教学工作计划应该包括教学目标、教学内容、教学方法和评估方式等方面的内容。以下是一些优秀的教学工作计划范文,供大家参考和借鉴。
基础素描的教案(优秀12篇)篇一
学习美术者,首先解决的问题就是如何观察的问题,很重要的一点就要认识到“看”和“观察”的不同。观察是人的一种有意识的、有目的、有计划、有组织的知觉活动,是知觉的高级形式。而“看”是除盲之外人人都能做到的最基本的生理能力之一,基于这种生理上的功能,人们知道了太阳是圆的,天空的蓝的,世界是丰富多彩、五彩缤纷的。因此,看是一种本能的、无意识的知觉。 “观察”则是看的高级阶段,是看的升华,是对自然进行分析,理解,判断的过程,是人们了解自然,认识自然的途径,要想更深入的了解客观世界,不仅仅需要看,更重要的是观察。凡在人类文明史上做出杰出贡献的人,无不是具有准确,敏锐,深刻地观察力的。
素描是美术学习的基础,凡从事美术者,无不都是从学习素描入手。当我们面对写生对象的时候,首先面临就是怎么样观察的问题,观察方法的正确与否,直接决定着学画者进步的速度和将来的发展。在素描学习过程中,要充分认识到:物体表面的特征和现象主要是由本质的内部结构所决定的,缺乏对形象本质结构特征和结构的充分认识,包括内在的解剖关系的认识,就很容易被物象的表面现象和局部细节所困扰,陷入盲目地照抄描和摹表面现象的误区,出现这样或那样的错误和问题。比如:我们在刻画人物形象时,除了要认真表现其外形特征和结构特征外,还要仔细观察和理解人物的内部解剖结构,要有由表及里,有内到外的观察和理解形象的本质特征,准确的表现出人物的.表情特点、性格特征、精神面貌等特定环境下的状态,这样才能不仅把一个人画像,而且还能画活,达到形神兼备。如果仅停留在“看”的表象阶段,不能够全面、深入、本质的“观察”形象,是很难取得较为成功的画面效果的。
努力培养观察力,要学会用画家的眼光观察和分析自然界的一切可视物象,学会比较与鉴别,逐步达到加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。要掌握科学的观察方法,既整体的、比较的、联系的、本质的观察方法。在素描学习中,要做到始终从整体出发观察和表现形象,始终是局部服从整体特征,表现局部是为了更充分的表现整体。相反,如果只盯着局部,被局部某些细节特征所吸引,死抠某些局部,将会导致比例失调,色调花乱,结构松散等毛病。初学素描者尤其要注意这一点。
基础素描的教案(优秀12篇)篇二
【教学目的】1.通过欣赏不同类型的素描图片,让学生直观的感受素描的定义。2.了解和学习素描的工具和绘画方式。3.通过学习,让学生掌握素描基础知识,为上好其他绘画专业课奠定造型基础。【教学重点】1.产生学习素描的兴趣,认识素描。2.掌握正确的观察方法和表现手法。
【教学难点】产生对素描的兴趣的同时对线条的重点练习;对形体空间状态的理解。
【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法【教学课时】1课时【教学过程】。
一、讲授新课。
1.导入:我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。(互动人可以用哪几种集合体来表现)。
2.素描定义:欣赏一系列的素描图片让学生总结你认为的素描是什么?总结:素描,涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。
线的画法:落笔轻,中间重,收笔轻,一气呵成,两头虚中间实。线组画法:1.排线时,要方向一致,一笔一笔的画,疏密适当。2.要轻骑轻收,使线头两头轻,中间重,不要连笔。3.排线主要还是多练习,没有什么捷径可寻,抓住明暗交界线,就很容易把物体的层次和立体感表现出来,排线最忌打十字线,要让线像井字交叉,切记连线,要一笔一笔耐心的画。
(学生练习线条和由浅入深、由深到浅的线条成组练习)6.素描的色调:
通常讲,物体表面各部分受光角度和强度的不同,会呈现出颜色的深浅以及色彩纯度变化。一般归纳为“三大面、五色调”。
三大面五色调(黑、白、灰)。
二、简单几何体的讲解与示范。
三、小结。
基础素描的教案(优秀12篇)篇三
素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘於平面之上,藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的`轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只 代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立於被描绘的物体之外。
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。
把握好透视是出正确形体的保证,每一个物体都是处在三维空间中,要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视,就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。
从视觉上,当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因,缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。
基础素描的教案(优秀12篇)篇四
教学内容:
球体明暗调子素描。
教学目的与要求:学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点;找准明暗交接线,能较好地表现球体的明暗关系;认识学习球体明暗的重要意义,了解球体饱满、团实、圆滑的审美特点,体会不同明暗调子球体素描的审美感受。
教学原则:直观性原则、实践性原则、审美性原则等;教学时间:一教学时。
教学准备:
1、写生物(石膏球体、聚光灯);
2、示范工具材料;
3、明暗素描范画及学生作业;
4、电子幻灯课件。
前面我们已学习了几何体中方体、柱体、锥体明暗素描。有着“现代艺术之父”之称的著名画家塞尚强调:生活中所有物体,都可以概括为几何形体。指出生活中的物体可看作什么几何体?还有许多物品接近球体:
如人头、水果等。[出示球体]球体给人以饱满、团实、运动、柔和的美感。这说明画好球体是素描的基础,对于高考十分重要!
二、球体明暗光影调子分析。
[出示石膏球体,用聚光灯照并变换光照的角度]引导学生观察并思考:
学生填表,教师补充:
球体表面明暗光影调子示意表。
球面与光源、光线的关系明暗程度调子名称。
受光。
半球正对光源,受光最多亮亮调(含高光)。
斜对光源,受光较多灰次亮调(灰调)。
背
光
半球与光线相切,受光的盲点最暗明暗交界线。
斜背对光源,弱受环境光影响次暗次暗调。
背对光源,受环境光影响大弱暗反光。
另外,球体的投影在台面上。
呈椭圆形状,与光线相对,接。
近光源的地方较实些、暗些。
(球体与圆柱体明暗调子极为相似,这也是物体明暗调子最基本、最普遍的规律!)注意:这五大调中也还有若干调子细微变化!如亮调中有高光,物体之外有投影。球面暗交界线调子最暗,为明暗的分界处,是画好球体明暗的关键所在。
2、改变光照的角度,学生指出球体的明暗交界线;
思考:a、明暗交界线起点、终点的连线与球心联系,并指出与光线是什么关系?
光源。
图4。
化。但不管怎么变,受光半球与背光半球部分相等。
图5。
b、起点、终点的连线与光线垂直;
c、为狭长的面,其调子有虚实、明暗变化。
图6。
3、学生分组比较图4、5、6、球体素描,体会逆光、侧光、正光调子的审美感受:
逆光调子深沉厚重,富有张力;侧光调子层次分明,体积感强,易于表现;正光调子轻松、明快。
a、整体观察分析图6:
光源方位,理解球体明暗交界线所在的位置,明确受光与背光面、光与影的关系;
b、用直线画出球体的结构轮廓;
(徐悲鸿在素描用线时指出:宁方勿圆。
因为方直线条更有力度。)画出明暗交界线、投影;
四、[投影仪显示学生画球体明暗练习作业]学生点评作业,教师补充、完善;5'注意把握以下问题:
a、灰调过少或高光位置不对;b、明暗交界线不准;
c、投影不准;d、排线问题;e、反光太亮;f结构线画得太死。
五、小结并布置课外作业2'。
石膏球体素描写生,巩固理解球体明暗关系。
基础素描的教案(优秀12篇)篇五
素描的操作定义:使用相对单一的色彩,借助明度变化来表现对象的绘画方式。素描的绘画工具多种多样,并不局限于某一工具。速写是一种相对快速的素描形式。素描水平是反映绘画者绘画基础水平和基本造型能力的重要指标之一。以下是小编为大家收集的素描的基础知识理论,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
1、由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
2、素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。
3、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。
4、素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。
5、在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的解释,只有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。
一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录,用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
1、素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。
2、素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。
3、素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。因此,素描只是一种技术准备。
到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
1、线和线条技法,素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。
2、素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
3、在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的.开始,消失和中断来画出边界,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4、素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。
1、素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。
2、工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
3、以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。
1、素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和风景为主,而西方的素描常是人物和静物,到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
2、至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。
3、在20世纪各流派中也有x射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”,超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4、除以上所列举各种形式的素描之外,还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
5、文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画,这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画,进而演变成现代卡通动画片。
1、线条的解放:(安格尔对绘画线条的革新)
(1)、在古典主义法则笼罩之下,线条本身除了被用作『完美比例』的度量外,它的功能是被抑制的。
(2)、安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制,而拓展到图案花纹的形式。
(3)、对安格尔而言,人体的比例并不求自『自然』或实证的实现,他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理,强调画面的平面性,使事物本身之重要性,附属于形式要求之下。
(4)、讲求结构与形式,而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整,同时并介入了图案花纹式之构图。
在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现,最后欲达到怎样的效果。成竹在胸,下笔就大胆潇洒。不要仓促作画,构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈,却是决定整幅画是否完整舒服的关键。
这点非常重要。万丈高楼平地起,没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基,要抓准,就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。
要画准轮廓,就必须整体观察,整体比较,多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征,要画得像。外形初见端倪,形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影,轻而易举地将人物形象显现出来,尽管看不清过细的内部结构,我们照样能够认出他来。有些不注意这一步,形还非常含糊,便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢!
在画准外形的基础上,五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用,除绝对正面外,中轴线根据头的动态呈孤线,很多同学不理解这一点,画稍侧的角度,头总是转不过去,当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律,在共性中找出人与人的形象特征,画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入,更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上,否则眼睛就有高低,感觉不舒服。画眼很重要,上眼皮和下眼睑有区别,一般上眼皮较重,原因是有厚度,且眼睫毛较深,阴影投射在眼球上,往往这里是整幅画的最深处,很有神,也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光,要亮,不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄,还要注意嘴唇不能用线勾得过死,嘴的上翘下垂,非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看,有些考生不愿多画耳朵,甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去,影响空间,要么跳得厉害,破坏整体。
基础素描的教案(优秀12篇)篇六
素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的,而排线是素描中最常用的一种表现方式。
新手初学素描排线的注意点【1】。
素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的,而排线是素描中最常用的一种表现方式。
排线!顾名思义就是线条的排列,排线手法就是线条的排列方式、方法。
排线只是基本功中的一小部分,也是最简单的一部分,所以初学者不用担心,练习素描的时间久了就自然而然的就会了。
排线的画法较简单,首先我们要拿好笔、拿对笔,只需用手轻轻拿住笔,不能过于用力,
要通过实践练习去知道去了解怎么动手腕来排线。
单条线的画法是落笔要轻,到线的中段要重,然后收笔也要轻,整个动作要一气呵成。
使线条形成两头虚中间实的效果。
这样的线条容易和其他的线条形成衔接,在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。
线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。
这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。
排线最终可以用来表现出一个面。
注意一些常见的错误线条。
带钩的线俗称丁字线,会影响线条之间的衔接。
两头轻重一样齐的线,也是错误的线条,同样不利于线条的衔接。
以上这两种错误线条在初学者中最常见。
也很容易造成整体画面线条的杂乱。
素描中的线条介绍【2】。
绘画的基本语言元素是线条。
在素描中,线条的作用是至关重要的。
还要明确的一点是,素描中精确的透视和比例通常不是计算出来的,而是来自画者的直觉。
初学者可以用辅助线帮助定位、确定比例——首先用水平、垂直、斜向的辅助线来确定对象的长、高、宽以及形体内部大的比例关系,然后,再依此类推逐步找出形体局部之间的比例所在。
这是一种最科学也最便捷的造型方法,但除此之外,初学者还要通过长期的观察训练,有意识地培养自己的绘画感悟能力,逐渐提高观察的准确性。
透视原理。
透视是在平面的画幅上表现立体空间的一种方法。
透视实际上是用单线将眼睛看到的物象缩小或放大在透明平面上。
这种方法可以帮助画者确定物体之间的远近、大小、高低等关系,一般可将透视分为焦点透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视、人物透视、阴影透视等。
线条。
人类对于线条的运用,似乎是有与生俱来的能力。
线条在绘画中的运用可以追溯到远古人类的洞穴壁画中。
人们对自然万物的`认识和探究首先是从其外在形态开始的。
而对于轮廓的表现人们会下意识地想到运用线条——线条是最原始又最具活力的艺术元素。
初学者应当注意,线条需要美感。
线条之于画,犹如声音之于歌。
歌要好听,声音要好;画要好看,线条要美。
画者在掌握基本的构图、透视原理之后,画面中也许并没有太多错误的地方,但画面却可能仍无美感。
失败的原因往往在于线条不美。
其实线条的表现手法有多种多样,常常是一种个人风格的表达。
一些佳作名画常常会令人陶醉于画者对线条的天才运用——画面轻快简洁,并且呈现出蓬松的立体感;立体的、致密的轮廓甚至可以通过平面的、间距很宽的线条加以表现。
线条是素描的灵魂。
这里所说的线条并非狭义的素描排线,而是指从一幅作品甚至是一张草图的起笔开始,画笔在纸面上游走,由点形成线,线生成面的过程。
所以,线条不仅仅是一种绘画技巧,更重要的是,它所描绘出的往往是绘画者的心路历程(图36)。
排线,是素描最基本的语言元素。
线条的变化与叠加产生了画面的明暗、虚实与情感变化。
长短相叠,虚实相生,哪怕没有明确的内容,依然可以成就一幅具有美感的画面。
在素描中,丰富的色调变化是经过许多次的线条叠加而形成的,这其中线条的走向与角度尤其需要注意。
若干组排线最好不要沿同一方向展开,排线与排线之间需要形成一定的角度,但角度变化也不易过大,最好夹锐角、因为沿同一方向或缺乏方向变化的十字形(夹直角)都将导致画面出现板滞和类似平涂的光赋效果。
素描纸张对色调的吸附力是有限的,如排线方法不正确,其纹理就会因此而被铅痕覆盖。
这样它便失去活性,难以恢复。
纸张活性的丧失主要表现为其对着色的吸俯性能的减弱。
这种情形一旦出现,必将导致作画停滞不前甚或半途而废。
另外,初学者尤其要注意,排线的方向不应僵硬地被限制于形体的边界。
比如画一个简单的矩形面,你大可以用斜向的线条表达,而不必规定白已用平行于某一个边的线条形成调子。
排线方式也有很多种,其中先长后短、由疏及密的排线秩序是比较常见的。
由于素描创作是一个从整体至局部反复再三的过程,所以,对应不同的绘画阶段,适用不同的排线方式。
通常,在作画之初宜采用粗放的长排线,随着对画面刻画的不断深入,渐渐转为细密的短排线。
长排线。
长排线通常用于概括地表现形体总的明暗关系,通常弧度较大。
比如,在第一遍铺调子时,可以通过在一个面域内排一组或几组长排线,先确定大的调子关系,以保证画面的整体感。
长排线无须用作刻画细碎地方,它强调的是画面的整体明暗关系(图37)。
这时,采用细碎的短排线显然是不合适的。
短排线。
在深入表现丰富的调子变化时,排线则由长及短,这样表达才能使画面趋于细腻(图38)。
线条练习。
素描线条的练习,首先需要绘画者怀有一种轻松的心态,并且融入自己的情感。
无论在任何时间、任何地点进行练习,都不必拘泥于条条框框,更不要手肘僵硬。
可以选择一种最放松的绘画方式主动地表现——要知道线条练习本身并不是目的。
其次是细心观察。
如果仅仅把观察理解为“看”,未免浅薄了一些。
这里的“观察”是指观察对象自身的结构关系、与环境的关系及与观察者本人的关系。
细致的观察可以令画者感动,从而激发绘画创作的灵感。
对初学者而言,自己动笔是最困难的,在开始的一段时间内会觉得不自在,但随着练习经验的积累情况会得到好转。
当绘画者已经能够轻松地表达自己的感受,而不是在单纯练习线条时,这种练习的目的才算真正达到。
下面针对造型设计专业的同学介绍一种练习线条的好方法—一—整体快速练习。
整体快速练习类似于速写,需要绘画者尽量剔除描绘场景中不需要表现的信息,然后对场景进行高度概括。
绘画者必须从宏观上对绘画对象有所把握,因为这样的绘画模式更加接近于艺术家真实的思考模式。
练习需要快速完成,不必纠结了细节,但要有整体把握。
与此同时,线条完全成为工具,绘画者需要思考的是构图、形体、比例、透视和艺术表现等更为高级的问题。
这种能力在未来的艺术设计中非常重要——设计者在思考的同时用笔记录下思维活动的轨迹,不需要很详尽,但灵动与传神是必需的。
有时,寥寥数笔便足以表达设计者巧妙的构思了(图39)。
素描的笔触。
素描的笔触可以简单地理解为用笔方式。
它不单是形成素描色调与气氛的元素,同时也具有自身的美感。
笔触,可以充分地展现画者的个性。
确定的、具有弹件的、变化丰富的笔触,不但可以使画面清晰而且有层次,同时还能增强其观赏效果。
即便是最简单的形体,也可以在不同的笔触。
形成不同的画面效果。
比如在建筑素描表现中,建筑物与配景往往具有各自独特的笔触,个性鲜明,风格迥异。
不同的笔触不仅可以用于表现不同材料的质感,也可以用来传达绘画者的情绪。
线条的长短、曲直、刚柔、粗细、方圆、急缓……都是作者在观察、分析和感受对象的过程中提炼、概括出来的有生命力的造型元素,正如我们平时的话语表达一样,每一字每一句都应该是有感而发的。
请尝试运用这些造型元素创造出具有感染力的艺术形象。
基础素描的教案(优秀12篇)篇七
素描是艺术创作中的一种重要表现方式,通过细致的线条和阴影的描绘,能够准确地表达物体的形态与结构,展现出艺术家的想象力与观察力。对于刚刚接触素描的初学者来说,掌握基础技巧是非常关键的。在我的素描基础学习中,我有了一些体会和心得,接下来我将从素描的起步、形态把握、阴影处理、比例掌握和练习方法五个方面来谈一谈我的学习心得。
首先,学习素描需要一个良好的起步。对于刚刚开始学习素描的初学者来说,最好选择一些简单的对象进行练习。常见的如水果、鲜花、简单的人物形象等都是非常适合初学者练习的对象。通过这些简单的对象,可以让初学者逐步掌握素描的基本技巧,如线条的运用、明暗的处理等。同时,对于起步阶段的练习,多做几次,重复练习是非常必要的,只有通过不断地实践和经验积累,才能够更好地掌握素描的基本技巧。
其次,形态的把握是素描中非常重要的一环。把握好对象形态的关键在于观察,只有用心去观察,才能够准确地表达出对象的形态特征。在观察的过程中,注意细节是非常重要的,如物体的轮廓线、凹凸的部分等。此外,对于一些复杂的形态,可以使用线条表达法来进行勾勒,将整个形态分解成一组简单的线条,再逐渐加以丰富和完善,这样可以更加准确地表达出对象的形态特征。
再次,阴影的处理是素描中的重要一环。阴影可以使画面更加丰富和生动,同时也是表现物体形态的关键因素之一。在处理阴影时,要注意阴影的明暗度和层次感。要根据光源的位置和物体的形态来确定阴影的位置和明暗度,并通过适当的交叉线和涂抹来表现出阴影的层次感。在处理阴影时,可以借助一些辅助工具来进行,如铅笔刷、卷笔刀等,通过修正和润色来提高阴影的逼真度和层次感。
比例的掌握也是素描中的重要要素。准确的比例可以使绘画作品更具立体感和逼真度。在比例的掌握上,要注意物体的长度和宽度的相对比例。可以通过观察物体的边际线、参考点和投影来确定比例关系。此外,还可以通过投影比较法、分割比较法等方法来确定物体的比例关系。在练习比例时,可以多画一些简单的几何图形,通过反复的实践和比较,来提高自己的比例感。
最后,练习方法也是学习素描的关键。没有好的练习方法,再好的天赋也是徒劳。在我的学习中,我发现反复的练习是最有效的方法之一。通过不断地反复练习,可以巩固基本技巧,提高素描的准确度和逼真度。同时,还可以通过模仿大师的作品来学习和提高。从大师的作品中,可以学习到不同风格和表现手法的理念和实践经验,有助于自己的艺术探索和创作。
总之,素描是一门非常有趣和有挑战性的艺术形式。通过对素描基础的学习和实践,我逐渐从一名初学者发展成为一名有一定素描基础的爱好者。在学习的过程中,我深刻体会到,准确观察和细致描绘是素描的核心要素,良好的起步、形态的把握、阴影的处理、比例的掌握和科学的练习方法是掌握素描基础的关键。只有通过不断的学习和实践,才能够在素描创作中有更多的自由和创造力。
基础素描的教案(优秀12篇)篇八
课程名称:
石膏几何体(正方体)。
教学目的:
通过本科教学使学生懂得写实素描:石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察。
方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。
教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。
教学工具准备:
1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。
教学内容与过程。
课时分配:
一理论部分1课时。
1概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的`工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4景物、石膏几何形体写生的光影规律。
5写生中的角度选择及构图。
6写实素描的观察方法与表现。
7素描造型的基本要素。
8长短期素描作业的表现方法。
二实践部分54课时。
作业1:立方体、白衬布。
要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。
要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上)。
作业4:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。
要求:全因素描,画出物体的质感量感。
作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。
评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏。
基础素描的教案(优秀12篇)篇九
基础素描课是绘画学习的基础,也是提高艺术技能的重要一步。我在这门课上学到了很多绘画的基本技巧和理论知识,培养了观察和感知的能力。通过学习素描技巧,我可以更准确地表达自己的想法和情感。这门课程的目标是提高我们的绘画技巧和审美能力,为以后更高级的绘画课程打下基础。
第二段:学习过程中的困难和挑战。
在学习素描的过程中,我遇到了一些困难和挑战。首先是对比度和阴影的掌握。要想画出逼真的素描作品,我们需要理解光影对立的原理,并能够运用到实际画作中。其次是线条的运用和细节的处理。线条的粗细和方向可以起到很大的表现力,而处理细节需要我们有耐心和细心的态度。还有一些特殊形状和比例的练习,如画人物的头部或者某一特定物体的细节,这些都需要我们不断去练习和尝试。
第三段:克服困难的方法和体会。
在克服这些困难的过程中,我发现重点是不断地练习。素描是需要时间和耐心的艺术,只有不断地练习和锻炼,我们才能提升我们的绘画技巧。另外,积极参与课堂讨论和与同学交流也是很有帮助的。通过分享和倾听别人的意见,我们可以互相学习和进步。最重要的是要保持乐观的态度和对艺术的热爱,无论遇到什么困难,都不要放弃。
第四段:学习成果和收获。
经过一学期的学习,我取得了一些可喜的成果。我能够更准确地捕捉事物的形象和细节,并用线条和阴影表达出来。我也意识到,素描不仅仅是一种绘画工具,更是一种表达自己思想和情感的方式。在课堂练习和作业中,我不断地挑战自己,尝试画不同的题材和风格,这让我对绘画产生了更深刻的理解和兴趣。
第五段:对未来的展望和总结。
基础素描课是我艺术学习的重要一步,它奠定了我绘画技巧的基础,提高了我的观察和表达能力。通过这门课,我也认识到绘画是一门需要坚持和不断学习的艺术,只有不停地练习和探索,我们才能不断进步。我会继续努力学习,提升自己的绘画能力,希望有一天能够创造出令人惊叹的艺术作品。总之,这门基础素描课给我带来了很多启发和收获,让我更加热爱艺术,同时也对自己的未来充满信心。
基础素描的教案(优秀12篇)篇十
在西方造型艺术体系中“无点不成线,无线不成面,无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成,缺一不可的关系。点是线的`基础,线是面的基础,面是体的基础,在素描教与学的实践过程中,辨证地运用三者的相关理论,来启发、引导学生,对我们素描教学上档次的提高,有着不可低估的作用。
从绘画学这个角度来讲,任何物体都是由点、线、面、体组成。那么怎样运用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢?笔者根据长期的教学经验,谈谈个人的体会,并借此抛砖引玉。
首先,要让学生学会“观察”
“观”是指大体的看,粗略的看;“察”是指仔细的分析,反复的比较。通常情况下,正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行,有利于学生专业素质的逐步提高。
素描的教学体系实际上是很复杂的,而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同;因此,在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。但是,在这里我们仍然要提倡科学的观察方法——先观而后察。其理由有两个方面:一、大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整体之中。二、一开始就进入仔细分析、反复比较是不利于整体印象的形成;相反,在其思维里面还会出现杂七杂八的形象。由此可见,我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学的,在教学中应该得到广泛的推广。
“先观后察”先观,观什么呢;后察,又察什么呢。
这里要分为以下三方面来阐述。
要求视线放得很宽,有些同学在这里很容易犯错误,因为他们的视线很容易集中到某些小的形体上去,同时在表现的过程中也始终盯着那个小地方画;其结果是到最后画面的整体效果不但出不来,而且到处都是七零八乱的碎形象。
两条主要交界线:后脑到下颌的与颞骨到下颌的,他们的起伏变化,将直接体现头部结构的转折变化,也将直接决定头像是否有体积,有空间。
这要求我们始终要以一种整体的眼光来审视形体,坚持局部服从整体,整体统筹局部的观念。
基础素描的教案(优秀12篇)篇十一
素描是绘画的基础,是培养绘画技能的必修课。通过长期的学习和实践,我深刻体会到了素描的重要性和技巧。在素描学习过程中,我积累了一些心得和体会。
首先,在学习素描之前,了解和学习基本的线条和形状是非常重要的。掌握好线条的粗细和弯曲度,能够准确地表达物体的轮廓和结构。同时,不同形状的物体需要以不同的方式绘制,掌握好基本形状的绘制方法,可以更好地描绘出物体的形态和立体感。因此,在素描的学习中,注重基本线条和形状的练习和掌握是十分重要的。
其次,在进行素描练习中,观察和感知物体的细节是不可或缺的。细节决定着画面的逼真度和真实感,通过观察物体的细节,我们能够更好地理解和描绘它们,从而提高作品的质量。在绘画过程中,我常常花费大量的时间去观察和感知物体的细节,仔细描绘每一个部分,这样才能使整个作品更加完美,更加具有艺术感。
此外,合理运用阴影和明暗是素描中非常重要的一环。阴影能够赋予物体立体感和光影效果,它是表现物体形态和轮廓的关键要素。通过合理地运用阴影,我们可以在画面中创造出深度和层次感,使整个作品更加生动和独特。明暗的把握与运用也是素描绘画的核心之一,明暗关系直接影响到画面的表现力和感染力。通过掌握好明暗关系,我们可以使作品更加有质感和立体感。
此外,素描的学习需要坚持和持之以恒。只有通过长期的实践和不断的努力,我们才能够逐渐提高素描的水平。素描需要练习和时间的积累,我们需要不断地进行素描练习,不断地尝试新的技法和材料,从而使自己的绘画水平得到提高。同时,对于自己的作品要有批判性的眼光,总结经验,不断改进自己的不足之处。
综上所述,素描是绘画的基础,学好素描对于培养绘画技能是非常重要的。在学习素描过程中,我了解和学习了基本的线条和形状,注重观察和细节感知,运用阴影和明暗的技巧,并坚持不懈地进行练习和实践。通过这些探索和实践,我的素描水平得到了提高。尽管还有很多需要学习和进一步提高的地方,但我相信只要坚持不懈地努力下去,我一定能够在素描领域取得更大的突破。
基础素描的教案(优秀12篇)篇十二
学画画关键有三点,就是动手、动手、动手。素描的概念(兼思想教育、热身),素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
1、用笔的要求
铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别。硬的以"h"为代表,如:1h、2h、3h、4h等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"b"为代表,如:1b、2b、3b、4b、5b、6b等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是hb形,软硬适中。对於初学绘画的可从hb到4b中选择三种类型就可以了。
炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳。但画重了很难擦掉。
木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。
炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法:
1)铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。
2)笔触的方向要整理才不致混乱。
铅笔画使用橡皮擦注意事项:
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。
3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕,当然我的笔也就是画板的画笔了),选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
4、画板和画夹
画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590x440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
1、位置的选择和作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件,画板放在画架上最好,如果没有画架,画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离,通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间,良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法
3、作业时间控制
通常一幅素描一般安排在2-3小时之间,若是画面复杂,一次不能完成的,可以用多次完成。
4、作业目标安排
按造型因素做分解练习,有目的地集中解决难点,如:形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习,作业目标应明确,以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中,应充分体现学习者解决各种关系的思维能力,如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。