建筑不仅追求实用性，还应该具备美观的外观和良好的空间体验。建筑设计范文可以帮助我们了解不同类型建筑的设计思路和实施方式。
建筑摄影论文（精选17篇）篇一
古代中国人讲究“天人合一”，就是说自然环境和人居环境可以互相交流，和谐共生。中国古建筑在建筑类型上丰富多彩，主要包括：宫殿、宗庙、公府、馆榭、地下宫室、离宫、坛、祠、警鼓台、舞台、观景楼阁等。它们的种类和使用功能虽不相同，但始终流露着“天人合一”的思想。这基于与自然高度协同的文化精神——热爱自然、尊重自然，建筑镶嵌在自然中，仿佛是自然的'一个有机组成部分。拍摄时从“天人合一”的视角来拍摄中国古建筑才能达到人与自然、建筑的完美融合。
拍摄古建筑首先要选好拍摄位置、距离和角度。古代建筑物多呈不同的几何形状，从不同角度观察，其造型、透视及前景和背景等均会发生明显变化。选择拍摄点不仅要考虑建筑物的表现和造型，还要考虑建筑物周围的环境，以及建筑物前景的取舍等。
其次要选用合适的光线。古建筑是立体的艺术，拍摄时应多面观察建筑物的特点，以及拍摄时光源的位置。拍摄古建筑多采取日光，重视太阳光下的光影效果，才能不显得平淡而富有生气。不同的光线可使建筑物产生不同的造型效果。散射光反差较低，易于表现更多细节，侧光有助于表现立体感，而逆光有助于表现整体轮廓、突出立体感。
再次，对于滤光镜的运用。建筑摄影中，一些滤光镜是必备的。因为建筑物在室外，常常需要运用不同的滤光镜调整影调关系，突出建筑物。在建筑摄影中，常用的滤光镜有黄滤光镜，红滤光镜，偏振镜。
当然，对于相机、镜头的选用也很重要。建筑摄影一般追求较高画质，因此宜选用感光元件较大的单反数码相机比较方便。镜头可选用标准镜头、广角镜头和超广角镜头、长焦镜头、移轴镜头。如果有条件，可使用移轴镜头，以便控制透视畸变。没有移轴镜头也问题不大，可在后期制作中通过“编辑——斜切”和其他镜头校正工具调整。
建筑摄影论文（精选17篇）篇二
建筑摄影是一门微妙的艺术，通过捕捉建筑物独特的氛围和美感，展现出建筑的力量和魅力。在这段时间里，我学到了许多关于建筑摄影的技巧和方法。首先，选择合适的角度和光线非常重要。不同的角度和光线可以展现出建筑物的不同面貌。其次，构图也是一个关键的要素。遵循第三分割法则和对称原则可以让照片更加平衡和美观。最后，处理后期也是不可忽视的一步。通过调整色彩和对比度，可以让照片更具有冲击力和艺术感。
篇二：观察细节。
建筑摄影不仅仅是捕捉整体的建筑物，更要注重观察和捕捉建筑物的细节。每一个细节都有自己的故事和表达方式。例如，建筑物的纹理、细节和装饰都是可以拍摄的对象。通过细致观察和关注这些细节，可以赋予照片更多的情感和意义。此外，摄影师还需要注意建筑物与周围环境的关系。将建筑物与自然景观或城市街景相结合，可以使照片更加丰富和富有层次感。
篇三：表达情感。
建筑摄影不仅仅是记录建筑物的外观，更是表达摄影师对建筑物的情感和态度。通过构图、光线和色彩的运用，摄影师可以将自己对建筑物的理解和感受传达给观者。在拍摄过程中，我学会了如何利用饱和度和对比度来增强照片的氛围和表现力。同时，选择合适的时间和天气条件也可以为照片增添更多的情感元素。通过打造独特的情感氛围，可以使照片更加吸引人和引人入胜。
篇四：与审美的对话。
建筑摄影是一种与审美的对话。通过观察和拍摄各种不同风格和类型的建筑物，摄影师可以深入了解建筑的美学原则和价值观。通过学习和研究其他摄影师的作品，我对建筑摄影的审美标准和艺术风格有了更深入的理解。此外，技术的不断发展也为建筑摄影带来了更多的可能性。例如，利用无人机、虚拟现实技术和合成摄影等手段，可以拍摄出更具创意和独特性的照片。
篇五：不断探索与提升。
在探索建筑摄影的过程中，我深深感到这是一门需要不断学习和提升的技艺。每一次拍摄都是一个新的挑战和机会。通过不断尝试和实践，我熟悉了不同类型建筑物的拍摄方法。同时，与其他摄影师的交流和分享也为我带来了许多启发和灵感。在未来的日子里，我将继续努力学习和探索，不断提升自己的摄影技术和视觉感知能力。
总结。
建筑摄影是一门需要细心观察和独特创意的艺术。通过运用各种摄影技巧，观察建筑的细节和构图，并表达自己对建筑物的情感和态度，摄影师可以创作出令人赏心悦目的作品。这是一门需要不断学习和提升的技艺，通过与其他摄影师的交流和探索，可以不断拓展自己的视野和创作能力。只有保持对建筑摄影的热情和耐心，摄影师才能在这个领域中不断成长和进步。
建筑摄影论文（精选17篇）篇三
转眼间，岁月匆匆，工作已经告一段落，我们又将迎来新的工作内容，有新的工作目标，是时候抽出时间写写策划书了。现在你是否对策划书一筹莫展呢？以下是小编为大家收集的建筑摄影大赛策划书，希望能够帮助到大家。
1、为丰富广大学生的校园文化生活，弘扬关心时政的风气，并激发我院学生对xx年我国重大事件背后蕴含的文化和重要思想进行挖掘宣扬和吸收学习的热忱。
2、为校园生活增添一笔亮色，增进全校师生之间的思想交流，同时增强我社凝聚力以及鉴赏评审能力，扩大我社的影响力。
我与亚运
承办单位英语系文化传媒社
11月18日——12月2日
1、前期宣传：11月18——25日
2、截止日期为：11月29日中午11点半
3、作品展示：12月2日下午3点六、活动主题世界，很大，大到我们可以天马行空，感动，很多，多到我们只能用物质来承载，xx年的“亚运”就是一段很美的遐思，一个感动的故事。拿起你们的相机记录亚运的精彩的瞬间吧！分享你的亚运吧！
本次摄影比赛要求参赛者以照片的形式定格广州迎亚运的城市风貌，围绕“我与亚运”的主题，具体内容不限，从自己的视角记录这历史性的时刻或画面。
1、拍摄一张或者一组题材与广州亚运有关，可展现广州市迎亚运精神风貌的系列组图
2、如果是一组系列作品，照片数量请控制在5张以内，同组图片必须是同一系列内容
3、相片要求500万像素以上，并用一句话构思作品的思想和内容。
4、作品题材、形式、风格不限，内容积极健康、向上，具有新意
5、提倡新作，讲求真实性，以纪实的方法运用摄影艺术技巧，形象地表现主题，作品可作调整，但不能改变现实原貌。不收电脑特技制作照片。
6、参赛作品的必须为原创作品，著作权归作者本人所有
前期宣传工作：
（1）手绘报宣传：在校园张贴活动手绘海报。覆盖主要宣传地点（包括c栋教学楼下、商业街宣传栏、各宿舍楼下）。
（2）宣传单发放：分配部员发至英语系各宿舍。
（3）网络信息发布：在校园网乌托邦论坛、传媒社博客上宣传活动内容。
中期活动：
（1）投稿作品收集：作品发到英语系文化传媒社邮箱：xxxxxxxxxxx，以附件形式提交作品。
作品评选：
1、确定评选团
评选过程分为初审和终审：初审团主要由文化传媒社记者部与编辑部成员组成。终审为投票决定。
2、评选流程
（1）由初审团评选出优秀作品30份。
（2）摄影作品直接在商业街进行投票，一等奖作品1名、二等奖作品2名、三等奖作品3名，最佳创意奖1名，最佳视觉奖1名。
后期工作
1、以红榜形式在校园公告栏公布获奖名单。
2、电话通知获奖者，并邀请他们参加颁奖仪式。
编辑部：
1、负责手绘海报设计（包括内容、形式）与张贴（包括c栋教学楼下、各宿舍楼下）
2、协助秘书部宣传单张的派发，协助记者部进行作品初次筛选
3、在论坛、博客等宣传，发布相关信息
秘书部：
1、负责宣传单张打印
2、召集各班宣传委员在c教室开会，作班级宣传
3、申请证书或者自行购买证书
4、向系申请红纸笔等用品，策划红榜公布获奖名单，并张贴
5、电话通知获奖人参加颁奖仪式及负责购买礼品
记者部：
1、宣传单张设计
2、负责初级筛选的主要工作
3、对比赛的全程跟进，写稿照相
社长团：负责颁奖仪式主持
建筑摄影论文（精选17篇）篇四
建筑摄影不仅只限于拍摄宏伟的建筑外观，还要拍摄建筑内部的空间布局。下面是小编分享的室内建筑摄影技巧，欢迎大家参考!
对于建筑摄影师来说，有两大原因会让你离不开手中的三脚架。第一个原因就是三脚架能够在拍摄时给予你无与伦比的稳定性，从而基本杜绝手持拍摄时所产生的晃动，要知道对于建筑摄影来说，任何主体景物的模糊几乎都是不被允许的。除此之外，使用三脚架拍摄的另一个好处就是能够时刻让你的相机保持水平。第二大必须使用脚架的原因听起来有些矫情，那就是我找不到不使用脚架的理由。要知道建筑摄影又不需要你通过快速移动相机来不断调整构图或追踪被摄物，三脚架并不会成为拍摄的阻碍，但建筑摄影可以说百分之99.99%的情况下都是静止拍摄的，如此一来我们怎么能少了三脚架呢。
除了三脚架，室内建筑摄影另一大必备神器就是闪光灯。如果你在没有闪光灯的室内环境中进行拍摄，你将有很大概率会遇见各种影子在房间中肆虐的情况，而使用闪光灯就可以很好地帮助平衡整个画面内的曝光量。一些基本的设置闪光灯的要点包括将其放置在距离相机几英尺远的地方，调整闪光灯角度使其能够将光线照射到天花板上，同时又要与所拍摄的空间保持适当距离，这样一来闪光灯就不会直接照射在所拍摄空间上，从而创造出更加柔和及均匀的光线。闪光灯并不需要火力全开，手动设置在全功率输出一档以下就可以了。
对于刚刚着手室内建筑摄影的摄影师来说，一个最容易犯的错误就是贪多求全，当面对一个大空间时，他们总是想要通过使用拥有更广视角的超广角镜头来妄图一次将整个空间内的所有景物一口气交代清楚。但是，画面中一次性涌入太多元素也并非总是一件好事。超广角镜头所带来的另一个弊端就是画面边缘位置的畸变严重，而畸变对于严谨的建筑摄影来说也是难以被忍受的问题。在测试了多个不同焦段的镜头后，我得出的结论是使用21mm到28mm之间的焦段拍摄可以做到在广视角和较低畸变之间取得平衡，而像14mm或15mm这样的超广角，即便是进行后期处理也很难完全消除畸变的影响。
如果遭遇狭小的空间，21mm以上的广角镜头并不够用的话要怎么办?别急，即使不用14mm等超广角镜头我们还是有办法将室内空间完整地展现出来，同时又能够规避严重畸变问题的产生，这种方式就是全景拍摄。拍摄全景其实很简单，我们只需将相机以纵向的方式架设在三脚架上，然后确保所拍摄的每张照片都与上一张有至少1/3左右的重叠部分。当然，在按快门时我们还要确认相机在旋转过程中始终保持水平，并找好旋转点。要知道不论旋转点太远或太近都会使照片产生畸变，像是下图这张图片，拍摄时的旋转点就在相机机身上，结果在合成后照片就会出现一种凸变形。
从几何学的意义上讲，在照片中呈现出两面墙壁能够提供最好的视觉效果。而当同时拍摄出三面以上的墙壁时，照片的`一些部分就会变得比较尴尬或不自然，如果我们没有花更多功夫在构图上的话。
是一张非常典型的两面墙壁式室内建筑摄影作品，两面墙壁彼此成90°角。而则是在同一个房间内拍摄的照片，不同的是在拍摄时我后退到了整个房间的左下角位置，以便能够同时在画面中容纳下三面墙壁。
就个人而言，受到左边墙壁的影响，我觉得三面墙壁的照片空间看起来并不及两面墙壁的自然。不过，世事无绝对，就像我们也会通过打破三分法原则来进行创作一样，根据需要同时呈现三面以上的墙壁也并无不可，关键还是要确保空间中的元素都是几何排列。
最后却是最重要的，在按下快门前别忘了检查一下相机水平，确保相机没有出现偏左、偏右或偏上、偏下的情况。要知道，前期轻微的偏移都需要我们在后期付出大量时间来进行修正。下面这两张图面就很好地展现了水平和没有水平拍摄的区别。
可以说是否水平拍摄对于最终照片效果的影响是巨大的。我们能够通过几个方法来确保相机在构图和拍摄时做到水平，首先，目前市场的大部分相机都内置有水平仪，当我们通过取景器或是显示屏构图时，就可以通过画面中央的水平线来判断和矫正相机水平。第二种方法是购买然后安装一种热靴式水平仪，通过观察水平仪中气泡的位置来确认相机水平。我个人倾向于使用第二种方式，因为我认为这种热靴式水平仪要比机身内置的来得更精准。
无论拍摄何种题材的作品，对于摄影来说要想拍出好照片，最重要的就是要肯花时间，要有足够的耐心去一遍遍确认自己的构图、曝光等一切会影响最终效果的元素。好在对于建筑摄影师来说，一大好处是我们所拍摄的对象并不会移动，这样一来我们就更没有理由在拍摄时过于匆忙了。
建筑摄影论文（精选17篇）篇五
建筑摄影是摄影艺术中的一大门类，它通过捕捉建筑物的外形、结构和环境等要素来传达艺术家的表达意图。在我长期从事建筑摄影的过程中，我积累了一些心得体会，以下将从构图与角度、光线利用、色彩运用、后期处理以及表达艺术手法五个方面进行阐述。
首先，构图与角度是建筑摄影中极为重要的部分。合理运用构图原则，如黄金分割、对角线原则等，可以使照片更具美感和立体感。摄影师应该从不同角度拍摄，以突出建筑物的特点和独特之处。例如，在拍摄高楼大厦时，可以选择低角度来突出其壮观，并通过摄影机位的选择来创造出令人印象深刻的背景。
其次，光线利用在建筑摄影中起到至关重要的作用。摄影师应该根据不同的光线状况选择合适的拍摄时间，在不同的光线条件下捕捉建筑物的美。黄昏时分的柔和光线和太阳升起时的明亮光线都能为照片增添层次感和魅力。同时，摄影师还应善于利用反差来创造强烈的光影效果，使建筑物更具力量感和神秘感。
第三，色彩运用是建筑摄影中的必备技巧之一。色彩的选择不仅能增强建筑物的氛围和特点，还能在照片中表达摄影师的情感。例如，对于古老的建筑物，可以选择暖色调，突出其古朴和古典的特征；对于现代建筑，可以选择冷色调，突出其现代感和科技感。此外，摄影师还应注意对比色的运用，以及色彩的搭配，使照片更具层次感和色彩的丰富性。
第四，后期处理在建筑摄影中是不可或缺的环节。通过后期处理，可以进一步增强照片的表现力和美感。对于建筑摄影来说，一款好的后期处理软件是必不可少的，它可以帮助摄影师调整光线、增强对比度、修复细节等。但是，摄影师应注意适度，避免过度修饰，以保持照片的自然和真实。
最后，建筑摄影的最高境界是通过艺术手法将建筑与其他元素相结合，以达到表达主题和情感的目的。这需要摄影师具备创造力和艺术眼光。摄影师可以结合人物、自然景观、文化元素等来增加照片的趣味性和个性。通过这种方式，照片不仅仅是在记录建筑物的外观和结构，更是在诉说着建筑背后的故事和人文价值。
总结起来，建筑摄影是一门有深度和艺术性的摄影门类，通过运用构图与角度、光线利用、色彩运用、后期处理以及表达艺术手法等技巧，摄影师可以创作出令人印象深刻的建筑摄影作品。只有通过不断的实践和探索，摄影师才能在摄影艺术道路上不断突破自我，创造出更具个性和创意的作品。
建筑摄影论文（精选17篇）篇六
古典文学中常见论文这个词，当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称为论文。以下就是由编为您提供的。
摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、技术、技巧。众所周知著名的导演张艺谋的成功于此就存在很大的关系。就从简单的拍照说来讲，不同技术的拍同样的东西，效果确然迥然不同，效果差异很大。给人拍照，一般选择本人的前、后、左、右的45度角较好，这样更能突出人物的特征和个性。当然不仅如此，一些背景的选择也非常重要。如身后有一些线条的建筑物或其他的一些东西，这样在拍摄过程中就有好多技术啦!一般要使这些线条拍成直线，这样的话照片中的人物看起来更加沉着，稳定;不懂的人很有可能会把它拍为线条倾斜，这样的照片看起来里面的人则会显得不稳定，焦急，效果不好，如是在高楼上就会感觉到像是有一种掉下的感觉，照片中的人看起来比较消极。还有很多许多需要注意问题，其中重要的就是在照相时要适当的留一些空隙，比如适当的露出天空，一般不要使背景特别闷，这更有助于提高看照片人对照片人做出好的心理判断。以上所提到的是拍摄静态的照片。其实最困难的是拍摄动态的东西，对于摄影者也是极大的考验。我们就来谈一下动态拍照的技巧吧?拍摄动态的东西则需要提前做好准备，选择好适当的位置蹲在那儿，注意把握物体或人运动的速度，速度的把握对照片来说至关重要。与此同时调节照相机，当物体从摄影范围通过时，进行及时的拍摄。所以说动态物体的拍摄是需要一些技术的，对于没有一定经验的摄影师来说：“很成功的做到这一点是很困难的"。因为运动的物体的速度很难把握，时间控制不好，过早过晚的拍摄就会使照片造成空白或是表现出的效果不好。因此动态景物的拍摄也是最能体现出一个摄影师的真实水平的一个可靠的方法。另外在摄影中往往存在一些虚化的运用，使自己要表现的主题更加突出，清晰。例如，在拍摄迎面跑过来的一群孩子时，他们身后的高大的树木就应该虚化，因为你要拍的是一群孩子，而不是树木，这样会使图片中的人物显得更加清晰，人物的特征则会显得非常明显，个性也会显示出来;当然啦,把人物虚化的情景也很多。如在拍摄一些景物，名胜古迹的话，这就需要把附近的一些人物作虚化处理，这就应该是自己所拍摄的照片中风景显得更加清晰，为了达到这一目的，拍摄者往往是附近的人物作虚化处理，这样就能表现出景物的美。虚化则是摄影中一总要的技巧，在一些电影和电视剧的拍摄之中也往往采用这种方法，是主题更加突出、鲜明，起升华的作用。若要从总体效果来说的话，往往要讲究一些均衡的问题，均衡的照片更加适合我们视觉观念。对于均衡一般想做到这一点，往往需要来找一些东西做映衬。就如简单的拍摄一张春天的照片来说，这样的风景一棵柳树下有几间房子的话，拍摄下来就显得有一些单调，若在柳树的右边加上几只燕子，这样一来就别有风趣，有一种诗情画意的感觉。做到了这样，我们就说这张照片达到了均衡，要达到均衡的效果，一般不应把照片设置的比较空阔，应多加一些别的东西做映衬，达到更适合人的视觉感。做到这一点并非很困难，只需自己在平常生活之中善假于物也，不宜使照片所拍摄的东西显得孤立起来。当然啦，有时拍照时，作者会故意制造一些不均衡的摄影，例如在拍摄一段革命历史时，就使当时的气氛营造的气度紧张，摄影极度不平衡，这就是作者要制造一种可怕的，恐怖的局面而造成的。很容易会使观众感到极度恐怖，将要有不兴的事情要发生，这就是作者的意图，所想达到的效果。摄影课的知识丰富多彩，摄影选修课是我受益匪浅，我懂得一些摄影的技术与方法，给我的人生增添了更多。建议：课堂内容丰富，知识容易理解，非常适合我们去学习，足见得老师课堂之外做了很多准备。听课当中我感觉不好之处老师鼠标光标移动的过快，使我一时反应不过来，看图片是老师受到老师鼠标光标的影响。
建筑摄影论文（精选17篇）篇七
引导语：建筑的摄影应该注意什么方面的问题呢？以下是小编整理的建筑摄影技巧，欢迎参考阅读!
我们周遭的景物，都可以说是由点、线、面所组成。「点线面」的概念早已常见于各种绘画创作，直到后来摄影出现并普及起来，「点线面」的理论才开始套用到摄影上。事实上，我们所见的对象并不是确实地由以上三个元素组成，摄影师只是运用这种方式去拆解分析他们所见的。其实有不少的经典构图方法也涉猎到这个概念，例如密铺平面和对角线构图。面积较细小的物体，我们视之为「点」。「点」有不少时候都是相片里的主体。「线」则大多是具有引导观众视线作用的对象，可以是建筑物内的支柱、一道扶手电梯或一条走廊。而「面」则是指占画面面积较大的物体。
在考虑构图时，我们需要先把场景里的各个部分分为点、线、面，然后再设计构图。例如我们可以把是主体的「点」放置于三分线的其中一个交点上，然后再以建筑物中「线」的部分引导观众的视线至上述的「点」。以上图为例，相片右上角的十字架是「点」，然后由画面左下方一直向上延伸的一列窗户为「线」，橘黄的屋顶为「面」。屋顶十字架被安排于画面的右上方，然后以窗户作为引导线，引导观众的目光至十字架上。屋顶则填满了大部分的画面。由于它的表面也没有多余的装饰，因此让它填满相片可为相片增添简洁的感觉和令观众的目光留于「点」和「线」之上。当然，这三种元素的组合千变万化，并有着无限的可能性，以上的例子也只是让读者参考而已。
透视变形 (perspective distortion) 可说是建筑摄影中最重要的考虑之一。在一般情况下，错误的透视变形都应该尽量避免。错误的透视变形会令建筑物看起来东歪西倒，让构图看起来不工整，有违一般建筑摄影的风格。相反，正确地擅用透视变形则可大大增加建筑物的空间感，或营造出超现实的构图，下图正是其中一个例子。
要减轻透视变形的情况，一般有两种做法。在用广角镜拍摄时，应尽量把主体或焦点放于画面较中间的位置，以减轻变形的情况。我们也可以在后制时透过 photoshop 或 lightroom 纠正相片的透视变形。虽然 photoshop 和 lightroom 的功能十分强大，但它们依然有一定的`限制。所以，我们在拍摄时必需先考虑在后制时会如何纠正变形，还有纠正后大概的效果，然后才进行拍摄。至于如何使用后制软件纠正透视变形，则留待第四章再作讨论。
「光」是摄影里最重要的其中一个元素。没有了光，摄影根本就不会存在。所以我们必需学懂如何观察与运用光线，才能拍出好的作品。由于建筑摄影大多依赖自然光作照明，因此天气的变化在建筑摄影里扮演着重要的角色。在万里无云的晴空下，建筑物的光暗对比会较为强烈，影子看起来也比较锐利。相反，阴天时的厚厚云层则像一个巨型的柔光罩罩着四周，令光线变得柔和均匀。笔者较为偏好在晴天时拍摄建筑物，因为在晴天的光线下一般能拍出比较多样的作品。
在晴天的光线下，捕捉的光暗对比是一个很好的题材，我们更可以透过捕捉建筑物间的光与影来拍出极简主义的作品。极简主义在建筑摄影里可谓屡见不鲜，所以模仿这种风格一般也可以拍出不错的作品。在室内拍摄时，如果遇上光线不充足的情况，我们可以加入闪光灯作辅助照明。由于闪光灯只是辅助的性质，所以光线越柔和越好。在这情况下，只要为闪光灯加上柔光箱就可以了。
建筑摄影论文（精选17篇）篇八
摄影技巧，是指摄影作用的技巧，使用后可以使拍摄出的图片更为美观。下面是小编为大家提供的关于建筑物的摄影技巧，内容如下：
视乎你的拍摄对象，很多有特色的建筑物，特别是有关艺术、设计，还是有独特外观、材质的建筑物，非常适合拍摄拥有抽象效果的相片。先利用眼睛细心观看建筑物的外观，寻找一部分有趣的图案、线条和纹理等来拍摄，留意不要太贪心包含过多的物件，有时「简单便是美」!如果有需要，利用长焦镜头配合填充构图，或是三分法、浅景深等也可以拍出漂亮的抽象相片。
很多现代的建筑物也会包含大量的反光材质，这时配合外来光线，可以寻找有趣的倒影来拍摄，但记得要小心调较拍摄的角度，令反光面内的物件较明确，容易辨认。
若果你的相片永远只包含单一建筑物，看起来会比较单调乏味，因此不妨留意建筑物周遭会否有一些有对比意思的东西，例如是新旧对比、大小对比，或是加入人物、车辆等作为前景，这样可以令相片显得更丰富。
光线对于相片是非常重要的，拍摄建筑物也是一样，同一个建筑物，在不同的时间拍摄也会有不同的`反光面、阴影、材质感觉等，其实没有规定那个时候拍摄建筑物才是最好，例如一般不利拍摄的中午阳光可以加强建筑物的阴影，在拍摄黑白效果时更漂亮;而顺光(光线直接照在建筑物上)可以令相片有着最佳的细节;黄昏、日出等 magic hour 可以令相片有着漂亮的颜色，因此不同光线可以拍出不同的主题，各位同学可以多加练习!
顺光可以拍出蓝天和均衡光线的建筑物，但气氛会稍为平淡，宜多尝试拍摄不同的光线。
在利用广角镜头拍摄大型建筑物时，建筑物很可能会出现镜头变形，其实「变形」不一定是坏事，在广角镜头下，适当的变形可以令建筑物显得更宏伟，或是令相片更有张力。但若果你想令建筑物有着正常的形状，或是纪实类型的题材，这时你可以利用移轴镜头拍摄，或是使用 photoshop cc 内 camera raw 的 upright 功能 来修正镜头变形。
因为鱼眼镜产生的镜头变形，可以拍出有趣的效果。
在第四点提到我们可以在不同的时间和光线下拍摄建筑物，其中一个拍法便是利用逆光来拍摄建筑物的剪影，特别是一些有特色轮廓的建筑，例如教堂、庙宇等，这样读者才可以轻易的看出拍摄是那一种建筑。
建筑摄影论文（精选17篇）篇九
适合表现整体及建筑物之间的位置关系，因为一般人很少有这样的角度观察，所以观看后有一种与众不同的新鲜感。拍摄时可以选择现成的制高点，或者影视制作单位可以使用升降车，爱好者可以考虑随身携带独脚架进行俯拍。角度拍摄时，可以使用广角水平拍摄，避免低角度拍摄时的建筑物变形。
2、低角度拍摄。
低角度拍摄使画面中竖线向上汇聚，表现出建筑物的高大特征，同时，也增加了建筑物的稳固感。低角度拍摄以天空作为背景可以避开周围人群，并能表现建筑物的雄伟。伴着可用中长焦或长焦，不用广角，减少畸变。
3、侧面拍摄。
此时建筑物的线条都有明显的`透视变化，而且能看到建筑物正面和侧面，有利于表现建筑物的各角度特征，突出建筑物的立体感。是拍摄建筑物最常用的拍摄点。
4、正面拍摄。
能表现建筑庄严、平稳的感觉，也符合中国古建筑在人们心目中的印象特征。但是对于dv，我们在拍摄正面镜头之外，一定还要拍摄其他角度的镜头，否则，如果只有正面镜头，会缺乏线条透视变化，不能让观众更全面地了解建筑的全面风貌。
古建筑是立体的艺术，所以拍摄时，应多面观察建筑物的特点，以及拍摄时光源的位置。拍摄古建筑因为其体积的原因多采取日光，重视太阳光下的光影效果，才能不显得平淡而富有生气。一般可以选择在阳光属于高位侧面光时拍摄，根据各地纬度不同时间会有差异，一般会在上午九十点钟或者下午三四点钟左右较合适。这时阳光不过分锐利，能很好地表现建筑物表面特征，也能充分表现建筑物的立体感。对于某一建筑物，也可以在一天当中，分时拍摄，比如：太阳升起的一刻拍摄一个镜头，然后分别在上午、中午、下午、晚上等几个不同时刻拍摄，机位选择固定，和焦距不变，后期把这些光影变化的镜头剪辑在一起，看上去非常漂亮。拍摄这类的画面时，应把建筑物的影子拍进去，这样才能很好地表现时间。注意：这一系列的镜头在拍摄时，白平衡应锁定在日光模式，或锁定在同一色温模式。
对称式古建筑正面直接拍摄构图时，为了不让画面死板，可以囊括一些树花草等打破绝对的对称式构图。也可以在画面前景选择遮挡物，比如树、挂物、屋檐来打破这种对称式构图，使画面有所变化这种构图也使得建筑物更具有前后景色彩的变化调节，画面更加生动。
构图时还要注意线条形状，横竖搭配，增添画面层次。线条拍摄时应注意明暗和色彩变化。线条透视能表现古建筑的空间深度，也可以用线条引导观众把视线放在要表达的建筑上。
全景表现古建筑的总体布局，踪影表现建筑的空间感，近景和特写可以表现建筑的特色和细节。
在编辑时，如果是介绍一个古建筑主题，一般先大全景介绍物理位置，然后接全景，介绍古建筑本身，接着接近景和特定，介绍建筑的细节特色，这也是人们看事物的正常顺序。当转到其他局部时，可直接剪辑特定，但最后还要加入近景或全景镜头，来说明刚才所说事物的物理位置。在前期时，我们也要完成对应的这些镜头的拍摄任务。
通过剪辑时，不同景别镜头的切换，观众就能对古建筑的前后、左右、上下有一个立体的多方位的认识，这就是动态影像比照片的优势和魅力所在。
建筑摄影论文（精选17篇）篇十
建筑摄影是一种特殊的摄影艺术，它不仅记录建筑的外观和内部结构，还要把建筑的灵魂传达出来。在摄影过程中，我们需要理解和感知建筑中的空间、材质和光影，从而真正地捕捉到建筑的美。在我多年的建筑摄影实践中，我逐渐领悟到了一些心得和体会。
第二段：视角与构图。
摄影中最基本的元素是视角和构图。在建筑摄影中，拍摄角度和构图的选择非常重要。要不断尝试不同的角度和构图，找到最适合这个场景的拍摄方式。有时可以借助一些辅助工具，比如三脚架和各种滤镜，来帮助表现光影和表现层次感。
第三段：光线的运用。
建筑摄影的诞生就是为了记录建筑美。而对于建筑来说，最重要的元素之一就是光线。因此，我们需要善于运用光线来表现建筑之美。有时候，在某些时刻，建筑会散发出特别美的光芒，我们需要准确地捕捉那些适合的时机，抓住那些瞬间的灵感。同样，也可以透过调整摄影器材和CTP（电子后期处理）来创造所需的光线效果。
第四段：对细节的关注。
细节之美对于建筑摄影来说是不可忽略的。在拍摄的时候，我们需要注意建筑细节的表现，试图尽可能的展现它的美感。例如，细腻画面需打开HDR技术，强化对比来表现画面深度感，帮助展现更多的建筑细节。同时，我们也要避免影响美观的缺陷，把这些锅予以修复。
第五段：后期技巧的运用。
和其他所有的数字摄影艺术一样，建筑摄影也需要利用后期调色技巧来优化作品的品质。后期的调整技巧能够去除一些失真问题并打开素材的空间，有助于表达出建筑物的真实外观、特质以及你的摄影意图。在后期调整当中，我们应该把握好尺度，把握好每个元素的使用，不过度处理过度夸大。我们可以运用不同的调整工具，比如PS软件,Lightroom等，对摄影作品进行各种调整、增强或改善。
结论。
墨西哥的阿兹特克金字塔、法国的巴黎圣母院、希腊的卫城，每座建筑物都是一个独特的艺术品。建筑摄影家利用专业的技巧和良好的品味，能够让观众在视觉上深刻的感受到建筑物的美和空间的魅力。建筑摄影不仅仅是一个记录的过程，更多的是通过艺术表达去挖掘和领会建筑的深意。
建筑摄影论文（精选17篇）篇十一
建筑摄影是一种特殊的摄影艺术，它旨在通过照片传达建筑的美感和独特之处。作为一个建筑摄影师，我在不断探索这个领域，不断学习新知识，不断提高自己的技巧。在这个过程中，我深刻体会到建筑摄影的魅力和挑战。
建筑摄影不仅需要对建筑本身的特点和设计有深入的理解，还需要对光线、角度、构图等因素有敏感的感觉。在拍摄时，我们要善于发掘建筑的美感所在，利用不同的角度和光线把它们展现出来。同时，我们也要避免一些拍摄上的常见问题，比如失真、感光度过高或过低、角度不合适等。
第三段：技巧和经验的积累。
建筑摄影需要长时间的积累和经验。在我不断地拍摄中，我逐渐掌握了一些技巧和经验。首先，了解建筑的设计理念和特点，能够更好地带出建筑的美感；其次，要善于把握光线的变化，根据不同的时间和季节选择不同的拍摄位置和灯光；此外，在构图上也要多多尝试，不断探讨最合适的角度和位置。
第四段：带来的收获。
通过建筑摄影，我收获了不少美的体验和灵感。每一个建筑都有独特的魅力，每一个角度都能带来不同的体验。在探索的过程中，我不断感受到建筑带来的美和力量，从中获取灵感和创作的动力。同时，建筑摄影也是一种能够得到认可和欣赏的艺术形式，它让我有机会将自己的作品展现出来，得到观众的关注和喜爱。
第五段：结论。
总的来说，建筑摄影是一种既具有技术性又有艺术性的摄影形式。通过不断的学习和实践，我们可以更好地发掘建筑的美感和独特之处，在拍摄中得到自己的提升和满足。作为一个建筑摄影师，我会继续努力，不断学习和拍摄，带来更多精美的作品。
建筑摄影论文（精选17篇）篇十二
建筑摄影作为一门独特的摄影艺术形式，以其独特性、挑战性和艺术性受到了众多摄影爱好者的青睐。通过镜头，我们能够感受到建筑所传达的美与力量，体会到城市的魅力与活力。在摄影过程中，每一个细节都需要我们精心捕捉和展现，使观者能够更好地感悟建筑的魅力和内涵。在长时间的摄影实践中，我有幸感悟到了一些心得和体会，下面将从构图、光影、角度、色彩和意境五个方面进行阐述。
首先，构图是建筑摄影中至关重要的因素。一幢建筑的美丽不仅仅在于其外观的独特性，更在于其结构、线条和比例的完美组合。拍摄建筑时，我喜欢将建筑物置于画面的一个明显位置，以强调主题和视觉引导。同时，我还喜欢运用对称、平衡和透视等构图手法，以增强画面的稳定感和空间感。此外，我也会注意确定好水平线，以避免拍摄出的建筑物歪斜或不平衡。
其次，光影在建筑摄影中起着不可或缺的作用。光线对于展示建筑物的细节和纹理非常重要。对于阳光明媚的日子，我喜欢在早晨或傍晚拍摄，以获取柔和的光线和长阴影，增加画面的层次感。此外，我也会注重光线的角度，以突出建筑的特点和气势。对于特殊的天气情况，如雾、雨或下午的破晓，我会充分利用这些自然元素，创造出独特的氛围和表现力。
第三，角度选择是体现建筑摄影技巧和美感的重要因素。在拍摄过程中，我会尽量选择不同的角度来呈现建筑物的不同面貌。例如，我会在建筑物前后左右多次移动，寻找最佳的角度来拍摄。有时，我也会带上广角镜头，以捕捉更广阔的视野和更具冲击力的效果。在摄影实践中，我发现不同的角度可以带来不同的视觉冲击和感知，让观者通过摄影作品重新认识建筑物。
第四，色彩是表达建筑情感和氛围的一种重要手段。建筑物的色彩和材质往往能够反映出所处城市的风格和文化特色。为了更好地呈现建筑物的美感和氛围，我会在摄影中注意色彩的搭配和应用。例如，我会选择与建筑物颜色相近或对比强烈的背景，以凸显建筑物的色彩和立体感。在后期制作中，我也会根据建筑物的属性和情感，调整色调和色彩饱和度，以达到更好的艺术效果。
最后，意境是建筑摄影作品中最重要的元素之一。通过摄影，我们可以通过一幅作品传达出对建筑物的诠释和感受。在我看来，建筑摄影作品的意境是由构图、光影、角度和色彩等因素共同构成的。通过合理的构图和取景，我试图让观者能够感到建筑的气势与美感，深入感受建筑物所蕴含的艺术和文化内涵。在后期制作中，我会根据所拍摄建筑物的风格和特点，调整照片的色调和曝光度，以增强作品的艺术感和表现力。
在建筑摄影的实践中，我不断摸索和探索，从中获得了很多对建筑的更深层次理解和感悟。通过学习和实践，我渐渐意识到建筑物不仅仅是一种空间的存在，更是一种文化的载体和精神的象征。通过摄影，我们可以捕捉和传递建筑物所蕴含的力量和美感，让观者重新认识和感受建筑这一艺术形式。希望我能够通过不断努力和摄影实践，创作出更多富有表现力和意境的建筑摄影作品，为观者带来更多的思考和感悟。
建筑摄影论文（精选17篇）篇十三
建筑摄影是一门独具艺术性的摄影形式，通过镜头将建筑物的外貌、形态、结构等特征展现于画面中。从拍摄角度、光线运用到构图的布置，都需要摄影师深入理解并灵活运用。经过一段时间的拍摄和思考，我逐渐领悟到建筑摄影的魅力，探索到了一些心得体会。
首先，在拍摄建筑物时，我深刻体会到了“以人为本”的原则。一幢建筑的设计意图首先是为了满足人们的生活需求和审美追求，因此在拍摄时，应该突出建筑物对人的独特感受。我们可以从各个角度观察建筑，捕捉到人与建筑之间的互动关系，例如人们在建筑物前走动、逗留的情景，以及建筑物给人们带来的舒适感和愉悦感。这样的构图能让观者更好地理解建筑师的设计理念，同时也能感受到与建筑物的情感互动。
其次，光线在建筑摄影中起着至关重要的作用。光线能够改变建筑物的外观、质感和氛围，因此我们需要善于利用光线来突出建筑物的特点。清晨的阳光会给建筑增添一份宁静和温暖，而黄昏的余晖则会带来神秘和浪漫的感觉。借助适当的角度和构图，将建筑与光线巧妙结合，能够为观者带来别样的观感和体验。
同时，构图的布置也是建筑摄影中至关重要的一环。通过巧妙的构图能够突出建筑的特点和美感，让观者对建筑物的情感产生共鸣。构图的布置要求我们注重对称与平衡，在保持建筑物本身特点的前提下，创造一个美感和谐的画面。常用的构图技巧包括对角线、黄金分割等，这些方法可以使画面更具动感和吸引力，引起观者的注意。
此外，在建筑摄影中，细节的捕捉是至关重要的。每一幢建筑都有其独特之处，无论是建筑物外观的线条、纹理，还是建筑内部的细节装饰，都值得我们细细品味和记录。经过细致观察和思考，我们可以发现原来一个看似普通的细节也蕴含着设计师的用心和智慧。因此，在拍摄中，我们要仔细观察每一个细节，通过镜头将其刻画出来，使观者能够感受到建筑物的独特之处。
最后，阅读摄影作品和学习他人的经验也是进步的重要途径。通过与他人交流和学习，我们可以开拓视野，了解到不同摄影师的构思和创意。在摄影展、摄影论坛和书籍中获取灵感，可以激发自己的创作热情，同时也能够学习到更多的技巧和经验。在摄影的道路上，不断学习和进步才能不断提升自己的水平和素养。
总而言之，建筑摄影是一门需要细心和用心去拍摄的艺术形式。通过观察和思考，深入了解建筑物的特点和设计理念，善于利用光线和构图技巧来突出建筑的美感，以及对细节的捕捉和刻画，都是提高建筑摄影技艺的途径。在实践中学习，阅读他人作品，不断探索和创新，将会让我们更加熟悉和喜爱建筑摄影这一艺术形式，并且能够从中获得更多的乐趣和成就感。
建筑摄影论文（精选17篇）篇十四
风光建筑摄影是一种特殊的摄影技术，需要掌握一定的拍摄技巧和构图技巧。在进行风光建筑摄影实训后，我深刻感受到了它所能带给人们的视觉享受，同时也体会到了其中的难点和挑战。本文将总结我在风光建筑摄影实训中的所得，分享我的心得体会。
第二段：技术要点。
在进行风光建筑摄影实训中，掌握拍摄技巧和构图技巧非常重要。首先，要注意调整光圈和快门速度以达到合适的曝光时间；其次，选择合适的拍摄角度，使画面有层次和深度感；还有，要注意选取不同的构图方法，如三分法、对称法、透视法等，营造出不同的画面效果。
第三段：实践操作。
在实际实训中，我们去到了不同的场景进行拍摄。在景区中，我注意到要在游人较少的时段进行拍摄，以避免人群干扰画面效果。同时，利用周围环境的色彩和光线来营造出不同的氛围感。在城市中，我学会了将建筑作为拍摄主题，在寻找不同角度拍摄中寻找建筑风格的独特性，使作品更加具有表现力。
在风光建筑摄影实训中，我学到了很多，除了技术要点，还有对拍摄主题的选择、对环境的观察、对构图的灵活运用等方面的体会。在实践中，我发现拍摄的是一种创作，需要用心去观察和理解拍摄主题的特性，以达到表现感觉的效果。同时，也要不断地尝试不同的构图方法，挑战自己的视觉表现和创意思维。
第五段：结语。
风光建筑摄影需要掌握专业技巧、有自己的创意和灵感，只有不断地实践和尝试，才能达到好的作品。风光建筑摄影实训使我受益匪浅，不仅掌握了相关的技术知识，更重要的是感受到了作品背后的艺术魅力。我相信，在未来的拍摄实践中，我将继续秉持着创意和灵感去探寻和表现丰富多彩的世界。
建筑摄影论文（精选17篇）篇十五
首先，从我参加风光建筑摄影实训开始，我就感受到了摄影之美。作为一个初学者，拍摄风光建筑的时候，我发现能够让自己沉浸在一种特别的世界里。在拍摄的过程中，我学习了如何利用镜头抓住画面中的重要元素，并通过不同的角度和光线来设计照片的构图。最终，我成功地捕捉到了一些美丽而有意义的瞬间，这些瞬间就像是在我心中留下了深深的印记，使我更加热爱这个美妙的艺术形式。
接下来，我感觉到摄影实训让我更加强大了。在实践过程中，我不断地思考和尝试，努力学习如何将自己的想法表达出来。我尝试通过调整相机设置，寻找不同的拍摄点，以及使用滤镜等工具，来创造出完美的画面。在这个过程中，我发现了我自己的潜力，我相信我能够在未来的摄影旅程中不断探索和成长。
此外，通过参加风光建筑摄影实训，我受益于与来自各行各业的人交流。在这里，我能够与其他爱好者一起分享我的经验和观点。我们分享了彼此的技巧和经验，从而形成了一个非常有价值和有成效的摄影社交圈。这种社交圈不仅让我更加了解摄影的魅力，还让我有机会与更多的人建立联系和合作。
另外，我还学习了如何处理摄影作品。通过利用软件来修修补补图片，我能够使图片更加生动有趣，并且表达自己的创意和个性。我发现用软件修图并不是摄影的全部，但是通过使用它，我可以以一种更为精细和专业的方式处理我的作品。
最后，我觉得风光建筑摄影实训使我更加热爱生活。在接触到各种充满美感的建筑物和自然景色的时候，我不仅仅是在拍照和收集风景，更多的是在品味生活中的美好和乐趣。通过摄影，我能够记录下这些瞬间，并牢记在我心中。这些瞬间鼓舞和激励着我去探索更多的地方，以及发现周围的美。
综上所述，参加风光建筑摄影实训对我来说是一次非常有成效和独特的经历。我学会了如何用镜头来捕捉生活中最美好的时刻，可以用我的作品表达我对生活和艺术的热爱。我也明白了成为一名出色的摄影师需要不断学习和探索，以及对生活充满好奇和感悟。我期待在未来的日子里继续使用我的镜头记录感动，并且将其分享给那些同样热爱摄影的人们。
建筑摄影论文（精选17篇）篇十六
摄影是一门深具艺术性的技能，而建筑摄影则非常需要考虑构图、角度和光线等因素。过去的几年里，我一直在从事建筑摄影的工作，这让我更好地了解了建筑和摄影之间的关联。在这篇文章中，我想分享一些关于摄影建筑的心得体会，希望能对有志于从事这方面工作的人们有所帮助。
第二段：学会观察建筑。
当我拍摄建筑时，我会仔细观察自己所要拍摄的建筑，以确定最佳的摄影角度。考虑建筑的表面、走廊、楼梯、窗户和墙体等要素，以此来规划实现拍摄的构图和角度。同时，也要注意建筑周边的环境和反光情况。通过这样的观察，我可以找到最佳的拍摄位置和角度，为摄影作品增添美感。
第三段：重视光线。
我发现，在建筑摄影中，光线是至关重要的元素。室内照明和天光都可以影响建筑的色调和色彩。许多建筑在不同天气和季节时，会显示出不同的特点。在摄影时，我会考虑光线的质量和强度，选择合适的时间、天气和拍摄角度，来实现对建筑的优美呈现。
第四段：艺术方面的考虑。
我的摄影风格强调对建筑的艺术表现。我在拍摄过程中，更注重建筑的线条、对称性和比例感。我还喜欢尝试新的构图方法，自己的风格也在不断的变化和转化，以满足不同人群的审美需求。卓越的建筑摄影可以呈现出建筑的真实性和美感，它也可以成为艺术品。
第五段：总结。
总的来说，建筑摄影需要将建筑和摄影相结合。通过观察、光线、角度和艺术的考虑，可以创造出真正卓越的建筑摄影作品。同样重要的是，热爱建筑和摄影艺术的热情，这是一个好的建筑摄影师不可或缺的因素。如果你想成为一个优秀的建筑摄影师，我建议学习并掌握建筑概念，了解建筑学的原则和设计。并在这些启示下不断探索，丰富自己的摄影技能。
建筑摄影论文（精选17篇）篇十七
摄影建筑是很多摄影人士感兴趣的领域，因为建筑作品不仅是现代城市文化的重要载体，而且也可以为摄影带来新的维度和可能性。在这个领域里，摄影师需要了解建筑的构造、特点、历史和文化背景，并通过镜头来展示建筑的气质和美感。这篇文章将分享我的一些摄影建筑心得体会，希望能够对同样热爱这个领域的人士有所启示和帮助。
第二段：了解建筑。
要拍摄好建筑，首先要了解建筑本身。建筑是由细节组成的整体，摄影师需要深入了解建筑的构造、设计者和施工者的思路、建筑用途等，从而从多个角度来展示建筑的本质。此外，建筑的光线和色彩也是不可忽略的因素，摄影师需要在拍摄前评估光线条件，选择适合的时间和角度拍摄建筑，同时也需要掌握后期处理的技巧，调整拍摄的色彩和对比度等。
第三段：尝试不同的角度和构图。
为了让建筑更具有表现力和视觉张力，摄影师需要实践不同的角度和构图。这意味着摄影师需要寻找建筑周围的视角，尝试不同的相机角度，并将建筑放置在不同的画面分割线上。创造性地使用线条和形状也是一个好主意，以突出建筑的独特特征。除此之外，摄影师需要掌握不同的广角和长焦镜头的用途和效果，从而选择适合的镜头来拍摄建筑。
第四段：处理合成与拼接。
建筑是一个巨大的载体，可能存在于不同的位置和环境中，这就需要摄影师通过拍摄多个图像来合成和拼接组合，以展现建筑在不同角度、环境和距离上的细节和美感。许多摄影师使用广角镜头或鱼眼镜头来拍摄建筑，然后通过软件合成和拼接多个图像来展示更大的视野。这样的做法可以让观众看到建筑的全貌和所有细节，同时也可以为摄影作品增加层次感和视觉冲击力。
第五段：结论。
在摄影建筑领域中，要拍摄好建筑作品，需要摄影师对建筑有一定的了解和感受，并通过不同的角度、构图和处理技巧来展示建筑的魅力。这需要我们不断地学习和实践，尝试新的想法和技术，不断地挑战自己的能力和创造力。希望这些摄影建筑的心得体会可以对同样热爱这个领域的人士有所启示和帮助。