心得体会是我们对一段经历的总结和概括，它可以帮助我们更好地把握经验的要点，从而更好地应对类似的情境。请大家注意，以下的总结仅供参考，请根据自身情况进行适当的调整和完善。
最优美术老师心得体会和感悟范文（15篇）篇一
20__—20__学年第学期美术教学工作已经展开，为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，提高学生对美术作品的鉴赏能力是作为本学期重要的内容和目标。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。利用书籍、网络认真学习美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。
二、教学目标：
1、创新精神培养目标。
(1)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。
(2)具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。
(3)逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。
(4)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。
(5)逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。
2、实践能力培养目标。
(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。
(2)初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。
(3)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。
(4)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。
(5)积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。
三、教学重点难点：
充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
四、主要教学原则。
(一)全面性原则。
(二)主体性原则。
(三)实践性原则。
(四)发展性原则。
(五)民主性原则。
(六)开放性原则。
五、教学内容进度：
高一：期中授完美术教科书美术鉴赏1单元，美术鉴赏2单元1——3课;。
期末授完美术教科书美术鉴赏第2单元4——7课;。
高二：期中授完美术基本知识透视和简单几何形体;。
期末授完美术基本几何形体组合及简单静物;。
高三：完成半身像和水粉教学任务。
最优美术老师心得体会和感悟范文（15篇）篇二
前段时间学习了著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨老师是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。
正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”
杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
最优美术老师心得体会和感悟范文（15篇）篇三
美术是一门绚丽多彩的艺术形式，通过创作和欣赏美术作品，我们能够领略到艺术家们的独特视角和创造力。在这个过程中，我逐渐领悟到美术给我带来的深刻感悟和启示。下面我将分享一些个人体会和心得。
第二段：用心去观察。
在美术的世界里，观察是一个非常重要的能力。艺术家们通过认真观察生活中的人、物、景观等来获取灵感，然后进行创作。通过看到别人看不到的细节和特点，我逐渐培养了一种“用心去观察”的能力。当我在街头巷尾行走时，我会留意到一些常人忽略的美好，比如一只在阳光下舞动的蝴蝶、一朵盛开的花朵，这些微小的美丽温暖了我的心灵。
第三段：感悟生活的美。
通过绘画和雕塑等创作，艺术家们能够表达自己对生活的独特理解和感受。站在观众的角度，我们能够通过欣赏这些作品，感受到艺术家想要传达的情感和思想。在欣赏艺术作品的过程中，我深深被艺术家们对生活的热爱和认同所感染。他们用自己的作品诠释了生活的美丽和意义，给了我积极向上的向往和动力。
第四段：发觉自我价值。
美术成为了我发掘自我的方式之一。每次在创作中，当我表达出自己的观点、情感和个性时，我感到自己的存在与价值。这种创作的过程培养了我的自信心，让我认识到自己的潜力和可能性。通过艺术表达自我，我学会了尊重并展示自己的独特性，同时也能更好地理解和欣赏他人的作品。
第五段：与他人交流与分享。
美术作品是艺术家的情感和思想的呈现，也是与观众之间的桥梁。在美术创作和欣赏的过程中，我渐渐发现与他人交流与分享对于拓宽视野和丰富心灵的重要性。与他人共同欣赏一幅作品，我们可以分享各自的感受和理解，这无疑加深了我对作品的理解和认识。通过与他人交流，我不仅学到了新的观点和见解，也结交到了许多志同道合的朋友。
结尾段：总结与展望。
美术让我悟到了观察生活、感悟生活、发现自我和与他人交流的重要性。通过美术的启发和指引，我能够更加真切地感受到生活的美好和意义。未来，我将继续感悟并延续这些心得体会，不断探索美术带给我和他人的无限可能性，用美术来丰富我的生活，同时也希望能够通过自己的创作与他人分享美的喜悦与感动。
最优美术老师心得体会和感悟范文（15篇）篇四
第一段：引入话题+介绍美术老师的背景和工作内容（字数：150字）。
作为一名美术老师，多年来我一直致力于培养学生的艺术素养和审美能力。我在这个岗位上从事了十五年，教授过各年级不同层次的学生。通过与学生的互动和教学经验的积累，我得出了一些心得体会。我认为，美术教育既要注重学科知识的传授，也要注重培养学生的创造力和想象力。只有综合发展学生的各个方面，才能真正实现美术教育的目标。
第二段：培养兴趣+激发创造力（字数：250字）。
作为美术老师，我最重要的任务之一是激发学生对美术的兴趣。我意识到，只有真正对美术感兴趣的学生才能获得更好的学习效果。在课堂教学中，我注重培养学生的审美能力，通过欣赏艺术作品、参观展览等方式，让学生感受美的力量。此外，我也鼓励学生大胆表达自己的想法和创造力。我相信每个学生都有独特的艺术才华，只要给予他们足够的支持和鼓励，他们就能展示出自己的独特之处。
第三段：个体差异+因材施教（字数：250字）。
美术教育是一门需要因材施教的学科。每个学生的艺术修养和创作能力都有所不同，因此我注重发现学生的个体差异，并因材施教。对于学术型的学生，我会注重理论知识的讲解和技法的磨炼，帮助他们提升绘画基本功；对于艺术天赋突出的学生，我更加注重培养他们的创造力和思辨能力，鼓励他们在作品中表达自己独特的观点和情感。针对每个学生的优劣势，我给予不同的辅导和指导，帮助他们在美术领域中找到适合自己的发展路径。
第四段：教育与社会联系+开拓视野（字数：250字）。
作为美术教育的从业者，我深知艺术与社会的联系密不可分。在课堂上，我注重让学生了解艺术的社会背景和文化内涵，引导他们审视当代艺术的发展和艺术家的思想态度。我鼓励学生积极参加艺术展览、艺术比赛，并与其他学术交流活动。这样，学生会更加了解行业动态和艺术家的创作理念，拓宽他们的艺术视野。此外，我也积极与社会上的艺术团体合作，组织学生参加公益美术活动，使学生将自己的美术技能运用到社会实践中，增强艺术与生活的联系。
第五段：总结+呼吁重视美术教育（字数：300字）。
通过多年的教学实践，我深刻认识到美术教育的重要性。美术教育不仅能够培养学生的艺术修养和审美能力，还能培养他们的观察力、想象力和创造力。艺术是人类文明的重要组成部分，通过美术教育，我们能够让学生更好地理解和欣赏艺术，提高他们的综合素质。因此，我呼吁社会各界重视美术教育，为学校提供更好的教学资源和创作环境，让更多学生能够受益于美术教育，发展自己的艺术潜力。同时，也希望家长能够理解和支持孩子对艺术的兴趣和发展，给予他们更多的鼓励和帮助。
最优美术老师心得体会和感悟范文（15篇）篇五
美术是一门独特的艺术形式，通过画笔和色彩表达艺术家的内心世界。视觉艺术的创作不仅仅只是画出一张静态的画面，而是将艺术家的情感、思想和灵感传达给观众。多年来，我一直对美术充满兴趣并深入研究，通过自己的实践和观察，我对美术创作有了更深刻的理解和体会。
首先，美术创作是一种表达情感的途径。每个人都有自己的情感和体验，而美术则是艺术家表达这些情感的方式之一。艺术家可以通过画笔、色彩和构图等手法来营造一种独特的情感氛围，观众在欣赏作品时也能够感受到其中蕴含的情感。例如，一幅以暗色调为主的画作可以让人感到忧郁和沉思，而明亮、鲜艳的色彩则会给人带来快乐和活力。通过美术的表达，艺术家能够将自己的情感与观众分享，实现心灵的交流。
其次，美术创作是一种思想的表达方式。在美术中，艺术家可以通过画面中的符号、象征和隐喻来传达自己的思考和观点。艺术家的作品常常蕴含着对社会和人生意义的思考，通过绘画的形式将这些思想传达给观众。例如，一幅描绘贫困和不公的画作可以引起观众对社会问题的思考，一幅展现人与自然和谐的画作可以唤起人们对环保和自然保护的意识。通过美术创作思考问题，艺术家可以唤起观众思考和探究生活的意义。
再次，美术创作是一种灵感的传递方式。艺术创作需要艺术家深入思考和独立创作，但灵感往往来自于身边的一切。艺术家可以从日常生活、自然景色、人与人之间的互动中获得灵感。例如，我曾经看到一幅用油画创作的城市夜景，其中灯光散发出灿烂的光芒，让我感受到了城市的繁忙与活力。这样的创作可以激发观众的联想和想象，让观众通过作品感受到艺术家的灵感和创造力。
此外，美术创作还能够给观众带来美的享受。美术作品往往给人以美的感受和视觉上的享受。色彩的运用、画面的构图和细节的处理都能够让观众欣赏到艺术家的审美追求和才华。例如，一幅用诗意的笔触描绘的山水画可以给人以宁静和恬淡的美感，一幅用写实主义手法创作的人物画可以给人以真实和立体的美感。艺术家通过对美的追求和表达，让观众在作品中找到美的享受，陶冶心灵。
综上所述，美术是一门独特的艺术形式，通过画笔和色彩表达艺术家的内心世界。美术创作不仅仅是一种情感的表达方式，更是一种思想的传递和灵感的分享。美术作品不仅让观众感受艺术家的情感和思想，还能给观众带来美的享受和心灵的安慰。通过对美术创作的深入研究和思考，我对美术的意义和价值有了更加深刻的理解和体会。我相信，美术将在未来的发展中继续影响并丰富人们的生活，让人们感受艺术的力量。
最优美术老师心得体会和感悟范文（15篇）篇六
美术，在我们生活中处处韵味盎然。从绚丽多彩的油画到简约流畅的设计，无不展现出人类的智慧和美感。在我接触美术的过程中，不仅从中获得了艺术技巧，更在静心欣赏中受益匪浅。在这篇文章中，我将分享我对美术的感悟和心得体会。
首先，美术给我带来了视觉的享受。每当我第一次接触到一幅精美的艺术品时，无论是绘画、雕塑还是摄影，都能让我仿佛置身于一个美妙的世界。作品所营造的光线、颜色和线条，组合成了一个完美的画面。我可以从中感受到艺术家的情感和思想，也能够从中找到对自己心灵的疗愈。这种视觉上的享受让我更能够真正地感受到生活中的美好，并对美的追求产生更深的兴趣。
其次，美术让我学会了用不同的角度看待事物。在美术作品中，艺术家往往会选择一种特定的视角来表达他们的情感和主题。这样的处理方式让我明白了，同样的事物，只需以不同的角度来观察，就可能有不同的理解和感受。我开始尝试从不同的视角来看待生活中的问题，发现了一些以往未曾注意到的细节和可能性。这种灵活的思维方式在解决问题和处理人际关系时也很有帮助，让我变得更加包容和理解他人的立场。
第三，美术教会了我耐心和毅力。创作一幅美术作品需要反复的尝试和修正，有时候还需要花费很长的时间。在最初学习绘画时，我总是急于求成，希望一蹴而就。然而，经历了一次又一次失败和挫折后，我终于明白了艺术需要耐心和毅力的重要性。在不断的尝试中，我学会了观察和掌握细节、耐心等待和坚持。这些品质的培养在日常生活中也同样有用，教会了我怎样克服困难和追求长期目标。
第四，美术给了我一个表达情感的途径。在生活中，我们经常会遇到一些难以用语言表达的情感和感受。美术作品通过色彩、线条、形状等元素来表达，给了我一个抒发内心情感的方式。当我面临困难和痛苦时，我会选择用画笔表达自己内心的情感，并逐渐找到了一种宣泄的方式。通过创作美术作品，我能够更好地认识自己、理解自己，并深入思考自己的情绪和感受。
最后，美术让我明白了审美的重要性。审美是一种对美的感知和欣赏能力，通过审美的活动，我能够提高自己的审美品味和鉴赏能力。我开始更加关注细节，培养自己的审美观点，拥有对美的独特理解。这种对美的追求和理解也对我的生活产生了积极的影响。我更加善于发现身边的美，欣赏自然的风景、赏析艺术品，使生活更加充实和有趣。
总而言之，美术不仅仅是一门技术或一种艺术形式，它更是一种对美的追求和理解。通过接触和学习美术，我不仅获得了视觉的享受和技术的提升，更拓展了思维方式和审美观点，能够更加深入地思考和理解自己和生活。美术给了我一个抒发情感和表达思想的方式，让我更加热爱生活。我相信，在未来的道路上，美术将一直伴随着我，成为我人生中的一份珍贵财富。
最优美术老师心得体会和感悟范文（15篇）篇七
每个人的成长和成功都离不开老师的教导，老师在我们人生道路上扮演着至关重要的角色。在我长达十年的教师生涯中，我的头脑中有太多的思考、感悟和心得体会。今天，我想和大家一起分享一些我在教学中领悟的心得体会，以及我对老师这个特殊职业的认识和理解。
第二段：教学是一门艺术。
教学是一门艺术，也是一项职业。在教学中，老师需要通过不断的努力和学习，才能真正做到教育并服务好每一个学生。教育不仅仅是一份职责，更是一种能力。几乎所有老师都会教书和育人，但真正做到的不是很多。在教学中，我们需要发现学生们的优点和不足，指导他们挖掘自己的潜力并让他们变得更好，这比教他们掌握知识更重要。因此，一名优秀的老师不仅要拥有专业知识，还需要担负起教育的使命和情感投入。
第三段：教育符合学生发展。
十多年的教师生涯中，我发现每个学生在发展中都有自己的特点，需求和需求。教育应该根据不同学生的特点和需求进行调整。跟进每个学生的成长速度和方法是必要的，通过个性化教育给予差异化解决方案是必不可少的。只有这样，才能将教学与学生之间联系得更加紧密，达到预期的教育效果。
第四段：与学生和谐相处。
众所周知，老师是一个值得敬重的职业，但这并不意味着老师与学生之间具有不可逾越的鸿沟。相反，老师应该用自己的真诚和热情去感化学生。在班级中，老师应该与学生积极交流，并保持着良好的人际关系。我们可以试着去了解学生的兴趣爱好和思想意识，在需要的时候，也能对学生进行适当的关怀和照顾。这样，师生间的感情就会达到一种平衡，让学生感受到老师不仅仅是授课者，而是一个全方位的引导者和指导者。
第五段：结论。
回过头来看，去做一名合格的老师并非易如反掌。我们需要持之以恒、磨练自己的眼力与聆听力、学习如何去理解每一个学生，并以更开放的心态与学生沟通互动。同时，我们还需要不断精进自己的专业知识和教育技能，以不断更新自己的思想观念和教学方法，让自己走在时代前沿。
总之，在我的教师生涯中，我在教学中收获了太多太多的体验，其中最重要的体验就是：教育是一件充满力量的事情，它可以启迪我们，指引我们一步一步地成长，让我们为更美好的明天不断努力。我深深地相信，教育不仅是一种职业，更是一种美好，是一种奉献。积极地投入到教育事业中，它会在我们的思想、生活每一个角落中都留下深深的烙印。
最优美术老师心得体会和感悟范文（15篇）篇八
这次培训只是短短的几天，我感悟到自己的点滴进步；深深地体会到培训的时间太仓促了，如果再长些，我的收获会更多！
培训期间，我们用眼细细观察课堂流程，侧耳倾听名师讲解，用手摘记笔录，而后用心体验感悟；以讨论的形式表达自己的心得。培训侧重理论联系实际，促进了我的成长理论的淀积，提高业务素养。〝学生要有一杯水，教师得有一桶水〞是说教师本身的功底得扎实。我相信，这点素质每位教师都有；而摆在我面前的困难那么是，如何使学生的〝空杯子〞变成〝一杯水〞的问题，这就需要教师的教育素养。为此，在此期间我通读了，还摘录了万余字的笔记。培训，感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些培训体会：
这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，中国画的欣赏与创作，儿童教育学和心理学，信息技术，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。在开班仪式上，省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了树大气，立大志，做实践家理论家，教育家，的殷切希望。邢台市教育学院院长柳秋华对学员提出了要转换角色（从骨干教师到骨干班学员），认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的.东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的那桶水，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。
精辟的论述。缜密的思维。幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津，他平易近人的态度使人倍感温暖，兢兢业业。严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。河北师范大学的王顺义教授给我们系统的讲授了中国画写意山水创作，也让我学到了许多新的知识。王教授讲到艺术创作离不开自我，它是自然课题的根底，是自身素质的表达这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多，要活到老，学到老，不断给自己充电，加强自身的素质，以期创作出更多好的作品。河北师范大学的肖平安教授讲授了写意花鸟画，肖教授边讲边示范，他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的根底上，率性而为，随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余，畅尽胸中逸气，具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外肖教授还让学员们尽情作画，现场一对一的指导，让我们在佩服肖教授绘画技法的同时，更被他平易近人。认真教学的态度所折服。
河北师范大学的史晓燕教授教授讲授了教学测量与评价，她以很多生动有趣的实例讲解了这本来有些枯燥的内容。史教授有这么一句话让我心情久久不能平静，你的教鞭下可能有瓦特，你的冷眼里可能有牛顿，你的嘲笑中可能有爱迪生，你的骂声中可能有爱因斯坦。说句心理话，我偶尔也会因为学生表现不好或学得不好而讥讽嘲笑学生，在不经意进伤害了学生的自尊心。听了史教授的讲座我认识到：如果你放弃了一个学生，就全班而言是几十分之一，就全校而言更是几千分之一，但是对一个家庭而言，你的放弃却是百分之百。在课堂上教师应该真诚，恰如其分地给学生鼓励，认真倾听学生的意见，给犯错的学生一个台阶，防止伤害学生的自尊。所以，在今后的教学中我将会对学生多一些宽容，少一些训斥；多一些关爱，少一些冷漠；多一些欣赏，少一些打击。
邢台市著名画家牛之问给我们讲授了和美术教学联系最紧密的简笔画教学技巧，系统讲解了简笔画的概念。特点。根本的造型规律和根底技法，以及如何运用到教学中去。让我知道了成人的简笔画很理性，而儿童却很感性，他们的画是靠直觉；所以教师在教授的同时要有一颗童心，用儿童的眼睛去看事物，了解儿童的心理。因此我要在今后的简笔画教学中，弥补缺乏，开展长处。邢台教育学院的资深教授冯春晖和赵振羽分别给我们讲授了关于信息技术和电脑艺术方面的知识，虽然只是接触了一些初步的知识，但是我仍然觉得受益匪浅，时机难得。现代社会是信息技术的社会，作为一名教师，尤其是一名美术教师，我觉得学好信息技术更是当务之急，只有掌握了更多的信息技术，才能成为一名更加合格的教育工作者。通过这两位教授为期四天的讲座，使我更进一步地掌握了关于信息技术的知识，知道了博客的制作，网页的制作和ppt的简单制作，掌握了初级多媒体技术的使用，为以后丰富的教学形式打下了根底。此次培训中，老师认真的辅导，使我的理论水平和操作水平得到了显著的提高。另外，我们还有时机重拾画笔，进行了写意画，水彩画，速写等写生练习。其中由邢台教育学院孔永军老师带队到邢台市九龙峡进行了一天的外出速写写生练习，虽然山路很难走，山很高，但我们的绘画激情不减，看到哪里的景色很美，就在哪里画一张即兴速写。最后，我们每位学员每人交了5张风景速写，有了很大的收获，做到了真正的在画中玩，在玩中画。在写生期间，虽然感觉笔触生疏，但是在邢台学院几位教授和讲师的指导下，我的绘画技法得到了很大程度的提高。
最优美术老师心得体会和感悟范文（15篇）篇九
第一段：引言（150字）。
作为美术组的老师，多年来我一直从事着美术教育工作。在这个过程中，我积累了很多经验和体会。今天我想分享一些我在美术教育中获得的心得体会。美术教育不仅是传授技巧和展示艺术作品，更是培养学生的创造力、表达能力和审美能力。在这条教育之路上，我一直不断探索，希望能够对学生的成长起到积极促进的作用。以下是我在美术教育中的一些心得体会。
第二段：培养学生创造力（250字）。
在美术教育中，培养学生的创造力是非常重要的一点。美术作为一门艺术，需要学生有独特的想法和创造性的表达方式。因此，作为美术老师，我鼓励学生积极思考和尝试，给予他们更多的自由空间。我提供了许多开放性的美术项目，让学生在作品中发挥想象力和创造力。我还鼓励学生定期进行创意思考，组织他们参加一些美术比赛和展览，激发他们的创作热情。
第三段：培养学生表达能力（250字）。
除了创造力，美术教育还需要培养学生的表达能力。通过绘画和创作，学生可以通过艺术作品表达自己的情感和思想。作为美术老师，我注重培养学生的观察力和思辨能力。在课堂上，我鼓励学生仔细观察和思考，并通过绘画表达他们的所见所闻。我还定期组织一些绘画展览和分享会，让学生有机会展示自己的作品和表达能力。通过这些活动，学生有机会锻炼自己的表达能力，提高他们的艺术品味和理解能力。
第四段：培养学生审美能力（250字）。
在美术教育中，培养学生良好的审美能力也是非常重要的一点。美术作品既要具备个人的创造力和表达能力，也需要符合一定的审美标准。作为美术老师，我注重教导学生欣赏不同类型的艺术作品，并引导他们理解艺术中的审美规律。在课堂上，我会给学生展示各种艺术作品，并帮助他们分析作品的艺术特点和表达方式。
第五段：结语（200字）。
作为美术组的老师，我一直致力于培养学生的创造力、表达能力和审美能力。通过多年来的实践和探索，我深刻体会到美术教育的意义和价值。美术教育不仅能够让学生获得美的享受，还可以培养他们的思考能力和创新能力，提高他们的情商和智商。希望我的心得体会能够对其他美术老师有所启发，一起为学生的美术教育做出更多的贡献。让我们共同努力，培养更多具有创造力和表达能力的艺术人才。
最优美术老师心得体会和感悟范文（15篇）篇十
教师是一份热爱和责任，教育事业的成功离不开优秀的教师。在我过去的教学生涯中，我从同事和学生们身上学到了很多，也收获了很多。在这篇文章中，我将分享我的感悟、心得和体会。
第二段：教学经验的重要性。
在教育岗位上，我认为拥有经验是至关重要的，因为这是保证教学质量的核心。在初入教育界时，我发现无论在学堂里或课堂外，都随时可以学习，这是一种宝贵的机会。毕竟，我们的生活和教育需要不断地学习和成长，无论是在职业生涯的早期还是晚期，经验都是不可或缺的。
第三段：教育的复杂性。
教育是一个复杂的系统，需要我们不断思考和创新，以激发学生的学习兴趣，才能真正地激发他们的潜力，让他们在各个方面取得成功。在这样一个任重道远的环境中，我们需要有灵活性和勇气，同时要有热情和耐心，才能在变化中取得成功。
第四段：不断学习和提高教学质量。
随着时间的推移，教育教学也在不断发展和更新，我们需要保持跟进和投入新技术和新方法，以确保我们的学生可以拥有最好的学习体验。作为教育者，我们应该始终走在教育科技的前沿，不断地学习和尝试新方法，让我们的教学质量更上一层楼。
第五段：关怀和支持学生。
最后，我想强调的是，作为一名教育者，我们不仅要教授学生科学知识，但同时还要关心他们的生活和情感需求。积极关注和提供适当的支持，包括鼓励积极参加课外活动和纠正学生的错误，我们可以帮助他们发现自己的潜力和成为更好的人。
总结。
在我过去的教学生涯中，我学到了很多东西，这也让我更加坚定了自己对教育事业的热爱和责任。我会一如既往地努力工作，不断学习，以实现我们的共同使命，为培养未来的领导人和积极分子而努力。
最优美术老师心得体会和感悟范文（15篇）篇十一
我任教美术有xx年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的'风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学。
第二：加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
第三：应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
第四：应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
激发学生学习美术的兴趣。
最优美术老师心得体会和感悟范文（15篇）篇十二
美术教学是一门复杂而又丰富的学科，要想做好美术教学需要有一定的艺术知识，同时还需要有耐心、专注、灵活及敏锐的观察力。在这长期的教学实践中，我有着自己的一些心得与感悟，这些感悟经过实践的验证，已经成为我成功的关键。
第二段：培养学生的观察力。
在美术教学中，学生能否获得成功，与他们是否有着良好的观察力有密切的关系。我会以时间和耐心去培养学生观察力，例如让他们静下心来观察外界的景象，通过刻意练习来提高他们的观察能力，最终帮助他们创作出更具创意和原创性的作品。
第三段：激发学生的创造力。
要想在美术领域呈现出色的成果，需要有一颗富有创造力的心。我会引导学生借鉴他人作品，学习他们的优点，然后通过活动和练习来激发出他们的创造性，让他们在艺术表现方面更具有表现力。
第四段：发挥美术的审美价值。
美术教学不仅培养学生的艺术表现能力，更重要的是让他们学会欣赏艺术的价值。我会用藏品向学生展示大师的艺术作品，让他们了解艺术之美，感染他们的美的情感，并帮助他们发现艺术具有的审美价值和风格特点。
第五段：从实践中提高教育效率。
对于任何一位美术教师来说，理论不是单凭面授就能学会的。在实践中教育效率更高，这也是在美术教育实践中我最重要的一个心得。我会为学生们提供更多丰富的实践机会，让他们通过实践的过程中了解学术原则，也能在实践中不断深化认识，并提高他们的美术技艺。
总结：美术教育中的学生不仅要学会如何把自己的想象和感受转化为艺术形式，还要学会欣赏艺术、鉴赏美术。与此同时，学生的观察力和创造力的培养，也是美术教育中极为重要的环节。对于美术教师们来说，要加强实践教学，不断深化理论认知和实践经验的积累，与时俱进地提高教育效率。
最优美术老师心得体会和感悟范文（15篇）篇十三
xx年7月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的'现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……..让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！
最优美术老师心得体会和感悟范文（15篇）篇十四
美术教学是一项复杂而繁琐的工作，一名优秀的美术教师需要不断琢磨、总结和反思，才能不断提高自己的教学水平。在我教学生涯中，我不断发现和理解一些美术教学心得体会，那么下面我就来总结一下我的教学感悟。
一、体验教学效果最好。
美术教学是一门需要实践的课程，而且每个学生的实践作品都是独一无二的。因此，为了真正发掘学生的潜力、激发学生的兴趣，最好的方法是让学生亲身体验教学内容。例如，我们在讲解绘制人像时，我会让学生分组进行实践，一个人负责模特，其他人轮流绘画。在之后的讲解中，我会对每个人的作品进行点评，让他们了解如何通过细节来加强轮廓感，从而提高整个组的绘画水平和学习热情。
二、启发创意思维。
美术学科不仅仅是手工制作的功夫，更需要学生具备创意思维来发掘和表达内心的想法。因此，在美术教学中，我会注重启发学生创意思维。例如，我会组织学生到户外进行素描创作，在这个过程中，我会鼓励学生自由发挥，不重视技法和表现手段，达到能够自由表达个人意识的目的。同时，我也会在教学中提供多样化的材料和文化背景，让学生扩大想象力和创造力。
三、注重学生批判能力。
在美术教学中，学生不只是要学会制作作品，也应该具备一定的批判能力，懂得思考作品里的符号、表现手法和文化背景，并能够通过对现实生活中的艺术作品的欣赏，提高自己对作品的鉴赏能力。因此，在我的教学中，我注重启发学生批判能力，在分析作品的同时，提醒学生不要仅仅受到传统审美观念的束缚，而要学会对作品自由思考和透视。
四、注重知识结构构建。
在美术教学中，往往会出现学生掌握了一些分散的知识点，而无法形成有效的知识结构，影响学生的进步。因此，除了重视技法教学外，我也注重帮助学生构建知识结构。例如，在讲解色彩语言的时候，我会让学生了解如何组织颜色形成表现技法，同时也会讲解颜色运用的文化背景，从而让学生在掌握了知识点的同时，也逐渐形成了一定的知识结构。
五、开展展示交流活动。
美术教学很大程度上是一种个人经验和感性体验的结合，因此展示和交流是非常重要的一个环节。在我的教学中，我会把班级分成若干小组，每个小组设计展示作品，并邀请母校师生进行交流互动。通过这样的方式，学生可以展示自己的作品，探讨彼此的创作思路和作品亮点，并学习从他人的角度来看待自己的作品，从而不断完善自己的创作水平。
总之，在美术教学中，除了重视技法教育外，也要多关注学生的心理、批判思维、创意表现以及知识结构的构建。通过这些方法，可以帮助学生全面提高自己的美术素养和综合能力，促进学生健康、快乐、全面的成长。
最优美术老师心得体会和感悟范文（15篇）篇十五
参加xx全国教室成长学院以后，很多幼儿美术教师都有自己的心得体会，让我们大家一起来看看这位教师的想法吧。
1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。
如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。
2、在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同，可是具体的.有什么不同，怎样的不同，如何处理不同，是我的困惑。
现在逐渐的明白要遵循孩子的年龄特点，同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡;中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇妙的海底世界……4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。
3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。
通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好!