建筑是人类创造的艺术之一，它不仅是生活和工作场所的象征，也是城市发展的重要标志。这些建筑案例不仅具有美观性，还体现了人性化的设计理念。
当代建筑思潮论文（优秀22篇）篇一
现代文学具体指在中国社会内部出现一定的历史变革影响下，广泛接受外来文学思想而逐渐形成的新文学形式，不仅使用现代化的语言反映了我国现代社会的科学民主思想，而且在艺术形式以及表现手法方面都与传统文学具有较大差异，并且在新时期出现了现代小说、话剧、散文诗、新诗和报告文学等文学体裁，具有现代社会意识形态特征，与世界文学潮流一起构成了真正意义上的现代社会文学形式。现代文学的教育意义，在我国研究较早，现阶段已经取得了一定的研究成果，下面本文就对其进行具体分析。
关于现代文学在教育领域的影响和对当今社会的教育意义，许多学者在研究中纷纷提出了自己的看法，其中影响力较大的为武永明对张志公文学教育思想的分析，认为其站在促进现代社会健康发展的高度思考当前我国语文教育的问题，并提出了一些较为实用的看法，特别是其在文学教育功能方面的论述，对我国教育改革的深化发展产生着深远影响。郭虎妹也在其硕士阶段的研究中指出现阶段我国职业教育领域语文教学存在的缺陷，且在综合分析后对语文教学进行了重新定位，站在文学阅读的角度，探究了现代文学教育对学生人文素质培养方面的重要意义，最终提出了较为科学的多维度文学观念，将西方文学的教育批评方式引入到职业学院的语文教学中，有助于进一步提升文学教育的影响力[1]。此外还有诸多学者也对现代文学及其教育意义进行了分析，不仅丰富和现代文学教育意义的研究内容，也对我国高校现代文学教育课程的开展提供了相应的指导，具有重要的现实意义。
文学具有一定的教育意义是一个无争的事实，并且文学的教育意义对我国各个时期的人才培养产生着重要的影响。
例如教师在引导学生阅读《荷塘月色》、《凤凰涅槃》、《再别康桥》等经典作品时，学生总能够被作品中的优美意境、生动的形象、气势磅礴的语言和高尚的生活趣味等感动，进而得到心理和生理两方面调节，促进学生完美人格的形成。
（二）现代文学作品具有审美和认知双重功能。
优秀的文学作品可以被称之为文学界的百科全书，对人的认知能力产生着重要的影响。一般情况下，文学作品的认知功能在审美过程中得以实现。这种实现简单的说就是通过对作品进行阅读和欣赏，使学生深入了解作品所反映的社会面貌以及当时政治、经济、社会发展之间的关系等，拓展学生的视野，加深学生对历史发展本质规律的深化认知。就以中国现代文学来说，其根植于中国新民主主义革命，具有一定的反封建主义、反帝国主义思想倾向，对社会主义建设有着由衷的向往和追求，能够加深对学生对社会主义建设事业的认知和认同感。例如在具体分析鲁迅的小说《狂人日记》、《药》，巴金的《寒夜》等作品时，学生就能够在体会作品内涵的和接受作品精神教育的同时，对当时社会的历史发展以及新民主主义精神有更为深入的了解。
（三）文学作品的核心教育功能。
我国古代文学特别重视教育性，希望通过文学作品对受教育者的思想政治倾向、精神意志品格等产生影响，人们将文学作品称之为精神食粮就是对其教育性质的最生动表述。高尔基曾经对文学的教育意义进行分析，认为文学的本质目的就是帮助和引导读者正确的认识自己，进而提高其生活的信心，产生追求真理的愿望和勇气。这表现出对现代文学作品教育意义的深刻阐述，简单的说就是优秀的文学作品能够在精神层面对人的发展产生积极影响，可以转移人的心理倾向，促使人焕发出一定的精神面貌。综上所述，现代文学及其教育意义对我国当今教育领域的发展产生着重要的影响，研究现代文学的教育意义对于学生人文精神的培养具有一定的现实意义。所以现阶段应该加强对现代文学的重视，在教育领域充分挖掘其教育功用，为我国素质教育的深化开展提供相应的理论支持。
当代建筑思潮论文（优秀22篇）篇二
[论文摘要]我国将要进行税收管理体制改革的主要原因是，目前各地方政府违规减免税的现象很普遍，以及地方主体税种缺乏，进而导致地方政府过于依赖非税收入。
进行税收管理体制改革将对我国地方政府招商引资的政策、地方政府收入来源，以及对地方税收体系的建立、地方政府调节经济的方式产生重要影响。
一、我国税收管理体制改革的背景分析。
目前我国进行税收管理体制改革，主要有以下两个方面的背景因素。
(一)各地方政府违规减免税的现象愈演愈烈。
当前，各地为了吸引外资，不惜一切代价，纷纷给予外商各种优惠政策，特别是税收优惠。
按照我国现行的税收管理体制，除中央政府有明确授权的以外，各级地方政府均无权制定税收减免政策。
然而现实情况是，地方政府为招商引资，越权制定了各种减免税“土政策”，包括纳税前的减免优惠和纳税之后的税收返还，即先征后返，在税歉入库之后，财政进行“退库”，将税款返还给企业。
因为某些税种是中央、地方共享税种，地方如果擅自减免就等于变相剥夺了中央收人。
国税总局曾于对开发区税收优惠政策进行了大规模的检查，发现在全国2527个开发区共查出1000多家企业存在区内注册、区外经营问题，接近全部被查企业的一半。
检查中还发现了扩大税收优惠适用范围、提高优惠比例、延长优惠期限、违规减免税收等问题。
当代建筑思潮论文（优秀22篇）篇三
文学的每一次突破和转型均会在语言上有所体现，中国现当代文学史某种程度上甚至就是一部现代白话语言的流变史。现当代文学最初即伴随着现代语言观念的建立、发展而逐步成熟，从现代语言学意义上看，现当代文学的语言观念，始终涌动着语言本体论的暗流。
重视语言的重要性与西方现代语言论文联盟学理论紧密联系。认为思想在先，语言在后的传统观点是非常片面的，实际上，语言与思想之间的关系在本质上是难以分出先后的，在思想层面上，语言与思想具有一致性。
一、文学表现为一种生命渴望，自我的内倾化、私人化转变必然导致语言的相应沿革，同时新的语言形式也对文学内容和主体的形成起着促进与催化的作用。现代不乏有作家致力于从语言形式角度对文章内容进行阐释。
沈从文撰写于这一时期的作家论《论郭沫若》、《论冯文炳》、《论落花生》、《郁达夫张资平及其影响》、《论施蛰存与罗黑芷》、《论穆时英》、《孙大雨》等都在平淡朴实的语言中蕴含敏锐的洞察力和艺术感知力。同时，注重在语言中表达自我审美体悟，执着于以文学为本位的批评立场，尊崇张扬文学的本体性，坚持从文学本体而非阶级立场出发审视作家。
沈从文常常在对批评对象的审美把握中勾勒对象的整体风格。在《论冯文炳》中他说：“五四以来，以清淡朴讷文字，原始的单纯，素描的美支配了一时代一些人的文学趣味，直到现在还有不可动摇的势力，且俨然成为一特殊风格的提倡者与拥护者，是周作人先生”整体写意式的风格评判传达出了批评者对文学独立艺术价值的珍视。此外沈从文常常在作品风格与作家人格的关系间寻找风格评判的理论依据，坚信“一切作品都需要个性，都必浸透作者人格和感情”。汪曾祺的语言观包括“语言就是思想”、“语言就是文化”、“语言就是一个生命体”三部分。“语言不能像桔子皮一样，可以剥下来扔掉。世界上没有没有语言的思想，也没有没有思想的语言。”形象地表明了语言和思想的一体性和不可剥离性。文学语言不仅仅是单纯的载体，而是一种文化现象，语言的后面是有文化的。在《关于小说语言》（札记）中，他再次强调“语言不只是技巧，不只是形式。小说的语言不是纯粹外部的东西。语言和内容是同时存在的，不可剥离的。”语言并不是独立地存在于一部文学作品中，而是融入整篇文章的内容，浸透作家的思想。一部文学作品的好坏与否首先取决于读者是否被最表面的文字语言所感染，最终体会到作家内心的真实感受和所表达的思想感情。
此外，解放区作家孙犁也表达了对文学语言的思考。明确提出了“重视语言，就是重视内容”的“语言形式与思想内容同等重要”的语言本体论语言观。他看来，语言表面看来是表情达意的工具和手段，但本质上语言本身就是一种精神实体。在《论风格》中，他认为“语言风格任何时候都不是单纯形式的问题，它永远和作家的思想、作家的生活实践形成一体”。他在《再论通俗文学》中说：“我这里要谈的是，无论是‘通俗文学’或是‘正统文学’，语言都是第一要素。什么叫第一要素？这是说，文学由语言组织而成，语言不只是文学的第一义的形式；语言还是衡量、探索作家气质、品质的最敏感的部位，是表明作品的现实主义及其伦理道德内容的血脉之音！”
二、作家的语言文学观并非一蹴而就。
以当代作家余华为例，90年代之前，余华过分迷恋形式叙述和语言技巧，进入90年代以来出现了转型的迹象。80年代余华多用比喻句，而到了90年代，“开始意识到了还是现实的东西更有力量”。在《呼喊与细雨》（后改名《在细雨中呐喊》）中，小说以第一人称“我”来讲述“孙光林”不幸的童年经历，表达了回归真实生活的愿望。那些纯粹的叙述视点被儿童的心理生活所包裹，过去被余华压制在幻觉、语感和叙述视点之下的故事浮出地表。语言不再是对日常生活镜子式的再现。小说语言极端地趋向个体化和随意性，语言的清晰度和理解性受到了挫伤。在作品中，人物对话中的词语和句号的`重复也构成了独特的音乐表现形式，产生了不同的艺术效应。
综上可见，沈从文执着于以文学为本位的批评立场，对作家的评价判，尊崇张扬文学的本体性。不依赖文学和审美以外的其他标准，坚持从文学本体出发。汪曾祺认为语言并不是独立地存在于一部文学作品中，而是融入整篇文章的内容，浸透作家的思想，语言即文化。孙犁提出了“重视语言，就是重视内容”的“语言形式与思想内容同等重要”的语言本体论语言观。余华则透过语言，描述简单表层的背后精神的转变，意识到了现实的东西更有力量。
三、当然，在此之前也有一些作家群提出了独特的见解。
成仿吾在《新文学之使命》中，追求文学的“全”与“美”，除去一切功利的打算。他的《真的艺术家》强调真的艺术家只是低头于美，追求的永远只是美。郭绍虞认为无论什么劳作，“只消把他艺术化了，便是自由的真实生活”这样生命便可以用一种流动的力量永远延续下去。朱光潜把美看作是“情趣意象化或意象情趣化”，倡导一种“纯粹美”的态度，他此期的美学思想也强调“距离”之下的“直觉”，认为产生美感是“在聚精会神中我们观赏一个孤立绝缘的意象，不旁牵他涉,所以抽象的思考、联想、道德观念等等都是美感范围以外的事”宗白华在《新文学的源泉：新的精神生活内容的创造与修养》中也提出：“我们要持纯粹的唯美主义，在一切丑的现象中看出他的美来，在一切无秩序的现象中看出他的秩序来，以减少我们厌恶烦恼的心思,排遣我们烦闷无聊的生活。”这就表达着“人生的艺术化”这一范式，而这种范式是完全排除了功利化的要求的。
同时，对中国现代核心作家的语言文学观的讨论不能脱离西方语言学批评的大视野。西方语言学批评给我们的一个启示是：文学文本的语言形式进行审美分析必须建立在文本细读的基础之上。西方20世纪文学批评中有一说“语言论转向”，我国文学语言观念的变化就受到很大的影响。中国现代文学开始的时候，随着学者、作家的现代文学语言观念的建立、发展，现代语言观念逐步成熟，而这些学者的语言观念在期间作用和价值往往因为人们惯性思想而被忽略，习惯了用一些思想意义和社会变迁等外部因素来描述中国文学的转型和发展。所以，从近现代文学语言观念的视角对他们进行研究，是很有价值的。
四、总之，在语言学家们看来，语言确是表达思想的工具，但那主要是对物质实在指称意义而言的，在思想层面上，语言与内容具有同向一致性。
从事语言的过程，实际上就是一种力图获得思想和情绪以及表达这种思想和情绪的过程。文学的本质就是把文学语言中的节奏、韵律、风格等审美因素有意识的集中显现，是对人类的存在及情感观照的感性化、个性化和审美化的描述。当语言不再作为一种政治工具，中国现代作家才更重视语言的本质。对于作者而言，语言是叙述文学作品的第一要素，语言的好坏直接影响读者阅读的兴趣，但一味地迁就读者的口味也偏离了文学作品的初衷。对于读者而言，文学作品品味后的意犹未尽不仅仅在于内容，更是语言带给我们的独特魅力。
当代建筑思潮论文（优秀22篇）篇四
自从中国现当代文学研究摆脱政治伦理的束缚,获得相对独立、自由和自主权以后,学者们就不断地试图找到某种途径还原文学研究的本体意义,回归真正的“文学研究”,经过文学创作者和文学史家多年的不断努力,实现了某种程度上的突破,但是在当代文学运动史和社团史,特别是现当代文学思潮史方面还没有取得太多的进展。以文本为基础,以文学自身固有的内在流变为线索,冲破文学思想史重构的误区,对中国现当代文学思潮史的发展具有十分重要的意义。
1.有利于打破各种不同文体之间的界限,避免受到过多的文体史的影响。
对文体分类不可否认有它的好处,通过文体的划分,可以为我们提供一套行之有效的认识和了解文学作品框架的方法,便于我们理解文学作品的主旨和思想;同时对于文学创作来说,可以根据表达需要,采取不同的文体等。然而对文学的文体划分并不是十全十美的,会对人们全面认识事物和了解文学内容造成障碍,人们总是习惯性地不是从文学的创作意图上来理解文学作品,而是去看文学问题的发展和变化。通过重构中国现当代文学思潮史,有利于打破各种不同文体之间的界限,将其看成是一种思潮的流变并加以结构化,避免受到过多的文体史的影响。
在实际的创作过程中,我们往往会看到文学社团、文学流派对其作家创作的限定和控制,使作家只能按照其所属的文学社团和文学流派的文学理论来进行创作,所以在文学社团和文学流派中,我们很难看到感情丰富,个性张扬的作家,在文学社团和文学流派的文学理论的束缚下,作家成为了其所属文学社团和流派的符号,最终导致作家的思想复杂性和创作多元性受到了压制。重构中国现当代文学思潮史,有利于消除创作思潮以外的力量对作家的影响,还原文学创作思潮在构建中的作用和力量。回归文本,回归创作,回归作家的本性,尊重作家的个性和特点,才能真正的进入纯真的“文学”思潮史。
3.有利于把握文学思潮的本质,凸显文学创作的特性。
文学终究是一种审美和感性的体验。文学的美感是一种直觉化的过程和方式,是对各种形式的动态生命力的敏感性,不是被动地感受和创作。工具性在过去建构中国现当代文学思潮史的时候往往会主导作家的思维,所谓的工具性,指的是在文学思潮的重构过程中,过多地关注文学的现实改造性,而忽视了文学本该有的想象和虚构的本质,从而使文学创作失去了它本质的特点和个性,远离了对动态生命性体验。在现实中,我们从来都没有真正的拥有这种意识,更谈不上将它付诸文学创作了。重构中国现当代文学思想史,有利于避免因为过度的放大社会和文化背景对文学创作内在价值的支配作用,避免现有文学创作理论和框架对作家的影响;有利于激发作家进行文学创作的力量,还原文学多元性的本质,完善文学创作的开放性体系。
4.有利于抵抗来自各方面的影响,还原思潮史的文学本性。
在实际的文学思潮史重构的过程中,文学创作者往往会受到现有的文学理论思维和文学创作框架的束缚,不能充分地发挥自己的个性以及特点,使自己的思想和观念很难完整地表达出来。文学创作者成为文学团体或文学流派单纯的符号象征。对中国现当代文学思潮史的重构,有利于还原思潮史的文学本性,避免现存的文学框架和理论对文学创作的影响;有利于阻止文学的各种政治史和社会史以外的文学思潮史的侵蚀。对中国现当代文学思潮史的重构基于文本又不拘泥于文本,并时刻实现对文本的超越,分析文本但是又不会过多的对文本进行评价,在对文本分析研究的基础上努力地发掘文学作品的内在思想和创作倾向,并尝试展现出这种倾向的内在逻辑脉络。
当代建筑思潮论文（优秀22篇）篇五
摘要：中国拥有五千年的历史且文化博大精深，在历史变迁的每一个时代中，都出现过文人墨客致力于研究中国的文学思潮。然而现当代的文学思潮过于依赖历史，僵化的思维模式严重制约了我国现当代的文学发展。因此采取有效的措施并解决这些问题，已经成为现阶段一个紧迫且重要的任务。本文从中国现当代文学思潮史存在的问题出发讨论，提出了重构中国现当代文学思潮史的策略，希望能为该方面提供帮助。
每一个时代都有自己特有的文学潮流，文学是时代的产物，其发展受到政治以及社会的影响。虽然现阶段我国的文学创作风格已经发生了很大的变化，但就现阶段的文学思潮史模式来看，还存在较多的问题亟待解决。重构文学思潮史对我国的文学发展具有很大的意义，想要促使文学思潮史持续发展，相关者在构建的时候，必须尊重文学作品本身，在充分考虑时代特点的基础上，科学的把握作者生活的社会环境。
1。叙述方式墨守成规。对现阶段的文学思潮史进行分析，不难发现“先宏观整体（不涉及社会背景、历史事件）的叙述方式是我国文学思潮史最常采取的叙述模式；再对比今夕写作的环境、背景及原因；最后分析文学作品本身”的模式，文学思潮史被圈定在这样一个固定的框架中，很难有广阔的发展空间。中国的文学思潮史叙述模式是人们经过长时间总结、归纳出的既定模式，是前人叙述思路的模板，具备一定的先进性。然而正是这种“先进因素”的存在导致现当代文学思潮史的叙述方式仍然建立在现有的文学思潮史叙述基础上，难以有所创新和突破，继而严重的限制了中国现当代文学思潮史的拓展与发展。
2。思考方式、思维模式缺乏创新。因为编写文学思潮史的作者基本上都是文学史家，这些“大家”们熟知某些时段的文学作品、文学创造理论，正是这些思维主导了他们的编著思想，使他们认为文学主体与文学形式是构成文学创造思想的两个因素，文学形式存在的意义就是服务于文学创造。在这些思想的影响下，文学史家在编著文学思潮史的时候就会受到思维定式的影响。尽管20世纪文学界就已经发现了这种问题，也就解决此问题掀起了“重写文学史”的运动，然而效果却并不尽如人意，新的文学思潮史分析了作品的主旨、人物的形象以及文学作品的成就，然而作品的个性却被一笔带过，严重者甚至完全被忽略。
1。从作品的风格地位出发讨论。20世纪早期，学者们在研究文学思潮的时候总是习惯于将“作品作者”当成重点，研究围绕着作者的背景、环境展开，详细地罗列了这些内容之后才会延展至作品本身，开始分析作品的写作风格以及作品的文本形式，这样就形成了“作家中心”的写作模式，作品本身的特点、个性难以展现，文学思潮变成了舍本逐末的“架子工程”。基于以上，重构中国现当代文学思潮史的关注点应被放在文学作品本身上，从作品本身出发，研究社会价值、文化价值、社会影响力，充分的感悟作品内部蕴藏的意义、精神，尽可能保留作品原汁原味的思想内涵，而不是主观的、过度的、片面的“替作者”阐释作品的外部特征。例如，在论述《阿q正传》时，应以小说的艺术成就为始论点，将讨论的重点放在讽刺、议论以及古典与文言句式杂糅方面，再研究主人翁的性格、形象，联系到当时中国的社会现状，再在最后的阶段内指出小说的内涵及作者想要唤醒民族的英雄血性。
2。从宏观角度出发分类文学思潮。传统的文学思潮史研究和著作都以时间为论述的轴线，这种论述方式的优点在于条理清晰，脉络清楚，方便人们快速的查找相对应的时间、历史、事件。然而这种以时间为轴的论述模式也存在非常明显的弊端。因为太过于看重时间的先后顺序，因而极易导致社会史与文学思潮史相混淆，并最终使后者变为社会史的“复述”。因此，在构建中国现当代文学思潮史的时候，著作人应立足于宏观角度，分类文学思潮，使得文学思潮能够形成“块状结构”，继而能够专题化。例如，中国现当代文学思潮史应从追求作品的美学价值以及感性价值出发，利用作品内容展示历史、时代的变迁、发展，并揭示人性的发展历程，这样才能构建出完整的、科学的中国现当代文学思潮史。
3。兼顾各种思潮重构中国现当代文学思潮。重构中国现当代文学思潮史需要兼顾文学发展历程中的各种思潮，继而形成互补的发展生态以及呼应的叙述张力。在构建中国现当代文学思潮史的时候，应将研究的重点放在研究作品本身上，在论述具体的某个思潮的时候，要严格的遵循历史的流动发展规律，按时间顺序描述作品，自然而然的展示中国现当代文学思潮史，而不是以论述社会史为方法创作中国现当代文学思潮史。
4。打破文学研究中惯用的文学史概念。虽然惯用的文学史概念与文学史的论述模式一样具备某些优势，但这种优势在现阶段已经展示出了较大的局限性。因此，在构建中国现当代文学思潮史的时候，应以全面了解现有的文学思潮史概念体系为出发点，充分考虑时代背景和作者环境，然后采用全新的文学思潮史概念体系打破原有的概念体系约束，进而更加全面展示中国文化思潮史独具特色的意义和价值。
三、结束语。
通过上述分析可知，中国现当代文学思潮史的构建离不开敢于打破现有文学史的勇气、意识，要在充分尊重作品本身，尊重时代背景、尊重客观环境的基础上，以“异文体同”思潮的概念为借鉴依据，构建专题化的文化思潮总体框架以及新的思潮史体系。只有这样才能更好地呈现中国现当代文学思潮史的流行线索，也才能实现重构中国现当代文学思潮史的目标。
参考文献：
当代建筑思潮论文（优秀22篇）篇六
在过去相当长的一段时间内,中国现当代文学思想史的建构没有把重心放在创作思潮上,同时中国现当代文学思想史的建构以作家或流派为依据,从能够创作作品的作家出发,来对作者的写作风格、作品文本进行研究。虽然也有一些研究者指出要以作品的文本为基础,但是他们没有摆脱“作家”的束缚。在重建中国现当代文学思想史的过程中,我们要将文本看作一个相对独立的对象来进行研究,勇于抛弃文学团体、流派以及作家本身的影响,打破作家在文学研究中对文本的奴役,努力地反思和清理传统文学研究中出现的一些诟病。此外,在文本得到解放之后,文本获得了一个相对独立但又不孤立的地位,它不会单纯地依附作者,同时又与作者保持相互的联系,他们是一种相互独立却又不能割舍的有机结合关系,思潮的重构就是要向着让文本自主呈现自身意义的方向前进。
2.对文学思潮进行大致分类,并对每一类展开历史性的论述。
每一种思潮都有自己的历史逻辑,是一种历史性的流变。在传统的文学思潮史的研究着作中,常常是以时间为线索展开研究的,这样的研究线索使文学“思潮”横向看条理清晰,纵向看脉络明确。但是这种研究方法也存在着很大的局限,利用时间为线索容易受到社会史的规训,在文学研究中,研究者对时间的概念经常被当时重大的历史事件所约束,与社会历史事件很难割舍,最终的结果将是文学作品被纳入社会变迁之中,并且受到社会事件的规训,使“文学思潮史”变为某种社会思潮史。为了避免以上所述问题的发生,我们在进行文学研究时,必须破除这种以时间为线索的研究方法,对文学思潮进行分类,需要指出的是这种分类是文学思潮本身的分类。运用这种分类,使文本的整体结构专题化,有利于使属于某个专题的文学思潮,按照自身的内在逻辑走向清晰地论述,避免了社会思想的大量入侵。
我们在重构中国现当代文学思潮史的第二条途径中提到要对文学思潮进行大致分类,并对每一类展开历史性的论述。我们将文学思潮大致可以分为三类:“社会/革命文学思潮”、“人性/启蒙文学思潮”、“审美/感性文学思潮”,在对中国现当代文学思潮史的重构中,要兼顾这三种思潮,形成一种相互补充的发展态势、一种相互呼应的叙述张力。此外,要对思潮史的总体架构进行去时间化,需要采取一种“互见性”的总体叙述模式,为思潮史重构提供一种新的整体化模式。同时,去时间化并不意味着完全抛弃时间概念,它只是总体上的,而在具体的文学思潮叙述中,依然要强调和突出时间意识。使文本自身按照线性时间自主地呈现思潮流变,才是我们所追求的中国现当代文学思潮史。
结语。
21世纪对于中国现当代文学思潮史的发展既是一个挑战期,也是一个机遇期。它在经历了漫长的封建制度统治之后,思想负载非常沉重的同时,又受到了来自西方思想的影响,让人难以适从。重构中国现当代文学思潮史,要充分地发挥文学创作思潮的主体作用,无论是何种问题,只要是在共时性上创作思潮一致,我们就应该把它归结为同一种思潮。同时,我们要将打破问题限制看作是一种思潮的流变,只有勇于摆脱问题的束缚,才能回归到文学思潮史的本位。我们要回归文本,从创作者的角度来探索文学思潮的倾向,尊重文本所包含的内在逻辑,不对作品进行过度的品评。重构中国现当代文学思潮史就是要充分地体现出文学文本自身内在的流变。
当代建筑思潮论文（优秀22篇）篇七
摘要：通过考察梳理当代中国建筑思潮的产生背景及影响因素，审视了当代中国建筑思潮的发展历程和丰富内容，具体就时代精神的建筑表达思潮予以了深入论述，最终提出了中国当代建筑思潮中值得反思的内容和问题。
关键词：建筑思潮实践设计倾向发展历程时代精神。
建筑思潮的演变史贯穿当代中国建筑思潮的发展历程和丰富内容，正确认识当代中国建筑思潮的产生背景，审视当代中国建筑思潮的发展历程和丰富内容，通过批判的总结和理性反思，从总体上把握当代中国建筑思潮发展的轨迹，为正确总结当代中国建筑的经验和教训提供参考，为二十一世纪中国建筑的未来发展提供借鉴，无疑具有深刻的理论意义和重大现实意义。
建筑是什么？建筑学是什么？什么是好的建筑，优秀的建筑评价标准是什么？对这些问题的关心和解答，其实从未停止过。换句话说，人们认识建筑、理解建筑、评价建筑、设计建筑所秉持的态度多年来在不断地发展变化着，或者说人们对于建筑本性不断地变化着的审思正式我们所要考察的这种并不显扬却无法回避的建筑思潮---基于本体的建筑探索，正是它的涌动变化才牵引出中国半个世纪各种建筑思潮的纷纷出场。
1.21986年-1990年文化反思。
文化反思的主题之一，就是对外来建筑文化引进的思考，包含本着“它山之石，可以攻玉”的思想对以后现代建筑理论为代表的国外理论和经验的介绍，也有对引进国外建筑理论的教训和反思。文化反思的主题之二，是对继承传统建筑文化的反思，其中既有对“民族形式”话题的延续，也有超越简单的要不要“民族形式”的争论，向文化机制的深层次的反思，还包括了对民居建筑的考察以及其中所蕴含的地方智慧的关注。文化反思的主题之三，是中外建筑文化的比较。文化反思主题之四，是关于中国建筑出路的思考。
1.31990年-1994年多元探索。
多元探索阶段，中国建筑界一个明显的变化，就是建筑学术界关心的话题范围明显扩展，尤其是对设计方法层面的文章明显增多，表明建筑界开始超越应该做什么不应该做什么的争论和思考，而是关心如何做的问题。对外来文化的引进，也不再局限在风格、流派，而是更关系设计方法论的介绍。
1.41994-走向整合。
走向整合，表现在建筑论坛，对风格流派明显减少，对技术重视明显增强。表现在设计实践领域，人们在介绍或评价建筑作品时，也介绍再以“创新”为题，而是从各个不同的角度表现出对“创优”的追求---杨秉德的“不追流派新潮，但求尽善尽美---宜昌三峡机场航站楼的设计”；齐康的“环境脉络中的建筑形态构成---东南大学榴园设计研究”等。
1.519-至今理性创新。
这个时代的建筑特点主要体现在以下几个方面：1）社会环境受到关注。2）传统情结依然不了。3）从业素质备受重视。4）创作论坛超越风格。5）理论探讨多维多层。6）建筑技术普遍忽视。
世纪之交中中国建筑界主流社会热点话题的转变表明中国的建筑开始对建筑本体的追问。一种共识正在形成，那就是功能、环境和技术作为建筑本体存在的要件，超越文化、民族等所有的差异。不管在什么文化背景下，充分考虑和满足使用者的功能要求，合理利用基地所提供的各种发展的可能性，充分发挥材料的特性并且仔细推敲细部处理，是基于建筑本体的建筑设计的共同特征。而关于文化和传统的思考，只有取向的理性创新，是超越民族特色、地域风格、时代精神之后在建筑本体意义上的理性重建。
时代精神的建筑表达思潮的创作实践倾向。
2.1简洁造型倾向。
广州白天鹅宾馆于1983年建成使用，宾馆采用客房楼与低层公共裙房的组合方式，高100m的主题建筑结合平面功能和结构布置，采用腰鼓形的平面，主立面上以阳台斜板构成丰富的明暗光影变化，有较强的韵律感。建筑以白色作为主体颜色，既合乎现代建筑形式的惯例，又暗合白天鹅之名称。同时我们在肯定这栋建筑清新的时代建筑形象以及采用时代手法表现传统文化的同时，其实应该看到，作为高层宾馆建筑，其立面造型中的主要因素---阳台本身并不合乎建筑的功能。
2.2玻璃幕墙倾向。
1983年建成的长江饭店，以其全玻璃幕墙的崭新形式（国内第一个玻璃幕墙建筑）和在立面造型中处于显著位置的旋转餐厅而成为效仿的对象，新材料、新设备以及由此产生的新形式作为表达时代精神的有效手段而迅速在国内得到传播。但在对新材料的构造、新设备的运行还不了解的情况下，首先中意并采用的仍然是新形式。
清华大学建筑馆，西向入口采取体块穿插和符号运用相结合，入口门厅南北墙处理采取了后现代建筑常用的电影蒙太奇的手法，将南北墙面两侧各开了一个通高的凹槽，凹槽中放置了代表中西古典建筑艺术的标志----白色汉白玉古典柱式片段，一为古希腊雅典帕提侬神庙爱奥尼柱式，一为中国宋代木结构柱式片断。
深圳南油文化广场设计，设计者汤桦明显受到后现代建筑思想的影响，其拼盘式的建筑组合呈现出一种不同于当时一般建筑的“先锋”形象，受到人们广泛的关注和品评。
2.4高技派倾向。
高技派在国门打开后和现代主义、后现代主义等同时被引入，然而在整个20世纪80年代和90年代初它远不及后两者引人关注。高技派在国内的传播是有历史和现实基础的，即使与西方建筑发展隔绝，20世纪50年代末开始的技术革新和技术革命也产生了采用先进悬索结构的北京工人体育馆（1959年-1961年）和浙江省人民体育馆（1965年-1969年）等建筑坐落于上海浦东陆家嘴金融区的证券大厦，由东西两塔楼和中央横跨63m的天桥组成巨门式对称形体，表达了上海新时代的建筑形象。
2.5生态建筑倾向。
当“生态觉醒”的浪潮逐渐地席卷全球时，尊重自然、关注环境、创造健康生活和消费方式正在成为这个时代的强音。面对全球范围内绿色思潮的巨大冲击，当今中国建筑时代精神刻意表现的另一种倾向，就是生态建筑和可持续发展观念的介入，建筑开始绿色化起来，eco-tech成为时代精神的主体。许多建筑师都在尝试把绿色技术运用到建筑设计中，日光反射材料、光控遮阳构件以及各种控制阳光辐射和热量进入外墙的方法，不仅有效地起到了节能作用，而且也在一定程度上增添了建筑外观的科技魅力，塑造出新的“时代感”。
2.6解构倾向。
源自西方20世纪80年代的解构主义建筑，颠覆了人们以往对建筑的理解，尽管在中国没有被多数人所接受，但文本、中心、中心的缺失、颠倒、变构、移植等却成为中国建筑界熟悉的话语。最初具有解构意味的作品也是深圳大学的大学活动中心，“冒着语言混乱的危险进行尝试”，各种不同的设计语言在对基地环境、使用功能等因素理性分析的前提下，却创造出一个非理性的建筑形式。
结语：时代精神的建筑表达，作为一种思潮在二十世纪八十年代后成为当代中国建筑主流社会的价值取向，贯穿于当代中国的建筑设计实践中。中国建筑在这种思潮的影响下，的确出现了许多具有时代特征的建筑作品，但如果我们放眼全球，我们却不能不发现，尽管我们对时代精神追求了这么多年，但目前还很少有中国的某位建筑大师在世界上获得高级别的具有时代影响力的设计奖项。是什么原因导致这种现象，是否是表达时代精神的建筑观念与当代世界建筑的时代精神不一致，是否还有更深层次的具体原因，这需要广大建筑设计者们在以后的创作实践中以研究性的态度去反思、去改善、去精益求精。
当代建筑思潮论文（优秀22篇）篇八
摘要：当前，伴随着经济的高速发展，文化领域也呈现出来了多元化的发展趋势，就中国文学发展现状而言，在对于外来文学进行引入的同时，本土文学也得到了更强的生命力。然而，从另一个层面上来看，当前我国文学商业化的现象愈发严重，不仅存在着比较诸多抄袭情况，还存在着对于传统文学的轻视。因此，对于中国现当代文学进行研究，能够更为深刻地认识我国传统文化与价值观，促进中国文学良性发展。
(一)促进中国文学实现全球化发展。
从发展历程上来看，中国现当代文学的发展是从上世纪初期开始的，虽然发展时间并不长，但是其在整个中国文学发展历史当中有着不容忽视的重要地位。在中国现当代文学当中，蕴含着每一种思想潮流，由于受到西方文学的影响，其中还存在着浪漫主义和现代主义等元素，实现了真正的多样化发展。从某种程度上来说，这是文学西方化的现象，在这种现象之下，作者也擅长在作品当中揭示相应的社会矛盾，进而反应出来社会百态。西方文化对于我国现当代文学的影响非常深刻，所以也必然会或多或少影响到当今社会对于现当代文化的理解。所以，通过针对中国现当代文学的研究，会通过文学看到整个社会的状态，进而对于文学的未来发展产生影响。
(二)文学自身发展的必然需要。
从实践经验来看，如果文学能够始终保持一个相对独立的姿态，那么文学本身的.自然形态就会更加突出以下。相反，如果文学并不能够实现独立发展，那么就会受到来自于政治、军事等诸多方面的影响，这样一来，其中的观念形态也就会愈发明显。当前，我国对于中国现当代文学的研究处于后者这样一个阶段。事实上，从中国现当代文学本身来看，其发展过程当中就已经受到了其他因素的影响，譬如说社会发展进程出现“大跃进”的时候，文学必然不能够按部就班的发展。而恰恰因为如此，其变得更加具有时代特色。对于现当代文学的研究，很大一方面也是希望找到其发展规律，将其放置在时代背景之下研究，为后世发展奠定基础。
(一)从逻辑的视角进行原始资料的挖掘。
不得不承认，当前我国很多现当代文学的相关史料都是存在着问题的，并且由于文坛上存在着恩怨，关于这些文坛恩怨恩怨的资料，绝大多数都是立足于不同的立场来进行表达，，关于这一点，从楼适夷和夏衍围绕冯雪峰的历史问题展开争论当中都能够看出来。基于此，我们在针对现当代文学进行分析的过程当中，一旦涉及到史料方面的引用或者是参考借鉴，那么应该尽量站在客观地角度上来进行分析，而不是过多的依赖于个人的想法或情感。值得一提的是，文学研究与分析过程当中，会涉及到或多或少的逻辑建构，所以需要更为注重审美的核心位置，尽可能避免受到其他因素的影响。在现当代文学诞生初期，我国在关于文学研究的过程当中，更多的学者会以考据和批判的视角来进行文学阐述与分析，原因所在是当时已经存在着学者意识到传统文学当中存在着不足。文学发展到今天，关于现当代文学的研究，有的时候会被注入了牵强附会，或者是道听途书的命名，因此，怎样在当前的现实情境之下，对于自己的文学观点进行客观地阐述是极为重要的。如何注意史料和逻辑建构之间的联系，从而站在更为理智的角度上对于资料进行挖掘。
(二)坚持整体与部分的统一。
关于文学研究的过程当中，不仅要融入历史学科的元素，还需要参考审美学科的元素。就文学本身来说，其实人类精神文化活动的重要产物，又和其他学科之间有着极其重要的联系。存在一部分学者在研究的过程当中，目光过于局限，单纯针对局部，或者是根据一部作品来反应一个时期文学的状态。更多的是需要从整体的角度出发，站在一个全面的视角上来分析相应的作品。从另一个层面上来讲，只有真正明确局部与整体之间的关系，才能够在对于文学作品进行分析的时候，找到一个相对准确地定位。在西方文学研究思想当中，普遍认为，将文学放在一个整体中进行研究，并且这个整体并非一成不变，它会伴随着社会的前进与发展而不断进步。这种观点对于我国现当代文学的分析也有着极为重要的影响。尤其是从近几年文学批评领域来看，其作用是很明显的。但是，由于商业化趋势的影响不断明显，使得在一段时间内，逐渐陷入到一个阶段化的状态。所以，注重整体与部分的统一，是希望能够在最大程度上保证整体与局部的协调统一，更是为了避免社会原因所带来的文学不良发展。
(三)增强美学在作品鉴赏与分析中的作用。
美学与文学之间的关联性较大，尤其是在文学作品的分析与鉴赏过程当中，美学的作用不容小觑。众所周知，由于社会认知不同，不同的读者对于现当代文学的审美视角也必然存在着明显的差异。在这种差异之下，原本呈现出来静态特征的文字，也能够流露出来一种动态的美感。在传统的文学分析当中，很多时候都难以充分重视起来美学的价值，甚至单纯地将其放在一个封闭的状态当中来进行研究，过分强调作者作品与创作之间的固定关系。事实上，文学作品的价值并不单纯依赖于作者本身，还会涉及到读者这一方面的接受意识。
三、结语。
总的来说，现当代文学在我国文学史上有着极为重要的价值与不可动摇的地位，尤其是在当前经济与文学多元化发展的今天，应当以一个崭新的视角来看待现当代文学的研究，充分调动美学、历史学科的辅助性作用，加强对作品的深入鉴赏。
参考文献：
当代建筑思潮论文（优秀22篇）篇九
我国文学随着时代的发展，文学创作风格发生了很大的变化，现当代文学思潮史是人们文学研究中的一项重点内容。就目前我国现当代文学思潮史的模式来看，还存在一些问题有待解决，对现当代文学思潮史进行重构，对我国文学发展具有重大意义。现有中国现当代文学思潮史的叙述模式是中国现当代文学史叙述模式的变体,必然受制于现有的文学史体例及思维模式,存在着“从外到内”、“从大到小”的叙述弊病和“先理论后创作,先思想后形式”的思维定势。在对现有叙述模式进行理论反思的基础上,重构现当代“文学思潮史”应从四个层面进行:首先,重心应该落到创作思潮上,我们需要建构起中国现当代文学创作思潮史,以具体的文本为依据(单位),而不能以作家或者流派为依据。第二,在宏观的建构上,应先对文学思潮进行合理的谱系性的层级式分类,即“社会/革命文学思潮”、“人性/启蒙文学思潮”、“审美/感性文学思潮”。然后再对每一类进行历时性的论述。第三,在叙述上,中国现当代文学思潮史的重构必须同时兼顾各种思潮,从而形成一种相互呼应的叙述张力、一种互相补充的发展态势。
现当代文学思潮史的在叙述模式上，一直是先进行理论，后进行创作，该思维模式就是指，文学史家对某个时期的文学创作理论进行研究，掌握该时期文学创作的特点，在此情况下继续文学史的阐述。另外，现当代文学史还有另一个思维模式，就是先思想后形成，说的就是文学史家在文学史叙述的过程中，觉得文学创作工作主要是由两个方面的内容所构成，即文学形式、思想主体。因此，在现如今，现代文学史的叙述工作，该思维模式一直对现代文学史造成巨大的影响。为此，当文学史家进行文学创作时，存在固定的几种思维，第一，社会背景与文学理论紧密相连，前者可决定后者;第二，文学理论、主张、创作在同一时间形成，第三，文学创造建立在文学理论的基层上，而文学创作的形式，完全取决于文学史家的'思想。进行文学创作时，文学创作者，首先对作品做全面的分析，掌握作品的主要思想、人物特征等，最后再对其中的艺术价值进行分析。文学界在80年代得到人们的重视，并有“重写文学史”的历史事件，即便如此，具有价值的文学作品却少之又好，导致这一现象的主要原因就是受到“先理论后创作，先思想后形式”这样一个固定思维模式的影响，该思维模式忽略了文学作品本身的特殊性，文学作品已经转变成为独立存在的个体。
1.认识到文学思潮史重构的必要性。
我国现当代文学思潮史进行重构，首先要使人们对文学思潮史具有一定的认识度，掌握中国文学思潮史发展中存在的特点，并对认识到文学思潮史构建的必要性。在重构的过程中，分析古代文学思潮的发展历程，并结合当代文学思潮的情况，进行重构，保证现当代文学思潮史重构工作顺利开展，现代文学思潮史重构，建立在古代文学思潮史、当代文学思潮史的基础之上，为现代文学重构工作提供重要的信息，使我国现代文学思潮史重构工作得到良好的发展。认识到现当代文学思潮史重构的意义，了解到文学思潮史在发展中具有长期性、整体性两大特征，为此，在文学思发展中，要将文学思潮史质量放在第一位，对现代文学思潮史重构工作给予大力支持，鼓励当代人积极参与到文学思潮史的重构工作当中。
2.进行文学思潮分类工作。
文学思潮史在发展的过程中，受到社会背景的影响，每一个时期的文学思潮都具有该时期的特点。在传统的文学思潮史研究中，通常是从时间的角度出发，对文学思潮史进行研究，理清文学思潮的脉络。但是，该研究方式存在一定的局限性，从时间出发进行研究，会受到历史事件的影响，将文学思潮史与历史事件联系在一起，导致文学思潮史演变成为社会思潮史。在现当代文学思潮重构工作中，为了预防此类问题的出现，在文学研究上要做改变，不再采纳以时间为线索的研究方式，应对文学思潮做分类，根据文学思潮本身的特点进行划分，该分类是文学思潮本身的一种类别区分。此分类方法，可将文学作品的整体结构进行优化，将文学思潮按照专题分类，分类处理后，文学思潮内在逻辑更加清晰明了，有效预防社会思潮混入到文学思潮史当中。
3.文学思潮史重构符合发展规律。
现当代文学思潮史的重构，需要符合发展规律，并兼顾着各种思潮，现代文学思潮分为三类，人性、社会以及审美，这三种文学思潮在现代文学思潮史的重构工作中具有重大意义。兼顾文学思潮，去除时间化，避免文学思潮受到时间的制约，但是，并不可完全将时间概念所摒除，而是在文学思潮的叙述当中，对时间意识做适当的调整，使用互见性的叙述方法。现代文学思潮史重构需要兼顾人性、社会以及审美这三类思潮，并顺应文学思潮史的发展规律。现当代文学思潮史的重构，保证其符合文学思潮史的发展规律，意思就是在文学思潮重构过程中，要全面认识到文学思潮史的发展规律，确保现代文学思潮史重构顺应思潮史的发展规律，另外，还需要对现当代文学史重构工作的实际情况走分析，结合实际情况，顺应思潮史发展规律的同时，提高文学思潮重构的质量。
三、结束语。
现当代文学思潮史存在着一些问题有待解决，文学思潮史的重构工作是促进文学思潮史发展的有效途径，现当代文学思潮史重构，需要人们认识到文学思潮史重构的必须性，重构过程中需进行分析、顺应发展规律等，保证重构工作顺利开展。
当代建筑思潮论文（优秀22篇）篇十
每一个时代都有自己特有的文**流，文学是时代的产物，其发展受到政治以及社会的影响。虽然现阶段我国的文学创作风格已经发生了很大的变化，但就现阶段的文学思潮史模式来看，还存在较多的问题亟待解决。重构文学思潮史对我国的文学发展具有很大的意义，想要促使文学思潮史持续发展，相关者在构建的时候，必须尊重文学作品本身，在充分考虑时代特点的基础上，科学的把握作者生活的社会环境。
1。叙述方式墨守成规。对现阶段的文学思潮史进行分析，不难发现“先宏观整体（不涉及社会背景、历史事件）的叙述方式是我国文学思潮史最常采取的叙述模式；再对比今夕写作的环境、背景及原因；最后分析文学作品本身”的模式，文学思潮史被圈定在这样一个固定的框架中，很难有广阔的发展空间。中国的文学思潮史叙述模式是人们经过长时间总结、归纳出的既定模式，是前人叙述思路的模板，具备一定的先进性。然而正是这种“先进因素”的存在导致现当代文学思潮史的叙述方式仍然建立在现有的文学思潮史叙述基础上，难以有所创新和突破，继而严重的限制了中国现当代文学思潮史的拓展与发展。
2。思考方式、思维模式缺乏创新。因为编写文学思潮史的作者基本上都是文学史家，这些“大家”们熟知某些时段的文学作品、文学创造理论，正是这些思维主导了他们的编著思想，使他们认为文学主体与文学形式是构成文学创造思想的两个因素，文学形式存在的意义就是服务于文学创造。在这些思想的影响下，文学史家在编著文学思潮史的时候就会受到思维定式的影响。尽管20世纪文学界就已经发现了这种问题，也就解决此问题掀起了“重写文学史”的运动，然而效果却并不尽如人意，新的文学思潮史分析了作品的主旨、人物的形象以及文学作品的成就，然而作品的个性却被一笔带过，严重者甚至完全被忽略。
1。从作品的风格地位出发讨论。20世纪早期，学者们在研究文学思潮的时候总是习惯于将“作品作者”当成重点，研究围绕着作者的背景、环境展开，详细地罗列了这些内容之后才会延展至作品本身，开始分析作品的写作风格以及作品的文本形式，这样就形成了“作家中心”的写作模式，作品本身的特点、个性难以展现，文学思潮变成了舍本逐末的“架子工程”。基于以上，重构中国现当代文学思潮史的关注点应被放在文学作品本身上，从作品本身出发，研究社会价值、文化价值、社会影响力，充分的感悟作品内部蕴藏的意义、精神，尽可能保留作品原汁原味的思想内涵，而不是主观的、过度的、片面的“替作者”阐释作品的外部特征。例如，在论述《阿q正传》时，应以小说的艺术成就为始论点，将讨论的重点放在讽刺、议论以及古典与文言句式杂糅方面，再研究主人翁的性格、形象，联系到当时中国的`社会现状，再在最后的阶段内指出小说的内涵及作者想要唤醒民族的英雄血性。
2。从宏观角度出发分类文学思潮。传统的文学思潮史研究和著作都以时间为论述的轴线，这种论述方式的优点在于条理清晰，脉络清楚，方便人们快速的查找相对应的时间、历史、事件。然而这种以时间为轴的论述模式也存在非常明显的弊端。因为太过于看重时间的先后顺序，因而极易导致社会史与文学思潮史相混淆，并最终使后者变为社会史的“复述”。因此，在构建中国现当代文学思潮史的时候，著作人应立足于宏观角度，分类文学思潮，使得文学思潮能够形成“块状结构”，继而能够专题化。例如，中国现当代文学思潮史应从追求作品的美学价值以及感性价值出发，利用作品内容展示历史、时代的变迁、发展，并揭示人性的发展历程，这样才能构建出完整的、科学的中国现当代文学思潮史。
3。兼顾各种思潮重构中国现当代文学思潮。重构中国现当代文学思潮史需要兼顾文学发展历程中的各种思潮，继而形成互补的发展生态以及呼应的叙述张力。在构建中国现当代文学思潮史的时候，应将研究的重点放在研究作品本身上，在论述具体的某个思潮的时候，要严格的遵循历史的流动发展规律，按时间顺序描述作品，自然而然的展示中国现当代文学思潮史，而不是以论述社会史为方法创作中国现当代文学思潮史。
4。打破文学研究中惯用的文学史概念。虽然惯用的文学史概念与文学史的论述模式一样具备某些优势，但这种优势在现阶段已经展示出了较大的局限性。因此，在构建中国现当代文学思潮史的时候，应以全面了解现有的文学思潮史概念体系为出发点，充分考虑时代背景和作者环境，然后采用全新的文学思潮史概念体系打破原有的概念体系约束，进而更加全面展示中国文化思潮史独具特色的意义和价值。
三、结束语。
通过上述分析可知，中国现当代文学思潮史的构建离不开敢于打破现有文学史的勇气、意识，要在充分尊重作品本身，尊重时代背景、尊重客观环境的基础上，以“异文体同”思潮的概念为借鉴依据，构建专题化的文化思潮总体框架以及新的思潮史体系。只有这样才能更好地呈现中国现当代文学思潮史的流行线索，也才能实现重构中国现当代文学思潮史的目标。
参考文献：
当代建筑思潮论文（优秀22篇）篇十一
4.1拓扑几何学在建筑空间中引入拓扑学的动态连续概念，通过简单的拓扑变换规则生成结构复杂的建筑空间，其中孔洞形式运用的比较成熟。比如在金华建筑艺术公园阅读空间的设计过程中，其仅有8m×8m×8m的立体空间，然而通过一系列映射操作之后，则产生了相对复杂的变幻空间。著名建筑师赫尔佐格&德梅隆为这个小小的阅读空间提供了三百多张剖面图对其空间进行阐释。
4.2多面体几何。
随着计算机技术以及复杂性科学的不断发展，使得多面体几何在建筑领域中得以深入应用，通过对多面体进行复杂的编辑与组合，其能够产生超乎想象的有着大量表明的不规则体量，满足了当代艺术视觉陌生感的追求。波尔图音乐厅构造就是多面体几何应用的成功案例，其自身作为一个混凝土的多面体，通过增减或者削切功能体块的方式产生复杂多变的折面，从而给观众带来全新的视觉冲击。对于波尔图音乐厅的设计者库哈斯而言，建筑并非一种简单的容器，而是各种社会事件相互影响、相互融合的一个几何体，其将建筑复杂内部空间与独特的外部造型联系起来，与变化莫测的城市景观交相辉映，为城市添加了一道亮丽的风景线。
4.3非欧几何学。
在非欧几何学中，数学空间已经不再局限于三维空间中，多维空间以及流行概念的发展使得通过几何学语言来对多元函数解释成为了可能。从教学的角度出发，建筑空间设计的二维及三维拼贴、折叠系统均可以通过增加相应的数量来达到第n维度的效果。当前，建筑师已经研究出通过从物体的二维横断面插入新值的方式来创造n维物体的途径。一旦n维物体被创造出来，那么在n维空间中进行的平移、旋转等一系列简单地操作将会变得未知而有趣，这也为建筑空间设计带来了无限可能。就目前而言，在建筑造型中普遍使用了柔软、光滑的曲面和三维形体，其中计算机提供的相应的辅助软件为建筑空间设计的多变性和精准性打下坚实基础。
5空间几何化的应用。
5.1由面组成的空间。
5.1.1连续折面。
连续是当代建筑表面空间的突出特点，这种连续空间表达方式具有较强的流动性。当前，在表皮对建筑空间构造的过程中，正逐步由“四维分解”向着“四维连续”转变。其中，连续折叠是思维连续构造中十分常见的一种方法，具体来说，主要是通过表面在三个维度上经过连续折叠的方式形成的流动性、开放性的空间结构。其中，阿萨帝多电影院的空间设计将连续折叠的空间构造方式进行淋漓尽致的发挥，通过影院地面的升起，形成了大量折叠，并与影院自动扶梯空间完美连接起来，从而形成光滑而连续的一种建筑构造形式。
5.1.2复杂曲面。
具体来说，当前曲线形态建筑的发展方向主要表现为以下几个方面：第一，对复杂曲面形态以及其形成的整个过程进行深入研究得出，曲面造型具有复杂性、连续性以及光滑性等特点;第二，其塑性形体具有自然形态特点，比如哈迪德流动性的建筑体量;第三，对数学含义的曲面形态进行全面、深入探讨，比如对各类最小周期的围面和曲面进行研究;第三，对无规则的自由曲面形态进行研究，例如盖里的一些建筑作品。随着当代建筑空间数学化以及计算机技术的不断发展，设计师在进行建筑空间设计的过程中，可以通过计算机将更多的数学曲面加入到设计作品中，比如微分几何的流形、拓扑学的扭结、特定数学问题中的类型曲面等。
5.1.3自由曲面。
近年来，建筑师对自由曲面表现出了极大的兴趣。随着数学技术的不断发展和成熟，对自由曲面的数学化设计也逐步兴起并发展起来。相比较建筑领域来说，自由曲面设计则更多的应用于船舶、汽车以及飞行器等流体力学应用领域。人们通过参数化的抽象曲线nurb监理具有较强视觉化的数学模型，并通过精准的计算机编码组成一系列可利用的设计元素。其中，绿伞表演厅就是利用自由曲面的典型案例，设计者莫斯在其原有结构和形态的基础上，加入了一个“伞”形自由曲面，给人们带来一种全新的视觉感受。
5.2空间编织。
当代建筑设计中，轻型材料和曲面形态的使用给建筑空间带来了轻质、柔软的特点，具体则是通过对空间进行相应的编织来实现。在实际操作过程中，空间编织的目的主要包含围护和容纳两个方面，其中围护跟建筑表皮有着密切的关系，容纳则与建筑空间相对应。所以，对建筑空间进行编织主要体现在以下两个方面：第一，在二维表面制造带上，建筑表皮是一种具有纺织机理的外皮，也就是所谓的表皮编织化;第二，在三维空间中，编织体系构造了相应的结构空间，也就是所谓的空间编织化。顾名思义，空间编织化来源于纺织领域的一套规范的操作流程，其主要利用的是纤维材料特定的次序来形成经纬交叠的方式，对点、线、面以及空间的形成过程予以显示，从而展示不同的空间效果。在对编织系统的空间组织进行研究的过程中，建筑设计师普遍采用拓扑模型实现对建筑表面的复杂性以及空间的生成方法予以揭示和编织的目的，同时还可以将线性材料周期性的相关生成操作纳入到建筑空间设计过程中。
6结语。
随着数学在建筑空间设计领域中应用的不断深入，当代建筑空间数学化的发展也逐步成熟，加上计算机数学化设计方式的快速发展，给建筑形态设计和空间设计带来了新的发展空间。
当代建筑思潮论文（优秀22篇）篇十二
摘要：
工艺美术是我国文化产业中十分重要的组成部分，其规模性较大，同时也是文化事业的体现，在整个文化产业运行的过程中承载着中国人民的文化价值。文章对消费视野下工艺美术的价值进行了分析，旨在实现工艺美术的经济化运行。
关键词：消费文化；工艺美术；问题分析。
消费文化主要是在社会文化发展中某一时期的特定产物，同时也是人们在物质生产、社会生产以及消费活动中所展现出的一种消费形式。因此，消费文化视野下的工艺美术作为一种消费形式，具有一定的现实意义及价值，虽然在文化层面上与现实文化存在着不同，但是由于时代背景的不断变化，充分展现了其存在的艺术形态，这种文化形式的出现也会在一定程度上改变人们行为方式。
一、文化消费视野下的宫廷工艺美术。
随着文化事业的多元化发展，宫廷风格的工艺美术保持了技术高超性的特点，并将传统美术工艺作为传承的主体，使旧的工艺形式以及艺术形态得到了有效的表达，而且在整个工艺美术技术应用的过程中，采用了高超性的艺术形式，保证了产品设计的基本价值。旧有时代的工匠会受到统治阶级的管制，在艺术创造的过程中会将艺术价值本身进行艺术的再创作，但是，在文化发展的今天，很多设计人员在作品创作的过程中会重视其商业性的.价值。所以，旧有时代的宫廷贵族艺术逐渐演变成当代社会中的“商品”价值。对于这一类美术工艺品而言，可以将其分为收藏品以及装饰陈设品两种，首先，收藏品不仅具有投资价值同时也具有“文物”价值，收藏者主要重视商品的文物价值以及潜在的增值能力。其次，装饰陈设品主要是一种文化传承的符号，通过旧有宫廷工艺的商品转换为另一种文化形式，为使用者提供一种文化品味。而在现阶段宫廷宫廷美术创作及优化的过程中，缺少专业性作品鉴赏人员，一些作品只要被国家机构的工艺美术大师评定为最具收藏价值的作品，其价值会数以十倍的向上增长，从而导致很多工作美术作品的评选成风，出现了一些唯利是图的艺术消费行为，导致传统工艺产品的质量逐渐下降，为文化艺术的传承及发展造成了严重的影响。
对于城市风格的工艺美术而言，主要是将中产阶级的市民作为工艺美术的主体，通过对中产阶级人们价值观、生活观等价值的分析，所呈现的一种市民工艺类型。历史中人文产品的工艺设计包括紫砂器、明式家具以及住宅建筑设计等工艺形式。城市中产阶层由于其经济实力、政治地位等内容逐渐成为工艺文化的核心内容，但是，在现阶段城市工艺文化分析的过程中，其正处于未定型的新兴阶段，基本的文化形式也正处于模糊阶段，其形态的判定以及消费价值很难得到系统性的分析。而在消费视角下可以将这种工艺形式定义为创意、综合以及世俗化的工艺美术形式。其中的创意主要是通过对城市人民生活经验以及生活需求的分析，所创作出的美术工艺，例如，家居装饰等与人们日常生活相关联的设计形式。市民工艺中的综合性主要包括了创意、技艺工艺以及设计等，例如“陶吧”等工艺场所的构建，城市居民可以在这一环境中将自己的创意、技艺以及设计等技术形式进行充分性的结合，从而实现其综合能力的提升。
三、文化消费视野下的民间工艺美术。
民间工艺美术主要是将农、牧民作为主体的乡村工艺形式。在现代化文化形式发展的过程中，民间工艺的生存环境发生了一定的变化，但是其生活化、原型化的艺术形式却得到了有效传承。随着消费文化形式的出现，一些具有民间工艺的农耕文化呈现出不断消失的状态，主要是由于民间工艺是一种生活化的工艺形式，其实用性的工艺会随着人们的生活状态不断改变。由于城市化进程的出现，出现了一种新型的准城市居民，使人民在生活的过程中由农村到城市的环境转变，而且其基本的生活环境、生活用品以及生活方式都发生了一系列的改变，所以一些民间工艺品也发生了一定的改变，导致传统的美术工艺形式逐渐淡化。而且随着消费文化的呈现及发展，乡村的生活逐渐改变了旧有的生活方式，民间工艺自给自足的社会生活条件逐渐瓦解，使一些极具民族特色的工艺被“开发”出来，成为旅游商品以及纪念品等。
四、文化消费视野下的艺术工艺。
艺术风格的工艺美术主要是专业工作者所创作的工艺形式，对于这些作品的创作人员而言，大部分都经过专业艺术院校的教育，其艺术素养以及创意能力相对较强，所创作的工艺品有陶瓷、陶艺、漆艺等。对于这些专业的工艺美术创作者而言，其作品的设计具有现代化的理念，所以他们所创作出的工艺作品具有一定的艺术性以及原创性。与此同时，由于设计的多元化发展，消费者会寻求一种全新的途径，将其自身与消费文化进行统一性的融合，并为大众传播以及艺术创作者提供了交流的途径，使创作者可以通过对人们需求的分析进行工艺作品的设计，并在一定程度上借助传媒图像以及现代化的生活进行工艺的创新，进一步扩大了消费视野下非物质形态商品以及物质形态商品的消费。
五、结束语。
总而言之，随着消费文化的不断发展，消费文化对美术工艺的影响是相对较大的，美术工艺逐渐形成了文化形式的创造，同时呈现出现消费视角下美术工艺形式的变化。由于其文化形式来源于生活，因此其产品的设计与消费文化有着十分紧密的联系，其工艺美术的创作不在局限于纯粹的创新，而是应该在消费的基础上实现其身份的认同，并在最终程度上呈现出工艺美术的核心价值。
参考文献。
[3]荆雷.中国当代手工艺的核心价值[d].中国艺术研究院,.
当代建筑思潮论文（优秀22篇）篇十三
我国近现代的历史在我国整个历史中是较为独特的，仅仅用了一个半世纪的时间，中国就从以前的旧制度转变为现代的新型社会制度，展现出之前所没有的新兴思想和文化。特别是当东西方的文化发生碰撞时，就能够产生出一种新兴的文化形式。在这个变化的过程中，美术的发展是非常重要的一个部分，因为它能够反映整个社会的现实以及文化的变迁。我们能够通过一些美术作品了解近现代中国发展的历史，美术是人们感受中国历史变化的直接素材，同时也是当代中国发展中不可缺少的一个部分。
一、开展学术研究。
在整个中心建设以及管理的工作过程中，特别需要注意的一点就是一定要让我们民族的文化和传统的精神得到发扬光大。在目前信息技术非常发达以及文化消费逐渐成为一种趋势的情况下，学者必须具备对于学术方面的忧患意识，对于一些文化表层含义逐渐掩盖内在学术研究的现象产生一种深深的担心。因此，国家建设的中心在学术界须提倡科学的探索和治学态度以及甘于寂寞的精神，并且树立求真、务实、严谨的`学风，这样才能够对中国近现代美术的研究起到推动作用。中心还需要努力朝着开放性的方向发展，及时关注国内外新的研究成果，将国内外美术研究的力量联系起来。可以经常开展一些国际层次的学术交流会，将国外的研究成果纳入关注的焦点，这样也有利于将中国的学术研究在国际上积极推广，特别是一些中国的智慧和语言。
二、确定一个好的课题进行研究。
经过了美术界一百多年学术方面的累积，中国近现代美术的研究已经产生了丰硕的果实，同时也体现出辩证思维和唯物史观在美术研究中的作用，显现出中国的美术学者能够将国际学术的思想和中国传统思想相结合以解决问题的精神。国家所创建的中心聘请的专家都是在我国美术学界有一定名望的学者，其中有来自台湾和香港的一些学者。国家建立研究中心之后，需要专家以自身的专业知识对于中国的美术发展进行宏观分析，将对重大历史问题的解决、理论与现实的一些问题作为整个发展的目标。一定要用全局性、与时俱进的眼光抓住问题的重点，并且形成一个课题，提倡汲取新兴的理论研究成果，尽量用一些新兴的研究方法解决中国美术的问题，对近现代中国美术的历史发展规律进行具体阐述，这样就能够借用前人的研究成果建立自己的新姿态。
三、借鉴西方的艺术。
从中国美术发展的历史来看，中国可以借鉴西方艺术的一些形式，其中包括观念、行为、装置和绘画等形式，使中国的美术形式观念转变为更注重艺术的功能。尤其是到了20世纪90年代，由于一些西方资本的进入，中国艺术从以前的赞助模式转变为现代的艺术体制。直到21世纪，国内和国外的一些艺术频繁进行交流，再加上我国对于艺术的高度重视，中国现当代美术迅速发展起来。虽然借鉴西方的艺术已经在我国有一定的经验，但是这只是一个开始，还需要继续努力。
四、集合一些老一辈艺术家的资料文献。
近现代的中国发生了很大的变革，这在一定程度上导致很多优秀的美术作品消失不见，还有一部分流失于民间，所以许多专家呼吁加大对于美术研究的重视程度，并且要保护好现存的一些近现代美术史料，尤其是老一辈美术学者、美术史家的学术文献和艺术作品。中心的建设需要很多专家的支持，使得规划和重点形成一个良好的集合，使得学术力量得到组织。同时，还可以建立一些机构，请老一辈的美术专家和相关艺术学者捐赠文献，并且要做好数据和文献保存方面的工作，争取形成一个近现代美术研究的国家级别的档案馆。结语目前是一个全球化的时代，而当代的美术研究已经不仅关注传统的艺术，而且从单一的风格发展为多种风格。另外，国家文化部门将我国近现代美术方面的研究中心设立在中国美术馆中，这就充分表明国家对于美术研究事业的重视，表达了对于该事业发展的大力支持。因为将研究中心设立在中国美术馆中，能够使中国美术馆的优势得到充分发挥，主要表现在收藏近现代优秀美术作品方面的优势，还能够让藏品资源得到整理，并且供给后来的学者进行开放性的研究。所以，我们现在最需要进行思考的问题是：现在国家到底需要怎样一种艺术形式，如何将美术艺术与现实生活联系起来。这就需要美术家在创作美术作品的时候明白自己的责任和义务。
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当代建筑思潮论文（优秀22篇）篇十四
现代农业是相对于原始农业和传统农业而言，是知识物化的价值在农业产品中所占比重较大的农业，是用工业技术装备的、受实验科学指导的、以商品生产力主的农业，主要内容包括：1）在物资上用现代工业装备农业，实现水利化、化学化、机械化、电气化和信息化；2）在技术上用现代科学技术武装农业，实现高产化、良种化、耕作制度与农业结构优化、栽培技术规范化、资源利用高效化和节约化；3）在经济上用现代管理科学管理农业,实现商品化、市场化、农工贸一体化（产业化）、土地或经营的规模化、社会化；4）在资源环境上用可持续发展的观点指导农业，有效保护资源，减少环境污染，净化、美化农田与农村环境，实现农业资源的永续利用。现代农业的主要特征：一是现代化的生产工具有效地提高了劳动生产率；二是现代化的农艺技术提高了单位面积产量和牲畜产品率。三是专业分工和社会化生产服务体系下的组织管理能够带来较高的经济效益。
2现代农业的主要技术。
2.1生物技术。
广泛应用于杂交良种的培育，能突破动物、植物和微生物之间的界限作基因转移，扩展了种质资源的丰度优势的利用程度，可以直接作基因型的早期选择和在试验室内操作，从而大大提高育种的目标性和效率，缩短了育种的周期和工作量。
2.2化学技术。
我国单位面积化肥使用量是美国及世界平均水平的2.6倍，大量化肥的使用造成一定程度的土壤板结、地力下降和环境污染，但造成这一现象的主要原因并不在于化肥本身，而在于使用上的不科学。随着精细化工和新材料技术的发展，在植物营养和均衡施肥理论指导下，肥料正向着高效化。复合化、专用化和控释化方向发展，特别是以精确到米级的“精准农业”为代表的“按需施肥”技术的逐步应用，使化肥对环境污染的影响不断减少。在农药应用方面，高效、低毒、选择性强（不伤天敌），易在生物体内分解而无残留的农药将得到广泛推广和应用。
2.3机械技术。
随着现代科技的进步和土地规模化趋势的发展，农业机械将由目前的中小型逐步向大中型，多功能、智能化方向发展，不仅在耕地、施肥、作畦、地膜覆盖、定植、中耕除草、农药喷施、收获运输以及产品加工、包装等作业环节逐步实现机械化和半机械化，而且一些重点生产领域如温室大棚等将实现生产管理智能化。
2.4管理技术。
现代管理技术与高度发达的信息技术、机械技术紧密相联。以欧美等发达国家广泛关注的精准农业为例，农场主使用装有卫星定位系统和产量传感器的联合收割机每秒自动采集田间定位及对应小区的平均产量数据和影响产量的环境因素，这就是一种典型的以高技术为支撑、按需实施定位调控的“处方农作”管理模式。
2.5信息技术。
以计算机为载体的智能化、网络化、实用化和国际化农业信息体系的出现，为改变传统农业的先天弱势提供了有利的技术支持。以智能和多媒体技术为主体的农业专家系统可大大提高农业的量化、规范和集成程度，减少了时空变异性的负面影响。信息服务技术可以明显克服农业的`分散性和在信息应用上的障碍。3s技术可以对农业的资源环境、生产状况、气象和生物性灾害等进行有效测报和宏观性的科学管理。
3现代农业的发展方向。
发展现代农业，转变增长方式，最终靠的就是科学技术。现代农业的发展应在遵循高效率、低污染，安全、经济和适用的前提下，因地制宜地走优先发展生物技术、化学技术和信息技术的发展道路。
3.1农业技术科学化。
一是加大良种产业开发力度。现代基因工程、生物技术以及杂交育种、人工受精等高技术的应用和育种基地的建立、良种的监测、推广网络的形成等，均为动、植物新品种的培育和良种开发奠定了良好的基础。要坚持引进与自主创新相结合、高新技术与传统技术相结合的方式，建立适应现代农业发展的良种产业化体系。二是加大先进适用技术推广力度。充分解决好技术的集成和配套问题，让适用技术装备转移到农民手中变成农业生产力，提高农产品的科技含量。三是加大高新技术研究引进力度。在广泛运用常规农业技术的基础上，大力研究和引进农副产品加工、储存、保鲜技术，研制和开发新型生物技术产品，加大高新技术在农业中的应用范围。四是加大农民索质培育教育力度。提高阳光工程培训效果，抓好农民职业教育，促进农民知识化，以适应现代农业的发展要求。
3.2农业经营产业化。
农业产业化经营的实质是如何把各自独立的、分散的农场或农户按市场经济的原则组织起来，形成贸工农一体化、产加销一条龙的农产品生产联合体。农业产业化经营是现代农业发展的必由之路，关键对那些大型龙头企业给予重点扶持，增强带动农户增收能力，提高农民组织化水平。发展各类中介服务组织，建立农民与企业、农民与市场之间的桥梁，增强农产品市场竞争能力。
3.3农业生产现代化。
改革大水漫灌的传统灌溉方式，开发先进的节水农业技术和新型的节水排灌设备，提高水资源利用效率，缓解水资源短缺的矛盾。推广保护性耕作等耕种方式，涵养水源，改善生态环境，确保农业稳产高产。发展设施农业，提高智能化管理水平，建立精确农业发展模式。大力发展农业机械化，提高农业作业大型化、一体化、智能化水平，提高农业劳动生产率。科学施肥，控制化学肥料用量，大力发展复合肥、浓缩肥、控释肥、专用肥和长效肥等新型肥料，提高肥料的利用效率。研制和使用高效低毒微量的新型农药，采用药物防治、生物防治、物理防治相结合的办法，减少化学药品对农产品和农业环境的污染，保障农产品质量安全，促进农业可持续发展。
当代建筑思潮论文（优秀22篇）篇十五
1.当代建筑设计手法的突破。传统建筑设计与当代建筑设计之间的区分直观体现在其设计手法的不同。要说两者之间的关联，那可能是从结构主义开始，强调那种“永恒”的来源于人与自然的内在统一的深层结构随着时代的变迁依然沿用到了今天。就拿我们中国建筑设计的发展而言，上世纪50年代初，对于那个以解决群众温饱的年代来说，建筑这两个字毫无疑问是强调功能主义至上的设计；再拿北京传统的四合院来讲，四方、规矩、板正是对自古至今流传下来的北京建筑特色最中肯的评价。在这些传统建筑设计中，更多的是遵照结构主义的设计原则，当代建筑设计则是更多的偏向于解构主义。个人觉得，解构主义是原有固有模式的一种大胆的设计思维的延伸，是对传统建筑设计的大胆尝试，这种尝试并不是说随意的进行设计创造，而是在传统文化底蕴的基础之上来进行对传统建筑老套设计的突破，如果我们对后现代主义的评价是对现代主义的叛逆，那解构主义的存在便是对后现代主义的不安于现状。所以人们对于建设设计中的解构主义的设计，有些争议，它打破了形式与功能所必然存在的联系，但我觉得这也正是当代建筑设计的所应该具有的精神。对于建筑设计的突破大多数我们是通过与传统建筑不同的设计手法来进行创新，解构主义它不仅作为一种创作方法，它也作为一种设计美学，它的设计思维贯穿着整个设计的始终。在当代建筑设计中，解构主义是其中之一的设计手法。而与之不同一种设计手法——“折叠”也是建筑设计中作为常见的一种形式语言，也对设计的空间、风格、结构都有着全新的定义。折叠这一词作为专业的建筑语汇，最早是出现在20世纪90年代开始流传并盛行起来的，德勒斯在他的《褶子》里特地为折叠这种设计手法而颂文，这也是最早的相关领域的哲学参考文献，这一理论带给了一批设计师的思维启发：艾森曼认为，德勒兹的折叠这一概念打破了传统设计中的内外结构之间的关系以及传统的空间构成。克取斯蒂森则把折叠这一概念运用到城市肌理分析中，用以建筑设计对传统文化恢复以及它在社会角色中的表现力，他认为折叠这一手法既囊括历史主义中的再现色彩，又体现出了现代思想中的抽象儿何，是一种包容历史、现在、将来的共生形式。“变形”是近些年对当代建筑评价中出现较多的字眼。在“变形”的建筑设计中，“折叠”是较为突出的设计手法，它是一种与解构主义理念所不同的一种当代设计理念，甚至有些排斥解构，也排斥任何形式的设计模仿，总结起来，就是它是一种具有连续性的、个性突出的、全新形式的建筑设计手法，这也是当代建筑设计的一种突破。
2.当代建筑设计材料的突破。除此之外，建筑材料对于建筑设计来说也起着至关重要的作用，它决定着整个建筑设计的最终的成品风格。混凝土在近期优秀建筑作品的出现越来越多，相比起其他材料，混凝土更专注于建筑本体的精神体现。它没有夸大的色彩表现，只是将单一、暗沉的混凝土加入到建筑设计中却能产生一种微妙的化学反应，呈现出一种安静、高雅的艺术氛围。对于混凝土这种材料是一种非自然性质的混合材料,它的表现属性具有着建造技术以及后期养护等一系列的众多因素影响,在建筑设计中的造价也普遍偏高，但是混凝土材料，尤其是清水混凝土在当代建筑设计中却是建筑师的.新宠儿。它在建筑设计中对建构逻辑以及艺术表现都具有着特殊的魅力。对于当代建筑而言，像类似混凝土这样的材料在当代建筑设计中的出现又是一大创新所在，将建筑设计回归到最朴实、自然的状态才是它应有的状态。
3.低碳环保意识的加入。提到这里，低碳环保是当代建筑设计中值得关注的一大环节。自上世纪60年代，美国因工业污染掀起了绿色设计的**之后，这一概念一直影响到今天。建筑设计带给这个时代不同多样的色彩，我们社会的中每一个人、每一天都能享受到建筑所带来的的好处以及作用。但是，建筑设计在给我们大众带来种种益处的同时，也给我们带来了不少的危害。这些危害主要是由于建筑设计在具体施工的发展过程中耗能多、碳排放量多引起的。所以低碳、环保、节能理念运用在建筑设计促使人们对社会环境的保护意识越来越强烈。以下是加强低碳节能理念在建筑设计中可采取的两点中肯措施：一方面是针对于建筑内部设计，建筑各个不同环节之间要考虑到满足整体低碳环保的要求而进行设计。充分考虑到建筑周围的外部自然环境和人为环境，因地制宜的进行合理的设计，将外部有利条件运用到设计中去来达到低碳环保的设计要求，同时也节约了设计成本；另一方面利用建筑顶部，在之上面加入低碳设计元素，屋顶的部分是与外部自然环境最直接的接触，在屋顶的节能环保设计中必然要充分利用上外部自然条件这一有利因素，来设计与自然贴近的环保节能新型屋顶。上海自然博物馆便采用这种低碳节能的设计路线，完美的诠释了人与自然的内在统一，同时也和馆内主题相一致。由拉尔夫约翰逊的设计来源于一个“鹦鹉螺壳”，在这一基础之上对总体形态以及组织形式来进行思维创造。整个设计的外立面是作为表达自然元素的媒介。其中建筑中部的“细胞墙”象征着动、植物的细胞组织；建筑东部的“绿化墙”意味着地球的表面天然植被；建筑北部的“石墙”则暗喻着活动的地壳板块、被河流侵蚀过的峡谷岩壁。他将生物气候学加入建筑中，来达到低碳环保的目的，由智能建筑外观来接受阳光照射，以达到最大化的日光，最小化的太阳能获得量。而椭圆形天井池的设计为整个建筑提供了蒸发冷却，在建筑内部设计中采用地热系统的调节来控制温度。前面有提到利用建筑顶部来加入到节能设计中，自然博物馆利用雨水等自然水资源从覆有植被的屋顶收集起来，将回收利用的雨水一起存储在池塘里，整个建筑将设计与低碳环保衔接的恰到好处，设计与生活是相通的，可以说设计本身是来源于生活，此类设计意识的加入更重要的是可以时刻提醒着世人应该去关注自然，关注环境。
设计与艺术之间的微妙的关系奠定了建筑设计是同样赋予了艺术形式的存在。多年以来，建筑一直是被看做是工科的一门学科，对它的定义更多的是来自于技术层次的诠释，严谨、逻辑是我们对于建筑设计的定位。但是建筑设计它是有生命的，当代有些这样一批人去改变着人们对于建筑设计的印象，他们用实际行动去告诉人们建筑设计在艺术领域可以附有新的生机。“我知道你在看到我的作品时，你会哭。不论你们怎么看我的作品，只要每个人在看到这些作品时油然而生的切身感受，才是最后的评断标准。”这是林璎对自己的建筑所作出的评价，比如林璎所设计的越战纪念碑，以极简的造型来传达出丰富复杂的意象，由一面刻满着阵亡战士姓名的大型v字形的石碑从两端低、中间高逐步上升，而那些阵亡战士的名字也由此逐步增加，来带给沿着石碑行走的人们所不由言说的一种的心理感受。但是其设计并没有高耸入云的宏伟，但是华盛顿宪法公园的尽头，大地开裂，一道触目惊心的伤痕在阳光与黑暗的交汇处，讲述着无法被忘却的哀伤，这些是她的设计所带给人们的心理体会。类似林璎这样的建筑设计难道还是被认同成单一的工科作业吗？这样的一批建筑师更注重的是对生命的诠释，更多的是在他们的设计思维之下，去创造出赋予生命的建筑艺术设计，在他们的设计词典中，设计本该是纯粹的，宇宙间生生不息的生命才是艺术的本源。他们在用实际行动告诉人们：一个在现代主义阶段被看作是技术性的学科，也在被认同为艺术。
三、结语。
总而言之，当代建筑设计正在逐步以一种朴实、素雅的姿态展示在人们面前，不管是设计手法还是所运用的材料都是当代设计师对这个时代所赋予上的新的标签，在经过实用主义年代的洗礼之后，它正在以自己特殊的语言由建筑形式来带给我们一种视觉享受，从外表到内在的帮助人们心灵以及这个社会的净化，我们当下也应该对充满艺术性的建筑设计产生一个新的定义。
参考文献。
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钱学森1987《思维科学》，《现代化》第1期。
当代建筑思潮论文（优秀22篇）篇十六
当代消费文化已经不止止是传统消费，涉及面更加广泛，同时由于受到不同地域、不同时期的影响，商业建筑设计也呈现出了各异的特点。
3.1商业建筑在大众文化视阈下的设计。
大众文化在消费文化中占据主要地位，主要组成部分是人文文化与城市生活的融入，这就要求在大众文化视阈下，当代商业建筑在设计时必须要对城市生活的状态和人文关怀充分考虑。依据城市居民的精神和物质需求，在当代商业建筑中充分融入并体现生活元素，从而使商业建筑不再只是冰冷的建筑体，同时充满浓郁的生活气味，促使商业建筑的生活内涵不断丰富。在设计商业建筑时，可充分借鉴主题特色建筑群的建设思路与方法，接受大众文化的引导作用，联系人们生活方式、习惯与商业建筑，从而使商业建筑能够更加贴合城市居民的文化需求和生活习惯。在建筑设计时，可将人文关怀作为切入点，不断提升商业建筑对于全体消费者的人文关怀，比如将绿色生态设计理念与商业建筑设计相结合，完善社交体系，健全娱乐设施，便捷所有通道，尊重消费者的消费习惯，同时方便居民，从而使人们能够充分体验到商业建筑所表现出的人文关怀。
3.2商业建筑在地缘文化视阈的设计。
地缘文化主要是指不同区域消费文化存在着很大的不同，消费文化的差异主要通过地缘文化来表现，这种差异性是消费文化视阈下当代商业建筑设计必须要全面考虑的一个重要因素，这就要求设计师在对商业建筑进行设计时必须要充分了解当地文化，不断学习当地的历史，同时积极对本地文化进行传承与创新，根据不同地域的历史文化、生活习惯等对商业建筑设计和消费文化之间的关系进行处理，从而使商业建筑与当地文化更加融合、和谐。
3.3商业建筑在精英文化视阈下的设计。
社会等级区分以商业建筑的文化语境为载体，能够实现对不同场所、品牌的区分，使消费文化处于优势地位，精英文化由此产生。在精英文化视阈下，当代商业建筑在设计时需要同时从服务和风格两方面切入:在对商业建筑进行设计时，设计师需要充分考虑和构思商业建筑设计的风格，使其能够在视觉上、象征上和心理上符合精英文化符号。在建筑风格设计时，利用精英文化符号构建精英等级的文化资本从而形成独特的风格。为了提高商业建筑的格调与等级，设计师可利用高新技术来实现商业建筑的设计，提高整体服务水平和商业建筑的科技含量，从而为消费者营造出良好的精英文化氛围。
4结论。
虽然消费结构与文化已经发生了巨大变革，然而当前我国的当代商业建筑在设计时不能够很好地融入文化意识。现代社会文化发展多元化，随着文化产业的不断发展、商业建筑设计经验的不断积累，当代商业建筑设计必然会更好地融合现代消费文化，贴合人们的消费习惯和观念，从而更好地满足人们的消费需要。
参考文献:。
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当代建筑思潮论文（优秀22篇）篇十七
论文摘要：纳税服务是税收管理发展到一定水平，服务主体为满足服务对象履行纳税义务和行使税收权利的需要而形成的税收行政行为，是现代税收管理的基础性工作，也是当前深化征管体制改革的关键环节。
因此探究我国目前纳税服务存在的问题，健全我国纳税服务体系对于提高我国税收征管工作质量有着重要的意义。
而且是税务部门自身所固有的、本质的责任和义务，是税务系统精神文明建设、税收文化建设的重要内容，是建设良好的税收环境，融洽税收征纳关系，提高税收征管效率的良好途径，也是构建“诚信税务”、“服务型机关”的必然要求。
一、我国目前纳税服务存在的问题。
(一)服务缺位与越位，服务与管理脱节。
服务缺位是指因税务机关执法不到位或者程序不规范，手续繁杂，致使纳税人合法权益难以得到切实保障或承受不应有的人力、物力和精神上的负担。
主要表现在：因税务人员素质不高，办事效率低下导致纳税人为办理同一纳税事项而多次往返，久拖不决;因税收工作流程不规范，存在程序繁杂、手续繁琐、票表过多的问题，加重了纳税人的负担，增加税收成本;因税收政策不完善影响各种优惠政策的落实;因税收法制不完备，使纳税人不能享受同等的国民待遇。
服务越位是指超越法律规定的义务范畴，越权提供不合法的“服务”，以及将不属于纳税服务范畴的内容作为纳税服务提供给纳税人。
如有的税务部门仍然存在擅自减免税或扩大税收优惠范围的现象。
服务加管理是现代税收的管理方式，但二者并不是简单的相加，服务与管理不是分裂的，而是作为统一的整体相互渗透、相互补充、相互促进。
在实际工作中往往将管理(执法)与服务对立起来，一提到管理就忽视为纳税人的服务，容易发生侵犯纳税人权利的情况。
一提到服务就弱化管理，导致“疏于管理、淡化责任”情况的发生。
(二)纳税服务信息化程度低。
税收信息化是将现代信息技术广泛应用于税务管理与服务中，深度开发利用信息资源，提高管理与服务水平，并由此推动税务部门业务重组、流程再造，进而推进税务管理现代化建设的综合过程。
目前在税收信息化建设中存在一些误区：一是重技术轻管理。
许多部门热衷于购买高档的硬件设备，盲目开发软件，而对整个业务系统性研究不够，没有创新管理方式、优化业务流程和组织结构，结果只是利用现代化的技术手段去重复、模仿传统的业务处理流程，没有有效地利用信息资源。
二是重系统本身的应用，轻数据资源的管理利用。
有的地方更多地是以信息系统来替代手工操作，却对数据资源管理和信息资源的有效挖掘和利用重视不足。
三是轻视信息资源整合及一体化建设。
现阶段的税收信息化建设已经涵盖了从征管到行政管理、辅助决策等各个方面，但这些部分的信息化建设仍然是各自为政，信息资源没有实现充分共享，没有形成合力。
(三)纳税服务的社会化程度低。
我国当前的纳税服务主要是由税务部门来提供，纳税人办理涉税事务主要直接面对的还是税务部门。
如上所述税务部门的信息化程度较低，集中处理信息，为纳税人提供多层次、全方位纳税服务的能力有限，对于诸多日常的税收征收管理工作仍然需要通过办税服务大厅的形式，对纳税人实施传统的面对面的管理与服务。
另外，经济社会尚未发展到相当水平，对社会化纳税服务的需求不足，缺乏推动纳税服务社会化发展的外部动力。
社会中介服务机构市场化程度不足，其发展和竞争不充分，所提供的有偿纳税服务对纳税人缺乏吸引力。
二、优化我国纳税服务的对策。
(一)服务要求制度化。
控告和检举权、要求回避权、请求国家赔偿权、委托税务代理权、索取完税凭证权等能够落到实处，保障其合法权益。
在此基础上，制定统一的纳税服务制度，形成实际的、刚性的工作标准。
实行考核评价机制，量化纳税服务工作，在内部考核的基础上，征询纳税人的满意程度，加强监督考核，切实规范服务行为。
(二)服务手段信息化。
通过加快税务信息化建设，构建纳税服务信息化平台，降低税收成本，为纳税人提供优质服务。
在信息化建设方面一是完善纳税服务的公共服务平台，以12366服务热线、电子税务网络为载体，运用网上电子申报系统、网上税务局信息管理等系统，为纳税人提供全方位、功能强大的多元化、个性化、开放式的纳税服务。
二是完善税收管理平台，推广运用纳税申报电子信息采集系统、发票管理系统、一般纳税人认定管理系统、增值税纳税评估管理、计算机稽核、协查等管理系统，实现税务管理信息系统的一体化，提高工作效率，节约纳税人纳税成本。
三是完善信息交换平台，推进税库银企的一体化建设，拓宽申报缴税渠道，实现部门间信息共享，提高管理和服务效率。
(三)服务过程社会化。
一是充分发挥税务代理的作用，把税务代理作为纳税服务的延伸加以鼓励和引导。
二是得到全社会的支持和配合，建立起一个全社会的纳税服务网络，更好地提高服务质量和实效，从而提高纳税人对税法的自觉遵从度，保证国家的税收权益。
此外，优化纳税服务还要求服务内容的系统化。
主要包括税收环境服务、税收信息咨询服务、程序性服务、救济服务等四个环节的'内容。
纳税服务是整个社会公共服务系统的一部分。
优化纳税服务是一项涉及多方面的长期工程。
税务部门作为优化工作的主体，应做出科学合理的规划，并遵循预定的目标和相关原则，不断改进和完善纳税服务的内容和措施，维护纳税人的合法权益，提高税收工作效率。
当代建筑思潮论文（优秀22篇）篇十八
人类进入后工业时代后，社会已经由传统的生产型社会演变成了消费型社会，消费文化正在人们的日常生活中发挥着更大的影响力，大众消费观念更加趋向于文化与审美意义，因此，建立功能全、规模大、注重文化内涵、设施讲究，具备审美情趣的商业建筑以迎合人们消费观念与心理的改变更加重要。随着现代商业行为的发展，当代商业建筑已经发展成为以购物中心为主要功能，包括餐厅、游乐场、专卖店、影剧院、展厅和书店的公共设施。
现代社会，人们生活水平明显提高，现代消费社会已经与传统的经济意义上的消费有着很大差别，本质是符号消费，已经成为了人们新的生活方式，消费文化本质特征主要通过其优先权和主导权体现，消费文化内涵也随着文化元素的不断扩展与融入而发生变化，引申出物质性、审美性、享乐性、视觉性和符号性等特征。无秩序性是消费文化的基础性特征，这一特征在消费文化商品化的过程中，逐渐深入人们生活中的每个细节，增加了人们对物质需求的欲望。符号性则是消费文化的最根本属性，以货币绝对化价值是其前提条件，以大众媒介为传播方式。而享乐性、审美性和象征性则是自古存在，并随着时间流逝沉淀为相对稳定的文化符号。
全球化背景下，消费文化已经在人们生活中占据了主导与支配地位，并通过支配人们生活来影响社会，商业建筑设计作为商业活动中的载体，必然会受到消费文化地影响，并随着消费文化的演变而进行改进与调整。商业建筑作为社会消费品种的重要成员，受到大众媒体的影响，在漫长的发展过程中必然潜移默化地受到消费文化的冲击与影响，而新媒体的繁荣的发展又必然会放大这种影响，进而促使商业建筑设计在消费文化的推动下朝前发展。当前社会环境下，部分商业建筑设计甚至成为了消费文化的传承与传播对象。
当代建筑思潮论文（优秀22篇）篇十九
具体来说，主要表现为以下三种方式：一是在建筑表面设计连续折叠的方式凸显建筑空间;二是在建筑内部，通过楼板的连续折叠形成相应的空间;三是表皮自身景观折叠之后，产生具有相应深度的褶皱结构。在建筑设计过程中，很多平面拼贴图案就是经过折叠之后，产生的立体表皮，其中斯皮德隆拼贴折叠系统就非常典型，其主要是通过六组由等边或者等腰三角形间隔排列组成的螺旋形单极排布所形成折叠系统。在非折叠的过程中，通过拼贴可以得到一个正六边形，将该六边形依据三角形的边线进行折叠后可以得到一个极具韵律感的表面。
3.2连续函数的变换。
3.2.1函数曲线变换。
当前，部分建筑设计师喜欢从单纯数据方程式中寻求对建筑空间的定义，并通过函数曲线连续变化的方式对建筑形态的逻辑空间加以确定，其中巴塞尔罗氏制药塔楼就是一个非常典型的案例。设计师赫尔佐格&德梅隆对这座高一百七十米的塔楼进行创造性的设计：由数据函数定义而成的具有相同直径的两条螺旋线进行反向延伸，取其交叉叠合部分作为建筑形态的几何框架，这样一来，建筑表皮的玻璃曲面就像紧身衣一样紧紧贴在螺旋线的框架上，从而形成建筑结构。
3.2.2旋转与螺旋。
在自然界中，螺旋十分常见，且其中包含了精准的数学原理，即便是简单使用螺旋操作就可以获得十分动感的造型。“玛丽莲梦露”大厦则是成功运用微分同胚旋转的典型，相同的椭圆形平面通过每层旋转1°-3°的方式组成了56层大厦的基本结构，连续微微渐变的方式使得大厦整体具有了三维流线型构造，韵律感极强。
3.2.3卷曲。
与折叠不同，卷曲是利用曲面的光滑弯曲性来对折痕进行中和与消磨，从而形成一种连续的动感空间。在对曲面进行操作的过程中，其通过曲面“卷”方式的不同，形成多元化的空间形态。在对卷曲的运用过程中，日本建筑师远藤秀平运用的非常得心应手，其在springtecture厕所的设计过程中，其屋顶、墙面、地面均使用钢架支撑，从而形成一个连续的开放空间。
当代建筑思潮论文（优秀22篇）篇二十
一篇毕业论文虽然不能全面地反映出一个人的才华，也不一定能对社会直接带来巨大的效益，对专业产生开拓性的影响。但是，实践证明，撰写毕业论文是提高教学质量的重要环节，是保证出好人才的重要措施。
引言。
在第二次世界大战后，建筑审美开始了新一轮的趋同。这个时期整个人类社会表现为工业文明的高速发展和科学技术的突飞猛进。经济和文化都突破了国界，形成了世界范围空前的大融合，因此现代建筑运动超越了国界和文化圈，现代主义所产生的国际式建筑迅速统一了全世界的建筑语言。这是一次建筑美学的大趋同，并在发展中完成了其建筑理论框架的建构，从而建筑创作活动以及对建筑的欣赏与评价均以此为参照系统，其作用和影响至今还能够从许多新建的建筑中体现出来。可是很快这种国际式建筑风格在人们眼中就由美变丑了。从接下来的几十年到现在，建筑美学都在努力挣脱现代主义建筑的模式化束缚，朝着多元的方向发展。人们也试图透过当前多元化的样态发掘一个正在萌芽状态的、类似于现代主义之初的新事物，这表达了人们对一个确定或可能确定的“普适”法则的期待与追求。然而，普适法则所依赖的“普适情境”却无法当今找到。
1构成：规则与无序并存。
“序”指事物或系统要素之间的相互联系以及这些联系在时间、空间中的表现;“无序”是指事物或系统要素间无规则的'排列、组合、运动或变化”。在建筑审美领域，“规则”对应着理性、同一、总体化;“无序”则对应非理性、异质、非总体化。现代主义建筑的几何和纯净主义美学基本上是以一种“理性”来调控和引导建筑美学的走向的，为了在不同种族的人类之间进行沟通和了解，确实需要某种共同的价值标准、共同的理想和共同的情感。理性主义运用到极限以后，就极易流于程式。原来现代建筑大师在建筑创作上的鲜明个性特色，经长期沿用和各地效仿，到后来就变成千篇一律的教条，使人感到枯燥单调。把价值建立在最少变化和最趋稳定的普适类型上，这样就不可避免地导致简单的形式。在当今这个信息时代，不同学科之间的互渗和交融比任何时代都更加频繁和显著，当代哲学、尤其是后结构主义或解构主义哲学对建筑有着明显的影响。
从现代建筑解脱于学院派的禁锢到现代主义的自我完善、以至20世纪中叶以后多风格、多流派、多种建筑思潮的涌现和并存，都反映了人的主体意识的不断觉醒，与当今世界文化的多元化潮流同出一源。大多数建筑师希望能够通过提高建筑师的关注力、知觉和选择的能力，充分发挥建筑师的自主性和表现自我差异性的能力，把非理性的、具体的自我存在放在先于一般理性本质的地位，希望建筑能用自己特殊的语言同总体性抗衡。但在这种思想的支配下，设计常以自我表现为目的，往往忘却了建筑与公众的交流，甚至忘却了基本的功能需求，表现出各行其是的芜杂。
“当代建筑审美之所以出现无序的构成而贬损作为现代性之核心的理性，其根本动机源于一种打破规则、拆解中心，建构充满自由精神、富有个性色彩的美学的冲动”;建筑创作的变革往往都是以审美思维的变革为先导的。从现代.主义以后进发的流派来看，主要有“野性主义、光亮式、新古典主义、隐喻主义、后现代主义、晚期现代主义、高技派、新乡土派、新传统派、新自由派、新理性主义、解构主义、奇异建筑、新构成主义等多种倾向，有的是自称、有的是书刊评论”;虽名目繁多，但区分并不严格，更侧重于以各种手法展示自我。近年来派别的名称叫法渐渐平息，但他们的实践大大增强，在我国也进行各种新的尝试。
以“无序”来对抗“规则”，从理论上说的确不失为一种逃离总体化或程式化的美学策略;从实践来说，已经、且还将对建筑创作带来许多影响。但“无序”往往会把建筑师引向一个追求建筑造型“新、奇、特”的极端。如果说建筑是一门艺术，那么它是一门极其昂贵的、实用的、与科技紧密相关的艺术，极端的无序不仅不会给建筑创造美，而且往往会损害建筑本身。“规则”依旧反映在大多数人的建筑审美中，同时伴随着“无序”的萌动，产生了多元化的构成格局。
2样态：明晰与混沌共生。
混沌学所蕴涵的深刻的洞察力和对传统思维的颠覆力，使建筑师以建筑自身的复杂性和多元性来构建聚落形态的复杂性和多元性，混乱与秩序并存，片段性与整体性同在。充分尊重客观现实的复杂性，并依据客观现实重构和模拟这种展示非确定性和不可预见性空间的精神，也正体现了混沌理论的精神。混沌思维赋予建筑师一种更加自由的创造精神，在静止与运动、确定与变化这样一些对立项之间，建筑师可以根据需要进行自由选择，甚至双极选择，创造出更灵活、更富有有机性和更符合当代审美需求的建筑聚落。混沌思维给当代建筑聚落设计带来了新的机遇，然而，需要指出的是，虽然混沌思维作为机械论模式的对立面受到当代建筑师的重视，但同在其他领域中一样，“明晰”仍然在发挥它应有的作用。从动态的观点来看，“混沌态是一种临界状态，在一个层次上的混沌可产生另一个层次上的明晰”。从自组织系统的角度来讨论建筑聚落，由混沌到明晰、再由明晰到另一个层次的混沌是系统发展的必然。
3追求：发展与回归相通。
作为建筑审美的发展，人类中心论被逐渐打破。在当代人类世界有两种相关的危机：第一种是最直观的危机是环境的危机;第二种更微妙，也同样是致命的，这就是人类自身的危机——人类与自己的联系、与所有包围人类的一切关系的危机，还有和地球上各个群体之间的关系危机。这两个危机是紧密联系着的。如何恢复人与自然之间正常而和谐的关系、在人与自然生物及其环境之间建立一种平衡、为子孙后代留下一个不受污染的绿色生存空间等问题，以前所未有的严峻性摆在了当代人的面前。“现代工业的发展使城市的交通、能源、治安、住房等，全然陷入了一种恶性循环状态，城市的文化风尚、价值体系、生态环境的日益恶化以及由此带来的人与人、人与自然的隔膜，迫使人们迫切希望离开城市，回归自然、回归乡野，这或许来自于一种怀旧情感和浪漫情怀，当然，也可以是一种来自于建筑审美的冲动”。
哲学家和生态学家们认为，要切实解决人与自然的关系问题，必须以一种有机论和生态平衡论取代“人是宇宙的精华和万物的灵长”这种人类优越论。与其去征服自然，不如学习如何保护自然，如何保持同自然的平衡、协调。如果在发展过程中认识到自然“可持续”被榨取的限度，把眼前利益同长远利益结合起来，把局部利益同整体利益结合起来，把人类的发展同人类以外的自然生物的发展协调起来，认识到自然的价值决非只是人的工具的价值，那么人类与自然的和谐将成为一种可能。建筑聚落作为自然中的一个有机系统，其中每一个生命体都和自己的种群、其他的种群以及非生物的环境有着某种程度的关联。
4结束语。
今天的建筑美学与传统的建筑美学已经有了很大的不同，其所面临的课题，比如：价值取向、审美思维、时空观念、文化模式等，都显得极为复杂和难解，这与当代哲学与科学思想的影响和推动是密切相关的。当今的建筑美学在构成上、样态上及追求上都体现出一种兼容性。
【参考文献】。
[1]齐康.城市建筑[m].南京：东南大学出版社，.
[2]赵巍岩.当代建筑美学意义[m].南京：东南大学出版社，2001.
[3]刘维屏.环境科学与人类文明[m].杭州：浙江大学出版社，.
当代建筑思潮论文（优秀22篇）篇二十一
教育心理学的学科独立是以桑代克《教育心理学》（三卷本1903-19）出版为标志，经过一百多年的发展形成了自身独特的研究对象、研究领域和研究方法。教育的核心内容是针对学生个性发展需求，遵从教育心理学规律，促进学生自身基本技能的发展，采取多元化的教育教学手段，以此体现出教育心理学的核心内容。
一、新时代青少年学生心理特征。
当代科技迅猛发展，青少年信息量增加，价值观的形成打破了传统的思想观念，随着年龄增长，青少年的心理逐渐走向成熟，渴望独立，但是由于生活阅历较浅，在成长过程中解决问题和辨别是非的能力不足[1]，容易出现叛逆、孤僻、厌学等心理和行为问题，具体表现如下：
（一）存在急功近利思想。
经济的高速发展必然导致出现利益至上的价值观，青少年接受新鲜事物较快，社会教育中掺杂的利益对青少年身心健康影响较大，容易出现急功近利的思想。
（二）缺乏明辨是非的能力。
现代青少年思想较为开放和灵活，独立思考，对未知的东西探索欲望强烈，但是他们不能从实际出发，难以辨别是非，容易出现自私和极端情形。
（三）叛逆厌学行为表现。
青少年时期是人生的一个重要转折点，学习过程中知识的积累促进自我意识增强，同时也会产生叛逆心理，考虑问题片面化，主观臆断行事，追求和沉迷于刺激性的东西，如，智能手机和网络游戏导致一些青少年丧失学习兴趣，甚至对抗家庭和学校。
二、新时代下制约教育心理学发展的因素。
（一）教育心理学的研究缺乏针对性。
有学者认为，教育心理学主要研究人在学习时的心理状态和学习时的内心活动，还有学者认为，教育心理学是协助教育工作按照正常模式进行，大部分学者认为教育心理学是对青少年学习状态和内心活动进行研究[2]。各种研究和讨论都有合理性和局限性，但只是停留在教育表面和理论中，缺少针对性。
（二）教育心理学内容尚未形成体系化。
我国教育心理学的内容体系大多借鉴国外成果，研究方法和研究手段也是从西方移植来的，没有被广泛认可的学习理论和教学理论，没有形成科学的教学体系。
此外，学术界对教育心理学存在认知偏差，如，有学者认为教学心理学是心理学原理在教育领域中的运用，有的无法将教育心理学的分化和整合实现有机统一，教育工作者对教学心理学研究对象全人化还不适应，对多元化的现代心理学新理论难以接受等。
最新出版的《中国当代教育理论丛书》及时解决了这些问题，既有一定的理论高度，又能密切结合我国教育实际，加强实用性和可操作性的论述与指导。系列丛书完善了教育心理学的理论体系，剖析了大教育生态系统，揭示出当前国际范围内教育危机实质，重视个别差异和个别化教育研究，对学习策略、教学策略、学生与学习情境间的相互作用认知研究进一步加强。
三、关于教育心理学发展的深入思考。
（一）重新审视教育心理学研究的新方向。
新的方向总结为“三化”，即，教育心理学研究目的教育化、研究对象的全人化、研究方法的多样化[3]。
1.研究目的教育化。教育心理学的研究根本目的是要将研究的理论成果用来指导教育实践，要结合我国当前教育改革与发展进行研究。主要内容有三个方面，一是教育心理学研究有利于培养合格的教师、改善教师的教学和促进教师的发展；二是教育心理学研究有利于改善学生学习，促进学生人格健全发展；三是教育心理学研究要为教学改革服务。
2.研究对象全人化。教育心理学首先是以人的全人格成长为研究取向，教学目标不仅仅是读书求知，还应包含学生的为人处世，其次，教育研究既要研究学校教育情境中的人也要研究社会生活中的人，因为学生的学习行为离不开家庭和社会熏陶，第三是研究人的毕业学习与发展。
3.研究方法多样化。教育心理学自身学科特点决定了研究方法既要向范式科学靠近，又要注意处理好基础研究与应用研究，实验研究与史论研究，定性研究与定量研究之间的关系[4]。教育心理学研究在真实教学情境中开展研究，采用更能突出人的内在心理特性的方法，如，调查追踪、访谈法和个案研究等方法。
（二）丰富教育心理学新的理论体系。
1.教育心理学的发展范式多样性。从理论和逻辑上分析中国教育心理学的“成长”，其发展范式是多元的，既有基于职业教育科学的范式，也有基于科学的范式，还有基于教育心理科学的范式，心理学的发展流派较多，这也决定了教育心理学学科范式发展的多样性和复杂性。
2.教学心理学的研究内容针对性更强。主要内容有五个方面，一是基本理论，如学习理论、教学理论、发展理论、动机理论、教育社会心理理论，除认知观外还要吸收人本主义、行为主义、精神分析等心理流派理论学说的'精华；二是学习心理；三是教学心理；四是教与学的制约因素。内容较为全面、丰富且针对性较强[5]。
3.学科的拓展范围应不断扩大。从学科角度来看，根据社会实际，教育心理学研究除高等教育、教育管理学科外应拓展到初等教育、中等教育、成人教育、职业教育和外国语言教育等学科领域，有利于保持教育心理学学科发展持续性。
（三）关注热点和难点的前沿研究。
通过当今的教育心理学关键词突现性的统计，我国教育心理学研究的前沿主题有两大类[6]，一是宏观的思想政策类，如，教育政策、思想政治教育、素质教育、高等教育理论，国家大力提倡创新教育和素质教育，对于教育心理学的研究具有指导性，第二是具体的教学实施类，如，学习方式、课程建设、课堂效果和学习策略等，重视教学互动、教学方法、教学模式等教学策略。
（四）多元化的现代理论增强教育心理学的实效性。
1.个别差异和全面发展的教育研究。当代学生可以不受学校教育时间、教育水平、教育空间等严格限制，能自由地选择所需要的学习内容和方式，因此，教育心理学要深入研究学生个性特点、学习过程特点、培养学生元认知能力和自我监控能力，加强对学习策略、学习动机、教学策略、解决问题策略以及学生与学习情境间的相互作用的认知研究。
加德纳在1983年出版《心智的结构》中提出了关于智力的多元因素理论，认为基本的智力因素包括语言能力、逻辑-数学能力、音乐能力、空间运动能力、身体运动能力、人际交往能力和自我认知能力。教育心理学应结合实际，采取有效教学方法和手段促进学生各种智力因素全面发展。
2.文化心理学的影响。文化心理学在20世纪60年代开始盛行。有学者认为，文化心理学包括双重内涵，一是“文化心理学”，关注研究对象的“文化”特征，第二是文化“心理学”，关注其“文化负载”，以心理文化为研究内容。文化心理学强调本土文化资源对人的心理发展的影响，教育心理学研究要了解本土文化、立足本土文化、服务本土文化。
3.积极心理学的介入。美国心理协会（apa）前主席赛里格曼在提出积极心理学概念。积极心理学认为人类的积极力量和优秀品质是人类赖以生存和发展的核心要素，因此教育心理学不能停留在教与学的心理过程和影响因素层面上，要在教学实践中培养学生的积极心理品质，促进学生健康发展。
4.毕业心理发展理念。毕生心理发展观是20世纪70年代欧美出现新的发展心理学观点。传统意义上教育心理学研究范围局限于学校教育情境中的学生，重点研究儿童和青少年在学习过程中的心理现象和规律，而毕生心理发展强调的是心理发展贯穿人的一生，教育心理学的研究范围要拓展到研究社会生活与工作的人。
5.进化心理学对人性和心理思考。进化心理学是西方心理学新的研究取向，以进化论观点对人的心理起源和现象进行研究。人是由生理和心理两部分构成的有机整体，都应该受进化规律的制约，人的心理发展既受生理因素制约，又受社会因素影响，而传统教学心理学过分强调人的社会性，对人的生物性重视不够。
另外，应高度重视教育心理学的研究环境。一批高质量的核心期刊如《心理科学进展》《教育研究》等为教育心理学学科发展和学术交流搭建交流平台，但是没有教育心理学的专属核心期刊，而且教育心理学的研究团队和研究力量也比较薄弱，这制约了本学科发展，需要进一步增强。
当代建筑思潮论文（优秀22篇）篇二十二
在第二次世界大战后，建筑审美开始了新一轮的趋同。这个时期整个人类社会表现为工业文明的高速发展和科学技术的突飞猛进。经济和文化都突破了国界，形成了世界范围空前的大融合，因此现代建筑运动超越了国界和文化圈，现代主义所产生的国际式建筑迅速统一了全世界的建筑语言。这是一次建筑美学的大趋同，并在发展中完成了其建筑理论框架的建构，从而建筑创作活动以及对建筑的欣赏与评价均以此为参照系统，其作用和影响至今还能够从许多新建的建筑中体现出来。可是很快这种国际式建筑风格在人们眼中就由美变丑了。从接下来的几十年到现在，建筑美学都在努力挣脱现代主义建筑的模式化束缚，朝着多元的方向发展。人们也试图透过当前多元化的样态发掘一个正在萌芽状态的、类似于现代主义之初的新事物，这表达了人们对一个确定或可能确定的“普适”法则的期待与追求。然而，普适法则所依赖的“普适情境”却无法当今找到。
1构成：规则与无序并存。
“序”指事物或系统要素之间的相互联系以及这些联系在时间、空间中的表现;“无序”是指事物或系统要素间无规则的排列、组合、运动或变化”。在建筑审美领域，“规则”对应着理性、同一、总体化;“无序”则对应非理性、异质、非总体化。现代主义建筑的几何和纯净主义美学基本上是以一种“理性”来调控和引导建筑美学的走向的，为了在不同种族的人类之间进行沟通和了解，确实需要某种共同的价值标准、共同的理想和共同的情感。理性主义运用到极限以后，就极易流于程式。原来现代建筑大师在建筑创作上的鲜明个性特色，经长期沿用和各地效仿，到后来就变成千篇一律的教条，使人感到枯燥单调。把价值建立在最少变化和最趋稳定的普适类型上，这样就不可避免地导致简单的形式。在当今这个信息时代，不同学科之间的互渗和交融比任何时代都更加频繁和显著，当代哲学、尤其是后结构主义或解构主义哲学对建筑有着明显的影响。
从现代建筑解脱于学院派的禁锢到现代主义的自我完善、以至20世纪中叶以后多风格、多流派、多种建筑思潮的涌现和并存，都反映了人的主体意识的不断觉醒，与当今世界文化的多元化潮流同出一源。大多数建筑师希望能够通过提高建筑师的关注力、知觉和选择的能力，充分发挥建筑师的自主性和表现自我差异性的能力，把非理性的、具体的自我存在放在先于一般理性本质的地位，希望建筑能用自己特殊的语言同总体性抗衡。但在这种思想的支配下，设计常以自我表现为目的，往往忘却了建筑与公众的交流，甚至忘却了基本的功能需求，表现出各行其是的芜杂。
“当代建筑审美之所以出现无序的构成而贬损作为现代性之核心的理性，其根本动机源于一种打破规则、拆解中心，建构充满自由精神、富有个性色彩的美学的冲动”;建筑创作的变革往往都是以审美思维的变革为先导的。从现代.主义以后进发的流派来看，主要有“野性主义、光亮式、新古典主义、隐喻主义、后现代主义、晚期现代主义、高技派、新乡土派、新传统派、新自由派、新理性主义、解构主义、奇异建筑、新构成主义等多种倾向，有的是自称、有的是书刊评论”;虽名目繁多，但区分并不严格，更侧重于以各种手法展示自我。近年来派别的名称叫法渐渐平息，但他们的实践大大增强，在我国也进行各种新的尝试。
以“无序”来对抗“规则”，从理论上说的确不失为一种逃离总体化或程式化的美学策略;从实践来说，已经、且还将对建筑创作带来许多影响。但“无序”往往会把建筑师引向一个追求建筑造型“新、奇、特”的极端。如果说建筑是一门艺术，那么它是一门极其昂贵的、实用的、与科技紧密相关的艺术，极端的无序不仅不会给建筑创造美，而且往往会损害建筑本身。“规则”依旧反映在大多数人的建筑审美中，同时伴随着“无序”的萌动，产生了多元化的构成格局。
2样态：明晰与混沌共生。
混沌学所蕴涵的深刻的洞察力和对传统思维的颠覆力，使建筑师以建筑自身的复杂性和多元性来构建聚落形态的复杂性和多元性，混乱与秩序并存，片段性与整体性同在。充分尊重客观现实的复杂性，并依据客观现实重构和模拟这种展示非确定性和不可预见性空间的精神，也正体现了混沌理论的精神。混沌思维赋予建筑师一种更加自由的创造精神，在静止与运动、确定与变化这样一些对立项之间，建筑师可以根据需要进行自由选择，甚至双极选择，创造出更灵活、更富有有机性和更符合当代审美需求的建筑聚落。混沌思维给当代建筑聚落设计带来了新的机遇，然而，需要指出的是，虽然混沌思维作为机械论模式的对立面受到当代建筑师的重视，但同在其他领域中一样，“明晰”仍然在发挥它应有的作用。从动态的观点来看，“混沌态是一种临界状态，在一个层次上的混沌可产生另一个层次上的明晰”。从自组织系统的角度来讨论建筑聚落，由混沌到明晰、再由明晰到另一个层次的混沌是系统发展的必然。