开题报告的撰写还需要注意科学性和可行性，避免过于笼统或过于具体，要保证研究的可操作性。以下是一些成功的开题报告案例，希望对你们的写作有所启发。
音乐论文开题报告的要求及写法大全（19篇）篇一
音乐系
音乐学
年月日
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的'。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
1﹑大量阅读古筝方面的文献和著作;
2﹑找出有价值的课题;
3﹑依据论题精确寻找相关资料;
4﹑论文撰写;
5﹑在老师的知道下进行修改;
6﹑定稿并准备论文答辩。
措施：
1﹑在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2﹑真理原有资料;
3﹑请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1﹑20xx年11月-12月初：查阅相关的资料;
2﹑20xx年12月中旬：确定选题;
3﹑20xx年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4﹑20xx年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5﹑20xx年3月-4月：修改完善文稿;
6﹑20xx年5月：论文答辩。
[1]王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2]修海平罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3]苏珊郎格：《情感与形式》中国社会出版社
音乐论文开题报告的要求及写法大全（19篇）篇二
开题报告的写作应包含以下几方面的内容：
综述本课题国内外研究动态，说明选题的依据和意义;
研究的基本内容，拟解决的主要问题;
研究步骤、方法及措施;
研究工作进度;
主要参考文献。
开题报告的排版要求：
封面为四号宋体，正文为小四号宋体，页边距为左3cm，右2.5cm，上下各2.5cm，标准字间距，标准行间距，页面统一采用a4纸。
开题报告的字数要求：
正文字数不得少于3000字。
设计策划硕士毕业论文开题报告
设计计划学是一门新兴的综合性边缘学科，它研究的是如何保证设计的优良度和高效性，以及如何指导设计的展开。在设计需要科学计划这一概念已成为现代设计界共识的情况下，我国业界内部对设计计划学的认识与研究，还没有跟上设计发展需要的步伐。针对我国设计教育现状，本书将就该学科的教学方面，提出一套科学的行之有效的设计计划方法。以期为设计类学生深入理解设计，更好地掌握设计的方法提供必要的指导。
选题依据
计划在今天已逐渐成为一门显学，大至国家事务，小至个人日常生活，社会各个领域都离不开计划，各类大大小小的成功项目，很大程度上都自觉或不自觉地导入，实施了相应的计划活动。计划学的兴起是知识经济时代资源整合化的大势所趋。而反映到艺术设计学的领域，我们可以发现，计划同样有极大的发展空间：如何设计，如何保证优良的设计，这都需要科学的调查研究，需要精准的分析定位，需要详实的设计依据，需要合理的组织安排，这些与我们通常理解的形式，风格的赋予层面的设计相异而相成的工作，就是设计计划的内容。而如何正确进行设计计划，存在着一个方法论的问题。在学科间的交叉融合成为当前学术主流的大环境下，设计计划应该可以打通各设计专业间的藩篱，为取得成功的设计提供行之有效的方法上的支持。
在设计先进国家，对设计计划方面已有一定程度的研究。尤其在设计方法研究方面，已取得比较成熟的结果，出现了一些有效的方法，如技术预测法，科学类比法，系统分析设计法，创造性设计法，逻辑设计法，信号分析法，相似设计法，模拟设计法，有限元法，优化设计法，可靠性设计法，动态分析设计法，模糊设计法等。这些方法侧重于不同的专业设计方向，而设计计划面临不同设计专业，更需要的是一种整合的灵活的解决问题的计划方法。这就需要我们针对计划自身的学科特点，从现有的成型的方法群中进行提炼，总结出一套适应现在情况的设计计划方法来。
创新性及难度
本文将参考管理决策方法与相关设计方法研究的成果,试图寻找一套对于我国设计师来说，明确可行的跨专业设计计划的方法体系。
本文致力于从简明实效的角度，为设计计划人员提供易于操控，而且便于和各个专业设计师进行沟通、交流的方法。要求该方法不仅对专业设计团队的计划环节有用，对个体设计人员的的设计工作也应具有指导作用。这就需要针对我国设计现状，从国内外各学科领域名目众多的相关方法中进行精心挑选，合理安排，科学综合的处理，创造出一套高效的计划方法来。虽然国外的相关成果业已成熟，但如何在众多不同侧重角度的方法中总结出理想的计划方法，需要我们对所有已知方法深入地认识和理解，同时明了我们设计各专业的工作规律，以期做到跨专业的有效性。
研究方案的可行性和合理性
预期成果
附一.全书基本构架
一.思维的奥秘
神奇教练的解决之道
理性思维程序化
日常生活中的思维程序
二.设计有序
a.设计计划学的需要
b.设计计划学的发展与前景
c.设计计划学的角色
设计计划方法论
一起来吧(具体案例)
计划书
a.操作方案书的要求
b.实施方案书的要求
c.计划书的构成
d.计划书的表现技法
三.计划从身边做起
b.排除确信无疑的定论
c.要有追根究底的精神
d.培养有效运用分配时间的能力
附二.参考书目(仅列二十条)
《兰德决策机遇预测与经营决策》/乔迪译著?成都：天地出版社，20xx，10
《企划训练入门》/[日]悴田进一著;李幸纹译?台北：小知堂文化事业有限公司，1993，11.
《创意企划案》/小管著;?上海：复旦大学出版社，20xx，9
《创意企划案》/小管著;?上海：复旦大学出版社，20xx，9
研究方案的可行性和合理性
预期成果
毕业论文提纲写作要点
题名
题名的要求
(1)准确性:准确是指题名要恰如其分地反映研究的范围和深度，用词要反映实质，不能用笼统的、泛指性很强的词语。如一个值得研究的问题，关于xxx的若干问题，控制系统的研究等，就太笼统。
)尽可能删去多余的词语，即经过反复推敲，如果删去某些词语之后，题名仍能反映论文的特定内容，那么这些词语就应删去。
)避免将同义词或近义词连用，同义词或近义词用其中之一就可以了，如:问题的分析计算，分析与计算在该处是近义的，不分析又如何计算呢?所以二者保留其一即可。又如分析与探讨，二者取一即可。
(3)鲜明性:鲜明性是指使人一看便知其意，不费解，无歧义。有的题名很含糊，使人分不清它属于那个学科范畴，给分类造成了困难。
如果题名很难完全表达论文的内容，可以用副标题名对主题名进一步说明。主、副题名之间中中文用破折号连接，英文用冒号连接。
题名还应尽量避免使用化学结构式、数学公式及不为同行熟悉的缩略语等等。
题名的常见问题
(1)题名大，内容小
指题名涉及的研究范围广、内容多，而论文的内容只涉及其中的某一方面或某一点。例如:题名为服务机器人手臂运动学研究，内容是作者在研制一种服务机器人时对一种七自由度逆运动学的一种解法，这样的解法并不只用于服务机器人。如果把题名改为七自由度仿人手臂逆运动学的一种解法，则既有学术意义，又兼顾了作者的研究项目。
(2)题目繁琐、冗长，主题不鲜明
如利用导电高分子材料和无机氧化物为基的灵巧光学窗口的发现和研究，用词繁琐、冗长，可改为导电高分子和无机氧化物为基的光学窗口研究。
(3)不注意分寸，有意无意地拔高
有的作者为了引起读者的注意，或者由于对本学科、本专业的科技发展动态了解不够，有意无意地夸大了自己成果的水平，常出现:xxx机理的研究xxx的规律(或模型)等一类的词语。当然，如果研究的深度确实达到了这个水平，也不是不可以用的，但一般应采取谨慎的态度。
摘要
摘要应概括说明全文的主要内容，包括目的、方法、结果和结论4个方面，应重点写出具体的研究结果，特别是创新之处。
(1)目的:主要说明此研究、研制、调查的前提、目的和任务所涉及的主题范围或要解决的问题。
(2)方法:说明研究的工作过程及所采用的技术手段或方法，也包括理论、假设或边界条件，使用的主要设备和仪器:对新技术手段则应描述其基本原理、应用范围及所达到的精度、误差等。
(3)结果和结论:作者在此工作过程最后得出的结果和结论，可含应用情况或潜在的用途。可以是所获得的实验数据、实验结果及关系式，也可以是理论性成果等。
总之，摘要应写得内容充实，不要过分抽象或空洞无物，不作自我评价。
毕业论文提纲怎么写_编写提纲的步骤:
确定论文提要.再加进材料.形成全文的概要
论文提要是内容提纲的雏型.一般书.教学参考书都有反映全书内容的提要.以便读者一翻提要就知道书的大概内容.我们写论文也需要先写出论文提要.在执笔前把论文的题目和大标题.小标题列出来.再把选用的材料插进去.就形成了论文内容的提要.
原稿纸页数的分配
编写提纲
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种.简单提纲是高度概括的只提示论文的要点.如何展开则不涉及.这种提纲虽然简单.但由于它是经过深思熟虑构成的写作时能顺利进行.没有这种准备.边想边写很难顺利地写下去.以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例.简单提纲可以写成下面这样:
一.序论
二.本论
培育建筑劳动力市场的前提条件
目前建筑劳动力市场的基本现状
培育和完善建筑劳动力市场的对策
三.结论
详细提纲.是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来.如果在写作之前准备了详细提纲.那么.执笔时就能更顺利.下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的`思考》为例.介绍详细提纲的写法:
一.序论
提出中心论题,
说明写作意图.
二.本论
培育建筑劳动力市场的前提条件
市场经济体制的确立.为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境,
建筑产品市场的形成.对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求,
城乡体制改革的深化.为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证,
建筑劳动力市场的建立.是建筑行业用工特殊性的内在要求.
目前建筑劳动力市场的基本现状
供大于求的买方市场,
有市无场的隐形市场,
易进难出的畸形市场,
交易无序的自发市场.
培育和完善建筑劳动力市场的对策
统一思想认识.变自发交易为自觉调控,
加快建章立制.变无序交易为规范交易,
健全市场网络.变隐形交易为有形交易,
调整经营结构.变个别流动为队伍流动,
深化用工改革.变单向流动为双向流动.
三.结论
概述当前的建筑劳动力市场形势和我们的任务,
呼应开头的序言.
上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点.选择哪一种.要根据作者的需要.如果考虑周到.调查详细.用简单提纲问题不是很大,但如果考虑粗疏.调查不周.则必须用详细提纲.否则.很难写出合格的毕业论文.总之.在动手撰写毕业`论文之前拟好提纲.写起来就会方便得多.
三.毕业论文提纲的拟定
如何落笔拟定毕业论文提纲呢?首先要把握拟定毕业论文提纲的原则.为此要掌握如下四个方面:
从中心论点出发.决定材料的取舍.把与主题无关或关系不大的材料毫不可惜地舍弃.尽管这些材料是煞费苦心费了不少劳动搜集来的有所失.才能有所得.一块毛料寸寸宝贵.台不得剪裁去.也就缝制不成合身的衣服.为了成衣.必须剪裁去不需要的部分.所以.我们必须时刻牢记材料只是为形成自己论文的论点服务的离开了这一点.无论是多少好的材料都必须舍得抛弃.
要考虑各部分之间的逻辑关系.初学撰写论文的人常犯的毛病.是论点和论据没有必然联系.有的只限于反复阐述论点.而缺乏切实有力的论据,有的材料一大堆.论点不明确,有的各部分之间没有形成有机的逻辑关系.这样的毕业论文都是不合乎要求的这样的毕业论文是没有说服力的为了有说服力.必须有虚有实.有论点有例证.理论和实际相结合.论证过程有严密的逻辑性.拟提纲时特别要注意这一点.检查这一点.
下面再简单阐述一下编写毕业论文提纲的方法:
先拟标题,
写出总论点,
依次考虑各个段的安排.把准备使用的材料按顺序编码.以便写作时使用,
全面检查.作必要的增删.
在编写毕业论文提纲时还要注意:
第二.提纲写好后.还有一项很重要的工作不可疏忽.这就是提纲的推敲和修改.这种推敲和修改要把握如下几点.一是推敲题目是否恰当.是否合适,二是推敲提纲的结构.先围绕所要阐述的中心论点或者说明的主要议题.检查划分的部分.层次和段落是否可以充分说明问题.是否合乎道理,各层次.段落之间的联系是否紧密.过渡是否自然.然后再进行客观总体布局的检查.再对每一层次中的论述秩序进行[微调.
第三.毕业论文写作一般要求提纲拟到以下层次
总论点{{{1.(称段旨)(编辑：糜文静)
(称下位论点)2.
一.(称上位论点)......
毕业论文的基本结构由序论.本论.结论三大部分组成.序论.结论这两部分在提纲中部应比较简略.本论则是全文的重点.是应集中笔墨写深写透的部分.因此在提纲上也要列得较为详细.本论部分至少要有两层标准.层层深入.层层推理.以便体现总论点和分论点的有机结合.把论点讲深讲透.
摘要：随着人民生活水平的稳步提高，社会经济的持续高速发展，我国的教育事业已经步入了良性发展轨道。音乐教育方面存在一些问题。文章认为，可从以下方面发展音乐教育事业：激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能;强调参与意识，发展学生的实践能力;课上以学生为主体，营造宽松、愉悦的学习氛围。除此之外，学校还应该重视音乐课，制定与音乐课有关的制度等完善和发展我国事业。
我国中小学音乐教育应该注重以学生发展为本，以德育为核心，以培养学生的创新精神与实践能力为重点，提高学生德、智、体、美等素质，体现全新的科学课程观和整体学力观，强调课程的综合性、实践性和学习方式上的合作性、研究性，真正成为学科教育改革的基本发展趋势。
激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能，促进学生和谐发展。
音乐论文开题报告的要求及写法大全（19篇）篇三
每首歌曲都有它自己的内涵与灵魂，如果没有灵魂便如同植物人，有肢体却无生命。没有任何色彩可言。每个地方的民歌情感表现都有其大致的方向，掌握了这个方向就对这个地方的所有民歌情感有所了解。这样在唱的时候把这个民歌所要表达的情感用声音表现出来，做到声情并茂，才能够让观众动容。
民歌唱法以其自然朴素和流畅的歌唱手段充分的表现了人民生活的习惯和精神气质，本文所要研究的山西民歌曲调优美，易于传唱，感情真挚，情真意切，具有自己独特的艺术风格和鲜明的地方特色。本文便以山西民歌的代表曲目《桃花红杏花白》来分析山西民歌的情感把握，希望对能广大同学和山西民歌的爱好者提供帮助。
要想掌握一首歌曲的情感，只掌握谱面上的基本内容是不够的，还要结合作品的创作背景，歌曲的意向、内涵和本身所要表达的情感，才能将歌曲的情感意境表达出来。《桃花红杏花白》是山西民歌的典型代表，本文以它为例从以下几个方面来浅谈山西民歌的情感把握。
一、从山西的风俗民情，历史文化来分析山西民歌的形成与发展。
二、通过探索《桃花红杏花白》的创作背景、艺术风格和特征如题材、歌词节奏、旋律走向、调式调性来认识了解山西民歌艺术特征和鲜明特征，加深对山西民歌的.理解和把握。
三、研究开花调，从《桃花红杏花白》中认识了解开花调的实质内涵，增加对山西民歌的认识与把握。
四、总结《桃花红杏花白》的特点，及体现了山西民歌的那些情感特征。
五、再全面的总结一下山西民歌的特点，在歌唱中如何更准确的去把握其情感。
（查阅过的文献资料及调研情况，现有仪器、设备情况、已发表或撰写的。
音乐论文开题报告的要求及写法大全（19篇）篇四
选题意义:。
德国作曲家路德维希·范·贝多芬(ludwigbeethoven)于1770。年生于波恩，是资产阶级上升时期的作曲家，一生创作大量的不朽名作，作品涉及各种曲式、各种体裁、各种乐器。在他的钢琴音乐创作中，以32首钢琴奏鸣曲著称，是艺术中的精品，也是世界钢琴文献的瑰宝。同前人相比，是贝多芬把奏鸣曲的创作摆在同交响曲一样重要的位置上，把它们当作艺术表现的重要手段，将自己的思想感情全部倾注于创作之中。因此贝多芬的钢琴奏鸣曲是对古钢琴音乐创作的高度总结，它不仅为钢琴音乐发展奠定了坚实的基础，还是钢琴艺术史上的里程碑!
今天我之所以研究贝多芬是因为他对钢琴奏鸣曲完善和发展作出了历史性贡献。高度总结了从巴罗克时期到维也纳古典乐派时期，欧洲钢琴音乐创作的经验，发展和提高了钢琴奏鸣曲的音乐表现力，开创了浪漫音乐的先声，在贝多芬的钢琴奏鸣曲里，我们清楚的看到贝多芬对钢琴演奏法发展的贡献，对钢琴奏鸣曲的完善，对人类音乐文化艺术的贡献。钢琴奏鸣曲音乐从内容到形式由贝多芬从刻板严格的枷锁中解放出来，如今可以展开理想的翅膀去自由地歌唱了，高唱每个人的痛苦与欢乐了。
研究现状以及存在问题：
在国内外，对于贝多芬钢琴奏鸣曲的研究非常多，在深度和广度上都是高水平的。人们关于贝多芬的研究是多方面的，比如他的奏鸣曲、交响曲、歌剧、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲，甚至有关于他的情感生活、生活习惯、性格等有关于贝多芬的一切都有人在进行研究，并取得了不错的成果。本课题通过对贝多芬钢琴奏鸣曲的结构曲式、作品分析等方面的研究，从而“原创性“地从情感和技巧上再现贝多芬的奏鸣曲。
在二十一世纪的今天，学习钢琴已经非常普遍而且各高院校的音乐专业也越来越多。但很多演奏者在演奏时并没有对作品有个明确的认识，也就不能更好的表现作品中的感情，所以在此有必要研究一下贝多芬的钢琴奏鸣曲。使钢琴演奏者在演奏过程中完美地表现乐曲，就是本课题的研究价值。
研究目标和内容：
目标：对贝多芬钢琴奏鸣曲有了一定的认识内容：首先列举了贝多芬三个时期的作品。
在贝多芬的早期作品中，他逐渐丢弃了小步舞曲，这是组曲中幸存下来的最后成员。贝多芬经常用谐谑曲，一个活泼、随想的乐章来取代小步舞曲。有时，他完全省去了小步舞曲或谐谑曲，写成三个乐章的奏鸣曲。在许多情况下，贝多芬重新安排各个乐章。
在这一时期，贝多芬坚决地着力于改变奏鸣曲的形式，以创造一种有更加巨大容量的奏鸣曲。他感到不必再受古典形式的约束。他开始以完全的自由来处理这种形式的基本轮廓，使它们服从于他想象力的驱使。贝多芬这种态度变化始于18，也是他写海利根什塔特遗书的一年。在这第二个时期里，贝多芬表现出生理和心灵的成熟。同时，钢琴的发展中一些值得注意的机械改进，即刻吸引贝多芬去进行探索。
晚期的五首奏鸣曲确认了贝多芬晚年伟大的创造性天才。在这最后的时期，他使奏鸣曲形式服从他完全成熟的音乐家才能的非凡幻想。贝多芬晚期的创作，明显倾向于曲式结构的完全自由，摆脱一切传统规则。而即兴性，心理的探索，深刻的哲理性，以及浪漫主义的艺术思维，是这时期作品的突出特点。五首奏鸣曲都表现出对发展技巧的极大兴趣。个别的乐章有时被外来的插句所打断，形成了一种全新的表情方式。他往往在这些段落运用赋格和戏剧性的朗诵。复调的写法用得更多，并更加复杂。和声概念更为大胆，色彩浓淡的变化更丰富，而音响之宏伟，却产生于他已完全耳聋时！贝多芬的独创风格似乎超越了钢琴的局限，因而以巨大的难度向演奏者挑战。其次具体分析作品《第十四号钢琴奏鸣曲》，解说了标题的由来，对作品的三个乐章也作了很好的分析。
贝多芬的奏鸣曲绝大多数有着一个整体的、形象的构思，贝多芬在钢琴奏鸣曲的创作中，通过丰富而深刻的形象思维，通过精心塑造的音乐形象，在思想、艺术的表现上很有造诣完整、深刻和富有形象性、逻辑性，是它们的基本特点。它们发挥了器乐语言特有的表现功能，塑造了戏剧性矛盾冲突的生动音乐形象、深刻地揭示了它们所要表现的思想、情感主题鲜明的性格和高度典型的概括力，以及主题音调的丰富多样而富于辨证的逻辑的展开，和声的富于动力，节奏简明、坚定、甚至“顽强”的特点以及旋律的生动而多样—这些都是贝多芬的钢琴奏鸣曲具有高度的艺术表现力和感染力。贝多芬钢琴奏鸣曲所包含的思想、艺术内容和特征是多样的，有时甚至是矛盾的，从中可以使我们对贝多芬，乃至对欧洲封建社会向资本主义社会过渡的特定变革时期有所认识。
研究方法、步骤和措施：
与指导老师拟定出所写论文的方向；查阅大量有关贝多芬的资料，通过网络得到相关资料，向有经验的老师请教，使论文做到准确无误性；认真仔细阅读导师下达的任务书；提交论文开题报告；将所获资料整编，初稿形成，经过指导老师的多次指导审核，指出不足之处，修改定稿，规范格式，论文答辩。
音乐论文开题报告的要求及写法大全（19篇）篇五
选题的依据和意义：有着悠久的历史传统中华民族音乐，是中华民族传统文化的重要组成部分。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。近年来，不少国内外的吉他演奏家都为古典吉他改编过中华民族音乐，其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外，不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向，也为中华民族音乐的传播起到了积极的作用。顺应这种形式，需要总结古典吉他演奏中华民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中华民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中华民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。
（一）中华民族音乐的特点和风格。
1、中华民族音乐的形态。
2、中华民族音乐的种类和特点。
（二）古典吉他的特点。
1、古典吉他的音色，和声等特点。
2、古典吉他的演奏技巧特点。
3、古典吉他不同民族曲目风格的`列举。
（三）分析古典吉他演奏中华民族音乐的实践。
1、列举古典吉他演奏中华民族音乐的乐曲。
2、分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中华民族音乐的可行性和特点。
3、依据分析探讨古典吉他演奏中华民族音乐的实践规律。
拟达到的目的：通过总结古典吉他演奏中华民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中华民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中华民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。进而促进古典吉他曲目风格的发展，并通过古典吉他演奏的中华民族音乐促进中华民族音乐的传播。
方法：
1、到图书馆或上网查询相关资料，并下载曲目和曲谱。
2、总结归纳与同学交流，并视奏相关曲目。
3、由论文指导老师指导并与同学讨论。
步骤：
1、收集与题目相关资料。
2、与论文指导老师交流进行论文写作的展开。
3、归纳总结研究结果，撰写论文。
研究工作进展计划：
20xx年3月收集论文资料，开始写初稿。
20xx年4月-5月完成论文初稿，接受中期检查。
20xx年5月修改、完成论文定稿。
20xx年6月完成论文《古典吉他演奏中华民族音乐的实践》的撰写。
音乐论文开题报告的要求及写法大全（19篇）篇六
三、阅读的主要参考文献及资料名称。
四、国内外现状和发展趋势与研究的主攻方向。
五、主要研究内容、需重点研究的关键问题及解决思路。
七、工作的主要阶段、进度与时间安排。
八、开题报告参考文本：中学生缺乏体育兴趣原因分析与对策。
中学生缺乏体育兴趣原因分析与对策。
社会实践。
体育兴趣是人们力求积极认识和优先从事体育活动的心理倾向。它是与参与体育活动的需要相联系的意向活动。如果一个人对体育活动感兴趣，他就会积极参加，热心投入，活动的结果将是需要的满足并由此得到充分的情绪体验，所以体育兴趣是体育参与的基本动力之一。
在体育课越来越受重视的今天，还有学生不喜欢上体育课，每到上体育课和课外活动时间，总会找出种种借口向老师请假不上课或根本不到课堂上课。但如果学生对参加体育活动有了兴趣，他们就会把学习与体育锻炼作为自身的需要，积极参与体育活动，克服主观困难，以利于提高体育教学质量和养成良好的体育锻炼习惯。本课题的研究能够为广大体育教师寻找学生缺乏体育兴趣的原因提供参考，同时对于采取有效措施激发和培养学生的体育兴趣，调动学生在体育课或体育活动中的积极主动性具有一定的意义。
三、阅读的主要参考文献及资料名称。
[1]马启伟.体育心理学[m].北京：高等教育出版社.1996。
[2]苏梅青,卢勤.浅谈学生体育兴趣的培养[j].山西师大体育学院学报.2000，4(35)。
[4]谢月芳.关于中学生不喜欢体育课的调查分析.
[5]顾久贤.谈如何培养学生的体育兴趣[j].机械职业教育.2004年第4期。
[6]丁文武.培养中学生对体育课的兴趣.北大附中深圳南山分校网博雅刊第二期。
[7]罗士达,王立冲.如何培养中学生对体育课的兴趣[j].体育成人教育。
[8]浅议中学生对体育课的兴趣.121学校体育网(理论研究)。
[9]缪本海，叶条凤.我院新生体育课的兴趣现状调查与分析[j].广东水利电力。
[13]杨国红.体育兴趣与培养[j].理论观察.2004，5。
[14]叶钢.体育兴趣的激发与培养[j].陕西教育.2005，12。
四、国内外现状和发展趋势与研究的主攻方向。
就目前来看，国内外研究此课题的很多，如：美国心理学家戴克提出的三大定律(练习律、效果律、准备律)，明确提出学生学习动机、学习的兴趣在体育教学中的作用。这一理论对于激发学生的体育兴趣，活跃课堂气氛，提高教学质量很有价值。在日本，学校在体育教学的过程中，从组织教法和安排上，越来越注重提高学生的体育兴趣。在美国和北欧一些国家的体育课以学生为主，尽情发挥学生好动的天性激发课堂气氛，以提高学生的体育兴趣。这些国家的体育课都有个共同的特点就是注重课上激发学生的兴趣，使学生能够在愉快的气氛中进行体育锻炼。
现在国内对中学生缺乏体育兴趣原因和体育兴趣的培养相关的研究很多，如：谢月芳在《关于中学生不喜欢体育课的调查分析》中分析了中学生缺乏体育兴趣的原因。她认为中学生不喜欢上体育课的原因有自身和外部两方面的原因。而关于体育兴趣培养的研究比较多比较杂。
五、主要研究内容、需重点研究的关键问题及解决思路。
本课题的研究，在总结前人经验基础上，从中学体育教学实际出发，提出对于中学生缺乏体育兴趣原因分析与对策的较新观点，以便为培养学生的体育兴趣，推动体育教学，促进学生全面发展提供参考。研究的主要内容包括以下几点：
1.中学生体育兴趣的现状;。
2.中学生缺乏体育兴趣的原因;。
3.解决问题的方法及对策。
需重点研究的是中学生缺乏体育兴趣的原因，及如何激发和培养学生的体育兴趣，使学生喜欢上体育课并积极主动的去参与体育活动。
文档为doc格式。
音乐论文开题报告的要求及写法大全（19篇）篇七
在我国经济快速发展的今天，随着人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高，舞蹈这门艺术将被更多人认识、接受、认可，并喜欢。舞蹈作为一种语言，是通过动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则通过教授这门艺术来反映人们的思想、情感以及社会生活。
在提倡素质教育的新形势下，许多家长为了培养全面发展的下一代，也十分注意艺术教育。于是，社会上普遍出现了这样的现象：在课余时间中，数量庞大的少儿舞蹈学员涌进各类舞蹈培训机构，接受舞蹈教育。但是近年来，不少儿童舞蹈教育工作者对舞蹈的本质认识还不够，对孩子经常使用“强化法”与“突击法”来进行训练，这些方法效果不甚理想，有的甚至让儿童对舞蹈产生了畏惧感，抹杀了他们原有对舞蹈的兴趣，从而不能自始至终坚持下来。作为一名少儿舞蹈工作者首先要了解与熟悉孩子的生活，知道他们爱什么、恨什么、喜欢什么、讨厌什么，懂得他们的追求和希望，所以在基础动作的训练中我们要摆脱以往的那种苦练模式，杜绝强制性，而要想尽办法采用生动、形象、多变的教学方法开展儿童的舞蹈教育。
在目前我国中小学为期xx年的课程教材中，仅有小学低年级音乐课的“唱游课”中，舞蹈作为辅助手段应用于音乐教学。而在美国，根据“美国艺术教育标准”，在整个中小学的xx年中，舞蹈一直作为独立课程贯穿始终，并立法通过了xx年的教育大纲。显然，舞蹈在我国中小学教育中现有地位，既远远跟不上素质教育改革的要求，也与发达国家的状况有着很大差距。
鉴于上述事实，我国中小学教育应尽快从全面发展的教育方针出发，完善素质教育机构，努力创造舞蹈教学条件，科学地制定教材，适度加大舞蹈课程教学的分量，这对于素质教育改革是很有必要的。
1. a. 少儿舞蹈活动课的目的与宗旨；
b. 少儿舞蹈活动课与学科课的关系；
c. 少儿舞蹈活动课教材编写的原则
2. 教材编排基本顺序的建议
3. 少儿舞蹈活动课教学应注意的几个问题
1. 如何培养学生良好的审美观和道德情操，使之热爱舞蹈，擅长舞蹈；
2. 在编写教材过程中，应该坚持哪两个原则
3. 如何对不同年龄层次的学生进行舞蹈训练
4. 如何解决舞蹈活动课中对基训、少儿舞的教学
(1) 依据论文参考题目查阅资料
(2) 根据对收集到的资料的阅读，构思论文提纲，写出开题报告
(3) 根据选定的论文题目继续进行资料收集与分析
(4) 论文撰写
(5) 准备论文答辩
(1) 到图书馆查阅相关资料及前人写的相关文献
(2) 网上查询相关资料及文献
(3) 与同学相互讨论
(4) 请教论文指导老师（或走访专家）
1. 《中国音乐教育》 吴斌著 人民音乐出版社 xx年
2. 《音乐·舞蹈》 刘海鹏著 南海出版社 1999年
3. 《艺术课堂》 华剑著 济南出版社 xx年
签名：
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注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
音乐论文开题报告的要求及写法大全（19篇）篇八
课题名称：浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧。
沃尔夫冈.阿.莫扎特（1756-1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。莫扎特一生创作了700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。
《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧的`因素。其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的研究方向。作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的了解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些了解。
选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的了解。
1.莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。
2.对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。
步骤：1.参考相关资料。
2.对谱子的一些特点进行分析。
3.总结提出个人看法的思考。
进度安排：1）11月查询要关资料。
2）11月28日确定研究方向，继续查询相关资料。
3）12月写开题报告并作好开题答辩。
4）xx年1月开始正文写作。
5）xx年3月中旬接受中期检查。
6）xx年4月修改完善文稿。
7）xx年5月准备参加论文答辩。
[1]《音乐笔记》。
[2]《青年必知艺术知识》。
[3]《西洋歌剧名作解说》。
[4]《西方音乐通史》。
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音乐论文开题报告的要求及写法大全（19篇）篇九
开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。
2提纲。
开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的.，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。
3参考文献。
4要求。
开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下第3部分第2)项“格式”的规定。
音乐论文开题报告的要求及写法大全（19篇）篇十
在当下社会，我们使用报告的情况越来越多，报告根据用途的不同也有着不同的类型。我们应当如何写报告呢？下面是小编收集整理的音乐毕业论文开题报告，欢迎大家分享。
音乐教学中培养学生音乐素养的策略研究。
当前依据新课标的要求，推进素质教育已成为时代的呼唤，成为基础教育改革和发展的.必然趋势。在这项复杂的社会系统过程中，作为学校教育基本组织形式的课堂教学，如果培养提高学生的音乐素养是我们音乐教师当前的首要任务。我们要帮助引导学生从理论法学习、创造、发展音乐，挖掘音乐的真理与魅力。培养学生对音乐有较高的认知能力和审美能力，加强学生的综合素质和对外部事物叫深层的感悟能力，使其养成终身学习的能力。此项研究，不但是提高教师和学生素养的需要也是新型社会下学校发展的需要。
通过研究本课题，使学生形成正确的人生观、价值观和审美观，通过研究这一课题，加强音乐理论教学，在教学中要求教师采取多种教学方法，达成教学目标。提高学生学习音乐的兴趣，通过各种形式提倡健康音乐的学习与欣赏，提高音乐教师的素质，发挥音乐教师的主要作用。
1、研究有效的提升学生音乐素养的课堂教学方法，在音乐教学中注重多元文化的教育。
2、研究整理挖掘有利于学生发展的优秀音乐资源，在音乐欣赏教学中加强学生审美素质教育，提升音乐素养研究策略的有效性。
3、在音乐教学中培养学生的创造能力和实践能力。开展丰富多彩的第二课堂活动。丰富学生的课外生活，提升音乐素养研究的现实意义。
主要采用的方法：问卷调查统计法、个案研究法、比较研究法、行动研究法、案例研究法。
第一阶段：
1、明确实验目的，搜集相关资料。
2、制定研究方案，组织研讨。
3、通过认真学习，观看《音乐课程标准》等书籍。
提供研究参考、借鉴。
具体时间为：20xx年9月——20xx年10月。
第二阶段：
1、抽查，了解围绕课题在所教班级实践操作。
2、分工明确及时展开研究工作。
3、同课头研讨、展示，兑现分析。
4、结合第二课题开展兴趣小组活动进行展演。
具体时间为：20xx年10月——20xx年12月。
第三阶段：
1、围绕教材开展一系列与课题相关的音乐教学活动。
2、课题归纳总结。
3、收集，整理资料对课题研究进行全面总结，撰写课题报告。
4、定期学习交流，互相听课，组织艺术实践活动。
5、总结报告。
具体时间为：20xx年1月——20xx年6月。
传统教学形式与现行的教学模式的碰撞，学生及社会思想的改变，课题的研究会有一些困难，但是课题经过一年的研究，学校领导的重视及各项配合再加上全体课题组人员，相信一定客服各种困难，取得良好的成绩。我们也将此研究报告及课件，调查结果，课案，表格等形式把结果予以展示。
音乐论文开题报告的要求及写法大全（19篇）篇十一
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
步骤：
1p大量阅读古筝方面的文献和著作;。
2p找出有价值的课题;。
3p依据论题精确寻找相关资料;。
4p论文撰写;。
5p在老师的知道下进行修改;。
6p定稿并准备论文答辩。
措施：
1p在图书馆和上网查阅相关资料文献;。
2p真理原有资料;。
3p请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1pxx年11月-12月初：查阅相关的资料;。
2pxx年12月中旬：确定选题;。
3pxx年12月底：写开题报告并准备开题答辩;。
4pxx年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;。
5pxx年3月-4月：修改完善文稿;。
6pxx年5月：论文答辩。
[1]王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社。
[2]修海平罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社。
[3]苏珊郎格：《情感与形式》中国社会出版社。
签名：xx。
签名：xx。
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
音乐论文开题报告的要求及写法大全（19篇）篇十二
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的`。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质情感体验。
4、音乐表演的情感体验投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
步骤：
1p大量阅读古筝方面的文献和著作;。
2p找出有价值的课题;。
3p依据论题精确寻找相关资料;。
4p论文撰写;。
5p在老师的知道下进行修改;。
6p定稿并准备论文答辩。
措施：
1p在图书馆和上网查阅相关资料文献;。
2p真理原有资料;。
3p请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1p20xx年11月-12月初：查阅相关的资料;。
2p20xx年12月中旬：确定选题;。
3p20xx年12月底：写开题报告并准备开题答辩;。
4p20xx年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;。
5p20xx年3月-4月：修改完善文稿;。
6p20xx年5月：论文答辩。
[1]王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社。
[2]修海平罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社。
[3]苏珊?郎格：《情感与形式》中国社会出版社。
签名：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
音乐论文开题报告的要求及写法大全（19篇）篇十三
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的`与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
步骤：
1、大量阅读古筝方面的文献和著作;。
2、找出有价值的课题;。
3、依据论题精确寻找相关资料;。
4、论文撰写;。
5、在老师的知道下进行修改;。
6、定稿并准备论文答辩。
措施：
1、在图书馆和上网查阅相关资料文献;。
2、真理原有资料;。
3、请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1、xx年11月-12月初：查阅相关的资料;。
2、xx年12月中旬：确定选题;。
3、xx年12月底：写开题报告并准备开题答辩;。
4、xx年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;。
5、xx年3月-4月：修改完善文稿;。
6、xx年5月：论文答辩。
[1]王次沼著:《音乐美学通论》人民音乐出版社。
[2]修海平,罗小平著:《音乐美学基础》上海音乐出版社。
[3]苏珊郎格:《情感与形式》中国社会出版社。
音乐论文开题报告的要求及写法大全（19篇）篇十四
选题依据和背景情况：
贝多芬，音乐史上最重要的人物之一。他与海顿、莫扎特被世人称作维也纳古典乐派的代表人物。我们在研究和指挥他的作品的过程中会不断发现其创作风格上的独特性与创造性。贝多芬不拘泥于形式，大胆创新，在将古典乐派推向高峰的同时又开浪漫乐派之先河。作为音乐专业的学生，几乎所有人都会学习他的作品。他的九部交响乐均被看作音乐史上的巨作。但是，人们往往较多的关注于他的第三、第五、第六、第七交响曲和第九交响曲，认为这些作品是他的浪漫主义创作手法的代表;而其他几部交响曲则是其向古典的回归，人们所给予的关注较少。然而，正如同这九部交响曲的序号排列一样，在音乐上，它们是一脉相承的，是逐渐发展的。我们不能仅仅关注其中的几部。
贝多芬的《第四交响曲》创作于18。这部夹在《英雄》和《命运》之间的交响曲，被罗伯特舒曼形容为：“两座北欧大神之间的温柔希腊少女”。法国作家罗曼罗兰称此作品“保存了他(贝多芬)人生中最明朗日子之芬芳”。
对于指挥来说，准确地把握作品的音乐特点非常重要。因此，我们对作品的研究永不可止步。
课题研究目的：
通过理论、思想与谱面相结合，更好地阐述贝多芬第四交响曲，以更好地指挥这部作品。
理论意义和实际应用：
通过对贝多芬生平的研究，分析他的性格特点，以及对他的作品产生的影响。通过对第四交响曲的分析，让人们更多的认识到它的重要性，并帮助学生们更好的理解并指挥这部作品，使其听起来不仅仅是音符而更是音乐。
国内外研究现状、发展动态;所阅文献的查阅范围及研究方法。
国内外研究现状与发展动态：
由于语言及版权的限制，可以阅读到的资料很少。我在中国音乐学院图书馆找到的关于贝多芬的著作有三类。1、传记类，这一类图书主要以贝多芬音乐家的身份追他的生平。2、音乐评论类，于1953年出版、由翟乃雄编译的《贝多芬新论》，本书摘译了1952年德意志民主共和国与前苏联出版的一些报刊杂志的选段，以及贝多芬的音乐对人类产生的影响，政界、报刊杂志社以及当时的大音乐评论家都就贝多芬对人类文明做出的贡献给予评价。3、贝多芬交响曲解说类，共有有三本，分别是1953年出版的沃康恩著，杨民望译的《贝多芬九大交响乐解说》;出版的由日本音乐之友社编辑，林胜仪译的《作曲家别名曲解说珍藏版――贝多芬》;1984年出版的费魏因加特纳著，陈洪译的《论贝多芬交响曲的演出》。其中前两本从音乐性方面讲了第四交响曲每个乐章1―2个代表性乐句的音乐形象音乐特点;第三本从实际演出效果角度讲了部分小节的演奏要求。另外在中国知识资源总库中找到的关于贝多芬的音乐和贝多芬的交响曲的期刊文献分为两类。一类是分析贝多芬在器乐、声乐各个领域创作的知名代表作，浅论贝多芬的创作风格以及贝多芬音乐思想;另外一类是分析贝多芬交响曲中的某个特征。其中第一类找到文献6篇，第二类找到文献3篇。我通过收集查阅资料发现，在近半个世纪，国内几乎没有关于贝多芬第四交响曲详细解读的研究。希望通过我自己对作品的理解和分析以及我搜集到的相关期刊文献为我更好的研究和解读贝多芬第四交响曲的创作特点以及技术处理提供帮助。
所阅文献的查阅范围：
中国音乐学院图书馆可用资源、贝多芬交响曲总谱。
音乐论文开题报告的要求及写法大全（19篇）篇十五
洮岷花儿以洮河和岷山而得名，主要流传于甘肃境内的舟曲，卓尼，岷县，康乐，临洮等地区。洮岷花儿始终在洮河中上游地域内传唱，地域稳定、曲调稳定、词体稳定、演唱形式稳定，表现出恒久的稳定性。正因如此，洮岷花儿的原始气息更加浓郁，是古风不衰的原生态。洮民花儿的歌唱场所，主要是劳动场所。每年农历四五月份的农作物种植季节，老老少少在田间都以歌声表达心声。其次就是大大小小的花儿会，这种花儿会遍布于整个花儿流行地区，其中最具代表的是“五月十七”岷县的二郎山花儿会和“六月六”康乐的莲花山花儿会。二郎上花儿会的浪会人群每年都在10万人以上，人民群众参与花儿会的热情超乎想象啊!有首花儿这样唱“五月十七二郎山，托儿带女浪两天。”“小孩不带门不看，一年一趟莲花山。”由此可见，花儿会不仅显现出传统文化的魅力，还表明了花儿这种民间歌谣的深厚根基。因此，我写本课题的意义就在于：洮岷“花儿”作为民间歌唱艺术的一种,其必然具有自己相对独特且独立的艺术价值。洮岷“花儿”在具有民歌这一显而易见的名称之外,还具有深厚的审美文学价值。其在历史继承、民俗体现、陶冶情操等各个方面都具有不可或缺的价值意义。但如今，这种民间艺术形式随着社会经济的飞速发展，如今“花儿”的发展正面临消亡的险境，通过本文，我提出了几点相应的保护和发展措施，以唤起人们对花儿这种民间民族文化的重视。
“花儿”是以歌代言，倾吐心声的载体，是农民群众特有的表达思想情感的手段，在现代生活模式的冲击下，正在逐渐失去生存空间。在一些“花儿会”的地方难觅民间“花儿”歌手的踪影，真正来自民间的老歌手、唱把式寥寥无几。在一年一度的“花儿会”上，经贸洽谈的成分日益强化，演唱“花儿”的歌手越来越少。一些曾经热爱“花儿”的年轻人忙于外出打工。长此以往，“花儿”这朵民间艺术奇葩必定衰落甚至消失。因此，要保护洮岷花儿，就要加快“洮岷花儿”人才培养和队伍建设的步伐。要通过采风，整理，搜集等方式将一些原始的，频临灭绝的老一代花儿传唱艺人的唱词和曲调整理保存流传下来。同时政府也要加大对洮岷花儿的保护，同时大力培养专业的花儿人才，使得大家洮岷花儿充满信心。所以我选择这个课题作为我的本科毕业论文研究题目，以便让这一珍贵的民间民族文化遗传能够更好地进行保护，从而更好的传承和发扬中华民族自己的民族文化。
杨玮在《浅谈我国西部贫困地区民间民俗文化的发展——以甘肃岷县的传统音乐“洮岷花儿”为例》中说道：我国西部普困地区甘肃岷县的“洮岷花儿”作为当地兴盛的民间传统音乐，它的存在状况和发展空间以及和传承方面的工作更是珍存文化资源工作的重中之重。由此可见，发展“洮岷花儿”的重要性。所以本文会从洮岷花儿的现状入手，分析发展中遇到问题，从而提出几点建议和意见，以便更好的.发展和传承“洮岷花儿”。
同时，有关洮岷花儿传承和发展现状的的相关文献，有冯岩的《创新：西北“花儿”传承的根本》，他在文中说到“顺应时代发展要求，实现“花儿”文化的产业化。文化创新才是保护非物质文化遗产的根本出路。西北“花儿”的传承发展，必须顺应时代发展，努力探索一条市场化、产业化的发展之路。通过歌手大赛、巡回演出、“花儿”音乐素材再创作等，使“花儿”能够在民众中广泛流传，获得更广阔的发展空间。”
有关洮岷花儿发展的。
音乐论文开题报告的要求及写法大全（19篇）篇十六
音乐是最美的语言，好的音乐会让人沉醉其中，有着人民音乐家之称的冼星海老师曾经说过--音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。再美的音乐在谱出美妙之前都是要做开题报告的，下面是一份音乐毕业论文开题报告，可以参考。
论文题目：古典吉他演奏中国民族音乐的实践。
选题的依据和意义，研究的主要问题，拟达到的目的：
选题的依据和意义：有着悠久的历史传统中国民族音乐，是中华民族传统文化的重要组成部分。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。近年来，不少国内外的'吉他演奏家都为古典吉他改编过中国民族音乐，其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外，不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向，也为中国民族音乐的传播起到了积极的作用。顺应这种形式，需要总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。
1.中国民族音乐的形态。
2.中国民族音乐的种类和特点。
1.古典吉他的音色，和声等特点。
2.古典吉他的演奏技巧特点。
3.古典吉他不同民族曲目风格的列举。
1.列举古典吉他演奏中国民族音乐的乐曲。
2.分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中国民族音乐的可行性和特点。
3.依据分析探讨古典吉他演奏中国民族音乐的实践规律。拟达到的目的：通过总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。进而促进古典吉他曲目风格的发展，并通过古典吉他演奏的中国民族音乐促进中国民族音乐的传播。
1.到图书馆或上网查询相关资料，并下载曲目和曲谱。
2.总结归纳与同学交流，并视奏相关曲目。
3.由论文指导老师指导并与同学讨论步骤：
1.收集与题目相关资料。
2.与论文指导老师交流进行论文写作的展开。
3.归纳总结研究结果，撰写论文。
研究工作进展计划：
某某年3月收集论文资料，开始写初稿。
某某年4月-5月完成论文初稿，接受中期检查。
某某年5月修改、完成论文定稿。
某某年6月完成论文《古典吉他演奏中国民族音乐的实践》的撰写。
音乐论文开题报告的要求及写法大全（19篇）篇十七
主要任务：中国音乐营销最早可以追溯的中国五千年当中的古代社会。那时在一些封建经济发达的地区出现了很多歌楼妓院，歌女们为了招揽生意，都会在客人饮酒时弹唱一段富有地方特色的音乐，来博取客人的欢心，让客人更有雅兴而喜欢自己。另外，很多的茶楼酒馆，也会有流浪艺人出现，他们以卖唱为生，让客人享受他们的音乐，从而得到相应的劳动报酬。说的更广一点，古代的婚丧嫁娶，也有“吹鼓手”进行“造势宣传”，国中每逢佳节、喜讯，人们也会敲锣打鼓，表达自己的喜悦心情，……。
这些和音乐产生关联的行为，都可以称为一种传销手段，即音乐传销。所谓音乐传销，就是借助音乐的词曲以及特有的意义进行的传销活动，或是利用一些特定的传销手段对音乐词曲的传销，这些都统称为音乐传销。说的简单一些，就是利用音乐对商品的传销或对音乐本身的传销。
在近代中国，上世纪八十年从港台传来邓丽君、张国荣的“靡靡之音”算起，中国的近代音乐营销开始了他光辉历程。中国的改革开放让这个沉睡的国度开始兴奋起来，经济的发展刺激的文化娱乐事业的发展。在八十年代中期，中国开始有了自己的唱片公司以及唱片公司的初级运作模式，音乐营销诞生了。1993年，被称为中国新音乐的春天，很多唱片公司发型了自己歌手的专辑，随后，大大小小的唱片公司如雨后春笋一般的澎湃发展起来，1995年内“民谣风”的兴起是最好的见证，这一时期是中国音乐营销的发展时期，其模式基本效仿港台音乐营销的做法。到1997年“韩流”的入侵，让内地音乐营销人看到了更加现代的传销模式。2003年，在湖南兴起的“超级女声”选秀节目，把内地音乐营销推上了专业化轨道，从而促成了中国音乐营销的现状。
在目前的营销行业中，音乐营销还没有被细分出一个独立的营销学科，所以，本篇论文意在阐述音乐营销在营销学中的不同之处。
1、阐述中国音乐营销的发展历史，发展背景，音乐营销中的几种特有的营销手段等。
2、调查中国音乐营销的现实状况，总结其优点和不足。
撰写目的。
1，针对这些长期遗留的历史性的弊端，终结出它们的特点，想出一些切实可行的办法，争取改变行业弊端，是音乐营销向更好健康的方向发展。
2，意在唤起营销业对音乐营销这一新生事物的了解和重视。
3，唤起行业内部对不公平竞争现象的重视和唾弃，通过大家的共同努力，使音乐营销纳入规范化轨道。
二、调研资料情况。
1、《英国六七十年代的音乐》，“英国白马出版社（whitehorsepressjournals）”
《欧美流行音乐发展历史》，“英国白马出版社（whitehorsepressjournals）”
2，互联网相关资料，各大唱片公司网站、广告网站、营销网站。
3，相关娱乐媒体。
三、实施方案。
（一）论文准备阶段：
1、收集资料：通过上网查找资料，辅以图书馆查找相关书籍，准备论文需要的资料。并走访田文荣先生。
2、论证题目、拟列提纲：主要通过与指导教师沟通，接受老师的指导，论证论文题目的准确性，并通过学习资料和老师的指导，拟列出论文提纲。
（二）论文写作阶段。
1、运用查找的相关资料以及数据，写成论文初稿。
2、通过指导老师的辅导进行修改，形成论文二稿。
3、论文修正，完成定稿。
四、预期结果。
（一）论文主要内容：
1、背景介绍，定义，论题说明，发展历史等。
2、阐述中国音乐营销的'现实状况，包括相关产业的动态分析等。
3、根据大量事实和可靠数据，提出中国音乐营销的优势和不足，
着重提出解决问题的思想和方法。
（二）预期结果：
8000字以上的论文。
音乐论文开题报告的要求及写法大全（19篇）篇十八
一、开题报告的主要内容。
通常情况下，学士学位论文的开题报告中涵盖了以下内容：拟选题目、选题依据与研究意义、选题的研究现状、拟研究的主要内容和思路、研究的创新点及重难点、研究进程安排、主要参考文献。
1.拟选题目。
拟选题目，即作者要研究的核心问题。特别需要注意的是拟选题目和研究方向不同。研究方向是选定专业中的某一领域作为研究范围，而拟选题目需要对研究范围加以限定，明确要回答的具体问题是什么。也就是说，拟选题目是在研究方向的基础上对某一问题的针对性研究。如“小学音乐课堂教学的有效性”是一个研究方向，如果在此基础上拟定论文题目的话，就要对其进行进一步的限定，如“如何以学生为主体实现音乐课堂教学的有效性---以小学三年级为例”.该论文题目与研究方向相比，加入了“以学生为主体”、“以小学三年级为例”两个限定词之后，其研究对象、研究范围通过研究要回答的问题在题目中一目了然地呈现出来。
2.选题依据与研究意义。
选题依据陈述的核心是为什么选这个题目，出于何种考虑选择此研究对象，并说明研究对象的典型性和特殊性。研究意义可以理解为研究目的，需要说明：通过研究回答什么问题，选择什么方法展开研究，其研究对音乐实践或音乐理论有何现实指导意义。
选题依据和研究意义是从两个不同层面对论文选题展开陈述，二者不可混为一谈。实际陈述中要求做到具体、客观，具有针对性，语言表述具有密切的逻辑联系。切忌语言表达的空洞、抽象。如某音乐学专业学生的学位论文论题“浅析京剧类节目在央视春晚的生存现状”的选题依据陈述如下，较好地达到了上述要求。
京剧作为中国传统文化的精粹，蕴涵着深厚的文化底蕴和艺术内涵。京剧艺术号称“唐三千宋八百”.从1983年央视春节晚会首次举办以来，央视春晚逐渐发展成向全世界展现我国民族音乐文化的重要窗口。京剧在首届春晚中占据着举足轻重的地位，并成为历届春晚的保留节目。可是随着时间的流转，京剧在春晚节目中呈现出：时间与比例减少，剧目选择范围狭窄，演唱演员与演出方式的固定性、程式性体现不完善等发展趋向，体现了京剧在央视春晚的地位不容乐观。梅葆玖先生认为振兴京剧应在细节和实处着手。他说：“我不反对歌舞类节目多一些，以迎合80后、90后的观众。但在民族的大节日、大晚会上，就应该给国家最传统、最正规的节目一个展示的机会，哪怕在黄金时段唱10分钟也好啊”.
3.选题的研究现状。
选题的研究现状是对本论题已有的研究成果的总结、综述，即文献综述。从搜集到的资料中找出与本论题密切关联的有意义、有价值的文献资料，如论文、期刊文章、专著等进行总结、评述，其目的是让研究者在充分认识和理解前人的研究思路和研究成果的基础上，探寻和明确本论题可以进一步研究的方向，找出已有研究成果对当下研究的启迪和指导。
由此看来，文献综述是确保论题具有可行性和实际研究意义的前提，是论文质量与水平的重要保障。
要做好文献综述，不仅需要注意搜集资料的全面性、完整性，更要把握其中的“综”与“述”的关系。
文献综述中的常见问题是对搜集到的所有资料进行记“流水账式”的面面俱到的记录，缺乏对资料的判断、筛选和大胆评论。需要明确的是：“综”是对已有的研究成果有目的、有层次的归纳整理，“述”是对归纳整理的文献进行大胆、深入的评述。“综”是“述”的前提，“述”是在“综”基础上的提升。“述”可以是肯定的`，也可以是否定的，要做到有理有据，切忌无话找话，流于形式。
4.研究的主要内容和思路。
拟研究的主要内容和思路是在继承前人的已有研究成果的基础上，陈述研究者计划从哪些方面对此问题进行研究，如何展开研究，具体步骤是什么。
当研究者对以上问题有了清晰的把握，并通过文献综述明确了前人已有研究成果，那么，拟研究的主要内容和思路将在论题的逻辑推理过程中清晰、具体的展现出来。
从形式上来说，开题报告中拟研究的内容是研究问题的具体化，而论文提纲是研究内容最为直观的陈述方式。“撰写提纲是作者思路定型的过程，是作者对全文的总设计，是作者思路外部形态的一种体现。”[3]89通常情况下，论文提纲包含：标题与副标题、中心论点、分论点、层次段落与所用的材料。提纲的常见形式有：简略提纲和详细提纲。在开题报告的“拟研究的主要内容”这一环节中，建议以详细提纲的形式进行陈述。内容详实的论文提纲有助于研究者明确思路、贯通文脉;有助于开题过程中指导教师全面了解研究者的思路，并提出合理建议。
5.研究的创新点及重难点。
创新点是衡量一篇论文学术含量和水平的重要因素。“从内容上看，创新性的音乐论文应该是在所研究的课题范围内对某些旧观念的否定，并提出新的见解，在实地调查和分析的基础上有新的发现和新的进展，并能把一些分散的材料进行系统化处理，用新的观点、新的见解加以论证而得出新的结论。”[3]35简单说来，创新点的陈述突出的是与前人的研究相比，研究者用什么方法，从什么切入点，或使用什么论据进行研究得出结论。相对于硕士或博士论文，学士学位论文对创新性的要求较低。特别是结论的创新对本科阶段的学生较难，但研究方法、研究思路、论据等某一个方面的创新，在论文写作过程中是可以实现的。
研究的重点、难点是与研究者的研究思路、拟研究的主要问题密切相关的，研究者在明确研究思路和具体研究内容的基础上，根据本人对论题的认识和把握，找到个人思路中的重点、难点，并进行详细的陈述。
6.研究进程安排。
对于本科阶段的学位论文，研究进程设计的主要目的是让学生从时间上明确论文工作的整体安排，促进学生在时间和精力上有足够的投入，以确保学位论文顺利完成。
7.主要参考文献。
参考文献是衡量一个论题学术价值的重要因素，也是考查论题选题依据、研究意义、研究内容、创新性的重要依据。没有参考文献或参考文献不全的开题报告犹如无源之水，既无法对论题的可行性做出推理分析，也无法在继承前人研究基础上推动对论题的研究。开题报告中参考文献的呈现应特别注意各个学校对其格式、形式的具体要求。
二、各项内容之间的逻辑关系。
在清楚了开题报告的基本内容之后，还需要明确各项内容之间的逻辑关系。开题报告中的七项主要内容中，除研究进程安排、主要参考文献以外，其他五项内容：拟选题目、选题依据与研究意义、选题的研究现状、拟研究的主要内容和思路、研究的创新点及重难点存在着内在逻辑关系。
拟选题目，也就是论题，处于内在逻辑关系的中心，选题依据与研究意义是研究者对论题的典型性、特殊性及研究目的的把握，选题的研究现状是研究者对前人研究成果的总结、评述，拟研究的主要内容和思路是研究者在继承前人研究成果的基础上对论题的进一步深入研究，创新点和重难点是深入研究的具体呈现。在选题的研究现状与选题依据、研究意义、主要内容和思路的对比中，才能突显和说明研究者的创新。反之，研究者只有在全面搜集资料和掌握、借鉴前人已有研究成果的基础上，才可能在自己的研究中有所突破和创新，并形成研究内容中的重难点。
对开题报告各项内容的内在逻辑关系的把握，有助于学生在开题报告的写作中建立逻辑思维，用整体的观念对待开题报告。
音乐论文开题报告的要求及写法大全（19篇）篇十九
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6.语言文学专业论文参考文献。
7.表演专业论文参考文献。
8.2015论文整理参考文献出处整理。
10.舞蹈专业论文参考文献。