每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
书画展览的心得和体会篇一
在当代社会中，艺术已经成为人们生活中不可缺少的一部分，而书画更是中国的传统艺术形式之一。作为古代文人雅士的日常娱乐方式，书画在现代社会中仍然占有着很重要的地位。我有幸参加了一次书画展的策划和组织，这次经历让我对书画有了更深入的理解，同时也让我体会到了举办展览的过程中的困难和收获。
第二段：策划与准备
策划和准备是一次成功的展览的关键。我们的展览是在艺术馆内进行的，需要将参展作品送到艺术馆，布置好展览空间，还要邀请一些艺术家和知名的专家来参加开幕式，将宣传工作做得尽量完美。在策划过程中，我们要考虑很多因素，例如展览的主题、方案、场地的选择和安排、宣传的渠道和方式等等。准备工作越充分、越仔细，展览的成功率就越大。
第三段：开幕式
开幕式是整个展览的高潮。在这一天，艺术家、媒体、专家、观众都聚集到了艺术馆内，共同欣赏书画作品，交流意见，享受艺术的魅力。艺术家们会分享他们的创作经历、灵感与观念，给观众带来更多的欣赏与思考。同时，我们也邀请了许多专家参加，通过专家点评和讲解，让观众更好地了解书画艺术。
第四段：展览效果
经过精心策划和准备，展览效果还是非常好的。在展览期间，很多观众都涌入了艺术馆，他们对书画作品的欣赏和评价，让我们更加深刻地认识到了书画的魅力。有一次，一位老年观众看到我正忙着解毒，便跑过来侃侃而谈，我被他深刻的见解吸引住了。展览结束后，我们还举行了拍卖会，一些作品被认为是艺术收藏家非常有价值的收藏品。这次展览不仅提高了我们对书画艺术的理解和欣赏水平，还为我们带来了实际的效益。
第五段：总结
经历了这次展览，我发现举办展览的困难要比想象中的多，但其中所获得的收获也是我们无法想象的。我们不仅对书画艺术有了更好的理解和感受，也更加意识到了从策划到准备再到开幕式和展览的过程都需要我们悉心地准备和尽职尽责。通过这次经历，我认识到了书画艺术的重要性，也更加深刻地理解了艺术对于人的精神生活的深远影响。
书画展览的心得和体会篇二
最近，我参观了学校举办的一场书画展。展览中陈列的作品琳琅满目，让人流连忘返。感受其中的艺术之美，使我深入思考了艺术与生活的关系，也对书画艺术有了更加深刻的理解。
第二段：对书画展的整体感受
进入展厅，仿佛进入了一个与世隔绝的艺术殿堂。展厅内的纯净光线和静谧环境为观赏者创造了良好的氛围。尤其是画作的构图和色彩运用，给人以强烈的视觉冲击，让人欣喜若狂。我深深感受到艺术的力量和魅力。每一幅作品都给人以深刻的震撼，让我感受到了艺术家们对于生活的热爱和对人性之美的感悟。
第三段：对书画作品的细节观察
观赏书画作品，不能只停留在表面的欣赏，更要用心去观察、分析、领悟。每一幅作品都蕴含着艺术家们的智慧和思考，呈现了不同的意境和情感。例如，一幅山水画中，清澈的溪水在画作中流淌，颗颗石子宛如跳动的音符，联接成美妙的旋律，使我心旷神怡。通过细细观察，我发现艺术家在画作中精心安排了每一笔每一色，凭借细腻的线条和独特的笔法，使整幅画作呈现出细腻而深邃的艺术魅力。
第四段：对艺术与生活的思考
艺术与生活既相互独立又相互关联。艺术是生活的延伸和升华，生活是艺术的源泉和灵感。我对书画展的观察和感受使我更加深刻地认识到这一点。书画作品是艺术家们对现实生活的再创造，他们通过艺术的手法和表达方式，展现了对生活的情感和思考。而观赏书画作品，也可以使生活丰富多彩，增添情趣和内涵。通过艺术的视角，我们可以更加深刻地理解和感悟生活的美好之处。
第五段：对自身的影响和启发
参观校园书画展，对我个人来说是一次难得的收获。这次参观使我对书画艺术有了更深刻的理解和认识，也让我更加欣赏艺术家们的创作精神和心灵感悟。同时，通过艺术的审美和表达，我也更加懂得如何用美化自己的生活。艺术无处不在，只要我们用心去感受、用眼去观察，就能在生活的点点滴滴中发现美的存在。因此，我决定更加关注艺术，尝试用自己的方式去表达和传递对生活的热爱和感悟，让艺术成为我生活中不可或缺的一部分。
总结：
通过参观校园书画展，我受益匪浅。书画艺术深深地打动了我的内心，并让我对艺术与生活有了更深入的思考。书画艺术是一种艺术形式，更是一种生活态度。通过艺术的视角，我们可以发现生活的美好和独特之处，从而更加满足和展现自己的个性和情感。我相信，在将来的日子里，我会继续关注书画艺术，不断提升自己的审美和艺术修养，用艺术的方式丰富自己的人生。
（注：本文仅供参考，具体内容和结构请根据实际情况进行修改。）
书画展览的心得和体会篇三
书画展是一种展示艺术作品的方式，可以让观众欣赏到优秀的书画作品，并且了解到不同的艺术风格和文化内涵。举办书画展不仅是一种文化交流的形式，也是一个促进艺术进步的平台。我有幸参与了一场书画展的策划和组织工作，深刻地体会到了举办书画展的重要性。
第二段：谈谈策划和组织的过程
策划和组织书画展需要进行多方面的工作，例如场地的选择、作品的征集、海报和宣传品的设计以及开幕式的安排等等。在这个过程中，我们必须要考虑到各种细节和问题，比如说场地的空间是否足够、选取作品的标准以及开幕式的节目表演等。这样的工作需要高度的敏锐性和耐心，也需要与各个相关人员保持顺畅的沟通和协调。
第三段：体会和收获
从举办一场书画展中，我收获了许多。首先，我学会了如何更好地和人沟通，如何更好地组织和安排。其次，通过参与书画展，我更深刻地了解了艺术与文化之间的联系。书画作为一种传统艺术形式，在无言中宣传着中华文化，让人不由地感受到中华艺术的博大精深。最后，通过策划和组织书画展，我得到了交际能力和组织能力上的锻炼，这将对我以后的学习和工作生活中都有着很大的帮助。
第四段：展望未来
举办书画展不仅是向人们展示一场艺术盛宴，更重要的是提高人们的艺术素养和文化意识。面对未来，我希望在学习和工作生活中，能够更加积极地参与到文化艺术的传播中，为中华文化的传承发扬光大贡献自己的一份力量。
第五段：总结
举办书画展的过程是繁琐而又充实的。它考验着团队的策划和执行能力，也锻炼了每个参与者的沟通和协调能力。举办书画展不仅是一个精神层面的提升，更是一个组织和管理的挑战。通过这次活动，我更加深刻地了解到艺术与文化的关系，明白了文化交流和传承对于民族的重要性，也为自己的未来打下了良好的基础。
书画展览的心得和体会篇四
星期天下午，我和妈妈参观了图书馆里的一个特殊画展。这个画展的主题是“快乐二小，幸福童年”。年少的我，心中充满了稚嫩的梦想，我怀着一颗好奇的心走进书画展。
我在走进化中的世界!哇!这幅画真美丽，蒙蒙细雨中飘来几丝轻烟，在阳光的的照射下，不远处的小村庄，后面有一片翠绿的庄稼和深绿的山峰，好似梦境，我仿佛来到世外桃源。这幅画真是栩栩如生，再仔细一看，是一个3年级的小学生画的，没想到小小年纪，竟然像作家一样，真是我们学习的好榜样。
看完画展，我又走进手工的殿堂，瞧!手工作品五花八门，真是让我目不暇接。让我印象深刻的是那间美丽的房子。作者先用筷子一步一步地搭起来，在用彩纸折成两只小鸟，贴在房顶上。还用贴纸来装饰屋顶，使房子增加一点色彩。作者还在房子后，搭了一个后花园。花园内有五彩缤纷的花朵，美丽的秋千，秋千上坐着一只可爱的小白兔。我想这个精致的作品，作者一定花了不少功夫。正所谓“台上3分钟，台下十年功”。这些手工不仅一有房子，还有帅气的坦克，有美丽的风车，有威武的轮船……这些作品，都是我们二小的光荣。他们做的每一个手工都花了不少心血，不少努力!每个作品的十分精致。他们是我们二少的骄傲。
我又走进书法的海洋里。看!书法作品真是琳琅满目，真是八仙过海——各显神通。书法作品有楷书，有草书，有行书，也有隶书。我走到有幅楷书面前，上面写着“海纳百川”每一个字都那么苍劲有力。我细细地品味书法作品，觉得每一幅作品都是佳品。我仿佛看到他们每天都不怕困难，不停地练习，才会写出这些风格独特的作品，正所谓“梅花香自苦寒来”。
这次参观书画展，我看了美丽的画展，又欣赏了精美的手工作品和书法，真让我大开眼界!让我一次吃饱了知识“大餐”。真让我收获匪浅。
书画展览的心得和体会篇五
我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑，如闻其声;村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。
得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。
仔细欣赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力——造型使我叹服。
走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境。
有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情;而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。
来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。
冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开始学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画;人家吃饭，我在画画;人家睡觉，我还在画画;我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤，来支钢终于成就了今天的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。
四月五日，春暖花开的季节，我也带着一份兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说，这真是一种独特的享受，更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展，他们的绘画语言和风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。
这次展出的`都是大幅的国画，画作中透出一种宁静的美，回归大自然的美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟……刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉，马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平和淳厚，欲露还藏。以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。
印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬(菏泽市博物馆馆长)的画，展出的十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。
我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目，除了画者的绘画艺术水平外，也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣.可以不尽相同，仁智之见，或可互补;二者若能一致，倒是应了一句古语：“会心处，不必在远”。
总之，非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣，更多更深地领会艺术的魅力。
神才成就了他。