心得体会是对所学知识和经验的总结和提炼，有助于我们更好地进行知识迁移和应用。这是一些关于心得体会写作的探讨和分享，希望能给大家提供一些新的思路和见解。
戏曲鉴赏心得体会（实用17篇）篇一
在大学生活中，我有幸接触到了中国优秀传统艺术之一——戏曲。通过参加戏曲鉴赏课程，我深入了解到了戏曲的精髓和艺术魅力。在观看戏曲演出的过程中，我不仅收获了对戏曲的深入理解，也对自己的人生态度和情感世界有了新的认知。以下是我对戏曲鉴赏的心得体会。
首先，戏曲作为一种传统的艺术形式，有其独特的审美标准。在观看戏曲演出时，我发现戏曲的审美追求与现代艺术有所不同。戏曲更注重对情感和人物性格的深入描绘，通过音乐、舞蹈、表演等手段将故事情节展现出来。这与现代少有的借助这么多元素来构建情节的艺术形式有所不同。戏曲注重情感的唤起，观众能够通过演员的表演感受到情绪起伏和角色间的矛盾冲突。这种审美体验使我领略到戏曲独特之处，也使我对戏曲表演产生了浓厚的兴趣。
其次，在戏曲鉴赏中我受益匪浅的一点是对中国传统文化的了解。戏曲被誉为中国的国粹，承载了丰富的历史和文化内涵。在观看戏曲演出时，我不仅能够欣赏到演员们精湛的技艺，更能感受到剧中所蕴含的独特文化价值。比如，京剧中所表现的忠诚、勇猛和孝道，足以触动人心。通过戏曲鉴赏，我对中国传统文化有了更加深入的了解，也对自己作为中国人的身份和责任有了更深层次的认知。
然而，戏曲鉴赏过程中不仅是欣赏，也是对自己情感世界的一次冲击和启迪。戏曲具有很强的表现力，尤其是在情感的展示方面。观看戏曲演出时，我常常会被演员们真挚而深入的情感表达所打动，仿佛自己也陷入到剧中的情感世界中。这些情感产生了共鸣，引起了我对自己内心世界的思考。戏曲演出中的喜怒哀乐也使我对生活的态度有了新的思考。我开始关注自己的情绪表达和情感体验，通过戏曲鉴赏来调节和理解自己的情感。
最后，戏曲鉴赏给了我一个新的艺术追求方向和修养方式。在大学生活中，我们常常面临各种压力和困扰。而戏曲鉴赏给了我一种全新的释放和修养方式。通过观看戏曲演出，我能够暂时抛开琐事和困惑，身临其境地感受角色的情感和世界观。这种身临其境的体验使我得到了心灵上的放松和满足。同时，戏曲鉴赏也激发了我对艺术的热爱和对演艺事业的向往。我希望自己能够在以后的生活中保持对戏曲的追捧，并将其融入到自己的创作和表达中。
总之，戏曲鉴赏是一门综合性高的学问。通过观看戏曲演出，我对戏曲艺术有了更加深刻的理解，也对中国传统文化有了更多的体悟。戏曲鉴赏不仅是一种审美体验，更是一次内心世界的探索和情感的触动。这种体验给了我对自己情感和人生态度的新认知。戏曲鉴赏还为我提供了一个追求艺术和文化修养的新方向，使我能够更好地调节和豁达自己。我相信，在未来的日子里，我会继续沉浸在戏曲鉴赏的乐趣中，并将其融入到自己的生活中去。
戏曲鉴赏心得体会（实用17篇）篇二
中国戏曲是中华文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。作为一名喜爱戏曲的观众，我有幸接触到了很多精彩的作品，也从中学习到了很多有意义的东西。在这篇文章中，我将分享我在学习中国戏曲鉴赏方面的体会和心得。
中国戏曲起源于民间文化，发展了几千年，深受人民喜爱。在学习中国戏曲鉴赏方面，我们首先需要了解戏曲的起源和发展历程。我们可以通过学习相关的历史资料和文献，了解戏曲的不同类型、剧种和表演形式，以及不同时期的风格和特点。通过对中国戏曲历史文化的深入学习，我们可以更好地理解和欣赏戏曲艺术，掌握鉴赏戏曲的方法和技巧。
第二段：学习中国戏曲的表演技巧和艺术特色。
中国戏曲是一种高度讲究表演技巧和艺术特色的艺术形式。作为学习者，我们需要掌握戏曲的表演技巧和艺术特色，学会欣赏戏曲的美学价值。我们可以通过学习戏曲的音乐、舞台布景、服装以及表演手法等方面，了解其艺术特色和表演技巧，领悟其艺术语言和美学价值。只有真正理解了中国戏曲的表演技巧和艺术特色，我们才能更好地欣赏和鉴赏戏曲艺术。
第三段：了解中国戏曲的文化内涵和思想意义。
中国戏曲不仅是艺术形式，更是文化载体和思想表达的重要方式。学习中国戏曲鉴赏，我们需要了解其文化内涵和思想意义，涵养我们的人文素养。通过学习剧本的语言表达、文化内蕴和历史背景等方面，我们可以更好地了解中国传统文化的精髓和特点，也可以推激自己的思考和感悟。借助戏曲艺术作为传统文化的一个窗口，我们可以更好地领略中华民族的文化魅力和人类文化的多样性。
第四段：加强实践和体验，提升自身的鉴赏能力。
学习和欣赏中国戏曲，需要不断加强实践和体验，提升自身的鉴赏能力。我们可以通过观看演出、听音乐入门，以及参加戏曲学习班等方式，全面地了解戏曲艺术以及鉴赏戏曲的方法和技巧，提升自身的鉴赏能力。同时，应该多与不同剧种、不同阶层的人接触和沟通，从不同角度的思考来更好地理解和欣赏中国戏曲。
第五段：结语，乐享戏曲艺术的魅力。
中国戏曲是中华文化的瑰宝，也是全球艺术宝库中的重要组成部分。学习和欣赏中国戏曲，可以使我们更好地了解和传承中华文化的瑰宝，提升自身的美学素养和人文素质。同时，这也是一件愉悦的事情，能够让我们乐享戏曲艺术的魅力，领略其中的深远意义和无穷魅力。希望大家能够从我的学习心得中受益，更好地了解和欣赏中国戏曲艺术。
戏曲鉴赏心得体会（实用17篇）篇三
随着文化交流的不断推进，越来越多的人开始接纳和欣赏中国戏曲，因此，学习中国戏曲鉴赏显得尤为重要。如今，我也在这条学习之路上渐渐深入挖掘中国戏曲魅力的同时，亦不断更新自己的认知和体会。在这方面的学习中，总结出了一些心得与体会。
第二段：抒发感受。
戏曲作为中国文化中的一个重要组成部分，渗透在中国历史和文化发展的方方面面，其美妙的旋律，唯美的表演和艺术演绎方式，给人留下了深刻印象。从京剧、豫剧到湘剧、评剧、黄梅戏等各种不同的戏曲类型，每个地区都有它独特的表现形式和艺术特点。中国戏曲也以其历史、文化、传承等多重意义引起人们的重视，其精神内涵同样吸引着越来越多的人。
第三段：认知提升。
在学习中国戏曲鉴赏的过程中，我们可以了解到很多戏曲文化的传承历史、传统演出的形式和独特艺术魅力。这种深入了解自然会对我们进行认知和审美的判断力产生更深入的提升，以便更好地欣赏和鉴赏戏曲。通过了解中国戏曲中的文化内涵和发展历程，不仅能够更好地认识戏曲学科，同时也能够帮助我们对中国文化有更深刻的认知。
第四段：获得愉悦。
在学习中国戏曲鉴赏的同时，我们也可以通过欣赏与理解的方式，获得更多的愉悦与享受。在观赏戏曲时，我们可以通过琢磨其意境、感受其情感、听懂其歌词等细节，让自己更加沉浸在戏曲的艺术世界中。产生的感情共鸣和精神上的满足感，会给我们带来很大的心灵感动，让我们受益匪浅。
第五段：探究价值。
中国戏曲不但具备非常高的艺术价值，同时还具有很高的思想与社会价值。它代表着中国独有的精神、文化、传统和对生活的表现，展现出中国人的智慧和情感。这种独特的思想和价值当然值得人们去探究和传承。通过学习，我们不仅能够欣赏戏曲的美丽，同时还能了解其背后的文化，更好地认识我们的民族文化和历史传承。
总之，在学习中国戏曲鉴赏的过程中，我们可以获得各种各样的体验，无论是感性上的愉悦，还是理性上的认识，都会使我们耳目一新，增添很多精神上的丰盈。对于我来说，学习中国戏曲鉴赏不仅是一种娱乐休闲的方式，更是一种文化传承和人生修行的方式。希望这些体验与感受能够鼓舞更多的人加入对中国戏曲鉴赏的学习之中。
戏曲鉴赏心得体会（实用17篇）篇四
戏曲作为中国独有的传统艺术形式，在历史长河中扮演着重要的角色。作为一位热爱中国文化的人，我对戏曲一直充满了浓厚的兴趣。最近，我参观了一场高水平的戏曲表演，并从中获得了一些鉴赏心得体会。在这篇文章中，我将分享这些体会，以期更多的人能够了解和欣赏戏曲的魅力。
首先，在观赏戏曲时，我深受古老传统和精湛技艺的震撼。戏曲承载着几百年的历史和文化，它是我们中华民族的瑰宝。作为中国传统戏曲的代表之一，昆曲，以其悠久的历史和艺术特色而闻名。每一场昆曲演出都是对传统的继承和传承，演员们的表演功底可以说是达到了一种巅峰。他们能够将角色的内外在特点展现得淋漓尽致，让观众真正感受到人物的情感和心境。同时，他们的身姿、腔调、舞蹈等方面的表现也是非常出色的，给人以视觉上的享受。
其次，观赏戏曲也是一种身心愉悦的体验。音乐作为戏曲的重要组成部分，给人带来了无穷的艺术享受。戏曲音乐独特的曲调、和声和艺术解读形成了醉人的音乐效果，引人入胜。尤其是戏曲的唱腔，如悦耳的咏唱、高亢激越的念白，让观众在欣赏戏曲的同时，也获得了一种心灵的抚慰。
不仅如此，在戏曲的演出过程中，我还能够感受到中国传统文化中的哲学智慧和美学观念。通过戏曲的艺术表现形式，观众可以深入感受到中国传统文化的内涵和思想。例如，在一些经典剧目中，戏曲将历史故事、神话传说等融入剧情中，通过艺术表达方式，让观众对于历史文化的理解更深入、更直观。戏曲艺术还注重对伦理道德的教育和传递，弘扬了中华文化的精神。我非常欣赏这种将深邃的哲学思考融入艺术表演中的戏曲风格。
此外，观赏戏曲还能够带来一种跨越时空的体验。当观众坐在剧场中，浸入戏曲的演出中时，仿佛穿越时空，来到了另一个世界。在这个世界里，观众可以暂时放下日常生活的琐事，感受到古老文化的力量和魅力。这种时空穿越的体验让我对中国传统文化有了更直观、更真切的感受。我相信，通过戏曲的欣赏，更多的人也能够获得这样的体验，对于中华文化的理解和传承也会更深入。
总的来说，戏曲鉴赏是一种丰富多彩的艺术体验。通过戏曲，观众不仅能够领略到中国传统文化的魅力和智慧，还能够体味到戏曲艺术的美学享受和情感表达。因此，我坚信，只要我们保有对戏曲的热爱和敬仰之心，戏曲将会继续在中国文化的长河中流传，发扬光大。
戏曲鉴赏心得体会（实用17篇）篇五
大学美育是大学教育的重要组成部分，旨在通过音乐、舞蹈、戏剧和美术等课程，培养学生的审美能力和文化素养。而戏曲鉴赏则是一门专门研究戏曲艺术的学科，包括对戏曲的历史、文化、表演、音乐等方面的探究。在大学美育中，戏曲鉴赏是必修课程之一，对于提高学生的人文素养和艺术修养具有重要意义。
学习戏曲鉴赏需要具备一定的基础知识，包括对传统文化、历史背景、表演形式和音乐艺术等方面的了解。在课堂上，我们主要通过观看演出、听取老师的讲解和阅读相关文献来学习。同时，辅助习练演唱、舞蹈和乐器等技能也是必不可少的。
通过学习戏曲鉴赏，我们能够更深入地了解民族文化、历史背景和音乐艺术，培养跨文化的视野和审美意识。此外，戏曲艺术中的演唱、表演、舞蹈等多种元素，还能够增加我们的身体协调能力和情感表达能力，提高个人修养和综合素质。
在学习戏曲鉴赏的过程中，我深深地体会到了戏曲艺术的魅力。在观看各种不同类型的戏曲演出时，我体会到了古人所留下的智慧和文化，在歌唱、舞蹈、表演等方面，传承着民族的精神和文化的瑰宝。同时，戏曲鉴赏也让我更加深入地思考了戏曲的文化价值和现代传承的意义，希望能够为推动中国传统文化的保护和发展尽自己的一份力。
第五段：总结与展望。
戏曲鉴赏作为大学美育中的重要课程，能够为学生提供深入了解民族文化和培养艺术修养的机会。在今后的学习和工作中，我们也应该继续关注和推动戏曲艺术的传承和发展，为中国传统文化的繁荣做出自己的贡献。
戏曲鉴赏心得体会（实用17篇）篇六
近年来，随着中国传统文化的复兴，越来越多的大学生开始对戏曲产生浓厚的兴趣。作为中国传统文化的瑰宝，戏曲不仅具有深厚的历史底蕴，更蕴含着丰富的艺术魅力。作为一名大学生，我也有幸参观了一些知名戏曲演出，从中收获颇丰，并对戏曲鉴赏产生了自己独特的体会。以下，我将结合我的个人感悟，重点从古典美学、历史文化、语言表达、身体力行以及审美情趣等方面，进行一些思考和总结。
首先，在观赏戏曲的过程中，我深受到古典美学的影响。戏曲的美学追求不仅表现在它特有的声腔、唱腔等方面，更体现在舞台美学的运用上。经典的布景、华美的道具、精妙的服装以及精湛的编导，都为观众带来了视觉上的享受。而舞台配乐则通过精细的音符编排，将观众的情感引入到剧情中去。通过对古典美学的欣赏，我逐渐学会了欣赏戏曲的独特之处，也更加明白了传统文化的博大精深。
其次，戏曲也是了解历史文化的一种方式。戏曲源远流长，承载着中华民族的悠久历史。翻看中国古代的历史典籍，我们可以找到戏曲剧目的记载。戏曲中的人物形象、剧情与实际历史渊源关系密切，通过观看戏曲，我们可以更好地了解历史变迁，感受历史沉淀下的文化底蕴。在一些经典的戏曲演出中，出现了历史人物如诸葛亮、李白等，观众在欣赏的同时，也对历史人物的生平和事迹有了更深的了解。
观看戏曲不仅可以欣赏到别具匠心的艺术表演，还能够学习到一些优美的语言表达。戏曲中独特的唱腔以及戏曲表演中特有的语言组织方式，给我留下了深刻的印象。它们往往采用古典汉语，语言优美而富有节奏感。而且，戏曲讲究抑扬顿挫，声调起伏有致，令人回味无穷。通过欣赏戏曲，我逐渐体会到了戏曲中的语言之美，也在词句翻译方面迎来了挑战。与此同时，戏曲鉴赏也促使我更加重视语言学习，努力提高自己的文字表达能力。
戏曲不仅在语言上有独特之处，还强调身体力行。戏曲表演不仅要求演员的声腔唱腔到位，更要求演员通过动作、神态以及舞台表情，将戏曲人物的性格特点、情感表达得以完美传达。尤其是一些经典的打斗场景，演员需要具备一定的功夫基础，通过舞台动作来展现戏曲人物的特点与气质。观赏戏曲的同时，我更加理解了舞台表演的复杂性和难度，并对舞台表演有了更为全面和深刻的认识。
最后，戏曲鉴赏也培养了我独特的审美情趣。在观看戏曲的过程中，我逐渐培养了对戏曲的喜好，并对戏曲的各个要素有了更深入的了解。通过参观戏曲演出，我不仅能够欣赏精湛的声腔唱腔、精美的舞台美术，还能够感受到剧情的起伏和人物的情感冲突，这为我的审美情趣提供了更丰富的滋养。我发现，戏曲鉴赏不仅是一种享受，更是一种修养，它能够提升我的审美能力和品味。
总而言之，大学生戏曲鉴赏心得体会主要包括古典美学、历史文化、语言表达、身体力行以及审美情趣等方面。通过对戏曲的观赏，我不仅领略到了戏曲的艺术魅力，也学到了更多的知识和技能。希望越来越多的大学生能够加入到戏曲鉴赏的行列中来，感受传统文化的魅力，传承中华民族的精神。
戏曲鉴赏心得体会（实用17篇）篇七
豫剧是我国传统戏曲的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。我有幸近期观看了一场豫剧演出，深受其影响，对豫剧有了更深入的了解和鉴赏。通过这次观赏体验，我进一步感受到了豫剧背后丰富的文化内涵和艺术精髓，深深被其优美的旋律、精湛的表演和传统的审美观所打动。以下是我的一些心得和体会。
首先，豫剧引人入胜的旋律让我陶醉其中。豫剧以其独特的音调，让我仿佛穿越到古代的豫剧剧场。其声音悠扬高亢，有魄力，又富有情感的表达，让观众可以更好地融入剧情，在音乐的引领下沉浸其中。我曾一度听到一段豫剧的牌子曲，那迷人的旋律令我沉醉，将我带入了一个全然陌生的世界。通过这种演绎方式，豫剧唤醒了我对音乐的热爱，也唤醒了我对传统戏曲的兴趣。
其次，豫剧中精湛的表演给我留下了深刻的印象。豫剧演员刻画角色充满力量和美感，他们眼神的流露、面部表情的传达以及动作的协调，让我对角色有了真切的感受。在豫剧演出中，演员的表演技巧令人叹为观止，他们通过肢体语言和声线的运用来唤起观众的情绪，让观众与角色产生共鸣。在一次豫剧中，我印象最深刻的是一位老艺人表演的凤姐。她的表演让人惊叹，不仅空灵绝伦，而且带有一种独特的韵味，让我感受到了她对角色深入的理解和对戏曲表演的热爱。
此外，豫剧在表现手法上的创新让我惊叹不已。豫剧通过舞台设计和服装打造，将剧情和角色情感完美地展现出来。舞台布景利用了传统的手法，通过布景、灯光和音乐的组合，营造出一种氛围和场景感，让观众完全沉浸在剧情之中。服装的设计也是传统而精美，演员们身着华丽的戏服，通过服装的色彩和细节来表达角色的身份和命运。这些细腻的设计让我明白了戏曲舞台艺术的独特之处，也让我对传统文化更加感兴趣。
最后，观看豫剧给我传递了一种传统审美观。通过观看豫剧，我深深感受到中国传统审美的独特魅力。在豫剧中，我看到了中国古典美学的痕迹，这种审美注重平衡、和谐、内涵和真切的表达。通过豫剧的欣赏，我更加理解了传统审美追求细腻和内涵的精神，也更加欣赏传统艺术对于审美的贡献。
总之，我对豫剧的观赏体验让我更加喜欢并欣赏这项传统艺术。通过豫剧，我发现了传统戏曲的魅力和价值，更加坚信传统文化具有独特而难以替代的地位。这次观赏体验让我对豫剧的了解和鉴赏程度有了质的提高，也进一步激发了我对于传统艺术的热爱和研究的欲望。我相信，通过深入地学习和鉴赏，我们可以更好地传承中国传统文化，也能为世界文化多样性的发展贡献自己的力量。
戏曲鉴赏心得体会（实用17篇）篇八
（1）京剧《智取威虎山》艺术表现形式。
京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京得名，以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了,这就是京剧。在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。
现代京剧《智取威虎山》根据曲波的小说《林海雪原》中的一段故事改编而成，是八部革命样板戏之一。侦察排长杨子荣豪爽刚毅，参谋长少剑波足智多谋，两大英雄人物一刚一柔。性格鲜明的人物、扣人心弦的情节、雄浑开阔的画面，使该剧洋溢着一种威武豪壮的阳刚之美。同时《智取威虎山》是通过音乐揭示英雄人物的精神世界，主要是靠唱腔的设计、安排来完成的。《智取威虎山》在这方面有以下表现形式：
1）音乐布局方面：
在全面安排的前提下，做到重点突出。全面安排，就是根据戏的主题、人物关系、矛盾冲突发展，对全剧的音乐哪些地方是铺垫，哪些地方是发展，哪些地方是高潮，做通盘考虑；突出重点，就是突出主要英雄人物的唱段，特别是他的主要唱段。通过成套唱腔，可以深入细致地揭示他精神世界的各个方面，揭示他英雄行为的内在动力。
2）唱腔组织方面：
既丰富连贯，又严密紧凑。唱腔成套后，还有一个唱腔本身的内部组织问题。组织得严密紧凑，层次鲜明，才能使英雄人物的思想感情得到酣畅淋漓的抒发。由于唱腔的结构严密而紧凑，板式的选用适当，就有力地反映了人物感情的发展，对于促成高潮和加强高潮起了重要作用。
3）旋律处理方面：
既有京剧特色，又有浓厚的时代气息和性格特点。旋律的处理，直接关系着能否把英雄人物的内心世界揭示得准确、深刻。《智取威虎山》在这方面，始终紧紧扣住革命的生活内容和英雄人物的性格特征，具有丰富的表现力和强烈的感染力。
《智取威虎山》在音乐结构方面，根据内容的需要，打破了旧板腔的界限，进行了革新创造。出于塑造英雄人物的需要，它又大胆地打破了旧传统和旧格式，在音调方面的创新，也是个重要问题。为了更好地塑造无产阶级英雄人物的音乐形象，它还吸收新的音乐语言。
《智取威虎山》选用了革命歌曲的旋律，更生动、更准确地表现出英雄人物的精神面貌。而革命歌曲的运用，与京剧唱腔的板式特点安排得很贴切，这对加强音乐形象的时代感是有帮助的。
《智取威虎山》在戏曲发展史上，第一次成功地运用了中西混合乐队伴奏。这是戏曲伴奏艺术的一场革命，用简单明确的音乐语言，把无产阶级英雄形象塑造得更加光彩夺目，使英雄人物一上场，就给观众留下强烈的印象。中西合乐，是对旧京剧的一场革命。
《智取威虎山》堪称现代京剧中最为经典的一部。该剧剧情跌宕起伏，人物性格鲜明，唱腔高亢激越，各个行当齐全，戏中唱段安排巧妙合理，每句台词都精雕细琢，几乎每段唱腔都能获得观众的满堂彩。该剧堪称经久不衰的红色经典。剧中光彩照人的孤胆英雄杨子荣被几代人传颂，独具韵味的曲调唱词至今还被人时常唱起。
（2）昆曲《牡丹亭》艺术表现形式。
昆曲，起源于元朝末年的昆山，而盛行于苏州。昆曲艺术融唱、念、做、打、舞、诗、曲多种古典艺术为一身，它起初称为昆山腔，与海盐腔、余姚腔、弋阳腔并称为四大声腔。
昆曲的兴盛时间约长达二百三十年，昆曲在其漫长的历史发展进程中，形成了自己鲜明的艺术形式：即慢、小、细、软和雅。此间，新的剧作不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。“折子戏”以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格，弥补了当时剧本创作雷同、拖沓、贫乏的缺陷。通过艺人对戏剧人物的精雕细琢，出现了一批生、旦、净、丑等本行为主的应工戏，使昆曲最终成了观众喜爱的艺术文化。
昆曲《牡丹亭》其舞台美术设计把握了戏曲的美学精神，意象化的舞台物质形象显得简练、大气。作曲从杜丽娘和柳梦梅的主要唱段旋律中提炼元素，设计人物的主题曲旋律，并运用演变主题曲贯穿全剧，处处填补表演，点缀人物心境，既蕴含古典旋律美的风格，又极富新意，使整体音乐清新淡雅。
青春版《牡丹亭》提炼了精华，让古典美更浓缩更简约更直观。当我们热衷舞台造型的现代奢华的时候，青春版《牡丹亭》简单得不能再简单，更换得背景图像都是大写意国画图形，几个简约的色块就成为全场的衬托。作曲和伴奏更象民族器乐演奏会，音乐元素更加现代感了很多，音乐设计从杜丽娘和柳梦梅的主要唱段旋律中提炼元素，设计人物的主题曲旋律，并运用演变主题曲贯穿全剧，处处填补表演，点缀人物心境，既保留了原来古典旋律美的风格，又极富新意，使整体音乐清新淡雅。整个音乐少去了戏曲伴奏的单调、聒噪，更加悠扬淡雅。原来青春版《牡丹亭》还动用了20位中华民族乐器演奏者加盟演出。而用现代服装工艺制作的新戏服更是色彩炫目。昆曲艺术融唱、念、做、打、舞、诗、曲多种古典艺术为一身。而用两个字来概括之，一个是“美”，一个是“情”。昆曲是一门结合文学、音乐、舞蹈、戏剧、美术等多重元素的综合艺术，它们糅合起来，糅合得天衣无缝，精致、精确、精美。青春版《牡丹亭》是抽象的、写意的、充满诗化色彩的，它讲述了一个由生而死、死又复生的爱情故事，非常浪漫。而它的唱腔那么美，唱词也那么美，它就是我们中国古代的歌剧。
昆曲的美学是抽象的、写意的，是抒情诗化的、以简喻繁的美学，可以让演员充分发挥他们的表演。昆曲和传统的书法、绘画其实是相通的，它们都讲究线条的美。如果把昆曲的水袖动作、舞蹈动作描摹出来，想必就是很好的狂草。昆曲的婉转唱腔和笛音，它们也都是抛物线的，很美。可以说，昆曲和传统的书法、绘画，它们代表了相同的美学原则下不同的文化符号，是我们的传统文化所特有的。
青春版《牡丹亭》是传统的，但同时它又是现代意义上的昆曲，是既传统又现代的一个戏。昆曲到现在已经有500多年的历史了，有一套已经很成熟、很精确、很精致的古典美学，在舞台上呈现的方式，灯光也好，服装也好，它都能很好的和现代的舞台契合起来，使人们在享受古典美的同时也能感受昆曲中蕴含的现代时尚的影子。
戏曲鉴赏心得体会（实用17篇）篇九
戏曲文化是中国文化的一大特色，若要追溯戏曲的历史，恐怕要从尧舜禹时期了。戏曲的文化在中国孕育是相当早的，它在世界的地位也是相当的高，中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏曲文化。
记得小时候，农闲时，院子里的长辈们就聚在一起谈论戏曲，有的兴致高的还会唱上几句，我还会死缠着他们教我唱，多多少少会哼一些。不过却从未系统的了解过戏曲，也基本没有完整地看过一部戏曲，更别说从戏曲艺术角度看这国粹了。
《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。戏曲是美的集成，通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进我们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美创造美的能力，从而不断地提高自己。很惊叹戏曲的舞台小天地，天地大舞台。它运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。它完全不同于好莱坞大片的大量换舞台背景，戏曲就用一个小小的舞台创造出一个让人无限遐想的空间，在一个小小的舞台上把一个个故事表现的美轮美奂。这么好的艺术表现形式也就是它能流传至今的重要原因吧。
在看《梅兰芳》的时候，电影里梅兰芳要在戏曲里添加新元素而他爷爷却守旧地不肯改变，然后他和那个法官从新开了家戏院演他们的新戏曲，这一情节深深地触动了我。有人说现在的戏曲都是在吃着以前的老本，没有什么新的发展，吸引不了年轻人的兴趣，戏曲注定要没落了，注定只会留在历史的记忆里。现在对戏曲感兴趣的年轻人的却不多，戏曲的继承人很少，有新的发展也很困难，只有突破这个瓶颈，戏曲才会得到继续的发展，民族文化才不会没落。弘扬传统文化是整个民族的责任。作为新世纪的大学生，在戏曲逐渐没落的时代，我们更加要积极的去正视这种文化，使其可以很好地延续下去。近年来，教育部也逐步重视起来，高校也相继开设一些有关戏曲的科目，这有利于同学们了解更多的戏曲知识，更多地了解中国优秀的传统文化，更多的领略戏曲的魅力，使其得到更好的弘扬与发展。在上了《曲艺知识（戏曲）x》的课之后，让我感受到在这个戏曲所具有的独特魅力，使我更加看好中国戏曲的前景。中国戏曲作为世界最早三大戏剧体系之一，历经岁月的沉淀，必将会受到更多人的钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。
曲艺是一种历史悠久、传统深厚且品类繁多的艺术，而对于像我们这一代的学生来说，对曲艺方面的知识是十分缺乏的。经过十周《曲艺知识（戏曲）》选修课的学习，我收获了不少，从接触到了解，从了解到产生兴趣。虽然曾老师给我们讲理论知识的时间不多，但是从一些曲目的观看中，已经潜移默化的感受到戏曲的那一种艺术，那一种文化了。在课堂上所观看的电影《梅兰芳》、京剧《白蛇传》、黄梅戏《天仙配》，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，让我大开眼界，惊叹于演员出色和独到的演技，这也是我们现代很多演员所缺乏的东西。
以后我会多多关注戏曲方面的东西，多了解国粹,虽然我不能作为一个传承者，但我可以做一个关注者！
戏曲鉴赏心得体会（实用17篇）篇十
戏曲作为中国传统文化中的重要艺术形式，深受人们喜爱与关注。自古以来，戏曲就以其独特的艺术特点和人文内涵，在各个历史时期和社会阶层中都占有重要地位。如今，在全球化的背景下，戏曲面临着一些新的挑战，同时也因为其文化内涵的独特性，吸引着越来越多的人们去关注与学习。此次我参加了一次戏曲学习活动，对戏曲的内涵和特点有了更深入的理解，深受启发。
第二段：戏曲的古今与演出形式。
戏曲作为一种古老的文化传承形式，如今在现代社会仍然保持其古老的形式。它融合了诗、词、曲、舞、乐等多种艺术形式，通过音乐、唱腔、服饰、道具和表演等方面的表达，展示了颇具民族特色和历史沉淀的创造性思维和才华。戏曲演出形式有很多，包括京剧、黄梅戏、豫剧等，每种戏曲都有其独特的风格和表现形式。
第三段：学习戏曲带来的收获。
在学习戏曲的过程中，我深刻地认识到了戏曲所包含的人文内涵和艺术特点。我了解到，戏曲所展现的仪式感和古典美，深刻地体现了传统文化对中国人精神世界的影响。在观看演出时，我也深刻地感受到了戏曲艺术的独特魅力。除此之外，学习戏曲还对我的文化素养和审美水平产生了积极的影响，促进了我对于中国文化传承的更深一步的理解。
第四段：戏曲在当代社会的发展。
伴随着中国经济的日益崛起，中国传统文化也逐渐走向世界舞台。戏曲在当代社会中仍然保持着其独特的地位和影响力。现代戏曲通过与当代生活的联系，展现了当代人对于生活的理解和人生的体验。同时，现代戏曲还嫁接了更多新的元素，如灯光、音响、特技等，丰富了戏曲表演的形式和风格。这种发展促进了戏曲艺术的传承和创新，并吸引了越来越多的观众群体。
第五段：对于戏曲的思考。
从学习和了解戏曲的过程中，我认为戏曲具有传统美和现代美相融合的优势。同时，在现代社会中，戏曲没有被时代淘汰的道理，正是因为它蕴含的文化内涵和历史意义。戏曲所展现的古老的文化信仰和精神追求，应该得到适当的保护和传承。通过保护和传承戏曲文化，我们可以更好地展现中国文化精髓，发扬中华民族的文化传统精神，同时也可以向世界展示中国传统文化的魅力和价值。
总结：
学习戏曲，不仅能够给人带来视觉和听觉上的享受，更重要的是能够让人感受到中国传统文化的博大精深和独特魅力。随着社会的发展和文化交流的深入，戏曲文化也将不断发展壮大，成为中国文化的独特特色和传统精神的重要体现方式。我们应该通过学习和传承，让这项中国传统文化在当代社会中得到更好地发扬和传承。
戏曲鉴赏心得体会（实用17篇）篇十一
艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分，故而我毅然选择了戏曲鉴赏这门课程。白驹过隙，日月穿梭，短短一学期浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身的影响竟是如此的巨大。
仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。
《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。
戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。
在上了戏曲鉴赏的课之后，让我感到在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。
戏曲鉴赏心得体会（实用17篇）篇十二
京剧，曾称__剧，说起来也有百年来的历史了。自清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台和春四大徽班陆续进入____，与来自河北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧的表演过程和形式都已经形成高度的规范，并分为四个行当，分别是：生、旦、净、丑。不同行当的唱念有不同的声腔、动作。京剧的场景和道具相当简单，演员在台上用高度虚拟化的表演引发观众的想象和共鸣。
京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子，两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”，桌围和椅披上都有装饰性的绣花。以前舞台上什么都没有，后来在台前加了大幕，演戏之前便会用它把舞台遮掩起来。
大幕一拉开，京剧演员出现在舞台上，台下顿时响起排山倒海的掌声。待音乐响起，演员以轻盈而又稳健的步伐走____，她秦腔似的唱法，声音嘹亮铿锵。歌词像珠子似的从她的一颦一笑中，从她的优雅的水袖中，从她婀娜的身姿中，一粒一粒滚落下来，滴在地上，溅到空中，落在每个观众心上。不论男女老少，都目不转睛地盯着舞台。随着京剧渐渐来到____，人们早已融入剧中：小孩兴奋地挺直腰背，瞪大眼睛，在椅子上一跳一跳的;大人则显得比较安静，但心却是活跃的，不禁感叹着、期待着京剧的结局，脸上浮出笑意。
京剧临近尾声，老人呵呵大笑，小孩也装腔作势，好不乐乎!感受到了京剧的美，感受到了京剧的魅力，感受到了京剧那有板有眼、紧拉慢唱的特色。
京剧是__的国粹，是__戏剧的____，更是__传统文化的象征。它博大精深，它源远流长，再没有其它戏剧能与之媲美。
戏曲鉴赏心得体会（实用17篇）篇十三
“生旦净末丑，相约花戏楼。”以前在家的时候经常会看我们安徽电视台的这个节目，黄梅戏我非常喜欢听，其他的京剧和越剧也会经常欣赏下，但是真正去了解戏曲的来源等知识还是从来没有过的。戏曲是中华民族的传统艺术文化精粹，是国家的艺术瑰宝，深受国内外中老年人的喜欢，也有许多像我一样的年轻人也对戏曲有着很大的兴趣和爱好。如果流行歌曲能放松心情，那戏曲便能让你身心愉悦，有一种无法形容的超然感觉，让你不觉开怀大笑，让你不觉伤心感叹。
《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。在开始时，老师让我们了解并欣赏各种乐器，使我们感受我们各种民族乐器的奇妙功能，那些乐器所奏出的音乐，与那些演员明亮有节奏变化的声音相搭配，简直是美妙极了！我后来又有幸能够听到非常出名的女子十二乐坊演奏，那时候听到乐器表演后的感受和平时大不一样，听他们演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想说一句话，那就是：“当你喜欢上它的时候，它就是世界上最美好的！”
任何东西都有人喜欢，有人讨厌，对待事情也是一样，有人会有很认真的态度，而有些人只是无所谓。我原来以为大家对戏曲课应该挺感兴趣的，可是上完这个学期才发现其实不是，好多人不是直接不去上课，就是很晚才去为不让老师点名时不被点，哎，我感觉真的`挺让人值得思考的。对于我们国家的传统艺术，我们国家的新一代却竟然是这种无所谓的态度，值得我们反思一下啊。我不是一个愤青者，我只是一个爱我们民族传统艺术的戏曲爱好者，真希望大家能够改变那种态度，用心去学习这种高尚的艺术精髓并感受戏曲艺术所带来的精神享受。
正所谓：“人生如戏，戏如人生。”我们学习和了解曲艺知识，不仅仅是在感受生活，更是在体验生活。戏曲中许多出名的曲段广为流传，如“牡丹亭”“窦娥冤”“女驸马”等等。我们通过曲艺知识这门课学习到戏曲来源与它们的唱腔品类等等，同时老师也给我们放映许多经典曲段，像“夫妻双双把家还”、“刘三姐”等，还有许多经典的相声、小品节目等。我感觉这学期的曲艺知识课很充实，老师让我们在一种轻松欢快的气氛下，学习曲艺知识并感受戏曲艺术的美妙，总而言之，我个人觉得，这学期的这门选修课非常有意义，使我对戏曲的喜爱程度更加深厚，也让我明白，我们既然选择了就该好好去做，我们会从中学习到我们曾经无法学到的东西。
戏曲鉴赏心得体会（实用17篇）篇十四
戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，凝聚着历代先贤的智慧和心血。在我从小就接触到的西方文化的浸润下，我竟然对这一中国瑰宝一直保持着距离感。直到最近，我有幸参加了一场戏曲演出，深刻地感受到了戏曲的独特魅力，对其进行了深入的鉴赏。以下是我从这次鉴赏中获得的体会与心得。
首先，戏曲艺术的音乐表演给我留下了深刻的印象和感受。我曾以为戏曲音乐只是单纯的背景音乐，其实不然。戏曲的音乐与唱腔的搭配非常精妙，时而激昂奔放，时而婉转缠绵，把人们带入到剧情的情绪中。尤其是那充满激情与张力的板儿、二黄等传统器乐，让我感受到了一种别样的音乐美感。而戏曲表演者们用心灵娓娓唱出的声音，让我仿佛能听到他们的内心在表达，感受到他们对角色情感的真实演绎，令我陷入了一种独特的音乐境界。
其次，戏曲的表演形式也给我带来了新的认识。戏曲之美在于其独特的表演形式和技巧。其中最让我惊叹的就是面部表情和手势的运用。通过动作、眼神和手势的配合，演员能够准确地表达角色的情绪和社会地位，还可以通过细微的肢体动作来表达角色内心的变化和矛盾。更重要的是，戏曲表演者能够通过它们来传达角色的性格特点，令观众对角色产生强烈的共鸣和感染力。这让我意识到，戏曲与话剧、影视剧一样，都需要演员通过身体和语音的表演来传达情绪和信息，而这在现代艺术形式中逐渐被淡化了。这种与现代表演形式的差异，使我更加珍视和欣赏戏曲这一传统艺术。
第三，戏曲的剧情和故事情节经久不衰，给我留下了深刻的启示。在观看戏曲表演时，我发现其中的剧情设置合理且丰富。尽管有些戏曲的剧情安排在现代看来可能显得有些老土，但是它们传递的情感和价值观依然是流传至今立足于世的原因所在。戏曲的传统故事情节中饱含着对人性、爱情、友谊和家庭等永恒主题的深入思考，给现代人以启迪。这告诉我，戏曲作品不仅具有娱乐性，更是一座文化的宝库，其中包含了丰富的道德和价值观念，给人以思考和反思的机会。
第四，戏曲艺术的历史文化背景也让我对中国的传统艺术形式有了更深的理解和认识。戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，融合了古代政治、历史、文化等多个方面的元素。通过观看戏曲表演，我对历史故事、人物、服饰等有了更深入的了解。戏曲表演者对于角色的扮演和演技的要求，必须了解和把握戏曲剧本中的文化内涵，将其通过表演方式传递给观众。这让我对中国的传统文化有了更深层次的认识和体验，也让我感受到了中国独有的历史底蕴和文化魅力。
最后，戏曲鉴赏让我深刻地感受到传统艺术对于当代的重要性。尽管在现代社会，传统艺术的地位逐渐被先进的科技和娱乐形式所替代，然而，传统艺术所承载的情感和价值观念是无可替代的。通过戏曲鉴赏，我深刻地认识到传统艺术对于人们精神世界的滋养和启迪作用。它不仅让观众在娱乐的同时受到教育，更重要的是，让人们在快节奏和高压力的现代社会中找到了一片精神的庇护所，获得了心灵上的平衡和力量。
通过这次戏曲鉴赏，我对戏曲艺术有了新的认识和体验。戏曲作为一门综合性艺术，凝聚了历代先贤智慧的结晶，传递了中国独特的历史文化信息。我相信，只要我们能够坚持不懈地保护和传承中国传统艺术，它便会在新的历史时期中绽放出更加灿烂的光彩。
戏曲鉴赏心得体会（实用17篇）篇十五
3120503034。
代明君。
作业题目2：以京剧《小宴》为例，谈谈京剧小生行当的艺术特征。
《小宴》本是京剧《吕布和貂蝉》中的一折。《吕布和貂蝉》原来是以旦行应工的并以貂蝉为看点的戏，叶少兰在1946年对该戏进行了整理和加工，进而突出了小生吕布在剧中的分量，使之成为了一出叶派小生的代表剧目。1958年叶少兰先生与京剧杜近芳合作排演此剧，广受好评。
叶少兰先生设计的这段唱腔能受到众多演员，票友的广泛欢迎，还有另外一个重要的因素，运用了小生声腔中“西皮导板”接“三眼”娃娃调这一最为普遍和熟悉的板腔结构。“娃娃调”是京剧娃娃生，小生和武小生行当的专用唱腔，其唱腔结构，调式，唱词节奏等基本特点虽与西皮唱腔相似，却又与一般西皮唱腔在结构上又有着明显区别。西皮娃娃调旋律起伏大，音域宽，高亢明亮，棱角突出，刚进挺拔，是一个板式齐全的唱腔系列，在剧中常以成套的板式组合唱腔出现。
小生作为生行的一个分类，在表演上的难度是比较大的。初接触传统京剧的人，对小生的唱念最不容易接受。其实小生表演里面的学问很大，研究起来也颇有意思。其特点是刚阳气和卷气奶油气很浓。由于角色的人物身份不同，表现的气质有很大的差异。比如有的英武豪迈；有的桀骜不驯；有的才气横溢；有的朴实厚道；有的胆怯怕事，唯唯诺诺；有的满八种特征：即书卷气，才气，英气，傲气，傻气，娇气，酸气，怨气。演员在表演过程中必须根据角色，体现出不同的特点，只有气质形象神韵兼备，才不失为难得的好演员。所以小生很难演，要求更高。我们一般人接触京剧很少从小生入手。老生，青衣的唱腔似乎更容易入手，小生的难度较大。小生给人的感觉很年轻，很活泼，很讨喜的人物角色，是我在京剧中所有的人物行当中最喜欢的行当。
看了《小宴》之后，我深深地被京剧的魅力所吸引。突然会觉得身临其境，仿佛亲身走进了剧院，真真切切的看到了他们的表演，听到了他们的演唱，亲身的感觉到了走进了京剧的故事中去了，体验到了他们的喜怒哀乐生离死别，亲身体验到京剧的伟大魅力和我们传统艺术的不朽。我觉得京剧并不像有些人觉得的那样，他并不是落后的，腐朽的事物，恰恰相反的是，京剧是我们中华民族的伟大财富和精神瑰宝，需要我们每一个人去学习和发扬。
戏曲鉴赏心得体会（实用17篇）篇十六
作为一种具有深厚历史文化背景的艺术形式，中国戏曲在世界艺术史中拥有独特的地位，其精彩表演和深刻内涵不仅让艺术爱好者如痴如醉，也让更多人感受到了中华文化的独特魅力。作为一位热爱戏曲的观众，我在平时的观演中，不仅对戏曲中的唱、念、做、打的表现方式有了更深入的了解，同时也体会到了戏曲的文化内涵和它所带来的感人之处。
第一段：戏曲中的唱。
唱是戏曲表演中的重头戏，也是戏曲表现力最强的方式之一。戏曲唱腔经过了长时间的发展演变，千姿百态、风格各异，每一种唱腔都有着独特的表达方式和深厚的文化蕴含。在观赏戏曲时，我曾听到一些经典的唱段，那些富有情感的唱腔，使我仿佛进入了剧中人物的内心世界，感受到了他们的悲喜哀乐。
第二段：戏曲中的念。
在戏曲表演中，念是传递情节和剧情的主要方式之一，它不只是在表达人物的台词，更是在传递情感和表现角色的个性特征。念的分明恰到好处，真实地表现出人物的性格和感情，令人彷佛见到了人物的真实面貌。
第三段：戏曲中的做。
在戏曲表演中，做是演员传递人物情感和性格最直接的表现方式。演员的动作和表情在不同的角色和情节中表现得格外传神。在一场好的戏曲表演中，演员的舞台上的行为举止能够让观众更好地理解人物心理和情感，这是做表现的魅力所在。
第四段：戏曲中的打。
戏曲中的打既是表现武术功夫也是表达人物个性、特征的重要手段之一。在打斗表演中，演员精湛的表演和技艺体现出这种艺术的深厚功力。打的部分对于戏曲表演的整个气氛以及人物塑造都有非常重要的影响。
第五段：戏曲的文化内涵和生命力。
戏曲在表演艺术中，不仅是一种传承千年的艺术形式，更是中国优秀文化的代表。戏曲中体现的文化内涵丰富多彩，展现了中国优秀传统文化的精髓和人文价值。在现代文艺的冲击下，戏曲依然屹立不倒，体现出了其强大的生命力和内在的魅力。
总结：
戏曲作为我国独特的文化艺术形式，经过数千年的发展演变，成为了一种具有深厚文化内涵的艺术，不仅具有独特的表现形式和表演技巧，也是中国文化中不可或缺的部分。我们应该保护和传承这一珍贵的文化传统，将其传递给我们的后代，让更多的人能够体验戏曲所带来的艺术魅力和深远影响。
戏曲鉴赏心得体会（实用17篇）篇十七
1.戏曲不属于下列哪种类别（文学）2.属于时间艺术的是（音乐）。
3.予击石拊石，百兽率舞。出自哪部书籍（《尚书》）。
4.学术界大多数人认为戏曲是在多少年前形成的（800年前）5.戏曲是种什么艺术（空间）。
6.世界首批“人类口头和非物质遗产代表作”一共有多少个（19）7.王十朋是哪个朝代的伟大爱国主义者（南宋）8.戏曲成熟的主要标志是什么（剧本）9.元代的作家属于哪个组织（书会）。
10.碧云天，黄花地，西风景，北雁南飞。是哪部戏剧的著名词句（《西厢记》）11.结清娟丽是对哪部戏曲的评价（《西厢记》）12.中国戏剧史的第二个高峰是什么（传奇）13.《蝴蝶梦》是哪位戏曲家的作品（关汉卿）14.《王粲登楼》是谁的作品（郑光祖）。
15.《牡丹亭》表现的是哪个朝代的故事（南宋）。
16.《琵琶记》在1841年被翻译成了哪种语言版本（法语）17.不属于元杂剧主要代表作家的是（梅兰芳）。
18.《汉宫秋》是表现哪位历史人物的故事（王昭君）19.不属于李玉代表作的是（《占花园》）20.《汉宫秋》是谁的作品（马致远）21.《长生殿》是哪个朝代的作品（清代）22.昆山腔又称为什么腔（水磨腔）。
23.“昆曲”是以我国哪个地区的腔调为基准建立的戏曲（昆山）24.弋阳腔是哪个地区的腔调（江西）25.孔尚任是哪个地方的人物（山东）。
26.《张三借靴》属于哪种地方戏（花部乱弹）。
27.中国戏曲发展的第三个高潮是什么（清代地方戏）28.中国戏曲发展过程经历了几次高潮（三次）29.肖桂英是哪部戏中的主人公（庆顶珠）30.《游园》是哪部戏剧中的诗作（《牡丹亭》）。
31.《白蛇传》中哪个人物代表用于反抗，决不妥协（青蛇）32.“剧诗”在哪种文体出现后有了萌动与发展的契机（曲）33.《春望》是谁的诗作（杜甫）。
34.京剧中普通的对白叫做什么（京白）。
35.代言体的“剧诗”也可以称为什么样的诗（行动）。
36.黑格尔说能够把个人的性格、思想和目的，最清楚的表现出来的是什么（动作）37.戏剧发展到什么时候，出现了删繁就简的又一次革新（清代）38.采菊东篱下，悠然见南山。是谁的诗句（陶渊明）39.清代戏剧中的高潮不包括下列哪种（中高潮）40.清代的宫廷大戏可以长达多少出（几百出）41.场上之曲的高标准是什么（传神写照）。
42.情有者理必无，理由者情必无。是谁提出的观点（汤显祖）43.剧诗作家要做到能将思维与什么统一起来（表达）44.剧诗作家要求用什么来进行艺术形象的构思（韵文）45.林冲是哪部小说中的人物（水浒）。
46.文学作品中可以不包含下列哪个反面（实）。
47.人物形象由性格和下列哪个方面共同构成（行动）48.包公使用什么铡将陈世美铡死（龙头铡）49.欧洲的戏剧更强调突出什么内容（理性）50.贵妃醉酒又名《百花亭》，源于什么时期的一部地方戏《醉杨妃》（乾隆时期）。
51.1960年，文化部明确表示，要提出三种戏曲的并举发展，其中不包括下列哪个剧种（旧编历史剧）。
52.《西厢记》是我国古典戏剧的什么主义杰作（现实主义）53.宋世杰是哪部戏曲中的人物（《四状元》）。
54.新编古代戏在创作过程中，可以根据不同的情况使用什么样的手法，来求得历史真实的艺术真实的统一协调（多样）。
55.新编古代戏的古代戏剧是指什么样的戏剧（所有穿古代衣服的戏剧）56.对传统喜剧的改编不包括下列哪种改变（剧情发展）57.《朝阳沟》是描写我国哪个时期的生活（大跃进）58.《秋江》是我国哪个地区的地方戏（四川）59.元杂剧在下列哪个方面比较薄弱（打）。
60.中国戏曲的“四功”不包括不列哪个选项（走）。
61.1964年，京剧现代化浪潮中涌现的一大批优秀现代秀不包括下列哪个戏曲（《百花醉》）62.中国戏曲的“五法”不包括下列哪个选项（鼻）。
63.元杂剧在歌舞方面对什么提出了更加严格的要求（做）。
64.元杂剧吸收了什么艺术的技巧，形成了比较成熟的表演艺术（说唱）65.著名京剧艺术表演家程砚秋为水袖设计了多少种动作（几十种）66.甩发功除了运用头发还运用身体的什么部位（头）67.中国戏曲的“四功”实际上有几种功法（五种）68.三国戏曲中穿白色盔甲的是（赵云）69.戏曲行当中的分类不包括系列哪个（末）70.戏曲中用什么原则来表现虚拟化（虚实相生）71.戏曲中用什么来代替马的存在（马鞭）。
72.我国戏曲的服装基本上是以哪个朝代的服装为基础的（明代）73.不属于昆曲中“江湖十二角色”的是（青旦）74.不属于“净”的分类的是（黑脸）。
75.不列对于戏曲的描述错误的是（戏曲是丧志之作）76.在艺术中要追求虚拟和现实的什么关系（对立统一）77.艺术反映生活要求具有什么性质（可感性）78.戏曲中使用什么来代替马匹（鞭子）。
79.周信芳在表演《四进士》中的宋世杰时更加突出了宋世杰的什么性格（老辣）80.荀慧生主要以表演什么角色为主（花旦）。
81.下列哪个选项不属于昆曲中小生的分类（小鸡生）82.戏曲的舞台美术不包括下列哪方面内容（戏曲的剧本）83.“流派流派，有流才有派”是哪位戏剧大家说的（马连良）84.戏曲界的老三鼎甲不包括下列哪位戏曲大家（梅兰芳）85.在塑造人物形象中对戏曲演员提出的要求是哪些（c.a和b都是（a.要设身处地的体验和重温角色的思想感情，b.要理智的对所演的人物做出科学的客观的评价））86.中国戏曲旋律声腔三大系统不包括下列哪个系统（皮黄体）87.京剧麒派创始人是谁（周信芳）。
88.中国的戏曲剧种共有多少种（317种）89.南国戏曲产生在我国哪个地区（广东）90.三小戏不包括哪个选项（小净）。
91.新中国成产以后，中国戏曲发展的指导方针是什么（推陈出新）92.不属于地方大戏的是（丝竹系统）。
93.王骥德是我国哪个朝代著名的戏曲作家（明代）判断题。
94.我国的少数民族只有很少的少数民族戏曲（否）。
95.中华人民共和国的成立标志着戏曲发展进入到一个新的时代（是）96.戏曲的表演当中，舞台假定性是很重要的（是）。
97.周信芳与马连良都演出过《四进士》中的宋世杰（是）98.程式和行当只是作为创造角色的必要的准备（是）99.中国的戏曲重写实而轻写意（否）。
100.在某个表演流派中，各派中都存在着平等的切磋或者协作的关系（否）。
101.在形神兼备方面的体现是处理好演员与角色的关系，用演员的形表现好角色的神（是）102.行当和表演的程式是可以分开的（否）。
103.中国的戏曲在表演当中，采用的虚拟化的表现方式（是）104.戏曲不结合实践去改造，形态上就会发生僵化（是）105.戏曲中武将的盔甲采用金属制作（否）106.盖叫天是著名的京剧老生演员（否）。
107.中国戏曲是一种具有中华民族特色和特殊性质的艺术（是）108.艺术一般分为时间艺术和空间艺术（是）。
109.我们认同的戏曲形式是在元朝中期形成的（否）110.影戏这个人物是唐代戏曲中领头人物（否）111.中国戏曲有着悠久而骄人的起源过程（是）112.《荆钗记》属于杂戏（否）。
113.婚变成了南戏当中热门的话题（是）114.才人是形容多才多艺的女子的（否）115.元杂戏一般分为四折（是）。
116.元代人评价《西厢记》为天下夺魁（是）117.《窦娥冤》是中国著名的悲剧传统剧目（是）118.元杂剧最繁华时期是在蒙古灭金的前后（是）119.元杂剧直到明代才出现衰落现象（否）120.楔子原本是木工使用的物品和概念（是）。
121.“南洪北孔”分别指清朝的孔尚任和洪昇（是）122.明清传奇的演出样式和数量变得空前繁荣（是）123.花部指的是昆山腔的地方戏曲（否）124.清代地方戏是反对民族压迫的（是）125.孔尚任不是孔子的后代（否）。
126.在吸取艺术凝聚变异的过程当中，逐渐形成了代言体“剧诗”的特点（是）127.花部是对地方戏的褒扬说法（否）。
128.《桃花扇》也反映了孔尚任对于朝代兴亡的感叹（是）129.清代地方戏宣扬了封建思想（否）。
130.“剧诗”通过寓情于景的手法，创造出独特的意境，使思想和形象得到契合，诗意盎然（是）。
131.代言诗一般都是先写情，后写景（否）132.曲白互相依赖，互相衬托（是）。
133.当代戏剧欣赏主要是欣赏现今还存活在舞台上的戏剧（是）134.诗是词的一种变体（否）。
135.古代文学作品可以通过单纯的描写感情来说透所要表达的感情（否）136.戏剧形式在发展过程中越来越简单（否）。
137.文学剧本体制的较大突破是在清代地方戏长足发展之后，实现了改分出为上下场分场的变化（是）。
138.诗文之词采贵典雅而贱粗俗，宜蕴藉而忌分明（是）。
139.传奇不比文章，文章做与读书人看，故不怪其深，戏文做与读书人与不读书人同看，又与不读书之妇人小儿同看，故贵浅不贵深（是）。
140.枉将他气煞也么哥！抒发的是窦娥心中强烈的愤慨之情（是）141.戏曲的文学特点三是在行动当中塑造人物性格（是）142.当乎理，确乎事，酌乎情（是）。
143.传统的戏曲擅长将观众从感情阶段向哲理和论述阶段转变（否）144.戏曲中的人物性格从多方面进行刻画（是）145.汤显祖是中国清代戏曲家（否）。
146.对古典戏曲名著要不做修改的继承的传承（否）。
147.在戏曲当中，即使是某个段落中的次要人物，也需要突出表现其性格（是）148.梅兰信是昆剧大师（否）。
149.新编历史剧一般是指中华人民共和国成立之后的新创作，演出表现古代人物、古代时间和探索历史规律的作品（是）150.贵妃醉酒又名《百花亭》（是）。
151.新编历史剧要求严格忠实于历史事实（否）。
152.《朝阳沟》的问世，无疑是现代戏的一个里程碑式的作品（是）153.诗歌还可以发挥叙事的作用（是）。
154.中国戏曲某种程度上形成了“文戏”与“武戏”的分类（是）155.梅兰芳生平有一个养鹦鹉的嗜好（否）156.王国维是清中期著名的戏剧理论家（否）157.戏曲中的诗歌也很强调节奏（是）158.戏曲动作中存在着甩发功（是）。
159.行当的产生与任务的定型是结合起来的，也是历代的戏曲表演艺术家创造的一种结果（是）。
160.“念”指的是戏曲中的对白（是）。
161.中国戏曲往往通过演员的虚拟化表演来突出环境和状态（是）162.舞台上一切元素都是为了突出舞台的华美而服务（否）163.古老剧种一般都在野戏台演出（是）。
164.中国戏曲的声腔是多层次、多结构、多类别的一种复杂状况（是）165.环境、背景方面也是戏剧舞台美术的两个重要方面（是）166.