心得体会是对个人思想和行为的反思，有助于我们认识和改进自己。以下是一份关于学习方法的心得体会，作者通过自身学习经验的总结，提出了一些高效学习的建议和方法。
优秀少数民族音乐的心得体会（通用18篇）篇一
音乐是一种能够触动人心的艺术形式。它能够通过声音的组合与表达，传达出情感、思想和意义。在我的日常生活中，音乐扮演着重要的角色，给我带来无尽的感受和体验。通过对音乐的聆听和欣赏，我逐渐体悟到音乐的力量和美妙之处。在这篇文章中，我将分享我的感受、心得和体会，谈谈音乐在我的生活中所带给我的影响和启发。
首先，音乐能够引发出内心的情感共鸣。每当我沉浸在某首深情的歌曲或者悲伤的旋律中时，我能够感受到自己情绪的波动与起伏。音乐的节奏和音调能够穿透心灵的深处，让我感受到作者的真实情感和思想。例如，在一首悲伤的小提琴曲中，我能够感受到作者对失去的思念和无尽的痛苦。通过欣赏音乐，我能够更好地理解自己的情感和情绪，它成为了我释放和表达情感的一种方式。无论是快乐、悲伤或者愤怒，音乐总能够以某种方式与我共鸣。
其次，音乐能够带给我内心的宁静与平静。在喧嚣繁忙的都市生活中，我常常感到压力和疲惫。然而，当我静静地聆听一首悠扬的钢琴曲或者沉浸在大自然的声音中时，我可以感受到一种独特的平静与宁静。音乐能够带给我意识的放松和身心的舒缓，让我暂时忘却生活中的烦恼和压力。在这种宁静中，我能够更好地思考和反思，找到自己内心的平衡点。音乐成为了我忙碌生活中的一片净土，帮助我恢复活力和精神寄托。
此外，音乐能够激发我的创造力和想象力。当我聆听一首充满活力和欢快节奏的音乐时，我会感到一种兴奋和灵感。这时，我常常脑海中浮现出各种画面和故事，不断地勾勒和创作着自己的想象世界。例如，在一首舞曲的节拍中，我能够想象自己置身于热闹的舞池中，与人们共同享受音乐的快乐。这种创造力和想象力的激发，不仅让我更有趣味地理解音乐，同时也帮助我在其他方面的创作和表达中找到灵感和独特的角度。
最后，音乐有助于拓宽我的视野和世界观。通过欣赏不同类型和风格的音乐，我能够了解到不同文化和背景下的艺术表达和思考。音乐是一种通用的语言，能够跨越国界和文化的差异，传达出共同的情感和意义。通过欣赏西方古典音乐、非洲鼓乐、亚洲传统音乐等不同风格的音乐，我能够领略到各个文化的独特之处和艺术价值。这种跨越文化的体验，拓宽了我的视野和思维方式，让我更加包容和开放，更好地理解不同文化的艺术表达和人们的生活方式。
总结起来，音乐给我的感受、心得和体会是多样而深刻的。它能够引发出内心的情感共鸣，带给我内心的宁静与平静，激发我的创造力和想象力，同时也拓宽了我的视野和世界观。音乐不仅是一种艺术形式，更是一种生活的陪伴和寄托。通过欣赏和理解音乐，我意识到它在我的生活中扮演着重要的角色，对我的成长和个人发展产生了积极而深远的影响。因此，我将继续聆听和欣赏音乐，将其作为一种寻找内心平衡和表达自我情感的方式，同时也希望能够通过分享我的感受和体会，让更多的人重新认识和理解音乐的美妙与力量。
优秀少数民族音乐的心得体会（通用18篇）篇二
音乐是一种美妙的艺术形式，它能够触动人的灵魂，激发人们的情感。在我的艺术生涯中，音乐一直扮演着重要的角色。通过学习和欣赏音乐，我深深地体会到了音乐的独特之处。下面我将分别从音乐给我带来的情感共鸣、社交价值、自我表达、增强学习能力和提升生活质量五个方面来谈谈我对音乐的体会。
首先，音乐给我带来了情感共鸣。音乐不仅仅是一种声音的组合，它更是一种感觉的传递。每当我沉浸在动听的音乐中，我可以感受到音符中蕴含的情感，与音乐产生共鸣。有时候，听到悲伤的音乐会让我心痛，而欢快的旋律则会使我快乐起来。音乐通过艺术的形式，让我体验到了丰富多彩的情感，丰富了我的内心世界。
其次，音乐具有很大的社交价值。音乐是一种语言，它能够跨越国界和文化差异，拉近人与人之间的距离。通过参与音乐活动，我结识了许多有着相同爱好的朋友。我们一起排练、彼此鼓励，在音乐中建立了深厚的情谊。音乐还可以成为与他人沟通的桥梁，通过合奏或合唱，我们共同创造出美妙动人的音乐，深化了彼此之间的交流。
第三，音乐给我提供了一种自我表达的方式。每个人都有自己的思想和感受，而音乐可以成为我表达自己的途径。当我弹奏钢琴或吉他的时候，我可以通过音乐向他人传达我的情感和个人特质。音乐能够让我表达出我内心深处的情感，使我能够找到自己的独特之处，并与他人分享。
第四，音乐对于学习能力的提升也具有积极作用。许多研究表明，音乐对于大脑的发展有着正面影响。音乐训练可以提高记忆力、注意力和创造力等认知能力。此外，学习演奏乐器的过程也需要耐心和毅力，这些品质可以在其他学习和生活中发挥作用。因此，音乐不仅能够给予我艺术的满足感，还有助于我在学习中取得更好的成绩。
最后，音乐提升了我的生活质量。音乐具有治愈心灵的魔力，能够舒缓压力、减轻痛苦。不论是在繁忙的工作生活中听一曲舒缓的音乐，还是在忧郁的时候弹奏自己的乐器，都能带给我内心的宁静和安慰。音乐还能够激发我的创造力，启发我的想象力，使我的生活更加丰富多彩。
总结起来，音乐对我来说是一门重要而独特的艺术形式。它通过情感共鸣、社交价值、自我表达、增强学习能力和提升生活质量等方面与我产生了紧密而深沉的联系。无论是在欣赏还是演奏音乐中，我都能够找到自己真实的情感和对生活的热爱。音乐如同一面镜子，让我更加清晰地认识自己，也开启了一扇通往艺术与灵魂深处的大门。
优秀少数民族音乐的心得体会（通用18篇）篇三
音乐是人类共同的语言，无论是古典乐、流行乐还是民谣，音乐都能唤起人们内心深处的情感共鸣。作为一名喜爱音乐的人，我深深地感受到玩音乐的乐趣和心得体会。下面我将分五个方面来探讨这个话题。
首先，玩音乐让我体验到了人类情感的表达。音乐是人类情感的一个极好的媒介，通过演奏乐器或者唱歌，我能够将自己的情感表达出来。无论是生气、悲伤、快乐还是爱情，音乐都能把这些情感转化为旋律和节奏。当我沉浸在音乐中时，我能够把内心的情感释放出来，借助音乐的力量疏导自己的情绪，这让我感到欣慰和放松。
其次，玩音乐让我培养了专注力和耐心。要玩好一首乐曲，需要付出长时间的练习和努力。每一位乐器演奏者都需要花费大量的精力来掌握正确的技巧和演奏方法。而且，演奏乐器往往需要像钢琴一样，左右手分别进行不同的操作。这要求我们的大脑需要同步运作，同时培养了我们的专注力。在弹奏乐器过程中，我们还需要有足够的耐心来面对复杂的练习和纷繁的细节。通过不断的练习和坚持，我逐渐培养出了专注力和耐心。
第三，玩音乐带给我了一种创造的快感。当我根据自己的喜好弹奏音乐时，我不仅能用乐曲抒发情感，还能通过创造来表达自己的想法和个性。在玩音乐时，我可以根据自己的喜好进行改编和演绎，加入自己的独特风格。创造出属于自己的音乐作品，让我感到无比的满足和快乐。这种创造的快感让我在音乐中找到了自己的归属感和自信心。
第四，玩音乐让我结识了许多志同道合的朋友。音乐是一种极其强大的社交工具，通过音乐可以与他人建立联系，结识形形色色的人。无论是参加乐团演奏，还是参与音乐学习班，我都有机会遇到其他热爱音乐的人们。我们一起学习，一起排练，一起分享音乐的喜悦和困扰，这种共同的爱好和兴趣让我们更容易建立起深厚的友谊。在音乐的世界里，我不再感到孤单，而是能够找到一群志同道合的朋友。
最后，玩音乐使我体会到了不断成长和进步的乐趣。学习音乐是一个漫长而不断挑战自我的过程。在此过程中，每一次进步都会带给我巨大的满足感。而随着我不断地提高技巧和领悟音乐的深层含义，我也变得越来越自信和自豪。这种成长的乐趣常常激励着我继续努力学习和探索音乐的无尽可能。
总结起来，玩音乐的心得体会是多方面的。它不仅是表达情感的一种方式，更是培养专注力和耐心的途径，同时也给予了我创造的乐趣、结识志同道合的朋友和成长的满足感。音乐是一种独特的艺术形式，它在我心中占有重要的地位，不仅带给我快乐，还成为我生命中的一笔丰富财富。
优秀少数民族音乐的心得体会（通用18篇）篇四
音乐是一种能够深深触动人心的艺术形式，它有着独特的魅力和力量，可以引发人们内心深处的情感共鸣。对我而言，音乐不仅是一种听觉的享受，更是一种心灵的寄托和情感的释放。在我与音乐的相处过程中，我体会到了音乐的力量，它能够治愈心灵的创伤，激发内在的力量，带来快乐和平静。通过音乐，我找到了一种与世界相融合的方式，也从中获得了自我认知和成长。
首先，音乐是一种疗愈心灵的力量。在我低落的时刻，音乐往往能够给予我无尽的安慰和抚慰。当我心情低落时，我会打开音乐，任其在耳边流淌。音符似乎有柔软的手臂，轻轻地拥抱着我，让我暂时忘却烦恼和困扰。音乐将我的情绪带入另一个空间，让我能够更好地面对和释放内心的痛楚。在这个过程中，音乐成为了情感的出口和心灵的安慰，帮助我重新找回平静和自信。
其次，音乐激发着内在的力量。每当我听到那些壮丽激昂的音乐，充满力量的旋律仿佛能够点燃我的心灵。它鼓舞起我无尽的勇气和动力，让我不再胆怯和退缩。就像一只破茧的蝴蝶，我从音乐中获得了成长和进步。我学会了勇敢地面对挑战，不再害怕失败，因为我知道，即便面对困难，音乐总是伴随着我，给我力量和支持。
同时，音乐也带来了欢乐和快乐。音乐与快乐是如此紧密地联系在一起，无论是节日庆典还是普通的日常生活，音乐总是陪伴着我们。快乐的音符跃动在耳边，唤起内心的愉悦和喜悦。每当我陷入忧愁和烦恼之中，一首欢快的音乐便能够驱散阴霾，带来笑容和开心。有时候，只需要静静地闭上眼睛，随着音乐的节奏尽情地舞动，那一刻我便能够忘却一切烦恼，享受纯粹的快乐。
最后，音乐是我与世界相融合的桥梁。无论是古典乐、流行歌曲还是民族音乐，音乐都具有独特的文化背景和特色。通过欣赏不同类型的音乐，我能够了解世界各地的文化与生活方式。音乐让我与他人产生共鸣，帮助我更好地理解和尊重不同的观点和价值观。通过音乐，我能够沟通和交流，建立起与他人之间的情感联系，这让我感到幸福和满足。
总之，音乐对我的意义不仅仅是一种娱乐方式，更是我的信念和生活的一部分。它给予我心灵的慰藉和治愈，激发我内心的力量，带来快乐和平静。通过音乐，我找到了一种与世界相融合的方式，也从中获得了自我认知和成长。音乐是一门普世的语言，它能够将不同的人们连接在一起，创造出美妙的和谐。因此，无论何时何地，音乐都将是我生命中不可或缺的一部分。
优秀少数民族音乐的心得体会（通用18篇）篇五
音乐作为一种艺术形式，能够引发人们深思、感动人心。它有着独特的语言，能够表达人类内心深处的情感和思想。长久以来，我一直对音乐充满了兴趣，并且深深地感受到了它的魅力。在接触音乐的过程中，我逐渐体会到了它对我的影响，并从中获得了一些关于生活和人性的心得体会。
首先，音乐是情感的表达工具。音乐有着丰富多样的表现形式，无论是悲伤的曲调还是欢快的旋律，都能够引发人们内心深处的情感。每当我面临困惑、焦虑或者失落的时候，我总会找一首能够倾诉心声的歌曲来诉说自己的感受。在音乐的陪伴下，我能够释放情感，找到内心的平静。无论是温柔的钢琴曲，还是激昂的摇滚乐，都能够在瞬间将我带入另一个世界，让我忘记烦恼，重新获得力量。
其次，音乐能够帮助我理解他人的情感。每个人都有自己的故事，也都经历过各种各样的情感起伏。在音乐的艺术表达中，我可以感受到作曲家或歌手的情感，并与其产生共鸣。通过听歌，我能够了解他人的内心世界，从而更好地理解人性的复杂和多样性。有时候，一首充满激情和力量的歌曲，会让我感受到世界的无限可能；而有时候，一首富有伤感和柔情的曲子，则让我深刻地体会到世界的残酷和无奈。音乐让我学会了怀有同理心，去尊重和理解他人的不同情感。
第三，音乐是我人生中的重要支持。无论是喜怒哀乐，音乐都能够伴随我度过人生的起伏与逆境。在面对困难时，音乐是我最好的朋友，它能够给予我力量和勇气。记得有一次，我在准备重要的考试时感到十分焦虑，无法入睡。然而，当我开始听那些轻快、欢快的音乐时，我的心情渐渐放松下来，焦虑逐渐消散。在刚开始备考时，我经常会迷失自己，不知道如何分配时间，但是有一天我无意中听到一首极具节奏感和动力的曲子，它给了我旺盛的动力，勇气面对考试。音乐就像天使的声音，伴随着我前行，给予我无穷的激情和勇气。
最后，音乐让我更好地感知生活。通过音乐，我体会到生活的美好和多样性。在音乐的世界中，有那么多种类的音乐，每一种都有其特殊的韵味。不同国家、不同文化产生的音乐，通过不同的曲风和节奏，让我了解到世界是多样而美丽的。从古典音乐中我感受到了庄严和美妙，从流行音乐中我感受到了热情和朝气，从民族音乐中我感受到了传统和文化的底蕴。音乐让我拥有更加广阔的视野，让我更好地感知生活的美好和意义。
总而言之，音乐对我来说，不仅是一种最美的艺术，更是生活中的一位挚友。通过它，我能够表达情感、了解他人、获得力量，并感知生活的美好和多样性。音乐教会了我怀有同理心、懂得放松和太阳一起升起。它是我生活中不可分割的一部分，是我永远的精神支持。我相信，在未来的岁月里，音乐会继续陪伴着我，带给我更多的感动和启发。
优秀少数民族音乐的心得体会（通用18篇）篇六
音乐是一种艺术形式，拥有独特的魅力和力量。它能够触动人们的心灵，引发情感的共鸣。长期以来，我对音乐产生了浓厚的兴趣，并且通过欣赏和演奏音乐，我深深体会到了音乐给予我的力量和乐趣。在我看来，音乐是一种独特的语言，它能够表达无法用言语描述的情感和思想。它不仅仅是一种消遣娱乐的方式，更是一种引领我探索内心世界和理解生活的灵魂之音。
第一段：音乐的力量。
音乐拥有令人难以抗拒的力量。当我静静地闭上眼睛，聆听一曲悠扬优美的音乐时，我会感受到一种魔力般的触动。音符仿佛在我心中翩跹起舞，将我带入一个全新的境界。无论是快乐还是悲伤的音乐，都能够引发我情感的共鸣，让我体验到那些平日里无法言说的情感。音乐以其独特的方式表达着人类的思想和情感，让我觉得自己不再孤单，因为有音乐陪伴着我。
第二段：音乐的乐趣。
音乐给了我很多乐趣。当我演奏钢琴的时候，我会全身心地投入其中。指尖在键盘上舞动，音符在空中飞舞，我与音乐融为一体。当我弹奏出一段美妙的旋律时，我能感受到一种前所未有的快乐和满足感。音乐的乐趣不仅仅体现在演奏中，也体现在欣赏中。当我坐在静谧的房间里，听着悠扬动人的曲子时，我能够感受到音乐带给我的愉悦和放松。音乐是一种让我忘却烦恼、沉浸其中的乐趣。
第三段：音乐的探索。
通过音乐，我能够更好地探索自己的内心世界。音乐给了我一个用声音表达情感的途径。有时候，当我情绪低落或者困惑时，我会去弹奏一段悲伤的曲子，让音乐代替我表达那些无法言说的痛苦。音乐是我宣泄情绪的媒介，同时也是我了解自己的窗口。通过创作和演奏音乐，我可以更好地认识到自己的潜能和才能，不断挖掘出内心深处的声音。
音乐在我的生活中扮演着重要的角色。它不仅仅是一种艺术形式，更是我精神世界的寄托。有时候，当我感到困惑和迷茫时，我会去寻找音乐的声音，通过音乐找到力量和勇气。音乐是一种鼓励和启迪我前行的动力，它激励我不断向前，成为更好的自己。同时，音乐也是我与他人沟通的桥梁，通过分享音乐，我能够与他人建立起深厚的情感纽带。
第五段：音乐的未来。
对音乐的心得体会，让我对音乐的未来充满希望。我相信，在未来的岁月里，音乐将继续以其独特的方式影响并改变人们的生活。无论是在舞台上演奏，还是在家中放松欣赏，音乐都将成为人们生活的重要组成部分。随着科技的发展，音乐将更加普及和全球化，更多的人将有机会接触和享受音乐的美妙。我希望在未来能够继续探索音乐的世界，将音乐的魅力和力量传递给更多的人。
总结：
音乐是一种独特的艺术形式，它有着让人难以抗拒的力量和乐趣。通过音乐，我能够更好地探索自己的内心世界，表达情感和思考。音乐在我的生活中扮演着重要的角色，它给予我勇气和力量，让我更加热爱生活。未来，我期待继续探索音乐的世界，并将音乐的美妙带给更多的人。
优秀少数民族音乐的心得体会（通用18篇）篇七
音乐是一种迷人而独特的艺术形式，它能够深深地触动人的内心世界。作为一个热爱音乐的人，我有幸能够参与其中，玩乐器、演唱、作曲等，从而让我对音乐有了更加深刻的理解和感悟。在这个过程中，我逐渐体会到音乐给予我的快乐、启迪和感动，下面我将分享一些我对玩音乐的心得体会。
首先，玩音乐可以带给我无尽的快乐。当我抱着吉他或者钢琴坐下来开始弹奏时，那种快乐感让我忘记了外界的烦恼和压力。音乐具有疗愈的功能，它可以抚慰我内心的不安，带给我一种平静的体验。而当我能够演奏一首美妙的乐曲时，那种成就感和荣耀感更是无法用语言来描述的。音乐让我感受到了生活的美好和无限的可能性，每当思绪飘到最远的角落时，音乐就成了救赎我在寂寞中迷失的方向。因此，玩音乐带给我的快乐是无可替代的。
其次，玩音乐让我获得了极大的艺术启迪。音乐中蕴含着许多美的因素，比如和声、旋律、节奏等等。在学习音乐的过程中，我逐渐理解并且掌握了这些艺术要素。我学会了如何创造和谐的和声，如何编写优美的旋律，如何运用不同的节奏来增强音乐的表现力。通过对音乐形式和结构的深入研究，我也发现了音乐与其他艺术形式之间的共通之处。音乐教会我用感性的方式来观察和思考世界，通过音乐表达自己的情感和思想。因此，玩音乐让我感受到了艺术的魅力和乐趣。
再次，玩音乐是一种沟通和表达的方式。音乐是一门无国界的语言，它能够跨越语言和文化的藩篱，直接触动人的内心。当我演奏音乐的时候，它能够让人们产生共鸣和情感交流。通过音乐，我有机会与他人一同创造美妙的音乐作品，一同分享音乐的愉悦和启迪。音乐可以让我和他人沟通，表达内心的喜怒哀乐，传递一份特殊的情感。无论是在舞台上演奏，还是在小组合奏中，我都能够感受到音乐所带来的人与人之间的触动和连接，这种沟通和表达的方式让我觉得非常温暖和满足。
最后，玩音乐让我成长为一个更加全面的人。学习音乐需要不断的耐心和毅力，需要大量的练习和积累。在这个过程中，我学会了克服困难和挑战，学会了坚持不懈和不放弃。音乐教会我如何与他人合作，如何尊重和倾听他人的意见，如何以一种认真的态度对待自己的创作。通过对音乐历史和音乐大师的学习，我也获得了对文化和历史的更深入的理解。因此，玩音乐不仅让我提高了音乐能力，更让我成长为一个更加全面的人。
总结起来，玩音乐给予我的快乐、启迪和成长是无与伦比的。在我玩音乐的过程中，我感受到了音乐的魅力和力量，它让我忘记烦恼，获得了艺术的启迪，与他人沟通和表达，并且成长为一个更加完善的人。无论何时何地，音乐都会是我的心灵驿站，我相信音乐将伴随我一生。
优秀少数民族音乐的心得体会（通用18篇）篇八
应该做到基本美与辅助美的相结合。要使课堂活跃，首先情境创设要有新意，这样一开始就可以使学生融入到课堂中来。教学过程中的每一个环节要环环相扣，且过渡自然。回忆所听的几堂课，使我印象较深的是曲老师的那堂铃声叮叮当。她着重突出了以学生为中心，在教学实施过程中，通过肢体语言、节奏的对比、以及小钟和钟爸爸两个角色的巧妙结合，充分激发了学生浓郁的学习兴趣，使学生积极主动参与到音乐实践中来。
俗话说得好，“要给学生一杯水，教师自身必须要有源源不断地活水。”所以只有自身有了更多的这方面的知识，才能更好地将知识灌输给每一个学生。音乐教师掌握的`不仅仅是歌唱上的一些技能，还应具备各种乐器的演奏：于老师悦耳动听地嗓音，生动的模仿大自然中各种各样的声音，刘老师的古筝演示，李老师的小提琴伴奏使爱尔兰的踢踏舞更具节奏感，更有感染力，以及叶老师对于简单乐器制作的简介……教师在学生心目中树立了美好的榜样，因此教师自身的素质也要不断地提高。
一堂音乐课既要体现出同学们的活跃，又要做到动而不乱，这切切实实就要抓好常规。这六堂课下来，每一位老师都能做到这点，使我很佩服，这也是我所要学习的一个方面。学生的一举一动，一堂课下来老师应该时时刻刻关注，不能让学生空下来。老师的一个眼神，一个举动就能告诉学生该干什么?这些都是我们应该学习的。
除此之外，教师要准备一些课外资料。利用多媒体，优美的动画再加上动听的音乐，使学生更加有兴趣，使课堂充满更多的活力。
经过这次的学习，我受益匪浅。有些方法是我们应该借鉴与学习的，但更多的还是要靠自己去摸索，去实践。以上只是我个人一点浅薄的体会，有不当之处请各位领导老师提出宝贵意见和建议。
优秀少数民族音乐的心得体会（通用18篇）篇九
对于民族传统体育的开发要走与旅游业结合发展的路子，让其在人们休闲娱乐之余很好地认识民族传统体育，成为民族传统体育传承和发展的有力支持者。通过与旅游业结合可以增加有关民族传统体育项目表演的经济收入，收入得到了保障则将有利于更好传承和发展民族传统体育［4］。因此开发时北方可以借助冰雪天气长的特点开展以滑冰，滑雪类的旅游项目;让人们欣赏壮美北国风光之余也可以体验到滑冰和滑雪地乐趣［5］。而在南方受水之源丰富的影响则诞生了很多水上项目如龙舟竞技，独竹漂等项目［6］。
4．2与学校体育课程资源结合，开发，打造精品民族传统体育课程。
目前已经在大中小学校开发的民族传统体育课程资源主要包括:砸沙包、拔河、狩猎、蹴球、板鞋竞速、武术类等。其中以武术类最为多样例如在小学就有五步拳、少年拳、初级长拳、24式太极拳等基础武术套路［7］。而随着学生年龄的增长，其相应教育阶段的体育锻炼强度和内容也有了相应的提高和丰富。一些学校因受地理环境，人文背景的影响也开设有其特色的民族传统体育项目，例如东北的有些高校有珍珠球，滑冰等项目;南方的有些高校开设有龙舟课;还有广西某些学校开设的抢花炮等。我相信如果能很好地结合体育课程资源，开发和打造更多适合的，适应各个教育阶段、各个地区学校的民族传统体育项目，我国的民族传统体育文化资源的传承和发展将会得到更好的发展。
4．3通过竞技体育的开发。
民族传统体育项目通过竞技体育的开发可以更好的让其发展，创造适应的发展环境，促进其快速的在世界范围内传播。如武术作为亚运会的比赛项目，其精彩刺激的武术动作成为了比赛的亮点，同时也为后期的武术人才的发展和培养提供了良好的经济支持。再比如在我国民运会上，各种民族传统体育项目轮番上场，给观众奉献了精彩有趣的比赛［8］。同时也在无形的促进各个参赛项目的传承和发展。
4．4在民俗节庆中的开发。
民间作为民族传统体育传承和发展的主要阵地，如何发挥好这块阵地的作用，则直接影响着民族传统体育未来的发展之路。中华民族有着灿烂文化历史源流，因此也创造了很多有意思，有内涵的民俗节庆活动。也正是这些丰富多彩的民俗节庆活动，在丰富中华灿烂文化，满足人民的精神娱乐需求方面发挥着巨大的作用。在民俗节庆活动过程中，一般会有很多丰富多彩的文体活动，这自然就包括民族传统体育。如广西三月三抢花炮，端午节划龙舟等［9］。在民俗节庆中开发民族传统体育将更好使其为人民大众服务，同时也为其自身发展创造可依赖的生存环境。
4．5通过电影，电视节目来开发。
随着科技的进步，各种媒体也出现在人们的视野中，使人们能更快的认识一些事物，从而促进这些事物的广泛传播和发展。最直接的传播方式有电影、电视剧还有一些电视类节目等。它们都极快，极广泛地传播着民族传统体育。例如上世纪八十年代由李连杰主演的电影《少林寺》，使人们掀起了学习少林功夫的热潮，也推进了“少林寺”旅游的热潮。再如武术大师级人物李小龙正是因为功夫电影的拍摄，才使其为世界功夫迷所熟知，其截拳道更是在世界范围内掀起学习浪潮。再例如央视开播的康龙武林大赛，更是把中国功夫推上了电视银屏，使广大观众更加直观的了解认识，从而加大了中国武术的传播。还有一些赛事的转播也直观地把民族传统体育的魅力更好的呈现给观众。
5结论和建议。
对于民族传统体育的传承和发展，最终还要落实到人的主观能动性上，通过论文可以看到，民族传统体育文化资源的开发是十分有意义的。民族传统体育文化资源的传承我们可以从其传承特点上做工作，如保护传承人，给予其最基本的生活保障，然后逐渐提高。保护特定的传承区域，使其赖以生存的环境更好的为保持其固有属性服务。加大市场的传播力度，用市场的需求促进民族传统体育文化资源走出去。对于民族传统体育文化资源的开发策略肯定还有很多，但既适合所有区域，又符合当地市场选择的方法就比较少了;因此在对民族传统体育文化资源的开发时一定要遵循适应性开发的方针，切不可照搬，要做到活引活用!我相信只要科学合理的对待民族传统文化资源发展过程中的问题，民族传统体育的发展前景定是光明的。
参考文献:。
优秀少数民族音乐的心得体会（通用18篇）篇十
活动目标：
1.理解歌词，初步学唱歌曲并愿意用动作表达冬天不怕冷。
2.感受歌曲所表达的冬天不怕冷的积极情绪。
活动准备：
1.钢琴。
2.歌词相对应的图谱一套。
活动过程：
一、复习律动，谈话导入。
（适当地加强运动量，让幼儿感到身体暖和。鼓励不怕冷、认真做动作的幼儿）。
师：“小朋友，现在是冬天了，你们觉得冷不冷呢？”
幼：“冷。”
师：“怎样才能让我们的身体变暖和呢？”
幼：什么。
二、教师介绍歌曲（教师朗诵歌词一遍）。
师：“有一群小朋友告诉老师锻炼能让身体变暖和，我们来听听他们是怎么锻炼的。”（教师朗诵歌词一遍）。
师：“北风呼呼，雪花飘飘，小朋友是怎么锻炼的？”
幼：“小手搓搓、小脚跺跺、小球拍拍。”
师：“小朋友真棒，老师觉得这儿歌不好玩，我想把它变成一首歌曲。”
三、教师完整演唱歌曲。
师：“小朋友听老师来唱唱吧。”
四、幼儿熟悉歌曲旋律，学唱歌曲。
1.教师范唱。（教师出示图谱，帮助幼儿记忆歌词）。
师：“小朋友，你们想不想学学这首歌啊？”
幼：“想。”
师：“那小朋友再来听老师来唱一遍吧。”
2.跟着歌曲节奏一起拍手朗诵歌词。
师：“我们来跟着歌曲节奏一起拍手朗诵歌词。”
3.幼儿学唱歌曲。
师：“我们来加上动作，来唱唱这首歌吧。”
五、鼓励幼儿完整地边唱边跟着音乐做模仿动作。
师：“我们加上动作再来一遍吧！”
活动反思与建议。
在这个活动中，教师让幼儿先看老师做锻炼身体的`动作，让幼儿说一说；再让幼儿模仿老师的动作，从中渗透歌词内容；最后学唱歌曲。但是幼儿兴趣点只关注了，如何去学动作，在学唱过程中，有点冷场。在下环节教师运用听、问答、念、唱，改变了学的方式，更能激发幼儿学的愿望，将歌曲一步一步的渗透到活动当中，帮助幼儿体验和感受音乐，并学唱歌曲。
优秀少数民族音乐的心得体会（通用18篇）篇十一
设计意图：
多通道参与原则，是当今幼儿园音乐欣赏教育活动改革所提出的一项重要原则，借助音乐欣赏《摇篮曲》来尝试、实现这一原则。通过听觉以外的其他感觉通道，如：唱歌、表演、绘画等相互的运用、融合，让幼儿更好地感受音乐，更好地表达对音乐的感觉；体会自己是活动的参与者、操纵者；感受音乐过程中所带来的快乐及亲子之情。
活动目标：
1.知道摇篮曲是东北民歌。通过欣赏能听出歌曲的内容，进行母爱教育。
2.通过对歌曲的感受，能说出歌曲的性质（优美、缓慢）。知道这是妈妈摇宝宝睡觉时唱的歌，要慢而轻地唱。
活动准备：
1.幼儿园教育活动音乐磁带。
2.设置一个娃娃睡在摇篮里的情景。
3.表现歌词内容的图片3幅。
4.幼儿人手一个娃娃和一块小毛巾。
重点：
引导幼儿说出歌词大意。
难点：感受两首乐曲的不同性质。
活动过程：
（一）感受《进行曲》。
1.幼儿听音乐《学做解放军》排队、踏步走进教室坐好。
2.让幼儿自己说说听完这首曲子的感受（幼儿自由发言，老师进行及时鼓励和表扬）。
3.教师小结《进行曲》的性质和特点（欢快、有力、速度稍快）。
（二）肢体动作体验、感受用宝宝哭的声音引出《摇篮曲》。老师告诉幼儿：“刚才的《进行曲》力度太强了，把宝宝吵醒了，请小朋友帮我想一个好办法哄宝宝不哭。”幼儿自由回答（摇一摇、抱一抱、亲一亲、拍一拍等）。每当幼儿想出一种办法，尤其是与别人不同的办法时，老师都要给予鼓励、夸奖孩子并和其他幼儿一起用动作体验摇一摇、抱一抱、亲一亲、拍一拍等，体验后让幼儿说说感觉（轻轻地）。
（三）感受《摇篮曲》。
1.老师：“小朋友们想的'办法都很好，都是爱动脑筋的好孩子。老师也想了一个办法，我想给宝宝唱首歌，可是不知道这首曲子行不行，请大家帮我听一听。”欣赏第一遍〈摇篮曲〉，要求幼儿仔细倾听。
2.欣赏完乐曲，组织幼儿说说感受（优美、缓慢）。老师：“这首曲子真美，宝宝睡着了，我们把她放进卧室去吧。”老师边唱边做拍手、拍腿动作，让幼儿感受2拍子。操作完毕，让幼儿说说是几拍子乐曲？（2拍子）；哪一拍强？哪一拍弱？（拍手的一拍强、拍腿的一拍弱）顺势告诉幼儿2拍子强弱规律：强弱。
（四）结合〈摇篮曲〉深入进行肢体感受组织幼儿双手成摇篮状，倾听音乐、感受音乐（轻轻地、柔柔地）。
（五）运用倾听法，分段欣赏〈摇篮曲〉1.幼儿结合第一幅图片欣赏乐曲第一段，说说歌词内容，老师总结后再为幼儿演唱一遍第一段歌词（帮助幼儿加深和理解词意）。
2.幼儿结合第二幅图片欣赏乐曲第二段，说说歌词内容，老师总结后再为幼儿演唱一遍第二段歌词（帮助幼儿加深和理解词意）。
3.幼儿结合第三幅图片欣赏乐曲第三段，说说歌词内容，老师总结后再为幼儿演唱一遍第三段歌词（帮助幼儿加深和理解词意）。
4.为幼儿解释歌词中难以理解的词，如：“娘”。（过去的年代，把妈妈叫做“娘”）。
5.老师可着重讲解第二段歌词，让幼儿说说长大后自己的愿望是什麽？如何实现自己的愿望？（表扬幼儿有志气）。
6.老师把歌曲整体为幼儿演唱一遍。
（六）介绍歌曲出处（是一首东北民歌，是妈妈摇宝宝时唱的歌，要慢而轻地唱）。
（七）进行母爱教育1.老师：“在我们小的时候，每天晚上是谁哄我们睡觉的？”幼儿集体回答（妈妈、爸爸）。向幼儿进行母爱教育：爸爸、妈妈很辛苦，每天要上班，下了班还要照顾我们，我们应该自己的事情自己做，不麻烦爸爸、妈妈。
优秀少数民族音乐的心得体会（通用18篇）篇十二
摘要：我国是由56个少数民族构成的大家庭，探讨少数民族地区幼儿的教育显得尤为重要，从少数民族村落共同性、自主性的特点出发，进而对少数民族村落幼儿教育的特征进行深入的探讨。
关键词：幼儿教养；文化多样性；幼儿经验。
在现代化和市场经济的强烈的快速冲击之下，我国少数民族幼儿教育呈现了以“城市”导向的现象。民族村落幼儿教育失去自己的最为本真的根基，滋养幼儿成长的村落文化被置于边缘化的状态。基于此，我们有必要重新思考少数民族村落幼儿教育的特征，基于对其特征把握的基础上，重新定位幼儿教育的功能，以期对少数民族幼儿教育的发展具有一定的启示。
村落是我乡村社会的基本组成单位。村落不仅是一个地域的概念，也是一个文化意义的概念。村落有着自身特殊的文化性、民族性和地域性。因此，少数民族村落，主要具有共同体和自主性两个特征。
1.共同体。
村落不仅是一个地缘概念，也是一个血缘概念。传统村落就是由人们之间“血缘关系”和“地缘关系”形成的共同体。如，费孝通认为：“村庄作为一个社区，其特征是，农户聚集在一个紧凑的居住区内，与其他相似的单位隔开相当一段距离，它是一个由各镇形式的社会活动组成的群体，具有其特定的名称，而且是一个为人们所公认的社会活动组成的群体，具有其特定的名称，而且是一个为人们所公认的事实上的社会单位。“血缘关系”将一个家族的“过去”、“现在”与“未来”连接为一个整体，使村落成为道德规范、伦理价值、行为方式相一致的共同体。民族民族村落中，至今都盛行着“祖先崇拜”、“仪式活动”等民间活动，这些活动其实质是对自己祖先的崇拜中，也就是血缘关系结成的“血缘共同体”的集中体现。“地缘关系”是按照人民居住的地理位置而形成的人与人间的亲密关系。有个体从孩提时代起的玩耍、劳动、照顾中自然结成的一种密切关系。县民族村落中，大多是以“多姓大杂居,家族小聚居”的关系作为村落内部的居住形态，这中居住方式决定了人们间自然天然的关系。
2.自主性。
从概念上讲,村落作为一个相对独立的实体，若能够通过自身的机制，运用自身的资源解决其面临的公共问题,而不主要地依赖于外在的国家、市场等力量,这样一种能力和状态,我们便可称其为村落自主性。由于村落相对封闭，这种封闭就使人们在生产劳动中结成互帮互助的方式，从而决定人们之间的亲密关系。同时，村落的关系是依靠“内生的秩序”。村落依靠内部的秩序的逻辑，维系人与人之间的关系。透过历史，可以发现，传统意义上的村落更多的是依靠村规民约、集体宣讲和民间禁忌等约束人们的行为方式，也就是说，村落按照自身内部的运作的秩序和逻辑来协调人与人、自然和社会的关系。宗法制度，族长和村落中较有威望的人在村落的纠纷处理中具有一定权威性。正所谓“国权不下县,县下惟宗族,宗族皆自治,自治靠伦理,伦理造乡绅”。
1.多维教养性。
民族村落不仅是一个地理空间，也是一个文化空间。不同的空间有着不同的环境，对幼儿施加不同的影响。从空间转换的角度来看，幼儿在不同空间内的转换接受不同空间的文化影响。幼儿从家庭进入村落、从家庭步入幼儿园，也就是在不同的空间内接受来自不同环境的影响。对少数民族儿童低学业的研究，有研究表明：“民族文化的否定是造成少数民族学生低学业成就的原因,这些否定包括民族语言、少数民族学生在家庭与社区所接受的社会化经验,以及学生团体自身形成的行为方式、价值准则等等”。也就是说，少数民族儿童的学习需要使儿童在社区、家庭和学校中学到一致的文化，才能使儿童形成和谐的价值观。民族村路中的幼儿教育也就需要使幼儿在家庭-幼儿园-村落”三个空间中进行转化时，在不同的空间对幼儿施加的影响会存在差异，但是最终都旨在现实幼儿成为“完满”意义的人。从幼儿在不同空间中的时间来看，不同的时间的影响她所受不同影响的'程度。以儿童一天的时间为列，幼儿园在未入园之前，其是在家庭和村落环境的互动中得以濡化而成长。而随着幼儿入园，幼儿在园时间的增加，意味着幼儿在村落和家庭中受到影响的时间减少。因此，幼儿在不同空间中的学习需要使幼儿获得一致的文化，并学会尊重文化多样性的观念，并形成积极的文化自信心。总之，民族村落中幼儿教育就是在“家庭-幼儿园-村落”不同空间内进行转换并受到不同程度的影响，即不同空间内的多重教养。
2.整体性。
村落是一个共同体，“血缘关系”和“地缘关系”而联结成的共同体。这个“共同体”在某种意义上说明村落本身是一个整体。杨懋春先生认为村落是“台头”村人生活的一个刺激群体，在许多情况下，亲密的邻里关系超过了家庭意识。日常生活中的频繁接触使许多家庭团结起来，结果整个村庄分为与家庭没有关系的街坊或胡同。……小孩子也经常和同一街坊的小孩在一起玩。从村落本土教育讲，村落幼儿教育就是在村落范围内展开的，幼儿的玩耍、游戏、听歌谣、串亲戚、参加仪式和活动、进入幼儿园接受教育，都是教育的形式。即家庭、村落和机构形成的合力作用于幼儿，并对幼儿的成长产生“整体性”的影响。民族村落幼儿教育的整体性表现在两个方面：一是指“村落-家庭-幼儿园”为一个整体，即基于是个“共同体”的特征，而决定的幼儿的家庭、幼儿园与村落的社会教育是相融合为一个整体。幼儿在成人的带领下，去参加庙会、烧香等民间活动，自然就将幼儿从家庭导向了村落的活动；同时幼儿教师大多为本村的人，自幼在村落中习得村落的文化，同时家长对幼儿园的需求，自然也会对幼儿园的服务时间、教育内容和教育活动对产生影响。可以看到，幼儿在村落、家庭和幼儿园不同空间中的转换都对幼儿的成长与发展产生影响。二是指村落中幼儿的传统教育与现代的幼儿教育的连续性，即传统教育与现代教育的统一。少数民族村落有着优秀传统文化。传统的非正规教育，如生产劳动、民间活动、祖先崇拜、讲约活动等通过潜移默化的方式对幼儿进行濡化；而现代的有目的、有计划的正规化教育传授的是一种知识，而传统文化总是以独特的方式对幼儿的身心发展、价值观和思维方式产生积极的影响，因而现代教育应该是对传统文化的的延续与发展。
3.生活性。
生活性指幼儿教育与村落生产生活紧密相联。“教育即生活”是个经典命题。少数民族自身的文化习俗、传统文化和地理环境的特殊性，形成了生活方式的多样性。民族教育需要主张多元文化的理念，以实现生活与教育的和谐发展。“加拿大多元文化教育是全方位的教育,它寓于一切正规与非正规、正式与非正式的教育活动和行为中,更趋向于一种社会生活化了的教育”。民族村落幼儿教育需要置于多元文化教育的理念下，实现多元化的教育。民族村落中的机构教育需要反映各民族文化和地区的差异性和多样性，在课程中融入多元文化，形成多元文化的和谐氛围。民族村落幼儿教育意味着注重将幼儿的制度化与非制度化教育的融合。即幼儿教育就是在生产劳动、节日仪式、民俗活动中等自然展开的，具体表现在以下几个方面：一是生产劳作中的教育；二是节日仪式中教育。少数民族村落中的传统节日有火把节、绕山灵、中元节等，在这些节日中需要举行各种仪式，幼儿在仪式的活动中自然习得；三是社交礼仪中的教育。乡土社会是一个礼治社会，民族村落中的幼儿自幼需习得基本的“为人”与“处事”的基本礼节，掌握与人交往的礼节、如何与人打交道等基本的礼节，以维系人与人之间的关系；四是详规民约。村落社会中约定俗成的乡规民约、社会禁忌、家族家规等约定俗成的规章制定中，自然展开的社会教化。
参考文献：
[1]费孝通.江村经济[m].北京：商务印书馆，:25.
优秀少数民族音乐的心得体会（通用18篇）篇十三
青海少数民族曲种不多，已知的藏族曲种有三个，“格萨尔仲”、“折尕”和“仲勒”。蒙古族曲种只有一个“图吉娜木特尔”。回族曲种有两个，“宴席曲”、“搅儿”，回族的“搅儿”与汉族“搅儿”有较大区别，又被称为“曲儿”。撒拉族曲种也只有“宴席曲”一个。这些曲种都是徒歌形式说唱，没有器乐伴奏。除了回族用汉语说唱，撒拉族、土族的一小部分用汉语说唱外，藏族、蒙古族都用各自的民族语言说唱。青海古代说唱的记载资料几乎无据可查，最早的说唱活动大约可上溯到明代。其中藏族的“格萨尔仲”、“折尕”，土族的“道拉”、蒙古族的“图吉娜木特尔”以及汉族“下弦”、“贤孝”等曲种产生的历史可能更早。
一、格萨尔仲音乐。
格萨尔仲究竟产生于何时，尚无定论。目前学术界有人认为它产生于六世纪，也有人认为产生于七世纪至九世纪，多数人倾向于十一至十二世纪，主要依据是“在十一世纪前后，出现了被称为‘伏藏’的最早的手抄本”。
格萨尔是藏族英雄史诗《格萨尔王传》里的主人公，“格萨尔仲”即为专门说唱表演史诗《格萨尔王传》故事的藏族曲种。格萨尔仲的曲本《格萨尔壬传》的体裁属韵散结合体，韵文部分是歌唱的段落，多用第一人称，主要用以抒发人物感情、陈述故事、进行对话并描绘景物；散文为说白，用于一般性的背景叙述和相关介绍，多采用第三人称。唱词结构多采用“鲁”体（藏族民歌体），也有自由格律体的格式。起唱时往往先唱衬词――祈祷词――报地名和人物名，有时还报演出使用的曲调名，然后才是唱述故事内容，最后以求听众了解唱词含义或以警示句做结束。
格萨尔仲的唱腔音乐属单曲体结构，有的曲调带有引子，有的不带引子。由于安多和康巴两个地区的藏语具有各自的方音，故两个地区的格萨尔仲说唱音乐与说唱风格也各有不同。在演唱风格上，安多地区艺人的演唱，节奏稍缓慢委婉，既有叙述性，又带抒情性：而康巴地区艺人的演唱，节奏铿锵有力，情绪激昂，语气刚健。着重强调声腔气势，讲究干脆流利，充分发挥语气上的优势。
二、折尕音乐。
“折尕”，也称“折嘎”，又名“贝周”，系藏语音译词，意为“用幽默的语言赞颂吉祥”，是青海康巴地区的称谓。在安多地区则称作“贝格尔”（音译），也称作“贝嘎尔”，个别地区又称作“贝周”（音译），藏语意为用幽默语言赞颂吉祥，广泛流行于青海广大藏族聚居地区j是一种说唱相间兼有舞蹈的曲艺表演形式。
折尕的形成与发展均无史料可考，早期活动情况不详。一般认为其起源与藏族的面具舞有关。面具舞也被称为傩，源于藏族的原始宗教苯教，苯教的兴盛时期约在公元六世纪左右。面具舞主要用以祭神、驱邪和祈福，这种戴山羊皮面具表演的形式，后来发展成为了“折尕”表演。一般认为由藏族在苯教（原始宗教）兴盛时期（约在七世纪初）产生的图腾祭祀说唱形式发展演变而来。
折尕表演通常为一人进行，不但讲究说唱配合，而且有自己特有的服饰、道具和化装，有些艺人的表演还用牛角胡自行伴奏，说唱内容多即兴、即景发挥，凡福禄吉祥、赞颂奉承、风趣逗乐、鸟鸣禽叫、地理风貌、宗教历史等，都可唱述。从其音乐形态看，受当地藏族歌谣吟唱影响的可能性较大。
折尕的唱腔曲调十分简单，只有一个曲调，这个曲调由一句两个小节唱腔构成，即单曲反复体结构。在实际应用中，个别艺人会根据曲目内容的表现需要和情绪变化，稍做音符的变化调整，形成由一句体的唱腔重复变化为上、下句体结构，但这种情形并不多见。
折尕表演主要是徒口说唱，个别艺人有使用牛角胡伴奏表演的情形。二十世纪50年代以后，青海境内折尕艺人以及他们的表演已很少见到。只在一些有喜庆活动的人家或传统的节日集会上，偶尔还能看到他们的踪影。到了二十世纪六七十年代以后，基本上看不到折尕艺人的活动，这种艺术趋于消亡。
三、仲勒音乐。
“仲勒”是藏族曲种。“仲”和“勒”是藏语音译，“仲”是藏语音译，意为故事，“勒”是歌的意思。“仲勒”意即“故事歌”或“故事说唱”。主要流传在黄南、海南藏族自治州以及海东地区的化隆、循化县部分藏族聚居地。历史沿革无史料记载，相传形成于清代晚期。仲勒音乐源于青海藏族聚居地的民间歌谣，仲勒的形成及历史沿革无史料可考。据艺人口传，它是一个年轻的曲种，大约形成于清末民初。
与其他的藏族曲种相比，仲勒传统曲目的内容几乎没有宗教色彩，而生活气息相对非常浓厚，且多取材于真人真事，如倾诉悲惨身世及痛苦生涯的《卡杰嘉洛》，表现老人教导训诫青年一代如何尊老爱幼、明白伦理道德的《纳嘉才洛遗训》等。因此，仲勒在传承与活跃藏民族文化生活、教育子女、培育民族自信心等方面，发挥着积极作用。
仲勒的表演形式为徒口唱叙，没有职业艺人，没有乐器伴奏。唱腔音乐源于本民族在当地流传的各种曲调。所唱曲调没有专用名称，通常艺人们以曲目或者其中使用的衬词来取代，即以曲目名称或者某些衬词作为曲调名称。唱段的结构方式为单曲反复体，一个曲目通常反复使用一个曲调完成。只随情节的变化与发展，在速度上出现快慢、语气上出现轻重、旋律上出现相应细微的差异。唱词为杂言韵文，以“鲁体”（藏族酒曲）运用最多。
仲勒音乐多数为专词专曲，一曲套多词的现象很少。为了适应故事情节不同的发展，艺人们在演唱时，常常采取或快或慢的节奏，或重或轻的口气，或强弱力度的变化处理，在基本唱腔的基础上，表现出即兴与灵活的色彩。
四、回族宴席曲音乐。
约在十三世纪，蒙古军队大举西征，将大批西域回回人收编为“西域亲军”，然后挥戈东进。战争结束后，将这些西域回回人就地安置在今青海、甘肃、宁夏一带驻军屯田。这些回回人与当地汉、藏、蒙古等民族通婚，成家立业，繁衍生息。如《甘宁史略》所载：“多巴（今湟中）、巴燕戎（今化隆）为回族根据地”。回回民族定居青海，为回族宴席曲的发展创造了条件。回族宴席曲和回族“搅儿”都是河湟地区各民族文化相互交流、融合和发展的产物。
回族宴席曲的曲调很多，名称也各有来由。回族宴席曲亦称“菜曲儿”，是回族群众举行婚礼时所唱的，《中国大百科全书・戏曲曲艺》卷载：“宴席”是当地方言对婚礼的别称，宴席曲是回族人民在举行婚礼时邀请民间歌手前来演唱的说唱曲调，因以得名。有以人物命名的，如《方四娘》、《孟姜女》等，以五更、十二月、四季等时序命名的，如《五更鼓》、《十二个月》等，以曲目内容命名的，如《顺治挑兵》、《韩大郎打围》等。还有以唱词第一句或其中一句命名的，如《虎狼马》、《一山松柏一山花》等；有以衬词命名的，如《莲花落》、《黄菊花》等。多数曲调可以套用不同的唱词使用，也有少数曲调是专曲专用，如《莫奈何》、《虎狼马》等。
回族宴席曲唱词有多种形式，有以七字、十字句为主的唱词，唱段多移植于汉族曲目，有一定的押韵规律，也可以灵活转韵。还也有长短句式的唱词，具有表达当地回族感情的特点。
回族宴席曲的唱腔音乐属单曲体结构。多数唱腔在上下句体或四句体的基础上，根据唱词的多少自由重复使用，并形成了一些多句体结构的唱腔。回族宴席曲的节拍构成比较丰富，有单拍子、复拍子，也有混合拍子；有以四分音符为单位的拍子，也有以八分音符为单位的拍子。唱词为长短句式结构的两句体唱腔也比较常见。
回族宴席曲中虚词、衬词的使用量都比较大，极少有不填虚词衬字的唱段，最常用的衬字是“哎、噢、耶、哟”等。也有使用实词衬词的情形，如“莲花上落”、“牡丹月里来”、“杨柳儿浪”、“织绫罗”等等，这些衬字衬词的大量使用，构成了回族宴席曲的重要音乐特色。
因为回族宴席曲的演唱不用乐器伴奏，所以在演唱中或许多乐句之间，特别是乐段之间，停顿较多，停顿时间也长短不拘。
五、曲儿音乐。
曲儿即回族“搅儿”，也称回族“打搅儿”。大部分唱腔源于汉族的搅儿和西宁贤孝音乐，也有一部分来源于回族宴席曲，但在曲儿演唱中有所变异。曲儿的演唱采用青海的汉语方言，没有乐器伴奏。在声调、语音中有许多当地回族的发音特点。
曲儿的唱词多为上下句式结构，以七字句为主，可随意加、减字数，口语化非常明显。唱腔有上下句体和四句体两种，且两种曲体在运用中可以自由转换。唱腔具有数板式的节奏特点。当出现三句为一段的唱词时，基本采取重复一句的方法处理。不同地区的唱法差异也很大。
六、图吉娜木特尔音乐。
图吉娜木特尔是蒙古语音译词，意为故事、英雄人物传。也是青海蒙古族中广泛流传的曲种。据海西州格尔木的图吉娜木特尔艺人讲述，相传这种形式在十一世纪就形成了。到了十九世纪，艺人普遍用“朝尔”（马头琴的雏形乐器）伴奏表演说唱降魔故事以及《格斯尔传》等传统曲目。约在二十世纪初，图吉娜木特尔的演唱形式起了变化，伴奏的马头琴逐渐消失，说唱成了无伴奏的徒歌形式，题材内容也有所扩充，除英雄史诗外，也开始演唱一般的民间生活故事，吸收了一些藏、汉族的故事，使演唱曲目更加丰富。
图吉娜木特尔音乐来源不详。图吉娜木特尔的唱腔音乐，传统曲目均为单曲体，唱腔无曲调名。单曲体的曲调基本上是专词专曲，只有极少数曲调可套唱不同的唱词，如《汗青格勒》，除在唱述《汗青格勒》时使用外，也可在《白长城墙的故事》的唱述中使用。其他大多数唱腔多据唱词的语音声调自然运用，具有明显的吟诵性。个别艺人在借鉴吸收汉族或其他民族曲目及其唱腔而编演的一些新曲目中，有少量联曲形式的唱腔结构，但没有发展为固定的程式。
图吉娜木特尔的唱腔曲调，有一句体结构的唱腔，旋律和节拍的变化比较灵活。另外还有上下句体结构的唱腔，因唱词的关系，常出现垛句等变化。
图吉娜木特尔的唱腔在音乐上，多数由五声音阶构成唱腔旋律的主体，少数曲调中虽有4、7两个偏音，多为偶尔出现，并不贯穿全曲。在唱述中对旋律的润饰较少，多数是平铺直叙，以突出其口语化和吟诵性的特点。有时也用一些倚音、滑音、波音稍加装饰。
七、道拉音乐。
道拉音乐的来源无考。由于道拉的传统曲目包括了土族婚礼曲中的问答曲与赞词，表现了土族生产与生活的`题材、内容、故事，其唱腔音乐很有特色。
土族说唱除了《合尼》（又译作《羊的故事》）、《拉仁布与吉门索》以及土族宴席曲外，土族英雄史诗《格赛尔》也是“道拉”的重要曲目，它源于藏族英雄史诗《格萨尔王传》。说唱表演《格赛尔》时，韵文演唱采用藏语，讲说叙述和解释用土族语，个别也有用汉语的。
土族的婚礼曲主要在婚礼上表演，也可称为土族“宴席曲”。其曲目既有小调形式，也有说唱形式。其中说唱的形式主要包括“赞颂曲”和“问答曲”，采用土语或汉语演唱。演唱时使用大量的衬词，是此类唱腔的特点之一。
道拉中比较长的曲目，多数都是采用两句体的唱腔曲调来唱述，并且唱腔没有曲调名称。如《拉仁布与且门索》是爱情题材的中篇曲目，全部唱词约有三百余行，不同艺人表演时采用的唱腔也不尽相同。道拉在说唱表演长篇曲目《格赛尔》时，说（散文叙说）用土族语，唱（韵文演唱）用藏语。所用的唱腔曲调不多，前述土族赞颂曲和问答曲中的一些唱腔曲调，也可以在《格赛尔》表演中使用。用于表演《格赛尔》的唱腔曲调多为一句或两句体结构，个别也有三句或四句以上的变化曲体。
在道拉表演中，同一个艺人在不同的情绪下演唱同一个曲调时，采用的唱法会有所不同。如二十世纪中叶祁有元人等表演《祁家延西》的唱腔，运用的是两句体结构的同一个唱腔曲调，有着两种唱法。
八、撒拉曲音乐。
青海循化撒拉族自治县是中国唯一的撒拉族自治县。撒拉族先民原本属于中亚撒马尔罕一带的撒鲁尔部落，大约在元代从该地迁徙而来。撒拉族先民系西突厥人撒鲁尔族，元朝时由中亚迁入青海循化定居，距现在已有700余年，并且同当地藏族通婚，接受了部分藏族文化，后来又同周围信仰伊斯兰教的回、东乡族通婚，在长期的发展演变中，同藏、回等民族相互融合，形成今日的撒拉族。撒拉族信仰伊斯兰教，有本民族语言，没有本民族文字，多数人通晓汉语和藏语，撒拉曲主要流行于循化撒拉族自治县，除语言上的特征外，在曲调结构、音乐旋律运用上也有汉、藏民族民间音乐的痕迹。撒拉曲是在撒拉族民歌的基础上吸收汉、藏民间音乐发展而成。各类曲目除用撒拉语说唱外，有一大部分也用汉语说唱。采用汉语说唱的曲目中，又夹杂了大量的撒拉语词汇、藏语词汇和宗教用语，有人把这种现象称作“风搅雪”。撒拉曲的表演以唱为主，兼有说白。演出的组合方式有一人独唱、二人对唱和多人的齐唱，并时不时带有一些从武术借用而来的形体动作以为辅助。
撒拉曲的曲目既有叙事为主的《曼苏儿》、《韩二个》、《高大人挑兵》、《也提目阿吾》、《脚户哥》、《马步芳拔兵》等，也有抒情为主的《依秀儿玛秀》、《阿丽玛》、《巴西古溜溜》等。撒拉曲叙事、抒情相兼的则有《没奈何》、《索亚姑》、《茹姑娅诉苦》等。撒拉曲的表演不用乐器伴奏，因而，曲目表演在段落之间有较长的停顿和间歇。
撒拉曲的唱词句式为长短句，每句唱词的字数从五字到十一字，甚至到十六七字的句子。三句、四句、五句乃至七句、九句唱词为一唱腔段的都有。唱词的韵辙也很自由。撒拉曲的唱腔曲调，习惯上曲目名称就是曲调名称。
青海少数民族说唱音乐是中国传统文化的重要组成部分，中华人民共和国成立以后，青海的民族民间说唱获得了空前的繁荣和长足的发展。与以前相比，人民政府非常关心民族民间说唱的发展，并为此采取了许多相应的措施。从机构设置、艺人安置、演出组织、曲目传承、班社组建到学术研究和资料整理等等，都得到了切实可行的规划与扶持，有利于各民族非物质文化遗产的保护、继承和弘扬，不断繁荣我国的社会主义文化事业。
注：此论文是青海省社科规划项目《青海民族音乐研究》阶段研究性成果，批准号11016。
（作者简介：张连葵（1962-）女，汉族，辽宁人，青海师范大学音乐系教授。李锦辉（1951-）男，汉族，青海化隆人，青海省文化馆调研员。）。
优秀少数民族音乐的心得体会（通用18篇）篇十四
教学目标：
1．积极参与音乐游戏《小鹿小鹿》，能随着歌声有节奏地律动。
2．通过音乐游戏《小鹿小鹿》，培养学生团结协作、互助互爱的情感。
教学重点、难点：
培养学生团结写作，互助互爱的情感。
教学准备：
caj课件。
教学过程：
一、组织教学，师生问好。
二、情景创设，导入新课。
师：森林里有许多可爱的小动物，我们来看看都有谁呀！
（课件逐一出示各种小动物的图片）。
师：小动物们还给大家带来了一首非常好听的儿歌，请小朋友们轻轻拍手为它们伴奏好吗？（教师拍手读两遍歌词，适当做简单律动）。
三、学唱歌曲。
（听赏并学唱）。
四、游戏创编。
师：小。
五、分组展示。
师：小鹿说“小朋友们要想到游乐园去和各种小动物做游戏，就要购买门票哦！不过，我们的门票和特别，就是看小朋友能不能跟着老师一起唱会这首歌曲。
（生随师跟琴学唱）。
六、集体游戏。
师：小朋友们玩的游戏可真精彩，学会了这个游戏，下课后可以跟随你的小伙伴们一起玩哦！
七、总结下课。
（生随音乐走出教室）。
优秀少数民族音乐的心得体会（通用18篇）篇十五
民族传统体育的产生受中国传统文化思想的影响，有着其自身特立独行的思想内涵，这是有别于其他体育项目的本质区别。而且其的产生还受到历史环境和区域地理环境的影响，因此有其难以剥离的生存土壤［3］。所以在对民族传统体育文化资源的开发时一定要保持原汁原味的开发原则，只有这样才可以使其更好地背负传承中国优秀文化的历史责任。
3．2科学的开发原则。
当今社会是知识的社会，更是崇尚科学反对愚昧的社会。要想更好地做好一件事情，如何科学的计划，如何科学的实施是十分重要的。对于民族传统体育的传承和开发自然也要遵循科学的开发原则，否则只能与希望和目标背道而驰，越走越歪，越走越远。因此在民族传统体育文化资源的开发过程中，一定要遵守自然的发展规律，尊重客观事实、然后精心计划科学有效的开发原则、才能使其朝着又快又好的发展之路上前行。
3．3符合市场需求的开发原则。
市场是资源开发的风向标，只有满足市场的需求，开发出合适的产品，人民才会买单。否则就像工厂生产出来的产品只能够看而不能够用，那样就会造成资源的浪费，同时也耗费了大量人力和物力，这正所谓是做了出力不讨好的事。民族传统体育文化资源的开发亦是如此，只有找准市场定位、开发出适应市场需求的产品、加之合理的推销模式、定能使民族传统体育文化资源得到更好的发展。因此要遵循市场需求的开发原则，充分发挥好民族传统体育的优势、这样才能使民族传统体育文化资源发展的更好。
优秀少数民族音乐的心得体会（通用18篇）篇十六
竹竿舞起源于海南省黎族地区，至今已有数百年历史。竹竿舞是一项极具表演性项目，活动往往在美妙动听的音乐伴奏下进行，可融入一些舞蹈、健美操、艺术风格、体育技巧等动作元素，可以在任何时间、任何地点开展，所需器材也易于寻找，动作相对简单易学，哪怕是以前没跳过竹竿舞的人，只要细心观察片刻然后跟随已掌握者按节奏、节拍也能够在短时间内参与其中，适合于各年龄特征群体参加，对增强群众体质，提高人民健康水平，更好地为社会服务发挥着积极作用，现已被列入全国少数民族运动会比赛项目。
田野调查发现，竹竿舞项目在我国各级学校教育活动中呈现出较快的发展趋势，很多学校均以竹竿舞融入学校教育视为丰富教学内容、增加课堂教学特色、迎合教育改革创新为主要目的。例如海南省保亭思源实验学校竹竿舞比赛，西安市灞桥热电学校竹竿舞进校园，新疆兵团农十三师黄田农场学校大课操竹竿舞活动，辽宁大学竹竿舞教学，大连市西岗区五四路小学竹竿舞教学，云南师范大学竹竿舞教学，玉溪师范学院竹竿舞教学，玉溪市华宁一中竹竿舞教学，云南省昭通市彝良县两河乡中心学校阳光大课间竹竿舞等。无疑，少数民族传统体育项目竹竿舞融入学校教育教学活动，能够让竹竿舞文化在学校传承与发展获得新路径。
1竹竿舞与学校教育教学的关系。
近年来，竹竿舞已在我国部分大学、中学、小学、幼儿园等学校教育活动中悄然兴起，并取得实效，有些学校甚至已把竹竿舞作为每年学校常规性教育教学工作，并有专门部门及人员负责，通过各种形式开展文化活动，使教材具有鲜明的民族特点，这为竹竿舞文化在学校传承与发展创造了良好的基础。实践经验表明，对于竹竿舞运动来说，融入学校进行教育传承是实现其延伸、延续的主要途径。
就学校而言，本身职责和任务就是传播文化、传授文化、宣传文化、保护文化和发展文化的重要场所，因为学校有着丰富的教育教学实践经验，加之其长期以来所建设的硬件和软件总是围绕文化教育来进行的，因此，学校是民族文化传承中最系统化、最正规化的一个重要基地，具有延续、传承少数民族传统文化的系列优势及条件，能够充分发挥其文化传承的功能。比如说，学校拥有的专业优质教师队伍、优良系统教育方式与方法、充足场地器材以及大批固定学生群体等都是为文化的传承而准备。但是，我们必须看到竹竿舞项目与学校教育传承活动并非易事，其过程仍然存在很多困难和一些有待解决的问题，这与现a段竹竿舞在学校教育传承中还处于一个滞后、薄弱环节有着直接关系。由此，从竹竿舞与学校教育传承的系统性、有效性和稳定性目标出发，关键就在于加深学校管理者和教育人员对民族传统体育竹竿舞的认识与了解，让其思想上持重视程度，特别是体育教师更应积极学习竹竿舞文化的理论和技术技能知识，根据竹竿舞文化的特征和学生实际而探索有效的教学模式，充当民族传统体育文化的宣传者和推广者角色，并在项目教育活动的设计、安排和所需场地器材等加以完善，从而构建一个科学、适宜和可行性的.竹竿舞文化传承体系，推动竹竿舞在学校教育传承与发展的进程，使竹竿舞项目能够通过各种渠道更好地融入到学校形式多样的教育活动中去，发挥其文化的功能和作用，促进学校体育教学改革与创新工作的顺利实现，同时促进了传统文化自身的保护与传承，这应该是少数民族传统体育项目竹竿舞广泛传播的一个极好契机和战略性走向。
2竹竿舞技术的特点分析。
竹竿舞具有自然欢快、古朴刚健、粗犷豪放、韵律新颖、热情奔放、节奏强烈有力、生动形象、艺术性强的特点，其基本技术一般可分为打竿和跳竹竿两部分，其中打竹竿小组的敲打节拍和方法往往呈现出灵活、多变的状态，节拍一般分为二拍、三拍、四拍、七拍等方式进行，而打竿方法有平碰法和提敲法，形成强有力并且有规律的节奏，发出响亮悦耳的声音；而跳竹竿的表演者即以形式多样和形式新颖的方式进行着，有转体单腿跳、分腿跳和翻跟斗等技艺与多变的竹竿配合默契，结合手上优美的舞姿，还有一些高难度的技巧动作呈现，这时表演者手上也可持一些彩带、彩旗、彩棒、烟盒舞、棕扇、排球等器物，再配一些民族原生态音乐，更是使得竹竿舞活动充满生机、活力和多彩。
实际上，融合了表演性、艺术性和健美性的竹竿舞项目，既具有集体性，又具有个体性，其技术往往呈现出一些规律性，但也表现着不拘一格的技术特点。例如“跳竿人常运用垫跳步、跨眺步、小跳步、马跑步、蹦跳步等，其跳法灵活多样，忽而双腿跳、忽而单腿跳、忽而蹲跳、忽而腾越、忽而测身、忽而转身、左跨、右跳、前跳、退跳等，再结合身体舞姿，更是丰富多彩[1]。”田野调研得知，一些教师已把健美操的小马跳、弓步跳、开合跳和后踢腿跑等基本步法较好地融入到竹竿舞的过竿动作中来，丰富了竹竿舞的技术内容。但就竹竿舞活动来说，具备良好的平衡感可以让表演者动作更加流畅，再结合富有动感和时代感的音乐，也使得活动更具观赏性和艺术性。对于参与跳竹竿的人数也没有严格规定，人数可多可少，一般有单人跳、双人跳和集体跳的方式。这就要求在同一个时间和空间下全体成员密切配合、团结一致，才能实现较优的效益，跳出各种优美的体育舞蹈动作，让参加者体验成功的乐趣。具体来说，竹竿舞技术的特性使得人们在表演过程中得以展现自己的魅力，把较为丰富、细腻的情感融入到形体动作之中，他们或陶醉、或沉静、或狂野，呈现出形神兼备、情随体动、动中有神的最高艺术境界，也给人以崭新强烈的审美体验，诱发观赏者不同的遐想。
3竹竿舞教学的目标及意义。
3.1教学目标。
少数民族传统体育项目竹竿舞教学目标的实现，是通过采取有效教学活动予实现竹竿舞课程或竹竿舞教育活动的预期结果，这一目标是竹竿舞一切教育活动的出发点和最终归宿。通过教学活动，让学生掌握竹竿舞基本知识和基本技能，培养学生的协调能力、跳跃能力；让学生了解竹竿舞项目的起源和发展过程，在亲历中探究竹竿舞知识，培养学生的合作能力与团队精神，学会发现问题、探究问题、解决问题的能力与方法，使学生从跳竹竿舞中获得乐趣，构建学生的创新精神和实践能力；培养学习少数民族传统文化的兴趣与爱好，让学生形成积极的学习态度，培养正确的世界观、人生观和价值观。
3.2教学意义。
竹竿舞融入学校体育课堂能使学生在轻松、快乐、和谐的氛围中达到课程的教学目标，对培养学生体育兴趣和学生终身体育意识有着十分重要的影响作用。就此而言，竹竿舞与学校教育传承相结合是可行的，既能丰富学校教育内容，满足学校多元文化发展趋势的需要，构建特色的体育课程体系以及学校独特教育活动，能够增进广大学生对民族传统文化更加直观和深入的了解，对拓宽民族传统文化传承与发展路径等具有十分重要的现实意义。
竹竿舞教学过程需要学生与学生、教师与学生之间的密切配合与协作，特别是学生小组在构思、创作项目技巧和套路时更需要他们间的互动、团结和协作。过程使学生体验到成功的喜悦和创新的快乐，既让学生身体得到了有效的锻炼，也增强了学生之间团结协作等能力。无疑，我们所一直期盼、鼓励和倡导的互动教学模式在竹竿舞教育活动中得以充分体现，活动进一步开发了学生的创造思维能力，让学生在音乐节奏的配合下展示优美动作，缓解了学习压力，娱乐了身心，也丰富了学生的内心世界。另外，竹竿舞在学校进行教育活动，促进了教师探索与创新竹竿舞有效教学模式的积极性，寻找制约竹竿舞在学校开展的因素并采取有效措施给予解决，为竹竿舞在学校体育课堂教学的有序开展，以及为其他的少数民族传统体育项目在学校顺利开展提供一些参考与借鉴。
4竹竿舞教学内容及开展形式。
4.1教学内容。
首先是理论知识。通过课堂教学活动，向学生传授竹竿舞项目的起源、分布、特征、发展现状、发展趋势以及在学校教育技巧、教学场地器材制作、注意事项、竞赛组织等相关的理论基础知识。其次是技术技能知识。通过课堂教学实践活动，向学生传授竹竿舞项目的技术技能知识，让学生掌握竹竿舞的技术要领，培养竹竿舞运动教学与训练能力，做到会讲、会做、会教和灵活运用的教育目标。其教学内容包括：竹竿节奏敲击动作、竹竿舞单个技术动作要领、竹竿舞技术动作与竹竿敲击节奏的协调配合、创编竹竿舞套路样式（融合少数民族传统体育、音乐、舞蹈和艺术的元素）等等。
4.2教学开展形式。
当前学校竹竿舞教学开展的形式主要有：竹竿舞体育课堂教学活动；组织学生观赏竹竿舞竞赛、表演活动；组织不同班级学生开展竹竿舞竞赛活动；组织辅导学生参加校园或校外竹竿舞竞赛及表演活动；将班级学生分成数个学习小组，以学生自主探研练习为主，通过小组协作的方式创设竹竿舞内容进行表演；利用多媒体辅助教学，引导学生进行自主学习竹竿舞的理论及技术技能知识。
优秀少数民族音乐的心得体会（通用18篇）篇十七
活动目标：
感受歌曲欢快的旋律，在有趣的情境中愉快地学唱歌曲。
活动准备：
课件。
活动过程：
一、情境导入，感受歌曲的旋律。
ppt1、ppt2。
1、通过帮小兔背蘑菇的情景感受旋律。
师：走过小桥、树林，看看这是谁的家？怎么知道是小兔的家？
师幼：咚咚咚，小兔小兔你在家吗？
过渡语：小兔子说谢谢你们帮我忙。背累了吧，坐下来休息一下。
二、学唱歌曲。
ppt3。
1、熟悉歌词。
过渡语：小树林这么大，还住着谁？这是谁的家？为什么？
关键提问：小鸭子在家里唱了什么？
小结：小鸭子唱得真清楚。
教师根据幼儿的回答用唱来总结。
2、掌握节奏。
关键提问：小鸭子的声音很好听，好听在哪里呢？（有轻有响）。
小结：他说话的声音真好听，跳跳的有弹性、有节奏。
师：我们来用小手试试看帮小鸭子打节奏。除了用手帮忙还可以用什么？
过渡语：小鸭子说小朋友你们的本领真大呀，下次再和我做游戏好吗？我要去学游泳啦。
三、用不同的音色演唱。
过渡语：森林里住了这么多的小动物，小鸭子的声音已经很可爱了，还住着谁呢？
ppt4。
1、用甜甜的跳跳的声音演唱。
ppt5。
人物一：蓝妹妹。
过渡语：我是蓝妹妹，你们好，欢迎来我的精灵村，我最喜欢唱歌了，和我打个招呼吧。
教师示范唱。
关键提问：听听我是怎么和他打招呼的？
个别幼儿示范唱。
小结：蓝妹妹是女孩子，他打招呼的声音是细细的、甜甜的、跳跳的。
师幼共同演唱。
ppt6。
人物二：蓝爸爸。
2、用粗粗的跳跳的声音演唱。
师：精灵村里住了很多精灵，还有谁呢？
关键提问：这是蓝爸爸，他的声音和蓝妹妹有什么不一样的地方？
小结：蓝爸爸唱歌的声音是粗粗的跳跳的.。
四、音乐游戏。
幼儿用跳跃的歌声欢迎精灵们来幼儿园做客。
ppt7、ppt8。
过渡语：刚才森林里住了很多的精灵，哇，现在精灵来到了们来到了哪里呀？
（幼儿园）。
关键提问：幼儿园就是我们的家，想不想请蓝精灵进来做客呀？蓝精灵说我最喜欢好听的歌声啦？听到好听的歌声，就会来。
要求：
1、用小小的声音。
2、用响亮的声音。
3、再用跳跃一点的。
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优秀少数民族音乐的心得体会（通用18篇）篇十八
二，欣赏傣族舞杨丽萍的孔雀舞。
1、说说舞蹈中的孔雀：孔雀嬉戏、开屏、饮水、梳洗。
2、学跳孔雀舞。用《小孔雀》的音乐做伴奏。
3、用听唱法学习歌曲《小孔雀》。
4、说说傣族的音乐特点：柔美婉转。
5、集体表演歌舞〈〈小孔雀〉〉，再请学生单独表演。
三、用电脑做练习题。
把乐器、音乐、舞蹈三类按民族配对。
请学生先展示自己的结果，教师再公布正确答案。
四、欣赏葫芦丝独奏〈〈月光下的凤尾竹〉〉。
现代孔雀舞〈〈碧波孔雀〉〉。
反思：
看了这个案例，我觉得计算机已经成为教育中不可缺的教具。它可以给学生带来更多的知识，也可以更方便教师传授知识。但是我认为前提要学生掌握计算机的操作，不然反而会影响学习效率，所以用计算机上课在高年级比较适合！
这堂课由歌曲〈〈小孔雀〉〉拓展开来，增添了很多相关内容，比如其他少数民族的音乐，着重介绍了傣族的音乐特点、舞蹈风格、乐器特色，使课堂十分饱满。这样的教育就是不仅仅停留在书本中，而是紧跟新课改的步伐，让学生在短时间内接收更多的'知识！
这样的课对教师的要求无形中有了很大提高，要想上出好的课就必须随时随地充实自己，去接受新的知识和信息！