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服饰类论文引言（优质14篇）篇一
城市的清晨比乡村的清晨醒的更早一点，每一天上班飘过金城古建一条街的`时候，路面如同大雨洗刷过得一样干净；路上上行人匆匆，车辆堵的一塌糊涂一动也不动。我最喜欢堵车坐在车窗边听着歌，看着路上形形色色的人，想着他们都是干啥的？上班？晨练？看着窗外的一切动态，会想起很多事。为什么所有的行人都是这么的忙碌？为什么很多人一向都流浪，也许此刻的流浪就是为了以后不流浪。很多人都是忙忙碌碌，有些人征服了天下，有些人却碌碌无为。每个人都想当第一者，但你想过没有你离第一者近还是第二者近。……奔跑吧，奋斗的孩子。。。。
服饰类论文引言（优质14篇）篇二
随着国内服装设计教育的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是我为大家整理的浅谈服装设计论文范文，供大家参考。
《谈谈舞台服装设计》。
摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。
关键词：舞台服装造型材料表现。
中图分类号：g712文献标识码：adoi：.
1引言。
在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的脸谱，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。
2舞台服装的内容。
舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧爱好者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。
3设计舞台服装的的四个要素。
我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。
舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。
不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方文化影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。
演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。
以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv春节晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。
4舞台服装设计中材料的运用。
服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用;新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及刺绣色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。
5舞台服装设计中解构主义的表现。
从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。
6舞台服装发展现状及趋势。
舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会热点话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。
目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。
参考文献：
[1]希弗瑞特.时装设计元素：调研与设计[m].中国纺织出版社，2009.
[2]潘健华.舞台服装设计与技术[m].文化艺术出版社，2000.
[3]吕志昌.影视服装设计[m].中国传媒大学出版社，2009.
[4]马蓉.服装创意与构造方法[m].重庆大学出版社，2007.
《如何进行服装设计》。
穿什么衣服才美?服装设计师有一句名言“能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。”这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的“个性”来设计,选择“得体”的衣服。
一、服装的造型美。
服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。
x型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。
a型,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。
h型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。
t型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。
二、服装的形式美。
人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。
统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。
统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。
变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。
统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。
对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。
视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。
旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。
三、款式,色彩与体型的和谐美。
面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。
例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的“v”型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙最好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。
胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。
为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。黄色调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土黄色,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。
暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。
黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。
四、服装的装饰美。
服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。
省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰方法:。
扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。
打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。
补绣、刺绣,补绣,也叫“贴布绣”,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。
手绘,在服装上,用不同的涂料,染料手工绘制,多彩用中国画的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。
此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。
纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。
五、服装的朦胧美和流行美。
服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。
在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。
服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。
服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。
随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。
人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。
为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧!
参考文献。
[1]王蕴强,马玖成.色彩・服装与美.北京:中国轻工业出版社,。
《浅谈服装设计风格》。
摘要：本文对服装设计风格先作源头阐述，再结合大师作品对该类设计风格进行分析，试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵，并赋予其实用价值。
关键词：设计;风格;服饰。
服饰类论文引言（优质14篇）篇三
从每个人的话中，你可以观察出他／她特有的模式，一种语言模式被过度使用时，往往意味着另一种需要宣泄、表达的情感可能被压抑了。
人类智力发达的最高标志，是人会使用复杂的语言。在语言被使用时，它呈现的不仅仅是使用者的智力状况，还会将其人格特点展示得一览无余。
每个人都有自己的语言表达特点，这些特点也许是几年、几十年、甚至一生都不会改变的。“乡音未改鬓毛衰”，说的就是发音模式几十年没有改变的情形。对乡音的坚守，实际上显示了一个人对他早年成长环境的记忆与忠诚。
除发音外，个体的语言模式还有以下几种——。
特定的词汇只能表达特定的内容，当一些词汇被反复使用，就表示某种情感被表达得比较通畅，另一些情感就表达得不那么通畅了。
词汇的选择还有一种情况，就是某些人经常会选择一些“暴烈”的词，传达出极其“险峻”的情感，平淡无奇的故事从他们的口中出来，会变得生动活泼。这样的人一般都智力非凡，具有强烈的人际吸引力。但是，人的情感也应该有平淡、悠远的一面，如果只会用强烈的方式表达强烈的情感，那有一些方面的情感一定被压抑了，这会影响到内心的和谐与平静。
其二，是语言的节奏和速度。一切快的东西，都有可能在逃避监视和稽查。话说得太快，显得“没从脑子过”，是为了不让自己回味或者体察这些话的深层含义。这样说话的人，要么言语空洞无物，要么出口伤人，人际关系不佳。改变一下快速说话的模式，学会慢慢说话，也是改变自己内心和人际关系的重要途径之一。
其三，是语言的内容。据说女人在一起谈的就是减肥或者时装，男人在一起谈的就是时事或者体育。这样的内容模式，既是男人之所以是男人、女人之所以是女人的表现，也是加强男女各自特点的努力。个体的语言内容也是有一定模式的，有的人还没开口，你就可能知道他／她会说什么。
服饰类论文引言（优质14篇）篇四
我现在是觉得做这个职业规划没多大的意义，但既然老师要我们做必定有道理和价值，毕竟他们有经验点。老实说，我更相信一切都在变化之中，也就是说我更相信计划永远都赶不上变化，就像在中学的时候，老师要每个同学为自己定一个目标，说有目标就有动力，对于我来说，或许并不是这样，就像以前从没想过到文理学院读书，从没想过学化学专业，从没想过当老师；可是现在事实就是这个样子，以前所想的距离现在的情况越来越远；而且，我是一个很感性的人，如果被某件事影响了，那需要相当长的一段时间才能恢复过来，先前所树立的目标也就没了。当然，我也知道今后所从事的职业也很有可能和现在的学的专业不对口，或许，就和我以前想过的职业碰上了也有可能。所以还是认真地做了下面这个职业规划书。
文档为doc格式。
服饰类论文引言（优质14篇）篇五
从吴哥的浮雕与周达观《真腊风土记》里的描写，古代高棉人无论男女都袒胸露臂，赤脚，把头发束于头顶，下半身以布围腰。布有两条，里面围小布，即腰布，又叫兰谷提，呈带形，环绕在腰部，在前边打结后垂下；外面加围大布，今称为松波（sampot）或纱笼，是用一条横幅的布缠绕在腰间小布上面，好像半身裙一般。大布小布合在一起就成为一套。穿整套是外出时的打扮，平时在家里只用小布。围布是很有讲究的，质地、花色因人而异。国王的围布精美华贵，多用来自印度的棉布；大臣们用的是从暹罗运来的布；一般百姓用的是本地产的、粗糙的布。国王打纯花布；大臣打疏花布；官人打两头花布；百姓只有妇人可以打两头花布，还可以染手足掌。在身上涂抹香药是真腊人的风俗，香药是用檀香、麝香混合而成的。妇女的装饰集中在手上，臂上戴金镯，手指戴金指环。
二、柬埔寨传统服饰及变化。
柬埔寨地处热带，气候炎热，常年高温，人们在着装上都比较单薄。高棉族的传统服饰是“纱笼”和“桑朴”，构造简单，制作容易。一般来说，男子上身多着直领多扣短上衣或是圆领汗衫，下身穿“纱笼”，实际上就是一种把印有各种美丽图案的布料从两边缝合的服饰，穿着时将其围系腰间，状似裙子；女子上身多着丝质圆领对襟短袖衫，下身穿“桑朴”，其制作方法和穿着方式与纱笼相仿，通常女性还会在腰间缠一条图案优美的长布巾。独立后，柬埔寨人开始穿鞋，逐渐改变了赤脚行走的习惯。柬埔寨人都喜欢穿拖鞋，普通百姓无论男女老少，无论在什么场合都经常穿。政府官员、有社会地位的人、富人则爱穿皮鞋。女子通常赤脚穿凉鞋和高跟鞋。而在农村，人们还是喜欢打赤脚。此外，僧侣和佛_认为佛坛和禅房是圣洁之地，除僧侣外任何人都无权穿鞋入内。信徒进入之前，要把鞋脱在外面的台阶上。进入高脚屋时，人们会将鞋脱在楼梯下，进入设在高脚屋中的佛堂时，僧侣也要脱鞋入内。随着社会经济的进步与发展，柬埔寨人的服饰也发生了很大的变化，传统的高棉服饰在城市的公共场所或是日常工作学习中已不多见，取而代之的是衬衣西裤的工作服装和牛仔裤t恤衫的休闲穿着，传统的高棉服饰只有在婚礼上或是一些节日庆典中才有机会看到。
三、柬埔寨传统服饰特征。
纱笼、筒裙、凤尾裙、紧身衣是柬埔寨服装的重要元素。纱笼是柬埔寨人的传统便服，只在家中穿着，正式场合不能穿。用丝绸、方格布或印花布做成。古代纱笼叠缝在中间，现代纱笼叠缝在侧面。筒裙和纱笼式样相同，用料幅面也一样，唯一的区别是，筒裙可以在公开场合穿着，而纱笼只能在家中穿着。筒裙多为黑色或其他深色，用料比较考究。凤尾裙又称插尾裙，是一种历史悠久的传统服装，男女都可以穿。一般在正式的公开场合，特别是在喜庆或重大庆典时穿着。用料质地良好，布长3米、宽米。穿着时，先把裙布围在腰间，上面两角对齐拉紧，然后在腰部把裙子掖紧。这时上两角下垂，再从边缘开始向里卷，卷成一个布卷，从_拉向身后，将裙尾掖近背后的裙腰。紧身衣是柬埔寨妇女喜爱的一种上衣。衣长只到腰间，用以衬托妇女优美的上部形体。领子有圆领、方领或鸡心领，也有无领的。袖子分短袖、中袖或无袖。衣扣或拉链一般缝在身后或侧面。紧身衣颜色多为浅色或淡色，很多人喜欢白色。柬埔寨人一年四季都会在脖子上围着水布，在柬文中叫做“格罗麻”（kroma），是柬埔寨民族服饰的标志。水布长1米，宽85厘米，通常为白布、方格布或花条布，用棉纱或蚕丝织成。有的留出一段线头编成穗状，有的则直接收口。水布是柬埔寨人最喜欢的“百变巾”，用途多样，平时作装饰，洗脸时当毛巾，购物时当包裹，炎热时弄湿后缠在头上防暑降温，凉爽时当围巾，入睡时当被单，出门骑车时还能裹在头上挡日照。在与外国朋友交往时，水布成为柬埔寨人馈赠的佳品。柬埔寨地处热带，旱季里骄阳似火，为了避免阳光直射，柬埔寨人劳作时喜欢把水布摊开，用头顶住中间，让水布披在肩和背后，抵御炙热的太阳。洗澡时，妇女把水布系到乳房上部，赤裸双臂和肩膀；男人则用水布当纱笼围在腰间，赤裸上身，非常方便。在家里，有些男子把水布围在腰间，洗澡时用来替换短裤。有的男人平时也把水布当纱笼围住下身。人们出门为了便于携带零散物品，就用水布把东西包起来，或顶在头上，或挎在肩上。有时把东西分包在水布的两头，挂在脖子上。柬埔寨妇女善于用头顶东西，有些很重的物品，他们顶在头上，走起路来也轻松自如，这和水布的作用有很大关系。她们把水布折叠成细长条，再盘区成一个圆形软垫，垫在头和东西之间，起到了保持平衡和发散压力的作用。在柬埔寨有用服装颜色代表星期的古老风俗。古代柬埔寨人用星宿和颜色表示一周中的每一天，星期日代表太阳，使用红色；星期一代表月亮，使用橙色；星期二代表火星，使用紫色；星期三代表水星，使用绿色；星期四代表木星，使用灰白色；星期五代表金星，使用蓝色；星期六代表土星，使用黑色。人们穿着的衣服也根据这一风俗每天更换不同颜色，由于白色在柬埔寨象征死亡，因此星期四改穿浅绿色服装。如今在日常生活中，柬埔寨人已经不再严格遵守这样的风俗穿着，只有在举行宗教仪式和国家庆典时仍旧保持这种习惯。
服饰类论文引言（优质14篇）篇六
你读过很多书？你读过几本好书？有可能你想问我什么算好书？不不不、这根书的价格、价值完全没有关系。一本好书会让你的人生走进光彩、有着无限的意义。你会被他引导走进上流社会。而一本坏书将会成为你人生中的坎坷。让你坠落深渊。
当我第一次接触书时、我发现它是多么的美妙。从此刻我喜欢上了文笔。当你看一本书时它是否反映出了你的真实状况，是否与你发生过的事情相似、这些你需紧紧的记牢。需要用心去体会感受。融入书中的世界。每一本书都描绘着许许多多的精彩经历。有的很刺激、有的很悲伤、有的很惊悚。那请你想一想为什么会让你有如此想法、请在书中寻找答案。品书就如品茶、用心就一定能品出其中的美妙。
四年级:六月雨。
服饰类论文引言（优质14篇）篇七
国家的发展离不开科研工作者，新产品新技术的发明也都是科研工作者的劳动成果。
每当有一项新技术的时候，整个国家的生活或者是生产水平都会有进一步的提高。
科研是指利用科研手段和装备，为了认识客观事物的内在本质和运动规律而进行的调查研究、实验、试制等一系列的活动。
为创造发明新产品和新技术提供理论依据。
科学研究的基本任务就是探索、认识未知。
一些科研工作者在提高自己能力的时候会发表一些科研论文，也用来评职称用。
论文的引言和摘要虽然都是短短的一段话，但是区别是大大不同的，摘要要写摘要的内容，引言也是另一回事。
科研论文在引言和摘要的写作上也是有一定技巧的：
摘要的写法：
科研论文的摘要，是对论文研究内容的高度概括，其他人会根据摘要检索一篇硕士学位论文，因此摘要应包括：对问题及研究目的的描述、对使用的方法和研究过程进行的简要介绍、对研究结论的简要概括等内容。
摘要应具有独立性、自明性，应是一篇完整的论文。
通过阅读论文摘要，读者应该能够对论文的研究方法及结论有一个整体性的了解，因此摘要的写法应力求精确简明。
论文摘要切忌写成全文的提纲，尤其要避免“第1章……;第2章……;……”这样的或类似的陈述方式。
引言的写法：
一篇科研论文的引言，大致包含如下几个部分：1、问题的提出;2、选题背景及意义;3、文献综述;4、研究方法;5、论文结构安排。
1.问题的提出：讲清所研究的问题“是什么”.
2.选题背景及意义：讲清为什么选择这个题目来研究，即阐述该研究对学科发展的贡献、对国计民生的理论与现实意义等。
3.文献综述：对本研究主题范围内的文献进行详尽的综合述评，“述”的同时一定要有“评”,指出现有研究成果的不足，讲出自己的改进思路。
4.研究方法：讲清论文所使用的科学研究方法。
论文结构安排：介绍本论文的写作结构安排。
5.“第2章，第3章，……，结论前的一章”的写法是论文作者的研究内容，不能将他人研究成果不加区分地掺和进来。
已经在引言的文献综述部分讲过的内容，这里不需要再重复。
各章之间要存在有机联系，符合逻辑顺序。
服饰类论文引言（优质14篇）篇八
我现在是觉得做这个职业规划没多大的意义，但既然老师要我们做必定有道理和价值，毕竟他们有经验点。老实说，我更相信一切都在变化之中，也就是说我更相信计划永远都赶不上变化，就像在中学的时候，老师要每个同学为自己定一个目标，说有目标就有动力，对于我来说，或许并不是这样，就像以前从没想过到文理学院读书，从没想过学化学专业，从没想过当老师；可是现在事实就是这个样子，以前所想的距离现在的情况越来越远；而且，我是一个很感性的人，如果被某件事影响了，那需要相当长的一段时间才能恢复过来，先前所树立的目标也就没了。当然，我也知道今后所从事的职业也很有可能和现在的学的专业不对口，或许，就和我以前想过的职业碰上了也有可能。所以还是认真地做了下面这个职业规划书。
服饰类论文引言（优质14篇）篇九
论文第一部分一般称为“引言（introduction)”，不能叫“前言”，“前言”是用在书里的。有些学生给这部分标题写得五花八门，比如“课题背景”、“问题的提出”，都是不规范的。写论文，标题都是简略的，虽然八股，但格式创新没有必要，创新还是要在内容上。
首先可以写课题的背景、理论意义、应用前景，但不宜过多，有一小段就可以了。
重点部分是对前人工作的介绍和评述，也就是对这一课题前人已经做了哪些重要的创新工作，是一个简略的研究史，比如何时由何人发起，国内外哪些学者分别作了哪些创新贡献。要对每一作者每一篇参考文献的科学或技术贡献进行评述和肯定。这里说主要的贡献，是指一些重要的学者也许发了很多文章、专利，但其主要贡献应该有几篇代表性的文献，而不是所有文献。有些学者论文不多，是否引用主要看其文献的创新性，如果没有创新性，就不必引用。如果创新明显，即使一篇文章也应该引用。在所有的参考文献中，应该突出近年来的文献，尤其近三年的参考文献，最好占一多半。如果一个课题近几年文献很少，可能是这个课题研究必要性不大，同行没兴趣，也有可能太难了，没有进展，或者你不掌握全面的文献。
在以上评述中，重点是向读者介绍前人或他人的学术或技术创新贡献，由此明确了哪些工作解决了，哪些工作还没解决，最后一段就是介绍本文工作的主要目的、主要内容和方法。也同时使人明确了本文工作的必要性、创新性。
这部分也是学生容易犯学术错误的部分。有些人写引言时，喜欢对别人的工作过进行不合理的否定，专讲人家的工作不足，这是不合适的，因为你的工作是基于别人的工作基础之上，别人的工作有不足是正常，否则你就没必要做这个工作了。还有人喜欢将别人的语言、段落、图表进行原封不动的引用，这是不合适的。阅读别人的文献，应该注意记下别人的工作要点，对他人工作进行总结、归纳、整理，形成自己的`观点，用自己的语言重新表述。简单引用往往会形成抄袭或不正确引用的问题。
有些人写引言时，只写了某些工作发展多快、应用多么广泛、有什么问题，一句话内引用了多篇文献，这一般是不提倡的，因为读者根本弄不清楚其中每篇文章都写了什么，每个作者都有什么创新或贡献。另外，参考文献一定是作者读过的，不可以引用文献中的参考文献，因为你并不清楚那篇文献是怎样写的，别人错了你也就错了。
引言的长短也是要合适的，对于6000字以上常见的学术论文，引言在一页多一点是合适的，再多一般没有必要。如果是短文(letter，4页以内的)，引言就要相应缩短，但一般也要半页到一页。
总之，引言部分是很重要的，写不好会直接影响文章的录用。写好了，表明作者科研素质成熟，对同行工作了解全面，也使读者明确你的工作创新性，更容易理解论文内容。尤其国际期刊论文，审稿时如发现引言写的不合适，或被认为作者不了解国际情况，或作者科研素质太差，要你学会写引言后再投稿。
毕业论文绪论该怎么写？
学术文章的绪论（introduction）是建立读者对文章的第一印象的重要关键。好的绪论能让读者迅速抓到文章所要探讨的重点，并能吸引读者继续往下阅读；不好的绪论则让读者一开始就对文章产生负面偏见，使后续内文大打折扣。绪论目的同一篇文章的读者可能来自各种不同的研究领域；所以，绪论的存在可以帮助读者了解主题的背景故事，对专家级读者来说，也能用来帮助评断作者对背景信息的理解程度。
此外，绪论还有为后续铺陈的用意。绪论能点出文章架构、研究方法，并简述该项研究所得的结论。这让读者在文章一开始就能对整体论点有所概念，并对研究结果有所期待。绪论内容学术论文跟一般中文文章的涵蓄写作风格不同；英文研究类文章讲求开门见山、直切主题，不要隐晦暧昧的铺陈。
绪论主要分成三个部份：
1.背景信息／现有技术简述研究主题的背景或现有技术的概况。依时间顺序与相关连程度为叙事主轴，只提与主题相关的数据，不要越扯越远；另外，绪论里点出的每项结论或论点，都必须以过去发表过的文献为论述基础；简单说就是，绪论里的每句话都要配上合适的citation（文献引用）。
3.解决方案最后，针对现有问题，这份研究设定的假说为何？设计了什么实验来验证？采用哪些实验方法？得到了哪些结论？这些结论又是如何呼应主题？对该领域未来的发展又有什么重要的寓意？这个段落通常是绪论的最后一段，是为后续内文铺陈的关键，记得以简洁且清楚明了为撰写目标。说了这么多，准备好要动笔了吗？记得抓紧以上几个写作原则，您也可以写出专业水平的绪论！
服饰类论文引言（优质14篇）篇十
摘要：艺术家在意欲拓展、创新一个艺术形式的时候，不但要对传统艺术的发展做一个理性的了解，而且对外来艺术的参悟也是非常重要的。关良先生就是融中西艺术精华的典型代表人物之一。他的京剧人物作品带有强烈的感情色彩，单纯化是其造型追求的一个方面，主张造型简练和明确是其主要绘画特点。同时提出借助几何概念来认识表现对象特征，以达到造型的简洁。此种艺术表现形式的独特性源于中西艺术的多方吸纳。
关键词：艺术形式；关良；笔墨造型。
一、对本土文化的吸收。
从师古人之迹到师古人之心，西学为体，中学为用，关良悟到了戏曲人物的某种创新思路，形成了他的京剧人物画独特的笔墨造型语言。
1.对汉画像砖艺术的吸收和消化。
汉画像砖是在中国石刻艺术发展中的典型代表，尤其是东汉的艺术风格对关先生的影响最大。东汉的画像砖在造型方面自觉地放弃对细部的雕琢，甚至置比例结构于不顾，从大处着眼，重点刻画艺术形象的身姿和情感流露，通过灵活精巧的身姿刻画，从而更为充分地传达出人物各种不同的精神气息和神态之美。解读关良先生的京剧人物画让人感受到的是汉画像砖人物造型的趣味性与律动性在其画面人物中的再次呈现。
汉画像砖造型上律动性，表现的是每一个人物的造型都是动态的捕捉，这预示了下一过程的运动趋势，使得本来静态的浮雕或浅刻充满了运动的趋向。在这一点来讲，所表现出的艺术品就具有很强的生命力，这种具有潜在生命力的造型特点对关良京剧人物创作有很大的启发作用。他的作品中的人物造型所抓的正是一动作到另一动作转化的过程，关良的好友盖叫天曾经说过：“我演武松打店，总是等锣鼓点子‘蹦――噔――呛’的亮相完毕之后才有人鼓掌、拍照，这倒是好到点子上。演员在紧张的表演过程中，观众是无暇叫好的，我自己也认为亮相时最美。因此初次接触你的画，看不太懂，还认为是散了神。后来才慢慢看懂了，您是专选我亮相还未定时，也就是锣鼓点子‘蹦――噔――呛’还未到呛的时候，抓住这一瞬间的动势于画面上，因此，在画面上的人物也给人一种美的享受。您是用这种办法传神的，真是画中有戏。”此段话表明了盖叫天体会到了关良的画面中的剧中人物都是选取人物所表现的动作，这种动态造型的表现活跃于纸上让人感觉演员在纸上演戏。这一点与汉画像砖的造型艺术观念是相同的，作品中的人物动态都是从一个动作到另一个动作未完成阶段的动势，这样就使画面活了起来。所以他的艺术作品经常被后人评价为画中有戏，作品中充分地传达出人和人之间的各种不同的精神气息和神态之美，构成画面京剧人物形象身姿运动之间无限的弹性与张力。
汉画像砖整体气势是生动奔放，阔大沉雄的，整个艺术作品呈现造型上的简洁，笔势上的峻拔和用笔如风的特点。这种凝重、浑朴刚健的艺术风格再加上图像构成的饱满充实，造型的生动开张，被关良广泛运用到它的艺术作品中，构成了其京剧人物画中造型的奇美又多姿，趣味极佳。
2.对篆刻艺术吸收。
以文字为基本创作元素的篆刻艺术，自古有高雅之气，其具有点、线、面构成的抽象理念，在分朱布白的虚实中关良发现了视觉美的抽象依据，悟到了京剧人物画在艺术形式上的美的'构成原理。
中国画中讲究的构图的虚实相生，这与印中的分朱布白是同一个道理，都具有计白当黑的视觉借代作用。齐白石曾以疏可走马、密不行针的绘画理念来形容虚实相生、画意融融的写意印风。关良先生在笔墨造型上大量吸收篆刻艺术中的布白与留红之道，这尤其反应在点睛之笔上。点睛的用笔有圆点、竖点、横点等。再加上眼睛中点睛的位置的各异，使这种大胆的用笔形成了布白的大小不一，在原有外形的迥异情况下又取得内型的各异。细看画中人物的眼睛有的是方形有的是棱形，点睛之笔有的是点于眼眶之中，有的却是点于眼框之外，这既而形成了截然不同的内形，这与篆刻的分朱布白是同等道理。
在用笔方面关良也摆脱了古法的十八描的程式束缚，而引以篆刻中的具有钝、滞、涩线与点线形成具有老辣、雅拙的笔墨气息，关良先生在篆刻艺术中的点线面的审美诱导下逐渐追求到了京剧人物画中的笔墨的美的形式理念。
3.对减笔文人画的借鉴。
作为一个有天赋、有才情的艺术家，必须具备在中国艺术精神导向下所应有的人文内在素养。这种艺术素养的表现之一，就是在继承文化传统基础上，对形式语言的努力创新。以这种创新展示自己的心灵世界，同时推动文化的向前发展，达到自我价值实现的目的,关良先生在借鉴减笔文人画方面尤其是学习梁楷的减笔画方面取到了较好的成就。梁楷代表作《泼墨仙人图》中的表现技巧，不是刻意的描绘，而是直接的渲泻；不是层层勾染，而是准确到位的笔墨楔接。所有这些都集中支撑着作者在挥毫瞬间的情感表述意向。关良先生画面的简约用笔、用墨，包括他真挚的感情宣泄，在实质上，都反映出他对减笔文人画吸收与借鉴。作品的笔墨语言中所反映出来的真实情感、坦诚的表述愿望，加上内在的心意与外在的语言媒介和谐统一于一体，最终形成关良先生简约而富有真挚情感情的画面。
二、关良对西方现代主义绘画艺术的吸纳。
在艺术形式上参悟本土文化是关良先生形成独特艺术风格的基石，然而20世纪上半叶关良先生在日本留学期间接触到的西方艺术大师的系列作品对其今后的艺术作品表现形式上起到了较大的推动作用。
比如梵高在绘画中经常使用疯狂的笔触和绚烂的纯色块，表达自己对所画的事物的感觉。在这一点上关良也受到了他的某些启发，表现在京剧人物画中即是主观感情处理色彩和造型上面。我们通常在他的作品中看到的是大胆的纯色和夸张的变形人物，他们同样达到了如果改变形状能够帮助他达到所想要的目的，那么他就改变形状达到夸张的视觉体验，颜色也同样是如此。高更同样是一位对关良影响较大的西方后印象主义大师。与梵高不同的是高更更喜欢追求单纯、直率的东西。高更认为直率和单纯是唯一不能学而得知的东西，要抓住艺术的灵魂，就要回归自然之真和人之初。关良先生时时刻刻心中藏有的“赤子之心”和画面表现出的犹如儿童般的率真与高更有异曲同工之妙。同时关良的作品在体现儿童化的简约造型中，常常带有简练的几何形造型，如，三角形，梯形，长方形等，这些造型特征的形成与他在日本人留学期间接触到的一系列毕加索的的艺术作品是有关联的。
无论是梵高，高更，还是毕加索，他们的共同之处就是敢于突破传统的绘画思维模式，根据各自的对艺术敏感角度的不同创作了震撼人心的艺术作品，20世纪初，身在日本留学的关良正置年轻的艺术萌芽期受到深深的触动。梵高的色彩和造型都是及为夸张变型的，为的是展示自己内在的激情与感受，高更强调的儿童般的单纯，直率使画面的线和色都呈现平面化趋势，再加上毕加索的简约几何式的造型等，这些都对关良的京剧人物画的发展起到了至关重要的作用，对他艺术情思的启发更是毋庸置疑的。
参考文献：
【1】柯文辉.中国名画家全集-关良[m].石家庄:河北教育出版社，:105。
【3】贡布里希.艺术发展史[m].天津:天津人民美术出版社1991:31。
【4】刘宗超.汉代造型艺术及其精神[m].北京:人民出版社:33―106。
服饰类论文引言（优质14篇）篇十一
电子商务已成为当夸it行业最热门的话题和竞争的焦点，b2b和b2c是近几年国内学界与商界讨论最多的话题，电子商务的要点是发现与创造新的盈利模式，如何推进我国企业电子商务应用模式的创新，迎接我国进八wto后培企业带来的机遇与挑战，是当今夸企业面临的重大课题。本文分析了我国电子商务应用的现状和应用模式的创新策略。
服饰类论文引言（优质14篇）篇十二
心得体会是对一段经历、学习或思考的总结、反思和理解，是对所得知识与经验的汲取和归纳。通过总结心得，可以更好地梳理思路、提高思维能力、引发对未来的思考，并对个人的成长发展起到积极的推动作用。本文将以“心得体会论文引言”为主题，探讨心得体会对个人成长的重要性，以及如何通过心得体会来启发思考和促进个人的发展。
首先，心得体会是一个人思考、总结和理解的过程。通过心得体会，我们可以从已经经历的事件、学习的经验或者思考的结果中，提炼出重要的观点和知识，形成有价值的认识。通过深入思考和总结，我们可以更好地理解经验中隐藏的规律和道理，掌握并实践这些认识，使之成为自己的财富。
其次，心得体会能够帮助人梳理思路和提高思维能力。在总结自己的心得体会时，我们不仅要回顾所学的知识或者经历，还需要通过对这些知识的整理和归纳，将其分类和融会贯通，使之形成一个完整而有条理的思维体系。在这个过程中，我们需要运用逻辑思维、分析思维和创新思维，提高自己的思维能力和创造力，进一步推动个人的成长。
此外，心得体会是启发思考和激发创新的重要途径。通过总结和反思自己的心得体会，我们可以发现其中的不足和问题，并思考如何改进和创新。心得体会可以帮助我们找到自己的不足之处，明确个人发展的方向和目标，并激发自己不断寻求变革和突破的勇气和动力。通过心得体会，我们可以不断挑战自己的思维和行动方式，追求更高层次的发展。
最后，心得体会对个人成长起到了推动作用。心得体会的总结和反思不仅是知识和经验的积累，更是个人思维和认知的提升。通过心得体会，我们可以不断完善自己的认知和行动方式，提高个人的素质和能力，并在现实生活中取得更好的成绩。心得体会可以改变一个人的思维方式和行为习惯，培养出良好的工作态度和价值观，使其在人生的道路上越走越远。
综上所述，心得体会是对个人经历、学习和思考的总结、反思和理解。通过总结心得，我们可以更好地梳理思路、提高思维能力、启发思考和推动个人的发展。在未来的学习和工作中，我们应该坚持总结总结心得，不断提升自己的思维能力和实践能力，努力成为一个有价值和有影响力的人，为社会的进步和发展做出更大的贡献。
服饰类论文引言（优质14篇）篇十三
说明为什么要从事本项研究开发工作,引导读者阅读和理解全文。
简短的篇幅介绍论文的写作背景和目的，缘起和提出研究要求的现实情况，以及相关领域内前人所做的工作和研究的概况，说明本研究与前工作的关系，目前的研究热点、存在的问题及作者的工作意义，引出本文的主题给作者以引导。
引言也可点明本文的理论依据、实验基础和研究方法，简单阐述其研究内容;三言两语预示本研究的结果、意义和前景，但不必展开讨论。
引言的写作要求：
1、开门见山，不绕圈子。
避免大篇幅地讲述历史渊源和立题研究过程。
2、言简意赅，突出重点。
不应过多叙述同行熟知的及教科书中的常识性内容，确有必要提及他人的研究成果和基本原理时，只需以参考引文的形式标出即可。
在引言中提示本文的工作和观点时，意思应明确，语言应简练。
3、尊重科学，实事求是。
在论述本文的研究意义时，应注意分寸，切忌使用“有很高的学术价值”、“填补了国内外空白”、“首次发现”等不适之词;同时也要注意不用客套话，如“才疏学浅”、“水平有限”、“恳求指教”、“抛砖引玉”之类的语言。
4、引言的内容不应与摘要雷同，也不应是摘要的注释。
引言一般应与结论相呼应，在引言中提出的问题，在结论中应有解答，也应避免引言与结论雷同。
5、引言不必交待开题过程和成果鉴定程序，也不必引用有关合同公文和鉴定的全部结论。
6、简短的引言，最好不要分段论述，不要插图列表和数学公式的推导证明。
题目：
1、英文题目开头第一字不得用the，and，an和a;。
2、题目中尽量少用缩略词;。
3、特殊字符即数学符号和希腊字母在题目中尽量不用，或少用。
摘要。
杂志上刊登的论文一般仅限于数千字,为何还要一段数百字的摘要呢?无非是便于读者用最短时间掌握信息,了解研究工作或文章的主要内容和结果,从而决定是否需要详读全文。
在知识和信息加速度增长的今天,摘要的.重要性更为突出。
既为读者阅览起引导作用,更为文献汇编、计算机储存、检索做好准备,成为科技情报的重要来源。
摘要者,精华也。
作者应重视摘要的书写。
写好摘要,既需要严肃认真的科学精神,更是一种雕琢艺术,奉献给读者的是精品,起到的是相互交流、共同发展的目的。
中文杂志的英文目录和摘要更是进行国际交流的唯一途径,直接反映我国科学研究和杂志的质量水平,是让世界了解中国的一个窗口。
摘要不容赘言,故需逐字推敲。
内容必须完整、具体、使人一目了然。
英文摘要虽以中文摘要为基础,但要考虑到不能阅读中文的读者的需求,实质性的内容不能遗漏。
为此,我国的科技期刊近年来陆续采用结构式摘要,明确写出目的、方法、结果和结论四部分。
1.目的(objective):简明指出此项工作的目的,研究的范围。
2.方法(methods):简要说明研究课题的基本做法,包括对象(分组及每组例数、对照例数或动物只数等)、材料和方法(包括所用药品剂量,重复次数等)。
统计方法特殊者需注明。
3.结果(results):简要列出主要结果(需注明单位)、数据、统计学意义(p值)等,并说明其价值和局限性。
4.结论(conclusion):简要说明从该项研究结果取得的正确观点、理论意义或实用价值、推广前景。
中、英文摘要前需标明中、英文文题，作者姓名(至多3名)及作者单位(邮政编码)。
英文摘要应隔行打字,以便修改。
摘要内容：
论文中的中、英文摘要不必强求一致。
英文摘要应比中文摘要更全面一些，这样可以使看不懂中文的读者获取更多信息。
摘要中应排除本学科领域已成为常识的内容;切忌把应在引言中出现的内容写入摘要;一般也不要对论文内容作诠释和评论(尤其是自我评价)。
文章中摘要、引言和结论部分的内容应避免重复。
摘要长度一般不超过150个字，不少于100个字。
少数情况下允许例外，但主题概念不得遗漏。
使用第三人称：建议采用“对……进行了研究”、“报告了……现状”、“进行了……调查”等记述方法，标明一次文献的性质和文献主题，不必使用“本文”、“作者”等作为主语。
英文摘要的人称，原来摘要的首句多用第三人称如：thispaper……等开头，现在倾向于采用更简洁的被动语态或原形动词开头，例如：todescribe…,tostudy…,toinvestigate…,行文最好不用第一人称做主语如：we…。
在摘要中应该表述清楚的问题：
1)本文的目的或要解决的问题(whatiwanttodo?)。
要点：
eliminateorminimizebackgroundinformation。
2)解决问题的方法及过程(howididit?)。
3)主要结果及结论(whatresultsdidigetandwhatconclusionscanidraw?)。
要点：
突出论文的主要贡献和创新、独到之处(whatisnewandoriginalinthispaper)。
关于英文摘要的句法，《ei》提出了以下三个一般原则：
1)尽量用短句(useshortsentences)。
2)描述作者的工作一般用过去时态(因为工作是在过去做的)，但在陈述由这些工作所得出的结论时，应该用现在时态。
3)一般都应使用动词的主动语态，如：写成aexceedsb比写成bisexceededbya更好。
——————。
从内容上引言应该和摘要区分开来。
摘要是论文的缩影,高度概括论文的各个部分如目的,方法,结果和结论等,重点是结果和结论。
读者不阅读全文也能获得论文的主要信息。
引言则是课题研究的必要说明,重点写选题的缘由,立题的依据,待解决的问题等。
从结构上,摘要是独立于文章之外的部分,是一篇完整的短文。
而引言则不同,没有引言,文章结构就残缺,该研究的展开就显得突然、生硬,就不可能是一篇构思严谨,缜密表达内容的文章。
毕业论文格式【2】。
1、毕业论文格式的写作顺序是：标题、作者班级、作者姓名、指导教师姓名、中文摘要及关键词、英文摘要及英文关键词、正文、参考文献。
[4]。
2、毕业论文中附表的表头应写在表的上面，居中;论文附图的图题应写在图的下面，居中。
按表、图、公式在论文中出现的先后顺序分别编号。
3、毕业论文中参考文献的书写格式严格按以下顺序：序号、作者姓名、书名(或文章名)、出版社(或期刊名)、出版或发表时间。
4、论文格式的字体：各类标题(包括“参考文献”标题)用粗宋体;作者姓名、指导教师姓名、摘要、关键词、图表名、参考文献内容用楷体;正文、图表、页眉、页脚中的文字用宋体;英文用timesnewroman字体。
5、论文格式的字号：论文题目用三号字体，居中;一级标题用四号字体;二级标题、三级标题用小四号字体;页眉、页脚用小五号字体;其它用五号字体;图、表名居中。
6、格式正文打印页码，下面居中。
7、论文打印纸张规格：a4210×297毫米。
8、在文件选项下的页面设置选项中，“字符数/行数”选使用默认字符数;页边距设为上：3厘米;下：2.5厘米;左：2.8厘米;右：2.8厘米;装订线：0.8厘米;装订线位置：左侧;页眉：1.8厘米;页脚1.8厘米。
9、在格式选项下的段落设置选项中，“缩进”选0厘米，“间距”选0磅，“行距”选1.5倍，“特殊格式”选(无)，“调整右缩进”选项为空，“根据页面设置确定行高格线”选项为空。
10、页眉用小五号字体打印“xx大学xx学院20xx级xx专业学年论文”字样，并左对齐。
11、使用软件：microsoftword2000以上版本。
服饰类论文引言（优质14篇）篇十四
宋元杂剧时，随着创作题材的日益丰富，角色分工更细化，根据剧中人物身份、境遇，穿戴的服饰增多，戏曲服饰的类型特征更趋明显。“尝见元剧本，有于卷首列所用部色名目，并署其冠服，器械，曰：某人冠某冠，服某服，最详。”道士穿“道士装”，文人穿“儒服”，官员穿“衣冠”，宦官穿“黄衣”等等；对各角色的服饰颜色也有了规定性，如“装孤”一般穿红袍，副末、副净多穿黄色或白色衫等。明传奇兴盛，尤其是明后期“昆山腔”盛行，戏衣样式和名称有了不小的变动，在戏曲服饰发展历史上迈出决定性的一步。它吸收使用明代生活常服来扮演角色，至清中叶，图案更加五彩缤纷，服饰颜色由只有五色到出现上五色、下五色，清代舞台上还用全堂色，如喜庆场面用红色，称“红全堂”；丧祭场面用白色，称“白全堂”；宫廷场面用黄色，称“黄全堂”。明清以来的服饰从历史和现实生活服饰中择取了某些式样加工提炼，根据剧中人物的官职、身份地位，日益规范化和程式化。随着徽班进京，京剧形成，京剧服饰受时代影响，在清康、乾年间和慈禧时代达到了登峰造极的地步。通过演员的着装来实现角色的转换，通过衣着打扮来推动演员进入角色，“戏曲者，谓以歌舞演故事也”，从而将歌舞表现得形神兼备，活灵活现。作为一门欣赏艺术，从生活服饰中的实用到夸张美化、增加舞台演出效果，戏曲服饰最终形成。
（二）京剧服饰是生活服饰的抽象提炼。
京剧服饰来源于封建时代的生活服饰并受到封建社会各种观念的影响和限制。等级制度要求全体社会成员根据自己再社会中所处的地位来穿戴，京剧服饰就是按照生活中不同等级的人物身份来设计，始终无法摆脱等级观念的约束，可以说，京剧服饰从形成时期就是生活服饰的仿制品。如：上五色黄红绿白黑，一般用于社会地位较高的人物；下五色粉蓝紫香湖，一般用于社会地位较低者。再如：图案中的蟒纹，来自于皇帝龙袍上的龙纹，象征尊贵、权威；“补子”图纹来自于明清时代的“补服”，平民百姓的“素布素衣”，落魄书生、穷人的“补纳服”，仙凡僧尼的水田纹样，道士的八卦图纹等等，都来自于生活服饰。京剧服饰中的配饰也来自于生活服饰，如“大靠”，从生活中的铠甲演变而成；“水袖”，从水衣演变而来；“玉带”，从生活中的腰带发展而来等等。
二、人们的想象成全京剧服饰的写意性。
封建社会等级制度不允许无条件照搬生活服饰，戏班的经济力量不允许无条件照搬生活服饰，艺人们用杂糅宽泛性的.戏衣演绎上下数千年的各层次人物。作为塑造角色外部形象的艺术手段之一，它随着京剧艺术的发展而发展变化、日趋成熟。京剧服饰属于“写意艺术体系”，在某种程度上类似于历史生活服饰而又并非历史生活服饰，是一种意象化的服饰，是一种为表演服务的服饰，在戏曲演出中，作为审美客体最直观的外化形式，始终提供着剧中潜在的背景与情感信息。“戏曲艺术最高的美学原则便是程式的间离性和传神的幻觉感的完美结合。”京剧服饰从现实生活中按照美的原则予以提炼美化夸张，所谓夸张，是将其本质的部分进行夸张，而将次要的、附加的，与本质关系不大甚至会影响干扰本质充分表现的东西，予以忽略和扬弃。所以，从这个角度看来，京剧服饰在“似与不似”之间寻求审美意境，可以说，人们的想象成全京剧服饰的虚拟与写意性。京剧服饰设计的原则是根据表演艺术需要来进行特殊设计，许多服饰由于夸张和美化，在生活原貌的基础上加以改造，如上文提到的水袖，“水袖之名来自于‘水衣’。水衣就是一种衬衣，演员穿宽袖。行头的里面要衬件水衣。所谓的水袖，就是指缝缀在宽袖戏衣袖上的假袖。”袖口上缝缀一块绸子，是舞台演出的创造，运用水袖优美夸张的动作，能够更丰富地表达人物思想，刻画人物心理。比如：演员用向上摔开和向下抖开水袖，表达高兴和痛苦的心情；用水袖“打背躬”，可以表示是他的旁白；用水袖当手帕来擦眼泪的动作；用水袖轻拂暗示乐队伴奏等等。京剧表演艺术家程砚秋先生创造了300多套的水袖舞姿来表达人物情感，仅他拍摄电影《荒山泪》中运用水袖的姿势达200种之多。再如“靠”，从生活中的铠甲变化而来。现实中的铠甲，一般用皮革或金属制成，重达四五十斤。
而舞台上的靠是缎制品，用金、银、彩线绣满鳞甲，分成前后两扇披在身上。为了显示武将的勇猛和威风，大靠上还插有靠旗，靠旗在生活中是没有的，舞台上的靠旗只是一种装饰品，为了增加舞台动作之美，显示演员的表演技巧而设。水袖、靠旗等服饰，使舞台增加了流动感，在实用性的基础上增强了装饰性。再如玉带，如果真像生活中的腰带紧箍在身上，对演员完成许多舞蹈动作不方便，人们经过改进，变成硬质，空悬在腰间，配饰多种色彩以符合人物身份。胖袄、厚底靴，可以弥补演员身材体形等自然条件的不足。这种辅助性服饰，在其他别的戏剧演出里，一般是难以做到的。京剧服饰错彩镂金的工艺美，堪称精致，不仅具有自身的美学特色，还有极高的鉴赏、保存价值。随着社会的发展，京剧服饰在汲取前人表现和设计精华、保持其基本风格的前提下，也在不断创新与发展。比如，辛亥革命以后出现的所谓“改良戏衣”，倾向新颖轻便，色彩淡雅，图案简洁等；梅兰芳根据人物身份性格，从化妆到水袖长短等进行改进创新；尚派青衣的水袖很长，从中间分开，露出手腕等等，都是为了塑造人物形象，加强剧中人物的个性表现而为。总之，京剧服饰在似与不似之间丰富了人们的视觉效果，扩大了想象空间，满足了人们的审美需求。中国古典美学主张“略形貌而取神骨”，追求传神或以形写神的境界，京剧服饰从简单到丰富，从生活化到艺术化，历经岁月的别裁精绘，在生活和时代因素制约下，达到生活内化和艺术外化的完美统一。