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家具产品设计论文（通用21篇）篇一
机械制造企业的设计水平正在飞速增长，传统的二维设计理念已经逐步的被三维设计所取代，而数据管理也从传统图纸归档方式演变为结构化三模型数据信息管理。本文通过对企业的设计管理平台实施过程中得到的经验进行深入分析，并得出结论供同行参考。
前言。
pdm以软件为基础，是一门管理所有与产品相关的信息(包括电子文档、数字化文件、数据库记录等)和所有与产品相关的过程(包括工作流程和更改流程)的技术。它提供产品全生命周期的信息管理，并可在企业范围内为产品设计和制造建立一个并行化的协作环境。pdm的基本原理是，在逻辑上将各个cax信息化孤岛集成起来，利用计算机系统控制整个产品的开发设计过程，通过逐步建立虚拟的产品模型，最终形成完整的产品描述、生产过程描述以及生产过程控制数据。技术信息系统和管理信息系统的有机集成，构成了支持整个产品形成过程的信息系统，同时也建立了cims的技术基础。通过建立虚拟的产品模型，pdm系统可以有效、实时、完整的控制从产品规划到产品报废处理的整个产品生命周期中的各种复杂的数字化信息。
一、pdm产品的选择。
针对市场上多样的pdm产品，我们进行了严格的筛选，筛选的标准为以下几个方面：1)系统的架构符合当前主流发展方向，在未来5年不存在系统因架构落后被淘汰的风险，因此我们仅对b/s架构系统进行了筛选。2)该系统具有庞大的用户团体，拥有多年的实施经验，还要有广泛的行业基础，以减少在实施过程中存在的风险。3)系统具有强大的可扩展性，由于企业需求各不相同，基于各自企业特点的个性需求必不可少，系统的可扩展性是保证需求实现的基础要素。4)系统具有一定的兼容性，对目前的主流设计软件都有成熟的接口和管理方式。5)该系统的具有完整的产品线，可以覆盖未来企业在设计及相关数据管理的各种需求，形成完整的产品数据流。
根据以上的标准我们最终选择了ptc公司的pdmlink产品。美国参数技术公司(parametrictechnologycorporation，ptc公司)利用ptc的产品生命周期管理(plm)、计算机辅助设计(cad)、应用程序生命周期管理(alm)、供应链管理(scm)和服务生命周期管理(slm)解决方案，可以汇集、分析和部署产品信息，以推动公司的成功所依赖的战略和动态决策过程，从而实现过程转型。如今，ptc与全球28，000多家企业合作，帮助它们在快速发展且分布在全球的制造行业中设计产品和提供产品服务，这些行业包括工业设备、汽车、高科技和电子、航空航天和国防、零售、消费品以及医疗设备。通过ptc完整产品线，可以培育并利用最佳的产品构思，从概念和工程设计，一直到交付和服务。
pdmlink的体系结构。系统采用了先进的b/3层体系结构，即客户端/应用服务器/数据库。1)客户端的组成非常简单。它主要通过使用通用的web浏览器执行javascript来即时展示html页面，并提供给用户必要的人机界面。2)应用服务器层主要由httpweb服务器、http网关、ldap服务器、method服务器及其管理器组成。其承担处理所有用户任务的作用。3)数据库层由oracle数据库和文件仓库组成，分别存储元数据和物理文件。其中数据库服务器可以建立在windchill服务器主机上，也可以搭建专门的服务器以改善性能。系统采用这种体系结构与传统的c/s2层结构相比，优点是显而易见的：首先大大简化了客户端的配置与维护;其次将用户的所有业务处理都集中到应用服务器去执行，使整个系统具有更强的独立性和可扩展性。并支持各种网络结构和异构平台。
二、设计协同及其数据管理。
协同设计管理会在不增加你任何工作负担、不影响你任何设计思路的情况下，始终帮助你理顺设计中的每一张图纸，记录清楚其各个历史版本和历程;始终帮助你掌握设计的协作分寸和时机，使得设计环节的流转及时顺畅，资源共享充分圆满;始终帮助你监控设计过程中的每个环节，使得工程进度把握有序。协同设计工作是以一种协作的方式，使成本可以降低，可以更快地完成设计。协同设计由流程、协作和管理三类模块构成。设计、校审和管理等不同角色人员利用该平台中的相关功能实现各自工作。
1、产品建模。
产品模型是指按一定形式组织的关于产品信息的数据结构，是协同设计的基础和核心。在协同设计环境下，产品模型的建立一个逐步完善的过程，是多功能设计小组共同作用的结果。为了满足设计各阶段对产品数据模型的不同需求，需要建立一个多视图的产品模型。pdmlink采用公用数据区和数据交换区相结合的方式进行设计的协同与数据管理。数据交换区为设计师的自由设计空间，最终的设计数据检入到公共数据区，供其他设计是借用和参考。为了保证设计的`协同展开，数据交换区可以实时的提醒设计师，此空间内的数据与公共数据区的数据差异，帮助设计师能够及时的更新设计借用数据，保证协同设计数据的一致性。
2、工作流管理。
工作流管理是一个定制化需求极高的系统工作，的目的是规划、调度和控制产品开发的工作流，以保证把正确的信息和资源，在正确的时刻，以正确的方式送给正确的小组或小组成员，同时保证产品开发过程收敛于顾客需求。每个公司产品虽然都是为了满足客户的需求，但是由于设计形式、组织机构和生产方式等差异性，各公司的流程管理也不近相同。尤其是设计的审核流程与产品的差异性关系密切，虽然pdm产品都有ootb的流程管理模块，但是应用过程中不做定制处理很难将其直接应用。
3、历史管理。
历史管理的目的是记录开发过程进行到一定阶段时的过程特征并在特定工具的支持下将它们用于将来的开发过程。历史数据的管理属于对企业财富的管理，设计的历史数据能否被充分的共享和引用将直接关系到企业的设计发展水平和设计质量。
三、企业级数据流。
随着信息化飞速发展，企业级信息平台的数据整合越来越得到重视，大数据时代的来临，也为企业级数据流带来了挑战。目前对于机械制造类企业内部系统主要包括：pdm(plm)、erp系统、mes系统，数字化工艺系统。
家具产品设计论文（通用21篇）篇二
在这里以微信为例，谈谈产品设计的基本原则。用户看重的是产品的概念模型，强调用户体验，即产品如何设计，为用户体验服务。用户体验就是产品的核心竞争力，就是产品的生命力。所以，要想懂得如何产品设计，需要了解用户体验主要有哪些分类，才能更好地根据每个用户体验分类进行相应的产品设计。感观体验：呈现给用户视听上的体验，强调舒适性。一般在色彩、声音、图像、文字内容和网站布局等呈现。交互用户体验：界面给用户使用、交流过程的体验，强调互动、交互特性。交互体验的过程贯穿浏览、点击、输入和输出等过程给访客产生的体验。情感用户体验：给用户心理上的体验，强调心理认可度。让用户通过站点能认同、抒发自己的内在情感，那说明用户体验效果较深。情感体验的升华是口碑的传播，形成一种高度的情感认可效应。用户体验分类对应的产品设计强调舒适性，主要是色彩、布局等呈现。色彩主要是ui设计师设计，布局主要是控件的对齐等基本设计，即产品设计的四大基本原则。强调交互性，主要是人机的互动反馈过程，即产品设计的可用性原则。强调心理认可，主要是情感认可，也就是产品设计的情感化设计。四大基本原则产品设计的四大基本原则：亲密性、对齐、重复和对比。
四大基本原则的应用思路：把信息归入逻辑亲密性，利用对齐，找到并制造重复元素，加入对比。亲密性（proximity）彼此相关的项应当靠近，归组在一起，建立更近的亲密性。亲密性的根本目的是实现组织性。如果多个项相互之间存在很近的亲密性（亲密性意味着存在关联），他们就会成为一个视觉单元，而不是多个孤立的元素。这有助于组织信息，减少混乱，为读者提供清晰的结构，这样页面的理解和视觉上都变得更有条理，更能表达信息。另外，亲密性原则可以使页面产生相应的空白，空白既可以表达关系（说明项与项的关系），也可以使页面看上去有更多的空间，页面不会显得拥挤（眼睛得到休息），页面更美观（有条理），这样页面的布局会变得更有组织。案例：微信的发现页面，扫一扫主要是二维码/条码、街景、翻译的扫描上的识别，摇一摇主要是人、歌曲的摇一摇上的识别，存在着识别的关联，所以归组在一起，形成一个视觉单元。页面上的空白条，使得每个视觉单元更加清晰，页面更有组织性。如下图所示：对齐（alignment）任何东西都不能在页面随意安放。每个元素都应当与页面上的另一个元素有某种视觉联系，这样可以建立一种清晰、精巧而且清爽的外观。对齐的根本目的是使页面统一而且有条理。如果页面上的一些项是对齐的，这会得到一个更内聚的单元，即使对齐的元素物理位置是彼此分离的，但在你眼里，他们之间也会有一条看不见的线把彼此连在一起。对齐主要有左对齐、居中对齐、右对齐。居中对齐的线条比较“软”，会创建一种更正式、更稳重的外观，显得更为中规中矩，但通常会乏味；左对齐或者右对齐的线条比较“硬”，线条更明确，这样外观会更清晰、效果更分明。所以我们可以看到页面上的对齐主要采用左右对齐。注意事项一定要坚持一个原则：只使用一种对齐方式。因为我们眼睛都喜欢看有序的事物，这会给人一种平静、安全的感觉。此外会有助于表达信息，另外也要尽量避免居中对齐（除非有意而为）。案例：微信强调熟人社交关系、安全，但居中对齐强调的是正式且乏味，与微信的定位违背，所以微信每个页面都采用左对齐（左对齐符合阅读习惯，更能便捷找到阅读的起点）。重复（repetition）让设计中的视觉要素在整个作品中重复出现。可以重复颜色、形状、材质、空间关系、线宽、字体、大小和图片，等等。这样一来，要素都一致，各个部分看起来都是一体的，即能增加条理性，还可以加强统一性。重复的根本目的是统一，并增强视觉效果。
重复会为产品带来一种专业性和权威性，会使用户感觉有人在负责，因为重复显然是一种经过深思熟虑的设计决策。案例：微信每个页面上，左对齐的.重复、字体的样式的重复、线条的样式的重复、空白条的样式的重复……注意，重复并不代表完全相同，而是存在明确关联的紧密相关的对象。微信首页列表中，朋友聊天列表和服务号的字体相同，但颜色不同（多样性的统一）。微信的发现页面，各个视觉要素的重复，如左图所示。对比（con-trast）页面上的不同元素之间要有对比效果，达到吸引读者的对比效果。要避免页面上的元素太过相似。如果元素（字体、颜色、大小、线宽、形状和空间等）不相同，那就干脆让它们截然不同。要让页面引人注目，对比通常是最重要的一个因素，正是它能使读者首先看这个页面。对比的根本目的是增强页面的效果（更有可读性），有助于信息的组织（防止混淆）。对比不仅可以用来吸引眼球，还可以用来组织信息、清晰层级、在页面上指引用户，并且制造焦点。
案例：微信的聊天窗口，对话信息文本的底色的对比，信息文本与背景的底色的对比。需要注意的是，这些设计原则需要合理搭配才会有好的整理效果，设计页面时很少只使用某一种原则。而且，需要注意四大原则的应用思路：把信息归入逻辑亲密性，利用对齐，找到并制造重复元素，加入对比。案例：微信的发现页面，使用了亲密性形成多个视觉单元，实现组织性；再利用左对齐，形成清晰的外观，使得页面统一且有条理；再利用重复，使得页面专业，增强视觉效果；最后再利用对比，即空白条和视觉单元的底色的对比，使得页面更有可读性。可用性原则尼尔森的可用性原则强调易用性，是交互设计的重要参考标准。状态可见原则（visibilityofsystemstatus）用户在系统上的任何操作，不论是单击、滚动还是按下键盘，系统应即时给出反馈。“即时”是指用户可以接受的等待时间（reasonabletime）。案例：微信的发送信息时，信息文本左边有个半透明白灰色的转轮给出发送中的反馈，发送失败时会出现红色感叹圆给出发送失败的反馈。点击微信右上角+，即时显示相应的操作按钮的反馈。环境贴切原则（matchbetweensystemandtherealworld）系统的一切表现和表述，应该尽可能贴近用户所在的环境，而不要使用系统的语言。《iphone人机交互指南》里提到的隐喻与拟物化是很好的实践。此外，还应该使用易懂和约定俗成的表达。案例：微信的发现页面，每个子功能的图标和表述都贴切用户的环境，图标采用拟物化，表述采用用户熟悉的语言。撤销重做原则（usercontrolandfreedom）为了避免用户的误用和误击，系统应该提供撤销和重做功能。
案例：微信的导航栏切换、页面返回。聊天窗口误发信息，支持撤回信息。一致性原则（consistencyandstandards）同一用语、功能、操作保持一致。案例：摇一摇功能，打开摇一摇的页面，icon保持一致。防错原则（errorprevention）通过系统的设计、重组或特别安排，防止用户出错。案例：微信的附近的人功能，使用会弹窗提示，提示用户位置信息会泄漏，防止用户出错。
家具产品设计论文（通用21篇）篇三
内容摘要：随着工业设计体系的日渐完善，产品设计的分类越来越细化。本文针对中国市场上的婴幼儿产品设计，从使用者的定位、产品的安全性与教育意义、婴幼儿产品设计的发展方向三个方面，提出目前存在的问题及其可能的解决方法。
关键词：婴幼儿产品产品设计设计定位设计理念。
在日渐完善的工业设计体系中，产品设计作为其主要组成部分，也开始呈现出更具时代意义的新面貌。随着信息化时代的到来，人们的生活开始变得如此的丰富多彩，于是，消费者对于与其自身息息相关的产品，有了更高的要求。现代的产品设计出现了时代化、民族化、个性化、人情化等特点，产品的分类也越来越细。近年来，出现了许多新的产品设计方向，特别是对一些较为弱势的消费群体的关注，如无障碍设计、儿童产品设计、老年产品设计等等，成为设计的一种趋势。
儿童产品设计因为其使用者和使用特点的特殊性，和其他产品设计有很大的不同。在这里，我们主要来分析婴幼儿（0―6岁）的产品设计。目前中国市场上，婴幼儿产品基本有家具类和日常用品两大类，家具类包括床、桌、椅、游戏台等；日常用品则又可分为实用性产品和娱乐性产品，实用性产品如婴儿车、餐具等，娱乐性产品主要是玩具类。从整体上看，婴幼儿产品设计基本都具有色彩鲜艳、造型可爱等特点，同时也存在着较大的问题。下面，我们从三个方面来进行具体的分析。
婴幼儿产品潜在的使用者。
在产品设计中，准确的设计定位是设计成功的前提条件。现有婴幼儿产品，往往只考虑到儿童的特点，却忽略了这一类产品中的潜在的使用者。在婴幼儿与产品的关系中，婴幼儿常常不能作为独立的主体，而是需要成年人的辅助。因此，婴幼儿产品的使用者其实是由婴幼儿及成人共同构成的。如何处理好两者的关系，就是设计中必须解决的问题。
从婴幼儿的角度讲，他们与产品的关系是一种“微观”的关系，无论是家具还是日用品，婴幼儿常常是“置身其中”的，他们很容易就能够与产品合而为一。因此，设计中对婴幼儿的关怀是从安全性、舒适性和色彩的愉悦性的角度考虑的。造型的美感对于儿童来讲，色彩是其重要的因素，而大的形式感是常常被忽略掉的，这也是由婴幼儿的心理特点决定的，这一时期的儿童还很难从整体的角度来把握事物。
而对于成人来讲，与产品的关系是“宏观”的。当然，他们首先关注的是给儿童选择一个合适的产品，这个产品要安全、舒适、可爱。他们总是试图从儿童的角度去理解，但最终，这种选择的过程无疑带有个人的特点，如喜好、生活环境、地域、受教育程度等等，都会导致他们对儿童产品的不同选择。同时，他们还要考虑到产品的放置、收藏、清洁、价格以及与环境的协调等问题，这是一种对产品更综合的评定。
保护与被保护。
“以人为本”，这是工业设计的最基本的一个设计理念。设计中，人的因素是我们一切活动的出发点和最终归宿。在婴幼儿产品设计中，首先必须要考虑的一个问题就是产品的安全性，这个问题在婴幼儿产品中显得比其他任何因素都更重要，因为儿童常常是缺少自我保护意识的。
令人欣慰的是，现有的产品中，或多或少的都会关注到产品的安全性问题。但是，有时伤害和被伤害常常是相互作用的。很多时候，产品对于儿童的伤害，常常是因为儿童对产品的一些破坏性的行为。所以，这里笔者要提出的是，在婴幼儿产品设计中，不仅有保护的问题，同时还有被保护的问题。也就是说，在设计中，不仅要考虑到产品不能对儿童产生伤害，同时，也要考虑到产品自身不易被损坏。
要想产品不易被破坏，仅仅从增加产品的坚固性的角度考虑是远远不够的。因此我们提出产品“被保护”的概念，是指通过设计能够使儿童从自觉的角度去“保护”产品。相应的，其实也减少了产品对儿童的伤害。
很多儿童产品都采用仿生的形态，但是，如果运用得不好，就常常会出现一些不利于儿童的效果。特别是婴幼儿，他们还处在对各种事物的认识和理解的最初阶段，无法像成人那样理性地去思考问题。因此，我们应通过产品传达给他们一些正确的信息，而不是错误的。例如，如果我们把儿童握在手中玩的小玩具做成小金鱼的形状，就可能导致儿童去抓水中真的金鱼，因为产品传达给他的信息是“可以握在手中的”，这种信息就会误导他们的行为。所以在婴幼儿产品设计中，要考虑到产品仿生形态在自然中的状态与其产品功能之间的切合度，并可以通过这样的`方式，把教育意义注入到产品之中，赋予产品一种生命感，借助孩子对大自然的热爱，唤起他们对产品的喜爱，也就完成了孩子自觉地对产品形成的保护。同时，婴幼儿产品也可以作为一种媒介和形象的教材，来帮助儿童更好地认识世界。
现有儿童产品除了上面谈到的两个问题外，还存在着单一化的问题。主要的原因就是儿童产品的使用周期较短，淘汰率高，这就影响了婴幼儿产品的设计与生产。很多时候，婴幼儿都在使用一些替代品，而不是经过专业设计的专门用品，特别是婴儿的家具产品。因此，在婴幼儿产品设计的新方向上，我们要考虑的首要问题就是适用与变化的统一。例如，“能够和孩子一起长大的家具”的设计概念，就是考虑到儿童家具的更多用途。
同时，儿童用品的使用方式也在发生着变化。以前，儿童用品的主要购买者是家长、幼儿园等。现在，又出现了儿童用品租赁产业。这一产业的出现，对于现在的中国婴幼儿产品市场来讲，又注入了新的活力。对产品的有效利用，使购买者有能力承受全面设计可能带来的较高的价格。这样的变化可能会导致儿童用品的更专门化。
另一个方面，随着科技的进步、生活水平的提高、信息化设计的出现等等因素，这些也都不可避免地会影响到儿童产品的设计。例如，儿童电子产品、儿童通讯产品等，都可能成为设计的一些新的发展方向。
总的来说，我们现在的婴幼儿产品设计还有许多问题存在着，但也正因为如此，设计师们有了更大的设计空间。孩子是我们未来的希望，对他们人性化的关怀，会使我们的生活变得更加美好与和谐。
家具产品设计论文（通用21篇）篇四
以下分析的是产品的设计原则，不过其中大多都以网站产品为原型，所以也可以称作网站产品设计的原则，涉及到用户，浏览器工具，seo和体验等，既有原理也有实例，对网站产品来说很多原则都是通用，无论在哪个网站与产品都可以借鉴使用。
根据自己的经验，了8条产品设计中最基本的原则，希望对于一些刚刚接触产品设计方面的朋友有所帮助。
1、西瓜要有西瓜样，豆豆要有豆豆样。
这句话还有一种反面的说法，就是”有个冰箱叫电视”。可能有的同学会说你这不是废话吗？其实就是因为是废话，所以经常被设计人员所忽略、譬如：明明是文字链接看起来不能点；明明看上去像按钮，其实只不过是一个不同的图片；为了”创新”把一个普通的单选项，包装得很漂亮很华丽，但是用户根本不知道这个控件可以做什么。类似于这样的问题还有很多，都是设计人员最容易犯的。所以当你要创新，或者要让页面更加精美的时候，先看看你的设计是不是”西瓜样，豆豆样”。
2、让用户学习不是关键，关键是是否容易学习。
在设计产品的时候，为了让用户更加容易使用，我们经常要为一个功能怎样让用户不用学习直接只用想破脑袋。但是其实关键点不是用户是否要学习，而是是否容易学习。譬如一个保存按钮图标，如果用户没有试验过或学习过，怎么能知道一个倒立的软盘就是保存呢？而且貌似现在来说已经很少见到软盘了，或者以后应该改成u盘。但是当你第一使用的时候，鼠标悬浮到按钮图标上，会出现保存。当你点击以后也会出现相应保存成功的提示。噢、这样你一下就知道这个图标是保存的意思。而且因为图标隐喻做的十分好、所以也很容易记住。所以实际上，电脑上的应用，对于第一次接触某个类型产品来说都是要学习的，这个是没有办法避免的。所以不用再为学不学习想破头了。应该多考虑是否容易学习。
3、先做完整，在谈”体验”
在做产品设计的时候，往往就是张口用户体验、闭口用户体验。但是我们发现其实往往一款产品用户体验不好，不是所谓的”体验”造成的。而是产品本身的设计缺陷。而最主要的一种缺陷就是流程不完整。譬如：用户在登录出现错误、不能正常注册的时候有什么补救方式；在下完订单以后发现有误不能修改订单。所以说做好体验的第一步就是把产品做完整。然后在谈”体验”。
4、讲重点。
但是看完以后仍然不明白这个产品的特点是什么。或者有些用户比较着急，干脆就会直接忽略，要么离开、要么立即使用。上学的时候我们上语文课经常要做的功课就是，对课文分段，分析段落大意，总结中心思想。同样做互联网产品也是如此，我们不是在页面上去写文章，用户一般都很着急，他们没有心思去看你的长篇大论，所以最好就是把你文章的”段落大意”和”中心思想”直接告诉用户。请不要说些没用的，直接讲重点。
5、用ie6来使用自己的网站。
虽然现在已经有了ie8、ie7、firefox等等各式各样的浏览器。但是无论怎样现在中国用户用的最多的还是ie6。作为一个互联网从业人员，当然因为我们是personal，所以我们就用firefox，因为我们fashion，所以就会用ie8。但是不要忘记，大多数用户他们不personal也不fashion，所以他们还用xp、还用ie6。所以作为一个产品人员，在使用自己产品时候一定要用ie6，这样你才能看到和用户一样的东西。
6、为什么？
“为什么”换一种方式说就是给”我一个理由”。在产品设计阶段，一定要多问”为什么”。”为什么要做这个产品？”"为什么按钮放在左边？”从高层策略到细节设计，都要反复的问。因为只有你知道”为什么？”才会能知道真正”怎样做”。
7、顾客是上帝。
在twitter上次看到有人说”如果一个餐厅如果用ucd的方式做，那不是很nb”。我随后就补充道，在传统行业这叫做”顾客是上帝”。没错，虽然只有专业人士才知道”以用户为中心设计”，但是一般的人绝对知道什么叫”顾客是上帝”。其实在传统服务行业”顾客是上帝”已经是不成文的规则，不要觉得自己做ucd就会多么多么高深莫测，其实做的就是”顾客是上帝”。所以在工作的时候，先把自己高高的ucd帽子摘下，用顾客是上帝的心，去审视自己的产品和用户。
8、seo和email。
我们经常会说网络营销，这貌似是一个很高级的词。而其实拨开高级的外衣，里面最核心和最重点的两项就是seo和email。在sns时代，貌似大家都一直排斥seo，因为保护用户隐私。但是我们貌似忽略了，其实sns的seo就是email。无论注册、给用户反馈、xxx推荐等等、都是依据email来启动的。seo是用户去寻找信息既拉模式、而email是把信息发给用户及推模式。
家具产品设计论文（通用21篇）篇五
产品设计本身是在工业革命中产生的，是人类在时代经济、文化以及技术发展过程中的衍生物。因此，产品设计会随着时代的不断发展与变迁而向前发展。在体验式经济的大背景之下，人们对于产品设计也应当更加注重用户体验，在产品的设计当中融入更多的情感表征，并在产品设计过程当中逐步加强对于消费者情感体验的重视。
一、体验经济对产品设计美学的影响。
在传统经济的环境之下，设计师在进行产品设计时，往往注重的是产品的外形、功能性以及价格。而在体验式经济的大背景下，需要注重人们的体验和感受，通过感官体验吸引消费者的注意，达到对消费者消费行为的引导和改变，从而使产品获得一定的生存空间和价值。因此，可以说体验式经济的到来，给产品设计带来了十分重大的`影响。
此外，体验式经济的到来也同样会给传统产品的设计注入全新的活力。体验经济本身就融入了消费者对于产品的感官体验，并将企业作为为消费者服务的舞台、产品作为服务的道具、环境作为消费的布景，从而使消费者在商业活动过程中能够得到更加美好的消费感受。
二、体验经济下的设计美学。
当前，人们在现代设计的相关理论以及应用的基础之上，结合“触觉体验”以及“美学视角”进行研究和发展，最终形成一门全新的学科——设计美学。设计美学与传统美学之间存在较大的差异，设计美学主要存在于物质领域，对于物质领域的事物进行研究。设计美学是一种为市场经济服务的全新美学形式，同时，也是美学应用在信息传播领域的一种全新的体验。
从设计美学的形成以及发展来看，其在产生以及后来的发展过程当中与现代设计的发展具有较强的同步性。首先，技术为主要核心的工业文明催生了现代设计的产生，而现代设计则在很大程度上影响着设计美学的产生，并且对于相关的基本理论逐步的促成。第二，设计美学的研究立足于相关的艺术理论以及审美理论，人们在针对艺术与技术的结合以及现代设计与审美进行结合的相关问题上，提出了全新的途径以及方式。因此，在此背景之下产品设计的美学也势必会产生全新的发展。
（一）人与物品之间的情感互动。
在体验式经济的背景下，人们更多追求的是一种不能被准确测定并且是不可预料的抒情价值。而在这当中能够引起“诗意”反应的物品，则被视为设计的一个重要方面。在设计当中，设计师通常根据消费者的意向和感性思维来进行设计。由于社会本身已经进入精神文化消费的时代，因此体验设计需要根据马洛斯的“层级需求理论”，逐步扩大到自我价值观念的实现以及消费者自尊心等高层次的精神需求中。也正是因为如此，产品设计美学开始追求一种无法准确定义且不具有准确性的一种抒情目的，使人们对于设计的理解也随之转变到情感、想象以及思想等方面。因此，产品设计中的物品与使用者之间，也势必会产生一种情感上的互动关系。
（二）产品的形式与功能开始脱离。
产品的非物质现象主要集中在以下几个层面当中：第一，从超薄发展到微型然后再到隐形。在光刻技术不断发展的背景下，人类已经可以制造出总宽度不超过100微米的齿轮以及连杆组件。微型化相关技术给设计师的设计观念带来了全新的变化，以往设计中的“形式追随功能”理念受到前所未有的质疑。第二，从三维到平面，伴随着科学技术的不断发展，消费者与产品之间凭借网络信息技术、遥控技术最终形成了自动控制技术。在此技术之下，消费者与产品之间凭借信息技术就可以进行交互，通过图像就可以对产品进行展现。而产品设计当中平面要素的加强，使得产品向非物质化的状态发展。
（三）主观创造性的提升。
产品设计不同于艺术创作，因为艺术创作相比设计而言更加宽泛和自由，而设计师的工作有更多的客观约束。因此，设计师需要将客观的约束转化为主观的自由，实现主观与客观的统一。例如，美国摩托车设计师哈雷·戴维森没有试图设计出比川崎更快、比宝马更可靠或者比木田更制作精良的摩托车，但是美国人都向往购买一辆哈雷摩托车。这是因为哈雷摩托车与自由、反叛的精神以及美国人的生活方式产生了特定的联系，哈雷摩托车成为逃脱日常平凡生活的象征。
结语。
随着体验经济的到来，工业设计己经由一门对产品结构进行规划、设计为中心的学科，过渡到以研究设计对人的情感状态及情感体验的影响为中心的学科。毫无疑问，未来的产品设计具有更加全面而立体的内涵，这将超越人们过去关于人与物品、功能与形式以及主观与客观三方面关系的认识，向时间、空间、生理感官和心理情感方向发展，而设计美学也会迎来更为广阔的发展空间。
家具产品设计论文（通用21篇）篇六
百思品牌设计(basic)是一家从事品牌视觉、商业空间设计、商业摄影、创意产品研发设计的专业品牌设计机构，是由一群年轻的新锐设计师、时尚插画师组成的团队。我们热衷于从生活的细节发现真实的品牌价值，注重品牌在不同应用环境中的整体视觉传达、沟通与体验，擅长以简洁、清晰、概念的设计手段，为客户提供实效、创新的品牌解决方案，并最终协助客户达成预期的文化诉求与商业目标。
我们从品牌形象vi系统建立到空间形象与店面陈列以及顾客生活方式的深度结合出发，做到店铺空间的艺术化、实用化、生活化，从而打造品牌时尚生活方式的终端体验，沉淀品牌个性文化基因。
家具产品设计论文（通用21篇）篇七
论文关键词:。
论文摘要:。
从最早的石器开始,人类在发展中不断的制造出各种产品,人类是产品的创造者、使用者,于是产品的重要特征之一就是服务于人类,由此诞生了产品的一项设计原理――以人为本。但是我们也看到了设计在过多的服务于人类以后所产生的一些弊端,所以怎样更好的做到人性化设计成了我们探讨的话题。
从最早的石器开始,人类在发展中不断的制造出各种产品,这些产品的造型从最早的无意识造型到现在的材质、颜色、形态多样化经历了漫长的发展过程,但是他们的功能却是从使用功能到审美功能无一例外的服务与人类。人类是产品的创造者、使用者,于是产品的重要特征之一就是服务于人类由此诞生了产品的一项设计原理――以人为本。
在工业设计极度发达的今天,人们生活中的产品越来越多,同时不断的有具备新的功能、新的造型的产品出现,我们的生活变得越来越方便。生产者通过准确的市场定位,锁定特定的人群,为他们设计更符合他们要求的产品。在服务与产品的使用者的`同时,达到了成功获得经济利益的目的,是谓双赢。而产品设计是将抽象的设计理念转换成具体产品实体的过程,设计师扮演着介于消费者与生产厂家之间、产品、消费者、使用环境之间相互沟通的角色,其对产品的结构、材料、制造及使用状态的认识,赋予美学价值,将心中的产品形象予以具体化。设计师透过产品与使用者做思想上的沟通,但是否能使二者之间的互动关系达到协调融合之地方,即看产品能否对使用者发生意义。产品设计一般情况下要满足使用者得两种需求,功能需求和审美需求。功能需求要产品造型设计师与工程设计师通力合作,而审美需求则一般有产品造型设计师独立完成。
在社会的演变中,我们可以发现,不断出现的新的产品给人们的生活带来了极大的方便和快捷。从古到今,洗衣服都是一项难于逃避的家务劳动,对于许多人而言,它并不像田园诗描绘的那样充满乐趣,手搓、棒击、冲刷、甩打……这些不断重复的简单的体力劳动,留给人的感受常常是:辛苦劳累。从1858年,一个叫汉密尔顿史密斯的美国人在匹茨堡制成了世界上第一台洗衣机。到现在的全自动洗衣机,人们已经从这种繁重无聊的洗衣工作中解脱出来,洗衣服变成了只要用一个指头就可以干干净净、毫不费力完成的简单家务事。同样,电饭锅、电冰箱、汽车、电脑、手机等等产品的出现,也使人们的生活变得越来越方便快捷,人们抽出了更多的时间去做他们认为更有意义的事情。工业设计就是为人类而设计,为人解决某些问题,其广义的想法,实为一种以人为中心,由家庭生活之和谐进而社会生活之平衡与协调。就是调和人、工具、公共设施及环境所构成之人为环境与自然环境的调和论。这种始终以人为本的理念,就是工业设计的人本主义。
在今后的发展中,人类生活和社会将更加依赖于技术的进步,工业设计师们也将更加需要这种人本主义的设计理念。人本主义的设计理念是设计经过形式主义、功能主义等思潮走向成熟时期的设计理念,也是哲学人本主义的实践延伸,它主张任何人造物的设计(或非物质设计)必须以人的需求和人的生理、心理因素即人的因素为设计的第一要素,而不是技术、形式或其它,工业设计必须时时感受时代的脉动,接受文明的刺激,并由人性出发来创作,诠释创造新文化。因此,人本主义的设计将是防止和解决可能出现的人机冲突,让现代技术更好地服务于人类生活的一个基础。设计的根本目的就是处理人与物之间的关系。“以人为本”是指在设计中将人的利益和需求作为考虑一切问题的最基本的出发点,并以此作为衡量活动结果的尺度。由于人类在这一理念下的设计,很好的服务了我们,所以当今设计界,设计“以人为本”几乎成为“金科玉律”。
但是人性化设计不是一味的满足人们的需求,而是要带动人们往更有益的生活方式方向发展。在产品造型设计中,市场调查、分析消费者需求占有很大的分量,在设计上,很多的设计纯粹是为了满足市场的需求,人们需要什么样的设计就会有什么样的设计出来,在这里,商业化的经济利益占有绝大部分的导向作用,设计师的思想也是服务与市场经济。比如一次性产品的出现,在一次性产品泛滥的今天,我们大力呼吁要抵制一次性产品,抵制白色垃圾,抵制一次性筷子对木材资源的毁灭性消耗,但是在这种产品出现的初期,人们对这种新的产品以及他所提倡的所谓健康消费是持欢迎态度的。比如一次性餐具,在出现的初期,很多小型的食品销售场所,人们都会主动要求使用一次性餐具,因为其干净、卫生,这种干净卫生仅仅是建立与未被别人使用的基础上,而在产品生产时所带来的健康隐患则全部忽略。
在地球逐渐被白色垃圾覆盖,而石油资源越来越少的今天,人们开始醒悟,于是出现了禁塑令,人们开始被要求较少使用一次性产品,同时一次性产品对人体的健康危害也开始被提上了议程。但是回头望过去,一次性产品早已经像杂草一样,把根深深的埋在了我们的日常生活当中,在多年与它相伴的生活中,使用一次性产品已经成为了一种生活习惯,一种即使知道是劣习也很难一时半刻改正的生活习惯。作为产品设计师,我们的设计原则是要求满足人们的需求――以人为本。但是我们不能像满足贪心的孩子一样,有求必应。
产品设计从字面上来看是设计某一种产品,但是从其本质来看设计的是人的生活方式。新的产品的开发,使得人们的生活方式发生了很大的变化,人们在习惯使用产品的同时,也渐渐的无意识的屈服于产品。当汽车、火车、飞机出现以后,人们习惯了用这些交通工具代步,希望在行走时节省更多的时间,所以我们周围的人总是来来去去总是形色匆匆;当电脑网络、手机出现以后,人们习惯用短信、电话和网络来进行沟通,而少了去登门拜访,更难得去写一封通过邮递员投递的信件。现在流行一个字,叫做宅,很多人乐意做宅男宅女,并且以此为荣,高速发展的社会使得他们可以在家闭门不出而尽知天下事。越来越多的新事物,人们在习惯了之后,便会不由自主的被他们主宰,被他们改变了。如果有一天,当人们习惯了的家用产品,交通产品,通讯产品全部消失,那么无疑会掀起一场轩然大波,人们无所适从,那么到底是人在设计产品,还是产品在设计人。
人类追求新产品改良生活方式本来无可厚非,但是人类受信念伦理的控制,将设计手段或方式当作目的,并迷失在追求这些目的的手段中不能自拔却是万万不能的。以人为本设计,提倡人性化设计的目的是什么?是更好的为人类服务,在为人类服务的同时,我们忘记了人类生存的背景,忘记了人类的自然属性,我们在产品设计时要更好、更全面地表达设计必须充分适应人的生物学特征即人类的自然属性,并非意味着设计不再考虑人的舒适和便利。而仅仅按照人的需求标准来设计就显得自私狭隘。以人类的自然属性为本的设计并非是藐视人的需求,更不是要倒退到初期的非工业时代,而是要能清楚的认清人类作为一个地球主宰的生存需求,为了既不小利益牺牲大利益,牺牲自然的利益来满足人类的贪婪,那是本末倒置、舍本求未的错误行为。
参考书目。
[1]顾群业,王拓.设计“以人为本”和“绿色设计”《设计艺术》.
[2]诸葛凯.设计设计学十讲山东画报出版社.
[3]李亮之.世界工业设计史潮中国轻工业出版社.
家具产品设计论文（通用21篇）篇八
1．庞大的用户基础。
微信是一款跨平台的移动通讯工具。随着通信技术的快速发展以及各种高性能移动智能终端的大规模普及，社会进入了一个移动信息时代。微信于20xx年1月推出，433天用户数突破1亿，半年后突破2亿。截止20xx年第四季度，微信月活跃用户数达到3.55亿，至今还保持着良好的发展势头。此外腾讯凭借在其qq、微博、娱乐、电子商务等平台优势，形成了巨大的关系链营销网络，为企业微信营销提供了广泛的受众群体。
2．平台功能强大。
公众平台集合了信息群发、关键词回复、用户消息回复、被添加回复、开发者模式等特色功能，方便企业给客户提供服务及资讯。同时为企业接入微信支付功能，提供用户身份识别、微信地址共享、支付结算、客户关系维护、售后维权、交易统计的整套移动购物解决方案。依托腾讯强大的网络平台，微信功能不断创新拓展，为企业提供稳定而又强大的功能服务。
3．用户定位明确，有助实现精准营销。
公众平台的开通，使微信从一款单纯个体沟通的即时通讯应用工具迅速转变为媒体平台，也为企业开辟了精准营销“新时代”。首先，在微信公众平台，企业无法主动去添加好友，只能被用户添加为好友，确保了公众号粉丝的质量。正因如此也才有了“一千个微信粉丝相当于十万微博粉丝”的说法；其次，通过二维码的发布与订阅，可以吸引有真正需求的客户加入，为企业实现精准营销提供基础。企业通过个性服务，提供客户需要的服务，以此推广服务品牌，实现点对点的精准营销。再者，企业可以通过公众平台进行客户服务、品牌调研、客户管理、渠道拓展、互动沟通、销售推广、移动支付等营销管理工作。通过公众平台，企业可以吸纳更多的目标客户，深度传播更多的企业文化及品牌信息，为客户带来更精准的互动体验。
二、公众平台的运营模式。
1．内容推送型。
该模式是企业的基本且常见的模式。企业可以申请自己的微信公众平台，用于向客户推送有价值的资讯。最常见的就是通过自动回复功能，当客户关注公众号时，向客户发送欢迎微信公众平台在企业网络营销中的应用文／欧志敏词。把向客户表示感谢、关键词引导、官方网站链接嵌入、企业相关客服信息、品牌特点等方面的内容组合成简练的欢迎词，表达对新粉丝们的欢迎，留下首次接触对企业品牌的良好第一印象。其次，可以定期围绕品牌新闻、产品信息、行业热点、活动内容及常识小提示等内容给粉丝定期推送。让客户了解行业资讯的同时，加强了对企业的了解和认识。
2．沟通服务型。
公众平台的重要价值体现在提升企业的服务意识。在微信公众平台上，企业可以更好的提供服务。运营方案上面有多种方式，可以是第三方开发者模式；也可以是简单的编辑模式，企业可根据自己的实际情况进行运用。招商银行是运营微信公众平台的成功范例之一。微信公众平台已成为招行客服的“轻渠道”，是招商银行谋求客服转型的重要方式和途径。招商银行在早期希望能搭建一个基于互联网的沟通渠道平台的招行卡中心，于是决定尝试把客户服务搬上微信平台。包括传统的电话呼叫中心，招行卡中心还有短信、网站、网银专业版、手机银行等渠道，为用户提供优质轻便的服务。方便客户的同时，也提升了为客户服务的质量。
3．营销活动型。
企业借助公众平台可以开展相关的互动活动，有利于增强客户对公众平台的关注度，提升客户粘合度，形成雪球效应。常见的互动内容有测试题类、有奖问答类等。企业通过发布测试类活动，引导客户对品牌文化、产品信息进行深入了解，同时利用测试内容的趣味性增进客户对品牌的好感。企业还可在新品上市、线下活动预热、热点事件等阶段进行有奖问答类活动，目的在于通过奖品刺激用户进行活动详情的了解和互动。总体来讲，公众平台可以开展各式各样的互动活动，只要能抓准客户的兴趣爱好，一定可以与客户进行深度的.互动交流。例如广东移动就成功策划了“关注微信送话费活动”，只要移动用户关注了“广东移动10086微信营业厅”，并完成号码登记的广东移动用户，即赠送5元话费。同时，广东移动在公众平台为用户提供了“查话费”、“查流量”等体验服务。此次活动，获得众多移动用户的响应和支持，取得良好的营销效果。
三、企业运用公众平台的注意事项。
1．目的要明确，要有针对性。
很多商家并不明确开通微信以后要做什么，只是一味得跟风，就像当初开通公司微博账号一样，并没有思考过开通以后每天要发布什么，是想利用微信发布促销信息，还是想让微信用户转移到网站上等目的。有了明确的目标才能有针对性的内容。
2．注重客户需求，服务至上宗旨。
建立微信公众平台，企业如果把精力和目标放在追求粉丝人气数量或一味追求推送广告信息，那无疑是本末倒置之举。企业要善用微信公众平台的新功能，把重点放在如何为客户提供更加便利和优质的服务。只有这样，才会聚集到更多的人气，找到更多的目标客户，提高客户粘度和满意度。一个真正做服务的公众微信，在意的不应该是人数的多少，而是这个平台是否为用户提供了有价值的服务。企业要忘记排山倒海营销策略，找回服务的本质，这才是企业微信公众平台设立的初衷。
3．重视客户的个性需求差异。
不同的客户有着不同的需求，要想赢得客户的心，取决于企业能否满足客户的个性需求。因此企业更需要考虑的是怎么将产品和服务与微信公众平台功能深度结合，解答客户的各种问题，为不同客户提供差异化的咨询服务。给客户有趣、实用的互动体验，客户才会乐于使用公众平台，才会参与企业品牌的传播。
4.锐意创新，不断发掘新功能。
微信的用户数一直保持较快的增值率。得到众多用户肯定的原因主要是其在沟通方式和表达形式方面的创新，使其不只是一款纯粹的沟通工具。微信公众平台给企业提供更强大的业务服务与用户管理能力。除了原有的功能外，公众平台还不断根据用户的需求进行功能创新，因此要善于发掘公众平台新功能，才能帮助企业快速实现全新的公众号服务平台。
5．互动交流，聚集人气。
公众平台提供基本的客户咨询服务，通过企业的个性定制，设计各种互动活动。企业如果能定期为公众号的粉丝们举办互动性强的活动，就能聚集人气。通过微信粉丝们在朋友圈及网络上的其它社区分享，会得到意想不到的推广效果。借助有效的互动吸引粉丝的参与，借助粉丝的口碑吸引大众的关注。例如《广州日报》就是通过公众平台设置了多种互动功能，使《广州日报》的品牌不仅局限在传统的纸质报纸，在电子媒体及互联网数字应用中也同样具有高人气及关注度。广州日报的公众平台号有几十个，不同版面、不同社区都建立了微信公众平台。通过不同平台的定位，发挥各自的特色功能，举办了不少与读者互动的活动。不仅使更多的读者关注该报，同时也为读者提供了各种便利服务，如订报服务、团购服务等基本服务，也有“加关注赢大奖”，“母亲节晒妈妈照”等的互动活动，每次都吸引了大量的读者参与，聚集了大量人气。
四、小结。
公众平台一个新鲜的网络工具，拥有庞大的用户群体，蕴含着巨大的商业潜力。很多企业都想分享微信营销的这块蛋糕。但是，公众平台不是营销工具，企业不要把微信当成营销渠道。只有把握公众平台的根本作用为用户提供有价值的服务，才能真正发挥公众平台的效力，更好地实现与客户的互动沟通，更好地进行用户的管理，更好地进行服务的定制。
家具产品设计论文（通用21篇）篇九
仿生学是模仿生物特殊本领的一门科学，仿生学一词来自于希腊语“bio”，代表“生命”，同时词尾“nic”代表“具有……的性质”。同时笔者认为“仿生学学科领域是研究以具有生物系统特征的方式、以类似于生物系统方式或者是以模仿生物系统的系统性科学”。仿生学是一门现代才兴起的跨领域科学，他最早出现在20世纪60年代。但是在后面的极长的时间里，人类产生了大量出色的仿生设计。本文将选取一些汽车设计与灯具设计的实际案例进行分析，它们都反映了产品设计世界中富多彩的仿生设计产品。
同时仿生学界也有一种观点“自然系统已经产生大量的具有创意和实用性的解决方案，而且可以给人类带来灵感，帮助人类在气候控制、食品科学领域进行大量的社会性创新”。然而，回望过去的设计历史，从新艺术运动到流线型运动，设计领域虽然有大量的模仿自然世界的系统论和产品，但是仍然紧紧是在模仿自然世界对象的表面意象，对人类世界的产品和艺术形态进行美化和雕琢。作为现代工业设计的代表性行业之一，汽车设计和灯具设计行业始终徘徊在炫目的形态游戏与表象的仿生学边缘。
二、仿生学在产品设计中的应用实例和分析。
（一）仿生学在汽车设计中的应用。
在汽车设计中，仿生学是一种有历史意义的设计方法之一，它的应用角度一直在企业界和学术界产生极大的讨论和关注。汽车设计在刚刚出现的时候，以对汽车车身进行差异化的装饰和包装，追求商业上的眼前利益。然而随着汽车产生的进一步发展，汽车给人类所在的生存环境带来很多消极的因素：能源危机、大气污染、城市堵塞等。这些负面现象使得设计界对汽车仿生造型设计的设计方法论进行研究和讨论。
目前汽车设计依然在模仿自然界生命的意象形态。在修辞学方面，人造产品是由特征、原理、情绪三种系统性科学论据组成的，在对象外部形态体现了汽车产品的表面特征。作为“自然界的翻译者”的著名产品设计师路易吉·科拉尼，参考自身对于自然世界的独到见解，运用曲线模拟自然界生命意象，设计出历史性的生物意象形态，进一步将它用到汽车设计中。
在设计界，甲壳虫汽车在模拟自然系统生命对象的设计论中当属最典型的案例。著名设计研究者帕帕奈克在情感化设计与仿生学理论的基础上对甲壳虫汽车的造型设计进行了评论。他论述说：较小的生命形态特征让人觉得需要呗保护和温暖，并且将这种造型特征在汽车设计中应用，可以让大家获得对这辆车的情感化认知。甲壳虫的造型设计为汽车带来了独特的特征和味道，而且让设计说话，带给大家充实而生动的情感体验。
仿生设计不仅在产品造型的角度发挥巨大价值，同时也关联产品和服务构成强大的生态系统，能将全方位可持续的体验带给消费者。奔驰公司在进行可持续未来汽车产品设计的时候，运用仿生设计的系统论保证了汽车在能耗、安全性、低阻力等方面的优势，并且在汽车从设计、生产、驾驶、维护、废物销毁、再循环使用的全生命周期都进行仿生设计研究，力图打造汽车生态系统。该公司的所有设计师都从自然界生物的流体力学研究出发，不断从植物和动物身上获取灵感，最后发觉出提升汽车整体架构强度、降低成本消耗、极大降低能耗和风阻的系统性设计方法，而且使用计算机设计软件对整体形态造型进行计算，这样就保证汽车在进行测试阶段非常安全，同时汽车也获得了极大的轻量化设计。最近几年，奔驰汽车不断将自身的跨学科研究结晶向更高的领域推进，他们研发的biome汽车现在可以从自然系统设计中脱离出来，研发人员在经过深入研究后，使用最先进的能源技术将汽车减轻到不可思议的地步，而且在成为废品后可以自动降解，形成极大的再循环，而且汽车还是用太阳能这一无限循环资源对传统能源进行替代，在环境友好方面又迈进了一大步。
（二）仿生学在灯具设计中的应用。
在灯具设计中，仿生学也可以产生巨大的作用，在结构仿生设计角度看，我们可以发现力学机构可以模拟自然生物的身体全部分，包括植物的叶子、茎部、根与动物的骨骼等部分。
设计师johnwischhusen通过仿照人的骨骼设计的一个灯具，至今让人回味无穷，感慨设计师强大的洞察力和勇气，让世人感受仿生设计带给大家生活的独特魅力和审美品位。
还有的灯具设计借鉴蜂巢的六角形排布结构设计，利用其稳定、节省原料、高强度等特点。而且设计师使用蜂巢结构设计为产品带来很多优点，诸如隔音隔热、重量轻等等，在各大交通器设计领域都经常运用。
在仿生形态趣味性方面，本身仿生的形态来自自然界，具有一定的趣味性，将他们运用到产品设计中，带给大家可爱、温暖、自然的全方位感觉。比如著名的蜜蜂台灯设计，他的反光板运营蜜蜂翅膀的形态，灯泡运用蜜蜂头部的形态，支撑结构的造型来源于蜜蜂的脚形态，整个台灯的设计完全模拟了一只休息的蜜蜂，非常传神和有趣。
三、仿生设计的未来展望。
仿生设计强调跨领域、独创性、边缘化，不管仿生设计的理论、内容、方法的发展，这些特征都是表现的'很明显。
（一）技术与艺术的齐头并进。
仿生设计用句古话说就是为了活着而设计，它是一种人类将科技和艺术结合产生的造物方式。虽然这种生存理念被束缚在生命繁衍和延续的理性层面，但是这种生活方式却是人类现代文明的基础。
近现代仿生设计在世界经济、文化、生产的大背景下，依靠现代先进的技术和设计，在社会完成现代化的同时，依靠自身的思想的绽放和启蒙，会产生出大量的造物和思想意识的变革。里面混杂了科技是一切的实用意识形态，也有人本思想的人性化意识形态，而且他们总是各自在自身的领域发展着，不相互合作、欣赏，让技术和艺术产生了巨大的分离，整个进程缺乏前进的动力和欲望，降低了前进的脚步，最后仅仅是为商业服务做出自己的微弱贡献。
将来的仿生设计肯定会将技术与艺术齐头并进发展，会更多的追求先进技术、情感化的全方位发展，在实用价值、情感价值等多角度发挥巨大的作用，让设计们更多的探求这种技术与艺术结合的可行性方案。
（二）实践应用和科学研究并行系统化发展。
仿生设计的科学研究与实践应用，不仅要依靠同仿生学相关的电子、信息、物理、化学等科学的系统性科学理论支持，而且也要获得感性工学、科学艺术甚至到达哲学层面的学科支持。例如“基于蚁群算法的产品服务系统规划分析”、“基于进化算法的仿生造型基因进化”、“进化算法在产品创新设计的应用”、“簇群空间和新陈代谢仿生设计”等课题都是现代仿生设计中关于仿生过程算法、仿生结构算法（神经网络）、仿生行为算法（群体智能）等仿生智能计算方法的应用研究。
未来的科学研究与理论实践定会形成从理念、到数据、再到方法论、最后到目标等方面的有机仿生系统，这个系统由大量的元素有机组成，而系统本身也属于一个大的宏观思维下的系统。以后的仿生设计不会仅仅是关注几个单体设计元素和理念，更加注重与系统性的整合。该系统通过进行基础性科学研究，注重仿生设计元素和相关元素的系统性研究，必将仿生设计理论推动到更高的战略发展层面。
（三）以持续发展和社会和谐为目标。
仿生设计通常以研究自然生态为对象和目标，强调对自然世界整体趋势和变化的把握，注重对自然生物与其关系的研究，从物质到非物质、复杂到简单、高端到低端等不同层次的系统研究，同时也包含着在跨学科基础上的多样性多层次研究，这样的目标是建立一个人和自然共同工作的系统。但是人和自然的工作方式不是独立和封闭的，而是沟通顺畅、融合的、交叉的、开放的系统，这样才能谋求在未来获得持续发展和社会整体和谐。人类在接近自然系统的同时，给大自然提供一定的保护。未来的仿生设计必将是从以人为本的设计转化为以自然为本的设计理念，进行可持续发展的设计，从战略层面保护大自然生态系统的完整和健康，以人类和自然和谐共存为目标准则，造出一种更加自然和随性的选择境界，挖掘出任何自然和谐共存，可持续发展的道路和方法。
寻求技术与自然、人类的协同一致，试图预见并创造更高层次的人——自然——社会环境系统，这是现代仿生设计发展的趋势和理想目标，也是整个人类社会发展的追求。未来的仿生设计将渗透到人类社会生活的各个层面，对人类现在及未来的生活方式、价值观念产生影响，参与到人和自然的共生与持续发展这个哲学命题的认识和反思中去。
参考文献：
[3]王元建.论现代设计文化及其兼容性[j].装饰，2006，（18）：13.
[4]陈汗青，曹亚丽.解读设计符号语言及其本土文化内涵[j].装饰，，（12）：7.
家具产品设计论文（通用21篇）篇十
目前所在地：广州民族：汉族。
户口所在地：广州身材：176cm60kg。
婚姻状况：未婚年龄：30岁。
培训认证：诚信徽章：
求职意向及工作经历。
人才类型：普通求职。
应聘职位：产品设计、工艺品设计师：工艺品设计、玩具设计师：玩具类产品设计。
工作年限：6职称：中级。
求职类型：均可可到职日期：随时
月薪要求：xxx希望工作地区：广州。
公司性质：国有企业所属行业：邮政，电信。
工作描述：
离职原因：
语言能力。
外语：英语较差。
国语水平：优秀粤语水平：优秀。
教育背景。
毕业院校：广州美术学院。
受教育培训经历：起始年月终止年月学校(机构)专业获得证书证书编号。
xxx-092xxx-07广州美术学院产品设计本科。
家具产品设计论文（通用21篇）篇十一
产品设计是一个非常重要的环节，在市场中起到了举足轻重的作用。随着社会的进步和人们消费观念的不断变化，产品设计也变得越来越讲究。在我的产品设计论文的写作过程中，我深刻地体会到了一些心得和体会，以下是我的总结。
首先，产品设计的初衷是满足用户需求。在进行产品设计之前，我们需要了解用户的真实需求，通过市场调研和用户调查等手段，获取用户的反馈和建议。只有真正了解用户需求，我们才能够有针对性地进行产品设计。在我的论文中，我以一款智能花盆为例进行了研究。通过对用户的调查，我了解到用户对于花盆最关心的是自动浇水和光照控制两个方面，因此我在产品设计中将这两方面做了重点考虑。用户对产品的需求是设计的出发点，也是设计的核心。
其次，产品设计需要考虑用户体验。一个好的产品不仅仅是外观漂亮、功能完善，更要给用户带来良好的使用体验。在设计过程中，我们需要从用户的角度出发，思考用户使用产品的场景和习惯，尽可能地减少用户的操作步骤和复杂性。在我的论文中，我通过实际操作和用户测试，发现当花盆的操作界面越简洁、操作方式越方便时，用户的满意度越高，对产品的使用愿望也越强烈。因此，提高用户体验是产品设计中不可忽视的一个方面。
再次，产品设计需要注重创新和差异化。在市场上，类似的产品层出不穷，竞争非常激烈。如果我们的产品与其他产品没有什么差异，很容易被市场淘汰。因此，我们需要在产品设计中注重创新和差异化。在我的论文中，我通过对市场上现有花盆产品的分析，发现市场上缺少一款能够实现自动浇水和光照调节的智能花盆，因此我在产品设计中加入了这两个功能，与市场上的其他产品区别开来。创新和差异化是产品设计中非常重要的一环，它们能够使我们的产品在市场中有竞争力。
此外，产品设计需要注重可持续发展。在现如今的社会，可持续发展成为了各个行业的共识。在产品设计中，我们需要考虑产品的生命周期和环境影响，力求做到资源的节约和环境的保护。在我的论文中，我通过对花盆材料的选择和加工方式的优化，使得产品在生产、使用和报废的过程中都对环境的影响降到最低。可持续发展不仅是企业的责任，也是我们每个人应该承担的责任。
最后，产品设计需要经过反复的修改和改进。在设计的过程中，我们不能被初步的想法所限制，需要不断地进行修改和改进。通过与他人的讨论和专家的评审，我们能够收到更多的建议和意见，从而完善产品的设计。在我的论文中，我通过与同学和老师的讨论，对产品进行了多次的修改和改进，最终得到了一个更加完善的设计方案。反复的修改和改进能够使我们的设计更加合理和有竞争力。
综上所述，产品设计是一个非常复杂和综合的过程。在我的论文中，我体会到了产品设计需要满足用户需求、注重用户体验、创新和差异化、注重可持续发展以及经过反复的修改和改进。这些体会不仅适用于我的论文研究，也适用于实际的产品设计过程。只有将这些体会融入到实际工作中，我们才能设计出更加优秀的产品，为用户带来更好的体验。
家具产品设计论文（通用21篇）篇十二
创意文化是社会文化的子文化，更是社会文化的重要组成部分；因此学校创新与创意产品的发展承载着学校丰厚的文化底蕴和历史内涵，对于时尚、前卫、活跃的大学生们，学校创意文化产业的挖掘塑造与创新推广，有利于同学们在文化产品中感受到强大的学校文化魅力，这不仅对增强学校文化、提高学校的知名影响力有着一定的积极引导作用，更是为广大学子感恩感怀母校，心系母校提供一种途径。
文化创意产品是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。改革开放以来中国经济持续快速发展，依据数据显示，年的gdp总量约为65.65万亿元，比上年同期增长将近7.4%，以平均汇率估计，2014年美元兑人民币平均汇率为6.1460，gdp约10.3557万亿美元，虽然总值在不断生长，但是中国在文化产业方面依然较别的国家落后，开发文化产品类人员匮乏，没有太多的创新创意，太多的模仿使得中国的创新思维一直没有涌现出来。
就现在而言，我国文化创意产品存在的问题有以下几个方面：首先，投融资渠道相对单一。长期以来，融资机构没有合理的融资机会给予企业，渠道十分不顺畅，资金短缺一直是困扰文化创新创意企业发展的问题。并且顺应文化工业发展水平的融资工具还非常短缺，政策扶持力度不强，许多中小型企业无法继续开办；其次，文化创意产业的灵魂在于创新性，其中包括本身具有创意天赋的人才，也包括将创意产品商业化带向市场的人。因此如果缺乏原创性，我们将在分工中一直处于模仿和代工等低水平制造环节，所以能够有一个创新型的思想队伍无疑是开创文化创意产品的成功宝典；[1]再次，中国一直没有特别优秀的文化创意品牌，许多企业都是中小型，没有品牌影响力，因此开创一个优秀的文化品牌是重中之重。
文化创意产品行业，是以我们很熟悉的个性产品定制产业为主，当今大学生喜欢标新立异，与众不同，他们不满足于现成商品，因此文化创意产品非常适合学校这个文化市场，另外在高校中，文化创意产业方面一直是个空白，很少有比较全面的文化创意市场，所以开拓和推广学校创意文化是一个很好的市场平台。
产品品牌化效益低。学校文化创意产品没有比较出众的品牌，虽然是设计人员设计，但大多数较为普通没有特别大的创新性，销售商仅仅满足于初级生产，忽视了对产品的研究与开发创新，致使学校文化产品不能走企业化和品牌化的道路，而且在私人订制专属产品上没有太多明确的标准判定，许多顾客以个人的喜好去评价，没有良好的公正性。
线上线下电商平台利用效率低。在调查中我们发现大多数创意品的消售方式很单一，大多数只有线下销售，多数消费者会选择在实体店中进行消费购买。大多数的制造者和经销商固守传统的批发、零售模式，没有开发新型的电子商务渠道，低效率的线下购买无法提升订单数量。
1、“线上线下”电商营销策略。
“线上线下o2o”销售模式。线下以传统方式销售文化创意产品，在各大高校招收代理分发传单，提高知名度，并且将在学校固定区域成立画室和手绘创意基地，将大量喜爱创作的朋友们聚集在一起，集思广益创造出更非凡的创意品，在后期可以将一些优秀功底的朋友纳入团队；线上方面将开设一定的公众平台和淘宝店铺以更方便更多客户购买了解到品牌，并且在一些门户网站积极发表刊登文化创意产品的新闻，提高品牌知名度。
2、c2b客户服务模式。
c2b模式更加注重于用户资源的转化，强化文化品牌概念以获得消费者认可，使产品拥有更高的附加值和品牌印象。私人订制创意品就是将客户的需求放在第一位，设计人员可以根据顾客的需求为顾客打造专属的定制产品，使得产品更加具有专属性和独一无二。
人才是创新产业生长的核心焦点，目前我国文化创意产业人才还相对缺乏，创意人才总量、结构、素质还不能够适应产业快速发展的要求。今后应当努力调整人才教育结构，加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型人才、营销人才的培养；积极举办各种大型创意设计展览，打造一份属于设计师们相互交流、碰撞的平台，激发更多创意人才创造出更好的原创文化产品的激情和动力。
5、完善政策法规，以对文化创意产业起到推动作用。
五、开发学校文化创意品牌运营项目――“优趣文化创意坊”运营模式。
1、项目简介。
该项目主要是以学校风景、风采、青春记忆为主题，开发出一系列学校文化创意产品，如图2所示，紧密结合电子商务发展潮流，将渠道扩展至线上结合线下营销，打造属于高校的“优趣”品牌，理念价值在于可以作为学校文化环境的宣传及学校美景的传播，而更为珍贵的意义在于毕业生对于母校的深切留念。
2、商业模式――“线上线下o2o”营销方式。
项目将产品发到网上或者在线下摆卖，顾客可以通过宣传了解直接从线下进行购买；也可以在网上选购已经设计好的物品，或是提出自己的喜好给设计人员，设计人员将为其私人订制，并由配送人员进行物流配送，完成线上线下o2o电商结合模式。
3、特色服务――“私人定制”打造品牌。
项目设计人员将为大家提供满足用户个性化服务的私人定制业务，根据顾客的喜好打造专属的定制产品使整个交易过程充满惊喜与趣味，并致力于打造属于高校文化创意产品的品牌，加深顾客心中的品牌印象。
4、整体营销策划方案。
项目发展拓展的整体营销规划为“o2o线上线下结合方式”，线上以和微博、贴吧作为宣传推广，并将网站与淘宝店铺作为平台主营的业务销售，线下主要以轰炸式宣传单和节假日促销产品为主，后期不断招收代理和线下设点推广宣传。
【参考文献】。
[1]蔡承彬.我国的文化创意产业和发展现状[j].经济问题，2011（12）.
[3]鲍枫.中国文化创意产业集群发展研究[d].吉林大学，.
家具产品设计论文（通用21篇）篇十三
在平面设计中，设计感指进行平面设计时对设计主题所把握的视觉感受，而创意的设计感能够对平面设计的创意内涵形成独到的见解，是长期的艺术经验或智慧在一定程度的积累后所形成的思维果实。创意的设计感是创作优秀平面作品的关键因素，准确的发挥设计创意能够不断的挖掘作品独特的张力，彰显出令人回味无穷的艺术魅力。瑞士有位设计师曾经说过“艺术的创意就是在两秒种的时间里抓住你的眼球，并让你在接下的时间里一直产生兴趣”，在许多公益广告中，创意广告往往有着强烈的视觉冲击力，能够让人产生内心的共鸣，而这些都要建立在创意设计感的基础之上，所以创意才是艺术设计的灵性所在。
2对设计感的整体把握。
设计师对设计感的把握能够激发平面设计的艺术创意，使艺术作品产生合乎情理又出人意料的和谐美感。其中，合乎情理指的是与设计主题所映衬的设计理念，而出乎意料表现了平面作品的创意设计所带来的惊奇感观。只有从整体上提高了设计师本身的设计把握感，才能让平面作品产生无与伦比的艺术魅力。3对创意的积累积累是一个长期且循环的过程，就艺术创意的积累形式而言，可以分为案例库积累和创意库积累。案例库积累指对优秀设计师理念及成功作品等艺术资料的积累，在积累后要对艺术资料进行深入的分析，产生对优秀作品的思想共鸣。同时，站在大师的肩膀上，能够以一种新的高度认知艺术世界，从而促进设计创意的形成。而创意库的积累指通过对图形创意的资源积累，从而形成丰富的创意资源。唐代著名诗人李贺，白天骑驴观光游览，夜晚便将自身感悟归纳成诗，这就是典型的创意库积累形式，这样的方法同样适用于艺术设计的积累。只有在追求美、分享美的过程中才能创造美，而这正是一个积累的过程，加大对平面设计的创意积累，才能形成独具一格的艺术创意。
（二）视觉语言人文要素中的形式感。
1平面设计以形式的方式存在。
平面设计的视觉语言并不是单独存在的而是与平面形象所共同存在的，而这就是平面设计的形式。而平面设计的形式感泛指以形象构建传达视觉感受的感观体验。只有对平面设计的形式加以追求和探索才能最好的展现平面作品的艺术美感。
2把握平面设计的形式感。
不同的主题、结构都对平面设计的形式带来了不同的要求，把握平面设计的形式感就是能够自由的按照内容主题进行形象塑造。那么需要注重对不同结构下的形式语言进行深入分析和探索，并仔细研究二维空间中繁杂的图形画面，只有从多广度的思维模式中才能对多种形式结构形成立体的见解，有利于促进画面表现关系的和谐化。
（三）视觉语言人文要素中的表现力。
1艺术的表现力是平面设计的核心目标。
表现力代表着艺术作品本身的张力，在平面设计中通常指图形创意的实现。艺术表现手法是彰显艺术表现力的有效形式，如果表现手法与设计主题相吻合，能够极大的渲染平面作品本身的感染力，但表现手法相悖于主题，则会造成平面作品张力的削弱。因此，要选择性的以作品主题为中心选择艺术表现手法，通过对作品表现力的渲染展示出艺术作品本身的魅力。
2对艺术表现力的把握。
一方面，艺术作品的表现力能够加快视觉传达的过程，并加深视觉印象，把握平面作品的艺术表现力就能够从根本上实现平面设计视觉传达和信息传达的目的。另一方面，表现力是平面设计的内在气质，是平面作品精神和内涵的凝聚，有效的把握艺术表现力能够承载视觉艺术的文化情感，使平面设计作品有着更加深远的影响力。但是在艺术表现的背后，需要设计师进行多方面的尝试和探索，只有经过了千锤百炼而形成的劳动成果，才具备了艺术本来的价值，这样的表现力才能够散发着真正无与伦比的魅力。结束语在平面设计的视觉语言中，“自然要素”是平面的形象的自然属性和物质基础，而“人文要素”是赋予在物质形象中的情感基调和思想内涵。只有将两种元素有机的结合才能够构建和谐、自然的平面艺术作品，并彰显着以人的思想、劳动为核心的艺术价值和魅力。
参考文献。
[1]彭尧等.平面设计中的视觉语言分析[j].科技创新导报,,13：226.
[2]夏莲.视觉语言的平面设计语义分析刍议[j].现代装饰(理论),,01：193.
[3]周莉,章益.视觉语言的平面设计语义研究――以平面设计语汇分析为例[j].美术大观,,06：157.
家具产品设计论文（通用21篇）篇十四
羌族有着悠久历史和灿烂文化，羌族的文化艺术极为丰富，内容涵盖社会生活方方面面，形式独特具有浓郁的民族风格。传承至今的艺术文化遗产种类较多，其类型包含有民间文学、民间歌舞、戏剧、建筑、羌族民间刺绣、民间剪纸、饮食器具、坐具、生产工具、乐器、民间手工艺品等。随着历史的变迁，社会生产力的发展，羌族传统艺术也在慢慢演变，羌族传统艺术面或趋于消亡;或作为“历史文物”代表着古老的民族文化继续存在;或作为传统民族艺术之精髓，与现代融合，成为新的艺术[1]。21世纪以来，随着旅游业的发展和水电资源的开发利用，一些急功近利和不科学的做法，使得本已脆弱的生态环境变得更加脆弱,当地具有民族风格的一些文化特质和文化艺术特点已走样甚至变味，保护、传承、研究和开发利用羌族民族传统艺术便成为紧迫任务。
1羌族传统艺术传承面临的困境。
5?12汶川特大地震后，汶川、北川、茂县等羌族赖以生存的自然环境和文化生态遭到严重破坏，大地震不仅使羌族人民失去赖以生存的家园，造成了巨大的伤亡和财产的损失，还造成了大量的文化古迹、历史文物和文史资料的损毁，几千年形成的羌族文化遭到严重破坏。据西南民族大学蒋彬、侯斌介绍，这次地震不但造成羌族地区重大的人员伤亡，而且地震对羌族物质文化和非物质文化的损害也相当严重。羌寨的碉楼、吊脚楼垮塌损毁严重，羌族民居建筑受到大面积破坏。理县桃坪羌寨、茂县的黑虎羌寨、汶川的罗卜羌寨、北川小寨子沟等羌族风格独特的羌寨遭受毁灭性破坏，其他羌族民居也大多数倒塌，几乎毁损殆尽[2]。地震造成的羌族人口减少、传承人减少、历史古迹和生态的破坏严重危及着羌族传统文化的传承。羌族地区传统艺术在外来文化和现代文化的巨大冲击下，一些民族旅游地的旅游开发摒弃了珍贵的民族文化特色，忽视了对传统文化的有效保护和继承。同时旅游者的大量涌入也使一些少数民族地区民俗风情开始出现同化、汉化现象。珍贵的民族传统文化旅游资源面临退化和消失的危险。一些地方甚至将古朴的民俗文化、民族风情包装成粗俗的商业性表演，致使原有的文化价值被低档商业价值所取代[3]，这也是羌族传统艺术传承所面临的困境。
2羌族传统艺术的保护与传承。
21世纪以来，特别是20地震后，国家与地区政府对羌族民族文化的保护达到了前所未有的投入力度，这也使羌族地区的发展迎来了一个广阔的前景。一方面在大力进行重建，另一方面更要注重保护和抢救羌族地区传统艺术文化遗产。发展羌族民族产业，使羌族传统艺术在产业的发展中得到保护传承。基于羌族传统艺术进行产业开发离不开羌民族产品创新，羌族产品创新也离不开羌族传统手工产业的土壤。首先应大力发展在羌族地区和羌寨建立羌族传统艺术手工产品基地，可以先选一个基础较好的地区作为试点，采取先易后难，逐步推广，逐步扩大的办法，形成整体优势，促使羌族传统艺术手工产业形成有一定规模、规范有序的市场体系，实现增收致富，有利于可持续发展[4]。发展民族产业是保护羌文化的重要途径，许多羌族传统文化已处于消亡边缘，必须对其开发并走产业化的道路，才能使羌族地区传统艺术产业迅速焕发活力。再者应加强对羌族地区旅游资源产品的开发。将羌族地区传统艺术和具有使用功能的产品结合，进行产品创新设计，同时开发系列化的品牌旅游纪念品，并树立可持续发展的理念。坚持旅游资源合理开发与生态环境有效保护并重，实现经济效益、社会效益和生态环境效益的有机结合。在羌族地区旅游产品开发的设计中，要呈现出羌族地区传统艺术的特点精髓和神韵，从民族文化内涵人手，在构思和主题上突出羌族地区传统艺术的文化符号特征。在设计中融入羌族地区传统艺术文化符号，同时设计必须与时尚结合，如果直接将最原始最传统的羌族艺术照搬，就失去了设计的意义，也缺乏产品所必需的时尚感。
3羌族传统艺术形式在产品创新设计中的运用。
3.1羌族传统建筑形式与产品创新。
羌族民居建筑起源于新石器时期，历经5000多年的传承发展，羌族的建筑形式在吸收其他民族文化的过程中更趋丰富。今天的羌族民居建筑已远非其原始状态，但依然保持了浓厚的古风遗韵，反映出羌族民居建筑早在新石器时期就已形成的艺术特色，被誉为中华建筑的活化石。羌族历史上就以擅长砌石、筑堰、打井著称，羌族建筑用乱石碎片砌成。石块之间不用石灰，只用泥土粘连，墙间不用木柱，砌得平直整齐，视觉效果独特，具有浓郁的民族符号气息。建筑类型有碉楼、石砌房、索桥、栈道和水利筑堰等，其中最著名、最独特的是碉楼，碉楼一般达30余米，最高的达十三四层。有正方形之锥台形式，也有六角或八角形式。明朝万历年间建造的佳山、若达两寨的碉楼，其基础部每边齐地面处各宽5m，墙壁厚约60cm，越往上则碉楼壁越薄并略向内倾，到2/3处，则又垂直上延，碉高10层，外观齐整、雄伟，特别是从下仰视其顶、益觉其巍峨耸峙，直插天际，堪称建筑艺术上的奇迹[4]。在本项目的产品设计中，以教师和学生们组成的团队对羌族建筑进行了仔细认真的考察，主要的设计突破口也是根据碉楼的形态来进行设计创新，通过反复的草图，找出碉楼所特有的符号，将碉楼的形态提炼并简化，或者采用碉楼某个局部的形态进行简化和提炼，并将其移至不同功能的产品创新设计中，最终在外形上保留了碉楼的神韵，使产品具有现代气息。在以羌族传统建筑形式为创意灵感的产品创新设计中，不是对羌族传统艺术形式简单拿来或照搬，此类产品中对羌族传统文化的传承体现在产品的“神”上，形态的来源均源于羌民族的传统艺术形式，而在创新上则有产品语意学等现代设计理论的支撑，力求设计出来的产品减少民族旅游产品造型上的还原性和强调装饰性的特点。所以在本类产品的设计创新中确立了一个主题——简练，在注重其使用功能的同时，又能从简练的形态中感受到特有的民族底蕴，作品见图1-2。
3.2羌族艺术符号与产品创新。
符号是文化的载体，羌族的文化符号传递羌民族的记忆与认同，羌族人民在文化、建筑、生活生产、服饰图案等方面逐渐形成了代表其内涵的民族文化符号。碉楼、勒色是羌族民居建筑的标志性符号，对白石的敬奉是把其当做了神的符号，“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”羌笛作为标志性符号承载着羌族人民几千年悲凉幽婉的曲调延续，羌族刺绣中各种图案也具有丰富的符号化语意，吉祥(鸡羊)如意、金玉(鱼)满堂、百鸟朝凤等，不同的图案有其不同的内涵，寓意深刻。在本次研究符号化的设计过程中，着重对羌族的.羊图腾符号进行了创新设计运用，古羌族是一个以养羊为主的畜牧民族，由于羊在社会经济生活中的重要作用，羌族先民在对羊崇拜过程中，逐渐将羊注入了人类特有的血缘和亲族的观念，羊开始显示出它从来没有过的神圣性，羊逐渐成为羌人氏族的标志和符号，继而演进到了一个独特的崇拜时期——羊图腾崇拜阶段。羌族逐渐形成了对羊的崇拜，演变出一种羊图腾符号，这种符号广泛地出现在羌民的建筑物上。这是一种羊头的形状，他们的住宅墙上总是画着一个羊头。羊的面部瘦削而有神，羊角弯曲，整体透露出一种坚毅的品质、不屈的精神。除了显性的图案符号外，羌族人已经把这个美术符号再次进行了文字化，在他们的建筑物上面，往往会出现“羌”这个文字，而这时，“羌”这个文字已经介于文字和美术图案的中间状态了，显示出一种由羊的象形向羌这个文字的过渡过程。在对羌族的考察与收集素材中，课题组确立了将传统艺术符号应用于产品的创新设计中的思路，羌族传统艺术符号丰富，这里主要采用了能体现羌民族文化与精神的羊图腾符号，以点代面探讨羌族艺术符号在产品创新设计中的运用。确立以羊图腾符号进行创作的思路，产品的类型与功能则不受限制。首先从产品的形式上，羊图腾符号不可原样照搬，要有一定的变形与简化，产品设计的难点在于羊图腾符号与产品结合的形式，一种是平面的应用，这种应用方式是比较简单和直观的，与产品结合可以采用图案、镂空、凹凸等形式，灯具设计见图3。另外一种是将羊图腾符号立体化，或作为产品的整个基础形状，或作为产品某个局部形状，台灯设计见图4，设计的原则是要通过产品的形态感知羊图腾符号的内涵，进而强烈传递出羌民族的气息，这需要对羌族传统符号的使用掌握好一个恰当的“度”，最终的产品要具有现代生活的形态，符合现代人对形态上的审美需求，要与现代使用环境协调。其次是产品要注重使用功能，有照明、储物、遮雨蔽日等功能，而不仅仅只是具有装饰的功能，具有实用功能与优美形态的产品更容易被消费者所接受，所以在进行本类产品的创新设计中注重其形式与功能的统一，才能被市场所接受，也才能体现出创新的价值，文具见图5。
3.3羌族民间器具与产品创新。
“逐水草而居”至“依山居之，垒石为室”，羌民族经历了漫长的岁月，创造了灿烂的文化，羌族以农业为主，以畜牧业为辅，以狩猎和多种副业为辅助。在几千年的生息劳作中产生了独特的饮食器具、生产工具、乐器、装饰品等。羌族的饮食器具和炊具主要有瓷碗、木碗、大小铁锅、铜壶、木瓢、背水桶、菜刀、锅铲、三脚架等。富有人家还有银壶、铜锅、银筷、象牙筷等。坐具有地毯、毡子、羊皮、毪子、木床等。生产工具主要有铧头、犁头、锄头、镰刀、弯刀、刨锄、扁锄、尖锄、斧、架子车等。乐器主要有羌笛、口弦、唢呐、羊皮鼓、小锣、手铃、大鼓、铜锣、铜钹等。装饰品有耳环、圈子、簪子、银牌等。从羌族的民间器具寻找灵感进行产品创新设计，主要的定位是旅游产品，旅游产品对传承和保护民族传统文化，促进旅游资源的开发和利用，增进民族地区经济文化繁荣都有重要的现实意义。市场上诸如此类的产品种类繁多，如何进行创新?使其具有鲜明的民族气息，又具有较高的市场竞争力，项目团队确立了以下原则：一是必须具有精神功能和使用功能，精神功能是使用者的心理感受，感受到舒适愉悦，感受产品传递出的民族文化内涵[6]。使用功能就是要有实用性，不能拿来做摆设，这也是现有旅游产品普遍存在的问题。所以本次课题小组首先是要在种类繁多的羌族民间器具中进行梳理，找出具有易于被人们所接受的使用功能，而有意避免使用功能不强的产品系列。二是方便携带的原则，这类产品的特点就是小巧而实用，不占空间，便于旅游者携带。三是具有民族特色的原则，深挖旅游产品的文化内涵，进行文化体验和情感体验的深度和广度设计，在产品上找到和羌族文化的契合点，开发具有独特魅力，具有民族地域的特色产品，作品见图6和7。
4结语。
上述产品创新设计是在羌族传统历史文化和高度的商业文明中找寻融合点，加入现代时尚的符号元素，并使之具备使用功能，尽可能做到在保留羌族独特文化的基础上进行创新设计，使其不再只是用来观赏，而是更具有时代性、市场性和社会性。这是一个巨变的时代，人们的意思与观念一次次的突破极限，那么进行的产品创新设计就要与市场契合，以满足现代人的审美需要，而不是毫无保留的原样照搬。传统艺术的保护不能止步不前，不能仅仅停留在保护的层面，那样只能导致传统艺术的衰亡。现在迫切需要做的是要树立在创新中起到了保护与传承的作用，又在传承中不断地进行创新的观念。通过对羌族传统艺术的保护、传承与开发研究，使羌族传统艺术得以继续发扬光大。
家具产品设计论文（通用21篇）篇十五
摘要：针对一些非均质多层油藏中存在的问题，提出了一种暂堵实现选择性堵水和酸化一体化技术，这种技术可以使堵水过程中不伤害非目的层，酸化过程中酸液少进入高渗层，使堵剂和酸液分别在高渗层和低渗层发挥有效作用，最终达到封堵高渗层并有效启动低渗层的目的。
关键词：非均质；暂堵；选择性堵水；酸化一体化。
家具产品设计论文（通用21篇）篇十六
人们的生活离不开审美活动，设计作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”。虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。“美”的设计能使产品有效地使用，并给人以强烈的视觉冲击，提升产品的审美体验。就产品设计而言，我认为可以从以下三个方面进行美学鉴赏。
一、功能美——第一性设计原则。
产品的功能是指产品所具有的某种特定的功效和性能，由产品这种有用性功效在使用过程中给人们带来的愉悦感，我们称之为功能美。我们必须强调产品设计的功能美的第一性原则，产品的设计和生产必须满足人们某种使用功能的需求，功能美是产品最基本的属性，也是产品设计的核心。在产品的设计与生产过程中，功效与美是联系在一起的。产品是适应实际生活需要的产品，合目的功能的有效性是判断产品价值的重要标准。从古至今，物的功能都是设计所要考虑的首要因素。
索尼公司的产品在当今世界已成为最优秀产品的同义词。它“创造市场”的产品设计和开发的八大原则的第一原则就是：“产品必须具有良好的功能性。产品的功能必须在产品处于设计阶段时就给予充分考虑，不但要在使用上具有良好的功能，并且还要方便保养、维修、运输等。”这些例子无不说明产品设计作为一种“为人造物”的活动，它不可能完全忽视产品的功能价值。产品的功能之美，能给人带来生理和心理上的愉悦感和满足感，无论社会生活如何从物质性社会向非物质性社会转变，产品的功能永远是产品设计的核心，它体现着社会生产的目的性。作为人们生活和文化需要的产品设计，强调产品功能价值仍然是设计的基本逻辑，它是产品的文化意味和美学价值得以生长的基点。
二、材料美——新材料与工艺的运用。
材料是产品的构成要素，是产品设计的物质载体。各种材料都有着各自独特的品格和特性，它是直接关系设计想法能否很好体现的物质载体，在设计中起着举足轻重的作用。材料以其自身特有的质感和肌理传递设计美，使产品具有审美价值。不同的.材料结合各种加工工艺呈现出不同的设计美。通过改变产品表面的色彩、光泽、纹理、质地等方式，可以直接提高产品的审美功能，从而增加产品的附加值，以获得美观的外观效果，给人以美的感受。
著名的丹麦设计师潘顿，在20世纪60年代末，他就成立了设计工作室对玻璃纤维、化纤等新复合材料进行试验研究。他的工作室在探索中创造出了许多富有表现力的设计作品，其中最具代表性的作品当属玻璃纤维增强塑料椅，这种椅子的优点是一次模压成型，几乎不需要人工再进行修整。它的设计造型直接反映了生产工艺，具有强烈的雕塑感，色彩十分鲜艳。充分体现了材料在产品设计中的重要性。捷豹x型汽车的内饰采用了胡桃木这种能够体现奢华的木料，经过精细抛光处理的内饰板显得格外光滑和具有美感，让人有想要触摸一下的冲动，很好地诠释了捷豹品牌的豪华与品质。
三、技术美——科学与艺术的融合。
设计是人类把自己的意志施加在自然界之上，用以创造人类文明的一种活动。设计需要科学技术的支持，同时又需要艺术来表达情感。于是，设计也就成了艺术与科学的载体。无论是艺术，还是科学，在今天这个大融合的时代，谁也离不开设计。
丹麦设计师汉宁森设计的“ph”灯具是运用“科学与艺术的融合”的经典范例，同时也体现了设计的根本原则：科学技术与艺术的完美统一。该设计使光线通过层累的灯罩形成了柔和均匀的效果，从而有效消除了一般灯具所具有的阴影，并对白炽灯光谱进行了有益的补偿，以创造更适宜的光色。灯罩的阻隔在客观上避免了光源眩光对眼睛的刺激，更有利于视觉的舒适。在这里，科学自觉地充当了诠释“以人为本”设计思想的渠道。另一方面，灯罩优美典雅的造型设计，如流畅飘逸的线条、错综而简洁的变化、柔和而丰富的光色使整个设计洋溢出浓郁的艺术气息。
艺术与科学从分离到靠近，进而实现优势互补不仅是时代的需要，也是两个学科各自发展的需要。对于以现代科技为依托的设计来说，其中的意义显而易见。科学不仅极大地拓宽了设计师的视野和想象空间，也从本质上为设计的实现奠定了物质基础。只有勇于接受对方的优势，加以合理地消化和吸收，才能创造出真正意义上的经典设计。
四、结语。
设计是一种带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价并使人获得精神上的愉快的一种活动。美学为产品设计开发提供了极大的发挥空间，为产品设计创作带来更多新理念，美学在产品设计中的运用越来越引起人们的重视，在这个多元化的时代，美学使产品设计更贴近人们心灵，更具生命力，最终满足并引导人们的需求。
参考文献：
[1]何人可.工业设计史[m].北京：北京理工大学出版社，.
[2]胡守海.设计美学原理[m].合肥：合肥工业大学出版社，.
家具产品设计论文（通用21篇）篇十七
创意文化是社会文化的子文化，更是社会文化的重要组成部分；校园创意文化是一个学校的灵魂，更是提高学校整体素质和核心竞争力的重要内容。因此校园创新与创意产品的发展承载着学校丰厚的文化底蕴和历史内涵，对于时尚、前卫、活跃的大学生们，校园创意文化产业的挖掘塑造与创新推广，有利于同学们在文化产品中感受到强大的校园文化魅力，这不仅对增强校园文化、提高学校的知名影响力有着一定的积极引导作用，更是为广大学子感恩感怀母校，心系母校提供一种途径。
文化创意产品是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。改革开放以来中国经济持续快速发展，依据数据显示，的gdp总量约为65.65万亿元，比上年同期增长将近7.4%，以平均汇率估计，20美元兑人民币平均汇率为6.1460，gdp约10.3557万亿美元，虽然总值在不断生长，但是中国在文化产业方面依然较别的国家落后，开发文化产品类人员匮乏，没有太多的创新创意，太多的模仿使得中国的创新思维一直没有涌现出来。
就现在而言，我国文化创意产品存在的问题有以下几个方面：首先，投融资渠道相对单一。长期以来，融资机构没有合理的融资机会给予企业，渠道十分不顺畅，资金短缺一直是困扰文化创新创意企业发展的问题。并且顺应文化工业发展水平的融资工具还非常短缺，政策扶持力度不强，许多中小型企业无法继续开办；其次，文化创意产业的灵魂在于创新性，其中包括本身具有创意天赋的人才，也包括将创意产品商业化带向市场的人。因此如果缺乏原创性，我们将在分工中一直处于模仿和代工等低水平制造环节，所以能够有一个创新型的思想队伍无疑是开创文化创意产品的成功宝典；[1]再次，中国一直没有特别优秀的文化创意品牌，许多企业都是中小型，没有品牌影响力，因此开创一个优秀的文化品牌是重中之重。
文化创意产品行业，是以我们很熟悉的个性产品定制产业为主，当今大学生喜欢标新立异，与众不同，他们不满足于现成商品，因此文化创意产品非常适合校园这个文化市场，另外在高校中，文化创意产业方面一直是个空白，很少有比较全面的文化创意市场，所以开拓和推广校园创意文化是一个很好的市场平台。
产品品牌化效益低。校园文化创意产品没有比较出众的品牌，虽然是设计人员设计，但大多数较为普通没有特别大的创新性，销售商仅仅满足于初级生产，忽视了对产品的研究与开发创新，致使校园文化产品不能走企业化和品牌化的道路，而且在私人订制专属产品上没有太多明确的标准判定，许多顾客以个人的喜好去评价，没有良好的公正性。
线上线下电商平台利用效率低。在调查中我们发现大多数创意品的消售方式很单一，大多数只有线下销售，多数消费者会选择在实体店中进行消费购买。大多数的制造者和经销商固守传统的批发、零售模式，没有开发新型的电子商务渠道，低效率的线下购买无法提升订单数量。
1、“线上线下”电商营销策略。
“线上线下o2o”销售模式。线下以传统方式销售文化创意产品，在各大高校招收代理分发传单，提高知名度，并且将在校园固定区域成立画室和手绘创意基地，将大量喜爱创作的朋友们聚集在一起，集思广益创造出更非凡的创意品，在后期可以将一些优秀功底的朋友纳入团队；线上方面将开设一定的'公众平台和淘宝店铺以更方便更多客户购买了解到品牌，并且在一些门户网站积极发表刊登文化创意产品的新闻，提高品牌知名度。
2、c2b客户服务模式。
c2b模式更加注重于用户资源的转化，强化文化品牌概念以获得消费者认可，使产品拥有更高的附加值和品牌印象。私人订制创意品就是将客户的需求放在第一位，设计人员可以根据顾客的需求为顾客打造专属的定制产品，使得产品更加具有专属性和独一无二。
人才是创新产业生长的核心焦点，目前我国文化创意产业人才还相对缺乏，创意人才总量、结构、素质还不能够适应产业快速发展的要求。今后应当努力调整人才教育结构，加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型人才、营销人才的培养；积极举办各种大型创意设计展览，打造一份属于设计师们相互交流、碰撞的平台，激发更多创意人才创造出更好的原创文化产品的激情和动力。
5、完善政策法规，以对文化创意产业起到推动作用。
1、项目简介。
该项目主要是以校园风景、风采、青春记忆为主题，开发出一系列校园文化创意产品，紧密结合电子商务发展潮流，将渠道扩展至线上结合线下营销，打造属于高校的“优趣”品牌，理念价值在于可以作为校园文化环境的宣传及校园美景的传播，而更为珍贵的意义在于毕业生对于母校的深切留念。
2、商业模式――“线上线下o2o”营销方式。
项目将产品发到网上或者在线下摆卖，顾客可以通过宣传了解直接从线下进行购买；也可以在网上选购已经设计好的物品，或是提出自己的喜好给设计人员，设计人员将为其私人订制，并由配送人员进行物流配送，完成线上线下o2o电商结合模式。
3、特色服务――“私人定制”打造品牌。
项目设计人员将为大家提供满足用户个性化服务的私人定制业务，根据顾客的喜好打造专属的定制产品使整个交易过程充满惊喜与趣味，并致力于打造属于高校文化创意产品的品牌，加深顾客心中的品牌印象。
4、整体营销策划方案。
项目发展拓展的整体营销规划为“o2o线上线下结合方式”，线上以微信x众号和微博、贴吧作为宣传推广，并将网站与淘宝店铺作为平台主营的业务销售，线下主要以轰炸式宣传单和节假日促销产品为主，后期不断招收代理和线下设点推广宣传。
【参考文献】。
[1]蔡承彬.我国的文化创意产业和发展现状[j].经济问题，（12）.
家具产品设计论文（通用21篇）篇十八
甲方（委托方）：
乙方（执行方）：
依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定，乙方接受甲方的委托，就公司产品包装设计事项，双方经协商一致，签订本合同，信守执行：
一、委托之事项：
甲方委托乙方为其公司产品包装个，系列产品包装个。
二、委托设计费用：
公司产品包装设计单价为人民币_______元，系列产品包装设计单价为人民币_______元;总价为：人民币______________元，（大写：______________________）。
三、付款方式：
1、甲方需在合同签订之日起两个工作日内将委托设计总费用的50%通过电汇或银行转账到乙方公司帐户（乙方收到甲方的银行划帐凭据后作为包装设计的开始时间）。
2、包装设计完成后，甲方签名或盖章确认（以传真方式确认同样有效），确认后甲方应当即付包装设计费用的全部余款（总费用的50%）。
四、乙方设计作品的时间、交付方式：
1、乙方需在七个工作日内设计出甲方公司的包装初稿。（二到三个初稿供客户选择）单个包装设计完成的时间为10个工作日左右。
2、乙方以电子稿交付方式交付设计的作品，乙方在收到甲方余款结清后的有关凭据后一个工作日内通过网络或邮寄快递的方式把包装电子稿交予甲方。
五、知识产权约定：
1、乙方对设计完成的作品享有著作权。甲方将委托设计的所有费用结算完毕后，乙方可将作品著作权转让给甲方）。但乙方保留用于参展、评选的权利。
2、甲方在未付清所有委托设计费用之前，乙方设计的作品著作权归乙方，甲方对该作品不享有任何权利。
3、甲方在余款未付清之前擅自使用或者修改使用乙方设计的作品而导致的侵权，乙方有权依据《中华人民共和国著作权法》追究其法律责任。
六、双方的权利义务：
甲方权利：
1、甲方有权对乙方的设计提出建议和思路，以使乙方设计的作品更符合甲方公司产品文化内涵。
2、甲方有权对乙方所设计的作品提出修改意见;。
3、甲方在付清所有设计费用后有权要求签订包装设计知识权协议书合同，以享有设计作品的所有权利;甲方义务：
1、甲方按照合同约定支付相关费用;。
2、甲方有义务提供有关企业资料或其他有关资料给乙方;。
乙方权利：
1、乙方有权要求甲方提供有关企业资料供乙方设计参考;。
2、乙方有权要求甲方按照合同约定支付相应款项;。
3、乙方对设计的作品享有著作权，有权要求甲方在未付清款项之前不得使用该设计作品：
乙方义务：
1、乙方需按照甲方的要求进行作品设计。
2、乙方需按照合同约定按时交付设计作品。
七、违约责任：
1、甲方在设计作品初稿完成前终止合同，其预付的50%费用无权要求退回;甲方在乙方作品初稿完成后终止合同的，应当支付全额的设计费用。
2、乙方如无正当理由提前终止合同，所收取的费用应当全部退回给甲方。
八、合同生效。
本合同下载打印需由甲乙双方签字盖章，以双方最后签字日期为生效日。
本合同一式两份，甲乙双方各持对方签字（盖章）合同一份，均具有同等法律效力。
甲方（公章）：_________乙方（公章）：_________。
法定代表人（签字）：_________法定代表人（签字）：_________。
_________年____月____日_________年____月____日。
家具产品设计论文（通用21篇）篇十九
摘要：随着社会向信息化方向的发展，各类高科技技术在蒸蒸日上地进步着，并有效地推动了各个领域的可持续进步，提升了我国的经济及生活的发展水平。特别是有关网页设计的方面，它与设计、美学、网络等方面的内容有关，所设计出来的内容要比平面设计全面，可以有效地提升人们的工作效率，给人带来一定的视觉享受，并为工作提供了便利条件。网页设计的关键是视觉构成，这是网页的主要构成部分，其相关人员要对其进行严格地分析，进而使网页更加完善。文章通过对网页设计内的视觉构成进行简单的陈述，并结合人们浏览网页的视觉行为习惯，探讨出如何在视觉构成上能更好、合理有效地把网页信息传达出去，进而推进网页设计技术的进步。
关键词：网页设计；视觉构成。
引言。
网页设计的主要目的是把设计出的网页内容运用到各个领域，带给人们另类视觉享受，通过将各式各样的视觉元素形成艺术设计效果并传达给客户，满足他们视觉上的需求。而对视觉构成上的解析是把网页发展起来的关键，同时亦是网页设计的一个主要因素。所以，在进行网页设计时，设计者不单要考虑页面上所存的一些内容，还应结合顾客的审美观、思考方式、认知习惯、心理习惯等，在点、线、面、文字、图片、颜色等方面进行合理有效地搭配，最后给顾客呈现出一种令人满意的视觉效果，让他们能够下意识的接纳所设计出的网页，而后把该网页应用到实践活动中，进而把网页设计的目的发挥出来。
1基础概念概述。
视觉构成主要讲求的内容是形式美、传播迅速及对视觉造成的冲击力，而避免人的意识、精神及传统文化等因素上的运用习惯。令人满意的视觉构成要知道怎样合理地运用各个视觉元素及功能的使用技巧，最主要的便是不管在何种领域或媒体中都能在设计的过程中把握设计的原则，才能认真地控制其意义的形成，让设计出的作品能够实现传播的效果及目的。网页设计若想达到很好的传播效率就必须很好地运用其内在的关键元素。视觉构成所遵循的主要原则有界定图框（是指把设计框架定好，也决定了视觉的表现范围、表现方式、水平构图方向或是垂直的）、视觉重量（主要是指心理的定势、图的大小、线条的比重、上下左右间的比重、颜色的深浅等等）、视线动向（指人们的阅读习惯及兴趣爱好而把视觉首先放在哪，但也可通过方向线条、色彩的深浅、动向来引导人们的阅读视线）、人们本能上对于一切美好事物的探求。视觉构成的设计目的主要有：构成心旷神怡的吸引力（只有吸引浏览者的关注力，才能引起他们的兴趣及好感，才能够达到更好的传播效果）、有利于意义的传播（具有针对性的网页设计，可使其意义能够更好地传达出去，降低无效的设计内容）、方便人们的阅读（尽量减少那些阻碍阅读的各个因素，使阅者能够顺畅的浏览）、中心思想的传达（通过各种设计或引导，来使阅读者能够把视线放在重点上）。网页设计中的视觉构成主要讲的内容是对整个版面的设计，它包含了点、线、面、色、字、图等的有效组合及搭配，怎样把它们有效地搭配在一块，做好这个版面的设计，给浏览者留下一个好的印象是探讨视觉构成的重点。网页中的文字、颜色及图片都是由各个点、线条及面构成的，它们在视觉构成中是相互依存的关系，不能以单独的形式存在，也不可能单独达成某一让人满意的视觉效果。因而，在进行网页设计时应将它们有效合理地结合在一起，并选取符合中心内容的文字、图片及颜色，从而把设计出的网站能够给人一种焕然一新之感。
2在视觉构成上提升网页设计视觉效果。
通过以上所述，笔者已简要地了解到视觉构成的意义、所遵循的原则、设计目的以及在网页设计中的重要作用，也可以说视觉效果是判断网页设计效果的主要依据。所以，有关设计的专业人士要先对视觉构成有一个深入的了解，以及在网页设计中有哪些视觉构成，尽最大努力地在视觉构成上提升该网页所带给人们的视觉效果，进而推进网页设计这一行业的进一步发展。本文论述了点、线、面间的有效结合，图片、文字及色彩的合理搭配以及版面的本质特性与顾客的认识、了解习惯的相互结合等等，其具体内容如下：
2.1点、线、面三者间的有效结合。
视觉构成的主要组成部分便是点、线、面，而网页上的所有内容也都是由这三者进行合理、有效地搭配而成的，所以，要提升网页所要达到的视觉效果，就应先从这三者的相互结合上进行分析。比如：点的使用，设计者可通过把点进行聚合或分散处理，进而实现静动结合的效果，满足顾客的实用需求。此外，也可通过点间的相互结合构成线条，线与线间的交叉运用，线条的虚实结合、明暗渐变等等，把网页版面的大概外框绘画出来，以实现版面所要达到的最基础效果。
2.2图片、文字及颜色间的合理搭配。
在进行网页设计时，图片、文字及颜色也是视觉构成的主要因素，而相同的图片、文字及颜色进行不同方式的搭配，所要达到的效果也是不同的'，同时，不同的图文色彩所搭配出的网页效果也是截然不同。因而，设计者想要提升网页设计的视觉效果，就需把更多的时间及精力投入到图片、文字与颜色间的合理搭配之上。同时在进行选择时应与主题保持一致，并具有一定的代表性，能把网页的中心思想表现出来。如在对颜色的选择上，选出的颜色应符合科学道理。有关柔情的网站一般会选择暖色调，有关科学研究的网站一般会选用蓝色，有关环保的网站一般会选择绿色为主等来渲染所要表达的主题。此外，选择的颜色还应进行合理的搭配才能够表现出该网站的中心思想，如相同/相似的色调、拥有对比效果的色调、主辅色调等等的选择和搭配，设计者都应仔细斟酌，才能保证所选内容与网页主题相同，进而达到更好的视觉效果以吸引更多顾客的眼球。
2.3版面的本质特性与顾客的认识、了解习惯相结合。
顾客不同，他们的思维方式、审美观、理解习惯也将会有所不同，要想让他们每个人都对所设计出的网页满意，还需把他们的认识、了解习惯科学合理地运用到网页设计之中。设计者不单需要良好的职业素质，还应把顾客的需求、认识了解习惯运用其中，才能把各类网页设计内的视觉构成的必要因素系统科学地组合到一块，达成设计网页的良好效果，以此实现顾客的需求。
3结语。
总而言之，要想把网页设计成功，对其视觉构成的探讨是至关重要的一个环节，我们应考虑到不同种类的视觉构成要素，把不同的颜色、静动效果、图片、认知习惯等等科学系统有效地综合在一起，才能够让他们从视觉上采纳所设计出的网页，并将其应用到工作的各个领域之中。因而，设计者在进行网页设计时，要结合其自身的视觉构成，在满足顾客需求的先决条件下，给他们另类的视觉享受。并且，我们还应更深层次的对其视觉构成进行研究，并把研究出的结果及时地落到实处，从而提升网页设计的办事效率，为我国互联网技术的发展做出努力，进而推进我国经济水平的提升。
参考文献。
［5］古新良.论网页设计中艺术设计的视觉呈现［j］.计算机光盘软件与应用，2013（7）：262，264.
家具产品设计论文（通用21篇）篇二十
美国西北大学计算机和心理学教授唐纳德・诺曼(donaldnorman)曾说过：“产品具有好的功能是重要的；产品让人易学会用也是重要的；但更重要的是，这个产品要能使人感到愉悦。”因此，一件好的产品设计往往会让人们在使用过程中感受舒适、愉悦，从而给日益紧张的现代生活带来更多的情趣。
情趣是指情感中较为积极的一面，就如同一个人具有幽默和谐的性格。产品的情趣化设计，即是通过产品的设计来表现某种特定的情趣，使产品富有情感色彩，或者高雅含蓄，或者天真浪漫，或者幽默滑稽，或者纯朴自然。产品设计的情趣化并非一种风格，亦非一种时尚，只是设计师在表达自己的设计思想与使用者相互沟通时所采用的一种语言工具。它的含蓄和幽默往往极易被人们接受。
形态、色彩、材质和功能是构成一件产品的`最基本要素，产品通过这些基本要素与使用者进行交流，在使用者的心中形成产品的完整形象。
1.以形态装饰为主的设计。
产品都是以特定的形态存在的，产品设计的过程也可以看作是形态创造的过程。情趣产品的形态设计则往往通过拟人、夸张、排列组合等手法将一些自然形态再现，从而给人呈现新的心理感受。以形态装饰为主的设计是将产品内部形态和外部形态相分离，产品的装饰并不只是为了表现功能，其本身也是一种隐喻符号，可以表达特定文化内涵，提倡设计的个性特质。其代表自然首推波普艺术（pop）和孟菲斯设计。由于文化背景的差别，不同国家的波普艺术有其各自的特点：美国的设计浅显、夸张、调侃，象征性更强，像以米老鼠形象设计的电话机，以牛奶罐做成的伞柄等都是其代表性作品；意大利的波普设计时尚感强，善于采用特殊材料和制作工艺，让人耳目一新，如罗马兹等人设计的吹气沙发，以及以棒球手套为造型的沙发等即是如此。
2.以生动色彩搭配为主的设计。
在产品设计中，如果能合理的运用和安排材料的感觉物性，将会给产品造型带来新的特色。产品材质的情趣语言很大程度上来自于人们对它的触觉体验，这种视觉和触觉的交融，让人们在使用产品的过程中产生丰富多彩的情感体验。木材和布料等传统材质总会让人联想起温馨和舒适，而金属和玻璃等现代材质则会令人产生浪漫和典雅的感觉。这或许可被称之为材质的情感联想性。将这样的材质运用到产品中，往往会使产品或多或少的带上情感倾向。现代设计师常在工业设计中采用或加进自然材料，通过材料的调整和改变以增加自然野趣或温情脉脉的情调，使人产生强烈的情感共鸣。
4.以功能巧妙为主的设计。
设计产品的目的在于使用实现其功能价值，不能使用的产品也许只能称之为一件艺术品。而对于一件好的产品设计来说，仅仅停留在外观设计的优美还是不够的，通过一次完美的使用体验来感受产品的趣味性，才是产品设计的最终目标。如一只没有实体的时针和分针的壁钟，必须用细杆插入中间的圆孔，通过光线的投影才能够获得时间，它暗喻时间看不见摸不着并稍纵即逝，在生活中必须通过自己的努力才能获得时间，同时警示人们要珍惜时间。再如专门为脚设计的脚用鼠标，有两个踏板，一个负责光标的移动，另外一个负责电击。适合手、臂残障或手不方便的人使用。这些设计的着眼点在于让社会上更多的人感到世界的温暖、人类的爱心和人与物的和谐亲近。
此外，产品在特定的使用环境中还能够产生特别的情感联想，从而表现出其趣味性。如一个简单的烛台设计，一个看起来暖烘烘的烛台，旁边有个小人正张开双手做出烤火的样子，大家也许都会有在冬天烤火的生活体验，这种生活体验让人感觉温暖，这个产品就运用了这个寓意原形，但个人使用也许并不会产生特别的心理感受，只会觉得可爱而已，但如果使用者是一对在共进烛光晚餐情侣，那他们对产品感受就不一样了，这不仅象征了爱情的甜蜜和温馨，还会让人联想到一对情侣依偎在一起烤火的乐趣和浪漫。有着这样的情趣体验还怎能让人割舍这个产品。此作品充分说明了产品的使用方式与特定的环境相结合也是情趣化设计的一件利器。
三、结语。
本文介绍了形态、色彩、材料和功能在情趣化产品中的表现形式，在实际的产品的设计过程中这些表现形式并不是孤立的，而是相互依存、相互统一的。正确合理地将其运用到产品设计中，能增加人与产品的亲和力，并且能用产品自身的情趣化语言与人交流沟通，用情趣化的诙谐或幽默达到一种非生命的产品与人的友善，使平淡无奇的使用与被使用者之间产生一种极为微妙的情感，从而大大的提高产品的附加值。
参考文献：
[1].
[2]朱介英.色彩学――色彩设计与配色.中国青年出版社.
[3]姜霖.产品材质美的来源.上海交通大学.
家具产品设计论文（通用21篇）篇二十一
摘要：随着科技社会的不断进步，全球化的信息时代也随之而来。人民的生活水平也逐步提高，对于生活商品的需求呈现出多元化的特质，对于消费品的要求具有更高的标准，在视觉效果上要达到一定的审美标准，达到一定的引领高度，才能增强竞争力。与此同时平面设计进入到了人民的生活中，多维化角度的分析打破常规的视觉思维，形成一种多维的表现形式。
关键词：多维化角度；平面设计；视觉表现；元素；空间。
多维化角度的平面设计是融入了新的元素的的艺术创造，所为平面设计就是指把文字元素、图形元素等与自身的想象相结合，是在人体大脑中的再创造的形式，它与日常生活息息相关。平面设计中的元素来源于现实生活，但却又是经过艺术加工而不同于现实生活。所为多维化角度中“维”即指纬度思维的意思，平面设计顾名思义是指在平面上的艺术创作，它所设计的维度是一维二维，而多维化角度要求的则是将客观物质和人类活动以及所创造的文明全面融入到平面设计中。
一、“多维化”的平面设计。
1、几何的多维化。
在多维化的平面设计中，几何多维化是其中的一种，这种设计的效果不仅是指平面设计效果，几何多维化的设计师通过打破空间的限制，表现出更多的.想象力和创造力。通过二维的不同图形元素相结合，真闲的效果是用二维营造三维视错觉的平面设计，他能展示出更多的形态言语。平面设计的工作会将文字信息等元素有效的整合。[1]而多维化的视觉边线元素会使用先进的科技手段来表现平面设计中的元素，不是个体，而是富有象征意义的的整体有机融合。几何的多维化是打破了传统的设计，它将平面的图形设计成立体的效果，具有这种特质的才可被称之为几何的多维化，这种方式可以设计出不同的形态，突破设计的障碍，提高了平面设计的水平，可以构建多个方向的视觉效果和多层次视觉语言。
2、表现方式的多维化。
平面设计中的手段的表现方法也具有多维化，利用现代的科学技术，发展多元化的空间，把现代科技中的多媒体等元素融合处理，从静态转换为动态的视觉效果。现代社会对动态视觉效果的审美需求要远远超过静态视觉效果。在信息与科技的技术方面，有添加了多维化元素进行的平面设计。目前来说，科技与材料的结合，使得平面设计效果变得更加立体，这也是平面设计这种静止的艺术未来的发展方向。
3、信息传递的多维化。
时刻把握好消费者的心态，从视觉效果中发现消费者的心理，与消费者的互动可以主动获取信息。平面设计的效果质量在于美术设计语言与观者视觉感官的舒适度和契合度有多高。平面设计把生活中的实物虚拟化，但其美感又不输于甚至高于现实生活，这也是艺术不变得创作本质。这种视觉冲击是传统向现代科技的平面设计的转型。平面设计所设计出来的作品是将符号列入情景之中，采用多维化角度的平面设计，所变现出来的视觉效果更能体现受众的心理信息，把受众与作品连接，使得受众能参与到视觉中，具有心理主动性。
二、实现多维化的平面设计。
实现多维化角度的平面设计最重要的是要做到信息的传递，把消费者的需求做为平面设计的主要动向，了解消费者的心理获取信息和元素融入到平面设计中，实现多维化的平面设计视觉效果。在平面设计中要加入互动的元素，这种元素可以提升艺术创作的整体视觉效果。在传统的平面设计中只是简单地把图像或者文字进行编排，而多维化的平面设计注重的是整体的视觉效果，因此在多维化的平面设计中会对元素和表现形式要求严格，这样促使整体的视觉效果呈现出一种动态印象，使得受众更容易接受和理解艺术作品蕴含的意义，更能引起社会的反响。[2]传统的平面设计是利用二维的表现形式，受众会将视觉效果与现实中的实物做对比，其效果肯定不佳，而用多维化角度的平面设计把虚拟化的东西刻画与实物相差无几的视觉冲击会使受众印象深刻。投影在平面设计中也起到了很大的作用，在平面设计中添加投影的元素可以更大程度上满足受众的感官要求，营造三维效果，并且具有很高的艺术价值和广告效益。
三、多维化角度的平面设计发展方向。
现如今科技越来越发达，全球化加速了信息的流通，我们看到来源于世界各国的设计已经不仅仅是单纯的平面设计，越来越多的平面设计作品融入了多维化的元素。社会在发展，传统的平面设计已经不能满足现在消费者的审美需求和购买需求。所以多维化角度的平面设计发展势不可挡，是无法拒绝的潮流。现如今多维化的平面设计已经逐渐进入我们的生活，多维化角度的平面设计能够更加吸引消费者。平面设计的突破带来了全新的生活体验，多维化角度的平面设计形成一种新型的文艺创作，给人带来的焕然一新的视觉效果。
四、结束语。
随着社会的进步和发展，人民的生活水平逐渐提高，生活节奏也加快，传统的平面设计不能满足消费者的需求，新型的多维化角度中的各种元素融入到平面设计中，打破了传统的平面设计基本理念，不再是以二维的设计思想，也不是简单的文字图像的拼接。采用多维化角度的平面设计具有更强的表现力，比如多维化的画面，动态效果等等，这可以满足现代消费者的心理需求，也能体验视觉的美感。平面设计改变了传统的模式，融入新的元素更容易让大众接受，这种打破空间限制，创造了新的艺术作品。现在视觉信息不断地发展，受众的审美标准也在提高，但平面设计的本质属性是不会改变的。在大的环境的冲击下平面设计也是在不段的突破和创新，我们在平面设计中的科技只是加以利用而不是直接生成的，所以平面设计的创新还是要靠设计师的灵感和生活中不断创新的元素。
参考文献:。
[1]孟维.多维视野下平面设计元素表现的研究[d].东北师范大学,2013.
[2]翟文思.多维化平面设计中的设计价值[d].中央美术学院,2010.