教案模板是教学过程中必不可少的工具，它可以帮助教师规划教学内容和步骤。不同学科和不同年级的教案模板会有一些差异，可以根据具体需求进行调整。
优质小学美术说课稿分钟（通用18篇）篇一
对于花边(二方连续纹样)，学生并不陌生，三年级已有所接触，并初步掌握了绘制的方法，为了激发和保持学生对已接触过的知识的兴趣和新鲜感，在教学设计上，把重点侧重放在掌握花边的排列规律并学以致用，联系生活，尝试运用花边装饰生活用品，通过学生以小组合作的方法去布置房间，让学生在玩中学，在学中玩，在合作学习中发展发现美、运用美、表现美。
教师在教学中，要依据学生的年龄特点，不仅要创设良好的人文情境，对学生进行人文教育，也要为他们营造一个自主、合作、探究的学习氛围，提高他们的协作能力，并在轻松愉快的学习过程中，为学生自主发展创造良好的空间。
本课属于“设计·应用”学习领域。以花边作为切人点，通过教学活动让学生体验、感受、了解花边在生活中的应用，运用熟悉的媒材和表现手法，创造性地参与学习，体验美术活动带来的乐趣，引导学生感受祖国民间美术的特殊审美情趣和艺术魅力，培养学生热爱生活的情感及对民族文化艺术传承的意识。本课体现了“美术·人文”融为一体的教育理念。
审美心理特点和表现能力。
1、知识性目标：感知花边与生活的联系，认识、了解花边的造型及装饰的特点，学会运用花边进行装饰。
2、能力性目标：通过剪、贴、画、印等方法，能利用花边的多种排列方法进行装饰，培养学生的造型能力和审美能力。通过小组合作、探究性学习促进学生的创新精神和实践能力的发展。并通过本课，让学生对生活中的美的理解更上一个台阶。
3、情感性目标：通过欣赏具有广西民族特色的壮锦等各种物品，促进学生对民间艺术的了解与认识，增强民族自豪感。通过各种教学手段促进同学之间的交往与交流，树立互助、合作的集体观念。
4、发展性目标：培养学生热爱生活，热爱自然的情感。了解民俗文化，珍视民间传统文化艺术的发展，渗透可持续发展的思想。
通过观察、欣赏生活中不同的美术节奏，使学生能够利用二方连续或有规律的纹样，通过小组合作设计、布置带有民族特色的房间及物品。
如何将单独纹样有规律的排列或重新组合，创造性的设计出更多的花边排列方法，设计、装饰和布置具有民族特色的房间。
1、教师准备：课件、彩色纸、剪刀、各种花边、音乐、有花边的少数民族物品等。
2、学生准备：彩色水笔、橡皮泥、颜料、腊光纸、剪刀、双面胶、制作好的各种花边等。
(一)、引导发现，舞蹈导入。
1、教师带领学生跟着《兔子舞》音乐有规律的跳舞，增强趣味性，并在音乐和舞蹈中感受音乐的节奏。
2、教师请1—2位学生根据兔子舞的节奏用图案或图形表现出来，感受美术中蕴含着音乐节奏的美。引出课题。
3、教师示范，出示课题：美术的节奏。
(本环节设计意图)《美术课程标准》中提出：“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容和学生的生活经验紧密联系在一起。节奏感强的兔子舞，既容易激发学生的学习兴趣，又能让学生通过有规律的音乐节奏去发现美术的节奏，认识到音乐美术的共性。
更好的体现出课程整合的新理念。
(二)、学习交流，启发联想。
1、课本中“知识窗”的学习。
2、抢答游戏，让学生找出画面中出现的有规律、有节奏的景或物，并进行抢答。
3、展示具有广西特色的少数民族服饰及物品，增加对广西民族特色物品的了解，增强审美意识。
4、设问：这些图案平时我们都见过，你们把它叫做什么啊?
花边最大的特点是什么呢?
(本环节设计意图)在本环节的学习中，学生通过课本学习了解了音乐和美术的共性，并通过欣赏课件中展示的生活中各种有规律、有节奏的东西，进一步感受二方连续与我们的生活是紧密联系在一起的，并能够给我们的生活带来美感。灵感来源于生活，在欣赏完教师提供的实物之后，学生就有了把美融人生活的想法，这些也为后面学生进行设计花边的排列方法的环节起到一个很好的铺垫作用。
(三)、直观学习、开拓思路，合作探究。
1、教师通过实例(学生扮演兔子，以单独纹样的图案再现)让学生直观的复习二方连续纹样知识，并与音乐相结合，让学生根据不同的音乐的旋律用肢体尝试摆出更多的排列方法。
2、师示范把花边进行重新组合，学生动手尝试设计出更多不同的排列的方法：
(教师把花边撕开后，根据不同于兔子舞的音乐，把单独纹样进行重新排列，变化出更多的花边排列方法、启发、拓展学生的设计思路，让学生能够设计出更多更好的排列方法，通过实践，巩固和加深了对所学知识的认识。
3、赏课件，从课件中学习更多的排列方法并引出作业。
(设计意图)在欣赏完大量的花边图案后，学生对花边的多种排列方式就更有兴趣了，在这一环节中，采用了表演的形式，配以老师的讲解，使学生明白了二方连续排列的重要性，懂得了不同的排列形式所产生的视觉效果和装饰功能、这对学生接下来的学习和作业中，如果选择适当的花边排列方式来美化环境和物品，起到了一定的帮助作用，也是解决本节课的难点之一。
(四)、小组合作，快乐表现。
1、学生去房间自由参观，对房间构造有个整体的了解。并把自己感兴趣的、想布置的东西记下来。综合全组意见，把本组最想布置物品反馈给教师。
2、教师提出作业要求：分小组分工合作布置本组负责布置的物品，讨论一下制作的材料和方法。(小组合作研究制定方案，落实设计、布置的人员，进行分工。)。
3、学生分工合作，教师巡视指导，帮助遇到困难的小组解决问题。
(设计意图)分组活动是为他们营造一个轻松、自由、和谐的交流空间和平台、让他们在美术体验活动中增强友谊和合作，去自主探索和发现事物的能力、培养学生互相交流、协作发展、合作学习的能力。
(五)、交流展示、教学评价。
1、学生自由相互展示评价，展示自我，介绍自己的作品，体验合作学习带来的乐趣。
2、教师带领大家集体评议。
(设计意图)体现“为促进学生的发展而进行评价”的教学理念，既重视学生的自我评价，又注重对学生学术活动表现的评价。培养学生正确的审美评判能力，同时有助于同学自己的互相学习，共同进步、和谐发展。
优质小学美术说课稿分钟（通用18篇）篇二
本课六面怪脸是通过实际操作完成“六边形三角锥体”的造型，然后，发挥大胆想像进行描绘造型，创造出一种奇形怪状的脸谱形象。六面怪脸这种外沿为六边形、内接三角锥体的造型，本身就具有一种形式美感。用其作为脸谱造型的基础，用具象观念看似乎离奇，从抽象观点着眼就不尽然了。
《六面怪脸》是三年级教材，三年级学生在一年级下册学习了用绘画和剪贴的方法制作平面的面具，基本掌握了一些平面面具制作的基本方法和步骤。但也只是对面具的初步认识，知道面具是一种玩具。本节课学习的内容由平面变成半立体，由具体的形状向比较夸张、甚至有些抽象的形状变化，与高年级立体抽象知识相接轨。为了使学生更好的掌握知识教师采用了观察演示的方法使学生易于接受。
1、实物观察法。
通过引导学生观察实物、分享材料特点，激发学生动手的欲望，帮助学生最直观、最准确地了解六面怪脸的主要特点。
2、读书指导法：
读书指导法是教师有目的，有计划地指导学生通过独立分析教材中制作步骤获得知识的一种教学方法。
3、演示法：
本节的演示法是教师根据学生的演示适当的指导性演示。它是辅助的教学方法，经常与讲授、谈话、讨论等方法配合一起使用。
4、练习法：
练习法是在教师指导下学生巩固知识和培养各种学习技能基本方法，也是学生学习过程中的一种主要的实践活动。
主要采用观察想象和自主探究的方法：提高学生的自学能力和识图能力。发展学生的想象力。
1、能掌握“六面怪脸”的制作步骤、方法。
2、提高学生的动手能力，想象力。
3、在做做玩玩中体验设计制作的乐趣。
：是立体造型的六面怪脸制作方法。
把六面怪脸既描绘得怪又不失其的可爱。
我们教研的这节课，主要从美的探索——美的指导——美的创造——美的拓展几个环节展开教学。
一、美的探索。
在美的探索和指导环节中，教师先出示六面怪脸的精美范品，让学生通过尝试拆开后拼合和分析书中的制作步骤图，尝试自己做。教师在积极鼓励学生自己解决问题的基础上，由学生演示制作方法，如遇到困难，教师提供进行相应的指导，帮助他们掌握折剪的方法。提高他们的自学能力和识图能力。同时也很好的解决了本节课的重点。
二、美的想象。
本环节抓住六面怪脸的“怪”字启发学生进行想象。指导学生从色彩、五官形状方面思考问题。将动物、机器人、动画人物等形象都可以作为六面怪脸的表现内容。把六面怪脸既描绘得怪又不失其的可爱。教师配以适当的演示使学生更好的抓住“怪”这一特点。突破本节课的难点。
三、美的创造。
好的范品能给学生的创造表现提供更多的启迪。通过六面怪脸范品欣赏，鼓励学生利用绘画的方法设计制作出富有个性特色的六面怪脸。伴随着音乐声进入师生共同创作阶段。
四、美的赏评。
让学生将六面怪脸面具戴在脸上，直观感受面具的美感。指导学生从“怪”的角度去评议，教师适当点评。
五、美的拓展。
出示多种材料、不同方法设计的六面怪脸，鼓励学生尝试不同的方法创作六面怪脸。
优质小学美术说课稿分钟（通用18篇）篇三
说课活动有效地调动了教师投身教学改革，学习教育理论，钻研课堂教学的积极性。下面是公文站小编整理的关于小学美术说课稿范文。希望对大家有用!
这是一节“造型.表现”领域中的中国国画课。针对五年级的小学生对中国画中的墨色、用彩、运笔都有了初步的掌握，对宣纸的特性也有了认识。在此基础上，本课主要引导学生根据各种动物不同的脸部特征进行造型表现的，从而运用中国画特有的表现方法，引发学生用国画的形式进行创作的兴趣。本课设为两大页面。
第一页面中展示了画家黄永玉的作品《猫头鹰》和一张6岁学生画的猫头鹰进行对比，主要是让学生在欣赏的过程中，认识到艺术作品与生活的关系。并且能够让学生们通过欣赏书中的作品，仔细观察、体会、并发现画中表现猫头鹰脸部特征的生动，是以浓、淡、干、湿、焦的几种运笔相结合的表现，在此还展出了画猫脸的分布图，更进一步让学生们能够在仔细观察、对比的过程中发现其脸部的不同，掌握如何抓住特征来进行绘画。
第二页面，展示了5张学生的作品和四种动物头像图片，这是为了让学生们先通过欣赏同龄学生的优秀作品，发现他们是如何表现动物的脸部特点，并用明快而活泼的墨色效果展示有趣的画面，以书中提供的动物图片作为素材，给予进一步参考、引发创作的情趣。
1、显性内容与目标应知：了解艺术家的作品怎样来源于生活又高于生活，认识中国画表现的特殊效果。应会：能用国画的表现方法，大胆地对动物的脸部特征进行创作;能较熟练地掌握用笔方法，控制墨色;能将动物的脸进行夸张、再现;能够自主探索绘画创作。
2、隐性内容与目标通过自主学习，培养学生自主探究的精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。培养学生形成与动物、人与自然和谐，平等发展的意识。
通过欣赏画家的作品，了解国画艺术表现的方法及魅力。学习用国画形式大胆地对动物的脸部进行表现。教学难点：在创作中如何抓住动物特征以及对水墨的控制。
(一)教法：本课我先让学生们通过欣赏，并提出问题，学生仔细观察思考为原则，组织学生自主学习，使学生们能在自主学习的过程中积极主动参与，并能够充分发挥学生的学习主动性，使学生通过自主探究学习获得知识与技巧，体现“以人为本”的教学理念。
(二)学法：采用有目的地、积极自主探究学习、尝试中国画绘画的技巧与方法。
我采用多媒体教学。
课件。
做好示范图并收有关的动物图片。
1、出示动物图片。
2、学生欣赏、观察。
讨论教师用模仿画家黄永玉的作品《猫头鹰》作为范例请学生欣赏并说一说。引导1、熊猫———步骤图2、猴子———步骤图3、欣赏书上猫脸的步骤图。应用——侧锋——中锋强调——(浓、淡、干、湿、焦的几中运笔)。
1、欣赏组织学生参与学习活动，在导入环节，我设置了有关动物的猜谜游戏，让学生用简笔画的形式画出。
谜语。
中动物的脸，并展示课件出示课题。
2、讨论紧接着进入学习新内容，先来欣赏书上的作品;画家黄永玉的《猫头鹰》，这里我准备了教学示范画，是模仿画家黄永玉的猫头鹰的作品，为了吸引学生的注意力，分析画中猫头鹰的脸部特;。
以此提出相关问题。例如：
1、这个猫头鹰给你的第一感觉是怎样的?
2、看看猫头鹰的脸部，作者是怎样表现的，回忆所学过的知识来说一说运用了哪些笔法?
3、再让学生通过自己的观察说出画中猫头鹰绘画的效果。
3、引导引导学生有目的地、积极主动探索学习;引导学生在讨论的基础上更进一步学习掌握如何用各种运笔的方法，在此基础上请学生欣赏国画形式出现的熊猫、猴子的教师范画图，并结合书上给出的有关猫脸的分部图、讨论其用笔的方法有哪些、并敢于分小组讨论和尝试练习各种运笔方法结合。
4、应用在前面积累的过程中，使学生应用所学过的知识与技巧，在观察与欣赏的基础上，灵活运用、浓、淡、干、湿、焦的墨色效果，来表现各种动物脸的特征，并从中体现绘画的乐趣。
反思在整堂教学设计的过程中，我尽可能的体现学生积极自主参与学习并进行创作愉悦性的绘画练习，以夸张、生动、多种墨色变化的效果与手法，创作动物的脸;并在最后大胆展示和。
自我评价。
自己的作品，从中感悟国画绘画的表现魅力和人与自然的和谐、平等发展的意识。
在本节课中尤其要注意指导学生作业练习，使学生在绘画的过程中灵活运用到勾染法、中锋破笔法、破笔点染法、勾线点染法、丝毛法，并且能让学生大胆展开想象，画出有趣的动物脸部特征。
(一)教材简析本课是《义务教育美术实验教科书(一年级下册)》的第七课《小挂饰》，其课型为综合·探索练习。这对一年级学生来说，是一种造型表现上的飞跃。它既增加了学习的难度，又增强了学生学习的趣味性和技巧性。
(二)教学目标知识目标：通过学习初步了解小挂饰的制作方法。技能目标：较熟练安全地使用工具并对各种废旧材料进行简单的组合和装饰。情感目标：增强学生与他人的感情纽带关系，培养尊敬他人的思想情感并感受装饰物的美。
(三)教学重点、难点本课的重点我把它定位在学生能否始终保持学习过程的自觉性、趣味性，保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。而难点为用不同材质的小挂饰串联方法的掌握。
第二部分：教法、学法低年级学生的心理特点为直观动作性思维，为了符合低年级儿童的心理特点，教师要注重教法的趣味性、多样性。
第三部分：课前准备教师准备：各种材质的小挂饰以及供学生欣赏的图片。
学生准备：各种彩色纸、纽扣、吸管等生活中常见的废旧材料以及剪刀、双面胶、针线等工具材料。第四部分：教学程序根据新课标的精神和一年级学生的年龄特点，在课堂上我实行了开放式教学，让他们在轻松愉快的气氛中学习，积极生动地参与。
(一)导入1设疑：上课一开始，教师先对学生说：“小朋友们，今天老师带来了很多漂亮的东西，你们想不想看看?”2激趣：把小挂饰挂在黑板上，问：“好看吗?老师这儿还有呢。”3揭题。
板书课题：“小挂饰”
(二)新授新课标提出，要让学生真正成为学习的主人，得让他们通过观察探讨、自主尝试、自主感悟、自主质疑等实践活动实现自我的发展。1研究探讨，自主感悟。出示课题后，开始教学的新授部分。2欣赏图片，拓展思维。看过老师的这些挂饰后，再让学生来欣赏一下其他挂饰的图片。我给学生欣赏的图片共分三个块面：通过欣赏这组图片，让学生感受古今中外工艺大师制作的装饰物的美感。
看完这组图片后教师再提问：“你们还知道有哪些其他的小挂饰吗?”这个时候，学生会回答出很多，譬如，手链、脚链、风铃等等……通过挂饰的欣赏，让他们知道在自己身边有很多不起眼的材料都能通过我们灵巧的双手把它们变成各种美丽的挂饰。学生在欣赏了这两组图片后，已经个个跃跃欲试，急于想自己动手实践了。这个时候，我的教学过程也就进入了第三个环节。
(三)学生实践操作新课程标准指出：教师不要急于用简单的讲解代替学生的感受和认识，应当引导他们通过观察、感受、体验等方法自我发现问题、自主学习、合作交流。制作前，我让学生自主选择：是一个人单独制作小挂饰，还是两个人做，或者是几个人合作。想选择手边的哪种材料来做。还要提出制作要求：
(1)有创意，跟别人不一样。
(2)注意针线运用的安全性。
(四)作品展示交流这也是我这堂课的一个重要环节。这个环节我是这样安排的：先要求学生把自己或和同学合作的小挂饰佩戴在身上或者拿在手里上台来随着轻松欢快的音乐自由展示。教师也戴上预先做好的挂饰走在学生中间带领他们一起随着音乐节奏自由表演，互相交流自己的作品。
当表演的时候，教师提出：“同学们，我们可以把自己做的小挂饰送给好朋友或者老师，也可以挂在墙上来打扮我们的教室。”这时，教师把自己的挂饰送给最有进步的几个学生。学生兴奋极了，他们兴高采烈地互相赠送着自己的作品，有的还把小挂饰挂在了黑板上、墙上。
本节课是小学二年级美术教材的内容，是一节关于眼睛的造型表现课。儿童对于眼睛很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让学生深入的来了解观察眼睛的特点，感受眼睛所反映的人的精神世界，并了解自然界中动物各种各样的眼睛，让学生进一步了解自然、研究自然。本课和社会科学、自然科学有着密切的联系，对于眼睛的一些科学知识，需要让学生有一定的了解，但教学重点在于对眼睛的形状、特征、色彩、内涵等美术方面的刻画。
本课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解、研究表达人类的眼睛，第二课时则进一步了解动物的眼睛。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。二、教学目标：通过观察，了解人类眼睛的特征，激发兴趣，培养学生的观察能力和表现能力。
教学重点：对眼睛的形状、颜色、特征和神态的刻画。
教学难点：用不同方法来表达亮眼睛以及表达眼睛的情感意义。三、教法分析：
大自然和生活是我们最好的老师，而对于眼睛，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生对同学、老师眼睛进行观察、讨论和研究，从而发现身边世界的精彩和神奇，并通过欣赏课件出示的大量精彩图片，打开学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达。在活动过程中教师的主要任务就是引导和组织学生自己学习、自主发现，鼓励学生大胆想象，激发他们的表现欲望，培养自学能力，充分体现学生的主体地位。四、学法分析：
低年级的学生注意力保持时间短，自控能力差，要让他们能积极主动的学习，选择方法是很重要的，在本课中我设想运用自主探究的学习方式，让学生通过一次次的观察，自己讨论、研究出眼睛的不同形状和特点，让学生的每一次观察，都有收获，都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力;同时我让学生在发现过程中再进行一次次的小练习，使学生的发现得到巩固和形象表现。在本课的学习中，我运用了多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，自己去看、自己去想、去画，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。五、教学过程设计：
为了激发学生的兴趣，调动课堂气氛，我设计以猜谜的形式导入：“上边毛，下边毛，中间有颗黑葡萄”，小朋友们一般都能很快猜出谜底——眼睛。这样立即引起了他们对眼睛的注意。然后我让小朋友们闭上眼睛，切身感受一下：如果没有眼睛，你会是怎样的心情?小朋友们会说是痛苦伤心的。由此来教育小朋友们要保护好自己的眼睛，让自己的眼睛保持明亮，并导入新课。
首先，我让学生拿出自己的小镜子，细心观察一下：眼睛有那些部分组成?小朋友们会说有眼珠、睫毛等。由此我出示眼睛的结构图片，小结眼睛的基本构造，使学生对眼睛的结构形成简单但正确的认识。
接下来，我进一步提问：你知道眼睛是怎么看见事物的呢?这样提问目的是要引发学生的好奇和思考，然后，我以“听听科学家是怎么说的”来简单的讲解这方面的科学知识，并用课件出示眼睛成像原理的图片，使孩子们能更加直观的认识和理解。
接下来，我请小朋友们互相观察同学的眼睛，说说有什么不同之处，(这样互相观察的方式比直接看图片更能引起学生的兴趣，同时也更贴近生活)学生会发现眼睛有大小的不同，形状的不同等，这时用课件出示图片，使学生们进一步了解眼睛形状的不同，此外不同性别、年龄、种族的人眼睛有着更多的不同。
在初步了解了眼睛的结构、外形、色彩后，我出示几幅简洁的范作，请学生用同样简洁的方法画一画自己比较感兴趣的眼睛。这个小练习的目的是巩固之前学习的眼睛的构造和外形特点。进行作品展评的时候，评价重点在于表现的眼睛是否结构正确、特点突出。
我神秘的告诉小朋友们：“你知道吗，眼睛在不同的情况下会发生许多变化哦”，学生的好奇心立即被调动起来，这时课件出示各种表情图片，“看看，他们的眼睛发生了什么变化?”学生立即恍然大悟，原来是在不同表情下人的眼睛会发生变化。接下来再详细的分析几种表情下的眼睛变化。
为了进一步加深学生的印象，我设计了一个。
成语。
表演游戏，出示如“眉开眼笑”“目瞪口呆”“怒目圆睁”“虎视眈眈”等成语，请学生进行表演，让其他学生注意观察表演者眼睛发生的变化。接下来，再请学生画一画不同表情的眼睛，并进行展示评价。
在画过有表情的眼睛以后，请学生欣赏《错误的镜子》《爸爸很辛苦》以及用橡皮泥制作、彩纸剪贴、电脑绘画、废旧材料组合的一些关于眼睛的美术作品，使学生了解更多表现眼睛的方法和形式，鼓励学生大胆想像、构思，思考自己打算画一个怎样有趣、独特的眼睛，想用什么形式来表现等。并请学生说说自己的想法。
学生进行关于眼睛的造型表现，可大胆选择自己喜欢的表现形式，教师鼓励学生大胆的想像，创作内容上可以新颖、多样、别具一格，并提醒学生可以将前两次作业的内容融合进现在的创作。
作业展评时，为提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利都交给学生，鼓励他们大胆自由的表述自己的创作意图、对别人作品的看法等，真正体现学生的主体意识，让学生体验成功的喜悦。
最后，教师进行课堂总结，并请小朋友们课后收集有关动物眼睛的图片和资料，为下一节课做好铺垫。
优质小学美术说课稿分钟（通用18篇）篇四
该课属于新岭南版美术小学第8册中的学习内容。教学中希望通过对“漏印”的装饰设计，使学生在做做玩玩中感知中国传统民间工艺文化的魅力，学习传统工艺美术方面的一些知识，练习和掌握一些相应的制作步骤、方法，体验设计制作的乐趣。
该类课程属于“工艺”部分，与传统紧密联系。因而首先要看课程导入时，是否有相应的传统工艺文化拓展，可以结合实际情况有选择的引入该课知识讲解部分。
另外，该课内容有着一定的技术性、程序性和材料性，这些都是凸显“设计·应用”学习领域特质的关键部分，在教学过程中可否有较合理和有效的学习“过程”很重要。
案例中的执教老师是来自云南师范大学附小的杨丽萍老师，我们的讨论将围绕这节课的整体设计，以及情境教学、知识讲解、设计制作和评价引申等教学环节展开。
接下来，我们先通过一些教学片断看一下这节课的教学整体设计。
这是一堂较为成功的示范课，教学设计整体感强，体现了《义务教育美术课程标准》的理念，也体现了该领域教学的某些特点，比如在课程导入方面；在示范讲解方面；在创意启发介绍方面……但相对于这一领域的特质而言，某些方面的教学，还可以有另外的设计。
优点：这节课是一节综合性很强的美术课。从整体上看，杨老师引导学生在学习活动中主动探索、研究“漏印”的表现方法，抓住了“漏印”的创作关键。本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念；教学思路清晰，教学资源很丰富，注重培养学生综合实践能力，教学开放而富有活力，是一堂很有创意、很生动的美术课。
同时，这节课也很好实现了学习过程的有效性。“金水漏印”是独具风格的傣族民间艺术，是以阴刻手法刻版，把剪纸图案用金粉漏印在佛寺墙壁和梁柱上的工艺。杨老师的教学过程中既有针对性的知识拓展，又有清晰、简明、准确的“漏印”工艺流程示范，并反复提示了注意事项，从而使得学生能够知晓来龙去脉，并在实践过程中较好地掌握了一般技术要领。
杨丽华老师执教的《漏印》教学设计这节课的教学体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，学生始终处于一种积极参与和愉悦的状态中。
不足：联系生活、开阔视野方面稍显牵强，要有引导学生举一反三的创新联想环节更好。
某些工艺环节有所缺失，比如金色颜料调和、浓淡掌握等。
课程结束前要有对学习内容的总结更好。
优质小学美术说课稿分钟（通用18篇）篇五
课时：2课时：
学习领域：设计x应用。
本课意在引导学生发现生活中有许多美的东西可以用来再组、加工，成为与众不同的小挂饰。
1、根据学习任务收集准备相应的工具材料。
2、将收集、加工后的饰物穿起来，制作1-2串挂饰。
1、引导学生找到与众不同的材质来制作挂饰。
2、启发学生就作品说出自己的设计思路。
3、安全熟练的使用工具。
1、学生收集彩色纸、吸管、麦秆、果核、果壳、钮扣、贝壳、小石子及针线等材料。
2、教师收集各种挂饰的照片，准备胶水、针线等材料。实物投影仪。
第一节。
活动一：
实物投影仪出示“diy首饰屋”的宣传图片，请学生看上面人们自己选用各种珠子、小石子等材料串制的小挂饰。欣赏小挂饰，体会其装饰美感，了解挂饰的形式与种类。
活动二：
启发学生思考：你想做一件什么挂饰?生活中还有那些垂首可得的材料可以来制作小挂饰?
引导学生从书包里、教室里、操场上收集制作材料。
活动三：
先让学生将收集到的东西随意的用针线串起来，展示给大家看好不好看。从而使学生明白：不是所有的东西穿在一起都好看。
引导学生按小组将有联系的材料归类放置到不同的袋子里，再观察、讨论：像纸片这样的材料需要进行什么样的加工串起来才好看?小石子等较硬的、无法穿孔的材料可以用什么办法连起来?各组可以试一试。
以“新专利发布会”的形式请各组派代表来说说自己组尝试的结果。
将已分好类的材料用不同的袋子装好，收拾起来，准备下节课用。
第二节。
活动一：
实物投影仪欣赏优秀的挂饰作品，引导学生思考：除了直接串上，还可以用哪些材料哪些方法来装饰好小挂饰。(如将彩纸剪成穗状粘到被穿的东西之间)。
小组讨论、试验，交流结果。
活动二：
运用讨论好的方法，用线串联整理好的材料，做一件小挂饰。
教师在指导过程中根据学生运用的材料的大小、形状引导学生将挂饰做成项链、手链、腰带、包饰、钥匙链、风铃等多种形式。
活动三：
活动四：
将自己制作的小挂饰送给同学或老师，共同体会创造的乐趣。
收拾整理。
优质小学美术说课稿分钟（通用18篇）篇六
（一）。
《小鸟的家》是人教版第5册第6课。本课教材属于"造型？表现"的学习领域，其主要内容是让学生用粉画颜料、吹塑纸等多种材料和拓印的手段，让学生体验造型的乐趣，表达情感和思想。
粉印版画是用不透明的粉质颜料来套印版画，颜色厚重，具有较强的覆盖性，因此在印刷时可以先印重色，后印浅色。在讲到画面色彩搭配时，提醒学生回忆第8课"风景色彩画"中讲到的"色彩的明度对比和冷暖对比".粉印版画学生从没接触过，而本课后面"快乐的小鸟"、"有趣的脸谱"、"美丽的瓶花"这几节课又都是属于版画类（有脱胶版画和吹塑纸版画），那么，要上好这一节课就显得尤其重要，可以说这是一节"承前启后"的课。而教参中本课只设1课时，我认为这不利于学生的学习。因此，根据学情的需要，我把它改为2个课时。
根据《课标》提出的目标，本课教材的特点，联系三年级学生的认知、思维的特点，将本课教学目标定为：
1、知识目标：让学生关注小鸟和它的家，并能学会用粉印版画的方法表现他们。
2、能力目标：通过本课的学习，培养学生自主学习、主动探究的学习能力；透过开放式的小组讨论形式，培养学生的合作能力，集体荣誉感和竞争意识。
3、情感目标：通过欣赏小鸟的录象，感受母爱的伟大，感受祖国大自然的美，从而唤起学生环境保护的意识；通过粉印版画的制作，让学生感受艺术表现形式的美感及与生活美之间的密切联系。
教学重点：粉印版画的制作方法和步骤。
教学难点：引导学生用粉印版画的方法把小鸟的结构形态及鸟窝生动有趣地表现出来。
二、说教法。
根据教学内容及教学特点的需要，本课我采取了情境法、启发式教学法、赏析教学法、演示法、讨论法等教学方法，1.情境教学法：
"作者胸有境，入境始于亲",教师只有在教学过程中想方设法为学生创造一个具体、生动、形象的情境，并通过恰当的方式把学生完全带入这个情境之中，才能让学生在具体情境下有效地进行学习。教学本课时，我充分利用多媒体信息技术，创设融形、声、画为一体的优美的教学情境，扩大学生视野，努力营造一个民主、和谐、宽松的教学情境，以唤起学生情感的共鸣，让他们学得兴趣盎然，教师则只在关键之处作出精要的点拨或总结。这样，学生就在轻松愉快的氛围中自主高效地掌握了新知。
2.引导式教学法：这种教学方法适合于高年级的学生，他们已经具备了一定的知识。因此，学生欣赏美术作品时，我注意引导他们感受艺术的形式美感，艺术与生活、艺术与环境的关系。
3.赏析教学法：赏析、品味祖国优秀的美术作品，从而加深对作品的理解，提高学生对艺术美的鉴赏能力。
三、说学法。
1.探究法：学起于思，思源于疑，疑则诱发探索。爱因斯坦也曾说过：提出一个问题往往比解决一个问题要重要。因此，我把质疑、释疑作为教学过程的重要组成部分。抓住教学中的疑点和难点，设计具有针对性和启发性的问题："你知道这是怎么画出来的吗？"等，启发鼓励学生思考探索，大胆想象，各抒己见，逐步解疑。引导他们在亲身体验中探求新知。体验到喜获知识，迈向成功的欢乐，进而激发学习兴趣，增强学习信心。
2.自学尝试法：著名的教育家叶圣陶曾经说过："授之以鱼，不如授之以渔。"联合国科教文组织也曾指出："未来的文盲不是不识字，而是不会学习的人。"一个人如果不具备自己获取知识的能力，那么他将再也无法生存和发展，更难以适应日新月异的时代发展的需要。因此说，让学生学会学习是时代的需要，是美术教学改革的需要。因此，在讲到粉印版画的制作时，我就放手让学生自学，大胆地把学习的主动权还给学生，鼓励他们说说、谈谈、画画，动脑、动口、动手，自己学会思维，学会分析，学会表达，不断培养他们的自学能力。
3.合作学习法：我们培养的是跨世纪的人才，他们除了自身要努力学习、勇于创新外，还必须具备真诚的态度、开朗的性格及善于与人合作的精神。能够处理好与他人的协作关系，集众人之智慧取长补短，是跨世纪优秀人才必备的基本素质。因此，我在教学本课时，给学生提供较多的讨论、交流的机会，让他们集思广益、相互切磋，在知识方面相互补充，在学习方法上互相借鉴。
四、说教学程序。
为了突出教学重点，贯彻落实课程标准，我按照审美激趣、赏析探究、练习感悟、评价提高四个环节来设计这节课；还根据学情，将学生分为8个组，每组6—7人，设有一个小组长。组长负责做好小组记录和记分工作。下课前，将小组的分数统计，得分高的组会得到大家的表扬。
教学过程设计意图。
（一）审美激趣。
1、创设情境：在轻音乐声中，我让学生轻轻的闭上眼睛，接着把音乐换成森林里鸟鸣的乐曲。"让我们用心来感觉，用耳朵去"看",呆会儿，请大家告诉我你看到了什么？"2、在音乐渐渐的由小变大时，我也让学生漫漫的睁开眼睛。这时学生也七嘴八舌的说开了：看到了小鸟、森林、天空等。
板书课题：小鸟的家。
小组内讨论并回答，小组长作好记录。（引导学生从外形、羽毛、色彩、鸟窝等去观察、讨论）4、引导学生联系自然科知识，分析小鸟与森林的关系（食物链之间是相互依存，缺一不可的）。
（二）赏析探究。
1、欣赏几幅有关小鸟的家的美术作品（课件演示），让学生分辨作品的种类（国画、油画、剪纸、粉印版画）及不同的构图所带来的形式美感，能用简短的语言描述对作品的感受。
2、指出粉印版画这幅作品（每个小组中都有一幅，便于学生观察）问学生：你知道这是怎么画出来的吗？引导学生在纸上试一试，找出正确的制作步骤。
3、小组内试着合作一张粉印版画，注意表现出小鸟的神态特征、母子之间的亲密关系、色彩的冷暖对比、鸟窝的多种表现形式。
（三）练习感悟：每人制作一张粉印版画的作品，引导学生注意用各种线条来表现鸟窝的机理效果。不断的运用一些鼓励性及强的语言鼓励学生，主动探索。此时，教师只是一位积极的引导者。
（四）评价提高。
将学生作业全部在黑板上展贴，学生之间互评，引导学生从色彩、构图、小鸟形态、等方面去评价。
（五）评选出本课优秀小组及先进个人。
（1）在音乐声中，学生如临其境，触"境"生情，引起学生们情感上的反响和共鸣。学生愉快的心情马上高涨起来。
（2）电脑多媒体的优势在于视听结合、声图并茂。这样，学生的学习兴趣便会持续长久。
（3）重视学生创新意识和创新思维习惯的培养，鼓励独到性和多样性，教师不是把自己的思维方式与问题结论强加给学生，而是启发学生自己思考去得出结论。
（4）综合自然科知识，融会贯通，使学生能灵活运用各学科的知识，增强其环保意识。
（5）初步感知作品艺术美与生活美，激起学生艺术表现的欲望，提高学生的审美能力、语言表达能力。
（6）使学生养成独立思考、发现问题、解决问题的能力。
（7）深入感知阶段，强调感悟和创造意识，培养学生在感悟中爱美、审美的情趣。
（8）使学生学会用艺术的眼光去品、审，发现自己与他人作品中的闪光点，提高他们对作品的欣赏能力。
（9）提高学生的集体荣誉感，竞争意识。
五、说板书设计。
美术课要突出"美"的原则，因此在板书设计上，我力求简洁、形象，并充分体现课文重点。
小鸟的家。
粉印版画的制作步骤：
1、制模版。
2、将模版与印纸重叠，固定。
3、上色、印。
（二）。
一、教材分析：
这节课我所执教的内容是人教版小学美术第二册第八课《狮子大王》。本课属于"造型？表现"领域里面的内容。这一内容的学习是在学生已经掌握了一些剪、贴、撕、画的基本技能基础上来学习的。本节课通过展示自然界中狮子的形象，各种以狮子为题材的作品，引导学生用观察、比较的方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点，从而培养学生观察、分析问题的能力。利用观察、比较的方法抓住特点，掌握突出表现动物特点的方法是后续学习第九课《可爱的动物》和第十课《介绍我的玩具》这两课的主要方法之一。所以，学好这一课的知识是学习后两课的基础。
本册教材的重点之一是，认识常用的色彩及形状，体验不同的媒材，不同工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。而本课的教学内容是引导学生利用观察比较方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点用不同的材料撕、剪、贴、画等方法进行创作，表现自己的想法。可见本课在本册中的重要位置。基于对教材的上述理解，确定如下教学教学重点和难点。
重点：引导学生在观察、比较中抓住狮子的特点，并能够进行创造性的表现特点。
难点：狮子头部特征的表现。
教学目标：
1、知识与能力目标：通过本课学习，初步了解如何利用观察、比较方法抓住狮子五官特点，以及突出表现狮子五官特点。
2、过程与方法目标：在观察、欣赏狮子及其艺术品的过程中，培养学生观察、分析、创新的能力。
3、情感与态度目标：通过画画、做做、演演狮子的形象，引导学生体验学习美术的乐趣，渗透可持续发展的思想。
二、教学准备。
狮子"吼"的录音，狮子、猞猁、小熊猫的图片，表现狮子的艺术品，范作，手提袋，旧报纸，彩纸等。
三、教法和学法。
新课程标准中指出；"教师的‘教’要立足于学生的‘学’使每位学生坚信自己都具有学习美术的能力的‘学点’".帮助他们在学习美术中去发现自己学习能力的学点"闪光点",从而为他们在以后的学习中树立信心，获得不同程度的进步和发展做好铺垫。因此，我结合一年级学生小、好动、爱玩、好奇心强，在四十分钟的教学中容易疲劳，注意力分散的特点以及本课的特点，主要采用："情景教学法"、"直观教学法"、和"多媒体辅助教学"等方法。引导学生在观察、比较中进行自主探究、合作交流。
四、为了更好的落实本课的教学目标，我设计如下四个教学流程。
（一）、创设情景，激情导入。
新课程标准指出："兴趣是学习美术的动力之一。"课的一开始，我用猜谜语和听狮子"吼"的声音引出课题。通过听—忆—看—说等多种感官参与活动，唤起学生对狮子已有的记忆和认知，使学生感受体验狮子大王的凶猛。吸引学生的注意力，激发学生的强烈的学习动机，营造轻松活泼的学习氛围，为下一步教学环节的展开做好了铺垫。
（二）、分析自然界中狮子的特征。
教师出示自然界中狮子图片，提出问题：狮子一家中谁最具有大王的特点？它的突出特点是什么？学生通过观察、比较抓住雄狮子长着鬃毛这一特征。所以，雄狮子在狮子一家中最具有大王的特点。它的突出特点是头部长着鬃毛。然后，教师出示一组图片：雄狮子、猞猁、熊猫。引导学生在小组内观察、比较、分析，狮子大王与猞猁、小熊猫比五官上有什么特点？在前面利用了观察、比较方法的基础上，在教师适时引导下，准确地归概括出：狮子大王具有，鬃毛、吊眼、鼻子大、嘴巴大、牙尖、耳朵圆，六个特点。
这样设计的目的是，在于引导学生利用观察、比较方法分析雄狮子特征，培养观察、分析问题的能力及合作意识。
三、分析艺术作品中狮子五官的突出表现。
新课程理念强调，美术学科要注重于其他学科的联系，与学生的生活经验联系的联系。美术教学也是文化教学。这一环节我利用中国传统的狮子形象，以北京故宫门前的铜铸狮子和民间艺人雕刻的石狮子为例，让学生感受艺术家是如何抓住特点创作、怎样突出表现特点。学生通过对艺术作品狮子的观察、比较、分析的过程中总结出艺术做品中狮子的嘴巴比真实的还大，露出的牙齿更尖利等。
解决教学难点。增加了美术文化的含量。通过对艺术家作品的观察、分析，自然的把学生带入到深层次的思维空间，在学生观察、对比、发现的过程中，不仅观察能力和思维能力有所提高，而且体验了探究的快乐，得到了心里满足，从而进一步激发出学习的热情。
四、分析学生优秀作业和学生范作中狮子的表现《美术新课程标准》为美术教学活动提出的要求是："在教学过程中应引导学生主动寻找与尝试不同不同材料，探索各种造型方法，不仅关注学生艺术作业的结果还要重视学生在‘造型？表现’活动中参与探索的过程。"这一环节，教师根据这一要求引导学生分析小朋友优秀作业中的狮子大王的表现方法；分析学生优秀作业是怎样突出表现狮子五官特点的；分析小朋友的手工作业是用什么材料制做的以及制作步骤。
（三）。
一、说教材。
（一）教材分析。
我说课的内容是《迷彩服》。《迷彩服》是人教版小学美术三年级下册第六课。它主要是通过对动物的基本认识和对花纹、图案的观察进行联想，经过剪、贴、画等各种方法为动物们创造出各具特色绚丽的服装。
《迷彩服》这一课是属于3年级学段的学习领域中造型、表现，设计、应用的这一内容。主要是让学生初步认识形、色等美术语言，学习使用各种工具，观看不同媒材的效果，通过看一看，画一画，做一做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
根据美术课程标准要求，逐步培养小学中年级学生的动眼、动脑、动口和动手操作能力。同时让学生在观察中学会想象，充分表现出自己最感兴趣的动物和爱好，以此来激发学生对美术的兴趣。
（二）教学目标。
教学本课时我制定了以下的教学目标：
1、学生能够收集不同类型所需要的材料。
2、能通过观察，充分展开想象，用学过的各种手法（如绘画、拼贴等）将收集到的材料为动物们穿上绚丽的迷彩服。
3、通过学习，培养学生的观察力，想象力，实践能力和语言表达能力。
（三）教学重、难点：
教学重点：根据本课内容和小学中年级学生心理特点，我把如何利用学到的各种手法将收集到的材料为动物穿上绚丽的迷彩服为教学的重点。教学难点：我把如何利用不同的制作方法为动物们穿上绚丽的迷彩服并涂上不同的颜色作为本课的教学难点。
二、说教法，学法。
教学本课我坚持以老师为主导，学生为主体的相互原则。所以在课堂教学中我主要采用了"观察法","讨论法","评比表扬法"和"演示法"等教学方法。
在学法上我采用"观察"、"联想"、"设计"、"评价"、"拓展"的几个环节来完成本课。
教具学具准备：
本课的教学过程分五个环节进行。
（一）观察。
1、导入。
孩子们对一些新颖的物体注意力很容易集中和对一些动物的喜爱非常热心，为了使学生快速走进课堂中，我设计了这样的语言导入：
"小朋友们，快来呀！森林里要举办一场动物联欢会，小动物们都想穿上一件新颖，别致的迷彩服参加联欢会。动物们高兴极了，但是它们有些担心：谁来为它们设计制作服装呢？"我想你们一定会愿意帮助它们吗？我想你们一定不会让它们失望的。()（引出课题：迷彩服）2、在大家设计之前我们先来看看动物身上的花纹都有哪些特点？这时我用多媒体显示动物图像让学生观察动物。说说哪些动物是由点。线。面组成的。（课件展示豹子。斑点狗）。刚刚是以一组不同的漂亮的点组成的动物花纹，（斑马）这一组是由流畅的线条组成的，大家看看最后一组图片有什么规律？（奶牛）是由块组成的，也就是不规则的面。教师总结：动物身上的花纹是由点。线。面组成的。
（二）联想。
看完动物的花纹后再来欣赏一下作品：打开课本上的图片，讨论一下，这些作品是如何表现的？同时找出动物身上哪些是由点、线、面组成的，（分四人为一组讨论，说出点、线、面的图片）口头表扬观察仔细的的学生。接下来过度提问：老师这里有一种给动物们装上漂亮衣服的特别方法，非常简单，你们想学吗？在这一环节中，我利用提问的方法来激发学生勤动脑、动口说出自己的想法共同交流，并在交流中获得各种适合的制作方法来设计一套绚丽的迷彩服，以此进一步的培养学生勤于动脑、动手的良好习惯。
（三）动手制作。
教师板书示范步骤：1、用纸对折。2、一边画动物的斑纹，一边剪出动物的外形。3合上后便可以剪出（鱼的外形）。
老师还帮动物们设计几套迷彩服，举例说说蝴蝶和斑马它们的主色调（五彩色和黑白色）。
同学们，我们的小动物已经等不及了，你们马上用你们的小巧手为它们设计不同的迷彩服，可以直接画（点、线、面），也可以用老师刚才讲的方法或者用手中的材料拼贴在动物的身上（学生讨论任选一种）学生开始制作，教师巡回辅导：1、利用不同的材料勾画出不同的外形。2、绘画的学生要注意色彩的搭配。3、制作的学生要注意动物的大小，用过的废纸不要随地扔。
（四）作品评价。
分组评价（自评、学生评、老师评），最后，每组选一副漂亮的"迷彩服"粘贴黑板上，动物有了漂亮的迷彩服一定会非常高兴的。
（五）拓展。
大家帮小动物们打扮的漂漂亮亮的，它们一定会感谢你们的。通过这节课的学习，你们懂得了什么？在今后的生活中，我们怎样对待这些动物们呢？将你这节课上学到的本领运用到我们的生活中的其他方面，如桌布、衣服会有什么我们意想不到的结果呢？回去试试看吧！
五、板书设计。
我的板书是体现在制作作品所需要的材料和制作的步骤，这样让学生一看就明白所需要的材料和制作的先后步骤。我的设计能够培养学生的观察能力和思维能力。
优质小学美术说课稿分钟（通用18篇）篇七
我讲的是义务教育课程标准实验教材美术第三册《百变团花》。本课讲授的内容为剪纸团花，是设计应用领域里的一课内容。它是由折纸和剪纸相结合的艺术，它简单易学，装饰性和艺术性都很强。学生在已学过的《小花饰》的基础上基本掌握了画、折、剪等操作技能，学习剪纸团花主要训练学生折、剪的操作技能和图案的简单设计能力。一张纸、一把剪刀，通过巧妙的构思和不同的折剪方法，便可以剪出令人喜出望外的图案来，给人以美的感受，给生活增添了许多乐趣。
（一）、显性内容与目标。
1、了解团花的基本特点、历史、制作方法及应用。
2、在学习过程中，有意识的培养学生感知、思考、观察与探究的能力及提高学生的动手动脑的能力。
（二）、隐性内容与目标。
通过欣赏、设计、制作与应用，培养学生热爱生活的情感以及对美术的学习兴趣。
教学重难点：
重点：了解团花的特点及设计制作方法。
难点：镂空图案纹样的设计。
教学准备：多媒体课件、教具、范例作品、剪刀、彩纸、胶带等。
课时安排：一课时。
教学活动设计及意图：
教师出示一个自制的花瓶教具，让学生思考漂亮的花瓶上面还缺少什么？学生发现没有花要在花瓶上面添上花，教师顺势拿出剪刀与彩纸剪出漂亮的花朵贴在花瓶上，并告诉学生这是团花由此导入新课板书课题。这一环节的设计意图是提高学生的审美能力，激发学生的学习兴趣。
首先从课题入手，结合学生看到的团花和图片想一想什么是团花？为什么叫百变团花呢？先让学生自由说，教师再小结。这个环节的设计主要目的是了解团花的特点，培养学生的语言表达能力。为了加深了解，利用课件演示图片，欣赏团花的历史、图案的寓意。由此能激发学生热爱祖国传统民间艺术的情感。
其次进入探究学习的想一想、做一做环节。课件出示团花的制作步骤图片，请学生将正确的顺序排列出来，由此看出剪纸团花的关键在折和剪，教师板书，然后播放课件请学生来想一想并判断谁折的好、哪种方法折的正确、哪种方法剪的圆、怎样剪不会散，学生做出判断后让他们做一做，学生分组尝试2折、3折、4折、5折后剪出外形比一比哪种折法剪的圆，教师演示课件小结并鼓励学生在创作中多尝试。
最后是小组合作学习，教师将做好的团花范例分发给各个小组，然后出示合作学习目标分别讨论剪去的部分是团花的什么地方？团花的外轮廓有什么相同的地方？团花的外形与图案有什么不同？团花由几层图案组成？教师结合课件检验学生合作学习的情况。这一环节的设计目的在于利用想一想、做一做的环节教师强调了剪纸团花制作过程容易出现的问题，学生在观察、思考、讨论、归纳总结的合作学习过程中，了解团花的制作过程，抓住团花的特点学会镂空图案的设计与制作。在学习与探究的过程中能培养学生自主探究的学习能力，既能突出教学重点又能解决教学难点。
让学生想一想剪什么样的团花，选择自己喜欢的团花剪剪看，让学生欣赏书中的纹样并设计制作。教师在辅导中强调用剪刀时注意安全、保持环境卫生。请学生将自己剪好的团花贴到花瓶上师生共同欣赏评价。此环节的设计是通过艺术实践培养学生创新思维和提高动手能力与评价能力。
教师首先结合课件讲解团花与生活密切相关，可以应用在生日祝寿、结婚庆典还有邮票等图案设计中，请学生再想一想团花还可以应用到什么地方？最后教师出示利用团花制作成的贺卡，让学生在课后运用剪纸团花来做成礼物或工艺品赠送给亲朋好友或装扮空间。这样设计能将本课所学知识进一步拓展延伸，让学生能够学以致用，体验成功的乐趣，从而激发学生热爱生活美化生活的情感。
优质小学美术说课稿分钟（通用18篇）篇八
我国民间传统的手工艺百花齐放，其中历史悠久的"染缬"就是奇葩之一，是唐代最为发达的一个印染品种，印染的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，具有令人惊叹的艺术魅力。本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养，并将其与学生生活相联系，巧用身边易取之材料，仿民间艺术染制一方手帕。本课将学习任务分为两个活动。我所授的资料为活动一——染制纸手帕。
"活动一"即以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，从而构成既有必须格律和节奏，又色彩鲜艳、变化生动活泼，呈现不一样纹样的一方纸手帕。
根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《花手帕》一课属于"设计·应用"学习领域，在学习活动过程中，学生要使用纸材和水性颜料等媒材进行实践操作，根据材料的特点，要能有针对性地、合理地选择适当的方法进行加工制作，感受和理解印染工艺的美感、功用和社会人文价值。因而在备课上我结合课改提出的"从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识"的要求以"欢乐求知"为目标，打破原有的单纯讲授示范的教学模式，力求为学生构建一个"自主、平等、合作、竞争"的课堂教学体系，充分调动学生的进取性、主动性，使学生在简便愉快的氛围中不知不觉中获取知识，真正体验到求知的欢乐。
学生是学习的主体，要让学生能主动进取地学习，选择方法是很重要的。人文主义心理学家罗杰斯的人性观认为：在优化的人文环境、心理环境中人会全面发展自我的潜能。所以我采用下头两种方法为主进行学法指导，在为学生创设尊重，平等，理解的人文环境的基础上，经过启发教给学生赏、做、评的学习方法。学生在思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。
1、自主探究学习法。
前苏联霍姆林斯基说过："在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是期望自我是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要异常强烈。"所以，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习本事，训练学生发现问题、解决问题的本事。在教学本课难点——折法多样。引导学生自主探究，寻找多种折叠纸巾的方法。
2、合作交流法。
在学习活动中，让学生经过相互交流，大胆表达自我的感受，目的是给学生之间供给不一样的学习对象，听取不一样的看法意见，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。
优质小学美术说课稿分钟（通用18篇）篇九
今天我说课的内容是小学美术课本第三册《撕纸拼贴》。这一课是在学习了树叶拼贴及刨花拼贴的基础上进行学习的。学生对拼贴已经有了比较深的认识。从原来简单的“拼”到“贴”，到本节课的“撕”、“拼”、“贴”，是对原有已学知识的深化，加深了制作的难度。
根据低年级儿童的年龄特点、认识水平以及我对本节课教材的理解，我制定了以下教学目标：
1、能巧用纸的花纹和颜色，撕拼出一幅美丽的画。
2、从撕、拼贴的过程中，培养学生的创造力、想象力、审美能力。
3、养成认真作业、细心工作的作风。
重点：培养学生的动手和创造能力。
难点：使每个学生动脑筋、想办法，巧用纸的颜色和花纹、撕、拼贴出造型生动、富有情趣的撕纸拼贴作品。
课前准备：搜集各种颜色废挂历、废报纸等，胶水、铅笔，电脑课件一个。
教学是科学也是艺术，根据小学生年龄小、意志薄弱、上课好动等特点，我主要采用情境教学法、发现教学法、演示练习法等。
1、情境教学法。
人的情感往往是在一定的情境中产生的，在教学上应充分挖掘教材中的情感因素，创设与教材情感相符合的情境，使学生仿佛置身其间，如临其境、触景生情，引起情感上的共鸣。因此在《撕纸拼贴》教学中，我用《狐狸与乌鸦》的故事作为引子，把学生带如一个情境中，从而更好地激发学生的兴趣与求知欲。
2、发现教学法。
发现教学法对于学生来说是一种有效的学习方法，它突出了学生的主导地位，让学生自己去探索发现事物发展的起因和事物的内部联系，从中形成自己的概念，、在本课中，我设计“看一看”、“说一说”，让学生自己去发现撕纸拼贴的制作步骤及方法。
3、演示练习法。
在美术教学中演示法用得比较多，在《撕纸拼贴》教学中，我把《狐狸与乌鸦》中的狐狸作为演示的对象，分析制作方法及步骤，给学生直观的形象，让学生更好得掌握制作方法。练习法是学生在教师的指导下将所学知识用于实际，以巩固知识形成技能技巧的教学方法。在《撕纸拼贴》教学中，让学生自由选择内容、大胆地去探索、设计图案，给他们充分的创作空间。
教学方法灵活多变，只要能够达到目的，完成教学任务，并无一定之规，根据教和学的需要，在《撕纸拼贴》教学过程中，处了以上四种教学方法外，我还交替综合使用了范例教学法、讲授法、谈话法、观赏法等常用教学方法。
本节课的教学过程我是分四部分来完成的。
我以讲《狐狸与乌鸦》故事引入课题，利用电脑课件的动画效果，边演示边讲述《狐狸与乌鸦》的故事。其中整个动画画面都是由撕纸拼贴而成的。低年级的学生一般都爱听故事，看动画片，这样思想很容易被集中到故事中来。接着向学生提问：“今天我们看的动画片与我们以前看的有什么不一样？”乘机引导学生观察动画中的狐狸与乌鸦，以及大树、草地，并提问它们是画的吗？它们都是用什么做的？形式会很惊奇地发现这些全都是用废纸撕、拼贴而成的。老师接着说：“原来这些没有用了的废品也可以做出这么美丽、可爱的图片，你们想不想也来设计一幅自己的撕纸拼图呢？”这样学生对本节课的内容就产生了浓厚的兴趣，很自然地进入了课题。
教师乘机说明在制作撕纸拼图是要巧用纸的花纹和颜色，找与动物或人物颜色相近的纸撕贴。接着以制作狐狸为例子，归纳撕贴方法及步骤，同时用电脑出事步骤，老师演示制作过程。
通过观察学生很容易找出撕拼的方法及步骤：
1、选纸：先想好要撕贴什么小动物，像狐狸的身体就用红色的纸，尾巴选用灰色的纸。
2、画稿：画出你要撕拼的动物的简笔画，为下面的撕纸打好基础，降低难度。
3、撕：按照所画的稿子，把动物的各个部分撕出来。
4、拼：把撕好的各部分零件在背景图上摆出来。
5、贴：根据摆好的图案用胶水小心的贴在背景图上，还要注意前后的层次关系。
传授完制作步骤后，师提问：“狐狸在你心目中是怎样的一种小动物？学生肯定会说到非常狡猾、奸诈，很多坏心眼等等。这时教师就创设一种情境，举例假如你是一种小动物，会轻易地被狐狸骗了吗？”学生肯定会说不会，师接着提问：“你会用什么方法对付它？”这时就让学生展开丰富的想象，设想出多中不同的故事版本。师同时把学生所讲述到的动物或植物以简笔画的形式在黑板上画出来，并对这些动物或植物的颜色、动态、神情等做必要的分析。紧接着提出作业的要求撕贴一幅“xx和狐狸的故事”，xx可以是各种小动物，也可以就是自己。
这样做一是为学生头脑中的形象充填所需要的形象，二是激发学生的创作兴趣。在经过学生认识、理解、选择、组合，再按照自己的想象进行创作，学生的创新精神与对美术的兴趣从中都得到培养。
在学生明确了作业要求后，进行实际作业，除了进行个别辅导外，更重要的是启迪学生的灵感，鼓励学生追求新颖、独特的风格，解放他们的创造力，并且通过听音乐，创设轻松的气氛，最后再为自己的作品命名，同时也使学生对自己的作品更有成就感。
在这节课将结束时，为了达到知识的深化和发展，我在讲评时，请几位学生自己上台说说自己所编的故事，并讲出撕贴得怎么样？好在哪里？例如颜色怎样？构图怎样？整体效果怎样？以提高起参与意识。最后我再作鼓励性的小结：小朋友们撕贴得漂亮，故事也编得不错。大家看！这些本来没用了的东西现在全变成了一幅幅美丽的图画，我们可以把它们挂在墙壁上欣赏呢！这节课学生了以后，小朋友还可以把更多的童话故事给拼贴出来，这就需要小朋友们开动脑筋，怎样去变废为宝了！
总之，这节课充分调动了学生的动手动脑能力，激发了学生浓厚的创作兴趣。
优质小学美术说课稿分钟（通用18篇）篇十
今日我们一齐欣赏了周教师上的《彩色拼贴画》，这是一节精彩的美术课，从总体上看，教师准备充分，教学思路清晰，能够熟练把握教学资料、教学目标，突破重、难点，在教学中能够突出学生的主体地位，注重培养学生自学本事，渗透思想品德教育。整节课学生在简便，愉快的情境下学习。这节课的主要亮点是：
在课前周教师准备了很多的图片资料，提高学生的视觉感受力，开阔学生视野，拓展想象空间。课前拼贴了很多幅拼贴画，供学生欣赏。拼贴画，无论颜色、形状等都很美，该教师态度很认真，值得表扬。课前还给学生准备了丰富的材料。
随着新课标的落实，小学美术课已不再是教师拿着一只粉笔在黑板画什么，下头的学生就跟着画什么，美术也绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，它与现实的生活经验紧密的联系在一齐。周教师让学生欣赏大师作品和同龄人作品，仔细观察是由哪些熟悉的几何图形所拼成的，从学生熟悉的几何图形入手进行拼贴。
叶圣陶先生说过，教师的“教是为了不教”，而“自育自学”就是为了到达“不教”的目的。周教师在让学生明确指向重点——个人自学——讨论自学未解——点拨自学得失——巩固自学成果等过程中无不注重自学本事的培养。坚持“授之以渔”。在指导学生绘画方法时采用先让学生欣赏范画，并让学生自我分析思考，学习拼贴画的特点。
这节课学生思维活跃，教学目标在简便、愉快的教学环境下完成。学生学到了美术知识和技能，尝到的美术活动的乐趣。从而使对美术的兴趣转化为持久的情感态度。
在教学过程中，渗透思想品德教育，引发学生留心生活，发现生活中的美，培养他们创造美德本事。
教态自然，语言清晰，具有亲和力，多媒体操作熟练。
由于美术课有着不一样的活动形式和评价标准，每个美术教师对美术教育的认识也是不一样的，所以，我在赏评这节课的时候，认为本节课也相应的存在一些遗憾，归纳如下：
一、在游戏导入环节拼成房子引出课题有点快，能够多让学生去讲。
二、在色彩游戏拼贴环节让学生贴两片小叶子感觉有点少，叶子过小，看不出效果，感觉要贴5片大叶子左右，这样会比较更加强烈。
三、在剪与撕有什么不一样效果这个环节，学生觉得撕出来的作品太丑，然后教师就过了这个环节，这个环节能够再问一下其他学生，或者自我能够说下撕纸速度更快，还能够出现不现的肌理效果，不能跟着否定。
四、教师示范这个环节，示范操作过快，布置作业时学生都不知如何下手。在示范剪纸这个步骤时能够提醒学生使用剪刀必须要注意安全。
五、展评学生作业时，能够多元化，学生的主体地位没发挥好，没有调动学生的评，课堂就不生动了，能够经过学生自评、生生互评、师评等环节入手，教师要想办法调动学生进取的评价画，才懂的如何欣赏画、如何创作画。教师要进取引导学生从色彩、构图等方面，评价学生自我的画。
总之，周教师的这堂美术课，为我们如何上好手工课起到了很好的示范效果，其中的很多教学环节值得我们借鉴学习，也给了我很多的启示与自我反省的机会，对我改善今后的教学将是一个很大的推动。
优质小学美术说课稿分钟（通用18篇）篇十一
尊敬的各位领导、老师：
大家好！我说课的内容是初中美术14册第十课《活跃有趣的帽子》。我将从以下几个方面说课：
一．说教材。
本课是人美版初中美术14册第12课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于设计.应用领域。帽子是人们夏日出游喜爱的装束。帽子可以遮挡烈日，不同款式和花色的帽子还能起到很好的装扮作用，本课的设置就是让学生们亲自设计制作帽子，这一活动能更好地培育学生的动手才能、审美情趣、领会帽子除了适用功效以外的文化内涵和艺术品味。让学生纵情施展想象力，增进发明力的发展。
二．说学情。
依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，所以本课侧重于培养学生的动手合作能力。
三．说教学目标。
1.知识目标：
（1）适当的图形、文字或符号在帽子上的应用。
（2）用自己爱好的适合主题的颜色去搭配自己的帽子。
2.能力目的：培育学生的想象才能、发明能力和小组合作能力。
3.感情态度与价值观目标：发明美、发明美是每位学生都应具备的素质，通过帽子的设计，让学生更加认识自我，更好地培育学生的创新思维，造就学生的自负念，造就学生之间互相协作的精力。
四．说教学重、难点。
依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为。
1.教学重点：颜色搭配、手工制造和个性化作风的表示。
2．教学难点：怎样找到合适主体的元素，设计出具有个性的作品，进步学生的审美能力，加强学生对生涯的酷爱，造就他们创造美妙生涯的欲望和能力。
五．说教学方式。
依据本课的教学内容，我重要采用“领导—-自主探究”的方式，以文化衫为线索，充足应用教具，采用展现，启示、讨论、归纳相联合的教学方式。在教师的领导下，调动学生的积极性，使每个学生都能加入到动脑的积极思维中。应用投影、音乐等教学手腕，加强教学的直观性，优化课堂教学，激发学生兴致，进步课堂效力。学生分组运动，互评互比，这样多法并用，即培养了他们集体合作的能力，又启示了学生思维。
六．说教学程序：
然后展示相关功能的帽子的图片，让学生初步感受市场上可以见到的各种不同功能的帽子的款式设计。
紧接着我给学生做示范，怎样利用简单的材料工具制作出大方美观而且具有实用功能的帽子。
在设计制作的过程中，我要给学生讲述适当的图形、文字或符号在帽子上的应用，用自己爱好的适合主题的颜色去搭配自己的帽子。
然后讲解要根据不同功能来设计出不同款式帽子时，可以从帽檐大小，宽窄，以及头顶的遮盖部分等细节部分来调整设计。
最后让学生以小组为单位进行设计制作，教师巡回指导后展示学生作品，并进行总结。
七．自我评价。
我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
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优质小学美术说课稿分钟（通用18篇）篇十二
xx教师执教了二年级的美术课《彩蝶飞飞》，此课经过多次试教打磨，渐入佳境，在正式的比武活动中，上出了较好的效果。下头就最终的课堂教学谈几点自我的看法。
课堂以蝶文化营造情境体此刻以下几处。
第一，在课堂的导入上，以同学们喜闻乐见的蝴蝶动画片导入，同学们一下就被拟人化的蝴蝶吸引，很快就进入蝴蝶的世界。
第二，在蝴蝶的学习中，教师没有直接进入讲蝴蝶的结构，而是先向学生介绍蝴蝶种类、生活习性、美丽的翅膀等等说出蝴蝶受到人们的喜爱。之后以一句“人们喜爱蝴蝶，更受到了蝴蝶的启发”为引导，进入了蝴蝶文化：根据蝴蝶翅膀上的花纹创造出美丽的对称图案美化生活；人们模仿翩翩起舞的蝴蝶跳出了蝶舞；以双蝶恋飞创造出戏曲梁山伯与祝英台中的“化蝶”等等，道出了蝴蝶与人们生活的密切关系，也说出了我们为什么要学习蝴蝶这一课资料，学生在接下来的观察蝴蝶结构，创作美丽的蝴蝶学习中才会由衷而动。
第三，在展示评价中，学生以自我创造的蝴蝶为依托，将自我的思想，情感寄托于自我创作的会“飞”的蝴蝶，手拿“蝴蝶”与其一道翩翩起舞，与其说“彩蝶飞飞”，倒不如说是学生的情思飞飞，审美体验得到灵动的升华。
创新是艺术的灵魂，也是艺术课堂上的追求之一。对于创作美丽的蝴蝶，蔡教师也是多处对学生进行启发，来让学生创新。
首先，是教师自我的示范，除了示范对称之外，教师以与众不一样的图案，以自身的创新进行言传身教，引导学生。在绘制蝴蝶翅膀时，教师还准备了事先绘制好的多种不一样的方案让学生欣赏。
其次，在欣赏学生作品时，教师出示了以生活中学生喜爱的图案装饰的蝴蝶，完全是梦想化的，创新的作品，有的是花朵的装饰，还有的是音符五线谱的装饰，别具匠心。
美的体验一方面来自于自我的动手创造，另一方面更来自于自我的视觉感受，学生在课堂上的所见，在课堂上欣赏的美术作品会发挥潜移默化的作用。在整节课中，无论是教师出示的作品，还是教师现场示范的`作品都十分精美，给人以美的感受，学生会在视觉审美中陶冶高尚的情操。
当然，在课堂教学中也存在着如下的不足。
1、教师教学的活力不够。
活力来自于情感的投入，上课首先教师要投入进去，这样才能感染学生，以情动人。仅有投入，情绪饱满，也才能表此刻教学语言中为抑扬顿挫。这方面不足，太平。
2、课堂结尾“彩蝶”没有“飞”起。
课堂结尾，学生完成作品及评价之后，本该把自我的彩蝶放“飞”，由于教师组织力度不够，“飞”起的不多，本该出现的高潮没有出现。学生将自我创作的彩蝶飞一飞，乐一乐，玩一玩是多么高兴，要明白，这是学生情感升华与陶冶关键环节。
优质小学美术说课稿分钟（通用18篇）篇十三
各位领导、各位教师，大家好！
教师执教的《恐龙世界》一课是一节综合性很强的美术课。从整体上看，本课无论是教学资料、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种本事，课堂开放而富有活力。应当说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。
本节课的亮点具体表此刻以下几个方面：
随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。我们的教学很多时候都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，梅教师打破了传统的常规的课堂教学形式，采用开放的教学方式。首先，教学资料没有局限教材和书本，而是根据四年级学生的学习要求和美术学科特点，梅教师自我进行精心设计的，具有开放性；其二，独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的许多恐龙玩具是学生自带的、很多恐龙图片和恐龙资料则来自网络，教学资源具有开放性；其四，学生进行创作《恐龙世界》时，有的拿画笔画，有的用彩纸旧挂历纸去剪贴，每个同学都能选择自我喜欢的材料自我喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。
在这样一个简便、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
结合的方式，有利于培养学生宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的教师们都感受到了梅春华教师的教学态度十分严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练，另外，据我所知为了上好这一课她还对四年级学生对恐龙知识的了解情景和学生是否喜欢用竞赛的形式上美术课进行过详细的调查；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，先个体后合作，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了很多的资料，认真透彻地研究过教材，并进行过多次试教的锤炼，在课外下了不少的功夫。
教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。
当然，在赏评《恐龙世界》的同时，我也有以下几点思考：
1、组织小组活动时，小组人数太多，很容易乱，如果是平时上课，纪律能否控制？
总之，梅春华教师执教的《恐龙世界》这节课的教学体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，突破传统的知识传授和单纯的技能训练，把学生从被动的理解学习中解脱出来，学生始终处于一种进取参与的状态中，学生的心境一向处于欢乐和兴奋的愉悦状态，是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课。
由于每个教师对美术教育的认识是不一样的，那么对美术课的评价也不尽相同，加上本人本事有限，平时钻研也不够，以上这些只是我个人对《恐龙世界》一课的肤浅看法，在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位教师给予批评指正。多谢！
优质小学美术说课稿分钟（通用18篇）篇十四
(一)教材简析本课是《义务教育美术实验教科书(一年级下册)》的第七课《小挂饰》，其课型为综合·探索练习。这对一年级学生来说，是一种造型表现上的飞跃。它既增加了学习的难度，又增强了学生学习的趣味性和技巧性。
(二)教学目标知识目标：通过学习初步了解小挂饰的制作方法。技能目标：较熟练安全地使用工具并对各种废旧材料进行简单的组合和装饰。情感目标：增强学生与他人的感情纽带关系，培养尊敬他人的思想情感并感受装饰物的美。
(三)教学重点、难点本课的重点我把它定位在学生能否始终保持学习过程的自觉性、趣味性，保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。而难点为用不同材质的小挂饰串联方法的掌握。
第二部分：教法、学法低年级学生的心理特点为直观动作性思维，为了符合低年级儿童的心理特点，教师要注重教法的趣味性、多样性。
第三部分：课前准备教师准备：各种材质的小挂饰以及供学生欣赏的图片。
学生准备：各种彩色纸、纽扣、吸管等生活中常见的废旧材料以及剪刀、双面胶、针线等工具材料。第四部分：教学程序根据新课标的精神和一年级学生的年龄特点，在课堂上我实行了开放式教学，让他们在轻松愉快的气氛中学习，积极生动地参与。
(一)导入1设疑：上课一开始，教师先对学生说：“小朋友们，今天老师带来了很多漂亮的东西，你们想不想看看?”2激趣：把小挂饰挂在黑板上，问：“好看吗?老师这儿还有呢。”3揭题。
板书课题：“小挂饰”
(二)新授新课标提出，要让学生真正成为学习的主人，得让他们通过观察探讨、自主尝试、自主感悟、自主质疑等实践活动实现自我的发展。1研究探讨，自主感悟。出示课题后，开始教学的新授部分。2欣赏图片，拓展思维。看过老师的这些挂饰后，再让学生来欣赏一下其他挂饰的图片。我给学生欣赏的图片共分三个块面：通过欣赏这组图片，让学生感受古今中外工艺大师制作的装饰物的美感。
看完这组图片后教师再提问：“你们还知道有哪些其他的小挂饰吗?”这个时候，学生会回答出很多，譬如，手链、脚链、风铃等等……通过挂饰的欣赏，让他们知道在自己身边有很多不起眼的材料都能通过我们灵巧的双手把它们变成各种美丽的挂饰。学生在欣赏了这两组图片后，已经个个跃跃欲试，急于想自己动手实践了。这个时候，我的教学过程也就进入了第三个环节。
(三)学生实践操作新课程标准指出：教师不要急于用简单的讲解代替学生的感受和认识，应当引导他们通过观察、感受、体验等方法自我发现问题、自主学习、合作交流。制作前，我让学生自主选择：是一个人单独制作小挂饰，还是两个人做，或者是几个人合作。想选择手边的哪种材料来做。还要提出制作要求：
(1)有创意，跟别人不一样。
(2)注意针线运用的安全性。
(四)作品展示交流这也是我这堂课的一个重要环节。这个环节我是这样安排的：先要求学生把自己或和同学合作的小挂饰佩戴在身上或者拿在手里上台来随着轻松欢快的音乐自由展示。教师也戴上预先做好的挂饰走在学生中间带领他们一起随着音乐节奏自由表演，互相交流自己的作品。
当表演的时候，教师提出：“同学们，我们可以把自己做的小挂饰送给好朋友或者老师，也可以挂在墙上来打扮我们的教室。”这时，教师把自己的挂饰送给最有进步的几个学生。学生兴奋极了，他们兴高采烈地互相赠送着自己的作品，有的还把小挂饰挂在了黑板上、墙上。
优质小学美术说课稿分钟（通用18篇）篇十五
斯妤的《在海边》出现在第一册读本“水之韵”单元，对应的是以《荷塘月色》为代表的高中第一个散文单元。散文，形散神聚，今天在这8分钟里我要解决的问题是引导学生扣住文本关键词句，找出主旨。
上一节课，我们和同学们一起赏析了课文1－12自然段，在这个部分，作者用两个例子给我们展示了自然的伟大和时间的亘古：
一方面，南方海边长大的作者面对北国大海的广袤苍茫和阴郁沉雄时，感受到了时间亘古不变的循环流转和人类命运的瞬息万变、难以把握，虽然有回到童年的梦幻，但是人类终究已经无法回到童年。
另一方面，六亿年前的海藻生物化作的雕塑是如此的奇崛伟岸，面对这被时光变成了石头的生命，人类是多么渺小脆弱啊。
读到这里，我们似乎都绝望起来，生命与时间的抗衡中，我们真的注定是弱者吗？
请大家齐读课文的13、14自然段。
大家读的很棒，在这里老师有一个问题：作者引用西绪弗的故事有什么意图呢？
可是！可是——总是有柳暗花明的转折给我们希望，大家都知道，在转折句中，作者强调的都转后的部分，我们来看：明知无效无望，但西绪弗日复一日，迈着坚定的步伐下山，将巨石又一次推上山顶！
汽车终于驶上风光旖旎的滨海路，这条依山傍海逶迤而行的公路是近年才开通的。据说这是全国最长的海滨公路，蜿蜒三十里。我不知它是否真是全国最长(大连这座城市很独特，它有许多全国之最)，但它所展现给我的，确是最新鲜、最独特的。
盘旋在逶迤的滨海路，我更多地感觉到了人类的气息。日月闲闲，宇宙浩浩，人类除了效那明知虚妄却仍旧坚定仍旧义无反顾的西绪弗外，又能怎么样?我们明知我们无论走过多么漫长的岁月，最终都指向消亡，明知生命有欢乐，更有无尽的劳作和苦难，我们也得迈着“沉重而均匀的脚步”走下去，并且尽可能地使这过程充实，辉煌，充满创造的荣耀。
朗读结束。
同学很轻松就找到，作者运用比喻、拟人，写到了：
海滨、海风、海滩、海浪、青山。
公路、面包车、红砖小楼。
但是在这无边的自然里，作者却更多的感觉到了人类的气息，那蜿蜒的公路，顶风行驶的面包车，那偶尔冒出的红砖小楼，即使有逼视在旁的青山，依然倔强地显示着人类的意志。
似乎无可奈何，却又绵延不断，一代又一代的人流逝了，但是灵魂对战胜时间、建立不朽的永恒渴望却沉积下来，和西绪弗一样，明知虚妄，却依然坚定依然义无反顾。
我们明知我们无论走过多么漫长的岁月，最终都将指向消亡，明知生命有欢乐，更有无尽的劳作和苦难，我们也得迈着“沉重而均匀的脚步”走下去，并且尽可能地使这过程充实、辉煌，充满创造的荣耀！
17段一扫课文前半部分的低沉委琐之气，呼应前文中西绪弗的故事。
最小的花朵也有盛开的勇气，最卑微的生命也有歌唱的理由，即使没有谁能活得比时将更长，我们也可以继续走下去，并且享受生命本身充实、辉煌，充满创造的荣耀的过程！
斯妤用深情而的笔调阐释了她在海边的深邃思考，“时光流逝，在这一过程中一直保有新鲜生命的东西是什么？”我想，同学们都已经有一个明确的答案了吧！
优质小学美术说课稿分钟（通用18篇）篇十六
3月14—15日，我有幸参加了在xx中心学校进行的威海市小学美术优质课评比暨观摩会。在这短短两天的时间里，我认真观摩了十一位优秀教师的课，他们的课堂教学风格各有千秋，每一位教师都以自我的特色诠释着美术课堂教学，聆听不一样年级的课，收获颇多，下头就谈谈我的一些心得体会：
学生是教学活动的主题，在美术教学中，学生的主体作用，应当是主动地参与美术课堂，
在动手过程中体验美术的乐趣。文登市文峰小学的王常青教师执教的是四年级下册《双胞胎》一课，整堂课下来给人一种酣畅淋漓，自然无比的感受。首先王常青教师给人的印象是十分亲切和随和的，她与学生的互动中，首先让学生上台尝试用对印的方式来制作小狮子“双胞胎”，当学生松开手打开作品后，呈现出来的画面美得连坐在底下听课的教师都惊讶了，何况是学生呢。成功的激发起了学生的兴趣，学生自然全身心的投入到了课堂当中。
在随后的动手制作中，令我印象深刻的是一位小男孩和他的作品。他沉默寡言，整堂课没有举手的动作，可是王教师细心的发现了他的作品，并高高的举起，说：“我刚才巡视同学们的作品，这位同学的方法让我眼前一亮，你能说说你是采用哪种方法来表现双胞胎吗？”男孩羞涩的回答，迎来了教师和他的同学们热烈的掌声，我相信这堂课会是这位男孩难忘的一课，因其在美术课堂上体会到了另一种爱。
美术源自生活，又美化着生活，美术提高了人的审美本事，所以在美术中需要构建生活化的美术教学情景，使教学资料更贴近学生的生活经验，让学生学会将美术知识运用到生活当中，体会到美术就在自我身边。王洪军教师带领学生欣赏乳山的著名景点，琉璃双塔、椰林沙滩、药师佛塔。这些都是孩子们走出家门就能见到的景色，可是展示在这么多客人的面前，孩子们的脸上不禁流露出自豪的神情，回答问题的声音都是亮亮的，自然而然地孩子们呈现出的作品中都透露着浓浓的恋乡之情。王洪军教师将身边的美带给了孩子，成功的将美术知识带到了孩子们的生活当中。
这次听课给我印象深刻的还有教师对学生的评价，首先教师们的评价都是客观公正的，不再是为了评价而评价，教师的评价语言丰富，不再是单一的“你真棒”，“你真聪明”而是采用多元化评价，顾及到每位学生对美术的个性化理解，让学生在自我肯定中获取自信。正如新课标的核心理念说到：一切为了每一个学生的发展；关注每一位学生的成长，关注学生的情绪生活和情感体验，关注学生的道德及人格养成。作为新课程的重要组成部分，教师对学生的评价应起到指引、提高的作用。
两天的听课学习很快的结束了，但各位教师在讲台上的风采还依然在脑海中盘桓，经过听课也让我反思到我在教学中的不足。在今后的教学中我也会努力做到筑梦踏实，不断丰富自我内涵，提高教学素养，上出精彩的每一课。
优质小学美术说课稿分钟（通用18篇）篇十七
1、教学基本思路：
a教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”,游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
b、教学材料分析。
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”,原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚？真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”,负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据。
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合。
a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
b、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导。
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征.
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
三、教学方法及手段。
教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”,提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序。
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究。
a、图片欣赏导入。
1.图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月》。（出示图片）。
2.提问：请同学们想像一下，画《月》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）。
b、讲授。
1.思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）。
看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）。
小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2.作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？
进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）。
3.作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：
a.是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？
b.你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
c.画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）。
4.完成第61页的“思考与交流”:伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）。
c、集体讨论:对比分析《宫娥》和《画室》。
1.画家所在的环境或场所有什么区别？2.画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3.能否看出画家对自己职业的看法？
d、分组讨论：1.讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2.思考：a.画的是什么样的.场景？b.作者是以什么身份在画画？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”;而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）。
五、总结。
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流:课下完成“活动建议一”,教师选出一些作品进行评议、交流。
优质小学美术说课稿分钟（通用18篇）篇十八
一、活动目标：
1.利用各种瓶盖想象组合出各种形象及画面，体验创作的乐趣；
2.能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。
二、活动准备：
1.各种瓶盖铺成一条“小路”;各种形状的瓶盖（圆形、椭圆形、正方形、星形……）。
3.实物投影仪、音乐；
4.水粉颜料、黑色卡纸。
中班美术活动教案《奇妙的瓶盖》。
三、活动过程：
1.以森林旅行的情景，引导幼儿观察“小路”,初步感知瓶盖的特征。
（1）教师和幼儿在优美的音乐伴奏下，进入森林。
师：小朋友，这儿有一条奇怪的小路，它是用什么铺成的？这些瓶盖有什么不同？
幼a:这些瓶盖的形状不一样，有圆形、椭圆形、正方形、星形……。
幼b:瓶盖的大小也不一样，有的大、有的小。
幼c:还有它们的颜色也是各种各样的。
（2）教师小结：这些瓶盖各有各的不同，有的圆、有的方、有的大、有的小，而且它们都有正面、反面和侧面。
（评析：幼儿置身于游戏情景中，主动积极地观察、了解瓶盖的特征，既吸引了幼儿的注意力又为下一环节做好铺垫。）。
2.教师奖数字便故事《奇妙的森林旅行》，并以覆盖的形式展示示范画的创作过程。
（1）以故事形式激发幼儿探索瓶盖作画的兴趣。
教师：有一位小姑娘也到森林去旅行，可是走着走着迷了路，这时一位小仙女从小路上捡起瓶盖一挥，眼前出现了一片美妙的景象。
（2）播放音乐，在实物投影仪上逐一出示三幅创作过程图，引导幼儿感受瓶盖组合想象画的美妙。
图一：绿绿的草地上，飘着朵朵白云。（椭圆形瓶盖滚成的绿色草地，不规则瓶盖组合成朵朵白云）。
图二：草地上开满了美丽的鲜花。（圆形瓶盖印成鲜花）。
图三：花儿飞到小姑娘身上，她成了世界上最漂亮的小姑娘。（各种瓶盖组合成小姑娘）。
（评析：此环节利用神秘的故事情节，配以投影仪逐一展示利用瓶盖作画的过程，其中蕴含了色彩搭配、画面布局等美术因素，为幼儿自由创作留有更大空间。）。
3.引导幼儿在轻松的音乐伴奏下，体验瓶盖作画的乐趣。
（1）幼儿在小路边的卡纸上初步尝试把瓶盖组合成一幅想象画。
师：小朋友，请你闭上眼睛想一想，你用哪些瓶盖创造组合出一幅什么样的美丽图画？想好了就选择你需要的瓶盖。
（评析：在幼儿对瓶盖有一定认识的基础上，让幼儿自己动手进行探索，充分感收非美术材料作画带来的愉悦，使幼儿真正掌握瓶盖这一特殊的作画工具。）。
（2）幼儿自由选择，协调运用材料操作，教师巡回指导。
4.从画面的色彩、布局等方面进行自评、互评，交流作画过程。
幼a:我用椭圆形评盖的正面印出了树叶，用各种形状的瓶盖蘸上各种颜色变出了五颜六色的花朵。
幼b:我用圆形瓶盖的侧面蘸上蓝色，滚成了蓝天和大海，又用星形瓶盖的正面印出星星和海星。
幼c:我都是用的椭圆形瓶盖，在它的正面蘸上黄色印了一幢房子，还用它的反面印出了许多小花。
（评析：幼儿的画其实就是一种无声的语言，表达着他们内心的独特想法、看法，我们不强调幼儿作品形象的具体性和逼真性，而是通过他们愉快的作画过程表达自己创造性的观点，发展思维，发展语言体验快乐，促进身心和谐发展。）。
5.延伸活动：在美工区中为幼儿提供各类形状的钮扣、积木等，继续引导幼儿组合成自由想象的图案。
四、活动评价。
整个活动以童话色彩的情节串联起来，给孩子们营造了一个宽松和谐的创作氛围，维护了幼儿自主表现的时空，提供了大胆想象、大胆创作的艺术背景，具体表现在以下三个方面：
1.环境的开放性。
活动过程中，幼儿自由选择、取放瓶盖，综合运用各种颜料搭配、组合，按自己的意愿自由作画，体现出活动环境的开放性。
2.创作的自主性。
活动中，教师没有过多的干预、控制，而是给予适当的点拨与启发，必要的帮助和指导。对作画的要求、形式、方法都没有过多的局限。幼儿可以在“小路”上反复尝试，可以自由结伴合作完成，可以不受时间的限制自由探索瓶盖作画的多种方法，体现出活动空间的自主性。
3.表现的自由性。
幼儿通过美术活动来表达自己的思想、情感，活动中教师给幼儿充分讲述、评讲的时间与机会，并接纳、赞扬和分享他们的成功，体现出活动形式的自由性。
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