散文大全(七篇)

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散文的特点散文和小说的区别篇一

中国是诗的国度，也是散文的国度。散文一直与诗歌的发展并行不悖，而且，随着时代的发展，逐渐显现出其独特的魅力。以下是小编整理的游记散文的写作特点，欢迎阅读参考！

任何一篇山水游记，都离不开对某一风景多角度的描写，山水游记得告诉读者是怎样的山水，这是一切抒情的前提，而要告诉读者就必须借助于形象化的描写，且描写越生动、形象，越能激发读者对某一风景的赞美与向往之情。

如苏轼在《赤壁赋》中描写了这样的景色，在“清风徐来，水波不兴”的长江边，作者心情是愉悦、畅快的。面对着长江美景，诗人不禁吟诵起关于明月的诗文。“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。”月亮慢慢地升起，月光洒在江面之上。这时，“白露横江，水光接天”，置身于朦胧月色中的作者也恍惚起来，油然而起“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”的奇幻想法，此景此情，也难怪苏轼要“遗世独立”、“羽化登仙”了。苏轼以风清、月明、露白、水渺、舟荡，为我们绘制出一幅美妙恬静的“秋江月夜图”。作者通过生动形象的描写，将景色迷人的赤壁展现于我们面前，让我们对这样的美景满怀憧憬，唤起了我们的美感享受。

再如，我们熟知的柳宗元的《小石潭记》 是一篇精致的写景状物的山水游记，文章首先交代小石潭的位置及周围景物，接着分层描写了潭水、潭石、潭岸青树、潭中游鱼和潭外小溪，并且以水、石、鱼为描写元素，搭建出小石潭及其周围清幽秀丽的风景，在给人一种幽深冷寂的感觉的同时，也抒发了作者内心凄怆的感受。

写景散文，一般都会采用“移步换景”，也即作者的视点（立足点及观察点）不固定，按照地点的转移和一定的视角变化，把所看到的不同事物叙述和说明出来。视点和要叙述、说明的对象都在移换。

如朱熹别有情趣的《百丈山记》就采用了移步换景的手法。“登百丈山三里许，右俯绝壑，左控垂崖；叠石为磴十余级乃得度。”第一段从“登百丈山三里许”直接写起，简述登山过程。“循磴而东，既得小涧”，“度石梁，循两崖，曲折而上，得山门……然前瞰涧水，后临石池，……度而北，蹑石梯数级入庵。……”第二段依次介绍山前、山后的诸景点，循水游览：小涧→石梁→山门→石池→石梁→石梯→小庵→老屋→西阁。重点突出了涧水之美。“出山门而东，十许步，得石台。……台当山西南缺，前揖芦山，一峰独秀出……台东径断……”第三段作者以缺口中遥望远山这一视角，以一峰挺拔高出和群山逶迤而去为背景，以傍晚和清晨两个不同时间的景物为描写重点，渲染了百丈山壮美的特征。作者移步换景，逐一介绍百丈山的奇险、幽静等特点，从而引导人们去游览百丈山的胜景。

山水游记真正的写作目的一般不是仅仅告诉读者看到了什么。写什么，作者是有讲究的。因为纯写景的文章很少，绝大多数文章是融合作者思想情感的。在这样的创作目的下，作者需要联想的介入，通过联想，文章达到了物中有我，我中有物，物我相融的境界，从而体现出作者的人生观、价值观、世界观。

如柳宗元的《小石城山记》，小石城山地处僻野，很少有人涉足，小石城山虽有奇石异景却不被人们知晓，埋没于荒野，虽曰美丽，却凄清无人赏识，自然拨动了作者的心弦。于是，作者由奇石的命运联想到被贬谪到永州多年的`自己，虽有济世安邦之才，然而横遭放逐，谪居荒蛮，壮志难酬。作者不说借奇石以x慰，却说奇石是造物者安排在这里以抚慰那些贬逐到此的贤人凄怆的心灵，不说自己被贬逐到这荒蛮之地的寂寞，却流露出以自然之石为伴来遣怀，自然就流露出同为天涯沦落人、同病相怜、孤芳自赏的痛楚愤懑之情。作者表面上是说对造物者不满，而字里行间却饱含着对当时统治者昏聩不明的强烈讥刺，更表达了渴求摆脱现状以施展才能的心态。

文人缘何喜欢山水，尤其是魏晋时代的文人，往往纵浪山水，痛哭而返，或行到水穷处，坐看云起……文人们在水中读到了自己的影子，自然，他们在写景的过程中，会将喜欢的景物特点浸染上自身的情绪，借山水自然之美谈及生活之事，蕴含着丰富的人生哲理。这样的游记散文既让我们看到了作家丰富的内心世界，又增强了作品的艺术感染力。

苏轼的很多山水游记都是这样的写作思路，以前后《赤壁赋》为代表。另外还有《石钟山记》，文本中心在于探究石钟山命名的来由，一步步追问，对于前人的见解或看法，作者不但不盲从，不轻信，而且亲自去实践探究，在深夜泛舟于石钟山绝壁之下，借助月光和火把进行实地考察，功夫不负有心人，最终找到了石钟山得名的缘由。苏轼从这件事中揭示出一个人生哲理：“事不目见耳闻，不可臆断其有无。”这个道理到现在也具有很强的现实意义，它能引导我们做出正确的判断。

山水游记，景为象，游为踪，感是魂；内容的复杂决定了表达的复杂，所以，在写山水游记时，作者往往会运用记叙、描写、议论、抒情等多种表达方式，或叙事或抒发情感。其中，山水游记作品中常见的手法就是写景抒情与议论，这两者是紧密联系、不可分割的。有的是先写景抒情，后议论；有的是先议论，后写景抒情；有的是夹叙夹议。

如苏轼的《记承天寺夜游》，全文仅80余字，写景部分只有“月色入户”，“庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也”。短短几句，在此基础上，作者进行议论，生发出“何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人耳”的感慨。文章流露出作者仕途失意被贬黄州的伤感、感叹壮志难酬的复杂情怀，这就是所谓“言为心声”。

再如范仲淹的《岳阳楼记》，在极力描写岳阳楼胜景的基础上，用一段议论，水到渠成地揭示出“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的政治抱负。让我们感受到范仲淹的胸襟与气度，令人景仰。

常见的游记有以下几种：一是带议论色彩的游记。如范仲淹的《岳阳楼记》，不仅描绘了巴陵胜状和岳阳楼大观，写了满目萧然的霪雨之日和令人心旷神怡、宠辱皆忘的艳阳情景，而且抒发了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的胸怀。再如王安石的《游褒禅山记》，文中议论几乎占了全文之半。作者明显地借山水的奇伟抒写感受，以“非常之观，常在于险远”说明创业必须百折不挠。这类游记有如历史的折光镜，若隐若现地反映着时代的影子和作者的情思。

二是带科学色彩的游记。这种游记的写作总是作者亲临实勘的结果，因而包含了对于地理、气候、风俗、民族、经济、政治、文化等方面的记录，往往翔实精确而且科学。郦道元的《水经注》本是一部科学著作，但其中很多文字用的都是游记体(如《三峡》)，对后代游记的写作影响很大。《徐霞客游记》更是集科学与文学于一帙，既是山水游记的巨著，又是地质勘探工作者的重要研究资料。

三是带有抒情色彩的游记。作者游踪所至，美景在目，心有所感，便形诸笔端，往往情与景相生相发。刘白羽的《长江三日》抒发了作者对祖国的热爱及对生活、斗争的憧憬，是敞开胸怀的大声呼唤。柳宗元的《小石潭记》则在凄清幽邃的自然景色中隐晦地寄寓着自己的抑郁失意的心情。

游记的形式灵活多样，可以是优美的抒情散文，也可以是旅途书简；可以夹叙夹议，也可以有人物、情节以及传奇性的民间故事。

游记的文字优美，风格多样。刘白羽《长江三日》色彩瑰丽，晶莹夺目；欧阳修的《醉翁亭记》给人一种摇曳舒展的美感；苏轼的《赤壁赋》则是一首音调铿锵、文采斐然的散文诗。

在游记的写作中，首先应注意写出自然景观的主要特点，突出美感；其次应注意写出作者的情感和思想。因而游记的作者不仅应具备很好的文字表达能力和技巧，还应有广博的学识、卓越的见地和丰富的情感。

散文的特点散文和小说的区别篇二

散文诗，是介于散文与诗之间的一种文体。是诗的散文，散文中的诗，说到底，还是精短的、有着内部韵律的、文字精美的、哲思的文字。散文诗是一种独立的文学体式，是诗歌大类中的一个成员。

1.诗：韵文；讲求句式关系的基本规定性；一般说来，长度上受到限制。

2.散文：无韵文；不讲究句式关系（所谓单行散句是）。一般说来，长度上比诗受到的限制要小。

3.散文诗：或韵或散；句式通常短小；篇章长度通常短小。

形式上的区别我认为就是这样的。另外，还有题材上的区别、写作方法上的区别、风格上的区别等等。体会它是一件很容易的事情。

散文诗是散文还是诗？有人说，是诗；有人说过是散文。当然重要的不是文章的结构方式，重要的是它自身的写作和表达方式。虽然它具有散文行文的特点，但他的精髓依旧需要用诗歌的语言和思维来完成情感的表达，如同青蛙，陆地能够开阔它的视野，但它终生还是离不开水，诗歌就如同散文诗的水。

从散文的发展趋势看，逐步走向分化，已经构成了各种独立的新的文体，议论性散文，演化为杂文；叙事性散文，派生出报告文学，抒情中的散文于诗歌中停滞于传统风格的流派相结合，产生散文诗是一种必然！

所以说，散文诗的产生是文学发展的必然，它必将摆脱依附于诗或者散文的附庸地位，这是一片新生的绿色的土壤，那里有人文精神的种子，也有大自然的迤俪风光和清新的空气。

了解散文诗要比了解诗歌容易和显与理解，也要比散文更多一分艺术光泽和吸引人们的情趣。对于写散文诗的人来说，了解散文诗与散文和诗歌的血缘关系还有一个好处。就是能够自觉地注意到从这两方面来吸取营养。想写好散文诗，注意散文的行文特点以及熟练地掌握诗歌的表现技巧，注意思维和语言的衔接，同样没有真实的情感，是很难写出好多散文诗的。

散文诗是因为其资料重在一般为诗所集中表达的感悟过程而与诗拉上关系的。当然，有人说，这种现象是写作者造成的“文体侵权”，比较新鲜！

散文的特点散文和小说的区别篇三

汪曾祺的散文似道实儒，他对文气的推崇，从理论到实践对中国传统散文和现代散文的沟通，都可作为他的贡献。

汪曾祺(1920年3月5日—1997年5月16日)，江苏高邮人，当代作家、散文家、戏剧家。早年就读于西南联大，师从沈从文。1943年开始在昆明、上海任中学国文教员和历史博物馆职员。1950年后在北京文联、中国民间文学研究会工作，编辑《北京文艺》和《民间文学》等刊物。1962年调入北京京剧团(后改北京京剧院)任编剧。著有小散文集《蒲桥集》、《塔上随笔》，文学评论集《晚翠文谈》以及《汪曾祺自选集》等。被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫”。

就像他的老师沈从文教给他写小说要贴着人物来写一样，在讲求“真”的散文这一文体中，他更是紧贴着文中的人、物、景、事的，融自我于其中。无论是记人类、游记类、随笔类、还是小品类散文，他都是通过“我”的情感浸润的，有鲜明的个人特点。他说过“毕竟，人和自然的'关系，人是主体”(《目看两不厌》，《汪曾祺全集》卷5，406页)，他不会把自己淹没在景物和历史中。如凡到过泰山的文人在写泰山时无一不写它的雄伟浑厚，可汪曾祺在《泰山片石》中却写到：“我是写不了泰山的，因为泰山太大。我对泰山不能认同。我对一切伟大的东西总有点格格不入”，我“更进一步安于微小，安于平常”。本来是写泰山的，却在泰山之“大”中，一下子发现了小小的“我”，于是就写出了“我”眼中的泰山——担山人、石刻、所食野菜，即使写泰山的云雾，也无一句写其壮观的，反倒只写了雾所带来的麻烦。泰山的这些小而平常之处着了汪曾祺的平淡色，还着了他的文人色，一个接一个典故，说古考据，却没让人感觉到味同嚼蜡的“吊书袋”，原因即在于这些故纸堆里的考据并非死的学问的罗列，处处以“我”的眼光和心绪量之，处处显个人情趣。所以他入笔看似平淡，平淡中蕴藏的博学的、性情的自我又使他的散文在平淡中显得不同凡响，别有一番悠长滋味。

汪曾祺的幽默读起来平淡之极，却能让你在瞬间与作者对视，莞尔一笑。他对幽默的见解是：“人世间有许多事，想一想，觉得很意思。有时一个人坐着，想一想，觉得很有意思，会噗噗笑出声来。把这样的事记下来或说出来，便挺幽默。”汪曾祺的幽默是善意的微笑，无关其他什么影射、批判，他在散文中常夹杂不动声色的幽默，这使得他在说古考据中不是板起面孔的说教，而是慈眉善目的娓娓道来，时不时以幽默来调剂。《跑警报》中的“人生几何，恋爱三角”的失恋者，侯兄送伞“贵在永恒”的故事，众人皆逃难便有用不完的水，于是在警报中总是留守的煮食莲子者和洗头者，有趣，好玩，面对灾难不在乎，读者于笑中体会到我们民族生存的韧性。

《星斗其文，赤子其人》和《金岳霖先生》等追忆逝者的散文，汪曾祺的幽默笔触使所记人物跃然纸上，在记忆里鲜活起来。金岳霖聚会时捉虱子的自嘲，80岁时坐三轮逛王府井的偶发童心……让我们于幽默中接近人物。

一双慧眼于世俗生活中发现乐趣，就是一种幽默。在昆明吃汽锅鸡，说成：“今天我们培养一下正气。”(《昆明菜》《汪曾祺散文》浙江文艺出版社 349页)“一边谈着克列斯丁娜·罗塞蒂的诗，布朗底的小说，一边咯吱咯吱地咬胡萝卜”的联大女生。(《昆明的果品》359页)

李陀在《道不自器，舆之圆方》中这样评价汪曾祺的语言：“把白话‘白’到了家，然后又能把充满文人雅气的文言因素融化其中，使二者在强烈的张力中达到和谐……”(《重读大师——激情的归途》人民文学出版社 第355页 1999年第一次版)这足以概括汪曾祺的语言特色，他在语言上也显示出了俗趣和雅化结合。汪曾祺从小便接受了儒家经典的熏陶，他的祖父为他讲解《论语》，父亲请当地名流向他传授古典文学。他自己阅读甚广，中国古典文论、古代散文，尤其偏爱接近自己心性的晚明的性灵小品。深厚的古典文学功底，使他在语言方面简省、本色、平淡而又不是古得让人有隔阂之感，如素描的得其精髓，如中国画的计白当黑。对民俗的体察，对生活之平凡人平常事的关注，又使他的语言充满口语化，读来不觉俗气，反觉畅快淋漓，甚而叫绝。在《虎头鲨、昂嗤鱼、阵螯、螺蛳、蚬子》一文中说到，苏州人喜欢塘鳢鱼，上海人也是，提及此鱼更是眉飞色舞，吊了作者半天胃口，“后来我知道：塘鳢鱼就是虎头鲨，嗐!”一个“嗐”字，读来过瘾。类似的还有《故乡的食物》写到高邮咸蛋“筷子子头一扎下去，‘吱’——红油就冒出来了”。“吱”字俗白，却极精准，勾人食欲。《葡萄月令》中通篇写种葡萄的过程，“一月，下大雪……二月里刮春风……三月，葡萄上架……四月，浇水……五月，浇水，喷药，打梢，掐须……六月……”。名词的罗列，一目了然，事实的陈述，简单明确，仿佛过于直白口语，但看无意，然连缀成篇，却韵味十足，汉语传递的独特魅力在这里展现出来。融文言与现代白话于一炉，汉语的表现力被展现和增强了。

汪曾祺的散文得宋明小品遗韵，看似散淡无法的结构，驳杂的文体相混，游刃有余，显出深厚老到的文学功力。对一草一木的俗世的生表达一种超然的审美，对凡俗个体显示自己的尊重，举重若轻，暗藏对理想和谐的人世和社会的召唤。他在散文中避开宏大的事物的思考、滤掉生活经历中的丑，避重就轻，使他散文中显示的人生有一种笑而却之的退缩，也缺少了一份峥嵘血性之感，这是必须承认的局限。

散文的特点散文和小说的区别篇四

散文是指以文字为创作、审美对象的文学艺术体裁，是文学中的一种体裁形式。广义的散文，是指诗歌、小说、戏剧以外的所有具有文学性的散行文章。除以议论抒情为主的散文外，还包括通讯、报告文学、随笔杂文、回忆录、传记等文体。随着写作学科的发展，许多文体自立门户，散文的范围日益缩小。

狭义的散文是指文艺性散文，它是一种以记叙或抒情为主，取材广泛、笔法灵活、篇幅短小、情文并茂的文学样式。它的历史可以追溯到甲骨文，是和诗歌、戏剧、小说并列的文学体裁;它包括政论、史论、传记、游记、书信、日记、奏疏、小品、表、序等各体论说、杂文， 是语言艺术文学体裁的典范，并具有很高的审美价值，在长期流传过程中，它浇灌了各个时代的文学园地，也灌溉了历代文人，至今仍使人们受益。

散文是“集诸美于一身”的文学体裁。文学是表达人生和传达思想感情的。通常来说，小说、诗歌、戏剧无论是在结构上，还是在格律、剪裁、对话等安排布局上，都有很严格的要求：而散文，却可以自由些，看起来只是不经意地抒写着一己的经历和感受，所表现的多是零星杂碎的片段人生。语言诗意最美。

散文主要包括叙事性散文、抒情散文、哲理散文、议论性散文。

古人主张主张作品“皆自胸中流出”，直抒胸臆。现代人也有同感。散文是一种包孕情感的文学自述，它是独白的艺术，是以“我”为中心的`叙事活动。这就要求散文作者的真实性——真实身份、真实经历、真实情感以及相关事件的真实性。这是许多作家之所以反对在散文中进行虚构的原因。散文属于非虚构作品，散文的本质就是真实性。

自我、真实和笔调是散文的三大基石。散文的最大特征是从自我出发，展现自己的精神世界。除了精神自我，还有叙事自我，散文应该保持自我的主观视点，保持在场感;散文的真实重要的是主体真实，就是真情实感。总体来说，情节要真实、细节可以合理想象;感情要真实，场景可以整合。当作家重在主观表达时，形象已经写意，可以有较多虚构，需要作家有很高的才能，但这些并非散文创作的通则。今天很多学者的知性散文并不强调文采和技巧，但他们丰富了散文的承载力和思想性，形成了散文新的风向。

散文的特点散文和小说的区别篇五

此类论调粗听上去,大抵是很能让人对之掉以轻心,觉得似乎挺幼稚,根本不像精心研制成的概念性定义,仿佛充其量也仅是些没头脑又不懂言论自由真谛的“论者”之随口所言,然而,实际上却是绝非如此,其内中非但实深藏着玄机,而且倘一旦任之传播开去又假以时日而形成了共识的话,不仅可偷换了“鲁迅遗风”的真正概念并混淆了“鲁迅”的是非视听,且更能为社会主义时期中的那些恶意攻击社会主义的反动分子及走资派作彻底翻案——在人民心底也彻底翻案——而之前那些“者们”曾经的所谓“大翻案”,其实连“者们”自己心里都很清楚:那仅不过是自己的一厢情愿之自说自话翻案罢了!

故而,本着为人民、为历史负责的态度和精神,更作为一个有良知、有道德的中国人,就很有必要及义务不计个人的劳而不获之得失和荣辱,也得通过摆事实、讲道理来为人们再彻底理清这“一味抹黑”与“鞭击黑暗”之概念的根本性区别与不同,并据之而对鲁迅作一个全面的、客观的历史性评价与定位,以令那些生性刁滑奸诈又能说会道的走资派对之无可辩驳而没法再混淆视听、颠倒黑白。

记事散文这种文体主要通过记事来表现人物性格或者时代特征。它具有真实性、不虚构不夸饰的特点。所记之事可完整也可零散，而零散的更多见。记事散文是最能显出作者本人的性格气质的一种文体。

鲁迅的记事散文在创作上主要采取现实主义的手法，围绕作者自己的生活经历，用真实的语言记述经过作者自我感情浸染、洗炼过的人和事，以此来反映中国近代以来历史变动的某些侧面，表达作者的爱憎情感。他的记事散文从内容上看主要有两种。一类是像《朝花夕拾》集中的《我的第一个师父》这样回忆性的记事散文。这类散文记事怀人，有着浓郁的乡土色彩和自叙性的色彩。作者以深情舒展、平易清新的笔调，展示了自己童年、少年、青年时代的生活片断，语言亲切动人，平实淳朴。另一类是像《记念刘和珍君》《为了忘却的记念》《忆韦素园君》《忆刘半农君》这样的纪念性记事散文。这类散文直接同现实的斗争紧密结合，表达了作者对亡者的深刻悼念之情和对反动政府的愤懑之意。如在写《记念刘和珍君》时，作者激愤难抑，而沉痛之情付诸文字又造成凝重与沉着之感。这类散文的语言在平实的背后还有着尖锐犀利、辛辣讽刺的特点。

鲁迅在这些散文中创造了一批个性鲜明、并有着一定典型概括意义的人物形象。在创造这些人物形象时，鲁迅先生严格运用了现实主义的创作方法，对他所深切怀念的人物，不虚美、不隐恶，既写出他们身上美好的一面，又写出他们作为现实生活中的人不可避免的弱点和缺点，劳动妇女长妈妈、历史风云人物章太炎、心爱的学生刘和珍、共产主义战士柔石都是如此。“他那种敏锐脆辣的滋味多半是文言中特有的成分，但从他的笔下出来的自然就带上了一种个性的亲切的色彩。”叶公超的评价概括出鲁迅记事散文的语言特色，那就是对古典文化的吸收和运用。虽然鲁迅极力提倡白话文，但他自己文字的优美却是脱胎于文言的。

虚词的使用是鲁迅记事散文的又一明显特征。这些虚词的使用有助于表达深沉曲折的意思，既能长话短说又别具韵味。比如《记念刘和珍君》中：“我才见她虑及母校前途，黯然至于泣下，此后似乎就不相见。”“至于”二字若不用，也通，但“黯然泣下”四个字却不能完全表达“黯然„„终于泣下”的动态，而这一动态恰恰重现了刘和珍君的情感过程，真切动人。“此后不曾相见”，是普通自然的表达方式。“似乎”二字又传达出这样的信息:刘和珍君并没有给他留下很深的印象，也许没见，也许见了但不曾注意，尤显出刘和珍君的沉静与不平凡。

鲁迅是中国现代文学史上的一个标志性人物，他的文章语言尖锐犀利、辛辣老到，同时又饱含深情。他的文风或严峻凛然，或清新隽永，或锋芒毕露，或泼辣犀利，不拘一格。这些多彩的语言风格构成了他记事散文的鲜明个性。

杂文是鲁迅(1881--1936)一生运用最多的文学形式。通过杂文，鲁迅显现出他不屈不挠与旧势力战斗到底的革命者形象。他的杂文多收于《三闲集》、《二心集》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二集》和《且介亭杂文末编》中。

鲁迅杂文所含甚“杂”，主要内容有两大特点：

1、它反映的中国社会具有相当的深度和广度，从中人们可以清楚地看到中国近、现代社会的历史面貌。如单从某一篇看，他的杂文所评述的多是具体、细小、平常之事，但汇在一起却是一个完整的社会形象。因此，他的杂文又很具概括性和代表性。

2、鲁迅的一生关注中国的国民性改造问题，这一工作主要是由他的杂文来完成的。

鲁迅杂文形象性很强，他文章中的说理、论辩、批判、驳论等逻辑力量都是透过鲜明的形象来体现的，因而他的杂文具有浓郁的艺术色彩。鲁迅杂文的文体自由多变，短评是他常用的形式。他的文风或严峻凛然，或清新隽永，或锋芒毕露，或泼辣犀利，或意味深长，多姿多彩不拘一格。他的杂文是现代文学中有重大影响的一种文体。

鲁迅还是现代散文诗的重要的开创者，这部分作品收于《野草》集中。《野草》所含内容：1，是对世俗世态的嘲讽和对黑暗政治的抨击，如《狗的驳诘》、《复仇》、《淡淡的血痕中》；2，是寄托自己在黑暗中摸索的苦闷与挣扎，如《秋夜》、《过客》、《影的告别》等。

《野草》是一部象征主义的艺术精品，其中最具艺术特色的是运用象征方法而创造的各种形象。

一）艺术特色

1、形散神聚的写作技巧

品读《朝花夕拾》，鲁迅先生写作题材的广泛性、题材的广泛性给我们留下深刻印象。同时，它们又无一不是紧扣思想怀旧、社会批判的中心。

《朝花夕拾》题材广泛，笔随心动。《阿长与山海经》写幼时的保姆，涉及过年风俗；《从百草园到三味书屋》记录童年玩乐与读书事宜，其中美女蛇的故事充满神秘；《藤野先生》储存对恩师的敬仰、怀念，掺杂“清国留学生”的不学无术；《猫。鼠。狗》因近些年的委屈而发，批评不满的现实；《无常》取材于民间风俗，寄予对劳动人民的同情......。众多的题材，鲁迅先生俯拾皆是。

《朝花夕拾》结构随意，风格驰骋。请把目光逗留：《无常》、《猫。鼠。狗》、《琐记》等。《无常》散文里，时而道说各类神角色；忽而提及恐怖阴间；转而分析表演场面；晃而诉说民生疾苦......《琐记》中忽而列举衍太太的种种罪行；忽而涉及南京迷信学校；忽而展示接受西方思想过程；忽而写到日本留学情况......随意的机构，驰骋的风格溢于字里行间。阅读《朝花夕拾》，自由行走、无拘无束。

虽然《朝花夕拾》题材广泛、结构随意，但却仅仅围绕思想怀旧、社会批判的圆心运动。比如说《琐记》形似散乱，但却直指靶心：作者求学中对其人生有重要影响几个波折。真所谓：形散神聚、有的放矢。

2、娟娟缓缓的情节描写

《朝花夕拾》是散文集，但在散文里面也不乏娟娟缓缓的情节描写。这些情节并没有像小说一样波澜起伏却似一位邻家阿婆在絮絮叨叨地让你了解事情的来龙去脉。

比如说，《阿长与(山海经)》里面睡相“大”字形的长妈妈常常喜欢“切切察察”，向人们低声絮说，甚至还竖起第二个手指，对人指手画脚，让鲁迅先生心生厌恶。然而当得知她有伟大的神力时，鲁迅先生从此对她有了敬意，甚至认为自己应该退让她的“占领全床”。后来，当鲁迅先生知道她谋害了自己的隐鼠之后，鲁迅就把长妈妈看成事成可恶的阿长。最后，当鲁迅那梦寐以求的《山海经》被长妈妈购回时，鲁迅先生全身萦绕着说不出的感动。由此看出，鲁迅先生对长妈妈的感情态度经历了几个回合的变化。他对长妈妈的喜恶完全出自一个孩子的主观意愿——敢爱敢恨，那是一个多么自由的世界，可以由得自己的感情任性，由得自己的爱恨表露无遗。长妈妈啊，就是滋养着鲁迅先生童年的肥料，鲁迅怀念着。行文流水般的情节描写将鲁迅对长妈妈的感情变化娓娓道来。

而藤野先生为什么成为鲁迅先生人生的力量之源？这里也有交代。文章展现他那让人迂腐、老套的出场；然后再聊聊这位先生的可笑生活。然而，藤野先生对待自己的教学、学生的学业却有着令人你难以置信的严谨精神。他对鲁迅先生讲义的认真修改令人情不自禁想起叶圣陶先生对肖复兴的关怀。改动的讲义就包含着藤野先生那份沉甸甸的关爱。当得知鲁迅先生将不学医学时，“悲哀、凄然、叹息、惜别、叮嘱”几个带着伤悲与希望并存的字样出现在藤野先生身上。足见其无奈，可知其真诚，可见其仁厚！藤野先生是博大无私的，他希望中国有新的医学，希望新的医学传到中国，他让鲁迅先生看到了东京春天般的和风。藤野先生对鲁迅先生的影响又是深远的。在以后的日子里，藤野先生的支持一直是鲁迅先生源源不断的动力。欲扬先抑的情节里，我们看到了一位生活随意、工作负责的先生。敬佩之情油然而生。

3、冼练简洁的人物画像

冼练简洁的人物画像在《朝花夕拾》里也得以彰显。这得益于他优秀小说家刻画人物的积极迁移。《朝花夕拾》是回忆性散文集，里面所有的人物都确有其人。鲁迅先生只是寥寥数笔，一个个有血有肉的人物便“站立起来”。请看：《琐记》里一个例子就足见衍太太阴险为人：假如她看见我们吃冰,一定和蔼地笑着说,“好,再吃一块。我记着,看谁吃的多。《阿长与山海经》那“哥儿，你牢牢记住！”、“郑重其事”、“还得吃一点福橘”几个词句勾勒出一位有封建迷信思想的长妈妈。《藤野先生》中有：原来我的讲义已经从头到末，都用红笔添改过了，不但增加了许多脱漏的地方，连文法的错误，也都一一订正。只是简单的一个细节，这位严谨治学、殷切期待的先生跃然纸上。粗略的几笔，人物的性格、特点全出来了。鲁迅先生冼练简洁的笔锋，勾画众多人物的神韵。

4、交融渗透的现实回忆 作为伟大的革命家，处于风云四起的社会里，鲁迅不可能忘怀现实的风暴。虽然《朝花夕拾》更多是温情，但也不乏针砭时弊。比如说《猫。鼠。狗》开头写道：从去年起，仿佛听到有人说我是仇猫的。这是现实境况。而后文：“再一回忆，我的仇猫......也许是还在十岁上下的时候......吃了我饲养着的可爱的小小隐鼠。”一会儿跃到几十年前，一会儿有转会当前。鲁迅解释了仇猫的原因：久怨新仇。作者在追忆往昔事件中批判现实。这种笔法在《朝花夕拾》里面也比比皆，交融渗透的现实回忆艺术手法是一大闪光点。

5、炉火纯青的对比手法

1、丰富的知识宝库

2、生命体验的诠释

《朝花夕拾》是鲁迅所写的唯一一部回忆散文集。记叙了他过去的生活足迹，是其个人的生命体验。散文凸显出一部鲁迅的生活史和精神发展史。它的文献价值不言而喻。《朝花夕拾》文学价值的一个剖面是鲁迅先生生命体验的诠释。鲁迅的杂文素有投枪匕首之称，而《朝花夕拾》更多的是温情。投枪匕首直击敌人，温情浸润自己及所有怀爱之士。鲁迅的《朝花夕拾》旧事重提，更多重提那些温暖的记忆，期待“在纷扰中寻出一些闲静来”。显而易见，《朝花夕拾》写作目的天平偏向了自己。它创作于“五四”运动开始后。“作为‘五四’时期文学的‘个人性’和作家‘人格’的最集中体现，即是‘五四散文。”②郁达夫也说过：“五四”运动最大的成功，第一要算“个人”的发见。鲁迅先生的《朝花夕拾》应时代潮流，正是个人生命体现的诠释。

《朝花夕拾》中的十篇散文，是“回忆的记事”，比较完整地记录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，生动地描绘了清末民初的生活画面，是研究鲁迅早期思想和生活以及当时社会的重要艺术文献。这些篇章，文笔深沉隽永，是中国现代散文中的经典作品。

1、把记叙、描写、抒情和议论有机地融合为一体，充满诗情画意。如描写百草园的景致，绘声绘色，令人神往。

年时拥有过的一只可爱的小隐鼠的深情回忆，又有对祖母讲述的民间 故事生动的记叙，同时揭示了现实中那些像极了“猫”的正人君子的真 实面目。

3、常摄取生活中的小细节，以小见大，写人则写出人物的神韵，写 事则写出事件的本质。如在《无常》中，从无常也有老婆和孩子的事实 中，作者既写出了无常富于人情味的特点，又巧妙地讽刺了生活中那 些虚伪的知识分子，入木三分。

4、作者在批判、讽刺封建旧制度、旧道德时，多用反讽手法。表面 上很冷静地叙述事件的始末，其实是反话正说，在叙述中暗含着“言在 此而意在彼”的巧妙讽刺。如在《父亲》中，对庸医的行医过程细细道 来，没有正面指责与讽刺，但字里行间处处蕴含着作者激愤的批判和 讽刺。

散文的特点散文和小说的区别篇六

散文的特点散文和小说的区别篇七

1、鲁迅小说的特点

鲁迅一生创作的小说集有《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》三部。

《呐喊》是鲁迅第一本小说集，反封建是其总主题，多数作品真实描写了人民大众和封建主义的矛盾，展示了封建势力对人民压迫、剥削、掠夺、虐杀的生活图景，深刻揭示了封建思想、封建道德的“吃人”本质及其对人民群众的毒害。它的第一篇《狂人日记》，作品通过对狂人变态心理的描写，以象征、暗示手法揭示了一个“黑漆漆的，不知是日是夜”的吃人社会；作为中国的第一篇现代小说，它彻底的反封建精神和现代意识，成为中国新文学的开山之作。又如在《阿q正传》中，小说塑造了一个在辛亥革命前后尚未觉悟的贫苦农民形象阿q，描写了封建势力在革命前残酷剥削、压迫农民，在革命到来后又混进‘革命党’，镇压革命”，“从而深刻揭露封建势力凶残狡猾的反动本质，批判资产阶级旧民主主义革命的妥协性和不彻底性”。

《彷徨》是鲁迅的第二本小说集，收写于1924至1925年间的11篇小说。它继续描写封建主义吃人的悲剧。和《呐喊》不同的是，作品中的“不幸的人们”，主要是农村劳动妇女和新知识分子，他们对封建主义的压迫有过反抗的行动，但最后都以悲剧告终。例如在小说《祝福》里，鲁迅并没有直接描写封建政权对祥林嫂的政治压迫，鲁四老爷也很难说就是反动政权的代表人物；而有些对祥林嫂的不幸命运起着重要作用的因素，则又并不完全包含在四条绳索（毛泽东说：“政权、族权、神权、夫权，代表了全部封建宗法的思想和制度，是束缚中国人民特别是农民的四条极大的绳索。”）之中。祥林嫂的悲剧命运正是这四条绳索的捆缚所造成的。

文内容丰富广博。对旧社会旧文明和复古的批判，猛烈抨击封建性反动政权及其反动政策，对帝国主义侵略的揭露、斗争，对文化、文学战线上错误倾向的批评，暴露、针砭社会病态心理和国民性弱点。此外，也有一部分歌颂了新生力量，歌颂了革命斗争。

鲁迅的杂文常常通过比喻的方法，援引例如：媚态的猫”等等动物的特点概括或一人群的精神面貌，便是描写直接论列的对象，也往往能够深入一点，绘声绘色，铸成“锢弊”的“类型”。譬如他写舞台上二丑扮演的清客之类的佞伪，在说明他依靠权门，凌蔑百姓，帮着主人吓唬和嘲笑被压迫者之后，接着说：“不过他的态度又并不常常如此的，大抵一面又回过脸来，向台下的看客指出他公子的缺点，摇着头装起鬼脸道：你看这家伙，这回可要倒楣哩!”(注：《准风月谈·二丑艺术》)文章表现帮闲们一面受着豢养，一面预留退路的性格，鞭挞忮心，直逼肺腑。作品所描画的对象愈具有代表性，它的社会意义也就愈普遍。

鲁迅杂文不仅具有内容和思想上的深刻性、批判性，而且还具有很高的艺术性，它的文学特征首先表现在形象性。杂文作为文艺性的论文，如一般议论文一样，具有严密的逻辑性和理论说服力，而鲁迅的艺术天才，使他极善于以新鲜贴切的比喻和具体生动的事例，来论述抽象深奥的道理，使说理形象化，把逻辑性和形象性，还在于在杂文中创造了艺术形象。如脖子上挂着铃铛作为知识阶级标志，领着群羊走上屠宰场的山羊，吸人血又哼哼发一套议论的文字等等，这些形象与中国半封建半殖民地各种各样的社会形象相类似，这也是鲁迅杂文的重大的艺术贡献。

鲁迅的杂文，还具有抒情性和讽刺性的艺术特点。他强调作家应当有分明的是非和热烈的爱憎，像《纪念刘和珍君》、《为了忘却的纪念》这类抒情性的杂文，固然是情文并茂，以浓烈深沉的情感震荡读者的心弦，即使是抨击时弊、驳难攻讦的杂文，如《友邦惊诧论》、《答托洛斯基派的信》，也渗透着炽冽分明的爱憎感情。他的杂文，把社会上公然的常见的不以为奇的，但却是不合理、可笑、可鄙、可恶的事物，加以精练、夸张，予以辛辣的讽刺，使人们在开颜一笑中，否定这些东西。