料、整理资料，互相学习的能力。
六、教改措施。
1、利用课堂时间提供学生练习、自我倍粗的机会，激发学生兴趣。
2、针对学生实情，进行教授的同时，注意个别学生的潜在因餗，发挥学生特长，以个别带动整体，提高总体水平。
3、根据学生兴趣特长，组织班级兴趣小组。及时。
总结。
反思，以促进教学。以活动为课堂教学的主要形式，设计丰富多彩的教学活动。
4、采用多种教学形式进行教学，让学生在乐中学、学中用，从而保证学生音乐学习的可持续性发展。
5、充分做好课前准备，因材施教，课堂多给学生自我倍粗的机会。
6、根据学校条件设备，充分利用现有的教具，奋力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。
7、完成教材任务的同时，为陪养学生的兴趣，提高活动能力，且配合学校社会的中心工作，丰富校园生活，认真组织舞蹈队进行活动。
七、教学进度：
1—2周第一课。
3—4周第二课5—6周第三课。
6—7周第四课8—9周第五课。
10—11周第六课12—13周第七课。
14—15周第八课16—17周第九课。
18—19周第十课20周选唱选听六年级上册音乐教案我的祖国教学目标：
1.能学会用明亮的声音有感情地、准确地演唱《中华人民共和国国歌》。
2.了解《中华人民共和国国歌》的来历及歌曲的词作者田汉、曲作者聂耳。
3.能认真听赏歌曲《我的祖国》，能哼唱其主旋律，感受歌曲的基本情感。教学重点：
体会歌曲表达的情感，有感情的演唱。教学难点：
一、听赏歌曲——《我的祖国》1.导入新课。
师：在你的印象中，祖国是一幅怎样的画面？
（学生谈祖国留给自己的印象。课件轻声播放《我的祖国》音乐。）。
师：歌唱家郭兰英1930年出生在山西平遥的一个叫“香乐”的小村子里。她的嗓音甜美，音域宽阔，吐字清晰，具有浓郁的中华民族特色。《我的祖国》是她为电影《上甘岭》演唱的插曲。
（2）歌曲创作的背景。
老师播放《我的祖国》音乐。
（学生跟唱《我的祖国》，再次感受歌曲的意境和。
音乐试讲教案（通用19篇）篇二
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一、教学目标【情感态度与价值观】。
通过演唱歌曲片段体会力度对情感表达产生的作用，并准确识别力度。【知识与技能】。
学会运用力度的变化，感受、分析歌曲两段体结构，并能以不同的演唱形式表现歌曲体会休止符在歌曲中的情感作用。
二、教学重难点【重点】。
感受、分析、理解作品的情绪，在与老师指挥动作的相配合，感受力度变化，并用歌声表现歌曲的情绪。
三、教学用具。
多媒体、音响、影视资料、ppt课件。
四、教学过程(一)组织教学。
教师尽兴弹琴演奏，师生随旋律问好并坐到走到自己的位置有秩序的坐下。(二)教学导入。
们在欣赏过程中思考，这一作品与刚才的《每当走过老师窗前》在演唱形式上有什么不同?下面我们一起来欣赏。
(三)课堂教学。
1.播放混声合唱视频《飞来的花瓣》。
学生：第一首小孩唱的，一个人演唱。第二首，大人演唱，多人演唱。
师：很好，这是一首四声部合唱歌曲，声乐演唱形式分为：独唱、齐唱、对唱、重唱和合唱，合唱又分为同声合唱和混声合唱。《飞来的花瓣》属于哪一类呢?混声。
什么叫混声合唱?(出示合唱谱例，让学生有直观感受)混声合唱：是合唱艺术中的重要组成部分，指有女生与男生混合组成的合唱，一般由女高音声部、女低音声部、男高音声部和男低音声部四个基本声部组成。
2.介绍作曲家。
歌曲是作曲家瞿希贤创作的一首歌颂老师以及美好师生情谊的歌曲，下面我们来认识一下这位作曲家，女，上海人，她的作品风格多样，音乐语言清新生动，具有鲜明的民族特色，代表作有《听妈妈讲那过去的事情》、《红军根据地大合唱》、无伴奏合唱《牧歌》等。
3.分析乐曲。
第一乐句，花瓣飘落的感觉，设想一阵清风，怎么飘，学生用动作表达其他的飘落形态。第二乐句：同学们边聆听边模仿用手势体会旋律的起落，引出每个乐句都有一个休止符，它的运用生动的表现了学生对老师给予的教导的感激之情形成了一种声断情不断的艺术效果。再次聆听第一部分，体会感受休止符的灵动。
(1)同学们还会演唱其他歌颂老师的歌曲吗?下面老师准备了几首歌颂老师的歌曲，让同学们一起来欣赏吧。
同学们，今天我们共同欣赏了一首非常优美的歌曲《飞来的花瓣》，歌词通过一片片的花瓣来形容老师收到同学寄来的信件，深深表达了对老师的赞美之情，老师衷心的希望大家能努力学习给老师送上一份优秀的答卷。
作业布置，找一首赞美老师的音乐欣赏一下。
五、板书设计。
六、教学反思。
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音乐试讲教案（通用19篇）篇三
今夏暑期在咸宁市举行了“湘艺版小学音乐修订教材”的培训活动，本人在为期两天的学习时间里，聆听了专家从不同角度解读了新教材的编写意图，亲身领略专家的先进理念，感受专家的课改气息，加上自己对新教材的研读，我想谈谈下面几点感受。
首先构建以“中华母语音乐文化”为核心的音乐教材体系，确立中华优秀传统音乐在学校教育中的传承的主体地位，随着改革开放的深入，我们中国自己的传统的音乐受到外来的各路，各类音乐文化的冲击，而被严重边缘化，于是许多音乐家纷纷发出积极构建“中华母语音乐文化体系”的呼吁，为此，作为承载学校音乐教育的教科书，湘艺版音乐教材遴选大量各地民族的优秀童谣，由浅入深，循序渐进的编入每册教材之中，并遵循民族音乐的规律，改变以前奥尔夫教学体系中“节奏第一”的理念与教学方法，而先学习音高与唱名，节奏紧随其后，尤其在教材中加入了最富有中华民族特色的锣鼓的素材，创编了独特的声势动作来模拟民间锣鼓的演奏。
其次就是科学系统地呈现音乐素养所必备的学习内容，强化学科教学回归音乐本体的教育实践。也就是说，湘艺版修订教材的宗旨是从培养学生的音乐素养出发，将必要的音乐知识，技能的学习与音乐审美感知力的培养有机结合，使我们走出曾一度走入的片面强调学科综合，盲目追求课堂气氛热烈，而忽略了音乐双基的训练的误区，使我们的音乐课堂教学方向，目标进一步明朗化。
以上就是我对湘艺版修订教材的一些感悟和体会，还只是浮于表面，略知皮毛，还有待于继续深层次的学习与挖掘，并用于实际的课堂教学之中。
音乐试讲教案（通用19篇）篇四
《大力纸桥》。
一、活动目标。
1.认知目标：知道纸桥的承重力与物体的放置位置、桥面形状及桥墩的数量有关。2.技能目标：探究纸桥承重力度，掌握简单的记录方法，学会记录、交流实验结果。3.情感目标：，乐于参加科学实验活动，体验动手操作的乐趣。
二、活动重难点。
1.活动重点：了解物体的放置、桥面的形状及桥墩的数量等能够影响纸桥的承重力度。2.活动难点：动手改变纸桥承重力量，交流、记录实验结果。
三、活动准备。
1.物质准备：积木桥，背景音乐，白纸，双面胶，雪花片，记录表每组两份，1-10数字卡片，不同高度的纸筒若干，硬币若干等。
四、活动过程。
(一)开始部分——情境故事导入：《小马过河》。
1.创设情景，小马闯关一：探索搭建不同的桥。
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面桥，幼儿观察，启发幼儿探索拱形桥面的搭建方法。
师：小朋友们还记得之前爸爸妈妈给你看的桥吗？今天我们动手自己来建座漂亮的小桥吧！(2)五人一组，把幼儿分成人数相等若干组，引导幼儿利用提供的白纸作为桥面、不同高度的纸筒作为桥墩，搭建平面和拱形两种不同造型的纸桥。(3)引导幼儿猜测不同桥面的承重情况。
2.创设情景，小马闯关二：操作实验，验证猜想，评选大力纸桥。(1)介绍图表，引导幼儿用数字贴图的形式记录实验结果。(2)。
(3)请每组幼儿分别把雪花片放到搭建好的平面桥上，发放第一张记录表，比赛放置雪花片的数量并把相应的数字卡片贴到图表中。
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师：比赛开始，看看哪组小朋友在桥面上放置的雪花片数量最多？(4)相同的方法，请幼儿把雪花片放置到拱形桥上，并记录结果。(5)请幼儿依据记录图表交流、分享自己的成果。
教师小结：纸桥的承重能力与桥面的造型有关。b：请获胜组的小朋友说一说你们的方法是什么？教师小结：纸桥的承重能力与物体放置的位置有关。3.创设情景，小马闯关三：为大力纸桥加力。
(1)依据教师的总结和每组幼儿的分享发放第二张记录表，引导幼儿调整雪花片的放置位置尝试重新放置，验证大力之桥的承重力。
(2)引导幼儿添加1个桥墩，增加纸桥的承重力，并记录结果。
(3)请幼儿依据记录表分享实验结果。
教师小结：纸桥的承重能力与桥墩的数量有关。
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(1)改变桥面的造型。(2)改变物体放置的位置。(3)改变桥墩的数量。
(三)结束部分：游戏结束——“谁是游戏王”
把之前幼儿在家中了解到的生活中各式各样桥的造型图片再次展示给幼儿，教师引导幼儿复习桥的名字，同时分成不同的组带领幼儿一块儿做游戏，比比谁记住桥的名字最多，记得多的一组获胜，即为本次的“游戏王”。
五、活动延伸——生活实践。
请幼儿周末和爸爸妈妈一起去附近的小河边或小湖边观察有什么形状的小桥，并分享给其他小朋友。
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音乐试讲教案（通用19篇）篇五
教学目标:。
1、喜欢以音乐方式所描述的童话——《洛列莱》、《魔法师的弟子》和《黄鹤的故事》。乐于主动了解其创作过程、文化背景及表现形式。知道法国作曲家迪卡斯。
2、能以叙述的口吻、平静的呼吸、有表情地齐唱或独唱《洛列莱》。能运用不完全小节的知识划分乐句，标记换气记号。
3、聆听《魔法师的弟子》、《黄鹤的故事》。能听辨《魔法师的弟子》、《黄鹤的故事》的主题及主奏乐器的音色与在音乐中的表情作用。
4、能依据《三个小和尚》的故事，集体创编表演，每个学生都能在活动中承担任务。
教学重、难点：
1、用正确的发音方法和略带忧伤的心情演唱歌曲。
2、聆听乐曲，能听辨主题音乐及音色。
3、创编音乐短剧。
教学时间：四课时。
教学过程：
第一课时。
一、谈话导入：
1、学生自由说说自己所喜欢的古希腊神话人物。
2、导入新课。
二、教授新课。
1、播放歌曲《洛列莱》，学生初听，感受歌曲带给大家安静、略带忧伤的情绪。
2、简介歌曲的背景资料：
在古希腊神话中，有一个动人的传说：音乐之神阿波罗的儿子奥尔菲斯，他美丽的歌声能使猛兽俯首、顽石让路。一次，他率船在蓬托斯海航行，遇上两座浮动的岩礁。多少年来，这岩礁上的女妖用迷人的歌声诱惑来往船只上的船员，使他们不由自主地寻声而去，结果船撞在岩礁上粉身碎骨，人也随船葬身海底。奥尔菲斯知道这个危险，当歌声刚一传来，他便用棉球堵住了船员们的耳朵，又把自己的身子让人们捆绑在桅杆上，使之无法寻声而去。奥尔菲斯弹着里拉琴，高声歌唱，终于带船队闯过了险境。
3、让学生跟着音乐默唱歌谱。
4、跟老师的伴奏轻声哼唱歌谱。
5、自己按节奏朗读歌词。
6、跟着音乐轻声哼唱歌曲第一段。
7、老师指导。
8、完整地演唱歌曲第一段。
9、自学歌曲的第二、三段。
10、师生讨论歌曲的演唱情绪。
11、完整演唱歌曲。
三、音乐活动。
四、老师小结。
第二课时。
一、复习歌曲《洛列莱》。
二、欣赏《魔法师的弟子》。
1、简介乐曲背景资料。
2、初听音乐，让学生对乐曲有大概的认识。
3、分部分欣赏：
（1）第一部分，让学生跟着音乐想像魔法师施法的情景。
（2）第二部分，学生演唱弟子命令扫把拎水的主题音乐。
（3）第三部分，听出是用了哪些乐器演奏的。
4、让学生讲讲听后的感想。
三、老师小结。
第三课时。
一、欣赏《黄鹤的故事》。
1、初听，想像讲了一个有关黄鹤的什么故事。
2、老师简介乐曲背景资料。
3、学生自己自由交流听后感受。
二、学习交响诗的知识：
1、讲解交响诗的含义：
按照文字、绘画、历史故事和民间传说等构思创作的一种大型管弦乐曲。她是标题音乐的主要体裁之一。通常采用含有套曲因素的奏鸣曲式、变奏曲式等单乐章曲式。结构较自由。文学性的交响诗也称为音诗；以童话故事为题材的交响诗有时称为交响童话。
2、结合《黄鹤的故事》进一步解释交响诗。
三、老师小结。
第四课时。
一、观看《三个和尚》的动画片，让学生说说你对这三个和尚的评论。
二、集体创编《三个小和尚》音乐剧所需要的节奏。
1、挑水的节奏。
2、抬水的节奏。
3、没水吃的节奏。
4、念经的节奏。
三、自由搭配，把以上的节奏组合在一起，为《三个小和尚》创编音乐剧。
四、分组展示、评价。
音乐试讲教案（通用19篇）篇六
教学。
内容：
一、复习上学期的音乐知识和歌曲。
二、歌曲《小鸟小鸟》《春雨蒙蒙地下》。
三．《致春天》《春水》本课安排三课时。
第一课时：复习，熟悉歌曲《小鸟小鸟》的旋律。
教学目的：
一、巩固上学期的音乐知识和歌曲，加深学生对歌曲旋律的印象；
二、指导学生用甜美、欢快的歌声，表达对春天的热爱之情。重点、难点：熟悉歌曲旋律，并掌握6/8拍的节奏型.教学过程:。
一、1、今天是新学期的第一堂课，了解大家在寒假所学到的音乐知识或是新歌；
二、导入新课；
1、春天来了，你能用简单的词语描绘一下你眼里的春天吗？
2、聆听歌曲《小鸟小鸟》；
5、找出相同的乐句，这样学起来就容易多了；
7、教唱第二声部，把学的快的同学用来唱第二声部；
三、
课堂小结：请同学们下课后熟悉歌词，并试着和旋律对上号，培养学生的自学能力。第二课时：教学内容：学唱歌曲欣赏《致春天》教学目的：
1、二声部合唱要做到声音协和，音量均衡。
2、加入歌词，加深对歌曲旋律的印象，并指导学生用欢快、幸福、甜美的声音演唱；
教学重点：训练二声部协和，培养同学们的团体合作精神。教学过程：
一、先复习第一声部旋律，加入歌词演唱，然后再复习第二声部旋律（多练几遍）加入歌词；两个声部合成，老师可以帮着二声部唱一唱，等稳定之后可以让学生直接看老师的指挥的演唱；在练习中少用钢琴或不用钢琴，让学生的听觉去适应二声部合唱，以培养他们的合唱能力，要学生在歌曲演唱中注意气息的支持和声音位置的保持，让声音变得更美。
二、欣赏钢琴曲《致春天》。
三、简单介绍挪威，挪威地处北半球的高纬度，冬季漫长而黑暗，春天总是姗姗来迟。人们热忱地企盼春天的降临，一旦大地回春，人们的心情将是何等的欣喜和珍爱！钢琴曲《致春天》正描绘了春天降临大地的情景，表达了人们喜悦激动的心情。
四、请同学们认真地聆听；课堂小结：
教学目的：
1、掌握歌曲中的弱起节奏；
2、通过欣赏童声合唱，培养学生对合唱的兴趣和爱好。教学过程：
一、首先复习上节课的歌曲和二声部的练习，培养学生学会聆听别的声部的好习惯；
三、今天要和大家一起来学唱表现春雨的歌曲《春雨蒙蒙地下》。
四、请学生认真欣赏范唱。
1、歌曲的情绪是怎样的？
2、音乐里是用什么声音来形容雨声的？“刷刷刷刷”
3、在老师的指导下练习“刷刷刷刷”，要求声音集中，轻巧又弹性，切忌喊唱；
4、练习第二声部的地方，让学生除了自己演唱还要学会听别的声部演唱；
5、老师范唱曲调，讲解切分节奏；
6、用欢快的速度演唱歌曲；
8、认真聆听音乐，歌词是用一种什么样的手法来描写的？课堂小结：
通过学唱歌曲和欣赏歌曲，让我们感受到了春天的美，教会学生要热爱生活热爱大自然。
音乐试讲教案（通用19篇）篇七
教学内容说明本课作为音乐鉴赏模块第一单元的第一节课，学生们带着自主选择学习的期待和新鲜感，步人音乐殿堂。我们用什么迎接他们呢？是陌生的理论概念，还是亲切、动听的音乐？当然，应该是后者。尽管本单元的中心是“音乐的欣赏”，不可避免地将会涉及诸如“什么是音乐”、“音乐艺术的表现特征”、“怎样欣赏音乐”之类的理论问题，但本课是以两首音乐作品----标题音乐和非标题音乐各一首，作为教学活动的主线。通过对这两首具有一定代表性的音乐作品的欣赏，在学生对音乐有了具体、真切的感受的基础上，采用启发、引导等方法，使学生理解音乐的艺术特征和呈现方式，并以自己的欣赏经验作为印证，进而领悟“怎样欣赏音乐”的问题。本课的教学内容有三点需要说明：1.课文标题“音乐能告诉我们什么”，是一句启发式的引导语，其后的“你在这首乐曲中听到了什么？”，则是问题的具体化。编者使用这些语言的目的，并不是要求学生直接答，而是引导他们思考怎样欣赏音乐。
2.本课第一首乐曲为标题音乐，形式为钢琴独奏。选用这首作品的目的，一是因为乐曲的作者写作这首作品时，年仅十八岁，与高中生年龄相近，使学生有同龄人的亲近感。其二是音乐优美，在标题的引导下，易于产生联想。3.本课所选的第二首乐曲为非标题音乐（也可称为“无标题音乐”，是作者第一交响曲的第二乐章。除作品有一句简短的题辞外（“献给1986年我的朋友们”），未加任何乐曲说明，给听众留有十分广阔的想像空间。选用这首作品的目的，一是作品的题材与青年人的理想和追求有关（当然不止于此），另一是同前一首标题音乐形成呼应和互补，从不同的角度引导学生获得欣赏音乐的经验。
教学目标1.能认真听赏本课两首优美动听和扣人心弦的音乐作品，并从中得到精神上的享受，从而增进对音乐的兴趣和爱好。2.根据自己的生活经验，尝试运用比较的观点，将音乐与绘画、语言文学艺术的特征进行比较、分析后，能概述出音乐艺术是否具有具象性和语义性特征，以及音乐“不能告诉”我什么的简单道理，从而对标题音乐和非标题音乐有基本的认识。3.通过作品实例的感受与认识，能用简单的语言说出音乐表现要素（如节奏型、旋律线的运动状态、力度等）在作品中的作用。
元主题上，从而使教学过程完全沉浸于与音乐的对话之中。4.通过讨论交流与师生互动，达到感性认识的升华。上述探究课题，是在聆听与感受音乐的过程中生发出来的。涉及第一首作品的问题，与认识音乐的艺术特征相关，即乐曲本身不可能明确“告诉”我们音乐具体表现的是什么，正如课文中三幅插图的提问----祈祷？沉思？倾诉？或是思念？回忆？憧憬？有可能是，有可能都不是。涉及第二部作品的问题与此近似，音乐表现了劳动？学习？海涛？同样有可能是，也可能都不是。对这些问题的讨论，很可能会得出许许多多不同的答案，有些答案还可能截然相反，但这不足为奇，因为对音乐的感受和理解，是以个体的联想和想像作中介，这种联想与想像又基于个体的生活经验，因而存在差异。这正好说明，音乐形象的不确定性和音乐理解的宽泛性是合理的。其深层的美学原理，是音乐艺术的重要特征：音乐音响的非语义性和非具象性。认识到这一步，是通过对问题的讨论交流和逐层剖析达到的。教师参与其中，认真听取同学们的发言，并可陈述自己对音乐的感受，但不要将自己的感受强加给所有的学生，而应引导学生在讨论中潜心感悟和自我总结，促进学生感性认识得以升华。5.将对音乐的听觉感知贯穿于审美体验的全过程。对音乐作品的听觉感知是理性认识的基础，设计问题、引导学生讨论交流的前提是学生对音乐作品完整而充分的聆听。本课听赏的是两首不同形式的器乐作品，前者充分利用了钢琴音域宽广、和声丰富的特点，主题旋律流畅、优美，但却是器乐化的写法（和弦琵音分解），不容易跟唱；后一部作品的主题充满了变化音，可唱性不强。两首作品都不宜采用“背唱音乐主题”的传统听赏模式。面对这样的作品，直抓住作品中突出的音乐要素，引领听觉感知。如《少女的祈祷》可从钢琴的音乐人手，一开始的引子，声音宏亮而带光泽，可联想到钟声、教堂、明媚的阳光„„其后钢琴颗粒性的音乐，清脆而富于弹性，似圆润闪动的珍珠。其次，这首乐曲的结构规整而明晰，由主题和四个变奏组成，段落分明，很容易对主题进行“追踪”。翟小松第一交响曲第二乐章，音乐要素突出的特点有：贯穿全曲的前长后短的三连音节奏，迂回级进、偶尔夹以远距离跃动的旋律线条，以及这一主题在不同声部的呼应、重视，这种主题变形纵横交错，汇成此起彼伏的音响洪流，加上力度的大幅度涨落和对比，使音乐蕴含着无穷无尽的“掘进”力量，给音乐带来极大的“冲力”。上述这些由各种音乐要素造成的突出特点，皆与音乐的内涵密切关联。引导学生在听赏时抓住这些表现特点，有助于学生更深人地进行审美体验。教学评价教科书p.9最后两行和p.13“活动与探究”栏目，共有四个思考和叙述题，可作为教学评价的内容。这四个问题，可用口答（如“另举一例，说明了解作曲家的生平、时代及创作背景对理解音乐作品的作用”）；亦可通过学生在讨论中的发言（如“你同意?音乐本身不可能具体表现什么这种说法吗？请根据你对《少女的祈祷》的感受，谈谈你对这一问题的看法”）来进行评价；如果时间允许，还可通过学生写作短文的形式（如“从本节课听赏的两首音乐作品中你得到哪些精神上的享受？”）进行评价。评价并不以学生回答是否“正确”，是否符合教师的期待为唯一的标准，而应着重观察学生对音乐的欣赏和对问题的探究是否专注和投人，是否对音乐产生了共鸣，是否有自己的感受等。由于这是本模块的第一课，教学的重点在于如何增进学生对音乐欣赏的兴趣，以引导学生走进音乐，而不宜把评价放在一个突出的显要位置。本课进行评价的目的，主要在于肯定学生欣赏音乐的专注和探究问题的投入，增进学生感受音乐美和探究音乐内涵的自信。
教材分析及相关资料1.乐曲分析《少女的祈祷》钢琴独奏曲，变奏曲式。结构图式为：
附：关于赋格曲赋。
格曲是用复调手法写作的一种独立的音乐体裁，同时也是一种复调音乐式。它由拉丁文fuga的译音而得名。fuga的原意为逃逸、追逐、遁走，它形象地表明了赋格曲是由一个（有时为两个或多个）音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿、不断变化重现这一基本的特点。赋格曲式通常包括三个部分：呈示部：主题在不同声部轮流出现，主题之间有间插段。展开部：主题在不同调性上作各种移位变形和展开。再现段：主题回到原调，音乐收束。赋格曲源于欧洲，在17－18世纪发展成熟和完善。德国作曲家巴赫（1685--1750）是欧洲复调音乐的代表人物。20世纪中国作曲家借鉴了赋格曲式，将其应用到自己的创作中。
配乐。曾于1986年和1988年两次在北京举行个人作品音乐会。他兴趣爱好广泛，还涉猎绘画、摄影等艺术，举办过画展和影展。《第一交响曲》作于1986年初，于同年4月在北京他第一次个人“交响作品音乐会”上首演。此作在总谱和节目单上写有“献给1986年我的朋友们”。这批朋友，以文学家、戏剧家、诗人、导演、画家、摄影家、记者等身份，策划并促成了瞿小松的个人作品音乐会。此外，这部交响曲是以表现“一代热血青年为理想和使命拼搏奋斗”为主题，这正是这批朋友成长道路和奋斗精神的写照。这批在中华人民共和国成立后不久出生的人，大都与他有相似的经历：“文革”时期中断学业，上山下乡，到农村。工厂和基层参加劳动，接受工人和贫下中农的再教育，改造思想，经受艰苦环境的磨炼。改革开放的社会环境，为他们提供了求学、成长和施展才干的条件，使他们迅速成为各行各业的有用之材，共同为社会的发展作出了应有的贡献。这一具有时代特征的主题，是通过生动的音乐材料和丰富的表现手段体现出来的。在听赏音乐时，可以引导学生以作品的题辞为线索，结合作曲家的经历和创作背景展开联想，从昂扬、奋进的音乐基调中感受这部作品的精神内涵。这部交响曲未采用传统交响曲的四乐章套曲形式，而由两个前后呼应、互补的乐章组成。第一乐章为广板（属慢板范畴），变体奏鸣曲式；第二乐章为快板，大型赋格曲式。两个乐章在演奏时间上大体平衡，均为11－12分钟。3.简介音乐是什么音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。它必须通过演唱或演奏这个表演的中间环节，才能使听众感受到音乐的情感与意境，从而产生艺术效果，达到审美的目的。所以，人们常常称音乐为表演的艺术。
培养音乐的耳朵。
湖南文艺出版社—普高音乐鉴赏上册第一单元第二课。
教学目标。
一．在教师的引导下感知交响组曲《山林之歌》的第一乐章《山林的呼唤》的意境之美。能区分双簧管与长笛的音色。
二．通过对比使学生能自主了解到音乐的速度，音色，强弱等性质及表现形式的不同给人们带来的不同感受。
三．培养学生聆听的习惯和简单的分析音乐的能力。
教学重点，难点。
学生自主理解音乐。
课时。
真仔细地聆听。
东海丰人。青少年时代曾两度留学法国，学习小提琴演。
琴家，中国小提琴演奏艺术与教学的拓荒者，而且是一。
位成就卓著的作曲家。其主要作品还有：小提琴曲《第一回旋曲》，交乡曲《第一交乡曲》，舞剧音乐《晚霞》，歌剧《热碧亚》等等。
创作背景及作品介绍——马思聪于20世纪三四十年代曾在云、贵、川和粤北山区居。
住过，南方山林的自然景色及山民的生活给他留下了深。
聆听时注意辨别感。
刻的印象。这部作品是他收到一封附有云南怒江民歌曲调的音乐爱好者的来信后，受到触发而动笔写作的。师：在乐曲中分别出现双簧管、长笛奏出的“山歌风”主题请同学们受这两种乐器的音色。课件：双簧管、长笛的简介及表现音色的小乐段师：边讲解边听，引导学生按标题、结构去欣赏理解《山林的呼唤》。课件：《山林的呼唤》结构、音频：呈示(a)中部(b)。
阅历都不一样，再现(a1主题“山歌风”主题a：(双簧管独奏)生：说出感受师：引导总结，不要给出固定答案让学生自己发挥，因为各人的知识、所以音乐给每个人的感受都不尽相同。（后亦如此）。
师：引导。
34欣赏。
分别欣赏萨克斯、二胡演奏的《二泉映月》，分别说出感受最后给出标题（亦可作其他处理）。
课件：萨克斯、二胡演奏的《二泉映月》音频。
三．学生自主活动。
分别给学生欣赏几段不同的乐曲，要求学生从乐曲的速度、音色、强弱、整体感觉等方面谈谈对乐曲的理解并给乐曲起个自己认为合适的标题。
学生谈完后教师可给出原标题，简单介绍该乐曲。
课件：音频——a．鸟舍。
c．大进行曲。
视频——野蜂飞舞。
四．总结。
音乐是见仁见智的物件，她没有具体的形象，每个人的知识、阅历不同所感受的形象、意境就不一样。欣赏音乐重在聆听。聆听的同时从各个不同角度去分析理解她，例如；音色、速度、强弱、内部结构、旋律整体感觉等等诸多方面。
我们要养成一个用“心”去聽的习惯！常做常新！
1812年序曲。
作者简介：柴科夫斯基，俄国作曲家。在音乐创作的各个领域留下了许多传世之作。主要作品有第四、第五、第六(悲怆)交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》《睡美人》，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，管弦乐幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《1812年序曲》、《意大利随想曲》，钢琴组曲等。
创作背景：1880年柴科夫斯基应邀以“救主基督大教堂落成”为题，为莫斯科艺术及工业博览会写一首乐曲。由于坐落在莫斯科的这座大教堂曾毁于1812年俄法战争，作曲家便确定以这场战争为主题创作一篇恢弘的交响乐章。
俄法战争简介：1812年，法国皇帝拿破仑一世调集六十万大军入侵俄国，以迅雷不及掩耳之势进逼莫斯科。俄军统帅库图佐夫实行坚壁清野的战略，主动放弃并烧毁了莫斯科城。法国在严寒中得不到任何衣物和食品，不少法军冻饿而死，士气低落，拿破仑被迫弃城西撤。俄国乘势反攻。在俄罗斯军民旋风般的强大攻势面前，法军彻底溃败。六十万大军最后逃回本国的只剩下不到两人，就连拿破仑本人也仅带了贴身护卫绕道德国才得以转回法国。从此，不可一世的拿破仑法兰西第一帝国元气大伤。
器的室内乐组曲。
1886年圣桑到布拉格和维也纳进行旅行演出时，曾在奥地利休息了几天。就在这些日子里，他应巴黎一位好友的请求，写了这部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲《动物狂欢节》。在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。整部组曲由十四曲组成：1.序奏及狮王的行进；2.公鸡和母鸡；3.野马；4.乌龟；5.大象；6.袋鼠，7.水族馆；8.长耳人；9.林中杜鹃；10.大鸟笼；11.“钢琴家”；12.化石；13.天鹅；14.终曲。其中只有大提琴独奏《天鹅》一章极为著名。
音乐试讲教案（通用19篇）篇八
活动目标：
1.组织幼儿两人一组按节拍协调地做蹦跳步，并能根据音乐变化表现游戏情节。
2.启发幼儿创编与同伴不同的亲热动作。
3.培养幼儿与同伴共同协调一致地做动作，玩游戏。活动准备：
1.袋鼠的图片，2.袋鼠妈妈的头饰一个，袋鼠的头饰若干，狼的头饰若干。
3.音乐活动过程：
一、听音乐跟老师做动作。
二、新教歌曲1.教师出示图片。
你们看今天袋鼠妈妈来到我们小一班做客了！咦！袋鼠宝宝呢？（在袋鼠妈妈的口袋里）袋鼠妈妈有个袋袋，袋袋里面有个乖乖，乖乖喜欢妈妈吗？（喜欢！）对了，乖乖和妈妈相亲相爱！
2.学唱歌曲。
袋鼠妈妈带来了一首好听的歌，歌的题目就叫《袋鼠》。我们先来听一听。刚才歌曲里面袋鼠妈妈有个什么啊？（袋袋）袋袋里面装了什么？（乖乖）解释歌词，乖乖是袋鼠妈妈的孩子叫乖乖。乖乖和妈妈好不好？用录音机的歌词怎么说？（乖乖和妈妈相亲相爱）教师再讲述歌词一遍！
幼儿学会了唱歌，袋鼠妈妈听见了：“我的小乖乖们唱的可真好听啊，妈妈带你们出去玩好不好？那你知道我们袋鼠是怎么走路的吗？我们是双臂弯曲在胸前，两手自然下垂两腿屈膝，两脚蹬地跳起，落下时前脚掌着地，两膝弯曲，要轻巧而有弹性。教师示范蹦跳步，幼儿学习。
小袋鼠们一起来和袋鼠妈妈去森林里吧！（请幼儿听音乐，跟随教师学做蹦跳步）。
请幼儿听音乐，与袋鼠妈妈两人一起来做蹦跳步。（要求幼儿已经会听前奏提醒幼儿两人动作协调一致，同时一下一下地跳，每小节跳一下）。
4.启发幼儿用不同动作表现“相亲相爱”
袋鼠乖乖很喜欢妈妈，和妈妈相亲相爱，那我们可以做什么动作来表现妈妈与宝宝相亲相爱？（引导幼儿想出相互抚摸、拍打、搂抱等动作）。
袋鼠乖乖和妈妈相亲相爱，我们一起来跟着音乐和妈妈相亲相爱。
三、学游戏《袋鼠》提醒幼儿遵守游戏规则。
1.教师边放音乐边讲述故事：今天天气可真好，袋鼠妈妈把她的孩子乖乖放在她的口袋里，带着乖乖一起去森林里玩，袋鼠妈妈和乖乖相亲相爱，非常高兴。森林里来了一只大灰狼，慢慢的寻找着小袋鼠。猎人叔叔及时赶来，举起猎枪打死了。小袋鼠们又可以高高兴兴的和妈妈一起相亲相爱了！
2.教师先讲解示范游戏规则：音乐一时，幼儿两人一组（一前一后），前者做小袋鼠，双臂弯曲在胸前，两手自然下垂，后者做袋鼠妈妈，双手搭在前者身上，两人同时做蹦跳步，每小节跳一下。唱到地三句时，两人相对拥抱，互相拍拍、抚摸，表示两人相亲相爱。到结束句时，袋鼠一起蹲下不动。音乐二时，大灰狼听音乐按节拍大步走，做找袋鼠的样子。等音乐结束，猎人“砰”开枪，“大灰狼”一下倒地装死。猎人说：“大灰狼死了，袋鼠出来吧！”袋鼠们又做蹦跳步继续游戏。
3.第一遍游戏教师当袋鼠妈妈，请能干的幼儿扮演“狼”和“猎人”提醒幼儿：“狼”出来时，“袋鼠”们蹲下不动。第二边音乐再响起时，提醒“袋鼠”们按节拍做蹦跳步上位。（教师完整放录音机一遍。）4.第一遍游戏结束后教师简单讲评。玩第二遍游戏，游戏结束时袋鼠妈妈带领小袋鼠们离开活动室。
音乐试讲教案（通用19篇）篇九
1.“江南丝竹”、“广东音乐”乐种介绍2．赏析《中花六板》、《娱乐升平》。
[学习目标]1．聆听民间丝竹音乐，激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。
原因。
3．掌握有关江南丝竹和广东音乐的相关知识。
[教学重点]感受、体验、认识两种音乐的情绪和音乐风格，知道形成其音乐风格的主要原因。
[教学难点]聆听《中花六板》，《娱乐升平》，感受、体验其音乐情绪，掌握江南丝竹乐队及广东音乐的编制知识及主奏乐器音色的能力。
[课时]一课时。
一、导入新课：1．引导学生认识二胡和高胡，辨别其音色特点。
听辨乐器录音：二胡和高胡的音色，比较音色有何不同？
(二胡----悠扬抒情，高胡---清脆明亮，有力，音调高于二胡。)。
2．听辨《中花六板》《娱乐升平》音乐片断：
2）说出两首作品里一些其它乐器的名称？---扬琴琵琶。
笛子箫等乐器。
3）课前播放的音乐和这两首乐曲，属于我国哪个区域：东北江南中原或西北地区？
(江南地区/南方)。
节者歌”的文字流传。
4）呈示课题：丝竹相和。
二、新课。
导入：“丝竹”这个名称，源于我国传统的乐器分类方法，它泛指民族管弦乐器。丝竹乐器有很多的组合，就象我们前面听到的两段音乐片断，不同的组合下音乐会呈现出不同的情绪和风格特点，就好比江南丝竹音乐和广东音乐，同属于丝竹乐种，却有着不同的情绪风格和地域征。
（一）、江南丝竹。
1．江南丝竹简介：
南丝竹音乐。
欣赏《中花六板》。
1）思考提问：乐曲情绪和使用功能（喜庆、活泼、追求幸福、乐观向上）。
音乐风格特征（优美抒情、清新悠扬、庄重典雅,婉转流畅，具江南色彩。）。
2）出示乐队编制图，讨论交流：使用的乐器及主奏乐器（二胡、笛、箫、琵琶演奏主旋律，笙扬琴支持烘托，小三弦打点添线）。
教师小结：江南丝竹所使用的乐器以民族管弦乐器为主，辅之以轻型的打击乐器（增添乐曲欢乐的气息）。乐队编制可大可小，大者十数人，小者至两人，一丝（二胡）一竹（笛子）。
3）探究：比较《老六板》与《中花六板》的旋律，明白“中、花”的意义。
小结：《中花六板》是《老六板》的放慢加花，主干音不变，将母曲的音调节奏，逐层成倍加以扩充，而速度由一拍放慢至四拍，旋律一次又一次地加花，这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。
讨论归纳：音乐风格的形成与江南的历史、文化、景致、地理环境直接相关，乐曲内容多表现江南人民朴实健朗的欢乐性格，也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。音乐以加花、纤细、轻盈、小型、灵活为其典型风格特征。
（二）、广东音乐。
1．广东音乐简介：
悍。
2．听赏《娱乐升平》。
思考：1）音乐的情绪怎样？你有何感受？（情绪欢快活泼、热情开朗、富有朝气，具有一种乐观向上的情绪色彩。
2）比较《中花六板》和《娱乐升平》，两首作品的色彩与风格有何不同？
学生回答：《中花六板》—悠扬抒情、典雅。
《娱乐升平》---热情开朗，华丽。
3）思考：主奏乐器的音色特点及其对音乐风格的影响？
讨论归纳：主奏乐器是高胡、扬琴。高胡的音色高亢清脆明亮，刚劲有力，使用作品节奏更清晰，旋律悠扬悦耳活跃。
4）比较音响与课本上乐谱的区别：
讨论归纳：广东音乐，原谱比较简单，演奏者在演奏的过程中进行了再创作，主要有：对旋律的加花和装饰音，以及滑音的配合，使用音乐更华丽与细腻。
三段音乐分别是：《步步高》《喜洋洋》《月儿高》。
四．。
总结。
：中国的民族音乐文化丰富多彩，具有多种民族性格及地方风格，而江南丝竹与广东音乐正是中华民族音乐宝库中两颗夺目的璀璨明珠。随着时代不断发展，我们民族音乐在表现方式上也有一些新的变化和突破，在继承传统的基础上又融入一些新的元素，给作品增添了活力，更丰富了作品的表现力。
音乐试讲教案（通用19篇）篇十
教学目标：1、学唱歌曲《布谷》，理解四分休止符、二分音符，牢记第一段歌词。
2、利用生动有趣的故事情境法学习知识，并参与表演加强记忆。
3、通过表演，培养学生[此文转于斐斐课件园]热爱春天，热爱生活，热爱小燕子、布谷鸟的情感。同时，让学生知道生活是有大自然的万物生灵才显得更美。
教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)：一、激情导入（说春天）。
1．播放《小燕子》，师生律动进教室。2．用语言叙述春天（景色、动物、事物等）。
（1）师：春天来了，我们周围的许多事物都发生了很大的变化，你能说一说春天吗？（引发学生用语言来描绘美丽的季节：花、草、树木……）（2）。
观看课件：春天景象3．模仿布谷鸟叫声呼唤春天。
3/4。
0|5。
0|2。
2|1—。
—‖。
布
谷
布
谷
春
天
来
啦二、寓教于乐（扮演春天）。
1.导语：布谷鸟的叫声如此动听，把春天给唤来了，教室里一派生机勃勃的样子，每一位小朋友就是一幅美丽的画。
2.音乐游戏：扮演春天。
方法：师生共同模仿布谷鸟的叫声。
叫声唤来了春天，每一位小朋友做好一个造型动作（花、草、树、动物等）随着《布谷》旋律做动作，要求跟着音乐的节拍律动。三、创造表现（歌唱春天）。
1.听录音范唱歌曲《布谷》，思考：歌曲有几段？是几拍子的？
2.听师范唱歌曲，生拍手用三拍子的节奏为歌曲伴奏。3.学唱歌曲。
（1）有感情地朗读歌词。（2）随琴轻声演唱歌曲。
（3）找出不易演唱的乐句，师生共同帮助解决。（4）师生接唱。
4.启发学生有感情的演唱歌曲。四、完美结课板书预设：
布谷。
3/4。
530|530|212|1——‖布。
谷
布
谷
春天来啦。
教学反思。
《嘀哩嘀哩》，是一堂音乐活动课，上完之后，竟然得到了我意想不到的效果。小孩子的想象力真的是我们无法想象到的，在以前的课堂中，我一直以为学生是要手把手地让学生自行的去学习知识，在活动中培养对音乐的兴趣。
一开始，学生们在听音乐的时候，因为教材上的音乐和课本里的音乐有点不同，学生们唱的乱七八糟，后来跟孩子们讲讲之后，讲清楚了，他们唱的还不错，在比较熟悉了这首歌曲之后，我把他们排成了4支队伍，围成一个圈，让他们根据自己对音乐的理解来编排动作来表演。
在十分钟之后，开始检查他们的成果，他们表演到的是我意想不到的好，孩子们丰富的想象力，使他们在活动中玩的很开心，有的同学围成一个圈，手拉手地做跳舞起来，有的同学快乐、整齐地拍着手唱着歌，有舞蹈基础的同学还把平时的积累运用了上来，还有的同学像小鸟一样欢乐地“展翅飞翔”。
音乐试讲教案（通用19篇）篇十一
1、培养学生用圆润、连贯的声音唱歌及正确地理解歌曲内容。
2、了解蒙古族风土人情、生活习惯等。
3、教育学生热爱民族英雄，学习英雄为祖国、为人民不怕牺牲的精神。
准确表达歌曲感情。
长音的保持。
讨论法、视唱法。
对“嘎达梅林”的解释，最普遍的解释是：“嘎达”是英雄的名字，“梅林”是王府中一个职位很低的官名。也有人解释为：英雄的名字叫那达木德，又名孟亥山，蒙古族人，1892年生，1931年牺牲。“嘎达”是幼子的意思，“梅林”是官衔。总之，对“嘎达梅林”的解释还要做深入细致的考证工作。
《嘎达梅林》这首内蒙古民歌，唱的是历史上一个真实的故事：
1929年前，蒙古族封建王公达尔罕企图出卖旗地，便勾结东北军军阀强行开垦土地。这一暴行引起蒙古族人民的强烈反抗。嘎达梅林代表人民的利益到沈阳去控告。但是，事与愿违，不仅控告无效，他反被捕入狱并被判处死刑。嘎达梅林的妻子牧丹闻讯后，带领群众劫狱，救出了嘎达梅林。嘎达梅林率众起义，形成了一场轰轰烈烈的反抗封建贵族统治的大规模武装斗争。后来，嘎达梅林被蒙奸李守信陷害，在辽河畔被敌人包围，后在战争中壮烈牺牲。
原歌歌词有五百多段，人们经常演唱的四段歌词是由作曲家安波整理译配的。个词运用了形象化的比兴手法，抒发了人民对英雄崇敬怀念的感情。
歌曲的旋律采用了蒙古族常用的五声羽调式作基础，用上下句单乐段结构的曲式写成。两个乐句的节奏完全相同，上句的旋律起伏宽广，情绪激昂。下句基本上是上句的变化重复，旋律低沉。总起来看，歌曲的节奏舒展从容、稳健有力，旋律宽广豪迈、庄严肃穆，既表现了广大群众对英雄崇敬爱戴的感情，也突出了英雄高大的形象。
（－）欢迎大家到蒙古包作客。（大屏幕显示：蒙古草原风情图片）。
在北方蒙古高原上，长期生活着一个古老民族――蒙古族，他们分成许多部，过着游牧和狩猎生活。蒙古族又是个善战的民族，嘎达梅林就是蒙古族历史英雄人物之一。
1、 找一个学生讲述历史上一件真实的故事：
1929年前，蒙古族封建王公达尔罕企图出卖旗地，便勾结东北军军阀强行开垦土地。这一暴行引起蒙古族人民的强烈反抗。嘎达梅林代表人民的利益到沈阳去控告。但是，事与愿违，不仅控告无效，他反被捕入狱并被判处死刑。嘎达梅林的妻子牧丹闻讯后，带领群众劫狱，救出了嘎达梅林。嘎达梅林率众起义，形成了一场轰轰烈烈的反抗封建贵族统治的大规模武装斗争。后来，嘎达梅林被蒙奸李守信陷害，在辽河畔被敌人包围，后在战争中壮烈牺牲。
2、 放电影《嘎达梅林》片段。
（二）学唱歌曲。（大屏幕显示：歌名《嘎达梅林》，背景是骑马善战）。
1、教师范唱，学生感受歌曲情绪。
2、跟琴视唱1、2段歌词。（注意长音唱够拍）。
3、 视唱3段，注意换气的地方唱得要准确。
4、 视唱4段，分析有几个乐句及乐句之间的关系。
5、 完整演唱歌曲。
6、 听录音，体会歌曲情绪。
7、 再完整演唱一遍歌曲。
（三）分组讨论，介绍有关蒙古族风土人情、生活习惯等。（共分5个组，课前每个组已准备好了自己的内容，并制作成课件）。
每组派一名代表到电脑前展示课前准备的内容。
一组：内蒙古的风光片。
二组：蒙古族是怎样待客的？并表演。
三组：蒙古族的服饰及生活习惯。
四组：蒙古族的音乐（歌曲、乐曲、乐器、音乐家等）、舞蹈。（带动全班学生跳蒙族舞蹈。）。
五组：蒙古族的一些重大活动（那达慕会等）（介绍完后，一个学生演奏古筝曲《喜奔那达慕》）。
（四）我们充分了解了蒙古族，就让我们有感情的再演唱一遍歌曲《嘎达梅林》吧！
（五）口风琴齐奏《嘎达梅林》。
（六）小结：这节课，我们充分了解了蒙古族的音乐、舞蹈、风土人情等，如果同学们有机会可以到内蒙古看看，和蒙古族人民结成好朋友。
本节课通过充分展示蒙古族的风土人情、生活习惯等，使学生非常感兴趣，很好的完成了歌曲的学习。
这使一节唱歌课，我想让学生们在一节课当中，不但学会这首歌曲,而且还要更广泛地了解蒙古族。
1. 首先通过大屏幕展示图片，一下把学生带到蒙古草原来；
2. 讲解蒙古族的特征，引出“嘎达梅林”；
3. 电影片段使学生感受歌曲演唱时的情绪；
4. 顺其自然，学唱歌曲，解决难点；
5. 分组讨论、展示，给学生主动参与及表现自己的机会；
6. 通过以上各种活动，学生更能很好的演唱歌曲；
7. 展示器乐教学，所以让学生用口风琴吹奏这首歌曲。
音乐试讲教案（通用19篇）篇十二
1、能说出一些常见西洋乐器的名称及其分组，能辨别它们的音色。
2、能够记住《青少年管弦乐队指南》的主题音乐。
3、能够专注的听赏音乐，领略管弦乐的魅力。
熟记常见的管弦乐队的乐器，并辨别它们的音色。教学难点：对管弦乐队中常见的乐器音色特点的识别。
多媒体
1、师：在上课之前，将要请出两位了不起的演奏家为大家作精彩表演。（播放：动画片《猫和老鼠》之《万能指挥家》，师生共同欣赏。）
2、师：那么这两位演奏家是谁呢？猫和老鼠这两个卡通形象，他们在片中相互挣着在干什么事呢？他们在指挥一个什么乐队？乐队演奏中有哪些你知道的乐器？他们两个把一场音乐会搅得一团糟，但是，我们也可以看出，在一个乐队中，每件乐器都有它重要性，缺一不可。（出示图片：管弦乐队演奏图）
师：今天我们就一起来了解管弦乐队，去领略管弦乐的无限魅力，我们一起来进入第二单元“七彩管弦”。
3、讨论交流，引出课题《七彩管弦》。
（师：请同学们把书打到p16，自学16--17页的内容）
1、管弦乐器的分类(管弦乐器按照不同的构造和发音方法，分成四类)：
(1)木管乐器组
a、短笛：音最高的木管乐器，音色清凉尖锐。
b、长笛：高音乐器，音色清澈优美，发音轻快灵活。c、双簧管：音色带有鼻音和一般的芦片片声，柔和、清悠、富于歌唱性。可吹奏优美抒情、富有田园风味或伤感、温柔的旋律。
d、单簧管：也叫“黑管”。单纯优美，声音柔和。
f、大管：又叫“巴松”音域很宽、音色阴沉庄严，饱满。(2)铜管乐器组
a、小号：产生于16世纪，19世纪发展成今天的活塞小号。它表现力丰富，音色辉煌、嘹亮，富有英雄气概，适合吹奏号角性及进行曲式的旋律。
b、圆号：又叫“法国号”，圆号可能是最难演奏的乐器――甚至比小提琴还要难。主要有两种音色：温和高雅；嘹亮，明快，充满活力。
c、长号：不用按键控制活塞改变音高，而是通过一个可以拉进拉出的伸缩管使长号手可以演奏所有音调。所以又称“拉管”或“伸缩管”。
d、大号：管弦乐队中音区最低的铜管乐器。音色浑厚。
a：小提琴：小提琴组规模最大---通常在30个左右。小提琴的音色
优美、圆润、富有歌唱性。
b、中提琴：比小提琴稍大，音色比较深沉、含蓄。
c、大提琴：比中提琴长一倍，相当于男声的全部音区。音色浑厚、饱满。
d、低音提琴：发音低沉、雄浑，犹如男低音，是乐队的低音基础。
(4)打击乐器组
被称为管弦乐队的“厨房部门”的打击乐器组包括可以击、摇、磨、敲、刮、拍或打出声音的一切。因此，来自世界各地的打击乐器组是个大家庭！
（5）色彩乐器组
a、钢琴
b、竖琴
2、出示图片：管弦乐队的配置图
3、欣赏《青少年管弦乐队指南》
(1)教师讲解《青少年管弦乐队指南》及其作者布里顿。出示课件：学生齐读作品介绍
（2）听赏《青少年管弦乐队指南》音乐主题
（3）听赏《青少年管弦乐队指南》第一部分，完成练习
（4）观看《青少年管弦乐队指南》，提醒学生注意演奏中乐器组的先后顺序
1）抢答
2）听音乐辨别乐器：教师出示音乐片段，让学生听辨回答乐器名。
管弦乐队音乐表现力强，色彩丰富，今天我们只是初步体验了管弦乐的魅力。
管弦乐就在我们身边，比如：你们熟悉的动画片，电影中都经常出现，不管是现代管弦乐作品还是古典作品，都给人留下深刻的印象，但是好音乐经得起时间的考验，也希望同学们多关注古典音乐。
音乐试讲教案（通用19篇）篇十三
1、乐于模仿小乐手，在玩小乐队游戏中学唱歌曲“小指挥”。
2、尝试分角色唱歌游戏，体验和朋友共同游戏的快乐。
重、难点：唱清歌曲不同乐器唱歌的歌词和旋律。
1、物质准备：ppt、乐器（小铃、沙球、木鱼）。
2、经验准备：掌握乐器的打击方法、熟悉歌曲旋律、交流过和同伴一起玩的游戏。
一、说说喜欢玩的游戏——有节奏地说说喜欢的游戏，回忆和朋友一起游戏的快乐。
ppt出示新朋友乐乐：想想我们玩过一些什么游戏。请你有节奏地告诉乐乐。
小结：小朋友爱玩的游戏真不少，和好朋友一起游戏的时候是最快乐的。
二、玩玩“小乐队”游戏——学唱歌曲，尝试游戏，体验和同伴共同游戏的快乐。
1、熟悉歌曲，模仿乐器演奏的声音和动作。
（完整欣赏）乐乐想和我们一起玩一个什么游戏呢？
（完整欣赏）小指挥说了些什么？
（欣赏教师清唱）小乐器分别是怎么唱歌的？
重点：分段听辨旋律音乐，猜猜唱唱三种乐器唱歌的歌词和旋律。
2、学唱歌曲，尝试玩“小乐队”游戏。
（1）集体学唱歌曲。
（看ppt）跟乐乐一起唱歌。
跟琴伴奏唱歌。
重点：听清前奏唱歌，唱清歌词旋律。
（2）分角色演唱，玩“小乐队”游戏。
老师做指挥，和幼儿共同游戏。（幼儿自主选择乐器）。
乐乐做指挥，和幼儿共同游戏。（幼儿交换乐器）。
小结：小指挥和小乐手一起唱歌游戏，现在我们小乐队多热闹呀！
三、跳跳快乐舞“快乐在一起”——进一步激发与同伴共同游戏的快乐。
经验分享：让孩子快乐歌唱。
音乐试讲教案（通用19篇）篇十四
（三）听《良宵》。
（一）知道学生用连贯平稳的气息唱出优美舒展的旋律，能运用连音与非连音对比的唱法表达歌曲感情。
（二）通过边唱边拍手踏脚的声势练习训练学生身体动作的协调配合，感受边唱边动产生的律动感。
（三）通过选择结束音的练习，继续培养学生的主音感、调式感。
（四）让学生了解二胡的表现力，感受乐曲的情绪，对我国民族音乐家刘天华的生平与成就有所了解。
课时安排三课时。
师：五一期间，下了几场春雨，同学们有什么感受。（好与坏的辩论）。
师：瞧，春雨这么多的好，那谁来模仿一下春雨吧。春天的雨跟夏天的感觉一样吗？
1、节奏（生模仿春雨）xxxx|xxxx|xxxx|xxxx||（体现力度的变化）。
2、旋律（风声雨声情境）一阵微风后，春雨唰唰的'下起来。
（出示歌曲中的二声部合唱）弹奏——模唱。
3、模唱旋律。
师：仔细听，弹奏的这两条旋律。在节奏上有什么不同。
a、31|51|356|565|50||。
b、53|12|353|42|2—||。
（边哼唱边轻拍手）。
再听两条旋律。
a、656|641|4665|5—||。
b、353|315|3432|2—||。
从这几句旋律中，你都感受到什么，是在表现春雨的什么特点呢？
师：那么现在我们再来感受春雨，感受春天，聆听春雨的声音。
师：想一想，怎样用声音来表现春雨呢？一起来轻声唱一唱吧。
二声部合唱、节奏、换气、力度的处理。
师：有这样一句话——一年之季在于春，一日之计在于晨。相信大家都能珍惜美好的时光。
唐僧骑马咚里个咚，后面跟着个孙悟空。
孙悟空跑的快，后面跟着个猪八戒。
…………。
师：这天，师徒四人来到了一个音乐王国，这里住着所有人都用音乐交流。到处都是美妙的音乐，真是心旷神怡。当师徒四人来到宫殿下，换取关文时，国王殿下设下了两重关口，只要闯过这两重关口，就给他们关文。大家都来看看呢。
（1）1=2/4。
666|2123|66565|3—|。
666|2123|5321321|（）||。
（2）1=2/4。
553632|11|55653|55|。
11656|5532|52532|（）||。
猪八戒蠢蠢欲动，要试一试。左看看，右看看，饶饶头，就顺手把3填了进去，
大家来唱一唱，觉得怎样。我们再试试其他的唱唱呢？
看来是6比较合适，有了乐句结束的感觉。八戒憨笑着，退了下来。那还有呢，沙僧说我试试吧，听他正哼着旋律呢（弹奏旋律），看来沙僧塌实多了，大家猜沙僧选择的是什么呢？你们选择的是什么。果然沙僧也选择的1。我们一起来唱一下吧。
师：过了两重关口，国王殿下就可以给关文了，奇怪的是，换来的是一张密密麻麻的音乐图。
需要手脚的配合，还要一边唱一边动。好象难度很大的。可是我们知道，这孙悟空是72番变化，手脚灵活，这个怎么能难倒他呢？（师示范）。
大家想不想也来做个厉害的孙悟空呢？
脚——手——协调。
我来唱，大家做。
都来试试自己一边唱一边动呢。（自主练习）。
（个人展示；分组合作展示）。
终于，师徒四人拿到了关文又上路了。听，音乐王国的人们正用音乐为他们送行呢。
音乐试讲教案（通用19篇）篇十五
教材分析：
本课我所用的教材是人民音乐出版社出版的小学音乐教材第四册第七课《小小音乐家》第一课时《音乐小屋》。旋律以三度下行的音程起句，构成起伏的旋律，和着舒展的节奏，给人一种柔和的感受。描绘了“叮咚”作响的玩具小屋给人们的快乐，抒发了热爱音乐的孩子们的愉快心情。《单簧管波尔卡》是一首以波兰民间音乐为素材创作的器乐曲，这首经波兰作曲家、单簧管演奏家普罗修斯卡改编成的器乐曲一直受到人们的普遍欢迎。后来，乐曲又被改编成各种器乐独奏曲和合奏曲。
本课教学重点：
学生能有感情地演唱歌曲，并积极主动地参与各种音乐活动。
本课的教学难点：
1.解决歌曲中附点音符的应用。
2.歌曲中的休止符和最后一句音准、时值的把握。
3.与他人的合作、协调能力等。
说教学方法：
为了全面准确的落实本课的教学目标，教学时我针对儿童好新、好奇、思维活跃，集中注意持久性较差，但容易对有趣、富有童趣的事物产生兴趣等特点，遵循直观性、启发性原则和循序渐进由浅入深的原则，利用多媒体教学手段，充分发挥学生的主体作用，重点采用引导法、激励法、情境教学法等方法,利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等优点，为学生创设一个音乐小屋的环境。在这种环境中，让学生感受音乐的美。
本课的教学目标：
1.情感目标：使学生能够用轻快而甜美的声音表达快乐和高兴的心情，体验学习音乐的乐趣，感受师生之间、生生之间合作的愉快。
2.能力目标：使学生在轻松愉悦的学习气氛中能积极、主动地聆听、体验、想象、创造、表现音乐形象。
3.认知目标：使学生能准确地进行节奏练习。
说教学过程：
(一)组织教学
在组织教学这一环节中我采用谈话法，然后弹一段旋律给学生听，初步掌握孩子们对音乐的感受能力，从而拉近了我与学生间的距离。
(二)设计门铃声，引入欣赏
这个环节我主要是为突破歌曲难点做的铺垫，使学生在轻松愉悦的学习气氛中能积极、主动地聆听、体验、想象、创造、表现音乐形象。通过这一环节的设计，不仅使学生初步熟悉了歌曲中休止符的唱法，还初步感受了单簧管演奏出的欧洲舞蹈的风格，更好的调动了学生学习的积极性，自主性，为完成歌曲教学任务打下了基础。
(三)歌曲教学
在这一环节主要是让学生通过反复听来表达对歌曲情感体验，引导学生自主对歌曲的表现形式及情感内涵的把握，并在听、唱、演的过程中感受不同的角色形象。我主要分两大块来完成：一是学唱歌曲，二是歌曲处理。利用多媒体课件，给学生直观的画面，运用听唱法这种歌曲教唱的方法来完成歌曲学唱的。在歌曲处理这个环节我主要是引导学生改变歌曲的速度、运用不同的情绪的来演唱各个角色的，帮助学生进一步理解歌曲，使学生获得审美愉悦的体验。
(四)合作创编歌词
过生生合作和自主探究的方式来进行歌曲创编。这一学习方式不仅为学生创设了民主、宽松、自由的氛围，更激发了学生的创新思维，增强了自信心。通过合作创编歌词，学生的合作意识在群体中的协调能力得到了发展。
(五)课堂小结
这一环节我创设了小记者采访的情境，让生谈感受。最后整节课在《单簧管波尔卡》乐曲声中愉快的结束，希望孩子们回忆起这节课的时候心中满是开心与快乐!。
以上设计肯定还有一些不足之处，敬请各位专家老师提出宝贵意见。
谢谢大家!
这节课基本达到了优化艺术课堂教学，培养学生的创新精神与实践能力的目标，但是在具体朝着目标努力的过程中还是存在着这样或那样的问题，下面就将这节课反思如下：
《音乐小屋》这首歌曲旋律活泼、轻快，特别适合低年级的孩子们来演唱，但是旋律在优美的同时，还存在着一定的难度，比如说：歌曲的后半部分不是规整的四乐句，这样，前面规整的四乐句结构和后面部规整的六乐句结合起来孩子们不太容易掌握，在这种情况下，我运用各种各样的方法让学生欣赏歌曲，孩子们在我的引导下一遍又一遍地在愉快的气氛中欣赏，不知不觉地就对歌曲有了兴趣和认识，课堂气氛特非常的融洽。
在解决歌曲重、难点的环节中，我运用多媒体来达到优化音乐课堂教学的效果，只有在优化的'课堂教学中学生才会对音乐产生兴趣，孩子们一旦有了兴趣，最枯燥的、最难的音乐知识技能也是可以在愉快的气氛中被学生掌握的。我通过课件的形式将重点的旋律和节奏用游戏的方式展示给学生，孩子们在愉快的活动中学习知识，解决问题，这个环节收到了很好的成效。
在学习歌曲的环节中存在着一些问题，这也是我在这节课上面比较遗憾的地方。比如说，歌曲最难的两个地方其中一个是一字多音，另一个是小符点的节奏，由于这两个乐句有一定的难度，孩子们没有彻底地学会，这里应该让学生先粗略的学会全曲(多唱唱，听唱结合)，再重点学习两个难点乐句，然后再返回来唱好整首歌曲，而我却忽略了这一个环节，在学生唱会乐谱之后就学习了整首歌曲，在以后的课堂教学当中我也要注意这一点。
基于“创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造愉快轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美。在想像的基础上动手、动脑、动肢体。激励其创新的精神、勇气和能力。”这个理念，在最后的拓展环节中，我设计了用自制的打击乐器为歌曲伴奏的活动，孩子们在课前自己动手制作了有创意的打击乐器，这样废旧物品得到了有效的利用，增强了孩子们的环保意识，并且在制作和使用的过程中，孩子们的创新精神和实践能力得到了不同程度的挖掘。在这一环节中课堂气氛走向了高潮，孩子们在快乐的气氛中进行音乐party。而不足之处就是我的课堂组织教学的能力还是有一些偏弱，如果活动能够在欢乐的气氛中井然有序地进行那才是我所期待的最终效果。
最后一个比较遗憾的地方就是，孩子们的声音不是令人非常满意，原因可能是在课上没有花费很多的时间来进行发声的练习，其次，在平常的课堂教学中，也应特别注意塑造孩子们的声音。
总之，在这节课上，还有令人满意的地方也有不尽人意的地方，在今后的工作和生活中我会尽量地充实自己，不断地完善自己，在探索中不断地进步。
教学评析
本课教学以听觉为先，让学生在参与音乐活动的过程中，不知不觉得熟悉歌曲的旋律，为唱会、唱好歌曲做好充分的准备。运用弥漫音乐教学法，层层深入，让学生反复聆听歌曲，体现了较强的音乐弥漫性的特点，加深了学生对歌曲的理解与体验，激发了学生对学习音乐的兴趣。教学中不仅要促进学生实践能力，调动学生的听觉动力、思维动力，还要让学生在艺术实践中感受音乐，在艺术实践中找到情趣，在艺术实践中发展想象，在艺术实践中愉悦身心。
整堂课以学生为本，以审美为核心，以情感体验为主线，运用“听、想、唱、谈、演、创、奏”等多种艺术实践方式，把学生引入自主、轻松、愉快、和谐的文化氛围中，体现了循序渐进的教学原则。由熟悉旋律、聆听歌曲到完整演唱和创作表演，是按由浅入深的学习规律展开的，发展了学生的感官功能，提高了运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力。
引人入胜的情景教学，为学生提供更为自由、广阔的想象和创造空间。教学中刘老师运用视觉体验法，利用课件直观的图像来表现出节奏的变化。将字母音符与树叶结合，请小朋友们唱会把叶子上面的音。大叶子上面的音要唱得长一些，小叶子上面的音要唱得短一些，来分别表现不同音符的时值，让孩子们感受到音乐学习的乐趣。。
音乐课堂教学的研究还有许多可以再深入探索的方面，我们尽可能地思考和实践一些更有效的、更简单的方法，帮学生学会歌曲，并能自觉自信的表达自己的情感，让他们在尽情的歌唱中，用音乐说话，用音乐交流，用音乐思考，用音乐激情。
音乐试讲教案（通用19篇）篇十六
教学内容:。
1、曲《新世纪的新一代》。
2、乐诗朗诵。
教学准备：
钢琴.录音机.磁带.三角铁.小铃鼓.
教学目标 ：
学会歌曲《新世纪的新一代》,并有感情的演唱,能够用三角铁.小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏,能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐,并勇敢地即兴表演.
重点与难点：
1、学重点:学唱歌曲《新世纪的新一代》,感受歌曲的演唱情绪,能够有感情的演唱.
2、学难点:节奏x0()演唱与间奏的衔接要准确.
教学过程 :。
3、放《新世纪的新一代》的歌曲录音,让学生感受歌曲欢快热烈,充满活力的情绪,学生进入学习的情境.
4、学生讨论:对刚刚听到的歌曲进行初步的分析,如:歌曲的情绪是什麽样的?歌曲的速度为什麽用“中速稍快”而不用慢速、很慢来表现?歌曲演唱有神魔特点?等等.
5、第二边播放歌曲录音,结合讨论的问题再次聆听,进一步感受歌曲的粒度\速度\演唱情绪.
6、学生听录音学唱《新世纪的新一代》,边唱边体会歌曲的意境.注意轻声哼唱.
7、请学生仔细观察,找一找\议一议\谈一谈,简单分析歌曲的特点.如:第一乐段四句节奏完全相同;歌词与旋律结合紧密,一字一音;旋律的2、4、6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”;第二乐段1---12小节的第一拍和13、14小节的一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第一、第二乐段的节奏有神魔变化和特点,这些手段都是为表达歌曲意境\情感服务的。
8、在老师的钢琴伴奏下,进一步练唱歌曲,直至熟练演唱.
9、按照教材要求,在拍手处击拍节奏,在”三角铁”处自选打击乐器为歌曲伴奏,教师钢琴伴奏,学生自信的演唱1-2遍。
10、将学生分成两组,比一比那个组演唱的声音洪亮,情绪饱满,音高、节奏准确。
11、学生讨论:这首歌曲还可以采取哪些演唱形式?(独唱、领唱等)。
12、教师可以按照学生讨论的意见,采用多种方法和演唱形式练唱,边唱边拍手打节奏.还可由学生自主设计其它方式进行表演。
13、下方法供参考:。
(1)在拍手处可以边拍手边喊“嗨、嗨”，烘托气氛。
(2)可以根据歌词的提示做表演,如:走秧歌步,精神饱满地和着音乐踏步。
(3)教师为本课教学准备一些渲染气氛的道具:锣、鼓、镲、彩绸等,便于学生边歌边舞.
14、学生转入下一内容的学习---配乐诗朗诵.
(1)学生仔细阅读教材上的诗歌,初步了解诗歌的内容,体会诗歌的意境.
(2)播放《中学时代》、《长大后我就成了你》的歌曲录音,学生安静地聆听,感受歌曲的情绪。
(3)教师再为学生播放几首音乐,由学生自主选择乐曲给诗歌配乐。
(4)教师宣布:小小诗歌朗诵会现在开始。
(5)学生自荐、自愿为老师和同学表演诗朗诵。
(6)教学评价：生生互评、师生共评。
课后记：
教师的范唱调动了学生学唱的积极性，用美声唱法指导学生发声，解决了高音视唱难的问题，获得良好效果。打击乐器的加入，进一步激发了学生的学习兴趣。还应进一步鼓励学生走上“舞台”大胆表现自我。
第一单元（第2课时）。
教学内容。
1、学习吹竖笛。
2、欣赏《飞来的花掰》、《校园的早晨》。
教学目标 ：
1、能够用竖笛独奏一首乐曲，并学会与他人合奏。
2、认真聆听两首欣赏歌曲，比较两首歌曲在演唱力度、速度、情绪、意境等方面的异同。
教学过程 ：
1、教师手持竖笛向学生展示简介竖笛知识。
2、教师亲自为学生演奏一段轻松、活泼、有美、抒情的小乐曲，也可以播放竖笛演奏的录像，激发学生对学习竖笛的兴趣。
3、学习吹竖笛，从5、6、7、1四个音学起，先练习吹长音：5―――、6―――、7――－1―――反复练习。
4、教师示范，学生模仿，对着书上的曲谱，练习吹奏。
5、分组练习，教师指导，互相学习，切磋技艺。
6、清学生为大家吹奏小乐曲《回忆》，其他同学可以随着旋律作指法练习，巩固学习成果。
7、师生合作演奏《颂祖国》教师弹钢琴，学生吹奏竖笛，培养学生的听辩能力和合作意识。
8、欣赏〈〈飞来的花瓣〉〉。
（2）学生活动：与同学一起讨论，互相启发、提示，发表见解。
（3）播放录音：《飞来的花瓣》（合唱），认真聆听，感受作品的意境。
（4）教师引导：“你从这首歌里听到了什么？想到了什么？有什么样的感受？
（5）学生活动：结合个人的生活经历，谈一谈欣赏后的体会。
（6）师生互动：老师要结合自己的成长过程，向学生讲一个自己当老师的故事、或自己老师的故事，引起学生的共鸣，深刻理解音乐作品的内涵。
（7）生活动：再次听录音，认真聆听，进一步思考并感受作品的力度、速度、情绪、情感的对比变化。学生可轻声哼唱，熟悉旋律，感受歌曲的旋律美、歌词美、演唱形式美、风格美。
（8）生活动：展示才艺，为老师唱一首心中的歌，表达自己对老师的热爱与祝福。
（9）师生互动：老师为学生弹唱《校园的早晨》，请同学认真欣赏，然后将听到的歌词记写在书上相应的乐谱下面。
课后记：
本节课开始学习吹奏竖笛，各班都由部分学生接受较慢，教师还要多关心他们，帮助这些学生树立信心，因此，可以增加一课时。
音乐试讲教案（通用19篇）篇十七
情感目标：启发学生用轻巧、欢快的声音演唱歌曲，并能用简单的肢体动作进行表演。
能力目标：学生能在轻松愉悦的学习气氛中积极主动的聆听、体验、想象、创造、表现音乐形象。
认知目标：学习和了解重音记号、圆滑线及反复跳越记号，在学会歌曲后学唱唱名。
引导学生用欢快、富有弹性的声音演唱歌曲，表现歌曲的内涵。
1、音乐小屋在欢迎你欢迎我
2、歌曲中的休止符和最后一句音准、时值的把握。
电子琴、音乐课本
一、情境导入：
2、老师告诉你我是用它来伴奏的，其实在我们的生活中就有很多东西都可以作为乐器来演奏的，我们的文具盒、桌子，同学们也可以找一找，你们身边都有哪些东西作为乐器来演奏，让我们也随着音乐来敲一敲试一试（放音乐）
4、（你好你好，欢迎欢迎你）谁来按节奏读出来。自己先打一打。
二、寓教于乐
学习歌曲：
1、通过大家的努力，音乐小屋响起了动听的音乐，你们听（放范唱）
2、这个小屋可不是一般的小屋，它可神奇了，仔细听，音乐小屋唱出了什么？（教师有感情的唱《音乐小屋》），音乐小屋唱出了什么？（在欢迎我们去做客）
3、同学们说的都很好，今天我们就来学习《音乐小屋》这首歌（出示课题）！
4、在学习歌曲之前，我们先来读一读歌词，老师先读一读歌词，学生跟读一遍，跟电子琴节奏一起读一读。
5、同学们学的很认真，下面让我们来轻松一下，老师和同学们做个哑谜游戏，看看老师在干什么？看看同学们回答的对吗？（范唱第一句）老师可要考考你们地眼力，注意看，老师的动作有没有变化。（老师变动作表演）同学们真是好眼力，那你们想不想自己试试？（跟音乐做动作）
6、刚才在做动作时，我发现有的同学迫不及待地唱起来了，你们想不想放声唱唱，（唱前半部分）
7、同学们真聪明，刚才我们学了歌词，哪位同学告诉老师音乐小屋在欢迎谁呢？（回答）原来他欢迎你，欢迎我欢迎我们大家让我们带着欢乐的心情一起听！(放后半部分音乐)大家有没有发现这一部分里面有刚才提到的附点，同学们找一找是哪一句？（你来说）你太聪明了你能试着把它唱一唱吗？（你真是一个小音乐家，大家给他鼓鼓掌吧。）好，我们也跟着这位同学来唱一唱吧。老师再找个同学来唱一唱。（唱我们的快乐都在里边装），我们的快乐都装在哪里边？（音乐小屋里）我们一起来唱一唱最后一句。
8、刚才大家学的都很认真，我们跟着音乐打着节拍小声的唱一唱。（弹琴）
11、同学们唱的真好，让我们仔细的听一听这首歌曲一共有几段？有什么不同呢？（放范唱录音）我们来完整的唱一下，一定把不同的地方也唱出来。
12、刚才大家唱的都不错，音乐小屋欢迎勇敢的孩子跟他一起唱这首歌曲，谁愿意来唱一唱，老师这里还有奖品呢。（弹琴）（找3个同学）学生作评价。
三、创造表现
通过大家的努力，音乐小屋的门终于打开了，音乐小屋中都有什么？（原来就是老师发给你们的奖品，有三角铁、铃鼓、响板）
你能用手中的打击乐器为我们学习的歌曲伴奏吗？没有打击乐器的同学可以寻找我们身边的东西作为打击乐器来为歌曲伴奏。
四、完美结课：
这节课我们过得真快乐呀。我们学习了一首这么好听的歌曲，高兴吗？老师希望你们在快乐的音乐课堂中茁壮的成长。
歌曲《音乐小屋》是一首儿童歌曲。歌曲风趣、轻松、愉快。旋律以三度下行的音程起句，构成起伏的旋律，和着舒展的节奏，给人以柔和的感受。描绘了“叮咚”作响的玩具小屋给人们的快乐，书法了热爱音乐的孩子们的愉快心情。
学生们能较准确的演唱“5”，“3”，“4”，“2”等音。
能准确掌握xx|xx0|这个节奏，用清脆的声音演唱“叮咚”。
较难掌握的是第三句和第四句的节奏以及一字多音的唱法。
在学习过程中发现，学生对于“我们的快乐都在里边装”这一句的整个节奏都掌握的比较模糊，需要再设计环节，解决这个难点。
通过单音的演唱，发现几个问题：1，学生听音水平不稳定，容易受环境的影响而走音，需要加强课堂上“听”的训练；2，音高手势的不规范，为了明显区别音高，老师将手势做的有点夸大，会使学生对音高的概念产生混淆，平时运用手势时必须严格，不可马虎。
音乐试讲教案（通用19篇）篇十八
第一段：炒豆豆单圈变双圈两个合作炒豆子游戏，在游戏的最后包剪锤游戏中，根据输赢，分为双圈。
第二段：拾豆豆双圈变单圈分为两个角色进行互动游戏，小豆豆和拾豆人。
小豆豆听音乐变出不同的豆子造型，拾豆人看好豆子出现的方位去拾。
在第二段间奏出变回单圈，开始循环游戏。
1、在熟悉音乐的基础上，学玩游戏《拾豆豆》。
2、通过讨论、同伴学习、经验迁移等尝试创编与理解音乐规则。
3、在游戏“包剪锤”和“拾豆子”游戏中体验合作游戏带来的快乐。
和第二个小朋友玩了什么游戏？
指导语：妞妞很喜欢玩拾豆豆的游戏。
(1)观看示范。
谁是豆豆？谁是妞妞？你是怎么知道的？
妞妞是什么时候拾豆子的？（豆子出现的时候）。
(2)教师做豆子，幼儿做妞妞，练习拾的动作。
指导语：我来做豆豆，你们来做妞妞，我们一起来试一试。什么时候拾豆豆呢？注意豆豆出现的时候就开始拾。
(3)幼儿之间分角色练习。
指导语：两个人玩游戏，怎样很快的确定谁是妞妞、谁是豆豆呢？我们刚才第一段完了一个什么输赢游戏？赢的人？输的人？那如果平局了怎么办呢？（快速商量）。
(1)站单圈，练习单圈到双圈的转换。
指导语：猜拳游戏结束后，谁到里圈当妞妞？（在间奏的时候，妞妞定进来和豆豆面对面站好，变成双圈）。
(2)完整玩游戏一、二段，练习间奏出由双圈变成单圈。
指导语：马上我们又要站成单圈重新开始游戏了，怎样变成单圈呢？
(3)完整游戏3-4遍，讨论交换朋友的方法。
指导语：怎样才能拾到更多的豆豆呢？（妞妞向手腕花方向走一个）什么时候交换朋友？
音乐试讲教案（通用19篇）篇十九
人音版音乐四年级（上册）第二课。
指导教师：执教教师：
（一）教态镇定自然，目光和蔼亲切，语言要准确、清晰、流畅。（二）目标全面、明确，可操作、可检测。（目标预设）（三）课堂教学思路清晰，结构完整，结构合理。（教学过程）。
（四）设计有效提问，引导学生积极聆听，培养学生听、赏能力。（设问要求）。
（五）设计动作，引导学生参与表现音乐，在表现中提高欣赏能力和演唱技巧。（活动组织）。
（六）以学生为主体，每堂课学生参与表演人数不少于班级总人数的30%，认真倾听、观察学生表演及表现，教师及时给予评价。（参与和评价）。
（七）根据不同的教学内容选择不同的教学方法，综合、合理运用恰当的教学方法。（教法选择）（提示：模仿法：主要用于有一定难度的旋律片断）（八）课堂范唱（奏、舞）准确，有表现力和感染力，体现“以情感人，以美育人”的'教学原则，自弹自唱要协同（教师示范、指导）。
（九）板书、ppt设计要美观、合理。（写出主要音乐艺术作品谱例、或主题写出主要音乐或典故引用的出处）（十）讲课重点明确,量要适当。（十一）要注意师生配合,不唱独角戏。
（十二）要重视结束,练习巩固。（可以采用竞赛式、游戏式旋律接龙等）（十三）同学间认真听讲,取长补短。二、教案打印要求：
封面标题，初号，宋体，内容用小4号字或5号字打印，用a4纸、左装订、字体大方简洁、插图尽量要小。三、写作要求：
语言简练流畅、用语规范、谱例正确、环节清楚。