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幼师美术论文（优秀17篇）篇一
（一）认识不到位，美术教学边缘化。
粤北少数民族地区中等幼儿师范教育通常对美术教学不太重视，主要表现在学校没有将美术作为主要的科目来安排课程，科目考查时也放得比较松，幼师生只要交上一幅简单的美术作品，就算合格了。而幼师生对美术在今后工作过程中的作用，也没有一个充分的认识，在学习过程不够重视，认为学好学坏都一个样，大多是马虎应付，这样的一种状态，导致美术教学被边缘化。三年的幼师课程毕业，有的幼师生甚至连基本的简笔画都不过关，更谈不上手工制作和水彩画了，所掌握的幼儿美术教学知识十分有限。
（二）设施太简陋，美术教学从简化。
（三）幼师生素质参差不齐，美术学习基础薄弱。
在粤北少数民族地区，选择就读幼儿师范专业的学生大都来自农村的初中毕业生，而很多农村初中学校对美术教学根本不重视，美术学科处于可有可无的位置，一些学校就算开设了美术课程，也经常给语、数、英等科目所占，因此，这些幼师生的美术基础十分薄弱。如，笔者曾对刚入学的幼师生进行过美术问卷调查，其中有一题“红、蓝、黄是否三原色？”四个幼师班共收问卷190人，其中回答“否”的有75人，占总数的39.5%；认为中国画就是水墨画的105人，占总数的55%，可见很多幼师生连这样基础的美术知识都不懂。这样的学习基础，幼师美术教学开展起来肯定是困难重重的，教师教得吃力，幼师生学得被动，甚至有些茫然。
（四）过于注重专业技能，忽视职业能力培养。
粤北少数民族地区中等幼儿师范在开展美术教学过程中，往往过于注重美术专业技能的培训，而忽视培养幼师生毕业后作为一个幼儿教师在美术方面的职业素质。有的学校美术课程的设置本来就比较少，一周就那么一两节课，为了完成教学任务，有的教师一上课就抛开教材知识，组织幼师生练技能，对学习美术的目的和作用没有作明确的阐述，导致幼师生单纯为了学习美术技能而学习美术技能，对学习美术的目的和作用认识不到位，没能和今后的工作联系起来，结果经常偏离幼师美术教学的目标，很多学生对于幼儿教育所需要的简笔画、水彩画等没能掌握好，却对国画、素描等一些美术技能产生了很大的兴趣，然而，却不知道这些技能对于幼儿教育岗位作用并不大。
二、加强粤北少数民族地区幼师美术教学的`对策。
为了克服上述问题，进一步加强粤北少数民族地区幼师美术教学，可采取如下四项对策。
（一）更新观念，明确美术教学地位。
（1）作为粤北少数民族地区教育行政部门，要更新观念，高度重视幼师美术教学工作，指导中等幼师专业学校严格按教学大纲开设好美术课程，在美术教育师资配备上予以保障，对学校的幼师办学给予政策等多方面的支持。（2）作为中等幼师专业学校，要明确美术学科的地位，按要求开设好美术课程，安排好上课教师，建立健全学校美术教学的考核标准，引导教师更新教学观念，勇于改革创新，认真地上好每一节美术课。（3）作为美术教师，一定要明确幼师专业美术教学教什么、如何教、教成什么，要善于激发和培养幼师生的美术兴趣，重视幼师生的主体地位，关注幼师生的个体差异和不同需求，引导幼师生加深对幼儿美术教育的认识，造就一大批掌握幼儿美术教育技能，适应幼儿美术教育需要的幼儿教师。
（二）加大投入，健全美术教学设施。
粤北少数民族地区教育行政部门，要争取政府和社会各方面的支持，加大经费投入，进一步健全中等幼师专业学校的美术教学设施。（1）配置专门的美术教室，与文化课的教室分开，并完善美术教室的各项功能，每节课上课前由教师提前将工具材料准备齐，而学生只需要带易耗材料前往上课就行了。这样就避免了一到上美术课时学生一边手忙脚乱地收拾文化课资料，一边准备美术课材料的情况，有效地提高了上课效率。（2）根据学校自身条件，大胆开拓创新美术教学模式，可以因地制宜地结合乡土资源增加泥塑、手工等富有特色的活动类型。（3）配备较为完整的美术器材，特别是配备可循环使用的美术器材。
（三）结合实际，提高美术教学质量。
1.肯定鼓励，激发兴趣苏霍姆林斯基指出：“只有在学习获得成功而产生鼓励的地方，才会出现学习兴趣。”由于粤北少数民族地区就读幼师专业的幼师生素质良莠不齐，要让每个幼师生体验成功，就必须有一个弹性的标准和要求。为此，可以在美术课中采用分层的教学模式，根据幼师生的不同情况，形成一个动态分层，每个人都有一个基础层次，可上升下降，从而尝试多个层次，体验多个成功，让幼师生在体验成功中顺利完成教学任务。2.优化作业，多元评价评价活动是美术教学过程中的一个重要组成部分，如何评价直接关系到幼师生对学习美术的兴趣和职业能力的养成。结合粤北少数民族地区幼师生美术基础普遍薄弱的情况，评价宜以模糊为主。美术是一门实践性学科，作业是幼师生观察、记忆、想象、创造等各种综合能力的外在表现，用僵硬的分数去衡量一幅画或一件工艺作品是不恰当的，往往几分的差距就会使一个幼师生怀疑自己的美术能力。因此，宜采用等级评价加评语的方式，评定为优、良、中和及格，再加以简洁的评语给予鼓励与表扬，说明优点或缺点，这样的评价既有大的等级区间，又有切合实际的批改说明，便于幼师生全面接受反馈的评价信息，及时改进学习方法。3.开展活动，强化实践丰富的美术活动是美术课堂教学的有益补充和延伸，能更好地促进幼师生实践和创造能力的发挥。为此，幼师专业学校可因地制宜地举办手工制作比赛、简笔画展览、水彩画比赛等美术活动，促使幼师生在活动中充分锻炼自己的能力，提高自身的美术水平。
（四）强化职业教育，提升职业认同感。
（1）要切实提高幼师生的艺术素养，让她们真正掌握到简单的幼儿美术技能特长，通过自身的动手体验，了解和体会美术技能的过程和方法，并结合美术教材中的理论知识加以引导，做到知识和技能并重，为幼师生毕业后从事幼儿教育工作奠定坚实的基础。（2）强化职业教育，提升职业认同感。要从美术教学理念、美术教学能力、教师的美术专业素养等方面不断强化幼师生的职业教育，以提升他们对今后从事幼儿教育职业的认同感，牢固树立从事幼儿教育的教师只要努力就能上“台阶”的成长观念，从而促进幼儿教师队伍整体素质的提高。综上所述，本文阐述了粤北少数民族地区幼师美术教学的存在问题，并提出了相应的对策。
幼师美术论文（优秀17篇）篇二
这学期学习了美术鉴赏这门课，通过这门课的学习，让我认识到美术鉴赏是一门对美术作品进行欣赏、感受、分析和判断的一门学科，这门课让我对美术有了新的认识，新的观念和理解。同时，也提高了个人修养。就美术而言，有中国的和外国的，而中国的又有古代的近现代的，其中又包括很多类，有绘画，雕塑，建筑，园林艺术等，美术可谓所涉及的种类之多，范围之广，中国的和外国的各有特色。下面我们就来说说中国的美术及外国的美术。
美术，就中国来说，从古代就非常有特色，先从绘画说起，其种类有很多，根据技法的不同，可分为工笔和写意两种，前者强调调以线造型，只表现物体的固有色，抛弃环境对物体的影响，后者也强调以线造型，但是更强调笔墨的感觉，曰：有笔有墨谓之画。色彩遵循“色不碍墨，墨不碍色”的法则。利用生宣纸渗透性强的特点，充分发挥毛笔和墨的功能，表现出墨的焦、重、浓、淡、清的特点。不管是工笔还是写意。都不强调对光的刻画，只表现物体本身的固有色，和物体本身的阴阳向背。对空间的刻画，采用意象空间的方式。而近现代的绘画与古代的绘画略有不同。
然后我们可以再看看中国的雕塑，因古代社会制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊，中国古代又重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。综合上述分析我国古代雕塑艺术作品特征表现这几个方面：有中国古代雕塑的装饰性。无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都反映着传统悠久的装饰趣味。中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画都有着原始工艺美术，二者相互结合相互补充，中国雕塑和绘画具有审美要求上的一致性。还有一个特点就是意象性，西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。我们必须换一种眼光，使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯，来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。所以雕塑艺术对我们生命认识有很大的影响。
当看完中国雕塑后，中国的建筑也是一种艺术，在古代，以木质材料为主，有很多特色的建筑，如故宫。其中以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念。其次，又特别注重群体组合的美，或取中轴对称院落式布局，或为自由式，以前者为主。还有注重与自然的高度协同，尊重自然。然后，艺术性格特别重视对中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中国建筑艺术是中国人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深刻体现。在漫长的发展过程中，中国建筑始终保持了自身的独特性格。中国的建筑艺术，深刻影响着我们的生活，一直持续到现在。
的景色，园林中除大量的建筑物外，还要栽花种树，用人工仿照自然山水风景，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。除满足造园者满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以满足精神上的享受。中国古典园林经常用诗词书画渲染气氛，提升意境。这就是中国古代园林艺术的高超技艺，特点十足，中国近现代的园林艺术有很多都是模仿古代的设计特色而构建的，很有古色古香的味道。
外国的绘画，很强调对色彩的运用，这是西方与中国绘画的本质区别。从实际上来说，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。西方传统画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。西方绘画毕竟与中国绘画有所不同，各有特色，当谈到西方绘画时，我们会想到许多与中国不同的地方，这可能也受着文化习俗与崇拜信仰的影响，再加上宗教等的一些，差别肯定很大，所以，我们要用不同的眼光来看待西方的绘画。
不光有绘画，还有外国的雕塑，因为受地理位置影响，以及文化差异，宗教信仰的不同，西方雕塑与中国的雕塑艺术也大有不同，所以说中西方雕塑艺术的题材与形式上的不同由地理环境和社会组织结构的不同所决定。主要以欧洲为中心，代表作品有很多，其中以古希腊雕刻，古罗马雕刻，中世纪雕刻，文艺复兴时期雕刻等。其次，又由于观念意识，思维模式不同所造成的中西雕塑在表现方式上的差异。当对比西方文化时你会发现，中国的.传统文化是追求的是统一的整体，而西方则是把一个整体分为不同的部分，西方文化重视的是逻辑推理的思维模式，结合了古希腊的科学主义与理想主义，为西方雕塑艺术奠定了基础，而中国的雕塑则强调直观意识思维方式，通过直觉来感悟，体验把我对象，着两种思想意识上的差别形成了中西雕塑艺术的不同。然后，中西雕塑的也表现在功能和类型上的差异。从这些就可看出中西文化差异也表现在雕塑艺术层面。
与中国的不同，外国的建筑，和其他的如绘画，雕塑也差不多，都受本土地理环境与文化影响着，自然也和中国的不同，同样我们要从不同的角度去看，才能深刻了解与体会和感受到西方建筑艺术的特点。西方建筑每每以巨大的体量和超然的尺度来强调建筑艺术的永恒与崇高。它们具有严密的几何性，常常以带有外张感的穹隆和尖塔来渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，与自然对立的外观特征。古代埃及建筑文化的代表――金字塔与神庙，便突出表现了这一特点。金字塔是埃及法者或贵族的陵墓，古埃及人信奉灵魂不死的观念，认为死后永久保存肉体，便可在天国求得永生。由此，埃及法老在世时均要为自己营建代表永恒信念的金字塔。金字塔与我国古代王陵绝然不同，它不带有“入土为安”的阴柔之美，也不在深埋地下的地宫中去创造宛若人世间的富庶华丽生活的地下天堂，而是以最简明有力的几何形式，集中表现出一种与世长存的永恒主题。从艺术哲学观念来看，位于尼罗河西岸开罗近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、单纯、简洁、稳定的造型，在广阔、原始、浑朴的大漠中，表现了一种超自然的纯阳刚之美，而产生了强烈的纪念性――神圣，永恒，庄严，崇高。所以像金字塔这样的建筑自然在中国不会出现，说到这，让人无法想象，西方古代的技艺是如何的高深，现代的人们都无法解开金字塔之谜，这还需要我们慢慢去探索，慢慢去发现，去欣赏更多的美，更多的艺术。
总之，美术鉴赏是一门让人们更加深刻去认识美的课程，可以提高我们的人生修养，我们要不断的去学习，去体会，去感受。
幼师美术论文（优秀17篇）篇三
论文摘要：乌申斯基说：“儿童是用形式、声音、色彩和感受来感受周围的事物。”随着信息时代的到来，大大推进了多媒体课件在幼儿园教学中的发展，给幼儿园教育活动带来了新的生命力。《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出：幼儿园应于家庭、社区密切合作，综合利用各种教育资源，共同为幼儿的发展创造良好的条件。多媒体教学课件就是各种教育资源之一，它是根据教学目标设计，从而表现特定的教学内容，有效的将文字、图形、图像、动画、声音相互结合。它特有的直观、生动、形象、感染力强的特点，极大的激发幼儿的学习兴趣和主动性，使课堂教学效率得到了较大的提高，有效的提高幼儿在五大领域方面的认知、技能、情感、理解能力。这是社会发展的需要，也是培养人才的需要。运用多媒体教学有利于唤起幼儿进行创造活动的兴趣和愿望，有利于幼儿进行观察思考，促进教育教学的整合作用。在幼儿园美术教学中运用电脑多媒体教学，有利于激发幼儿对美术的兴趣，陶冶幼儿情操，培养幼儿感受美和表现美的能力，更有利于提高幼儿园美术教育的质量。
论文关键词：多媒体教学美术教育幼儿。
我们认为，幼儿园多媒体课件是一种采用多媒体技术交互式、综合处理文、图、等信息媒体，来整合教学信息、表现教学内容的教学系统。它能够在一定程度上创设自主学习、主动建构知识意义的学习情境，激发学习者的学习动机，提高学习的兴趣。从某种意义上说，多媒体课件是帮助幼儿系统地建构知识及幼儿主动探索学习的桥梁与工具。
一、幼儿园多媒体课件的类型。
多媒体课件的设计目的是为了实现最优化的教学效果。课件设计中最重要的东西，并非在软件的应用上，而是在教学内容的表达上，在我们对课件设计的理解以及设计制作的水平上，在于我们自身的美感以及对教材的把握上。
二、运用多媒体课件进行美幼儿园美术教学活动的优势。
（一）、活跃课堂氛围，激发孩子兴趣。
“兴趣是最好的老师”，运用多媒体教学激发幼儿的学习兴趣，变被动学习为主动获取，使他们思维积极，想象丰富，调动了学习兴趣，从而促使他们全面和谐发展。
传统的美术教学模式，教师出示范例-讲解范例-幼儿模仿-教师讲评，对幼儿来说，枯燥的形式缺少审美的感知，幼儿的作品往往千篇一律，依样画葫芦，而多媒体声色并茂、动静结合、高度智能化等强大的技术，使传统教学中无法或难以表达的内容，形象直观地展现在幼儿的面前，幼儿在其中按照自己的意愿和兴趣来表达自己的体验和情感，获得满足，激发表现美、创造美的兴趣。
（二）、发散性思维，培养创造力。
当今的社会日新月异，对人提出了更高的要求，只会模仿，不懂创新的人要被淘汰，多媒体教学在幼儿创新意识的培养中有着无可比拟的优势。利用多媒体能突破时间和空间的限制这一特征，制作一个动画课件，通过声音的感受和图象的清晰，为幼儿提供创设了形象、直观的和谐情境，使幼儿思路开阔，想象丰富了，创造力也随之调动了。
总之，多媒体辅助教学有着广阔的前景，只要我们教师根据幼儿的年龄特点和认知特点，根据美术教学的要求，精心设计课件，适当运用，一定能收到事半功倍的效果。
在幼儿园美术教学中运用电脑多媒体教学，对激发幼儿对美术的兴趣，陶冶幼儿情操，以及培养幼儿感受美和表现美的能力，有很大的帮助。
（一）、引发幼儿创造的兴趣和愿望。
幼儿的注意力具有很大的随意性，不稳定，特别是小班的孩子，易受情感支配，很容易分散。小班的孩子刚进入幼儿园，什么都是以激发兴趣为主，教他们画画，就要让他们感受画画的乐趣，喜欢画画，愿意画画。而且小班的孩子对色彩鲜艳，动态的画面更感兴趣。因此，在很多的美术教学活动中我都采用多美媒体课件地方法指导孩子画画。
例如：在教孩子如何画直线条，和弯曲的线条是，我选用了现有的课件《扭扭宝宝》。这个课件动态的演示了直线条变成了绳子，变成了蚯蚓，又变成了波浪，小鱼在海里游。形象而又生动的画面吸引了孩子的注意和画画的兴趣。调动了孩子的主动性。
又如：小班美术《盖棉被》活动目标是在情景中感受冬天的景象，并乐意用棉签蘸上颜料顺着一个方向来回涂色。在这个活动中我设计了两个ppt.第一个ppt的运用起导入的作用。老师将各种冬天的景象如：下雪，圣诞节的气氛做成ppt.引入话题：老师说：冬天了，我们给小动物设计一些暖暖的棉被吧！怎么设计呢？”接着播放第二个ppt.出示几幅棉被的图片，让孩子说说你喜欢哪一条。教师在电脑上演示怎样均匀的涂色。在电脑上画的好处是能让每个孩子看清楚，而且节约时间。
(二)、帮助有效的进行主题整合。
孩子喜欢的美术教育活动，不仅仅是教会孩子一些技能，更多的是知识的丰富和积累。二期课改的理念体现了各学科的整合，老师可以通过多媒体课件达到这一目的。做到知识的整合，各学科领域间的整合。
如中班的主题《我爱我家》的二级主题中《画妈妈》这个活动的目标是通过说说画画妈妈，让孩子感受到妈妈的爱，关心妈妈，爱妈妈。可见，这个活动不仅仅是让孩子会画妈妈，更多的是爱的情感的激发。
因此在活动的准备中我采用多媒体课件，将妈妈和宝宝的的照片做成ppt让孩子直观的看到了妈妈。让孩子说说自己的妈妈长得什么样？有的孩子说：“我妈妈的脸瘦瘦的，有的说我的妈妈胖胖的。”
孩子还观察到了妈妈的发型，有的孩子说：“我的妈妈是长头发，我的妈妈头发是卷的而且是染发的。”孩子边说我边将妈妈的基本特征画下来。在画的同时有的孩子会说：我的妈妈也是这样的。”通过多媒体课件的再现不在身边的妈妈变的具体形象了。一个原本枯燥乏味的活动变的生动并且富裕了情感的寄托。
这样的例子还有很多如主题《秋天里》有一个活动是美丽的菊花。目标是让孩子感受秋天的美，认识一些常见的花。并尝试用线条进行绘画。现有的资源来看没有那么多品种的菊花。于是，我利用多媒体课件在网上收集各种有代表性的菊花做成ppt.让孩子欣赏。在欣赏过程中孩子会发出惊叹声：哇，好漂亮呀，像烟花，像妈妈卷头发。这是什么花呀？在孩子们的疑问中我告诉他们这些都是菊花，而且有着不同的名字。在介绍完一些尝试之后，老师就演示如何用线条画出美丽的菊花。孩子饶有兴趣的看着，当他们一幅幅美丽的作品完成之后，我马上拍摄下来并从电脑上播放出来。看到自己的作品在电脑里播放出来时，别提有多开心了。
现在的美术活动不只是一节单纯的美术活动，渗透了主题目标中的许多的知识经验。如：中班主题《在动物园里》就要求幼儿画一画动物。动物虽然深受孩子们的喜欢，但是由于动物里孩子的生活较疏远，如何表现动物的肢体动作，把动物的基本特征表现出来还是比较困难的。因此在具体活动中，多媒体的运用是不可缺少的。
如：美术活动《调皮的猴子》这个活动。
我先收索关于猴子生活的视频，包扩猴子爬树，又是怎么睡觉的，猴子有什么本领等。先让孩子看看猴子们在干什么？孩子们说：“它们在爬树，它们趴着睡觉，它们蹲着吃香蕉。”当孩子们对小猴满怀着热情时，我将如何画小猴利用投影仪掩饰了一下。当孩子们看到活泼可爱的小猴用简单的几笔画出来时，个个都很兴奋，他们都迫不及待的想试一试了。就这样神态各异的小猴在孩子们的笔下诞生了。
《可爱的熊猫》，熊猫是我们四川特有的珍稀动物，但是在我们阆中还是无法和熊猫近距离的接触，于是我们设计了一个课件，有各种姿态的熊猫，有各种精美的图片，有各种熊猫的优秀美术作品，幼儿可以大开眼界，轻松地掌握熊猫的外形特征，使孩子兴趣大增，画出了各具特色，各有千秋的图画。真是栩栩如生，充满童趣。多媒体课件就是这样能使活动变的开心，有乐趣。
（三）、积累感性经验，提高审美意识。
在美术活动中，教师除了唤起幼儿已有的经验，还应设法帮助幼儿扩展经验，包括组织幼儿参加有趣的文体活动和外出游览，广泛收集与主题有关的图片、录像、动画、美术作品等。通过欣赏、观察提高幼儿的审美意识，加深对绘画表现力的认知和理解，为幼儿积累丰富的想象创造条件，创作出更多更好的作品。比如：大班的美术活动《有趣的大树》，要求每组幼儿通过合作，利用多种材料制作四棵大树，从树上要体现出四季的变化。由于幼儿感知水平较低，对于四季变化很难理解，而且对已过去的季节特征已经淡忘，因此这次活动，对于幼儿来说有一定难度，若只凭教师口头描述四季特征及树的变化，必然会枯燥无味，引不起幼儿的兴趣，教学效果也不会很好，利用多媒体技术就好多了，我们利用多媒体把四季轮换制作成动画形式：春天，天气转暖大树开始慢慢的从枝头冒出小芽，并逐渐长成绿叶，绿叶很快长大，到了夏天枝叶茂盛。秋天，树叶颜色慢慢变黄，并从枝头一片一片飘落下来。冬天来了，树上只剩下光秃秃的树枝，天空撒下片片雪花，在枝头积了许多白雪……同时加上教师的.贴切优美的讲解，使幼儿在几分钟之内就感受到了四季轮换及明显特征，丰富了关于四季树木的感性经验，提高了幼儿的审美意识，为最终的创作做好铺垫和准备，然后在教师的指导下利用各种方法和各种材料创作出了不同季节的大树，达到了理想的教学效果。
（四）使美术活动更具游戏化，生活化。
我们不能把美术活动局限为画画，手工制作，剪纸贴画都是美术活动。孩子把美术活动看成是游戏，那么我们就应当像游戏那样去教学，教他们观察，启发他们想象，鼓励他们勇敢地用自己的语言画出所看、所想、所爱。
《蔬菜娃娃》是利用各种蔬菜的形状的特征装饰成有趣的动物。怎样引导孩子们大胆的想象，充分地施展自己的才能和思想，多媒体的运用实现了这个想法。
制作好的蔬菜娃娃不能防止太久，否则会变形，因此必须在活动中让孩子欣赏怎样制作。但是教师现场制作蔬菜娃娃看我定需要较多的时间，而且只能欣赏到一种作品的制作过程我就实现将制作的过程拍下来，剪辑好。并将制作完成的作品制作成幻灯这样幼儿可以直观的看到形态逼真的蔬菜娃娃。
最后，孩子们悬着需要的材料制作蔬菜娃娃。教师也将幼儿的作品拍摄下播放出来，一起享受着成功的喜悦，我门还进行了一次最佳创意奖的颁奖呢！
（五）、提高教学的灵活性、随意性。
传统的美术教学，教师示范往往是通过手绘，这种示范存在图像小，速度慢，教师背对幼儿易挡住幼儿视线等缺点。应用多媒体计算机演示，能较好的解决以上问题，图像大而清晰，色彩鲜艳。教师能直接与幼儿进行面对面的共同沟通交流，并及时掌握幼儿反馈的信息。幼儿看得清楚，听得仔细。如果幼儿有疑问，计算机可以再次演示，强化示范步骤，突破教学中的难点，并且节约示范用的时间，使孩子有了更多的练习时间。
以前在讲评幼儿作品时，特别是泥工作品，由于体积较小，教师在结合作品评价时，一些细节问题幼儿很难看清楚，但有了多媒体中的大屏幕，这一问题就迎刃而解了。
美术活动泥工《螃蟹大联欢》，我事先从网上搜索了一些可爱的小螃蟹动画，制作成一个小小的动画片，上课时播放给孩子看，孩子们看到后非常兴奋，纷纷的说：“这些小螃蟹真可爱；它们在跳舞，他们在唱歌，他们在做游戏。”我这样告诉小朋友：“小朋友说得对，寒冷的冬天已经过去，天气越来越暖和，这些小螃蟹为了欢迎春姑娘的到来，正在开联欢会呢！你看，他们又是唱，又是跳，玩得可开心啦！小螃蟹还邀请小朋友也去呢，我们每人做一只小螃蟹送他们去开联欢会好吗？”小朋友带着满怀的热情，积极地用他们手上的材料制作着，孩子们深深地沉浸在自己的创作中，动脑筋想办法，每个孩子做出的小螃蟹都是最出色的作品，因为这是他们用心做出来的，里面有他们的智慧和心血。我非常珍惜地把它们摆在桌子中间，让孩子们参观学习。最后，孩子们拿着自己的小螃蟹在教室里手足舞蹈，享受着成功的喜悦。
多媒体手段带给我们许多的便利，但带给孩子更多的是知识、信息，我将会更加努力探索，让孩子受益更多，让孩子在信息化时代接受更多的信息化教育！在多媒体辅助教学的实践运用中，还使我深深体会：开展多媒体辅助教学对教师提出更高的要求。教师要制作教学软件，必须掌握动画制作软件或多媒体写作工具软件的运用，能较熟练地制作动画、填色、配音，建立交互。同时，由于制作软件需要大量的时间和精力，并且在反复实践反复修改下软件才会趋向完善，所以教师只有敬业爱岗才能顺利开展多媒体辅助教学。
参考文献：
1、候令:《美术课程标准》的三个维度:西南示范大学出版社.1月。
2、刘成:《美学基本原理》上海民出版社1992年版。
3、《多媒体计算机的应用》北京科学技术出版社。
幼师美术论文（优秀17篇）篇四
摘要：国立西南联合大学的教育是中外教育史上的一个奇迹，培养了大批的人才。本文通过研究西南联大教育的教育理念、办学思想和人才培养模式，从而得出西南联大对当代高校创新教育的启示。
关键词：西南联大；创新教育；启示。
西南联合大学(简称西南联大)是在我国抗日战争期间，由北平国立北京大学、国立清华大学和天津私立南开大学南迁联合办学的学校。西南联大(包括之前的国立长沙临时大学时期)成立于1937年8月，到1946年秋季返平津复校，共9年时间。在艰苦卓越的9年时间里，弦歌不缀，培养出了包括诺贝尔奖获得者在内的大批杰出人才，成为中国高等教育史上的一个奇迹。西南联大培养和造就了大批的人才，其中有许多是蜚声中外的第一流科学家、哲学家、史学家、文学家以及党政领导干部。”
据统计，从1938年至1946年，先后在西南联大就读的学生约8000人，毕业生约3800人。在他们中间，有1000多人先后在国内外诸多领域做出突出贡献并取得杰出成就。截止到1996年6月，西南联大的学生中有80人被评为中国科学院院士和中国工程院院士，有6人被选为台湾中央研究院院士。另外，有5名西南联大的毕业生后来成为美国文理科学院院士和美国工程师学院院士。对西南联大研究了十年之久的美国弗吉尼亚大学史学教授约翰依色雷尔说：“西南联大是中国历史上最有意思的一所大学，在最艰苦的条件下，保存了最完好的教育方式，培养了最优秀的人才，最值得人们研究。”
一、西南联大的成功教育模式。
西南联大能够取得如此大的成就，培养出众多创新人才，与联大的教育理念、办学思想和人才培养模式有密切的关系。
(一)继承和发扬“学术自由、兼容并包”的精神。
从三校沿革来看，三校校长都强调民主管理，实行教授治校。西南联大的最高行政领导机构为常务委员会，原定主席由三校校长轮流担任，实质上常委会的工作一直有清华大学校长梅贻琦主持。在一些办学的重大措施上，他注意听取有威望的教授的意见，确立了“教授治校”的制度。蔡元培先生倡导的“学术自由、兼容并包”的精神，在联大岁月一直得到坚持和发展。“学术自由，兼容并包”思想落实到联大教学环节中去。西南联大的教授、副教授多是二三十年代留学归来的博士、硕士，人文和科学素养极高。自然科学方面有吴有训、陈省身、华罗庚、吴大猷等；社会科学方面有朱自清、沈从文、金岳霖、闻一多、陈寅格、冯友兰等著名学者。他们各有独特的学术观点和师承流派，教学风格各异。但由于学校提倡兼容并包、学术自由，他们都能发挥各自专长，开出多种选修课。这不仅调动了教师的任课积极性，而且开阔了学生的视野，有利于培养学生的辩证思维。
(二)教学科研并重，注重学生的实践动手能力。
抗战时期物质条件极差，西南联大教授们并未因此放松科研工作。据不完全统计，西南联大物理系师生，包括清华两个研究所在内，在联大时期发表于国内外学术期刊上的论文共108篇。在战时十分困难的条件下取得如此多的科研成果是十分难得的。在教学中，尽管教授们授课风格各异，但皆具有开拓创新精神，多把自己的研究成果在课堂上讲授，开阔了学生的视野。同时，由于当时的教学条件十分艰苦，缺乏必要的实验仪器设备，但许多系因地制宜充分利用西南地方丰富的自然和社会资源，增加了社会实践的机会，学生从中获得了大量的实际知识，提高了动手能力，在一定程度上弥补了教学设施的不足。
(三)注重文理兼修，培养“通才”的教育目标。
联大在教育目标上，提倡“通才教育”，主张加强基础知识的传授和基本技能的训练，主要体现在课程设置上。联大全校性的共同必修课主要集中在一年级，一般包括：国文、英文、三民主义、伦理学、中国通史、世界通史、一门社会科学基础课目(可任选：社会学概论、法学概论、政治学、经济学)和1门自然科学基础课目(可任选：地学概论、普通心理学、普通地质学、普通生物学、普通物理学、普通化学、普通数学、微积分)。原则上共同必修课是所有学生必修的，不过各院又可根据需要进行调整，如文法学院对上述社会科学基础课目必修2门，理工学生对上述自然科学基础课目必修2～3门，工学院则可以不修中国通史。西南联大选修课门类众多，而且专业限制较少。学生可以按照课程表选本学期的各门选修课，如果学分不足规定数，可以选本系或外系的课程，或从本人研究方向或兴趣出发选择有关课程。
(四)厚基础，宽口径的培养模式，注重实践能力培养。
联大实行以学分制为主体，必修课、选修课并举和严格要求、严格管理相结合的教学制度，注重文理交叉和培养学生的实践能力，学生对选修课有很大的自主权。这一方面为扩大学生知识面创造了条件，另一方面也促使教师勤奋治学，永不停步。联大对基础课的要求非常严格。设有一年级生课业指导委员会。一年级结束时，有些系规定，某一两门基础课，成绩达不到某个标准(70分或65分不等)不能进入该系二年级。学校配备的基础课的师资力量也十分雄厚。一二年级的基础课程，也有知名教授参加任课。理工科，特别是工科，课程负担重，每周都有考试，甚至周末也有考试，暑假也安排课程。考试评分极为严格，不及格率很高。因此，能够顺利完成低年级的基础课程进入高年级学习是很不容易的。理工学院除了在理论课程方面要求严格外，也对学生的动手实践能力提出很高的要求。化学系的定量分析实验，实验数据得不到一定的`精度，教师拒绝签字，必须重做。联大各系科的专业范围比较宽阔，基础方面也有一系列的要求，使学生受到了扎实的科学训练，有利于进一步的发展，可以创新，可以开展边缘学科和新学科的研究，有较宽阔的发展前途。
(一)专博并济，培养通才的教育目标。
目前，我国高校基本沿袭传统的专才教育模式，专业门类划分过细，致使学生就业面窄，专业发展受限，不能满足社会和自身发展的需要。现代脑思维科学研究表明，创新思维过程是左右脑配合才是完成的，要提高创造力，离不开逻辑思维和形象思维的相统一的能力。结合西南联大通才教育思想和人脑四象限模型，为提高学生的创造力，提倡科学教育和人文教育并重的通识教育，培养专博并济的人才，是21世纪高等教育发展的趋势。
(二)教学与科研相互促进，服务地方经济。
教学与科研是高校教师两项重要任务。教学促进科研，科研提高教学。知识经济要求教师不仅要有较高的教学水平，而且应有较强的科研能力，在高校从教，如果没有科研的实践，完全从书本到书本，从课堂到课堂，就很难形成创新能力，没有创新能力，就培养不出有创新能力的学生。同时，教师科研应该结合当地实际，挖掘地方特色，形成独特的研究方向，这样才能富有鲜活的生命力，只有民族的才是世界的。
(三)营造良好的教师培养的环境，培养创新型的教师。
知识经济时代，对高校教师素质提出了更高的要求。要求教师具有创造性的人格特征、科学的教育理念、合理的知识结构、娴熟的创新教育能力。创造型教师的培养是个长期的复杂过程，高校应该充分发挥教师的自主性和创造性和构建有利于教师培养的环境与机制。主要体现在以下几个方面：加强教师的培训。邀请专家、学者和企业行业专家对在岗教师进行培训；鼓励在职教师到高层次的大学、研究机构进行进修。营造宽松的创造环境氛围，形成创造激励机制和建立创造评价制度。联大非常重视师资队伍的建设，不仅从抗战开始前后学成归国的学者中新聘了一部分年轻教授，如华罗庚、陈省身、王竹溪等。而且重视对已有教师的学术提高，联大规定：教师在联大任职满五年，而学校又有意续聘的，教师提出申请并经过教授会同意，可以带薪到国外大学或研究机构访学休假。
(四)不断更新教学内容，加强教学模式改革。
创造性教学强调教学内容的不断更新。在课程设置上，注重必修与选修、主修与辅修、基础理论方面与实践能力方面、普通教育与职业技术教育的多层次、多维度、多样化的课程体系，给学生提供广泛自由选择的机会，以便适应不同学生的能力倾向、兴趣、择业意向和实际，并促进他们各自的特长充分发展。在教学内容上，注意及时改革、更新、充实和丰富教学内容，增加反映现代科学发展新成就的即时信息，以及边缘学科和综合性学科的有关知识，扩大教材信息量，开阔学生视野，帮助学生建立最优化的知识结构。此外，在注重基本知识教学的同时，而且要及时了解大量的科技新发展的即时信息，以掌握时代脉搏，跟上讯息万变的科学技术步伐。
参考文献：
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[5]黄欣.西南联大课程设置的特点及启示[j].江苏高教，2003(2).
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幼师美术论文（优秀17篇）篇五
摘要：音乐教学的有效性是指从教学目标的操作性、教材内容的审美性、教学环节的层次性、教学手段的便利性及教学方法的趣味性、教学技巧的艺术性、教学效果的有效及教学评价的合理性等方面入手展开多声部教学活动，使学生通过音乐学习，在音乐认知、音乐技能、音乐审美和情感的协调配合上获得发展和提高，有效达成音乐课程的三维目标要求。
本文从教学目标、教材内容、教学环节、教学手段、教学方法、教学技巧等方面就如何提高教学的有效性进行实践和探索。
关键词：幼师;合唱教学;有效性。
一、在教学目标的制订上，注意其可操作性。
幼师合唱课的教学目标不仅要求学生具有一定的演唱技能、技巧，还要培养学生的多种意识和品质，包括合作、尊重、平等、分享、自信、责任等，这就要求在教学目标的制订上要有阶段性和可操作性。
幼师一年级学生由于刚进校，尚未接受过严格系统的训练，对多声部音乐还很陌生，所以这个阶段的教学目标是建立多声部概念，培养多声部听觉。
二、在教材内容的选择上，注意其审美性。
在合唱教学中，面对琳琅满目的合唱教材，面对浩如烟海的合唱作品，指挥教师选择什么样的内容将直接影响着所教学生的审美情趣与审美品位。
从这个意义上说，一个合格的合唱教师不仅要有渊博的知识、扎实的专业基本功，更要有良好的艺术修养和高雅的艺术品位。
教师除了将教材中的经典合唱歌曲作为基础训练的曲目外，还可以根据学生的年龄特点、专业特点、接受能力等，在教材之外选取一些情趣高雅、风格鲜明的作品作为教材的有益补充。
在选材的难度上，要遵循“跳一跳摘桃子”的原则进行合唱曲目的选择。
三、在教学环节的设计上，注意其层次性。
多声部演唱一直是幼师声乐教学中的难题，刚开始接触合唱的学生，即使是简单的二部合唱，也往往是高低声部互串，更谈不上相互配合。
此时如不厌其烦、机械地练习，学生往往会失去兴趣，教学效果也不理想，这就要求教师在教学环节的设计上应有层次性。
比如：考虑到一年级学生的基础和兴趣，在课堂教学中，教师可以从将学生喜欢的通俗歌曲改编为合唱入手，通过聆听、欣赏培养学生的听觉，体会和声的美感。
教学中，通过对同一首歌曲的齐唱与合唱录音的对比，让学生找出其中的不同，启发学生从音色、音量、音响的丰满程度和表现力度等方面去对比，从而为课堂合唱教学打好基础。
在合唱教学中，可以根据学生的演唱能力做合唱的加减法。
对于一些较为简单的合唱作品，可以做加法练习，如转调、变奏、关系大小调之间的转换等。
四、在教学方法的选择上，注意其趣味性。
兴趣是最好的老师。
在感兴趣的事物面前，学生无不表现得兴奋、投入、思维敏捷……教师应抓住这一心理特征，让学生爱学、乐学、勤学，让课堂活起来。
在正式演唱合唱作品之前，教师可以用一些简单的儿歌进行二部、三部、四部的轮唱或轮说练习。
在这一练习中，教师唱一声部，学生唱二声部，在反复记号部分，教师可以即兴添加歌词，但每一遍反复的歌词不能重复。
在此基础上，教师还可以将其拓展为三部、四部的模唱练习。
这个练习不仅训练了学生的反应能力，而且将合唱中的轮唱技巧巧妙地融了进来。
同时，由于师生互动，并且加进了即兴的成分，所以它既融洽了师生的关系，又紧紧抓住了学生的注意力。
五、在教学实施的过程中，注意教学技巧的艺术性和教学效果的有效性。
教育的本质是文化与人的双向建构。
匈牙利音乐教育家柯达伊说：“艺术的精髓并不是技术而是心灵。
一旦心灵可以毫无障碍地自由表达，便能创造出完美的音乐效果。
”教师应尽可能地用眼神、表情、手势与学生交流，引导他们去表现音乐，这样才能达到心灵上的默契，这种非语言的交流也正是合唱艺术的魅力所在。
启发学生学会处理、表现歌曲的情感，在理解的基础上，把歌曲的情感化为自己的心声，使他们在潜移默化中享受到美的愉悦，被音乐的情感所感动，与音乐浑然一体。
六、在评价方式的选择上，注意其合理性。
已故知名合唱指挥家、中国合唱学会理事长聂中明先生说过：“艺术和竞技体育不一样，它的精神是给人带来幸福和美的感受，而不是紧张的情绪，更不是锱铢必较……”在课堂合唱教学中，笔者认为，应给学生更多的信任、时间、空间，让他们真正成为教学的主体，成为学习的主人。
我们要在合唱教学中善于运用评价这一教学手段，要对学生的合唱能力持信任态度，而不要以音乐权威自居，尽可能地寻找学生的优点。
美国心理学家詹姆斯说过：“人最本质的需要是渴望被肯定。”特别是对于个性较强的高年级学生来说，鼓励是对学生的一种态度评价，也是一种反馈。
但鼓励并不代表完全赞同，教师在肯定的基础上对学生提出一些建设性意见是很有必要的。
此外，不要使评价方式更加多元。
总之，“多读、多思考、多写、多改，一切技巧问题都在几‘多’之中”，这是现代作家严文井的一句名言。
幼师声乐多声部教学的创新和完善也需声乐和合唱指挥教师在自己的教学实践中去反复实践、思考、再实践、再思考。
要在实践中去找方法，在思考中去改善方法，从而改善和提高幼师合唱教学的质量和效率。
幼师美术论文（优秀17篇）篇六
一、引导幼儿观察，学会捕捉事物的特征。
绘画教学固然要培养幼儿的绘画技能，但更重要的是要促进幼儿的观察、想象和表现能力的发展。教师的作用应该主要体现在提供材料、引导观察、让幼儿探索和发现这些方面，并保护和开发幼儿在绘画中特有的知觉方法和创造性想象。观察是获得感性知识的重要途径，它又是进行创造性绘画的前提。因此让幼儿通过写生，学会仔细观察事物，学会捕捉绘画对象的特征，可以为他们以后的绘画创作打下坚实的基础。通过观察，认识各种事物的具体结构，获得清楚的视觉形象。在绘画活动中，引导幼儿大胆表现，尽情反映自己的感受，画自己想画的事物，当幼儿在绘画中不能体现自己想象时，教师要及时帮助，使其拓宽思路，教师的启发在关键时刻能使幼儿展开丰富的联想，从而表现出丰富多彩的画面。比如在画“水果”时，我要求孩子们画出刚才观察到的苹果、香蕉、西瓜、葡萄等水果的外形，别的孩子都在认真地画，潇潇却在抓耳挠腮、左顾右盼，走过去一问才知道，原来他不想画水果的外形，因为平时吃的都是切开的水果，所以他想画切开的水果，可是却不知道从哪里下笔。于是，我把用做观察的苹果切开，让孩子们重新观察切开的水果内是什么样的，引导他们观察出苹果的核有点像椭圆形，里面有黑色的水滴状的籽。这时我想到，有时把苹果横着切开会看到里面有一颗星星，于是就把另一个苹果横着切开，让孩子们看到苹果的另一个切面。这时，孩子们的兴趣已经非常浓厚，再引导启发他们大胆地想象，就能画出他们想要表现的水果。
二、让幼儿体验到自由创作的乐趣。
创作是人脑对已有的表象进行加工改造而建立新的形象的过程。儿童画的真正魅力就在于充满了丰富的想象与充满童稚情趣的创造。让幼儿拥有自己的思路，为他们提供自我表现的机会，让他们在独立创作中，产生自主精神，要不断鼓励幼儿去认真观察、思考、去发现、去创造，使他们的绘画能力得到充分发展。
今天我们绘画课的内容是“航天飞机”，我的范画画得很漂亮，颜色也很鲜艳。但我把范画一拿出来，孩子们就开始面露难色。当我非常仔细的进行讲解示范后，终于有小朋友忍不住了，喊了出来“老师，这太难了，我们不会画”。这很难吗?其实只是一个扁扁的椭圆形再加上两边的翅膀。为了提高幼儿绘画的信心，我一再向幼儿解释这很容易画。但那副老师精心制作的范画已经太“深入人心”击败了孩子的自信心。怎么办?如果硬要幼儿画，幼儿心情不会愉快而且也画不出一张好画。正在我发愁的时候，小宇举手了，他说，我会画，来到了黑板前三下两下就画好了一架飞机。在我看来，他的画远远不如我画的范画，但孩子们却说他画得很好。他们开始兴致勃勃的描画自己喜欢的飞机，我的那架“精品飞机”就这样被冷落在一边。再看看他们的画，虽然翅膀也长歪了，飞机也长“胖”了，但充满了童趣，这也许是我那架“精品飞机”无法给予孩子们的。
从这里可以看到兴趣对于孩子们的创作来说是多么重要啊!我们遵循这一原则，从幼儿的兴趣出发，为幼儿选择了“未来的汽车”“小树叶的旅行”“会变的图形”“手的造型联想”等幼儿感兴趣的绘画内容，效果都不错。如在“小树叶的旅行”这个内容中，一片小树叶随着风儿来到了天空、海洋、城市，绘画的内容便是请小朋友们帮助小树叶实现它的愿望小树叶变成什么便可以停留在它旅行过的地方。孩子们展开了想象的翅膀，纷纷说变成云彩、小鸟、飞机、轮船、鱼、汽车、高楼……于是，一幅幅新奇的作品诞生在孩子们的笔下。在“未来的汽车”创作中，有的孩子给汽车装上了自动翅膀和螺旋桨，汽车可以在天空和海洋中自由行驶;有的孩子还设计了“我的房子汽车”可以把家安在任何地方……这种留有创造空间的内容为孩子提供了想象依据，孩子不是凭空想象，不受物象的限制，可以自由的发挥，没有“对”与“错”“像”与“不像”的局限，从而能更大胆地表现，发挥了幼儿的潜能。
三、体验不同的绘画形式，激发幼儿的创作兴趣。
不同的绘画形式也是激发幼儿创作兴趣的好方法。在美术教学中，有很多种绘画形式，除了用水彩笔、油画棒、铅笔等握笔的绘画形式外，还有刻印画、吹画、棉签画、手指印画以及各种材料拼贴的粘贴画……等等很多种绘画形式，换一种绘画形式进行教学会收到意料不到的效果。
在这里就说说手指印画吧，手指印画指的是手指蘸上颜色，印在纸上，用纸上留下的指印作基本形，让幼儿根据这抽象的基本形进行联想和想象，并经过适当的添画，创作出一种物体的具体的形象。例如“小鸭嬉水”，可用大拇指肚印出小鸭身子，用小手指肚印小鸭的头，再添画眼睛、嘴巴，一只栩栩如生的小鸭便跃然纸上。如果变换位置，就可以添画出不同动态的小鸭。用这种印法还可以添画兔子、小鸡等多种动物，如用大拇指竖印，可添画猫头鹰，横印可添画刺猬、猪;中指横印、食指斜印可添画牛;食指竖印、大拇指横印可添画小猫等等。
这种绘画形式幼儿非常感兴趣，孩子们都喜欢动手。把自己的手指印在纸上本身就是一种很好玩的活动，加上手指的大小不同，横印、竖印、斜印以及位置的变换等等，能给孩子们带来无限的想象和欢乐。此外，由于手指画把小动物的形体概括成椭圆的基本形，这在一定程度上解决了写实期幼儿大胆的想象和绘画表现能力之间的矛盾，初步培养了幼儿运用基本形概括物体的能力，使幼儿作画兴趣日趋浓厚。
四、对幼儿进行积极的评价，使幼儿体验到成功的喜悦。
教师应当认识到，对幼儿进行评价，是为了促使他们进步和产生继续努力的动机，是在了解幼儿的基础上，为他们提供有针对性的教育，而不是为了比谁好谁差、谁强谁弱，给每个孩子排队。为了鼓励和激励幼儿，促进幼儿的发展，教师一定要多对幼儿进行积极评价，避免消极评价。要更多地关注幼儿活动的过程，而不是只关注活动的结果，更不要用某个孩子的`短处与别的孩子的长处作比较。要有意识地去发现每个孩子身上的闪光点，要相信他有可能发展得更好。不要轻易给幼儿定性，认为“你就这样了，永远是最笨的”，而应当相信和鼓励幼儿“你能行，你肯定能学会的”。只有这样，幼儿才会更有自信心，才会发展得更好。
绘画过程中作品评价尤为重要。因为恰当的评价能激发幼儿的作画兴趣和创作热情，使幼儿体验成功，所以教师应以积极的态度评价幼儿的作品。评价幼儿作品不能用画得像不像来确定一幅画的好与差，应看幼儿的创作志向和创作热情，并能发现孩子每一次的闪光点，教师的每一次发现都将成为幼儿下一次的起步点。当幼儿按自己的想法画好后，即使画得很难看，幼儿也很高兴，希望与他人共享这份喜悦，希望得到别人的赞赏。这时教师要耐心地看待幼儿的作品，应站在幼儿的角度去欣赏。评价时，先让幼儿说出所画的内容，教师认真倾听，多肯定，鼓励幼儿可贵的创作勇气，让幼儿充分体验成功的快乐，为以后的创作树立自信心。
美术活动中幼儿创造力的培养与教师的教育观念、指导策略及环境创设都有密切的关系，作为教师，要在美术活动中充分发掘幼儿的创作潜能，在民主宽松的环境中，在潜移默化、循序渐化的过程中培养幼儿的创造新意识，创造能力。
幼师美术论文（优秀17篇）篇七
【内容摘要】合唱与独唱、齐唱等演唱形式相比更富于艺术的表现力。
在幼师声乐教学中，如何加强学生的多声部教学，发展学生的音乐兴趣，并通过音乐实践培养学生的艺术实践创新能力，是许多教师一直探究的问题。
文章从教学目标、教材内容、教学环节、教学手段、教学方法、教学技巧等方面就如何提高教学的有效性进行实践和探索。
音乐教学的有效性是指从教学目标的操作性、教材内容的审美性、教学环节的层次性、教学手段的便利性、教学方法的趣味性、教学技巧的艺术性、教学效果的有效性、教学评价的合理性等方面入手展开多声部教学活动，使学生通过音乐学习，在音乐认知、音乐技能、音乐审美和情感的协调配合上获得发展和提高，有效达成音乐课程的三维目标要求。
一、在教学目标的制定上，注意其可操作性。
幼师合唱课的教学目标不仅要求学生具有一定的演唱技能、技巧，还要培养学生的多种意识和品质，包括合作、尊重、平等、分享、自信、责任等，这就要求在教学目标的制定上要有阶段性和可操作性。
幼师一年级学生由于刚进校，尚未接受过严格系统的训练，对多声部音乐还很陌生，所以这个阶段的教学目标是建立多声部概念，培养多声部听觉。
在二年级进行以班级为单位的合唱教学研究，重点研究二部合唱的教学方法与手段。
在教学中，打破传统合唱教学的内容安排，以学生听懂、有趣、学会为目标;以不同拍子的合唱作品为单元，将内容分为二拍子的合唱、三拍子的合唱、四拍子的合唱、六拍子及其他拍子的合唱、混合拍子的合唱等。
在每一个单元中始终贯穿着节奏、音高、发声方法等技能的训练。
到幼师三年级，教学目标则定位于多声部歌曲的教材处理和学生实践活动的机会创设上。
多声部教学追求的是整齐柔美的音色、清晰丰满的和声、优美感人的意境，与齐唱、独唱、对唱等演唱形式相比更富于艺术的表现力，其艺术内涵较为丰富。
在课堂教学中，重点要引导学生学会对合唱作品的分析与处理，并尽可能地为学生创设艺术实践的机会与氛围，从而提高他们的艺术修养、文化素质和群体协作水平。
二、在教材内容的选择上，注意其审美性。
在合唱教学中，面对琳琅满目的合唱教材，面对浩如烟海的合唱作品，指挥教师选择什么样的内容将直接影响着所教学生的审美情趣与审美品位。
从这个意义上说，一个合格的合唱教师不仅要有渊博的知识、扎实的专业基本功，更要有良好的艺术修养和高雅的艺术品位。
教师除了将教材中经典合唱歌曲作为基础训练的曲目外，还可以根据学生的'年龄特点、专业特点、接受能力等，在教材之外选取一些情趣高雅、风格鲜明的作品作为教材的有益补充。
在选材的难度上，要遵循“跳一跳摘桃子”的原则进行合唱曲目的选择。
三、在教学环节的设计上，注意其层次性。
多声部演唱一直是幼师声乐教学中的难题，刚开始接触合唱的学生，即使是简单的二部合唱，也往往是高低声部互串，更谈不上相互的配合。
此时如不厌其烦地、机械地练习，学生往往失去兴趣，教学效果也不理想，这就要求教师在教学环节的设计上应有层次性。
比如，考虑到一年级学生的基础和兴趣，在课堂教学中，教师可以从学生喜欢的由通俗歌曲改编的合唱入手，通过聆听、欣赏培养学生的听觉，体会和声的美感。
教学中，通过对同一首歌曲的齐唱与合唱录音的对比，让学生找出其中的不同，启发学生从音色、音量、音响的丰满程度和表现力度等方面去对比，从而为课堂合唱教学打好基础。
在合唱教学中，可以根据学生的演唱能力做合唱的加减法。
对于一些较为简单的合唱作品，可以做加法练习，如转调、变奏、关系大小调之间的转换等。
例如，可以把儿歌《闪烁的小星》在不同的调上让学生分组同时演唱，先从两组唱五度音开始，再慢慢过渡到三组，每组都是三度音演唱，让学生体会不同的调性造成的声部立体感等。
而对于一些节奏较为复杂的作品，同样也可以做减法练习，如二部合唱《小鸟，小鸟》的原谱(图1)：
如果把它简化成下图(图2)：
即第二声部唱每小节的第一个音，建立音准后再照原谱去学习，这样教学效果将事半功倍。
四、在教学方法的选择上，注意其趣味性。
兴趣是最好的老师，在感兴趣的事物面前，学生无不表现得兴奋、投入、思维敏捷……教师应抓住这一心理特征，让学生爱学、乐学、勤学，让课堂活起来。
在正式演唱合唱作品之前，教师可以用一些简单的儿歌进行二部、三部、四部的轮唱或轮说练习，如图3所示。
在这一练习中，教师唱一声部，学生唱二声部，在反复记号部分，教师可以即兴添加歌词，但每一遍反复的歌词不能重复。
在此基础上，教师还可以将其拓展为三部、四部的模唱练习。
这个练习不仅训练了学生的反应能力，而且将合唱中的轮唱技巧巧妙地融了进来;同时，由于师生互动，并且加进了即兴的成分，所以它既融洽了师生的关系，又紧紧抓住了学生的注意力。
再如，在跳音练习时，可以让学生把自己想象成一把伞，告诉他们身体的丹田部位好比按钮，“按钮”的压力越大，伞就撑得越大、越圆。
五、在教学实施的过程中，注意教学技巧的艺术性和教学效果的有效性。
教育的本质是文化与人的双向建构。
如在排练《春雨蒙蒙地下》之前，可以进行一些辅助性的节奏练习，如风声。
×---、雨声××××××××、水滴声××××，学生分组模仿;再创设情境：起风了，接着天空下起了雨，屋檐下传来了水滴声，引导学生将三个声部节奏合起来(图4)。
通过语言描述，让学生轻松感受和声美。
幼师美术论文（优秀17篇）篇八
毫无疑问，艺术家创作任何一件作品都必须有一个灵感来源。美术是现代艺术领域研究的重点内容,美术绘画更是为人们提供了多方面的视觉享受,更加直观地接触到文化艺术内涵。
美术绘画类论文范文一：美术绘画创作的干扰元素。
一、我国美术绘画创作现状分析。
改革开放以来，我国社会主义市场经济发展迅速，我国文化艺术与其他国家的交流也不断加深，我国艺术家在艺术创作方面也吸收了西方美术绘画艺术创作中的优秀成分，这在很大程度上促进了我国美术绘画创作事业的发展。
然而，受各种现实因素的制约，艺术家在美术绘画创作过程中不可避免地要受到各种因素的影响，这就对艺术家的艺术修养和文化内涵提出了更高的要求。
部分艺术家对有关艺术的形式、背景生活以及素材的理解都存在一定的问题，这在很大程度上影响了艺术家美术绘画创作能力和水平的提高。
同时，很多艺术家美术绘画创作有关灵感来源的问题也是非常重要的一个方面。
二、美术绘画创作过程中存在的问题分析。
(一)美术绘画创作过程中的灵感来源问题。
毫无疑问，艺术家创作任何一件作品都必须有一个灵感来源。
很多人在美术绘画创作过程中都经常为想不出更好的创意而苦恼，这就导致很多人在绘画时往往是跟着别人的创作方式进行模仿。
然而，对别人的模仿就必然毫无新意，创作出来的作品也必然是千篇一律。
也就是说，缺乏创新和新意的作品不可能引起人们的共鸣，对别人创作方式模仿的作品也必然没有艺术价值。
因此，美术绘画创作过程中灵感来源问题是艺术家必须要给予高度重视的一个问题。
(二)对创作规范的再理解问题。
人们常说，观察是创作的前提，观察的前提是客观，要注意排除一切“先人之见”。
然而，这种说法却忽视了最重要的一条，即:创作与观察都是有规则的，而且都是有规则在先的。
部分艺术家在美术绘画创作过程中追求一种“无拘无束”的创作状态，他们想摆脱规则。
因此，很多人在创作过程中对异域风情进行盲目崇拜，一部分人则认为怪诞就是胆识，涂鸦就是奔放，却往往是用自己最生疏的规则限制了自己的创作。
然而，这也并不意味着画家要严格遵循美术绘画创作规则，他们在创作过程中可以有自己的创新，因为个别艺术家的创新也可能会成为艺术创作范围内被多数人遵循的规则之一。
(三)对形式的再认识问题。
一般而言，一个东西被称作什么并不是很重要的事情，在这个称呼上争来争去对艺术创作也没有什么积极作用。
但是，定名为形式，实在太偏了，也把话说太死了。
在美术绘画创作中，造型、构图、色彩等都不过是形式，那么与项目的内容就一定是有所不同的。
因此，再套上“内容决定形式”这一共识，那么色彩、造型和构图就变成为题材服务的了，在创作过程中的作用就变得不再那么重要了，最终导致的结果就是绘画语言变得苍白软弱。
(四)对素材的再剖析问题。
画家在日常生活中观察到的东西都可以作为他们绘画创作过程中的“素材”。
然而，从简单的素材到有神有色的绘画语言，这中间却需要一个质变的过程。
从生活素材到绘画语言之间的转变是必须要经过画家内心的熔冶才能完成的。
如果生活素材不经过画家的锤炼，那么素材就永远也不可能成为绘画语言。
那些长年生活在第一线的人，毫无疑问他们可以获得大量的素材，也积累了大量的细节和道具环境等相关知识。
然而，没有经过熔冶的素材仍然是素材，这个画家的绘画语言还是空洞的。
三、美术绘画创作的影响因素分析。
(一)美术绘画创作过程中，艺术家的造型能力。
在美术绘画艺术创作过程中，经常会出现两种情况，一种是没有自己的创作思想而抄袭别人的，一种是自己具备独特思想却不具备表达能力的。
绘画就是通过准确真实的形象塑造来传达艺术家的思想看法的，因此，造型能力是对艺术家的根本要求，如果不具备造型能力，那么其他问题就无从谈起。
也就是说，具备一定造型能力的画家并不一定能成为一个优秀的创作者，但是想要创作出一件优秀的作品就必须具备一定的造型能力。
例如，著名艺术家达芬奇能够用素描表现物体的突兀之感，并能够使人觉得用双手可以把这些物体抓住，只有具备这样的能力才是真正的有才能。
同时，如果画家想要提高造型能力，就要经过各种各样短期或者长期作业的训练。
美术绘画创作必须依赖于画家的绘画技能，但这种技能的学习和掌握却是一个长期的过程，有可能要花费多年甚至一生的时间。
(二)美术绘画创作过程中，画家对优秀作品的理解。
画家在创作过程中，对前任优秀作品的理解和临摹能够提高和培养画家的造型能力，画家对优秀作品的理解对创作的影响是非常重要的。
在现实生活中，我们已经很难再找到像拉斐尔、达芬奇一眼的巨匠和大师了，因此，我们只能通过对他们作品的理解和临摹，才能从中学习他们对形体的处理和表现方式，并可以借鉴这些大师们走过的艺术道路，培养自己的艺术内涵。
毫无疑问，对优秀作品的理解与写生的作用是同等重要的，因为我们可以在伟大画家的作品中发现他们的师承关系。
中国画往往都是很看重师承关系的，通过大量的临摹，后学者可以学习古人是如何运用笔墨来表现对象的，在临摹的.基础上，有领悟能力的学习者还能融会贯通，并通过笔墨把自己的情感和感受传达出来。
在创作过程中，有些大艺术家的这种临摹行为甚至是伴随其一生的。
对以前优秀艺术家的学习和临摹能够渐渐提高画家的审美能力。
同时，画家在创作过程中还要注意掌握一定的优秀绘画理论，尤其是在创作达到一定水准的时候，因为没有正确的理论加以正确的指导，是很难再进一步提高的。
(三)美术绘画创作过程中，画家的道德态度因素。
一件优秀的艺术作品不但是生活的一面镜子，更是具有美和惩恶扬善的功能的。
有些艺术作品往往是通过打碎或者塑造某些美的东西来引起读者的思索和震颤的。
例如，世界闻名的雕塑家罗丹所创作的《欧米埃尔》就是通过塑造一个丑陋的裸体老妪让参观者感到震撼的，同时，多数参观者都会引发对人生和生活的思考。
再如法国著名画家雷诺阿所创作的《提着水罐的小女孩》就通过对细腻情感的刻画的塑造讴歌了那些生活在社会底层的贫苦女孩身上多体现出来的那种气质，这种气质与生活在社会上层的那些贵妇人是不一样的，她们特有的美是纯洁的，是朴实的。
尽管那个女孩衣衫褴褛，但是她看上去就像是一个从神话故事中走出来的小天使。
这些世界闻名的作品中所体现出来的这种对社会的控诉或者是对纯真少女美的歌颂，都是与画家在创作过程中的道德因素息息相关的。
因此，我们可以说，画家要时时提高自身的道德品质，要注意通过自己的作品传达一定的思想或者哲理，引起参观者的共鸣，引发人们的思考。
(四)美术绘画创作过程中，画家要寻找鲜活的素材。
美术绘画发展已经经历了很长的时间，绘画创作的历史也是非常久远的，几乎是从人类诞生之时起，艺术创作就成了人们生活中不可缺少的一部分。
也因此，现在几乎所有题材都被画家反复表现过，画家很难在美术绘画创作过程中找到新的素材，更难从那些新奇和时髦中找到新的出路。
因此，画家在美术绘画创作过程中，要善于从平凡的生活材料和生活经验中去寻找鲜活的素材，并通过绘画语言将这些素材表现出来，这种创作过程就是画家的创新。
例如，在中国有很多画家都曾以黄山为素材进行创作，但是多数作品都没有李可染的作品表现得那么神秘，那么新颖和那么亲切，尤其是在表现逆光下的山林景致和带雾气的雨后时，李可染带给我们一种似曾相识但又面貌全新的感觉。
如果想要发现鲜活的素材，画家就要对生活有一定的认识，要具有一定的生活积累，更要注意把自己感兴趣的题材和自己的敏感点以及兴趣结合起来，还应该具备超于常人的想象力。
只有这样，画家才能在那些已经被前人表现和创作过的素材中发现新的东西，还要表现出自己的独特之处，因此只有来自人们内心的东西才是最优价值的。
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幼师美术论文（优秀17篇）篇九
姓名：学号：指导老师：
写作时间：2013年6月6。
日
摘要：中国画国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。
关键字：国画。
山水画。
一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。虽然不能说是精通，但是至少还是懂得了一些。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。这篇论文我就围绕“中国画”谈谈我的认识。
中国画是中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。在古代，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
中国画历史悠久，两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿，距离时代和生活愈去愈远。
以山水画为例，我们来了解下中国画的产生，发展及其内在精神。山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了。
初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。
山水画在六朝时期兴起的另外一个重要原因是艺术家自身的发展。汗以前的艺术家往往以工匠身份出现他们都依靠绘画的手艺谋生，绘画是功利的，必须围绕服务对象的要求进行创作，但也不同程度促进山水画的发展。
说山水画的内在精神，中国山水画十分强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融”，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳更能增加山水画的内在精神和蕴涵，在对客体世界有一个多侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受概括勾画出山水形象，者便是“迁想妙得”许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，并不仅仅是因为作者具有深厚的笔墨功力，更重要的是作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养。因此山水画家的学识越高，创作后劲也就越大。唐代山水家的学识越高，创作后劲也就越大，如“外师造化，中得心源”，“搜尽奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到实践中去。
欣赏中国山水画我觉得应该首先了解中国山水画的内在精神，中国山水画是中华民族艺术知会的宝贵结晶，是灿烂的中华文化的一个重要组成部分，在它自身发展的过程中，逐步地形成了一个完整的独立的艺术体系，所以民族性是中国山水画最显著的特征之一，中国山水画体现了中国人特有的审美情趣，即简练，恬静，含蓄和韵律等。
其实山水画从一开始就与其它的道家，佛家，儒家有关，佛家的禅宗对中国山水画的创作影响也是值得讨论的，它没有连续性和次序性，认定在精神上能够出现自发性的领悟，这种领悟实际上是对人世解忧的解脱和心理障碍的排除，而这些又恰恰是中国山水画家们孜孜以求的。
佛家是对中国文化影响最大的思想体系，孔子最早提出“仁者乐山，智者乐水”，是以道德价值来评价山水，但是这种对大自然的审美追求，客观上已超出了道德的范畴，其中的中和之美构成了中国传统山水画感情含蓄，气息平和的总体风格。
儒佛道的自然观影响于山水画共同点有三个：一是取法自然，用于自然的统一，二是静态与动态的统一，三是客观世界与主观世界的统一。中国山水画深刻的思想内涵是与中国古典哲学有着直接的因果关系。绘画不能没有哲学思考，没有哲学思考的绘画是没有灵魂的绘画。
作山水画须先胸有丘壑。“意在笔先”是中国画构图的特点，落笔后应意到笔随。我们不能忽视道家这里的深远影响，传统中国画家长期艺术实践中都自觉和不自觉地受到潜移默化的熏陶。作画在落笔时就应考虑各种阴阳关系，加以对比此和谐的处理，如方圆，横直，点线，刚柔，浓淡，冷暖，轻重，虚实等等。山本静，水流则动；石本顽，树活则灵”正所谓山水之静动，顽与灵，均是大自然中存在的各种阴阳节奏关系，作为山水画家如果不自觉到自觉地运用这些关系，笔下可如神助。
接下来，再谈谈中国画的艺术特点吧。
一、形与象通，意与形合。形与象通，意与形合是中国画造型的基本要求。形，指外形、轮廓，是中国画传神达意的主要要素。象，指自然客观存在的万物形象或作画者在绘画作品中创造的艺术形象，即作画者追求神似而不追求形似，是概括化、艺术化的形。形、轮廓是中国画造型不可缺少的主要依据，师法自然中的形，经过作画者思想的提炼和加工，创造“似与不似”之艺术的“形象”，形与象；意，指绘画作品的思想内容、作画者的构思设想和创作意图。它具有三方面的意义：（1）、作画者主观的意，即绘画的立意（2）、画面形象所体现的意。（3）、绘画对象的意。作画者的立意是主观的，绘画对象的意是客观的，画面形象的意是作画者师法自然，熔铸丹青，抒写胸臆的艺术结晶，这种意是建立在形的基础之上的，遗物象而取意取神，但舍形不能求意。中国绘画的艺术形式美是为了表现“神似”，这“神”是一种意，即作画者对物象本质的认识、审美的感受。
二、境与性会，因心造境。意境是中国传统美学的范畴，是自我与自然自然的高度融合。境，是画面中有情趣的自然景象。性，是作画者的性情、兴趣喜好、习性。境与性会是指画境要与作画者的性情合一，达到情境交融的地步，意即客观的自然景物与作画者的性情有机地结合起来，有如水乳交融，浑然一体，兴会神交；因心造境是作画者按自己的理想所描绘出的生活图景，这个图景是现实生活中所没有、或少有的，是作画者虚拟出来的虚幻飘渺的艺术境界，是作画者“心造”之境。
三、心师造化。心师造化是中国画创作的生活源泉，指作画者用心灵去师法和感悟客观事物的内在精神风采，获得艺术素材，并依自己的审美判断，进行分析研究，在自己的思想情感的熔炉中加工改造。心师造化是以自然为师，通过“目识心记”或是写生自然物象，概括提炼物象的基本特征，按一定的构图规律重新组合物象，创造一种有意味的意境。心师造化的艺术特点是中国画创作必须要遵循的准则。
四、以诗入画。以诗入画是中国画意境的追求，自唐代王维在画中把这两方面有机地结合起来以后，北宋的苏轼极力的推崇王维“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”认为王维创造了一种他人所不能及的意境。同时提出“诗画本一律，天工与清新（北宋·苏轼）”的艺术观点。宋代画院还以诗意画作为招画院画师的考题，形成了以诗入画的风气。后世的画家，特别是山水、花鸟画家都自觉地把诗意融入画中。“诗中有画，画中有诗”成为品评中国画的一个重要的标准，还以画中是否具有富于诗意的意境，作为评价中国画雅与俗、优与劣的文野之分。画中诗意的创造，含蓄而耐人寻味，其独特韵味是中国画所独有的。
五、中国画的艺术表现语言是点、线、面的组合。点、线、面是中国画最基本的表现语言，以线为主，点、面为辅，以线造型，以线传情。线作为中国画表现的载体，其特定的表现手段在原始的崖画中就已经有了。它除了作为造型手段之外，它还带有人的主观感情因素，性格化的线条中包含着作画者们的审美情感、学识修养以及对世态的观点和看法。自然之中，没有纯粹的点、线、面，是作画者们经过主观的抽取、概括后融入情思而来的，点、线、面是抽象化的外在表现形式，通过三者的有机组合创造一种和谐、舒适、美好的画面意境。
幼师美术论文（优秀17篇）篇十
引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„.(2)。
第一章两宋绘画的发展„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„..(2)。
第二章两宋绘画取得的成就„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„..(3)。
第三章两宋绘画对现代教育的影响„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„..(5)。
结语„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„.(5)。
参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„.(6)。
浅谈两宋绘画作品的现实意义。
引言。
随着读图时代的来临，越来越多人往往都会借助视频、动画、图形、图画等形象媒体来传文达意，激起观者想象和思想的情感涟漪。而绘画作为一种最为直接的表达方式，在我们的视觉文化教育中起着不可替代的作用。
宋代绘画是在中国文化艺术史上具有重要的地位和深远的影响，是一个继往开来，集中国古代绘画之大成的光辉时期。宋代绘画的发展，成就以及对现代教育的影响都是值得我们去深思熟虑的。
正文。
第一章两宋绘画的发展。
宋朝时，绘画艺术达到了全面发展，绘画作品更是极其丰富，绘画技法完善,画家风格更是面貌繁多。同时，随着绘画的发展，又有一些文人加入画家的行列，开创了中国绘画的文学化时期。两宋绘画作品中,成就最高是山水画,次之是花鸟画，后是人物画，特别是山水画创作可以说达到了绘画顶峰。
1.山水画。
北宋的山水画，作品以传统水墨为基础,多表现北方浑雄壮阔的自然山水，借山川表现内心世界，强调写意画法:“信笔为之,以烟云掩映,树木不取工细,意似便已。”【1】对山水画的创造,更在于对真山真水的深切感受。南宋的山水画，在格局上脱胎于青绿，而参用水墨，调和两派，笔法苍劲，水墨淋漓，具有独特的风格。
宋代山水画的人文精神，不仅表现在画面中蕴涵着气与质的美，还表现人与山水意理的渗透，山水需有生命，山水画中“天真、写真”等创作思想，都蕴涵着美的本质和艺术生命的内涵。在山水画中，就是要从自然的变化、社会的变化、万物之情中探寻新的艺术形式。发现日新之时势，在具体生命性中，发现道德之美和生命价值。
2.花鸟画。
宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛时期，在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。北宋的花鸟画主要继承五代传统，画法多宗徐熙、黄筌二体，而黄体“钩勒填彩，旨趣浓艳”【3】的富贵风格更为世所尚。更是由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，在其大力倡导下，花鸟画以院体为主流进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。并且此风绵延至南宋宫廷，花鸟画创作长盛不衰，并呈现多样化的局面。
宋徽宗《芙蓉锦鸡图轴》。
3.人物画。
在宋朝，人物画主要包括两部分，其一是人物故事画，这些画多是出于某种政治宣传的需要。其二，是风俗画，这是一种反映城乡生活和社会风俗的人物画，是随着宋代城市经济的发展和市民文艺创作的繁兴而兴起的，反映的社会面之广，人物阶层之丰富，都是前所未有的，其意义已经超出了美术的范围。
宋代人物画的特点是注重表现人物的现实性格和具体神态，或者说是形神兼备。人物画是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科.宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰.宋代的人物画题材多样,如佛教画、肖像画、工笔重着色人物画、经史题材画、风俗画、减笔人物画等等.它所反映的现实生活内容之广泛,在古代绘画史上是极为突出的.它运用多彩优美的艺术形式,创造了很多的艺术表现手法.宋代人物画的成熟和完备,进一步说明了宋代绘画是中国古代绘画的鼎盛时期.1、在绘画技法上，有新的突破，出现了各种画风。
燕文贵的《七夕夜市图》。
第二章两宋绘画取得的成就。
北宋初期，人物画师法吴道子，花鸟画遵循黄筌体制，山水画主宗荆、关传统。北宋中期，画风呈现出较显著变化，人物画创“白描法”，大大丰富了线条的表现力，山水画更真实细腻地表现大自然的微妙变化，花鸟画发展了水墨法，文人画也在此时倡兴。北宋末至南宋初，人物画中的风俗3题材成就突出。南宋时期，山水画变革显著，“南宋四大家”创立了新的“院体”山水画风，花鸟画发展了水墨写意法，并形成了诸多文人水墨花卉画派，人物画中也出现了水墨写意的“减笔画”[2]。
山水画在北宋强调“师法造化”，注重图真和格法，描绘地域风貌、气候变化具体精微，同时也发扬“中得心源”的传统，对景造意，融入真切感情。南宋山水重视意境创造和感情抒写，画法简练、泼辣。花鸟画在北宋是以工整精细的画法为主，注重写生，状物真实。南宋兴起文人水墨花鸟画，强调传情达意，抒写主观情感，喜绘梅兰竹菊四君子题材，人物画北宋时盛行故事画和风俗画，画法继承了唐代传统，工整写实，又有一定新创。南宋人物画多取历史题材，借古喻今，在安排情节、突出主题、刻划内心等方面，更富意匠。
2、宋代的文学艺术开始强调主体和客体的相互融合。
3、人物风俗画直接反映宋代城乡生活和社会风俗。
人物画所反映的社会面之广，人物阶层之丰富，都是前所未有的，其价值意义不仅在艺术上的画法、创作技巧和表现手法的独创性，也是研究宋代文明和社会背景的重要依据。在人物风俗画里，最为杰出的是张择端的《清明上河图》。
其艺术成就主要体现出市俗画在画风态度上崇尚自然古朴，非常大众化，在艺术技巧的运用上，讲究尊重传统，不标新立异，只求真实的表现生活。当西方还沉浸在最黑暗的宗教愚昧的统治中时，宋代绘画已开始描写现实。在中国绘画史具有深远的意义。
张择瑞【4】《清明上河图》。
第三章两宋绘画对现代教育的影响。
1、激发爱国主义情感。当欣赏宋代绘画时，我们都会为中国文化的博大精深感到自豪，宋朝大部分时间都处于动荡不安之中，一些文人借助绘画，通过对大好河山，一草一木的描绘中，抒发自己的爱国情感，表达自己的爱国之情，所以画面背后所深藏的爱国主义情感，能激起无数炎黄子孙的共鸣，是我们进行爱国教育的优秀题材。如范宽的《雪景寒林图》，所表现的是北方雪景山水，在这幅作品中,范宽创造了一个纯化境界，画中群峰积雪，千里冰封，近景枯木交错，寒水深湛，中景岸渚汀州。远景白雪茫茫，天深山亮，人们感受到一种慑人心魄的魅力。
范宽的《雪景寒林图》。
2、宋朝绘画的一些画风、布局，对我们进行网页制作、平面设计、影视动画制作等方面，具有一定的审美导向作用。同时，也是我们进行灵感思维训练的有力工具。灵感思维是视觉艺术思维中经常使用的一种思维形式。在创作活动，中，人们潜藏于心灵深处的想法经过反复思考而突然闪现出来，或因某种偶然因素激发突然有所领悟，达到认识上的飞跃，各种新概念、新形象、新思路、新发现突然而至，这就是灵感。但是灵感的出现是不是偶然性的。宋朝绘画，以其风格多样、作品众多，是进行灵感思维训练的有力工具。
结语。
宋朝绘画艺术达到了全面发展，绘画作品极其丰富，绘画技法完善,画家风格面貌繁多，不仅促进了中国绘画艺术的发展，具有很高的艺术价值，而且对现代教育也产生了深远的影响。
对两宋绘画的发展和所取得的成就的概述不仅仅只是如此，由于所持资料不充足，仅提供了以上所描述的内容，它还可以继续从历史背景以及人的思想方面进行深入探讨。
参考文献。
1.报刊。
【1】山东省职工教育办公室。
《现代企业教育》。
山东省济南市。
现代企业教育杂志编辑部。
2007(6)。
【3】。
http:///view/3.图书。
【4】吕晓。
《西北美术》---试论宋代风俗画(3)：陕西省西安市。
陕西人民美术出版社。
20026。
幼师美术论文（优秀17篇）篇十一
众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。
河南大学美术教育专业自考本科毕业论文。
美术欣赏课在素质教育中的作用。
作者:逯瑜。
专业:美术教育(本)。
准考证号:。
成绩:。
联系电话:。
工作单位:xx美术学院。
完成时间:。
关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界。
一､高中美术欣赏课教学的现状。
不仅学生不重视,社会､学校和家长对美术欣赏课的关注也不够｡。
二､高中美术欣赏课教学的几点尝试。
因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间｡。
现实生活中的话题往往具有亲近感｡。
1､充分发挥学生的自主性｡。
自主学习的理论认为:学生是学习的主人｡。
学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程｡。
然后出一些思考题,引导学生观察画面｡。
2､欣赏与绘画､工艺结合,从中领悟作品内涵｡。
3､创设情景,从中品味艺术魅力｡。
教师若能充分利用电化教育法､语言描述法､情景设置法等办法,往往事半功倍｡。
4､美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习。
美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者｡。
它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受｡。
三､美术欣赏课在素质教育中的作用。
1､审美能力的教育。
但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要｡。
优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂｡。
利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华｡。
培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛｡。
运用直观教具､模型､范画､录像､幻灯､电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力｡。
艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的｡。
因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动｡。
光凭教者一支粉笔､一张嘴,是无法组织教学的｡。
在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系｡。
通过感知与体验对美术作品作出评价｡。
因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的｡。
2､创造性思维培养。
幼师美术论文（优秀17篇）篇十二
摘要：国家教委在颁布的《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》中，就明确了美术欣赏课为普通高中审美教育的必修课。但长期以来，高中的美术课都没有受到足够的重视，甚至在许多地方中学，美术课程都未开设，即便是设置了美术课程的，也被当成是可有可无的，为主要学科让课时的现象更是屡见不鲜。对此，国家教育部又先后于和2003制定并颁布了《学校艺术教育工作规程》及《普通高中美术课程标准》，为普通高中的艺术教育起到了规范与保障作用，新一轮的美术课程改革，又一次凸显了提高学生审美观念、培养美术鉴赏能力的重要性。
在强调素质教育的时期，美术课程具有不可忽视的教育作用，尤其是在培养学生审美素质方面更是功不可没，而审美观念的培养对承担较大学习压力的中学生而言，具有十分重要的意义：
一方面，审美观念的培养，有益于文化课程的学习。现在的中学生正在承担着繁重的学习压力，每天面对的是为迎接高考的知识，难免会产生厌烦情绪，而通过高中美术课程对审美观念的培养，能够开阔学生的视野，在生活中发现美，感知美，享受美，陶冶情操，提高生活品味，有效的调节学习上的紧张情绪，以相对轻松的心态去投入到紧张的学习中去；与此同时，审美观念的培养也可以开阔视野，提高学生的素养，审美观念触及到社会生活的方方面面，并在很大程度上影响着一个人的生活态度，树立正确的审美观，既有助于学生了解熟悉我国以及世界极为丰富的文化瑰宝，提高生活品质，拓展更为广阔的发展空间。
随着高中课程改革的推进，如何设置一套科学有效，符合高中的教学实际，同时又能激发学生的学习兴趣的方案，通过高中美术课程的学习落实学生的审美观念，成为当前高中美术教学的重中之重，下面就对此谈谈笔者的浅见。
首先必须明确什么是审美观念。所谓审美观念就是一种心理，主体面对某一认识对象，由最初所产生的直觉印象，在自身价值观和世界观的支配下做出的一些列的分析、判断的一种形象思维过程。它既可以细化到穿什么衣服、佩戴什么饰品等小细节，又可以影响到一个人生活品味和处世态度。
(一)注重通过教学，陶冶学生审美情操。
高中美术新课改，将以前的美术欣赏调整成了美术鉴赏，欣赏和鉴赏一字之差，反映出来的内容完全不同。欣赏侧重于玩味，而鉴赏侧重于对艺术品的观赏。新课改这么做的目的很简单，就是希望通过美术这一门视觉的艺术，发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质。美术与其他的课程有很大的区别，高中生虽然面临着升学的压力，但是美术不会成为他们的负担，普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。
(二)重视拓宽美术视野，尊重世界多元文化。
普通高中美术课程的主要目的是促进学生的发展，培养审美观的目的也是促进学生的发展。培养学生的审美观，需要的不是千篇一律的审美，审美也没有一个固定标准，每一个学生都有形成独立的审美观的权利和能力。高中美术教学要做的，就是培养学生的独立性，促进其个性发展，鼓励学生形成独立的审美观。
(四)师生互动，培养学生兴趣。
要重新审视传统的教学方式，在继承其合理性的同时进行适当的改革。以往老师一味在讲台上讲，学生在下面听，这种填鸭式的教学模式很难激发起学生们的兴趣，对此，要注重在教学中设置师生互动环节，比如，如果课堂内容是要欣赏顾闳中的《韩熙载夜宴图》，教师可以先对作品的历史背景进行大致的`介绍，再由学生谈谈自己对作品的认识和理解，在学生们都各抒己见之后，再由教师对学生们的讲解进行点评，这样，不但可以使学生对作品有更为深入的认识，同时也有助于培养学生的发散思维。教师要充分发挥其引导作用，不但要教会学生如何去欣赏，更要注重学生主动性的培养，使其能够主动的去发现美、感知美。与此同时，还可以让学生们自己去搜集作品，在课上进行分析探讨，这样既激发了学生们学习的主动性，同时还有助于丰富课堂内容，使学生们接触更多素材，开阔了学生的视野，同时也有助于培养学生们感受生活，发现美的兴趣。
(五)多手段教学。
高中阶段的美术教学不同于其他文化课程，其自身的艺术性决定了我们在教学实践中不能简单的在黑板上写写画画，这样的枯燥无味的简单教学，不符合艺术性知识的学习要求，也无法实现通过美术教学培养学生审美观念的目标。因此，要引入多手段教学模式，实现教学手段和方法多样化，教学内容新颖化，教学方式灵活化的“三化”教学。教师要根据教学内容设置不同的方案，最重要的是要符合学生的接受程度，在注重实际的前提下，逐步培养学生的审美观念。比如，在教学实践中，可以适时引进先进的教学手段，比如在讲关于花的作品时，可以带学生们去公园实地去观察，通过这样近距离的实地接触，相信学生们会发现以往被忽略的细节，会感知到身边的常见事物的美再比如讲到关于鸟、猫等小动物的作品时，可以让学生们模仿一下各自印象中有关这些小动物的眼神、神态等，在轻松的教学氛围中完成教学任务，多种教学手段综合运用，即灌输了知识，活跃了课堂，又可以使学生们对身边被忽略的美有所感知，毕竟，我们教学的最终目标是为了培养起孩子们的艺术素养和审美观念，使其能够从身边事物上能够感知美、享受美。再有就是可以引进音乐教学、影视教学，通过音乐作品或是影像作品的配合，更能使学生对纸面上的绘画作品有更为生动的认识和欣赏。
参考文献。
2、张杰，谈设计师的知识结构[j]，装饰，2002.12。
3、何政广着，抽象派绘画的康定斯基[m]，河北教育出版社，2002。
幼师美术论文（优秀17篇）篇十三
素质教育强调小学生要实现德、智、体、美、劳的全面发展，实现身心的健康发展。《新课程语文标准（实验稿）》也指出，小学语文教学要“培养学生具有正确的情感态度和审美价值”。因此，在小学语文课堂中融入美术教育，已经成为当下现代教育发展的要求。语文具有工具性与人文性相统一的学科特点，它是小学生接受的母语教学。因此在语文课堂中融入美术艺术教育因素，不仅可以提高小学生的审美能力，还能够帮助他们继承与鉴赏我国优秀的传统文化。新课程标准指出，“以融合学科教学的方式改革我们的课堂教学，突破教学重难点。课程设计不应再是单纯的美术课，而是在教学内容上综合了音乐、语文、数学、自然及科学等学科知识。”
小学生的身心发展还不成熟，他们天性喜欢新奇、鲜艳的事物，无法对单一事物保持热情。因此，在语文教育中融入美术因素，可以激发他们的学习动机，调动他们的学习积极性，使其对语文保持持久的学习兴趣，提高教学效率。因此，本文结合语文与美术学科的特点，从利用美术教授课文、利用美术布置作业、利用美术培养小学生的创新意识三个方面，讨论在小学语文课堂中具体利用美术学科的教学手段。
在“应试教育”下，老师所开展的所有教学活动，几乎都指向一个目标：让学生在考试中取得好成绩。这就使得人们在编写语文教材的时候，忽视了小学生的学习兴趣，没有考虑他们的身心发展特点。新课改强调要“以生为本”，不仅仅指要在课堂上充分发挥学生的主体作用，还包括在选择教学内容与编写教材时，要以小学生的真实需求为出发点。为了响应新课改的号召，人教版的小学语文教材收录了很多画面感十分强的文章或诗歌。因此，老师可以利用教材这一特点，用美术方式来教学生学课文，这不仅可以吸引他们的注意力，还可以激发他们的探究欲望。在《彩色的翅膀》的教学活动开始之前，我在黑板上为学生展示了两幅简笔画。
第一幅简笔画是以海岛为背景，画面中有哭泣的边防战士、西瓜田；第二幅简笔画依然是以海岛为背景，画面中有微笑的边防战士、结出果实的西瓜田以及蜜蜂等昆虫。然后，我让学生们谈一谈他们看到这两幅画的感想。学生说：“在一个岛上，有驻岛军人，还有一片西瓜田。等蜜蜂来采蜜之后，西瓜也逐渐成熟，并结出了果实。”然后，我问学生：“大家想不想了解这位驻岛军人与西瓜、蜜蜂之间的故事呢？”学生们回答：“想。”然后，我再引入《彩色的翅膀》的教学。学生们在这堂语文课中，表现出了极大的学习热情，大多数的同学都十分踊跃的参与到了课堂活动中。学生们通过这个简笔画，也能够直观的了解昆虫与植物成熟结果之间的关系，以及这些战士对海岛的热爱之情。
二、利用美术布置作业。
虽然我们一直反对“题海战术”，但是课后作业依然是帮助小学生巩固所学知识的有效有段。然而，现在很多老师在为小学生布置课后作业的时候，采用的依然是让学生们抄写生字词、做课后练习、做练习册等形式，这会让学生消极对待课后作业，甚至出现抄袭现象。很多老师反映，他们一直催促、监督学生完成课后练习，但是成效甚微。因此，老师可以利用画画来布置课后作业，以多样化、趣味性的方式来促使学生积极完成作业。我在让学生背诵《伯牙绝弦》的时候，要求学生能够按照这篇文言文的写作顺序，以画画的方式来呈现这个故事。学生们为了完成这个作业，就必须弄清文章的结构以及中心内容。因此，他们会积极投入到这篇文章的教学活动中。学生们通过这份绘画作业，能够理清文章的发展脉络，这对于他们背诵文章十分有益。有的学生在画画的时候，会为画中的主人公，俞伯牙和钟子期配上简短的对话。学生通过这种“图文结合”的方式，按照这些图片的顺序就很容易将全文的内容背诵下来。这不仅能够加快学生的背诵速度，提高阅读质量，还能够减轻学生的学业负担。
三、用美术激发学生的创新意识。
美术这门学科十分强调学生的创新性，因此老师在语文课堂中渗透美术教育，可以培养学生的创新意识。小学生的思维意识是以形象思维为主的，他们的想象力十分丰富，如果老师可以让学生们根据自己的理解，用画画的方式来表述课文，就可以充分发挥他们的创作能力，从而加深他们对语文知识的理解程度。在学习《老人与海鸥》等关于动物的课文之后，我要求学生按照自己的兴趣，搜集一些关于小动物的剪纸或者是贴画。如果学生家里有宠物，他们还可以用照片或者是画画的方式记录他们与这些小动物真实的故事。在搜集完毕之后，学生要重新组合这些剪贴画的顺序，使其变成新的故事。然后，学生需求根据这些剪贴画创作出一篇作文。学生在这种写作训练中，充分发挥了他们的想象力与创造力，写出来的作文十分有新意，也十分生动、有趣。总而言之，语文与美术具有很多相似点，他们对于培养小学生的艺术素养等方面都有重要作用。老师要用美术来讲授语文课文，突破教学的重难点问题，激发学生的语文学习兴趣；利用美术布置作业，让作业切实发挥其教育作用；利用美术激发学生的创新意识，开发他们的智力，培养他们的想象力。
幼师美术论文（优秀17篇）篇十四
摘要：高职院校是培养应用型人才的主要阵地，它的职责是大规模地培养职业技术型人才。在对传统工艺美术人才的培养上，高职院校具有得天独厚的优势。因此，对于高职院校而言，在美术类专业中应该注重对传统工艺美术的教授与传承。但是，在当前高职美术类专业的课程设置中存在诸多的问题，普遍没有开设传统工艺美术类课程，传统工艺美术在高职美术类专业中没有得到充分的重视。本文阐述了当前高职院校传统工艺美术在美术类专业中存在的问题，并提出了有效的对策，希望能够提升传统工艺美术在高职美术类专业中的重要作用，以及提升高职美术类专业对于传统文化技艺的传承和发展方面的影响，从而全面地提升高职美术类专业的水平，为我国培养出更多具有传统工艺美术技能的美术及设计人才。
关键词：传统工艺美术；高职院校；美术类专业；问题；对策。
作为以培养应用型人才为主的高职院校，在美术教育专业中应该重视对传统工艺美术的教授，力争为我国培养出更多优秀的传统工艺美术人才。本文就传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策进行探究。
1传统工艺美术在高职美术教育专业中存在的问题。
1.1高职院校缺乏对传统工艺美术的重视。
随着我国市场经济的发展，东西方文化的交融，现代设计在高职美术类专业中越来越受到重视，如平面设计、环境艺术设计、室内设计等专业每年都有非常多的人报考，其生源数量多且广，而且就业前景广阔。高职院校对现代设计艺术专业也非常重视，因为它投入的成本比较小，但是学费却非常贵，学校能够获得较大的利润，所以学校非常愿意开设现代艺术设计专业。相对而言，传统工艺美术专业不仅生源数量少，投入成本大，学费相对也比较低，高职院校不愿意花费过多的成本在这一学科上。
1.2高职院校传统工艺美术专业招生难。
在高职美术教育专业中，传统工艺美术专业存在诸多问题。例如，专业定位、课程设置、招生就业等都存在问题。第一，生源问题。以重庆文化艺术职业学院为例，该学校在开设了非物质文化遗产保护专业（美术方向），同时为了让学生能够学好这门传统工艺，与知名企业联合，花费大量的人力和物力创建了蜀绣、漆画等实训室，并建立了供学生实践的校外实践基地。但是当年招生的时候，这一专业仅招到14个人，勉为其难开设课程。在，学院为了培养出更多传统工艺美术人才，希望能够从学习艺术设计专业的学生中抽调部分学生，促使其向传统工艺美术专业方向发展。但是可惜的是，几乎没有人愿意放弃艺术设计专业而转向该专业，最终这个想法只能放弃。招生情况仍然不理想，学院只好将该专业转向产品设计专业发展。由此可见，生源数量少是导致传统工艺美术专业难以开展的主要原因之一。
1.3高职院校宣传力度小，与企业合作效果差。
一直以来，受传统理念的影响，高职院校过于看重眼前的利益，在对传统工艺美术这门专业的宣传上花费的精力比较少，与企业合作的效果也不太好，这也是导致学校传统工艺美术专业难以发展的原因之一。
2传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策。
2.1专业设置需考虑两方面因素。
传统工艺美术专业与现代艺术设计专业相比，所涉及的范围更广，分类更加细致。因此，在对其进行专业设置时必须考虑到两方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，从本土化因素出发，根据当地的文化特色，对传统工艺美术进行传承和发展。例如，对于广州的高职院校而言，在开设传统工艺学科时，就可以从广州的文化特色出发，广州有闻名于世的“三雕一彩一绣”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是广彩，“一绣”指的是广绣，这些都是广州极其鲜明的文化特色。因此，在设置专业的时候就需要考虑到广州的传统工艺美术特色，这样培养出来的学生才能够更好地服务于当地企业。另一方面，在设置专业时，要尽量避免“广”与“专”的矛盾，具体来说，就是培养出来的传统工艺美术人才既要掌握扎实的基础知识，还要在专业上下苦功夫，要多培养“x”形人才和“t”形人才。“x”形人才从概念上理解起来比较困难，举一个例子来说明，比如古典家具与雕刻这两门工艺有相似点，在进行人才培养时，就可以将其作为同类型的人才进行培养。“t”形人才则是指既有较深的专业知识，又有广博的知识面，是集“深”与“博”于一身的人才。这种人才结构不仅在横向上具备比较广泛的一般性知识修养，而且在纵向的专业知识上具有较强的理解能力，有独到见解和较强的创新能力。也就是说，作为“t”形人才，不仅要能够继承老一辈手艺人的.精湛技能，还要具备良好的艺术修养，能够创造出有灵魂的、符合时代精神的作品。在当代社会，这种“t”形人才更能满足企业的需要，也更容易就业。
2.2明确课程设置，培养优秀的传统工艺美术人才。
在当今市场情况下，“t”型人才最受欢迎，因此我们可以从这一方面展开进行明确的课程设置，在让学生掌握必要的知识的基础上，根据学生的潜能和兴趣帮助学生进行准确的专业定位，制定适合人才发展的人才培养方案。首先，高职院校应该将传统工艺课程与现代设计专业相结合，将传统工艺美术中的色彩、图形等元素应用到现代设计当中来，让现代设计更具文化内涵。同时，在现代艺术设计专业中，可以根据其特点开设相关的传统工艺美术课程，如室内设计专业可以开设古典家具设计课程，产品设计专业可开设手工漆艺饰品课程，美术教育可开设陶艺制作课程，等等。其次，高职院校还应该将传统工艺美术课程设置为选修课，让每一位学习艺术设计专业的学生必须学会一门自己感兴趣的传统工艺美术技能。最后，在高职美术教育专业中可以成立传统工艺美术小组，教师带领学生开展关于传统工艺美术的实践教学活动。除此之外，高职院校应该积极探索校企合作模式，了解市场对于传统工艺美术人才的需求，根据市场需求随时对设置的传统工艺美术课程进行调整，力求培养出能够满足市场需求的人才。
2.3创建传统工艺美术实践基地，提高学生的实践技能。
高等职业院校应该与当地政府以及企业沟通和协作，共同创建传统工艺美术实践基地，为学生的传统工艺美术实践提供场所。例如，可以建立传统工艺大师工作室或者与企业联合创建生产性实践基地、研发中心等。
3结语。
一直以来，高职院校都是我国培养应用型人才的主要阵地，在人才培养方面，它具有一定的职业性、针对性、实践性，这三大特点也决定了高职院校在传统工艺美术人才培养上具有得天独厚的优势。因此，高职院校应该结合本地的传统文化特色，开设具有地方色彩的传统美术工艺课程，将这些课程融入美术类专业课程设置中，加强对传统工艺美术的传承和发展，培养出更多优秀的传统工艺美术人才，适应市场的需要，促进社会的发展。本文基于此，探究了传统工艺美术在当前高职美术类专业中的应用对策。
参考文献：
［1］…袁海明.广东传统工艺美术高职教育现状、问题与对策研究［j］.职业教育研究，2014（10）：5-7.
幼师美术论文（优秀17篇）篇十五
——米开朗基罗。
摘要。
他是一位“无所不能的通才”，他是“人类的艺术楷模”，他的艺术作品都是世上的“典范”。米开朗琪罗是文艺复兴时期的“三杰”，之一，他生于1475年。因为在米开朗琪罗家乡有许许多多的石山，那里有许多的石匠。所以米开朗琪罗在以后曾经很开玩笑地说，我为什么那么喜欢凿石头呢？因为在我奶娘的奶水里边就有锤子和凿子。
关键词：通才；典范；三杰；石匠。
一、米开朗基罗简介：
（1）生平简介。
米开朗基罗〃博那罗蒂（全名michelangelodilodovicobuonarrotisimoni，又译“米开兰琪罗”、“米高安哲罗”1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和列奥纳多〃达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
（2）家庭背景。
米开朗基罗的家族在中世纪曾显赫一时。不过到其父是，收入微薄。父亲是当地的一名法官，脾气爆烈，但是惧怕上帝。母亲在米开朗基罗六岁的时候就死了。之后被寄养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。事实上，这个家庭没有任何产生艺术家的可能条件。尽管他在诗文上颇有才赋，但对于父亲给他安排的法语课却丝毫不感兴趣。相反，他对绘画表现出异乎寻常的热情。
（3）时代背景。
共餐，分享着自罗马奥古斯都大帝以来一切最显贵高雅的消遣。他在圣马可修道院的美第奇学院作学徒时接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者，并产生了崇古思想。时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。查理五世对他说过这样的话：“世界上不只有一位皇帝，但不会有第二个米开朗基罗。”
二、米开朗基罗作品鉴赏。
(1)绘画作品。
«最后的审判»（壁画1700cm×1330cm1536-1541梵蒂冈西斯廷礼拜堂）这幅画是米开朗基罗完成西斯廷礼拜堂天顶画25年后，再一次为这座教堂创作的另一项大工程。此画的创作历时6年。此时67岁的米开朗基罗已尝尽了生命中的痛苦，深知社会上各种人物的罪恶，悲愤幽怨凝聚笔端，正直的艺术家要以«末日审判»是自己进入天堂。“最后的审判”内容取材于圣经故事。画面背景是清透的蓝色空间，人物形象饱满生动。整幅画面气势磅礴、场面宏大，众多的人物把画面分为天堂、人间和地狱三个空间。世界末日来临之际，位于画面中央的是基督和圣母。这位鄙视雷同的画家笔下的基督年轻健壮，体魄像一位斗士，高高举起的手像是在下达最可怕的命令。他是那样的严厉无情，以致圣母背过了身子，扭过头去不忍观看这一残酷的场面。画面右侧是那些罪孽深重的人们正在被投入地狱，左侧则是善良的、遭受不幸人们的灵魂被带入天堂的过程。画中人物神态各异：基督用手势表现了他坚定而决绝的态度；圣母是这幅画作里最温柔的一个形象；围绕着基督执行审判的使者们，聚精会神地凝视着基督等待着他的判决；那些被审判有罪的人们脸上流露出惊恐或绝望；而那些正在升向天堂的灵魂则一脸安静之色。
（2）雕塑作品。
他留给了许多人们要思考的东西。
2、《大卫》。
大卫是一座立像，高5.5公尺，是在一块被人损坏过，而没有雕刻家再敢于动手的，闲置了近半个世纪的巨大大理石上雕刻而成的。米开朗基罗刀下的大卫是一个充满着旺盛生命力，有着必胜信念的健与美的英雄形象。在米开朗基罗以前，不少雕塑家曾塑造过大卫的形象，往往是表现战斗胜利后的大卫形象。如多那太罗的青铜雕像《大卫》，显出喜悦和悠然自得的神情。而米开朗基罗却是精心刻画了大卫临战前的一刹那头部微微转向左方，双目紧紧地凝视着敌人，左手握着肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳头，外表的平静，使塑像更具内在的紧张和运动感，更加显示出大卫的沉着、勇敢和必胜的信念。米开朗基罗的大卫获得了盛大的成功，雕像的勃勃雄姿成了当时佛罗伦萨市民心目中抵御外敌、保卫祖国的英雄形象的化身。
3、《摩西》。
《摩西》像是米开朗基罗用了4年时间完成的塑像，对后世产生了极为深远的影响。它用人体讴歌了正义和力量，使文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现，在人类雕塑艺术的发展史上留下了浓墨重彩的一笔。受到这一作品的启发，朗基石在这一系列中完成了一次精彩的飞跃，设计师将对创作的热情倾心融入到石刻中，运用了冷暖色调的大胆对比和纵深延长的纹路结构，变化中不失平衡，微妙处独具匠心。
三、总结。
在老师的讲解后，我们知道了米开朗基罗是艺术界的一代大师，带给后人无穷的瑰宝。米开朗基罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情（这个完全可以最后的审判中那张人皮看出来，米开朗基罗在他的作品中融入了自己的感情与信仰）。在米开朗基罗的壁画前伫立，会使你灵魂得到净化，使信教者便得虔诚，使一切邪恶变得澄清。他的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。让人感到人的美与健康。他的雕塑作品以写实的手法再现了人体的唯美与丰满，他在细节的刻画上处理得非常好，我们完全可以从他的雕塑作品的眼神、面部表情等看出人物的心理（这个从圣殇的圣母的眼神、嘴角等都可以感受到那份是伤痛）。通过这学期的美术鉴赏的课程以后，让我对美术的认识有了一个更加深入的了解。当然不仅是米开朗基罗，还有达芬奇，拉斐尔。对他们的身世和所处时代的背景以及他们所创作的作品背后的故事都有了一个了解，我觉得艺术史一个无边界的国界。老师的课非常有意思，从埃及的古老文明艺术讲到文艺复兴的艺术创作，从金字塔讲到米开朗基罗的《大卫》作品。课堂的内容徐徐动听，非富多彩。每次一上课就仿佛走进了艺术的殿堂，身临其境的跟艺术家们对话。其实回头想想也是，生活就是艺术，艺术就是生活。在美术鉴赏的课后，我们不仅可以用艺术的眼光看身边的事物，更可以将艺术融入到我们的生活中去。这样，我们的生活将充满趣味，充满艺术，充满美。
幼师美术论文（优秀17篇）篇十六
鉴赏是小学美育的灵魂，是打开儿童美丽心境的钥匙。一个对生活充满热爱、对生命充满理解和尊重的人，总是会从不同角度去鉴赏，发现美和价值，这在教育中是一种真正的、充满智慧的大教育观。在小学美育中，鉴赏更是必不可少，范围也是非常广泛的，课堂教学的艺术鉴赏课外教材的补充鉴赏，兴趣爱好的培养鉴赏，人才的赏识教育，从一幅画，一节课，一本书，一个人，一个国家都有他值得鉴赏的魅力。下面我来谈谈鉴赏教学的多种形式。
任何美术作品都不是孤立存在的。不是真空的产物，都是在特定的历史文化背景中创造出来的。因而在进行美术鉴赏教学时，不能单纯地讲技法，而要将作品回归到原有的历史环境中，回归到特定的文化情境中，让学生真正体会到作品所要表达的人文含义。
教师可介绍作品产生的时代背景和相关的历史故事，加深学生对作品内涵的理解。如青铜器、秦俑体现了中华民族的民族精神，中国山水画体现了意境和神宗意识，古希腊艺术体现了崇尚理想与科学的精神，文艺复兴时期艺术作品体现了人文主义思想。在鉴赏中国古代山水画时，可以放一段中国古筝名曲《高山流水》，一方面能够集中学生的注意力，另一方面能够促使学生理解山水画的意境。有时还可以选择一些具有文学情节的作品供学生鉴赏，如在鉴赏齐白石的作品《虾》时，教师可以轻声吟起齐白石的诗：“塘里无鱼虾自奇，也从荷叶戏东西；写生我懒求形似，不厌声名到老低”，帮助学生体会作者创作时的心态，尽快融入到作品的情境中来。
伟大的教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“没有一条富有诗意的、情感的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展。”可见，生活是艺术创作的源泉。生活中的美术现象俯手可拾。在美术教学时，可以密切联系学生的生活经验，把课内与课外、校内与校外结合起来，创造出一个宏观意义上的美学情境。我们可以带领学生到校园中走走，让他们分析、评论校园建筑的布局和特色，找自己感兴趣的建筑进行全方位观察。如果有条件，我们还可以带学生参观当地的美术馆、博物馆、宗教寺庙、园林、民居；或者来到野外，那初升的太阳、绚丽的晚霞、雨后的春笋、雪中的高楼等绚丽多彩的大自然会牵动着儿童的心，为美术教育提供极好的营养品。打破教师对讲台的垄断，打破教科书对课堂的垄断，开放课堂，提供多元化选择，以真正适应课程改革的需要。比如《校园小记者》书本要求学生出一期校园小报，学习艺术字。我要求学生当一次真正的小记者，走出课堂，采访学生和老师，以亲身经历来积累资料和经验。在实践中体会艺术的真谛。
人类以眼睛、耳朵、皮肤、鼻子等多种感官去感受美，这在以美育人的美术教学课堂中尤为重要，因此应利用多种途径加以调动。例如：精美的挂图、优美流畅的语言、生动形象的表情、优雅的举止、得体的服饰、悦耳动听的音乐等等，形成了美的教具、美的语言、美的表情、美的服饰、美的音乐、使美无处不在，美贯穿始终，让学生感到上一节美术鉴赏课就是一种美的享受，在潜移默化中受到美的熏陶。
学生鉴赏美术作品所得到的感受肯定是见仁见智的。不过，由于受经验和能力所限，他们的看法也许是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我们就应该给予尊重和认可，不必强求统一。现代美术教学非常重视让学生表达自己的感受，我们一定要有意识地为学生创造这种机会。
课堂是交互式的主平台。教师可引导学生在鉴赏过程中讨论，在讨论中鉴赏，可以从对作品的题材、主题、造型要素与形式等进行讨论，还可探讨作品的风格，内涵，即感情、观念、思想等。鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，发表自己与众不同的见解。积极创设生动和谐的氛围，展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，培养学生的创新意识。
计算机可以将课件制作水平提高到一个新的水平。如在教学中，对于点、线、面、体的理解，以前只能枯燥地讲解，现在通过计算机的帮助，教师可以成功制作出简易动画，演示点到线、线到面、面到体的整个运动轨迹，并运用在画中的不同位置来观察不同的视觉效果。从而更好地理解作品构图。
美术鉴赏课有很强的直观性，使用计算机辅助教学，通过数码投影仪，就可以将作品清晰地放大展示，让学生在鉴赏课上能够真正地“鉴赏”。
别林斯基说：“美和道德是两姐妹”。从本质上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的审美心理的事物才是真实、高尚、道德的。换而言之，一个人只有接受了卓有成效的审美教育，在其发现美、评价美、追求美的过程中，形成正确的审美评判标准，才可能成为一个高尚的、有道德的时代新人。因而，在美术教育中渗透思想品德教育，是不可推卸的责任。教师应根据鉴赏作品所蕴含的丰富的内涵，挖掘和强化作品中的德育因素，将思想品德教育、行为规范教育、人格情操教育、理想和人生观教育有机地结合到教学活动中，以实现“教书育人”的最终教学目的。
当然，在艺术教育中不仅有教师对于学生美术鉴赏的教育，更有对于学生个人的鉴赏，对人的鉴赏，远比一副艺术作品的鉴赏更具有前瞻性，我们教育的根本是人，推动社会发展的也是人，学生就是我们国家未来的希望，世界的未来主人，因此，人才的培养就是对人的鉴赏，先鉴赏，后发展，是如今教育界流行和倡导的理念，“鉴赏”不仅仅是“爱”，更是信任、尊重、理解、激励、宽容、提醒。通过鉴赏教育，帮助学生找到学习、生活乃至未来发展最合适的位置，让他们将自己的个性和潜能发挥到极致，获得生命的乐趣。
幼师美术论文（优秀17篇）篇十七
在高校硕士研究生的学习中，举办研究生学术月文化交流活动，一方面是对研究生的学习及实践进行督促和强化，另一方面对培养学生在读期间的学术交流也具有良好的促进作用。艺术类院校的硕士研究生学习具有较明显的实践性和多样性，在提升研究能力和培养研究生学习情趣等方面，开展学术月活动是一个富有调动性和启发性的方式。本文旨在初探艺术类院校中美术学院学生的学术月活动。学术月活动对促进在校研究生，尤其是新生进行自我独立学习意识的觉醒具有十分广泛的作用，就艺术类院校的硕士研究生的学习而言，具有综合类院校所不具备的独特性。以下从硕士研究生的类型、学术月活动和研究生学习的关系等几个方面来阐述学术月活动和研究生学习之间的关系。
一、艺术类院校研究生学习的独特性。
硕士研究生以论文作为阶段性学习成果的展示，即初步在某一研究领域做出自己的研究成果。在进入研究生教育的最初阶段就要明确目标和方向，而不是仅进行基础知识的巩固和提炼。导师作为引路人具有指导作用，且硕士生的学习在于创新，其领悟能力并不在课程内，而在课程以外。艺术类院校的硕士研究生在学习方面具有特殊性，具体体现在：一是脱离教科书的局限，在各类书籍中寻找和发现线索；二是要在学习中养成怀疑和批评的习惯；三是加强对实践类学术活动和学术研究的强化。
二、艺术类院校研究生学术月活动的特点。
研究生教育以培养高层次多角度创新拔尖人才为最高的价值目标，作为艺术类院校在教育方式中进行了多种探索。诸如举办研究生学习交流、论文成果展示，以及研究生对外学术交流活动等众多有利因素共同作用共同促进。艺术类院校举办研究生学术月活动，通过交流可以给研究生学习指明方向。学术月活动的交流并非一定要长篇大论，参与者只要对一定阶段的学习感受进行总结交流，让所有研究生从中受益，就会达到事半功倍的效果。
按照艺术类院校研究生学习特点举办学术月活动是一项极具针对性的活动。以西安美术学院学术活动月的开展为例，学术月活动结合建校以来秉承“宏美厚德，借古开今”的校训，作为实施研究生创新教育活动计划的举措，目的在于为研究生教学进行学术交流、思想碰撞搭建平台。美术院校的学生都存在一定的专业学习能力强于文化课的基础学习的情况，从历年来美术学院硕士生的学习状况和学习成果来看，在专业性较强的学生中尤其明显。从研究生的论文报告来看，既体现出学生对自己专业领域的探索，又显示出学生对专业的创新精神。这才是硕士教育追求的教学效果。美术学院的研究生学术月活动的具体开展：
二是邀请在不同学术领域具有贡献的学术专家作学术报告，对硕士研究生的学习进行引导和启迪。
学术类硕士研究生的学习在学术月活动中具有提纲挈领的作用，尤其是美术类院校的学生在专业学习中的融会贯通的能力更加重要，从美术学院中就论文的发表和文章的结构主旨来分析，学术类硕士研究生尤其是艺术学理论专业的研究生在撰写论文方面具有优势，就论文的发展和创新点来看，其目的就在于能够使他们在学习中做到专业和理论知识兼备。符合新时期艺术类院校对硕士研究生制定的规范。
三、艺术类院校研究生如何举办学术月活动。
就艺术类研究生的学习特点而言，应对来自不同领域的信息、资料、展览情况具备更多了解和分析资料的能力。以20xx年在西安美术学院举办的研究生学术月活动为例，在这场学术月活动中，共有来自多个院校的综合类硕士研究生参与，围绕着不同领域内的学习兴趣和研究点进行阐述，这些探索不只是对自己所学领域内知识点的突破与延伸，同时也凝聚了学生们在以前本科生阶段所打下的学习基础和广泛涉猎，是一个从广泛到精尖的过程。如《孟瑶：论中国传统绘画笔墨与线条中的文化哲学观》一文，在对本专业的发掘性探索中，很注重对相关领域的知识，如哲学、文学、政治伦理道德等一系列知识的广泛猎取。如果只局限于就传统绘画笔墨来进行探讨，很多方面都容易被忽略。再如“艺术考古研究”课题组的同学们有几位是从大处着眼的方式来探索的，如《张启彬：别样的美术——先秦美术研究略论》这个课题的涵盖面很大，也是系统的对先秦时代美术的一个解构，更多地加入了作者对这一时期的美术的个人理解与剖析，谈的是自己的认识。这样的研究范围至少能写上十余万字的论文，但是作者从“别样”来入手谈到先秦美术的一些容易被忽略的特征并进行了概述，篇幅不长，却涵盖面广、深入浅出、脉络清晰、主旨鲜明，是难得的论文佳作。
还有安晓东的《秦汉瓦当纹饰形式美的构成》一文，从秦砖汉瓦的文化意蕴出发，来阐述自己对秦汉文化的理解，从内涵和外延上都给我们树立了一个标准，也就是美术史和文化历史哲学等其他社会科学的有机结合，这些范例可以看作是硕士研究生学习的新特色，即在学习中梳理脉络，从细节处着眼。研究生的学习特点在学术月活动中展露无疑，从每位学生在不同领域的研究状况来看，没有一位学生是长篇大论式的汇报，都是从一个个案分析入手，建立起自己的学术研究体系，只有个案研究才能体现出研究生学术活动的价值所在，从个案入手研究性才能充分发挥。
四、专家在学术月活动中的指导意义。
研究生的学习需要通过正确的指引，只有通过好的引领作用才能为研究生的学习指明方向。其中直接的引导人是导师，而间接的引导人是具有深厚学术研究能力的专家和学者。专家讲座是学术月活动的一针强心剂，研究生学习注重的是什么，一定要有正确的方法和方式，就美术学院的硕士研究生而言，作为直接引路人的导师的研究领域决定了学生的学习和研究方向。在第一年的学习中，多聆听不同领域的专家和学者讲座是一个很好的学习机会，不同领域中的专家正好起到“传道授业解惑”的作用，学术月作为研究性很强的学术活动，邀请在不同的研究领域做出丰硕研究成果的学者和专家作报告：
二是通过聆听专家的报告，找出自身存在的问题和差距；
三是自身在进入硕士研究生学习阶段应当明白有所取舍，有所创新；四是对硕士研究生的学习而言多积极听取专家和学者的言传身教。
专家和学者都是在不同领域有资历的带头人，他们的讲授并不针对某位学生的学习特点，也不同于对本科生那样进行灌输和普及型的教育，而是将自身对某些研究领域的观点亮出，全靠学生自己理解和领会，因此取决于学生的学习态度。这也是硕士生尤其是在美术学院为代表的艺术类高校中学生通过有限时间来进行自我梳理和领悟。
总结：
硕士研究生学习具有自主性和探索性，举办研究生学术月活动不仅检验了硕士研究生阶段性的学习成果，而且能够有效反映研究生学习状况，激发学习兴趣，展示学习成果，并且能为其学习方式日趋多元化开拓新思路。
研究生的学习具有自身优势，这种优势需要通过学术月活动这样的形式来完成，学术活动月活动对培养学生独立学习意识、拓展和开阔学生研究视野，提高培养质量都有重要意义。