美术类讲座报告（精选19篇）

报告范文应该经过反复修改和润色，确保准确性、逻辑性和可读性。这些报告范文涵盖了不同领域和主题，可以满足不同读者的需求和兴趣。

美术类讲座报告（精选19篇）篇一

2013.9.1我来到涪陵区第20中学进行为期2个月的美术教育实习。在学校领导和各位老师的帮助下，我完成了由学生向老师的华丽转变。这一路走来颇多留恋，诸多感慨。在实习期间，我既是学生又是教师。作为学生，我虚心求教，不耻下问；作为教师，我兢兢业业，陪感骄傲。我付出了很多，也收获了很多。同时，我还在实习期间做了一次深入的调查工作，是针对涪陵20中美术高考班而言的。为了得到教师和学生的真实想法，我费了一番心思，最终的调查结果对我将来的从业有很大的帮助。

涪陵20中的教学重点是音体美以及日语班。所以，他的教学模式便注重在艺术高考。因为我实习的事美术高考班，所以我只针对美术这一块调查。调查形式是文化调查，根据交谈内容来获得调查结果。

我随机问了高三数个同学，也问了我的指导老师，同时了解了一下高一高二的美术课模式。下面我将。

总结。

三点，这三点是我调查中的主要问题。

一、高中美术教育课程设置不合理。高一高二的美术课为欣赏课，高三美术为专业培训。不少学生认为时间根本不够，虽然高一高二每周末可以画画素描，但只是兴趣，并不以高考为目的。而到了高三，才分出艺术班和文化班，多数同学认为这样半路出家，太过荒唐。而我看重的问题却是，美术专业学生和老师，没有一本相应的由教育局认可的专业书籍教材。本校三个美术高考班，用的是完全不一样的教材，而这些教材也都是一些个人出版的，自己画风味道太浓，不利于教育。不过，综上所述，最大的为题还是学校对美术训练课程安排上的失误。想一手抓专业，一手抓文化，两手抓，两手牢，这样的安排导致文化老师和专业老师两边对学生施压，学生成了夹心饼干，爹不亲娘不爱。每天为了完成老师们布置的文化作业和专业作业天天都要熬夜到2点左右，白天的两节文化课便成为了他们补觉的时间。这是我调查中最严重的问题。

不引人深思。老师所给出的解释是在这样的高考制度下，只有这样才能保证升学率、本科线。

三、高中美术教育指导思想不正确。现在的美术，只有差生学，文化成绩好的老师不让学，家长不同意学。学美术已经成为成绩差的学生考取大学的捷径了，由于美术高考文化分数要求低，为了提高升学率，让成绩差的学生学美术也是近几年来美术考生急剧增多的一个重要原因。而20中，虽然是以艺术类专业为中的教学，但是高三艺术班的学生，成绩都普遍较差。而文化成绩相对而言好点的同学，都任坚持文化学习，不走美术这条路。这些便是我调查所得。

刘师妤。

美术类讲座报告（精选19篇）篇二

毕业实习是美术组级专业教学，教育工作的重要组成部分，是贯彻党和国家教育方针，巩固学生专业思想，培养合格的专业人才的重要环节，目的在于培养学生的`综合素质，独立承担产品设计，课外活动和一般艺术实践的工作能力；培养学生高度的社会责任感，事业心和积极的工作态度，并深入调查研究企业生产的现状，从而深化教育教学研究和改革，努力培养出适合于企业需要的实用型人才。

1、在实习指导老师和原技师的严格要求和指导下，通过钻研教材，跟班学习，初步熟悉工艺制作的全过程并能独立完成制作流程。

2、在原班主任的指导下，参与思想教育和管理工作，协助组织集体活动，当好见习管理人员。

3、实习老师必须自觉遵守实习工作条例和实习企业的规章制度。

4、实习生和带队老师一般不准请假离岗，只有在极特殊的情况下，经过严格的审批手续方可离开实习岗位，实习教师请假一天由实习队领导批准，一天以上的上报学校批准，带队老师请假一律经学校领导批准。

5、服从领导，虚心好学，友爱队友，尊敬师长。

6、为人师表，讲究礼貌，仪表端庄，举止大方。

7、对实习企业有意见或建议，一定要通过带队老师有组织的提出，并协调解决。

8、刻苦钻研教材，深入了解工作流程，工作认真负责，克服困难，全面完成实习计划规定的各项任务。

9、不准下河，下塘洗澡，干各种违规违纪事件。

1、实习时间：9月15日——元月20日。

2、实习单位：祁东县一痕广告公司，祁东县金鑫广告公司，神画玻璃工艺公司，方圆装饰工程公司，鹏程平面设计制作公司。

（一），实习单位实习阶段。

a）实习前召开实习动员大会，宣读实习计划，宣布实习纪律，明确实习目的要求。

b）请实习单位领导介绍公司的概况和对实习生的要求及工作安排。

c）请实习单位的有关老师介绍有关制作经验和管理经验。

d）听原技师示范课或跟班听课，请管理人员介绍工作情况，制定管理人员见习计划。

e）在指导老师指导下分析教材，设计方案与试验。

（二），实践实习阶段。

a）实习生在独立钻研教材的基础上撰写详细方案，于制作前两天请指导老师审批签字，否则不准动手制作。

b）在指导老师的指导下，普遍进行试验，指导老师和带队老师应逐一指导，组织学生认真进行评审。

c）同年级的实习生必须相互观摩，观摩后由课题组长召开评审会，认真听取指导老师的意见。

d）实习两周后召开一次实习经验交流会，每实习小组确立一人上一堂汇报课，按实习人数选取2名优秀者参加工艺制作比武。

e）每个实习生完成四个以上设计方案，上交四个标准设计方案。

（三），管理人员实习工作。

a）实习生制定管理人员工作计划，要指导老师审批，在原管理人员的指导下开展管理人员见习工作，要坚持向原管理人员请求汇报。

b）按照实习单位要求，抓好员工日常管理，关心员工，热爱员工，学会做员工深入细致的思想工作。

c）实习结束前召开一次实习管理人员工作交流会。

（四），总结鉴定。

1，实习结束前两天实习生向原管理人员和原技师交回工作，征求意见。

2，写好个人总结，课题组评定意见，于实习结束前两天分别交原技师，原管理人员，单位签署实习评语。

3，返校前一天打扫住室，归还物品，向实习单位领导和教师致谢。

组长：陈红球。

副组长：刘东洋石友源。

秘书：凡兴华。

执行组长：彭晨曦。

美术类讲座报告（精选19篇）篇三

美术类讲座报告（精选19篇）篇四

《水彩风景写生实习》是园林美术的重要实践环节之一，是对课堂教学的补充，是学生进行美术教育的重要实践环节及学生进行专业学习的必修课程。

《水彩风景写生实习》是在二年级第一学期色彩教程单元结束后进行，以巩固和提高课堂教学内容为目的，扩大学生对建筑园林与自然环境的视觉感受、观察和表达，提高学生对建筑风景水彩的分析能力和表现技巧，为以后园林专业表达学习打下良好的基础。

通过参观、考察建筑园林的规划与设计，运用素描表现技法对建筑、街景、建筑群及自然风景写生，体会其艺术构思及思想内涵，丰富学生的理论应用于实践知识，打好专业学习基础。并通过必要的实践练习，提高学生的观察、表现能力，同时提高学生对构图及空间的体验，也加深对城市、建筑及园林符号要素的理解。进一步了解城市与建筑、园林空间造型规律、建筑与环境关系，掌握正确的观察方法、表达方法，初步掌握城市与建筑、园林空间、建筑与环境关系及建筑群体形象。

二、实习内容。

为期5天的美术写生实习在风景如画的信阳应山境内悄然展开,安然度过,完美结束。

到了目的地我们事先订好的住宿的地方后，自行选择了室友，选择了房间，放好行李，安顿好后，就下楼准备享用为我们准备好的地道农家菜。说实话，这里的饭菜比想象中好多了，有鱼有肉，大饱口福。吃好饭，稍微休息了一下后，我们在老师地带领下出去转转，说的更专业一点就是熟悉环境，看住宿附近或者风景区附近有哪些地方比较适合做为写生的素材的。预先找好了点那就不用背着重重的画袋到处走找地方画画了。我们发现住宿附近是此前村干事的住所和当地居民的住宅，那里有不少的旧房子挺适合我们来画的，也比较简单。离住宿旅馆的不远处就是著名的三潭风景区了，那的风景真的是很美，用世外桃源来形容应该也不会太过分的。这个风景区也是个不错的画画点，当然是指对于那些画画水平比较高的同学来说，对于我这种刚学画水彩没多久的人来说，这还是有一定难度的。在附近逛了一圈之后，大概知道了附近的情况，哪些地方比较适合用来写生，心里也有了个底。因为是第一天到那里，老师也没要求我们要画画，所以逛完之后就回旅馆休息了，等着吃晚饭。吃过晚饭之后，我们就被老师集合在一起，交代了这次写生的要求、规范和写生时该注意的事项。这次写生的要求是五天四张水彩画，说轻松其实也挺轻松的，一天一张，但如果对自己要求严格的画，那也是不轻松的，一天要认真画好一张水彩画其实也是挺困难的。

第二天开始我们就出去写生了。我们起了个大早，说实话，平时上学的时候还不一定起那么早呢，但因为我们也是第一次大家集体出去写生，都觉得挺好奇的，挺新鲜的，而且怕画不完。吃过简单的馒头、白粥配小菜后，我们就背着画袋结伴出发了。到了早选好的地点后，找了块席地而坐，放下画袋，然后专心的在那画。那个地方不算大，所以大家的选择就会经常不谋而合，所以经常经常会在某个巷角看到某个熟悉的身影，当眼神交汇的时候会相视而笑，或者走在一起讨论一下画画的心得，探讨一下彼此的画法，有什么好的地方鉴戒一下，使自己的绘画水平有所提高。

通过这次的写生，我收获还挺多的。首先在画画前选景构图是件挺关键的事。不能选择太简单的景，那样画完的一幅画会显得很空，表达的内容太少，没有可以回味的东西;也不能选择太难、太复杂的景，因为毕竟我们刚学水彩没多长时间，画画水平有限。所以在选景的时候我会尽量选择一些平时画的比较多的一类素材，这样也比较有把握，不会不知道该从哪下手去画，我选的景大多既有房屋又有植物。如果单画一座山或者一片树林，肉眼望去一片绿色，但又不能一幅画单用一种绿色，虽然看上去只是一片绿色，但其实这中间的绿色还是有分很多种的，要准确的判断出这景中有哪几种绿色，然后还要准确地调出所需要的绿色，用不同的绿色来表现不同的景物，来表现同种景物在不同地点所显现出来的景象，这要求就更高了，需要很长一段时间的练习才能达到这种水平。

其实除了选景和绘画水平之外，画画时的心态也是挺重要的。如果是在一个好的心态下来画画的话，这样画出的画质量要比较高。如果没有一个好的心态或者一个好心情的话，即使是再适合画画的景，即使绘画水平再高，也画不出一幅好的作品。所以我觉得画画还是要在自己有心情的时候画比较好，有数量，有速度，更有质量。被逼迫着画是画不出好画的。

经过这次的写生，我还学会了要忽略周围的干扰。因为我们住宿的附近是个小村庄，那里有不少的老房子，也有不少的废墟，我们平时也画了蛮多的老房子的，所以我们就自己把这个村庄选为我们写生的重要基地喽。在村庄里画画，身边不免会走过村庄里的村民，来来往往，当看到我们拿着画板在那里画画的时候，不同的人会有不同的反应，有见怪不怪的从身边走过，不看你一眼;有安静的站在你身边看你画画的人;当然也有和你聊几句，对你充满好奇的人;不管自己画的好坏都要有自信去面对别人的眼光，不管是评判的眼光还是好奇的眼光。

经过这次写生还让我明白了无论是画水彩画，还是做其他的任何事情，没有耐心，不付出一定的努力是难以完成的。虽然此次实习是在冬天，天气寒冷，条件艰苦。不过我们大家都很努力，都在十分认真的画画。虽然在这个过程中大家有说有笑，但对待这次任务的态度还是非常好的，当然这其中也充满了无穷的欢乐。

时间过得很快，我们每天早上起床出去画画，然后吃饭休息，或者偶尔有兴致了出去玩一下，就这样不知不觉五天就这么过去了，到了我们该离开这个地方的时候，刚觉得和这里有了熟悉的感觉之后我们就得离开了，还真有点依依不舍的感觉。通过这次的写生实习我学到了不少知识，收获了很多，真的挺感谢有这么一次外地写生的机会的，希望以后还能有更多这样的机会。

经过了将近一周的水彩风景写生实习，顺利的完成了此次实习的任务，此次实习共画了四张水彩风景画。通过这次实习，我已经掌握了画水彩风景的一些基本画法和技巧，我的美术表现功底以及审美能力也有了进一步的提高。

四、实习或体会。

实践是检验真理的唯一标准，通过这次实习，让我在感受大自然河水山川的秀丽与壮美的同时，对水彩风景写生的水平以及审美能力也有了进一步的提高。经过老师的指导，让我了解到画水彩画的一些基本的技巧，比如选景构图，画笔的干湿浓淡，物体本身色彩的不同变化等等。可以说是收获颇丰。同时，也对美术这门课，以及本专业有了更深层次的认识。

美术类讲座报告（精选19篇）篇五

下面是本站小编为大家整理的美术实习报告3000字，欢迎大家阅读。更多美术实习报告3000字请关注本站实习报告栏目。

如期的，这次我们的美术写生实习被安排在皖南，一个风景很优美，同时又很有灵性的地方。其实早就想去这个地方，那个粉墙黛瓦的世外桃源。所以这次有这个机会让我如此接近的去感受这种延续了几百年的文化氛围，我感到十分高兴。

我们先是去了宏村。宏村位于安徽省黟县东北部，村落面积19.11公顷，始建于南宁绍熙年间(公元1131年)，至今已800余年。它背倚黄山余脉羊栈岭、雷岗山等，地势较高，常常云蒸霞蔚，时而如泼墨重彩，时而如淡抹写意，恰似山水长卷，融自然景观和人文景观为一体，被誉为“中国画里的乡村”。

后来听村子里的人介绍，安徽省黟县西递、宏村两处古民居以其保存良好的传统风貌被列入世界文化遗产，是中国继北京后第二座同时拥有两处以上世界遗产的城市，同时也是世界上第一次把民居列入世界遗产名录。其实宏村并不是很大，黟县更是一个人口仅十来万的小县城，能够在全国的那么多的古村落中享此荣耀，真的是一件不简单的事情，难怪李白曾经赞美道：“黟县小桃源，烟霞百里间。地多灵草木，人尚古衣冠。”这也是皖南乡村的独特意境：山水风物幽美，民风人情淳厚。

整个村子风景的确优美!当我们从南湖上的小桥走过，脚底跨过一片碧绿的荷叶，水中微荡的倒影;当我们走过南湖书院，仿佛还能听见里面的朗朗书声;当我们漫步在班驳的小巷，听着沟渠里潺潺的流水声，那些渐渐暗下去的色彩依稀可见当初的繁华;当我们来到月沼，池边洗衣的妇女，嬉戏的小孩，摇蒲扇的老人，像一幅历史的黑白照片，虽然已经过去很久。

就在宏村，137幢明清古建筑静静地伫立着。高大奇伟的马头墙有骄傲睥睨的表情，也有跌窍飞扬的韵致;灰白的屋壁被时间涂划出斑驳的线条，更有了凝重、沉静的效果;还有宗族词堂、书院、牌坊和宗谱。走进任一幢民居，美轮美奂的砖雕、石雕、木雕装饰入眼皆是，门罩、天井、花园、漏窗、房梁、屏风、家具，都在无声地展示着精心的设计与精美的手艺。

这是在西递的村口拍的。去西递的那天天气晴朗，蓝天，白云，青山，碧水，景致很不错。

标志性的牌坊!在西递的村口。

西递第一联。上联：快乐每从辛苦得。这里的“辛”又多了一横。不是错字，它的意思是辛苦要比别人多一点。可见主人之良苦用心。

这是下联：便宜多自吃亏来。亏字少了一点。原来，主人是要告诫儿孙，亏要少吃一点。

西园，是不是很漂亮?

西递的村碑，主人的收藏真的很不容易。要知道在上个世纪的那样一个疯狂的年代，什么历史都有可能成为被摧毁的对象。

西递的小巷是我在皖南见到的最美丽的巷子，地上铺着“黑多”县青的大理石，干净而又整洁。

还有一幅。

这副我最喜欢。

追幕堂，胡氏支祠。

敬爱堂，胡氏宗祠。那平板车有些那个，但上面装着别人摄影的仪器，也没办法。

敬爱堂中朱熹所写的“孝”字，从左往右看，是一个人跪地，仰头，作揖，此为孝;从右往左看是一个滑稽的猴子，此为不孝。那两个是拍记录片的，在拍这张照片之前，我和大真客串了一下。

我们逐渐的感受到并且已经深深地融入到了皖南的那种氤氲，那种文化氛围。我们已经深深地爱上了皖南这个地方。在我们的眼中，皖南的建筑已经不全然是建筑，风景已经不全然是风景，那已经是一个永恒的画面。

但是时间依旧和夏日的灼热赶着我们走过村子，就要离开这古旧的宅子，这斑驳的砖墙，这弯曲的小巷，这潺潺的溪水。阳光依然扎眼，但这一幅幅画面却愈显得颓废，墙门反射出冷冷的光。忽然觉得，自己只是个过客，美丽的景致依旧在皖南安静平和的存在着，而我们就要离开这个地方。忽然有种感谢这次实习的感觉，美术写生实习不仅教会了我们的审美，更让我们懂得了什么叫文化的相融。有机会我还会来的，一定，我想。

两个多月的实习时间已经结束，经过在磁村中学两个月的实习。

我对于教师这份工作有了基本上的了解,不论从班主任工作到上课,还是从管理班级到讲授知识,我都从实习中学到了不少,还从指导老师李老师那里学到了不少教学经验,为我以后走上教学岗位奠定了基础。

进入学校后我在我的指导老师李老师的辅导下我的学习渐渐地开始了,从听课到学习,从备课到讲授,我也在慢慢适应这份工作。如何上好每一节美术课是我们美术教育实习的重点。实习第一周主要任务是以听课为主，现在听课的感觉和以前很不一样，以前听课主要是为了学习知识，而现在听课是学习教学方法，目的不一样，上课的注意点也完全不一样，现在更多的注重观察老师怎样讲课，如何驾驭课堂，如何控制授课的时间上课了,刚开始上课的时候，一节课的内容我只用了半节课就讲完了,剩余的时间让同学们上自习。之后李老师便指出了我课堂上存在的不足。之后又听了李老师的课。其实我很佩服李老师的,能把一个那么简单的问题,讲上很长时间,看样子这是做老师的必备条件。

随着实习的深入,我们几个实习生也去其他老师的课堂上听课,学习一下其他老师的教学方法,从中我们也得到了不少益处。找出了自己的不足。之后我渐渐发现学生的管理真的是一大难题,和他们亲近一点,他们就无法无天,远了便使师生关系变得不和谐。比较难平衡。之后我们几个便决定走访一下几个优秀的班主任老师。学习到了一些和好相处的经验。

讲课中要真正做到“学以致用”，充分运用教学法上所学过的理论知识来指导实践还是有一定难度的。我把学生们平时画画上遇到的问题，写了一个教案，主要知识点是构图，透视，色调，形体结构，写完后交给李老师看。李老师指出了我的问题：重点不突出，顺序不清，而且内容太多，如果这几个问题都讲的话每个问题就不可能解决清楚。于是老师给我重新安排了一下上课内容，并帮助我修改了一些表达含糊的知识点，再让我回去从新编写。在重写教案基本完成后，讲课内容基本确定的情况下，格式的准确性又成了问题，李老师便不厌其烦的帮我修改格式，直到整个教案符合要求。经过4天的反复修改后我又再次登上讲台，上课时心情紧张，由于经验不足和应变能力不强，课堂出现了我语句不连贯，课堂气氛不够活跃，师生配合不够默契的问题。指导老师完完整整的听了我的一堂课，且认真的做了笔记，针对我出现的问题，老师要求我多听课，多向经验丰富的教师学习，并且面对面地指出教案的不足以及上课时存在的缺点，继续帮我修改教案。

之后我们几个实习生开展互相听课活动，在听课中大家认真作好笔记，下课后为同学提出建议，就这样大家互相学习，取长补短。虽然，大家在讲课时还有很多地方需要改进，但是从整个的上课情况来看每一位实习生都表现的都很不错。有的.虽然在刚一上台时感到紧张，但是讲着讲着却显得自然多了;有的一开始上课时讲得有点快，但是通过一节课后慢慢地就能够控制语速了。整体来说大家的课都还上的可以，每个人都有自己独特的教学方式。在课堂上，不仅达到了预期的教学目的和要求，而且课堂纪律非常好，同学们也非常配合。有了前几次讲课的经验，大家认为自己的课堂驾驭能力有了很大提高，但可以良好地控制授课时间,也能够适时地调动起学生的积极性，使课堂气氛活跃起来。为利于工作安排和开展，同时也为了给大家提供一个互相学习、互相探讨的机会和环境，实习队每周日都要对本周的实习工作进行总结，实习生谈实习体会，大家畅所欲言，各抒己见，共同评议，及时改进。在会上，我们对今后的工作进行安排、布臵，保证实习工作有条不紊地进行。同时还共同协商解决一些实习中出现的问题，如生活，学习问题等，给实习工作的顺利进行提供了保障。

实习后就觉得并非想象中的那么容易。美术这门科学是一门激励人兴奋的学科。它没有语文学科的诗词海洋，没有数理化学科的试题海洋，也没有英语学科的语法海洋，更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科。它要通过实习来掌握知识，它通过想象力和创造力完美的结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂。如果把太多的理论注入到他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术变得非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应该准备好教学用具，我都会认真对待，纠正学生的错误是非常重要的。我在纠正学生每个错误的时候，写上激励的评语，并在评语中强调订正的重要性，并根据各个学生的情况加以勉励。之后我还遇到一个重要的问题是学生不配合。他们对新老师都不太信服，总认为他们原来自己的老师是最好最值得信任的，所以对我的教学总是不太配合。之前想过用强迫教学的方法去强迫他们，可这也无疑加深了老师与学生之间的隔阂，甚至使学生产生逆反的心理。最终我找到了解决问题的方法，其实学生不信服自己是因为他们不了解我自己的作画状况，不知道从我的教学中能学到什么，只要我的画能够使他们信服，我的课堂能引起他们的兴趣，他们自然会相信我。更重要的是用激励话语来鼓励他们，这样，充分活跃了课堂气氛，学生情绪饱满，起到了很好的教学效果。兴趣对于一个学生来说是至关重要的。必须把学生的学习兴趣调动起来以学生为主，学生互相提意见，老师为辅的教学的方式，充分调动了他们学习的主动性和积极性。

协助班主任老师搞好本班工作和活动。还要虚心学习本班班主任老师正确的教育思想，细心观察他们用什么方法了解学生，怎样掌握学生的心理特点，怎样因势利导，动之以情，晓之心理，导之以行，持之以恒地做好学生教育工作的。在班级日常工作和管理及开展各项活动，都要预先征求原班主任老师的意见，主动争取他们的指点和帮助。班主任“执法”一定要公允，要一碗水端平。如果处理有偏颇，则会助长优秀学生的坏习惯和骄傲的性情，压抑后进生的上进心。还有就是，我们的惩罚制度一定要适当，尽量不要伤害学生的自尊心。在这段实习期间，班主任工作做得很出色，这是全体实习生的共同努力的结果。其中一班表现得非常的好。通过班主任实习，使我们对中学生有了更为恰当的了解，对班主任工作有了更为真实的体验，锻炼了我们对问题的协调、组织能力。

总的说来，实习让我收获许多。不仅仅是对教学，做任何事情都满怀热情。比在学校这么长的时间里学到的更精彩、更丰富。学到了各方面的技能，这不仅是我们人生中一段珍贵的记忆，更是我们另一段人生的起点，我们相信在未来的路上我们会做的很好。总的来说，我们的这次实习是胜利的，是成功的。通过实践，同学们学到了丰富的知识与宝贵教学经验以及管理才能，无论我们日后是否担任教师工作，这都将是我们人生路上的一笔宝贵财富!高了自己的工作能力，在各方面受益匪浅为我以后的工作提供了宝贵经验，使我加深了对教师工作的认识和了解，体会很深的是对教育这份事业的热爱。

我的毕业实习完成了，在本次毕业实习报告写作过程中，我的指导老师给我提出了许多宝贵的建议，从而使我的毕业报告能够最终顺利完成。在此我谨指导老师老师致以诚挚的谢意和敬意!

一、实习地点。

浙江西塘。

某年某月某号到某年某月某号。

三、实习目的。

1.提高艺术修养和审美能力.

2.深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力.

3.培养对自然风景和环境的观察力和感受力，提高选材取景构图和深入加工能力.

2018年6月16日，我们开始了一直期待的水彩实习。当然我们之所以这么兴奋，是因为我们来到了浙江西塘古镇。我们几乎都被这美丽质朴的山村老舍所吸引，作画的同时也观摩了这里的建筑和名胜风景，在水彩作画水平得到有效提高的同时也增长了许多见识，给自己留下了较为深刻而美好的印象。当然，仅仅几天的美术训练尽管有限，但这给予自己的专业能力的方面不少积极向上的影响，并且使我们对山水风景有了一个较为直观、具体的认识，对祖国的大好河山有了更加深刻的体验。总的来说，这次水彩实习，我们受益匪浅。

都说上有天堂，下有苏杭，我想说：

西塘还真是很美的，她有她独特的美。西塘——生活着的千年古镇，世界历史文化遗产预备名单，中国首批历史文化名镇，国家aaaa级旅游风景区，最具水乡魅力影视基地。西塘历史悠久，人文资源丰富，自然风光优美，是古代吴越文化的发祥地之一。

西塘历史悠久，人文资源丰富，自然风景优美，是古代吴越文化的发祥地之一。早在春秋战国就是吴越两国的相交之地，故有“吴根越角”和“越角人家”之称。能来到这里实习，我们心中许多说不出的激动。6月17日当到嘉善县境内，那一座座古老的建筑，那浓厚的历史气息深深的吸引了我们。当天下午，我们开始游逛美丽的西塘古镇，参观、欣赏它的独特的建筑和迷人的风景。我们来到这里，目的是学习，是作画，所以第二天我们就去写生了，这里水与古建筑的结合，人们住的房子由灰墙土瓦建成，这样的房子小而别致，带有丰厚的历史气息。古镇里小桥流水，风景优美，这江南水乡的美丽是谁也抗拒不了的，任谁见了都会不由得拿起手中的画笔记录这一幕幕的精彩。这里的建筑大都依水而建，这是水所孕育出来的人间仙境。

学习真的需要劳逸结合，这样才能事半功倍!实习期间，我们不但收获了玩的快乐，重要的是还学到不少的知识。在这里的游园景区内，我们看到了很多名家作品，知道水彩画非常严谨，颜色的搭配、运笔的讲究等都是非常重要的。我们不仅增长了专业知识，而且陶冶了情操。那种深处古老文明环境中的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的词句去描写，太美了。校外写生，让我们学会了如何思考存在而不被我们认知的东西。另外，在这里我们还感受到了水乡人民的热情、真诚好客。

通过实习，我们对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度、纯度也有了一定程度的了解。并且，还提高了我们的艺术修养和审美能力。有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，像老师说的那样，即使一天不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去作画，因为那样作出来的东西只能算是一张应付老师的作业，而不能说是一副作品。那它就无疑要被专业人士称作“狗屎”的。当然在别人看来这样说很不文明，但要想自己的东西不被轻视，首先自己是要用心去作的，自己不要看轻自己，不要看轻自己作出来的东西。每天我们选择不同的时间进行作画，这就为我们深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。老师教会我们理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和，体会到事物总会不断变化的。随时空的变化而变化。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲学。

学校安排这次实习，还是很有必要的。毕竟，我们学到了很多知识。实习结束了，我们的学习之路还在继续，我们通过这次实习明确了自己的目标，明白了如何发掘自己的潜力，让艺术的魅力在我们这些理科生中也同样绽放这艺术的气息，也许事实告诉我们，我们的努力还不够，每个人的路还有走的很长，但是路再长，我们也要活出自己，走的踏实，这样我们才能让自己的人生境界实现质的升华。

实习，我们收获了一些书本上永远也学不到的东西，收获了一些老师永远也教不到的知识，总之，这次水彩实习以圆满结束!期待下一次的实习，希望我们可以学到更多!

实习单位：艺术设计公司。

艺术设计公司位于，是一所专业的平面设计公司。公司经营项目有：标志创意设计、样本画册设计、包装广告设计、展示设计制作、品牌形象策划、户外写真喷绘等。

从艺术设计公司开始实习到结束算然只有短短的三个多月，但这次的实习却让我感到受益匪浅，自我感觉在专业理论知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少收获。总体来说这次实习是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。

刚到这个公司开始实习的时候，我就感受到公司与学校教学的截然不同，不知道该做些什么，最后还是老师让我们先做些简单的图片和文字的排版操作，等慢慢熟悉了解了公司的设计流程，老师也开始把一些比较重要的任务交给我处理，这让我感受到专业知识的重要性，也发现了自己的一些不足，懂得了设计需要坚持学习和不断的自我创新。

经过了最初的磨合期，实习也逐渐步入了正轨，对公司的基本运作状况有了更深入的了解。学会运用平面软件做一些画册的简单排版，并学会了公司打印机和写真机的使用和维护。通过这段时间的认真实习，我认识到实践的重要性，之前在学校学到的都是理论知识，和实际操作还存在着很大的差别，需要平时不断的练习向他人学习才能把每天的工作任务完成好。

公司的设计流程很简单，首先是客户提出要求，然后公司设计主任根据客户的需求，结合每个设计师的设计特点，合理分配任务，尽可能的发挥出每个设计师的优点，最大限度的让设计出来的作品符合客户的要求。一个设计团队是否优秀，要看它对设计的管理和分配，将每个设计人员安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点。团队精神很重要，一个优秀的设计团队，并不是说每个人都要非常的优秀，这样会造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个策划项目的时候，团队的合作很重要，设计师之间需要经常的沟通和交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。这样不仅可以解决设计中的一些问题，还能碰触新的闪光点，使策划项目更加的完备。设计在电脑上用软件操作完成并不意味着这个任务就结束了，还需要把设计出来的东西做成样稿给客户看，客户满意了才能正式打印出来，客户不满意就需要根据客户的意见继续修改直到客户满意为止。

设计类工作需要与客户面对面的直接接触，与客户良好沟通才能更好的了解客户的想法。设计的目的就是要让客户满意，客户就是上帝，所有的设计活动都必须围绕客户的想法展开。有创意的设计更容易得到客户的欣赏，就更能适应市场的激烈竞争并脱颖而出。在这三个多月的实习期间，我体会到相关软件的熟练运用很重要。在公司不会像在学校那样有足够的时间去慢慢想，慢慢做。公司下达的每一个任务是有严格的时间限制的，因为每个人分配到的任务都只是所接项目中的一个部分，所以任何一个人的拖延都会影响到整体的设计进度，进而影响到公司的利益。这是绝对不被允许的，即便是加班加点也必须在规定的时间里完成自己手上的任务。

之前一直以为排版是一项简单的工作，但是到真正实践的时候才发现自己对版面文字和图片的编排还存在着很多的问题。字距，行高，字体大小，应该放在哪个位置都是有讲究的。一个本以为很简单的排版做了三四遍才达到要求。这次的实习让我对平面设计这个专业有了更深的了解。离开了学校并不代表就不需要再学习专业方面的知识了，想要在这一行有所作为就必须每时每刻都要学习补充新的知识，这其中也需要对一些平面软件的熟练操作。认真细心也是少不了的，图片与文字的排版看似简单，实际却要花费很多精力的，需要花很多时间去检查，尽可能的减少错误。因为任何一个小的错误在印刷出来之后再被发现就有可能会给公司造成很大的经济损失。

在这期间，我还学会了打印机和写真机的使用方法。每天到公司的第一件事情就是打开写真机进行例行的维护操作：检查墨水是否需要更换、清洗喷头，测试喷头的使用状况，保证写真机在每次使用的时候都可以正常运作。经过长时间的操作，对于那些偶尔出现的小故障也能够自己处理好，户外写真喷绘经过软件排版后也能独自印刷、裁剪、附板、包边。

通过这次的实习，自我感觉在各方面都有了一定的收获，学到了很多在学校接触不到的东西。对这个专业的理论知识和软件的熟练操作都有了很大的提高，在与人交际方面也有了一些改善。但是同时我也深深的认识到，想要做好设计这一行，单靠这短短的三个多月的实习还是不够的，还是需要不断的学习，不断的丰富自己的经验才行。只有不断的努力和奋斗才能在今后的设计领域中有所进步。

一、实习目的。

练习色彩的运用，构图，了解徽派建筑。

二、实习时间。

2018年9月5号——2018年9月16号。

三、实习地点。

安徽省黄山市黟县。

四、实习单位。

河北建筑工程学院建筑系。

五、实习内容。

色彩。

徽州的九月，山清水秀，稻香点点，丝毫没有让人察觉秋已临近。金黄的稻田，翠绿的桑叶，清零的池水，加之徽派建筑特有的黑白相见，徽州呈现出她特有的秋的韵味。丰富的色彩，恬淡的景致，想把这些画面准确的表现出来，需要我们对色彩的高度把握。

首先要来了解我们经常运用的几大色系，红色系：深红、大红、朱红、玫瑰红、肉色、橙红，棕色系：赭石、熟褐，黄色系：橘黄、土黄、中黄、柠檬黄，绿色系：深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、等，蓝紫色系：普蓝、群青、湖蓝、紫罗兰、青莲，灰度：煤黑、钛白、培恩灰。

了解水粉色彩的特性，水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色。而且，水粉在湿的时候，它颜色的饱和度很高，而干后，颜色失去光泽，饱和度大大降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉明度的提高是通过稀释或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。

当地色彩丰富，如何进行色彩的组合，不仅要有色彩的感觉，还要清楚色彩的组合搭配规律，了解色彩的性格。

构图。

这次实习过程中还尝试了多种构图方式。垂直式构图，南屏的水车和树林强调竖向线条，充分显示出了树木的高大，同时增强了画面的深度感，更体现出了树林的苍幽。水平式构图，南屏的河岸，更多的是强调水平线条，以及水面，给人以平静，舒缓稳定之感。交叉构图，巷子的刻画，两侧的房屋，所有的线条向巷子的中心收缩，强调出其透视感，把人们视线引向深处。应用的最多的应属三角形构图，主要在刻画建筑单体时，为了保持画面的平衡。s形构图，对田间小路的刻画，s形的道路将大片的黄色稻田分隔开，将景色引向深处，看上去更有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。

建筑。

徽派建筑给人留下的最深的印象应该是白墙黑瓦，风格独特，结构严谨，雕镂精湛，不论是村镇规划构思，还是平面及空间处理、建筑雕刻艺术的综合运用都充分体现了鲜明的地方特色。尤以民居、祠堂和牌坊最为典型，被誉为“徽州古建三绝”，南屏的倚南别墅，叶氏宗祠，西递的牌坊。马头墙，小黑瓦，加上石雕、砖雕、木雕更加显现出了徽派建筑独有的古雅，简洁中不乏富丽。

以山为屏，建筑聚集，高低错落，青山绿水间，黑白点点，如诗如画。徽州古民居受文化传统和优美地理位置等因素的影响，形成独具一格的徽派建筑风格。粉墙、瓦、马头墙、砖木石雕以及层楼叠院、高脊飞檐、曲径回廊、亭台楼榭等的和谐组合，构成徽派建筑的基调。

徽派古民居规模宏伟、结构合理、布局协调、风格清新典雅，尤其是装饰在门罩、窗楣、梁柱、窗扇上的砖、木、石雕，工艺精湛，形成多样，造型逼真，栩栩如生。有“民间故宫”之称的宏村承志堂前厅横梁上的“唐肃宗宴客图”和“渔樵耕读”、“琴棋书画”等木雕精品，每每令旅游者惊叹不已。徽州民居讲究自然情趣和山水灵气，房屋布局重视与周围环境的协调，自古有“无山无水不成居”之说。徽州古民居大多坐落在青山绿水之间，依山傍水，与亭、台、楼、阁、塔、坊等建筑交相辉映，构成“小桥、流水、人家”的优美境界。宏村，背靠古木参天的雷岗山，前临风光旖旎的南湖，傍依碧水萦回的浥溪河，整个村落设计成牛形，景色极为秀丽，有“中国画里的乡村”之称。徽州古民居，多为三间、四合等格局的砖木结构楼房。两层多进，各进皆开天井，充分发辉通风、透光、排水作用。人们坐在室内，可以晨沐朝霞、夜观星斗。经过天井的“二次折光”，比较柔和，给人以静谧之感。雨水通过天井四周的水枧流入阴沟，俗称“四水归堂”，意为“肥水不外流”，体现了徽商聚财、敛财的思想。民居楼上极为开阔，俗称“跑马楼”。天井周沿，还设有雕刻精美的栏杆和“美人靠”。关麓的“八大家”就是由八个兄弟的20幢民居屋舍相贯、院庭联幢而成。

徽派民居在室内装饰和摆设方面也极为讲究。正堂挂中堂画，两侧中柱上贴挂楹联透出深刻的哲理，反映了徽商贾而好儒、崇文重学的思想。厅内陈设条桌，桌上东边放一花瓶，两边摆一古镜，中间是时钟，寓意徽商在外永远平安。走进徽州，人们可以从众多鳞次栉比的古民居中看到“东方文化的缩影”。

南屏，关麓，屏山，宏村，西递永远的徽州记忆。

美术类讲座报告（精选19篇）篇六

人们都说建筑是凝固的音乐，立体的画。现在看过那么多美的建筑，那一座座大厦，一栋栋高楼，像是音乐的曲谱，一颗颗树木，一处处园林小品，像是画的线条。铿锵有力的音符，歌唱了城市建筑业发展的曲调，雄浑细腻的笔触，绘就了绚丽的画卷。建筑就像音乐和画一样，带给我们美感。然而室内的装饰设计又是建筑和一切有关其的灵魂所在。

木装饰制品：特点，木材的含水高，湿胀干缩大，表观密度大及强度好。

用以各种装饰，如，木门窗，边条的压边，家具的原材料等等。

塑钢门窗特点：保温，节能，空气渗透小，雨水渗透小，抗风化性能小，隔声性能好，耐侯性强，防火性好。

用途：做塑门窗，隔断等等。

这里的隔墙采用的是柱子来代替所隔断效果，这种装饰主要的也是增加内部的空间，让顾客的眼界放开。灯饰采用的都是吊顶灯，使光线放射的地方更远。

这里的电梯采用的是平行式，其构造采用的是半玻璃栏板，栏板与扶手之间的连接的连接采用的是螺栓连接的，制作电梯的作用是为了便于顾客们在逛完商场之后有一个很好的歇脚的地方，同时增加商场的名声，让人感觉其的高贵，增加装饰效果。

首先,来第三空间装饰设计有限公司实习的时间里,使我在思想上有了很大的转变。以前,在学校里学知识的时候总是老师往我们的头脑里灌知识,自己根本没有那么强烈的求知欲,大多是逼着去学的。然而到这里实习,确使我的感触很大,自己的知识太贫乏了,公司员工的学习气氛特别浓,无形中给我们营造了一个自己求知的欲望，实习报告《美术实习报告》。

其次,在本次实习的这段时间里,我深深体会到团队合作的重要性,并勇于展现自我。自从来到这里,我为人处事的方法有所改变,最明显的是我转化了做事的方法,原来是学完了再干,现在是边干边学。这次实习为我提供了与众不同的学习方法和学习机会,让我从传统的被动授学转变为主动求学;从死记硬背的模式中脱离出来,转变为在。

实践。

中学习,增强了领悟、创新和推断的能力。掌握自学的方法,形成工程理论整体模式,使工作、学习、生活都步入系统化流程;思考方式成熟,逻辑性规范、明确。这些方法的提高是终身受益的,我认为这次实习,让我真正懂得了工作和学习的基本规律。

我所认识的设计就是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,综合运用现代物质手段、科技手段和艺术手段,创造出功能合理、舒适优美、性格显明,符合人的生理要求和心理要求,使使用者心情愉快,便于人们工作、学习、生活和休息的室内外环境设计。施工之前必须要有个好的设计,施工设计阶段包括修改完善设计方案、与各相关专业的协调以及完成建筑装饰设计施工图三个部分的工作。方案设计完成后,应与水、电、暖、通等专业共同协调,确定相关专业的平面布置位置、尺寸、标高及做法、要求,使之成为施工图设计的依据。装饰施工图包括相关的平面图、立面图和剖面图。装饰设计施工图完成后,各专业须相互校对,经审核无误后,才能作为正式施工的依据。根据施工设计图,参照预算定额来编制设计预算。工程开工前,在建设单位的组织下须向施工方进行技术交底,对设计意图、特殊做法做出说明,对材料选用和施工质量等方面提出要求。

通装饰材料的种类按其特性分有木材、金属材料、合成材料、化学纺织材料、石材、玻璃等。木材一般用于顶棚、墙壁、地面等处,装饰性较好,但多用于室内,室外很少利用,但其有不耐久性的缺点。

美术类讲座报告（精选19篇）篇七

我参加了为期一周的美术教师专业素质培训，我觉得受益匪浅。

这次的教师专业素质培训，我感到很受启发。

首先，我觉得美术教师不能太过于自信，因为教师的成长并不仅仅意味着教学生如何画画好，还意味着要培养学生的审美素质，而教师作为美术教师应该尽可能多的发挥自己的聪明才智，让学生们在教师的指导下进行审美能力的学习。教师应该有敏锐的洞察力，善于捕捉学生的点滴的进步与微小的变化。

其次，美术教师不仅要对美术课有高度的热爱，对自身也有高度的要求，教师要有良好的师德修养。教师的职业有苦也有乐。热爱教师工作“为教育事业奋斗终身的献身精神”是教师职业道德的核心，也是对教师职业道德评价的重要指标。教师要把忠诚于的教育事业，看成最高美术技能的总和。教师以育人为崇高的职业理想，应当像蜡烛一样，燃烧自己，照亮别人；要爱生如子，敬业如山。

第三，教师要不断提高自己的专业水平。

一个优秀教师不仅要有精深的学科知识和渊博的学科理论，还应具备一定的教学艺术，能将自己的知识恰当、完整地表达给学生。

第四，通过学习，使我更体会到做为人师表的重要性。

教师不但要传道、授业、解惑，更重要的是给学生传道、授业、解惑。教师要具有良好的思想品行，能以身作则、为人师表，教师的言行对学生的思想、行为和品质具有潜移默化的影响，教师一言一行，一举一动，学生都喜欢模仿，将会给学生带来一生的影响，因此，教师必须要时时处处为学生做出榜样，凡是教师要求学生要做到的，自己首先做到；凡是要求学生不能做的，自己坚决不做。严于律已，以身作则，才能让学生心服口服，把你当成良师益友。

总之，教师必须要用新的教育理念武装自己，要不断更新充实自己的学识，不断开拓自己的科学文化知识，不断提高自身素质。尽职尽责地做好教学工作，以完成我们肩负的神圣历史使命。

标签：

美术类讲座报告（精选19篇）篇八

美术教育是素质教育的重要内容，是文化教育与艺术教育的有机结合，也是美育教育的一个重要组成部分，它对于培养全面发展的高素质人才具有不可替代的作用和不可忽视的地位。美术教育本身包含许多功能，首先是审美功能，它可以提高学生的审美情趣，进而追求美好生活，并且学生可以通过学习美术，获得发现美、欣赏美、体验美的能力；其次，教育功能，它可以教育学生辨别现实生活中得美丑，教育学生行善是美的事物，作恶是丑得事物。再次，发展功能，它可以提升学习的动力，激发学生的学习兴趣，培养形象思维能力。有助于学生的成长发展。

我于2013年2月25日到达新疆维吾尔族自治区和静县高级中学进行为期一个学期的实习，实习内容包括两个方面，一是普通课程，即担任高一年级的美术老师，完成课标要求的内容，二是在美术特长班，担任专业课教师。和静高级中学是巴音郭楞蒙古自治州的一所县级高级中学，是一所民汉合校，少数民族众多，创办于2002年7月，本科上线率一直保持在70%左右，位居巴州第四位。学校的多媒体教室、计算机房、实验室和阅览室等设施齐全，学校网络也正在建设中，有“自治区示范性高中”、“自治区文明单位”、“自治区德育示范校”、“自治区依法治校示范单位”等30多项荣誉。

在实习期间，我对和静高级中学的美术教育情况进行了调查。

首先，从学校教育方面讲，学校对美术教育重视不够，传统的老教师对美术课程存在偏见，并没有深刻了解美术课程的教育功能，如不允许尖班、快班的学生参加美术特长班，对于学习不好的学生则鼓励参加美术或音乐特长班，并不考虑学生自身的意愿和兴趣，这都使学生、教师及家长更加扭曲对美术课的理解，更直接的导致了学生有时会有“学习跟不上，要不去特长班”这种错误的“退而求其次”的思想。大多数教师也一味的重视升学率，认为美术课程是没用的，所以对美术课的课时安排少，这就忽略了学生的全面发展，导致学生认为美术课只是放松娱乐的科目，对自己的成长并无帮助，直接导致学生在美术课堂上的表现大打折扣，有不认真听讲、写其他科目作业的情况，这也就造成了美术课程发展停滞不前的现状。其次，从教育资源的角度讲，教师资源缺乏，学校目前只有一名美术教师，工作任务繁重，并且不能进行集体备课，容易导致在教学方法上造成一定的局限性，但是在教学方法的使用上是正确的，它符合教学的实际情况。在美术教学的过程中，高中美术课程的重点是鉴赏部分，老师也将重点放在了学生的审美和鉴赏方面，引导学生进行发散思维、自主学习，着重培养学生的创造力、想象力，在课堂教学过程中，教师多利用电脑、电视等多媒体工具，通过提问和问答的互动式教学方法，从而从审美和创造的方向提高学生的能力。在备课过程中，也不限于课本内容或优秀教参等，能够根据自己所教的学生的实际情况去发挥，分析学生的具体情况，在备课的同时也能做到备学生，效果明显。

第三，从学生的角度来讲，学生对美术课的认识也不全面。学生认为美术特长生的就业方向只能是画家，对美术的整体认识并不全面，并且，多数的学生认为自己将来不想成为一名画家，美术学的再好也是没有用处的，并且美术也不是考试科目，导致了学生对美术学习的兴趣不浓厚。但是通过上课和调查发现，还是有大部分的学生虽然不朝美术特长生的方向发展，但对美术课的兴趣还是较为浓厚的，学生都喜欢上课方式较为轻松幽默的老师进行授课，都希望老师能够更多的关注自己，尤其是学习差的学生，这种愿望更为强烈。学生都希望老师能够多了解他们的真实想法，课上严谨认真的对待学生，课下能够成为好朋友，而不是用一种居高临下的气势去对待他们。而且，有的学生还喜欢关注老师，对老师日常工作中的事物都感兴趣，所以我认为，老师能与学生做到良好的、及时的沟通是极为重要的，在教学上、生活上能够了解学生的心理动态对师生关系发展和学生身心发展都是极有益处的。更为重要的是，中国自实行近代学制以后，1912年，蔡元培任临时民国政府教育总长时，教育部公布的教育宗旨是：“注重道德教育，以实利教育、军国民教育辅之，更以美感教育完成其道德”，特别强调了美育的作用，所以我们不难看出，美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行的，而对于校园中的学生，美术课是一个更直接的渠道，有助于培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育，可见，在人的全面发展教育中，美育占有十分重要的地位，这更加确定了高中美术鉴赏课是不可或缺的。

最后，恰当的给予学生以肯定。

评价过程也是一个欣赏过程，此阶段的学生恰好是转型期，是培养自己个性的阶段，所以教师应该用欣赏的眼光看待每一位学生，为他们提供积极有效的反馈。即使在课堂中学生的表现是错误的，教师不应该立刻做出夸张、严重的否定，而是应该做出适当的肯定，再引导其观察、认知相关事物的特征，将他引导到正确的方向上。这样不仅能够让他自身更快的认识到错误的存在，也不扼杀他的艺术创作的潜能。

通过以上的调查，我认为在今后的美术教学中，教师应该注意以下几个问题：

一、培养学生的美术兴趣是首要，只有学生对他所学的科目有了兴趣，才可能学有所成；

三、尊重每一位学生的创作热情，认真对待每一位学生，尊重学生的人格，给予学生肯定，积极鼓励学生，不仅能促进学生在学习上的进步，更能对他的身心发展产生推动作用。

四、树立全心的教学理念，教师应该更新自己的知识储备，不断的更新自己的教学理念，这样才能根据教学中的实际情况对自己的教学方案进行及时的调整。

美术类讲座报告（精选19篇）篇九

一个人的成功与否关键在于他能否找到目标。在我刚开始教学的时候，我就听到美术老师说，我教的学生的美术成绩在全年级排名最前一名，那时候我心里就是自豪的，我也知道，我的学生们都是很优秀的，都很聪明的。

可是，我的学生们却是很聪明的，他们有时上课时很认真，我也很有耐心，我很喜欢听他们的课，我很爱学生，所以，我的课堂气氛活泼，学生学习兴趣浓厚，学习积极性较高。

我认为，我的教学方法和教学态度对学生有着很大的影响。

我认为老师的教学方法是很重要的。在学生们学习美术的时候，我们要引导他们学生们学会欣赏美，表现美。

我认为，教师要多与学生们交流，多与学生们交流，多了解他们的真实想法，学生们才会更加愿意听我讲课，才会更加主动地学习。

在美术课堂上，我不仅要引导他们学会欣赏美，表现美，更要让他们学会如何欣赏美，感受美和表现美，学会如何去欣赏他人，让他们有一个更大的发展空间。

美术课堂上，学生们要更有兴趣学，要有一个更加积极主动地投入到学习中去，才能在学习中更加自信，在表现中更加出色。

美术是一门让人变得灵秀的学科。我想，美术课应该给学生一个宽松、愉悦的学习氛围，以便于学生们在这个学习环境下学习美术。

在这个学期里，我还要积极地参加美术教学研讨和教导处组织的各项活动。认真听课，积极参加教研组活动和校内外活动。

我会在今后的教学中，更加努力，争取更大的进步，更好地成为一名优秀的教师。

美术类讲座报告（精选19篇）篇十

对已学部分理论知识进行综合运用，加强自我对社会的了解。培养和训练自我认识和观察社会，以及解决问题的分析潜力，提高专业技能。

课外社会实践是一扇认识和观察社会的窗口。它能够使大学生学到书本外的知识和潜力，培养合作沟通潜力，有助于发现自身专业以及潜力方面的不足，明确以后改善的方向。

省市中学。

由于月号才开始实习，学生们都刚刚经历了期末考试，情绪都很激动和兴奋。所以在实习的第一天，我主要了解他们各自的兴趣爱好。透过了解，我发现男生大都喜欢游戏上的人物和场景，女生则都比较关注漫画和动画。根据这一点，我在课后找到许多相关资料，期望从中对针对他们兴趣的教学有帮忙。

已经明白他们都对动漫比较感兴趣后，第二天的知识拓展讲解也是主要围绕国内外动画的。

首先，将中国动画几个阶段的典型代表中的片段透过投影播放出来。如：小蝌蚪找妈妈、鹬蚌相争、大闹天宫、黑猫警长、海尔兄弟、舒克与贝塔、老夫子、宝莲灯、麦兜等。之后，告诉同学们，这些动画有什么重要地位。如：《小蝌蚪找妈妈》中国动画片的张叁丰，中国卡通界的达摩，开山鼻祖。五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝，《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一，取材于齐白石的鱼虾形象，奠定了影片的美术水准。开头的设计就很中国，打开一本素雅的国画画册后，一幅幽静的荷塘小景淡淡推入，古琴和琵琶乐声悠扬，共同勾画出优美抒情的水墨世界。

这部片子打破了动画片单线平涂的模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动，曾获得多项国际殊荣。同样令人印象深刻的是它的旁白，那个年代典型的播音腔女声听来就像老师，但今日重温却是一番格外地亲切与温馨。尤其是开头的那句青蛙妈妈爱他们，就像妈妈爱我们，让人心头一暖，仿佛回到了童年的单纯年代。

然后，将国内外各种游戏制作过程的简单步骤讲解给同学们，并播放出其制作过程，以及介绍工作室人员的个人简历。

最后，发放一些动漫人物图片，让他们临摹。评比出最优秀两幅（男女各一幅）挂在教室展览，能够促进同学们学习的用心性。

实习的第三至五天斗主要进行的是专业基础课教学。，它们依次是色彩、素速写。色彩主要是静物临摹和写生，素描主要是静物写生和几何石膏写生，速写主要是景物和人物临摹。在正式开始绘画之前，我都会要求同学们认真阅读书上的范画，找出其中的优点和适合自己的画法。同样，每一天也会有优秀的作品被挂在教室内展览。

实习的第六天，主要是培养同学们发散思维，学会联想。我会先给同学们发放一些创意素描或是创意海报，能够促进他们进行联想。之后，请每位同学把各自的创意描述出来，大家进行讨论。最后，就指导他们进行各种方式的创意绘画。

最后一天的实习是课外写生，也是同学们最期盼的。为了安全起见，我特意选定沿江公园作为我们的写生地点，并邀请一些家长和其他代课老师一同去。在写生时，主要分为风景写生和人物写生，都是以速写的手法。

老师就像学生的一面镜子。我们就应从自己严格要求，影响感染学生。只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。老师跟学生之间也是很贴心的。实习的这段时间，由于指导老师的认真指导，我较好地完成了教学任务。跨科目听课时，发现他们这些学校都在使用多媒体教学，而且收益都很好。回来之后我也学习着他们的教学方法，凡响不错。我期望这股浪潮继续下去。

作为一名实习美术教师，平时发现美术教学很简单，但自己真的实践后就觉得并非想象中的那么容易。美术这门科学是一门激励人兴奋的学科。它没有语文学科的诗词海洋，没有数理化学科的试题海洋，也没有英语学科的语法海洋，更没有政治学科的理论海洋。美术是具搞笑味性的学科。

美术类讲座报告（精选19篇）篇十一

美术教学是素质教育的重要内容，是素质教育的重要组成部分，它既对学生进行美术教育，也对学生进行审美、思想、情感等方面的熏陶。为了使教师的美术讲座能起到较好的效果，我们中小学美术教研组特地邀请了许多美术教师为我们进行专题培训，通过学习与交流，受益匪浅。

一、通过学习，认识到新时期的美术教师应加强自身的素质修养。

新课标要求教师应有一桶水，而美术教学也不例外。我认为教师应具备一桶清澈的水，这样才能教给学生一杯水，才能教好学生的美术。因此我们应多读书，丰富自己的知识，拓宽自己的视野，不断学习新知识。美术科学是以通俗易懂的语言对教师进行艺术传授的一门学科。它有一定的时代性，它是以美术欣赏为主要目的，以欣赏人物的形象或动作，表现美术作品的内容及情节和色彩。美术教学要遵循审美的教育规律，在传统教学的基础上，美术教学必须摒弃传统的审美教学方式。因此，我们应根据不同学段的学习安排有所侧重：美术课程的特点、教学目标、教学重难点、教学方法及手段等;美术课程应该重视对学生审美情趣的培养;美术教师应该具有广博的人文社会科学知识。因此，我们应该充分利用课余时间加强对自身美术基础知识的学习，使自己的专业知识更加扎实，对美术教学内容的把握与把握更加到位。

二、新教师应加强学习和实践：

1、通过学习，我知道了教师要想给学生一滴水那么多的知识的时候要靠自己去走，要想当好一名优秀的教师，不仅要学识渊博，其它各方面如语言、表达方式、心理状态以及动作神态等等都是很重要的，站在教育的最前线，真正做到“传道、授业、解惑”，是一件任重道远的事情，我更加需要不断努力提高自身的综合素质和教师应有的素养。这些都需要我们在以后的教学中不断地加以改进和完善，以完成自己肩负的神圣历史使命。

2、新教师要多看课，认真阅读，多思考，善于思考，善于积累，要想学生所想到的，要让学生学到知识，必须要多读书，勤思考，与时俱进，不断改进和创新。

3、新教师要注意美术课程与学科的整合。在新的课程标准下，美术教学将呈现出生态美、艺术美、劳动美、思品美、科学美相互渗透，和谐共存，且将优秀作品陈列在地理课程教材的主要角落。这就要求我们不能再单纯的只重知识传授，而是要把学生培养成为具有一定美术素养、较高审美能力、创作能力和一定的审美观念，同时还要做到文化知识与审美能力、思想情操、道德情操、身体心理等多方面的和谐发展的新世纪的小公民。

三、新教师要做到以下几点：

4、热爱美术教学工作，热爱本职工作，对工作尽职尽责。教师的职责是教书育人，教学生不仅要学习美术专业知识和文化课知识，更重要的是要学会做人、做事。教育家陶行知说“千教万教，教人求真；千学万学，学做真人。”说的就是教师首先要做一个真诚的人。学生在心理上也是有一个共同点，那就是，老师和同学们能做到互相帮助，团结友爱。

5、尊重学生，做学生的良师益友。教师对学生的爱，即是敬业精神的核心，又是教师高尚品德的自我表现，既是育人的目的，又是教师教书这个职业的具体表现。

6、刻苦钻研业务。精通教学业务是教师之所以成为教师的关键。韩愈曾经说过：师者，传道、授业、解惑也。只有精通业务，才能将科学文化知识准确地传授给学生，而不至于误人子弟。如果学生提出的问题教师总是不能准确地解答，教师在学生心中的威信就会逐步丧失，学生对教师也没有信心可言，对教师任教的学科也不可能有学习兴趣，当然也不可能学好这门课程，提高教育教学质量也将成为一句空话，教师要提高教学业务水平，就必须自觉坚持学习和参加业务培训，并在教学实践中锻炼和提高。我们一定要与时俱进，孜孜不倦的学习，积极进取，开辟新教法，并且要做到严谨治学，诲人不倦、精益求精。

7、加强学习、提。

美术类讲座报告（精选19篇）篇十二

美术类讲座报告（精选19篇）篇十三

第一段：介绍美术讲座的背景和目的（100字）。

最近，在我们学校举办了一场精彩的美术讲座，旨在拓宽同学们的艺术视野，培养他们的美术修养。这次讲座的主题是“艺术与人文”，由一位著名的美术家来主讲。作为一名对美术颇有兴趣的学生，我也参加了这次讲座，并从中获益匪浅。

第二段：讲座内容的介绍（200字）。

在讲座上，美术家首先简要介绍了艺术发展的历史和各个时期的代表性作品，从古代到现代，让我们对艺术的发展有了更清晰的认识。接着，他们以《名画欣赏》为主题，详细介绍了几幅古代和现代著名画作的创作背景、艺术风格和内涵。这些作品包括达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》、毕加索的《格尔尼卡》等。通过细致而深入的解析，我们更加深刻地理解了艺术家的创作意图和艺术形式的多样性。

第三段：心灵上的启示与感悟（300字）。

这场讲座给了我很多心灵的启示。首先，它让我意识到了艺术的伟大和无限的可能性。每幅画作都是艺术家思想和情感的结晶，能够通过画作与观者产生情感共鸣，激起内心最深处的波澜。艺术家们通过色彩、构图和表现手法传达出自己深切的感受，这让我明白了艺术作品的真正价值所在。其次，这场讲座让我明白了艺术的美在于多样性。每个时期、每个艺术家都有自己独特的艺术风格和表达方式，这丰富了艺术的世界，也让我懂得了审美的主观性。每个人都有自己独特的艺术品味，这也是艺术的魅力所在。

第四段：对个人创作的影响（300字）。

这次的讲座对我的个人创作产生了深远的影响。首先，我学到了很多绘画的技法和表现手法。讲座上的演示和解析让我学到了如何运用色彩和构图来表现自己的创作想法。其次，我认识到了观察和感知的重要性。艺术家们的作品都来自于对现实的观察和对内心情感的感知，这也成为我在创作中的重要方法。还有，我明白了创作需要勇气和坚持。每个艺术家都经历了无数的失败和挫折，但能够坚持下来并不断创作的都取得了优秀的成果。这启示着我在创作中要保持信心，不要害怕失败。

第五段：展望美术的未来（200字）。

通过这次美术讲座，我更加坚信艺术的未来是光明的。艺术在人们的生活中扮演着重要的角色，它能够传递情感、启迪思想、抒发内心。而美术作为艺术的一种表现形式和载体，将在未来继续发扬光大。我也希望通过自己的努力，能够成为一名优秀的艺术家，通过自己的作品传递美、传递正能量，影响更多的人。并且，我期待未来能够有更多的美术讲座和展览，让大家更好地了解和欣赏艺术，丰富自己的审美情趣。

总结：通过这场美术讲座，我不仅对艺术的发展和作品有了更深入的了解，更重要的是从中获得了心灵的启示和对个人创作的指引。这次讲座为我开启了一扇对艺术世界更加豁然开朗的窗口。它激发了我对美的热爱和对艺术追求的决心，使我对美术的未来充满期待。

美术类讲座报告（精选19篇）篇十四

近日，在我校举行了一场以“美术的魅力”为主题的高中美术讲座，通过对讲座的聆听和思考，我深深地体会到了美术的独特魅力和艺术的无穷魅力。下面我将从讲座的主题、内容、技巧、收获和展望五个方面来谈谈我的感受。

首先，讲座主题紧密联系着我们的日常生活，将人们与美术联系在一起，引人入胜。讲座以“美术的魅力”为主题，从学科的角度深入浅出地介绍美术的起源、发展和重要性，让我们认识到美术不仅仅是一门高级艺术，更是一个与人们生活密切相关的学科。

其次，讲座的内容丰富多彩，既有专业的知识讲解，又有实践案例的讲解，更有课堂互动与参与，使我们不仅仅听懂了美术的理论知识，还能亲自体验美术的魅力。在讲座中，讲师以生动的语言和图像，将美术的发展史、艺术风格、名家作品、绘画技巧等内容娓娓道来，让我们对美术的认识更加深入。

再次，讲座还向我们介绍了一些绘画的技巧和方法，使我们在实际绘画中能够更好地应用。通过讲座，我了解到了绘画的构图、色彩运用、线条表现等方面的技巧和方法，这些对于我以后的学习和创作有着很大的帮助。通过学习这些技巧，我能够更准确地表达自己的感受和想法，并且更好地欣赏他人的作品。

此外，通过这次讲座，我不仅提高了对美术的认识和技巧，更重要的是收获了从美术中获得快乐和满足的感觉。美术作为一种艺术形式，可以寄托人们的情感和思想，传递美的信息。而通过参与其中，我们可以感受到创作的快乐和满足感，这种满足感在不知不觉中塑造了我们对美的追求和热爱，提升了我们的审美意识和品味。

最后，在展望未来的同时，我对美术的学习和发展有了更具体的规划和期待。美术讲座通过对美术作品的赏析、技巧的教学以及专业知识的传授，让我对美术这门学科有了更深入的了解和认识。在未来的学习中，我会更加努力地学习和实践，不断提高自己的绘画水平和审美能力，在美术领域中追求卓越，为自己的未来设定更远大的目标。

总之，美术讲座是一次极具意义的学习经历，通过对美术的学习和思考，我对美术的独特魅力和艺术的无穷魅力有了更深刻的体会。在以后的学习和生活中，我将更加努力地学习美术，将美术带入生活，让艺术在我的人生中绽放出更加绚丽的光芒。

美术类讲座报告（精选19篇）篇十五

最近，我参加了一场家长美术讲座，主题是如何帮助孩子发展艺术创造力和审美能力。此次讲座不仅让我对美术教育有了更深刻的理解，还让我明白了作为家长应如何引导孩子培养艺术兴趣。以下是我对此次讲座的心得体会。

第二段：艺术的重要性。

讲座开始时，讲师强调了艺术在孩子成长中的重要性。她指出，艺术不仅是一种用画笔表达自己的方式，更是一种培养创造力、培养想象力和培养审美能力的工具。艺术不仅可以培养孩子的绘画技巧，还能使孩子学会观察、思考、表达和欣赏。艺术的培养是孩子全面发展的重要组成部分，家长应该给予孩子相应的支持和鼓励。

第三段：培养艺术兴趣的方法。

在讲座的过程中，讲师还分享了一些培养艺术兴趣的方法。首先，家长应该给孩子提供多种类型的艺术体验，例如参观美术馆、学习不同的绘画技巧等。其次，家长可以与孩子一起进行艺术创作，共同交流和分享美术作品，这样可以增进亲子之间的感情。此外，讲师还建议家长充分利用现代科技，通过让孩子尝试数字艺术和虚拟创作等方式，培养孩子对艺术的兴趣。

第四段：孩子艺术教育的困惑与解决。

讲座还提到了许多家长在孩子艺术教育中遇到的困惑。一是家长常常追求孩子的成绩，而忽视了孩子的兴趣和发展；二是很多家长在孩子成绩不理想时就放弃了艺术教育，没有给予孩子持久的支持；三是家长不了解艺术教育的重要性，认为这只是一种课余活动，没必要太过关注。针对这些困惑，讲座给出了相应的建议。首先，家长应该给予孩子足够的信任和鼓励，让孩子有更多发展空间。其次，家长需要保持耐心，艺术教育是一个长期过程，要给孩子持续的支持。最重要的是，家长要认识到艺术教育不仅可以培养孩子的创造力和审美能力，还可以发展孩子的思维能力和解决问题的能力，让孩子在更高的起点上发展。

第五段：结语。

通过这次家长美术讲座，我对艺术教育有了更深刻的认识。艺术教育不仅是为了培养孩子的绘画技巧，更是为了培养孩子的创造力和审美能力。家长在孩子的艺术教育中扮演着重要的角色，他们应该给予足够的支持和关爱，让孩子在艺术的世界中发展出自己独特的才华和创造力。希望通过这些理解和实践，可以让孩子们在未来的艺术道路上取得更多的成就。

美术类讲座报告（精选19篇）篇十六

美术作为人类文化艺术的重要组成部分，其作用不仅在于美化生活，更在于传递情感和思想。为了加强对美术的理解和认知，我参加了一场美术讲座。这场讲座让我对艺术的价值有了更深刻的认识，同时也对一些具体的艺术作品有了新的见解。以下是我对这场美术讲座的心得体会。

首先，这场讲座强调了美术作为一种表达方式的独特性和多样性。在讲座中，讲者详细介绍了各个时期的不同艺术流派和风格，使我更清晰地了解了美术作品背后的思想和意义。我认识到作品背后的每一个颜色、线条和形状都有着无穷的可能性，可以传达出例如力量、美和和谐等情感。这使我更加欣赏艺术家们的创造力和对艺术表达的独特见解。

其次，讲座还对一些具体的艺术作品进行了深入解读。其中，对蒙德里安的《蓝色矩形》的解读给我留下了深刻的印象。这幅作品看似简单的几何图形，却蕴含了蒙德里安对现代生活的思考和对和谐平衡的追求。通过这幅作品，我认识到艺术家可以通过简单的形式和颜色表达出复杂的情感和思想，这种精炼的表达方式让我深感艺术的神奇和无穷魅力。

此外，讲座还强调了艺术与现实生活的关系。一幅优秀的艺术作品不仅仅是一幅美丽的图画，更承载着艺术家对世界的观察和他们希望传递给观众的信息。讲座举例介绍了一些社会主题的艺术作品，如勃列日涅夫的《夏娃的孩子》。这幅作品以夸张的手法表现了工业化带来的负面影响，迫使人们反思现代社会的发展。通过这些作品，我认识到艺术家可以通过他们的作品呼吁人们关注社会问题，促进社会的进步和发展。

最后，讲座还对艺术的鉴赏力和审美标准进行了介绍。艺术是主观的，每个人对艺术作品的感受和评价都有所不同。然而，通过学习和理解艺术的基本知识，我们可以提高自己对艺术作品的欣赏能力。讲座中的实际案例和示范让我认识到要真正欣赏艺术，我们需要注重细节和整体的结构，同时要通过对比和对话来加深理解。这让我明白了欣赏艺术并不是一件简单的事情，需要我们多多学习和磨炼。

通过这场美术讲座，我对美术的认识有了更深刻的理解。我认识到美术作品能够表达出丰富的情感和思想，让观众感受到艺术家的创造力和独特见解。同时，艺术与现实生活密不可分，艺术家们通过作品来呼吁人们关注社会问题。对艺术的欣赏需要我们不断学习和提高自己的鉴赏力。这场讲座让我对艺术充满了更强烈的热爱和对艺术家们的敬意，也激发了我更加深入地探索和理解艺术的渴望。希望将来有更多机会参加类似的讲座，继续拓宽自己的艺术视野。

美术类讲座报告（精选19篇）篇十七

作为一名学生，我有幸参加了一场美术讲座，这是一次颠覆了我以往对美术的看法的经历。通过这一次讲座，我深深体会到了美术的魅力以及它对我们生活的影响。以下是我对这次讲座的心得体会。

首先，我被讲座中展示的作品所震撼。那些优秀的绘画作品充满了艺术家的智慧和创造力，让我深深感受到了美术的独特魅力。一幅幅画作中的细节和色彩的运用都充满了睿智之处，让人不禁为之赞叹。尤其是一些写实主义的作品，让我仿佛置身于画中，感受到了其中人物、物体的生动与真实。这些作品的存在，让我对美术的认识更加深入，也有了更加真切的感受。

其次，讲座中教授们的讲解让我对美术艺术的历史有了更深入的了解。他们通过展示不同时期的绘画作品，给我们讲述了每一种风格派别的起源和发展，让我对美术的发展变化有了更加清晰的认识。我意识到美术作品不仅仅是艺术家个人的心灵表达，更是一个时代的缩影。从古至今，美术作品代表了人们在不同历史背景下的审美追求和思想表达。这让我更加深刻地认识到美术的重要性，也对艺术的多元性有了更深层次的了解。

接下来，讲座中的互动环节让我们更加深入地了解了美术创作的过程和技巧。当一位艺术家向我们展示他的作品时，他不仅让我们欣赏，更告诉了我们他在创作过程中的灵感来源和技法运用。通过这些讲解，我发现美术创作并不仅仅是技巧的运用，更是艺术家对生活的感悟和情感的宣泄。他们通过作品中的线条、色彩、形式等元素，将自己的情感和思考传达给观众。这让我认识到，美术创作是一门需要付出心思和努力的艺术，它需要艺术家与观众之间的心灵交流。

最后，我意识到美术对我们生活的影响和价值。美术不仅仅为我们提供了审美的享受，更能够激发我们的创造力和思维方式。通过观看美术作品和学习艺术史，我们可以培养自己的审美能力，提升自己的艺术修养。美术作品中所蕴含的人类情感和智慧也能够启发我们对生活的思考和对世界的理解。美术还能够培养我们的观察力和感知能力，通过观察和品味作品中的色彩、构图、细节等，我们能够更敏锐地捕捉到周围的美和变化。

总之，这场美术讲座给我留下了深刻的印象。通过欣赏作品、听取讲解和参与互动，我对美术的认识和理解都有了很大的提升。美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种思想和情感的表达方式。它能够启迪我们的思维、陶冶我们的情感，并且对我们的生活产生深远的影响。因此，我们应该积极地参与到美术中，用心感受、体会和理解，让美术成为我们生活的一部分，并为我们的内心和生活带来更多的美好。

美术类讲座报告（精选19篇）篇十八

参加了一场以主题为“讲座心得体会美术”的艺术讲座，通过这次讲座，我对美术有了更深入的了解，也收获了许多心得体会。美术是一门细腻而富有创造力的艺术，它能够借助形状、色彩、线条等元素，把艺术家的情感和思想转化为具体的艺术作品。这次讲座不仅让我重新审视了美术的重要性，而且对我个人的艺术创作也有着很大的启发和指导。

第二段：美术的重要性。

美术在人类历史上占据着重要的地位，它不仅是一种艺术形式，更是人类文化的瑰宝。通过艺术作品，我们可以了解到不同时期的社会文化、思想观念和审美价值。同时，美术也是一种表达情感和传递思想的方式，艺术家通过他们的作品，可以向观众传达出深思熟虑的主题和观点。美术的重要性也体现在它对个人的培养上，通过学习美术，可以提高观察力、想象力以及创造力，培养对美的敏感和审美意识。

第三段：艺术家的创作灵感和技巧。

讲座中，主讲人讲解了艺术家的创作灵感和技巧。艺术创作需要艺术家有丰富的灵感和独到的观察力。他们可以从生活中的点滴细节、大自然的美丽景色、甚至是内心深处的情感中获取创作灵感。而技巧则是将这些灵感转化为具体的艺术作品的工具。讲座中，我们了解到了素描、水彩画、油画等不同的绘画技法，以及雕塑、陶瓷等其他艺术形式。这些技巧不仅仅是工具，更是艺术家表达自己想法和情感的媒介。

第四段：美术的观赏与鉴赏。

仅仅了解艺术家的创作灵感和技巧是不够的，我们还需要学会欣赏和鉴赏艺术作品。美术的观赏与鉴赏需要我们具备一定的相关知识和观察力。主讲人在讲座中向我们介绍了常见的美术元素和原则，如形状、色彩、线条、质感、对比等。通过这些元素和原则，我们可以更全面、深入地理解和欣赏艺术作品。同时，主讲人还给我们分享了一些鉴赏艺术作品的方法和技巧，比如如何分析作品的构图、色彩运用、线条表现等。这些都为我们提供了更好地欣赏和鉴赏艺术作品的角度和方式。

第五段：个人艺术创作的启示。

通过这次讲座，我不仅对美术有了更深入的了解，也对我的个人艺术创作有了一些启示。美术的创作需要我们保持敏感的观察力和丰富的想象力，不断积累创作灵感并尝试不同的技巧。同时，美术的观赏与鉴赏也对我的创作有着很大的影响，我学会了更全面地观察、分析和理解艺术作品，这将对我个人的艺术创作产生积极的影响。在今后的创作过程中，我将更加注重观察周围的事物，灵感随时启发，同时也会不断学习和提升自己的艺术技巧。

总结：

通过这次关于“讲座心得体会美术”的艺术讲座，我对美术的重要性、艺术家的创作灵感和技巧、美术的观赏与鉴赏以及个人艺术创作的启示有了更深入的了解。美术不仅是一种艺术形式，更是人类文化的瑰宝，它可以通过艺术作品传递出艺术家深思熟虑的主题和观点。在今后的生活和艺术创作中，我将更加注重观察和理解美术作品，提升自己的艺术修养，创造出更具创意和表现力的作品。

美术类讲座报告（精选19篇）篇十九

为了更好的推广防爆区域的照明安全产品，美国r-a-l公司照明系列产品的中国唯一授权代理商研创科技邀请美国r-a-l公司资深高级工程师lishawitt于12月上旬在西安举办为期3天的“防爆区域安全照明知识的讲座”。诚邀业界人士参加!

美国r-a-l公司成立于1938年，近70年致力于生产适合勘探、炼制、食品加工、化工等危险恶劣环境下的安全照明设备，是石油勘探行业工业照明的领导供应商。

参加对象：

勘探、油田、食品加工、化工厂等涉及到防爆照明安全行业的领导及技术人员。

1、r-a-l系列产品的特点;。

2、r-a-l系列产品的'适用范围;。

3、使用r-a-l系列产品的选型;。

4、恶劣环境防爆灯具选型规范及使用注意事项等。

时间：xx年x月x日。

地点：西安市含光路南段1号怡和·国际a座1502室。

方式：填报名回执表。

电话：

传真：

联系人：

报名回执表请见附件：

姓名性别出生年月行业单位。

电话e-mail职位。

文档为doc格式。