人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
七年级上音乐学科教学反思篇一
《银杯》是一首短调民歌（民俗性宴歌），旋律悠扬，起伏较大，带有欢快、热烈的情绪特征。在教学中，我采用了以下方法。
学生由于年龄的关系，主动参与音乐活动的积极性不高，如何调动学生的兴趣？首先在上课开始，我带着学生一起欣赏三种不同的蒙古舞蹈，并鼓励学生和学生一起跳三种蒙古族舞蹈，消除了学生的紧张感和陌生感，在欢快、轻松的音乐中自然而然的溶入到蒙古族音乐的氛围中来，同时又增强了学生对民族音乐的认识。结尾“演草原”，在初步感受音乐的基础上，通过影片、创编表演的方式再现蒙古族人民载歌载舞欢迎客人的热闹场面，增强音乐表现力，激起对其音乐文化的喜爱之情。
在演唱歌曲教学中，要把表现音乐情感和展现音乐形象放在首要位置上。本课是一堂唱歌课，所以重点应放在如何引导学生恰当的表现歌曲上。在教学设计中，采用逐层递进的方式，先跟随范唱进行默唱；再讲解歌曲演唱背景、环境，谈谈用什么感情演唱歌曲；小组讨论哪种处理方式最好听，最符合歌曲所表达的意境；最后演一演，在情境中演唱歌曲提高学生音乐表现能力。
《银杯》是一首风俗性宴歌，它有其特定的产生环境，因此，只有在特定的环境中才能更深层次的感受这首歌曲独特的风格特征。让学生扮演蒙古包主人款待客人这一教学环节，让学生通过再现场景，增强音乐感受，提高学习兴趣。
七年级上音乐学科教学反思篇二
如果英语基础打得不好，会削弱学生的英语学习兴趣，直接影响到八年级的英语继续提高不说，同时也会造成学生的两极分化，制约学生各科成绩的平衡发展，甚至影响学生在高中阶段的英语学习。因此，如何防止两极分化，全面提高教学质量，使学生在初中阶段打好基础，取得较好的成绩，是我们初中英语教师值得研究讨论并着手解决的问题。以下是我的几点看法：
一、新生入学伊始，对英语好奇心强，学习兴趣高。教师要积极引导学生，讲明学习英语的重要性。在教学过程中，要保护学生的学习兴趣，多表扬、鼓励学生，少批评、挖苦。要求学生在学习过程中不要怕犯错误，因为谁都会犯错误，包括以英语为母语的人。
三、词汇在英语学习中占重要地位，教会学生单词记忆方法积极重要，教会学生熟读音标和音节，详细讲解英语字母、字母组合的发音规则，要花较多时间去教会学生怎样用音标去记忆单词，直到掌握为止。
四、根据教学大纲，结合学生实际情况，制定有效地教学策略，充分备好课。上课时做到精讲多练，真正把时间还给学生，多用启发性语言组织课堂教学，努力向“互动式教学模式”发展，让学生在轻松活跃的氛围中学到知识，做到“玩中学，学中玩”，这种教学模式是很受初中阶段学生欢迎的。
五、在词汇和语法教学中，要把握重难点，以学生为主体。讲解要清楚透彻，通俗易懂，切忌贪多贪快而导致学生难以消化理解，影响其学习信心。课余时间多与学生沟通交流，及时了解学生的困难，及时辅导，加深记忆。
七年级上音乐学科教学反思篇三
《雷鸣电闪波尔卡》是七年级的一堂音乐欣赏课。小约翰·施特劳斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上钹的衬托，形象生动地描绘出大自然中的疾风、雷雨和闪电的音响。这首乐曲的打击乐部分具有非常多的可挖掘内容，如果光靠听觉而不加以想象，就无法体会到音乐中的电闪雷鸣以及人们载歌载舞的情景。教学这堂课的主要目的是让学生感受打击乐器在塑造音乐形象、渲染音乐气氛和情绪上的作用，培养学生在想象中创造音乐形象。
这种类型的课，如何引导学生进入音乐感受音乐元素，在想象中体验音乐情景，再造音乐形象，一直令我困惑，所以我在三个不同的班级对同一课题尝试了三种不同的教法：
我先仔细地讲解什么是切分节奏、怎么掌握；再引入该歌曲（不介绍名称与内容等信息），以解决“切分节奏”为目的先学习该乐曲主旋律部分，等学生都会唱之后，让学生听辨定音鼓震音，学生就轻而易举地在主旋律中找出打击乐的声音；然后向学生提出“这个鼓声像什么声音呢？”但学生这时大都不知所云，还没有从枯燥的乐理中走出来，最后我只好勉强出场亲自“想象”给他们听了。
我先由“雷鸣电闪”导入，提问学生平时听到的“雷鸣电闪”是怎么样的？学生回答出很多答案；我随后引到乐曲中的定音鼓震音，引导学生想象定音鼓表现的自然情景和人的活动场景，学生将原来心目中的雷鸣电闪形象和音乐中用乐器演奏的形象对应了起来，在充分的想象中感受到音乐的表现力；然后学习唱主旋律，讲解切分节奏。最后和学生讨论总结：只要我们善于想象，生活中的很多声音都能在音乐中表现。
开始我索性什么都不教，直接让学生听乐曲，告诉学生：“下面将播放的乐曲，老师先不介绍，请边听边想象，等欣赏完后，由你们来告诉我作曲者想表现怎样的情景？”
七年级上音乐学科教学反思篇四
在现代的教学中，我觉得现在我体验最深的一条是改变满堂灌的教学模式，尝试创新的教育理论，做到教、 学、 做合一的教学，重视对学生知识的传授，更要重视对学生能力的培养。教师教育观念的更新、学生学习方式的转变是本次课程改革在实施过程中的标志性体现。改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。下面仅从地理教学方式上进行反思。
一、 注重双方交流沟通
新课程强调，教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充，在这个过程中教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展。
本人在地理课堂教学中，改变传统意义上的教师教和学生学，不断让位于师生互教互学，，彼此形成一个真正的“学习共同体”。
师生共同对整个成长负责。对教学而言，交流意味着人人参与，意味着平等对话，意味着合作性意义建构，它不仅是一种认识活动过程，更是一种人与人之间平等的精神交流。对学生而言，交流意味着主体性的凸显、个性的表现、创造性的解放。对教师而言，交流意味着上课不仅是传授知识，而是一起分享理解，促进学习;上课不仅是单向的付出，而是生命活动、专业成长和自我实现的过程。教师由教学中的主角转向“平等中的首席”。
二、重视课本地图的使用
地理新课程用图文并茂的资料、形象直观的图表、生动有趣的阅读材料、贴近学生生活的课堂活动，创设了充满时代气息的地理教学情境，用生活中具体有趣的地图、图片、图表，给学生展示了生动活泼的思维过程。面对这样的教材，你该如何使用?又该怎样上课?怎样发挥教师的作用?怎样挖掘学生潜能???需要地理教师冷静、积极地不断反思，才能适应新课程下的地理教学 。
三、启发学生“多问”
学习的兴趣和愿望，在很大程度上决定着学生的学习态度和学习成绩。学生具有好奇心，这正是追求知识的原始动力，是求知欲的嫩芽。他们在日常的生活中往往会对某一事物特别感兴趣，并由兴趣发展为热爱，由热爱进一步发展为对真理的探索和追求。也由此会提出各种各样看似无稽实有深意的问题。这时，作为教师应顺应学生的心理，正确地引导他们多问的习惯，教师可作饶有风趣的讲解，并以丰富的感情色彩去组织学生的探索活动。切不可因学生提出的问题不符合教师的意图或教师一时难以解答而置之不理，甚至加以压制。
四、引导学生“好动”
九年制义务教育教学大纲提出的“变应试教育为素质教育”，其实也就在于学生动手“做”科学，而不是让学生“听”科学。片面追求升学率，追求高分，把学生当成知识的容器，只能束缚学生的行动。即使有高分，但不能在实际中去加以应用和发展，这样的“人才”又能有多大的创造力呢?明科此理，身为人师者，切莫把“好动”视为缺点，就把学生从“静”中解放出来，并热情鼓励，耐心引导他们动手，使他们在“动”中去增长知识，去形成能力。
七年级上音乐学科教学反思篇五
这堂课我以学生比较熟悉和感兴趣的动画片《海底总动员》片段，作为课堂的导入，提起学生对课堂的兴趣。一般我们会说，导课导好了你的课就成功了一半，所以说我很注重每堂课的导入部分。其次，我请学生朗读舒巴尔特的小诗《鳟鱼》从而引出舒伯特根据小诗创作的艺术歌曲《鳟鱼》让学生体验歌曲对乐曲主题有大致的了解。这节课的重点是欣赏《a大调鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章，感受并体验乐曲中各种音乐要素所引起的情绪反应及其生动深刻的艺术表现力。在上这堂课之前，我反复聆听了很多遍为了能让学生更加清楚的欣赏7分多钟的歌曲，怎么样能让学生听懂还不枯燥是上好一节课欣赏课关键，所以我仔细分析了一下歌曲，我发现从主题到变奏三基本上旋律变化不大，只是乐曲的力度和速度发生了变化。所以我采用对比的形式分析前三段变奏，这样学生不会觉得太过单调，并且让学生运用肢体语言表现他们所听到的乐曲增加学生的兴趣。之后的第四变奏和第五变奏整体的音乐情绪发生了很大的变化，这块聆听的过程中我采用了与美术学科相结合的方式进行让学生用色彩来描绘听完这段音乐后的感受，他们的回答真是让我感到很吃惊。一般情况下，我们听到较为哀伤的音乐是无非喜欢用灰色、黑的来形容，但这个班的学生却打破了大家一贯的思维模式，有几个同学说的给我留上了很深的印象，如：金色，他说当小鳟鱼被渔夫带走后，它回头看到了海面夕阳西下的景色，觉得自己已经失去了自由。蓝色。他说小鳟鱼失去了自由，因为他生活在大海里，因为大海的颜色是蓝色，所以这是他向往生活的颜色。红色，小鳟鱼被渔夫钓上了岸，一定是受伤了。所以他想用红色来表示···听了同学们的回答我真的很感动，其实一堂好课不仅在于你准备的有多充实，还取决于学生在课堂上所带给你的灵感，这种灵感不是说在备课过程中能想到的。最后，为了能让学生更加清楚的了解什么是变奏，我先通过一组蜡笔小新的形态变化勾起学生的兴趣，在给他们提供一段简单的节奏进行创编，在此基本上再进行旋律的创编。
但整堂课还是存在这一些不足，名师工作室的老师也给我提出了一些非常宝贵的经验：
1、在音乐作品的挖掘中，可以深入挖掘情感，从舒伯特个人的对作品的诠释上升到人文思想，人文情怀。
2、在变奏一中我只是单纯的让学生听到了主题旋律是用钢琴演奏的，可以深挖为什么这时候会用到钢琴。
3、在变奏三的时候可以让学生多去关注钢琴伴奏，会给学生很多的启发。
4、在最后一部分拓展的地方，可以在选择一段比较典型的旋律段，并且从情绪上进行进行变奏可以让他们表现出欢快的、安静的、忧伤的小星星。
5、上次教研张梦婷老师讲到了快乐课堂奥尔夫，之后我们可以探讨能否在这个作品中加入奥尔夫教学。
整堂课的设计与最后的上课效果自己较为满意，也得到了前来听课老师的肯定，这对我今后的教学有了十足的信心，这堂课的顺利完成离不开我们五中这个团队对我的帮助，老师们带着病给我一次次交流一次次磨课。在这里非常感谢他们对我的帮助，我会不骄不躁继续努力。