专业美术课程教学理念（案例12篇）

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专业美术课程教学理念（案例12篇）篇一

我国基础教育正经历着由应试教育向素质教育转变的历史性变革。从素质教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。由于各种原因，人们对美术课程的重视度不够，加之我国中小学美术课程，长期受专业美术教育的影响比较深，使课程目标的定位产生了偏差。新的课程标准，特别注重导向性和选择性，能有效地传承文化，尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。

课程标准能充分调动学生的学习积极性。积极性是人的一种心理能动状态，具有指向性、协调性和绩效性。它包括认识的活跃、情感的兴奋和意志的努力等多种心理成分。学生的积极性不是天生的，它是在需要－动机－目标的推动、引导下产生的。当人的需要具有确实的目标并呈现出实现目标的可能性－目标期望时，需要便转变成动机推动人积极行动。在这一过程中，人对客观事物的态度，起着不可忽视的控制和调节作用。所以，学生个体积极性结构的心理分析，包括需要、动机、目标、态度等方面。美术课国家课程标准，基于这几个方面，采取了相应的措施，使之对学生的积极性进行了有力的调动。

一、对新课标调动学生积极性的理论分析。

一）、学生需要的满足与调节。

需要是人在社会生活中所必须而又欠缺的事物在头脑中的反映倾向。它产生于人在生活中受到的各种刺激，通常以愿望、意图、理想等心理状态反映出来。它是人的积极性的动力源泉。一切经济活动、人类活动发展的内部动力是人的需要，人的积极性最终来自人的需要。培养人重要的.是培养人的需要。所以重视并解决学生的需要问题，是美术新课程标准的一个重要内容。

1、课程标准提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供这些标准可供选择的教学活动方式建议。不具备强制性，使教材编写或教师教学时，可根据实际情况灵活选择。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同样的内容标准教师可以根据需要自己设计具体的教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。

2、课程标准与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。例如，中学“设计．应用”学习领域的内容标准是：了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。对以上内容标准的教学活动建议，其中有“为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面”、“为校运动会或文艺活动设计招贴画”、“对竹木、废导线等材料进行加工，设计制作小装饰品和实用工艺品，装饰自己的学习、生活空间或馈赠他人”等建议，这些紧密联系生活的活动，充分调动了学生的积极性。

3、课程标准没有为所有学生制定一个必须达到的硬性发展标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平，而是尽量使每个学生积极参与学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。既重视结果激励，更重视过程激励。满足学生成功的情感和精神需要。但同时，在制定内容标准时，又充分考虑，不轻易让学生的这种需要得到满足，使学生不会产生消极的体验，从而调动学生的积极性。

二）、对学生学习动机的激励。

动机是直接推动并维持人活动的内部心理动力。动机具有指向性、强度性、清晰度、力距等特点。动机与需要不同，需要的动力作用是潜在的，动机的动力作用是直接的，现实的。需要可转化为动机，但需具备需要目标诱因的出现、引发行动的足够强烈的刺激、提高意识和态度的调节等条件。课程标准对学生学习动机的激励，主要采用了以下方式。

1、直接性学习动机的激励。课程标准为学生创设宽松、多样、活泼的学习环境，学习方式多样化，丰富化，从而产生新颖感、增强趣味感。学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要；让学习具有挑战性，使学生学习后能获得一种从事创造性劳动产生的满足感；扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强了学生的自尊满足；在可选择的条件下，学习尽量照顾了学生的志趣，使学生能通过学习获得内心的快乐。从而对学生的学习动机给予了强大激励。

2、“精神报酬”激励。课程标准让学生在学习的过程、结果中能够表达自己的观念、情感、思想，给学生以精神回报，激励学习动机，调动了学生的积极性。

3、目标直接激因的激励。课程标准摆脱了长期受专业美术教育的影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学习具挑战性的同时，能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。

三）、通过目标管理调动学生的积极性。

目标是指人的行动所追求的预期结果。目标管理是以目标为依据，对组织系统进行管理的一种现代管理的形式。从心理学角度解释，目标实质是一种期望，是人的行动所追求的预期结果在主观上的超前反映。目标具操作性、可检测性。目标对人的行为的重要作用包括启动作用、导向作用、激励作用、聚合作用等。实践证明，在教学中目标确立适当，目标管理运用恰当，将调动学生的积极性，提高管理效能。课程标准重视学生的价值选择心理和成功概率的心理，能引导和调节学生的期望心理，以美术学习方式划分学习领域，确立学习目标，加强学习活动的综合性、探究性，从而调动学生的学习积极性。

美术新课程标准从美术学习方式出发，划分出“造型．表现”、“设计．应用”、“欣赏．评述”、“综合．探索”四个学习领域。

1、“造型．表现”强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。通过此领域学习，学生应达到以下目标：认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想象力和创新意识；通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力；体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。

2、“设计．应用”既强调创意的形成，又注意活动的功能目的。要求学生达到以下目标：了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力；感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力；了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望；养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

3、“欣赏．评述”注重通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。要求学习达到以下目标：激发参与活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况；逐步提高视觉感觉能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力；逐步形成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产，尊重世界多元文化的态度。

4、“综合．探索”指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。要求学习达到以下目标：了解美术与其他学科的差异和联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表；认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力；开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成就感。

四）、形成学生良好态度促进积极性调动。

态度是指个体对一定的客观事物相对稳定的心理反应倾向。态度具有内隐性、特指性、比较稳定性、复合性等特点；具有影响效率与成绩，影响人的挫折耐受力和对环境的适应，影响人的社会性认识，自我激励等功能。要形成并巩固态度，应使人的认知、情感、行为意向成分由不协调变为协调。课程标准注重对学生良好态度的形成，以促进学习积极性的调动。

1、课程标准注重激发学生学习美术的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调突出美术教育的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，改变课程过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课程良好的态度，调动其学习积极性。

2、课程标准明确指出中小学的美术课程“具有人文性质”，并在内容标准中渗透美术的社会功能，即审美教育、陶冶情操、认识社会和自我、交流、发展形象思维和空间智能，开发潜能、提高物质产品的审美价值和文化含量等功能，使学生潜移默化，明白美术课程的重要性，转变过去对美术课程的偏见，树立良好的学习态度，调动其学习积极性。

3、评价标准体系对态度的形成。课程标准贯彻素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想，旨在促进学生的学习，改进老师的教学。在美术学习评价方式中，要求评价有目的性、注重全面性、全程化和评价方法的多样化，对学生的成功体验，积极参与，自我反思，素养提高，个性发展，态度进步，合作精神等作完善、肯定的评价，形成学生积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。

二、我在现有美术教材中对新课标理论的探索运用。

在九义教材初中第四册《美术作品中形神兼备的形象》一课中，我依据美术新课程标准对学生积极性的调动因素的要求和中学生的心理，结合“课程是活动，是经验，教师是‘主持人’，是‘沟通者’”的课程改革新思想，进行了大胆的创新和设计，将美术课堂设计成“东芝美术乐园”，旨在充分调动学生的积极性，让学生在轻松愉快的活动中完成本课内容，使学生人人参与，都有成功的体验，增强学生的自信心，培养学生的创新思维和表现能力、合作能力等。

一）、在教学环境的设计上，安排学生在美术教室内按小组团坐（组长为代表前坐，中心为活动区），营造一种平等融洽、轻松愉快的气氛，满足学生的需要，力求让学生在活动的乐趣中学习知识，增强学生的合作参与意识，真正达到素质教育的目的。

二）、在活动过程的安排上，我设计为五个环节，并且都用形象生动的词语概述，从调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等因素上入手，体现新课程标准的理念。

1、猜一猜：内容安排为人物模仿表演与猜测。老师准备一些描述人物的纸条（如“董存瑞炸碉堡”、“年迈的老婆婆”等），让每组代表抽出并且表演，本组同学进行猜测，迎合学生好奇心理，使学生在表演与猜测中体会“形”、“神”塑造人物的重要性，培养学生的表现力、观察力与竞争意识。

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学生的发散性思维及归纳总结能力。

3、学一学：组织学生讨论美术作品中“形”、“神”的含义及二者关系，对学生的答案教师一律板书，并引导学生讨论以“去伪存真”；培养学生的研究性学习能力和积极的心态，树立学生的自信心。然后引导学生欣赏分析国画作品《竹》和油画作品《纺织女工》以巩固加深。

4、用一用：

教师用电脑展示以下作品名称，组织学生进行活动：

1、必答：每组代表任选一幅作品共同欣赏分析“形”与“神”（不扣分）。

2、自由答：每个同学均可任意选择一幅作品欣赏分析“形”与“神”（若成功则小组加分，一般不扣也不加，不好则扣分）。

（此环节教师注意与学生沟通，及时对学生的表现做出肯定，培养的参与意识，创造性思维，表现能力等。部分作品可进行师生活动和表演再现以帮助理解。）综合以上论述，美术新课程标准在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

参考资料：

《美术课国家新课程标准培训资料》（四川省教育科学研究所艺体室，2002．5）。

《教育管理心理学》(主编:陈安福)。

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专业美术课程教学理念（案例12篇）篇二

这个学期的教学仿佛只有两件事情要做，那就是教会学生“观察”与“表达”。六年级学生的心理发展已经到了一定的程度，他们更倾向用一种写实的方式来表现自己。但是很多学生都达不到写实的要求。因为他们缺少一套正确的观察方法。第一单元会针对这方面进行相关的训练。经过训练，学生应该能较准确地表现出观察到的对象。但他们的绘画依然不是自由的。因为他们不清楚美术表现形式的多样性。西方现代美术，不断地突破绘画中的界限。对其进行学习，可以使学生大开眼睛，并了解到美术除了传统的古典写实主义外，原来还可以有这么多的表现形式。从而使他们在绘画时，可以有更大的选择空间。立体构成的学习，也可以使学生接触到美术中另外一种美感形式——空间的形式美。最后的毕业创作，会是对学生六年美术学习的一次总结和回顾，学生需要选择自己熟悉的题材和形式来表现自己。展示设计的练习，会把生活和美术的关系拉得更近。

单元教学目标，课程设计和课程目标，课时安排：

本单元主要为技法学习单元。学生在本单元里能够掌握到写生时正确的观察方法。通过对特殊角度物体的描绘，可以打破学生符号化的画法，更好地去观察对象；我们会引导学生运用对比观察的`方法找到对象的自身特征；在绘画方面我们会鼓励学生尝试运用叠笔来获得更为精确和有活力的轮廓线；圈围的绘画方法也可以为学生更方便地画出对象的轮廓。“聚焦法”练习可以帮助学生完成复杂场景中的速写。同时，我们还会欣赏到一些大师的线描人物作品。

1，《植物写生》线描复习课，学习写生方法（观察——记忆——作画）。

2，《不同的眼睛》学会使用诱发词来进行实质性的观察，画出独特的事物。

3，《手》观察的强化练习。通过特殊角度描绘，使学生将注意力集中到对象。

4，《五官》作品欣赏。学会运用“叠笔”。

5，《头像》通过观察对比的方法找到对象的造型特征，并尝试进行夸张表现。

6，《人物速写》学会用寻找形状（动态），添加细节的方法进行速写。

7，《故事添画》学会运用速写的方式进行素材的收集，并运用收集到的素材进行故事添画的创作。

现代美术单元是一个以介绍西方现代美术为主的单元。学生在这个单元中会接触到西方现代美术的几个主要流派，了解这些流派的美术观点，代表人物，主要作品。对西方现代美术的学习，可以打破学生对美术的认识，大大开豁学生的眼界，并能引导学生对“美术”做更深层次的思考。这个单元以美术欣赏为主，同时还涉及美学，美术评价等范畴。我们还会给机会学生尝试用现代美术的一些观点和技法进行创作，从中体验艺术家们的追求。

1，《印象·日出》 2该课以莫奈的《印象·日出》为突破口，向学生介绍印象派。了解印象派画家们对于光和色的追求。以及他们在绘画技法上的新发现。

2，《星月夜》 2该课通过《星月夜》向学生介绍凡高。理解他的追求，并尝试了解现代艺术中一个重要的概念：什么才是艺术中的真实。

3，《表现主义》 2该课以蒙克为插入口，学习表现主义对情感的表达方式。

4，《立体主义》 2该课以毕加索为插入口，学习立体主义画家对形状的突破。

5，《野兽派》 2该课以马蒂斯为插入口，学习色彩的运用。

6，《抽象主义》 2该课以克利和米罗为插入口，学习用符号建构童话世界。

7，《超现实主义》 2该课以梦为主题，学习画家们怎样用真实来构建幻象，表现人心理

8，《波普艺术》 2该课以欣赏为主，学习画家们怎样把普通的物品变成艺术品。材料革命。

该课程以学习立体构成的知识为主。从线，面，体三个角度去帮助学生建构空间的概念，培养空间感觉。学习用抽象的方法去表现形式美。同时，还会尝试类似波普艺术的方法，要求学生对一些容易收集到的，习以为常的物体尝试加入自己的情感或想象，赋予新的意义。

1，《线立体构成》结合波普艺术，鼓励学生发现新型材料。理解空间的概念。

2，《面立体构成》构成要素的简单学习。

3，《体立体构成》通过对“龙”的制作，了解立体构成中空间与人的关系。

对整个小学学习阶段进行回顾，并将这过程中的经历或情感用美术的形式表现出来。尝试搞一次毕业创作展览，并对会场的布置进行设计。

1，《毕业创作》回顾自己的小学学习经历，选择合适的命题用自选的形式进行创作。

2，《展示设计》通过设计毕业画展的会场，学习展示设计的一些基本知识和技巧。

3，《作品展览》课余进行

专业美术课程教学理念（案例12篇）篇三

尽管中国高校正统的素描教学比西方晚了近200年，但值得骄傲的是早在2000多年前我们的老祖宗就在《论语》中提出《绘事后素》的见解，《考工记》也提出“凡画馈之事后素功”的理论。可见世界上最早提出素描学说的是我们的文明古国。

20世纪30年代由一些从国外留学回来的海归学子在中国高校引进了西方学院派的素描教学体系，推动了我国高校素描教学向写实主义道路的发展。50年代，随着俄罗斯油画家马克西莫夫来华讲学，一批留苏回国的学者开始在高校较全面地介绍契斯恰科夫学派和巡回画展派，并产生了极大影响，对高校素描教学既起到了积极的作用但却又导致了偏食的弊端。60年代，在批“修正主义”的思潮的影响下，东欧的一些素描画派有机会进入国门。80年代我们打开了国门，扩大了视野，世界各种素描流派扑面而来，从而使东西方艺术思潮不断碰撞，我国高校素描教学产生了争议不休、百家争鸣的新局面。各种主义和流派的产生使我国的素描教学从单一走向多元，呈现出新的教学理念、思维方式和教学模式。而人们也在以下几个方面达到了观念和理性上的统一认识。

一、重新从理念上确立素描在高校美术教学中的不可替代的地位。

随着高校美术教学的发展，世界上不少国家把素描列为高校美术教育的必不可少的基础课程，俄国素描教学的鼻祖契斯恰柯夫提出“素描，是一切的基础，是根基，谁不懂得素描，谁不重视素描，谁就没有根基。”这一理论对高校素描教学的影响是不可忽略的。随着西方各种现代艺术流派的产生以及现代科技的迅猛发展（如照相机、电脑技术被广泛运用到美术创作上），有些人对于进行扎实的素描基本功教学的正确性和永恒性提出了质疑。他们认为今天的画家应该得到解放，没有必要花太多的时间和精力做艰苦持久的素描基本功训练（也包括色彩等基本功），去磨练再现物象的技术，而应根据个人自身生活的体验和感受自由地去表现，直截了当地把自我感受表现出来，就像儿童作画那样随心所欲。

如果我们从素描在美术教学过程中所产生的功能及其对素描学习者的磨练所产生的积极作用来审视，以上的观点明显是站不住脚的。

根据我们对素描概念由过去的狭义转为广义的理解及其本体功能在美术教学中的举足轻重的作用，显而易见：素描，这种用单色来表现物象的形体、结构、比例、运动、位置、深浅、空间、明暗调子的绘画表现形式，不但包括我们所熟悉的各种单色笔或单色色彩在纸（版）面上所作的图画，同时也包括中国画的线描、黑白山水画、钢笔画、铜版画、石版画等绘画形式。正如安格尔所说：“除了色彩，素描是包罗万象的。”契斯恰柯夫也提出：“艺术的最高的一方面是素描，其余都是添上去的，是辅助的„„”用“根基”“包罗万象”是形容素描在绘画艺术中所处的地位，这是其他任何绘画因素无法替代和企及的。可以说：世界上目前没有那种造型艺术可以离开作为“根基”的素描这一基本构成因素（包括具象的或抽象的，绘画类或设计类）。当然，由于存在着绘画类与设计类专业在素描基础课学习的深度、层次、内容的不同，往往容易使人们产生错觉，认为某些专业（主要指设计专业）的素描学习是没有必要的或者是多余的。只有全面、客观、正确地了解素描所包含的表现形式和内容，才不会产生以上的糊涂认识，才会理解不同专业对素描教学要求的差异。现在的美术教学体系，是千百年来人们对客观世界的认识逐渐转入到主观世界的理解，从而不断总结提练而形成，是从客观的观察物象到主观的表现物象的产物。绘画学习与其他学科一样，首先就必须具备科学性。人们已摸索总结出了一条从浅到深、循序渐进的学习途经。正如达芬奇所说的：“这正如登高楼，最好一级一级攀登，否则是达不到顶点的„„第一阶段尚未牢记，尚未练习纯熟，切勿进入第二阶段，否则就虚耗光阴，徒然延长了学习年限。切记，先求得勤奋，勿贪图捷经„„这是基本功，必须勤奋地练习，循序渐进，不得跳过，才能熟能生巧。”

实践已充分证明，素描练习是使学画者手、眼、脑高度统一的训练形式。一个对绘画艺术一无所知的学画者，首先必须要一步一个脚印地攀登在前人开辟的道路上；必须学会在二维的平面上塑造出三维的空间；必须学会抓住和表现物象的各种因素。这一过程的锤炼对他今后的发展是至关重要的。只有经历艰苦卓绝的磨练，登上前人建造的知识平台，才能充分拓展自己的聪明才智，造就一套捕捉对象和再创造理想的物象的本领。这是美术设计创造者从感性到理性反复实践所磨练出来的成果，也是在继承前人经验的基础上继往开来的结晶。那种认为可以像儿童一样随心所欲地作出高水平的艺术作品观点，纯粹是无稽之谈。在世界美术史上，能千古留芳的不朽之作都是经过画家长期艰苦卓绝的磨练和创作而产生的。所以素描基本功对学画者的锻炼可以说是无与伦比的，是其他任何基础课无法替代的，是无法抛弃的。至于将高科技运用到绘画上（尤其是将电脑技术广泛地运用于美术设计上）是否可以代替素描等基本功的训练呢？回答当然是否定的。有些人错误认为既然电脑可以解决绘画设计技术很多问题，只要轻松点一下鼠标就可创造出千变万化、气象万千的世界，艺术家就根本没有必要再花太多的时间和精力去做枯燥的素描等基本功训练。持这种理论者在于误解了计算机的功能和性质：其实电脑技术仅是一种被用于绘画或设计的工具，它根本没法代替作为美术设计的主体谋划者的人脑。任何没有掌握素描等美术基础知识的设计者，都不可能用电脑设计出高水平、高品位的作品。多年来我们对毕业生进行跟踪调查的结果是：凡是在社会上有所作为受欢迎的美术设计毕业生，都是在校绘画基本功扎实，电脑技术技能并不拔尖的学生。这就雄辩地证明：如果抽掉对美术基础知识的深入学习，美术设计专业的学生就与计算机专业的学生没有任何区别；而只掌握计算机知识者，想设计出高标准的美术作品更是天方夜谭。因此，素描等基础课对美术设计专业的学生来说同样是“根基”，是举足轻重的，是没有任何理由可以偏废的。

二、高校素描教学必须强调实用性。

之所以某些设计专业忽略和轻视素描基础的学习，很重要的原因是：某些设计专业的素描教学的确不能与绘画专业相提并论，既然我们已从过去的千篇一律的素描教学模式中发现了单一偏食的弊端，既然认识到单调类同的素描教学形式是阻碍学生专业发展的桎梏，那么，作为全面锻炼和提高学生造型能力和表现能力，使美术学习者得到多方位多功能的锻炼和提高的素描教学，就应直接或间接的地、由理性到感性地、表现或创新地严格遵循不同美术种类的艺术规律和表现形式，选择恰如其分的紧贴其规律和形式的素描训练形式和教学方法。换句话说：高校素描教学必须根据不同专业的需要进行教学，就是要注重素描教学实用性和应用性。

实用性是高校素描教学的切入点，目前我国的美术教育大体可以分为两大阶段，第一阶段就是学生在考入高校前的对素描色彩等基础进行比较扎实的基本功训练，可称为学前教育或前沿训练。学生一旦考入高校，第二阶段的教学就应像接力棒一样，根据学生入学前的基础，切入本专业特点的素描课程的学习，不再重复学前素描基础训练的旧辙，防止知识的重复性学习，从根本上提高学生的学习质量和水平。据笔者了解，前几年不少美术院校就注重这一问题并采取相应的教学模式。

根据不同专业特点采取不同的素描教学模式是经过长期实践而达到的共识。比如绘画性专业，较侧重形体塑造、空间、调子、色彩效果（当然不同画种要求还有所区别），在素描教学中则应侧重培养锻炼学生的三维、距离、质地的塑造能力。而设计性的专业显然更着重于对物体本身的外形塑造（如工业产品设计更突出），二维的要求对专业更贴切和实用。这类专业如果花大量时间去学习调子、空间、质地的塑造就没有必要了。本人曾参加2003年的《全国高等院校素描教学辩讨会》，许多院校在介绍其专业的素描教学应用性方面进行了成功的尝试，给与会者留下深刻的印象。不管是什么专业的素描教学形式，首先必须来源于专业的本体特征，比如中国画专业强调是线，线是在形体的观念上经过画家几千年来的写生、提炼，结合东方文化的传统而逐渐形成的。因而它是学习中国画的素描的基本切入点。线有变化莫测的表现力，是东方美术的精髓，随便否定和摒弃都是错误的，是不理智的。明智的做法就是在继承线条的基础上，吸取东西方艺术的精华，发展中国画的素描表现形式。

笔者曾访问过同济大学传媒与艺术学院，该院的素描教学可谓别出心裁，令人耳目一新。素描老师在桌面上放上一只苹果，然后，学生在一张纸上根据自己的对苹果的想象进行再创造，学生把写生物象改装成飞船、汽车、动物、建筑物„„五花八门、应有尽有。作为工业设计专业，这种充分发挥学生想像力和创造思维的素描教学法显然无可厚非，但如果绘画类专业的素描课也采用这种教学法，本人的确不敢苟同。该院林教授认为：他的学生入学前已做过扎实的素描基础功夫的训练，所以学生一入大学就应进入专业知识的学习。这就是紧紧结合专业特点，不同于正统学院素描教学的一个例证。

三、高校素描教学中“创造思维”能力的培养。

今天高校素描教学应紧紧站在社会文化发展的前沿，密切注视社会发展的趋势和要求，为社会美术发展培养提供高水平、高品位的美术人材。作为美术教育重要基础课的素描课程教学，在这方面承担着不可推卸的重任。

作为重要基础课程的素描教学，应从严谨扎实的写实角度，从认识理解物象的原形开始，在逐渐从生活到艺术的转换过程中，由浅入深，保留生活原型的特征、特性、由感性到理性、从客观到主观，引导学生逐步达到主观理想化、个性化，使自然形态的关系不断地被分解重构，从而产生新的理想化和形态样式，这就是培养学生创造性思维能力，使学生懂得和掌握将复杂抽象的思想理念视觉化、理想化、个性化，通过造型来表达自己的思想传播情感，为学生今后从生活到艺术的道路打下基础。

但是，素描毕竟是一门基础课，在教学过程一般还是以对物象的实际关系表现为主，以“写生”为主。这就关系到在教学过程中如何注入创新意识的问题。在整个高校素描教学过程中，究竟如何在教学过程中提倡“创新”或“个人风格”？这必然会受到学生掌握素描程度的制约。我们不赞成脱离学生的素描掌握程度而盲目提倡“创新”，尤其是在初中级美术院校或低年级学生中盲目提倡。其实我们不用担心低年级学生在素描学习中的风格雷同或千人一面的现象，到了高年级或素描基础掌握比较扎实时再逐渐加大“创新意识”的注入更合适，那时个人面貌和艺术风格就会应运而生。中外美术教学实践证明，凡是艺术成就卓著者都是做过扎实的素描基本功训练的。不但写实派如此，抽象派也是如此。绘画类是这样，设计专业也不例外。

倪贴德先生对素描教学有两段论述，也许对我们有所教益：一是“素描要画得浑厚坚实，要打好扎实的基础”；二是“素描不仅要正确地表现，而且要艺术地表现，而且要吸收民族的东西。吸收不是形式上的，主要吸收精神、画理”。这就正确阐述了高校素描教学中的继承和创新的辩证关系。

参考文献：

1.朱万芳编著.素描.西南师范大学出版社，1993。

作者单位:韶关学院。

专业美术课程教学理念（案例12篇）篇四

专业美术课程教学理念（案例12篇）篇五

一、活动方案的目的意义：

美术课外活动是美术教育的一个重要组成部分，是课堂教学的补充和继续。组织课外美术兴趣小组是开展课外活动的一种形式，它作为发展学生的爱好特长，培养全校和班级的美术骨干，推动全校的美术学习、美术活动以及为培养美术人才打好基础的一个重要方面，不仅可以提高学生的观察、理解能力和欣赏、评述能力，还能激起学生的求知欲望和创作兴趣。

二、活动方案的总体目标：

通过兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

三、

活动方案所涉及的对象与活动时间：

1、适用于4—6年级。参加美术兴趣小组的人员除了自愿以外还应是美术方面比较有特长的学生。

2、活动时间：周一下午第三节课。

四、活动方案的具体要求：

专业美术课程教学理念（案例12篇）篇六

1、学生由幼儿园转入小学，习惯比较差，易失去注意力。

2、学生的.绘画习惯养成还需要进一步的培养。

3、美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的资料，教师需要在教学中不断地指导。

4、学生来自不一样的幼儿园，所学技能与方法在不一样程度上有所差别。

本册教材有五个单元共二十课，以素质教育为导向，以促进学生的全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的构成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基础特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践本事的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择贴合一年级身心特点的教学资料设计课题。

1、经过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。

2、学习美术的基础知识和基本技能。

3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

4、培养学生观察本事，想象本事，形象思维本事等。

1、学习有关美术的基本知识和基本技能。

2、培养学生空间知觉，形象记忆，创造本事等。

1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。

2、重视想象画，主题画的训练，以开发学生丰富的想象本事，并能把自我所想象的表象在美术作品中。

3、加强学生动手本事的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现完美的事物。

专业美术课程教学理念（案例12篇）篇七

教学目标：

通过绘制浓密花的生长，学生观察到观察学习习近平行绘制图像的能力的能力。

教学重点：使用并行形式的组织屏幕，实践与线型建模。

教学困难：束缚花朵稀疏致密，高低低，天然形态。

教学过程：

一，教学组织：

坐在课堂常规，品味稳定，用工具检查。

二，审查，进口：

生动，形象，有趣地刺激学生产生极大的兴趣知识。欣赏教科书：在几。

提出主题。

三，新课：

（突出艺术特色，体现创新精神和个人风格，渗透道德教育，反映教义。）。

1，享受奇异的`花。

问题：他们的种类，形状，颜色给了一种感觉？答：种类繁多，颜色鲜艳，形状各异。

2，公园里的花，他们高高矮矮，稀疏密集，茂密的树叶，搭配，朝向太阳盛开的鲜花喜欢可爱的笑容，喜欢我们的孩子快乐成长。

3，享受动画，了解每朵花是由几个部分组成的？花头，花茎，马赛克。

4，致密花朵和叶子各种形状，什么形状？圆形，半圆形，椭圆形，正方形，三角形，梯形，任何形状等。

5，老师展示各种美丽的花头。

6，涂装安排：

定位：画一条直线自然，休闲，高，密的其他线，充电全屏。

钩线描述具体图像：选择单色笔，在定位线上强而光滑tim由各种形式的花，花，枝，叶制成。

装饰：颜色，选择各种颜色涂在花叶上，使屏幕色彩丰富多彩。

线，线，线，线，线，圆和其他纹理在花和叶子。

教学意图郁郁葱葱的花。通过描绘学生使用线模型和熟练着色的能力。增加学生的知识，通过培养的美丽，从而知道如何珍惜自然和爱自然。

第四，学生作业，教师辅导。

咨询点：个性化，关怀整体，灵活多变。定位钩线来描述具体的图像装饰。

五，总结：

总结本课的主要知识，工作评论。显示学生的工作，学生将被评估。公园是盛开，红色，黄色，粉红色，花看好好回家看看吧？（不能）为什么？（公园里的花是大家看的）。

专业美术课程教学理念（案例12篇）篇八

美术教育在培养人的艺术素质方面，尤其在培养学生的审美感受能力、形象思维能力、创造表现能力，在启迪心智、陶冶情操、发展个性和提高品格修养方面有其独特的功能。美术课堂教学要重视激发学生学习美术的兴趣，寓知识、技能于兴趣之中；淡化画种，以造型要术为基础，鼓励和指导学生灵活运用造型要术及其规律，培养创新意识；培养学生运用造型要素与不同的媒介、用不同的方法来重新组合或进行创造的综合能力；学习运用形式美的规律来欣赏、表现、应用为一体，注重美术学科与其他学科的相互渗透。

本学期课程内容有四大主线构成，即造型要素、情意要素、造型广场、美术欣赏。

1、造型要素。

是解决知识和技能的重要途径。分别安排在第一单元“滚印真有趣”——美妙的痕迹和印印画画，目的教学生用滚筒滚印，激发学生选择自己喜欢的工具和颜色表现主题。

2、情意要素。

在这册中有两个单元表现，分别是第三单元“我的好伙伴”和第五单元“给我捎个信”，其中“给我捎个信”通过制作简单的通讯设备如：电话，邮票等引发学生的制作兴趣。而“我的好伙伴”已经不局限与画人，教材从设计生活日常用品着手，调动学生绘画表现热情。

3、造型广场。

有电脑、纸立体、纸玩具和泥工等。这部分教学属拓展型教材。做泥工依然以小动物为主，进一步锻炼学生的动手制作能力。

4、美术欣赏。

本教材欣赏部分安排了一些国内外画家笔下的动物，有旧时器时代的.，近代的，现代的，涉及的国家也很多，通过欣赏让他们更加热爱生活，热爱小动物，培养他们的爱心。

专业美术课程教学理念（案例12篇）篇九

正所谓，亲其师，信其道。学生只有喜爱地理教师，才会进而对地理学科产生浓厚的学习兴趣。因此，在教学中，教师要重视自身素养的提高，要树立良好的形象，以此来拉近与学生的距离，赢得学生的喜爱。一方面要外塑形象。地理教师要注重自身的言行举止、仪表仪容，向学生展现平和、亲近而可爱的教师形象。另一方面要内提修养。地理教师要具备渊博的知识、广博的视野，要有一颗爱心，向学生展现一个富有爱心而又渊博的教师形象。只有这样地理教师才能赢得学生发自内心的喜爱、尊重与敬佩，学生自然也会将这种积极的情感转移到地理学科的学习上来。

二、确立学生在教学中的学习主体地位。

学生地理思维能力的培养建立在学生主体参与的基础之上。以往的教学以教师为中心，使学生处于被动接受地位，教师讲什么学生记什么，教师问什么学生答什么，学生所接受到的永远是现成的没有悬念的`知识。没有学生的主体参与与积极思考，如何来培养学生的思维能力呢？新课程改革的核心理念就是以学生为中心。为此，在地理教学中，教师要将学习的主动权还给学生，确立学生的学习主体地位，发挥学生学习的主体作用，让学生展开积极的探究，在探究中考察地理事物与现象，把握本质，发现规律，揭示联系只有这样，学生才能达到对地理事物本质属性的规律性认知，才能有效培养地理思维能力。教师要改变知识的单向传递，以问题来诱发学生的探究动机，让学生以主人翁身份参与到探究中来，在师生之间、学生之间展开互动探究，在探究中确立学生学习主体地位，发挥学生学习的主体性与积极性，使其真正地参与到探究活动中来，在探究中达到对地理事物与现象的本质认知，认清其内在关联性，培养地理思维能力。教师要在无疑处质疑、在重难点处质疑，引导学生获取更多的感性材料，让学生从中进行概括与总结，在探究中解决问题。同时，在学生展开探究的过程中，教师还要引导学生质疑问难，要让学生大胆地提出问题。学生提问的过程正是学生积极思维的过程，可以将学生的思考与思维全过程暴露出来，教师鼓励学生提问更利于将学生的探究活动引向深处，更加利于学生问题意识、创新意识以及地理思维能力的培养。

三、加强课堂理论教学与生活实际的联系。

理论知识源于对实际生活以及实际现象的理解及概括，发展后的理论知识又要还原于生活，更好地为我们的生活服务，并且从实践中来不断提升理论知识的科学性以及适应性。为此，在地理教学过程中，教师一定要重视理论与实践的结合，注重以理论联系实际的方式来展开教学活动，不断增强学生的思维能力。无论什么样的知识，教师在教学过程中如果单纯让学生死记硬背，那么即使学生背诵得再怎么流利和牢固，也不会在实际中灵活运用，更不会结合地理知识来分析和理解现实生活中的某些现象，无法利用这些知识来提升自己思考问题的能力，也就无法提高自己的思维能力。为此，在教学过程中教师一定要结合学生的实际生活来开展教学活动，让学生灵活、全面地掌握地理知识，从而获得理想的教学效果。例如，在讲述《中国自然环境》这一章的内容时，教师可以让学生凭借自己的生活经验来谈谈自己对我们国家环境现状的一些看法，并且结合自己的生活实践来说一说应该如何向好的方面进一步发展，如何有效改善不好的地方。这样，学生便会积极收集环境语言，思考并分析其中的优势和缺点。然后，教师再从我国的地形、气候等方面做出全面的分析，来帮助学生进一步思考和分析。这种方式不但运用实际来激发了学生学习地理知识的兴趣，还可以让学生积极进行思考，不断训练和发展学生的思维能力。大量实践证明，理论联系实际的教学方式能够有效培养学生的学习兴趣，提高教学的效果和质量，而且还能够高效率地活跃学生的思维，提高学生的思维能力。

四、结语。

总之，学生地理思维能力的培养需要一个长期的过程，我们要做好短期与长期规划，将其渗透于每节课的教学中，从大处着眼，小处着手，对教学进行全方位改革，这样才能有效促进学生地理思维能力的培养。

专业美术课程教学理念（案例12篇）篇十

新课程标准以全面提高每一个学生的科学素养为科学课程的核心理念。在此理念的指导下，我们应树立一种崭新的教育理念：我们的教学应以提高学生的科学素养为主旨，倡导探究的学习方式，在教学中加强科学知识与技能教育的同时引导学生形成正确的科学态度，激发学生的好奇心与求知欲，倡导学生积极参与，乐于探究，为学生的终身发展奠定基础，重视教学与科学、技术、社会的联系，为学生形成正确的人生观、价值观、世界观奠定基础。

对于任何一门自然学科来说，没有实验活动作为基础，理论知识就会成为空中楼阁。生物作为一门自然学科，那么其教育教学的的一个重要特征就是实验活动。因此，生物实验教学是生物教学中的一块尤其重要的阵地。如何搞好这块阵地的建设是我们作为生物教师面临的一个非常重要的研究课题，笔者就此发表以下几点粗浅的.看法：

一、重视本门学科，促进学生的全面发展。

长期以来，由于初中生物不参加毕业考试，更不参加升学考试，在一味追求升学率的应试教育的环境下，就造成老师不重视教学，学生不重视学习，在偏远落后的地区尤其严重，于是生物这门课就成了课程里的“豆芽”。但是，作为自然学科的生物所蕴涵的科学知识是其他学科无法涵盖的。初中生物里介绍了我们生活的自然环境,培养学生的环保意识,通过生物学习能够达到提高学生的科学素养的目的.因此，为了学生的全面发展着想，我们应当重视这门学科，搞好生物教学。

二、重视实验教学，培养学生正确运用科学方法的能力。

生物实验是学习生物的重要工具，是生物理论知识的来源，是生物的重要基础，通过它我们不仅仅可以帮助学生形成正确的理论知识，而且可以培养学生的观察能力、动手能力、分析能力，学会实验的科学方法，如：观察法、推理法、归纳法等。

三、打破陈规，创新教学，是培养学生科学探究能力的前提。

传统的实验教学，教师在课堂上根据教学目的，把实验用品、文秘站－中国最强免费！实验原理、实验步骤、实验操作以及注意事项等全盘教与学生，然后学生按部就班地完成就行了。整个过程学生处于被动接收的地位，没有他们自由发挥创新的机会，受到压抑，学生的兴趣不浓、热情不高。长此以往学生就会逐渐失去新鲜感，失去学习兴趣，丧失学习的热情，科学素养的培养就更别谈了。因此，我们必须改变这种局面，打破陈规，创新教学，与新的教学理念保持一致，积极倡导科学探究的教学方式。

在教学设计和安排上，应体现科学认识的一般过程，有目的、有计划地引导学生进行科学探究活动，让学生在实验活动中体验并学会科学方法的应用。在课堂上，我们应该转变角色：从单纯的知识传授者转变为学习知识的组织者、引导者和促进者，精心组织教学，让学生在我们的引导下，应用正确的科学方法，通过自己的努力或与同学合作交流，达到实验目的，品尝成功的甜蜜，激发学生的学习兴趣，从而达到学生主动学习，培养学生科学探究能力的教学目的。

例如，在学习植物类群这一节时，我把这节理论课改为了一节实验探究活动课：我来当“小林奈”――制作植物检索表。我先让学生自己阅读一面教材，然后把学生带到河边，选定一片植物种类丰富的区域。我把学生分为了八个小组，要求让每个小组的学生相互分工合作，根据教材所讲授的知识对所选区域内的植物进行分类，同时观察相同种类的植物有什么相同点；在二十分钟内完成并交一张植物检索表；评选“小林奈”。作好布置后，我就让他们自己去完成任务。他们在那里兴致勃勃，热火朝天地为自己的“事业”奋斗。二十分钟后，他们完成了。我把大家聚在一起，相互交流自己的结果，由大家来根据结果评选“小林奈”。这堂课结束后，学生们的心思还停留在这个活动里，思考自己有哪些不足，其原因是什么。有的认为自己没有安排好，有的认为是自己观察不够细心……整个过程，我所做的就是在一旁采取一些他们采不到的标本和照顾他们的安全，打破了空间的限制，也没有了枯燥的说教学生学习的积极性非常高，其学习的效果也不错，他们还期待着下一节生物课。

四、走进生活，培养学以致用的科学意识。

初中生物的很多的知识来源于我们的自然生活，因此，我们应利用好我们周围的现有素材，利用一切可能的机会让学生把知识带出课堂，走进生活，让学生感到“处处留心皆学问”。让学生了解科学知识对人类带来的益处，从而培养学生学以致用的科学意识。

例如，在学习动物的的学习行为这一节时,由于教材上的涡虫在我们的学生来说比较陌生,于是我就把这个实验活动改为一个生物课外活动并提前两周布置：学做“训兽师”――让学生自己在家里训练自己喜欢的动物。要求设计一个“训兽计划”，按照计划施行操作，看谁能在最短的时间内，把自己训练的动物驯服，并向同学介绍自己的经验。两周后，在这一节学习时，很多的同学由于有了此次活动的经验作基础，都踊跃发言，学习的热情很高，其学习效果就不言而喻了。

总之，在实际的教学中，我们应努力尝试不同的教学方法，提高学生的科学素养，正所谓“教必有法，教无定法”，只要以培养适应现代社会需要的人才为目的就行。

专业美术课程教学理念（案例12篇）篇十一

三年级学生的造型能力、表现能力已经有了一定的训练，所以他们已具备了一些基本的美术素养。能够欣赏美术，进行一些简单的评述。但是，这只是初步的，并没有达到一个高的层次，学生的造型、表现能力需要更进一步的提高。这一阶段的学生想象力比较丰富，画画有了自己的观点，有了一些个性化的东西，这是一个提高。

（含知识结构和教学要求）。

本册教材体现国家基础教育改革的基本精神；立足面向全体学生、面向全体教师，充分考虑学生发展的需要、教师教学的需要和教师自身提高的需要；以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近同学们的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。同学们应自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习，自觉地培养创新精神和美术实践能力，通过学习美术提高生活质量。

教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

教学难点：通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

每一课都要准备一些范画，可以是学生的优秀习作，也可以是老师的画，或者也可以是网上搜集的世界名画。制作课要预先准备材料及制作好的范样。

1、严格教学要求。认真上好每一节。认真完成每一次作业。规范作业评讲。

2、充分应用网络资源，不断丰富教学资源。

3、加强课前准备工作，努力按教材上好每个教学内容。

4、建立作业过关制度，加强学生作业质量管理。

5、分层教学，对学有所长的学生进行兴趣培养。发现和培养美术特长生。

6、组织年级作业比赛，组织优秀习作展览。

专业美术课程教学理念（案例12篇）篇十二

通过开展一系列的组织辅导学生进行绘画创作。以艺术节、科技节等节日为契合点，构建学生课外活动小组龙头，开展贴近学生学习生活的教育活动艺术创作，培养学生的创作意识，增强创新意识。以下是豆花问答网为大家整理的美术课程。

教学。

计划资料，提供参考，欢迎阅读。

一、指导思想：

认真贯彻学校工作重点，通过美术教学进一步培养学生的创新精神和实践能力，以课程标准改革为中心，着力抓好新课程标准的培训、实验和推广工作，结合我校实际组织组内教师探索课堂教学创新策略的研究。本学期继续将课程改革作为美术学科教学研究的中心工作，通过教学实践与探索深入领会课程理念，通过多种教研方式唤起美术教师参与教改的积极性和主动性，认真。

总结。

新课程改革实施中形成的经验，加强对教师素质的培养，搞好美术阵地建设，全面提高我校美术教学质量。

二、工作目标：

1、对学生进行传统的文化艺术教育和当今的艺术文化教育。

2、通过各种方法特别是现代教育手段采用形象直观的教学形式即能引起学生广泛兴趣的，达到积极的教育效果。

3、要与学校密切合作与班级教师紧密合作，开展多种形式的美术课堂教学和美术创作活动，对学生进行美育教育，凸现美术教育的特殊审美教育功能。

4、从理论上把握好美术课教学的专业教学特点，特别是要注意：文化教育与知识技能的相互关系问题，在教学改革中既要突破传统的教学方法和形式，但又不要丧失美术课的专业知识和技能凸现的重要问题。

5、同时要把握好面向全体学生的教育方法，既要关注个别学困生，加强辅导，又要在不断提高发展学生的艺术方法提高上狠下功夫，以点带面。

6、通过开展一系列的组织辅导学生进行绘画创作。以艺术节、科技节等节日为契合点，构建学生课外活动小组龙头，开展贴近学生学习生活的教育活动艺术创作，培养学生的创作意识，增强创新意识，尝试感受成功的喜悦情感，以及正确对待失败的情感;形成正确的价值观取向。对学生作业、作品参加的各种竞赛活动，要给予积极的鼓励和表扬，不断激发学生的学习兴趣，提高对美术学术的价值观取向和培养学生积极间上的.进取精神。

三、

主要措施：

1、紧紧抓住美术课堂教学，使教育质量不断提高，进一步实践探究美术课堂教学的新教法，促进学生全面发展，进行深入研究、认真学习、努力研讨、认真实践、突出教学效果。

2、加强课堂教学常规管理，积极配合班主任、各位教师对学生进行良好的行为习惯培养，加强组织纪律教育，形成正常良好的教学秩序。

3、认真备课，上课，进行认真的反思，随时改进调整自己的教学方法，每星期进行教材进行深入的学习，贯彻新课程改革方案，保证美术课的质量。

4、结合道德教育为主题的教育活动，运用美术语言独特的表达方式，对学生进行直观形象、活泼生动的教育，达到德育教育的效果。

5、努力探索和完善美术课学习，进行探索学习实践，进行校内艺术资源的开发，积极配合学校综合实践活动，注意结合儿童的学习生活经验进行美术与其它课程的整合，实现美术教育，审美教育功能的特点和效果。

6、积极组织和辅导学生参加各种形式的美术创作活动，大力开展以班为基础的美术创作活动，活跃我校艺术教育的气氛，营造校园浓厚的文化艺术氛围，并在此基础上，组织辅导学生参加各级的儿童绘画比赛活动，为培养学校的艺术人才，为上一级学校输选艺术人才而努力工作。

7、教研组内教师要加强自己的教学理论学习，在学习提高的同时，要注意自己专业素养和能力的发展和提高，要加强美术专业知识和技能学习，使自己在美术教学和专业能力方面，都有大量的进步，以适应学校的发展和要求。

8、认真开展学生日常成绩的检查与评价，积极引导，注意培养学生对自己作品的收集与整理，作好期中期末的学生学习成绩的检查与考核，引导学生自我评价，对他人进行评价的意识，不断完善学生美术成绩评价体系，认真做好对学生的成长评价工作，把握好评价中的鼓励与激励作用。

9、每位教师要加强自己的教育理论学习，并能对自己教育实践进行总结与提炼，上升到理论认识高度，结合新课程的理念，认真撰写论文、教学随笔等经验文章，为学科教研积累丰富的精神财富。

10、结合学校的课题研究，进行认真的总结，确立研究主题，结合学校的培训，撰写课题报告。

11、结合学校的信息技术特色，发挥现有教育资源库应有的效应，不断提高教师计算机的使用效率。并充分运用现代教育技术，努力拓宽教育渠道。

12、搞好组内的互帮互学，团结合作，使我们组内教师业务不断发展，努力学习，钻研教育教学业务，提高自己的教育教学理论水平，虚心学习，向前发展。

13、积极争取参加校内外的学习与培训，参加校内外的教学课研究活动。

14、注意加强教研组博客教师个人博客的建设使用，特别是注意对教研组组内信息和教师个人信息的收集和上传，强化信息资源的建设和资源共享。

四、具体工作安排：

1、各学段每周增设一节书法课，中低年级主要以硬笔为主，高年级以软笔为主。

2、利用课余时间开设兴趣小组。

3、举办全校的关于“国庆”、科技节的绘画比赛，从中选拔各年段各班级中绘画较好的同学参与美化校园的绘画制作，同时把同学们较好的作品表框放在班级中促进同学之间的美术绘画交流。

4、利用标准化学校建设的机会，让学生充分发挥聪明才干，培养学生积极参与美术活动的热情，自行设计、创作美术作品。

5、认真落实美术课，及时批改美术作业。

6、学期末，认真做好美术工作考评和总结。

一、指导思想：

本学期的培训，主要以教师的师德建设、教育观念、知识结构、教学方式等为重点，组织开展同研一节课活动，打造课堂教学，提高整体教学水平。全组成员坚持积极进取，加强教研与指导，真抓实干，切实提高工作质量和管理水平。

二、培训目标：

1、通过全员培训，提高教师思想政治素质、职业道德水准。

2、在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力。促进全体教师进一步转变教育思想、教育观念、教育方法和教学手段，加强知识更新与拓展。加强学生美术作业评价力度。

3、通过教研活动培训，提高教师的教育教学能力、教育教学研究能力，加强现代教育技术的学习，利用现代媒体配备的优势，总结信息技术与学科教学整合的经验。掌握现代化的教学手段和课堂教学的基本技能。

三、培训形式：

根据学校工作和教师的实际情况，灵活地开展不同类型的校本培训，坚持集中培训和自主学习相结合。

四、培训内容：

(1)职业道德：包括中小学教师职业道德规范，教师必须掌握的教育法律、法规和政策等。

(2)教育理论：新课程的理念与创新，新课程与学习方式的变革，新课程与教师角色转变，新课程与评价改革，新课程与学校发展等。

(3)专业技能：如书法、国画、色彩、速写、泥塑、创作、写生等。

(4)教育科研：改进评价方案，提高学生素质“等课题实验活动。通过课题培训与研讨，提高教师发现问题、分析问题、解决问题的能力。

(5)现代教育技术：校本培训应使教师尽快掌握教学所需的现代教育技术，重在应用。在一般操作利用备课系统辅助教学的基础上，制作课件，优化课堂教学，提高教学质量。提高网上教研能力和资源库建设。

新的学期又开始了，为更好的完成本学期的教学目标、教学任务，现制定出本学期工作计划如下：

一、指导思想：

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标：

本学期我继续担任全校的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对低、高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、工艺融合贯通在一起，以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。

三、具体工作：

1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。

本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务能力，使自己由认识新课程到走进新课程。

加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。

3、组织学生多出作品，参加各级各类的赛事。

四、教学要注意的问题：

1、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。

总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以儿童兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。

在推进素质教育的过程中，美术教育在提高与完善学生的素质方面所具有独特作用越来越受到人们的重视。随着我国教育改革的不断推进，教学内容的不断拓展，开展美术教学创新，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展已成为美术研修工作中的中心内容与目标。

一、工作目标：

1、以研促教，立足课堂，注重实效，提高学习兴趣。

2、多途径实现工作内容和形式上的创新。

3、倡导学生良好的行为习惯和学习习惯，营造文明校园。

二、工作措施：

1、与时俱进，更新教学观念。

研修活动是搞好课堂教学不可缺少的重要环节。而校本研修又是近年来人们在实践中总结形成的一种新型的研究方式。它要求教师根据当今美术教学的发展状况，本校的教学实际内容深入研究扩展，探索最适应学生接受的教学手段与方法，加强教师的知识更新，定期进行教学经验交流，教师之间相互听课，改变课程内容的繁、难、偏、旧和偏重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活实际经验以及现代社会、科技发展和联系，注重学生的学习兴趣，使学生乐于接受、容易掌握，养成自主学习、自主探究、合作学习的美术素养，立足于教育的整体，积极研究教师教和学生学的新思路，摸索出一种适合学生主体性发展的教学模式。

2、合理开发课程资源，拓开美术教材内容。

课程资源的开发与利用是美术课程中一个有机组成部分，其开发利用的范围越来越广泛。这一点已成为美术教育工作者的共识。我们在美术课程资源的开发与利用的实践中，把课程的扩展紧密地结合，学习活动的综合性和探索性，注意把美术课程与学生生活经验、环境紧密联系，因地制宜扩展新的课程资源，补充一些学生愿意学，教师擅长且材料经济充足的学习内容。

3、努力探索新的教学模式。

在教学中通过积极尝试艺术综合学科的教学新模式，加强知识的相互联系，互相融渗、相互参照和思考，并通过教师示范、学生练习、使学生更深刻地掌握知识，很好地调动了学生学习的积极性，使学生在轻松快乐中体验到感悟学习的益处，养成综合学习的好习惯。

4、同伴互助。

教师之间的广泛交流是提高研修及教学能力最有效的方式，以备课组为互助载体，促进教师与同伴的对话。教师间建立积极的伙伴关系，建立一种新的促进教师合作、发展的学校文化，形成宽松的环境和开放的氛围，加强教师之间以及在课程实施等教学活动中的交流与对话、沟通、协调与合作。组内保证集体备课、说课、集体听课、研修时间。

5、总结反思。

结合创新目标，对自己行为进行思考、审视、分析。并根据学校校本课题研究计划内容，自行学习和对自教学行为进行分析，提出问题，制定对策。对找出问题，进行再研究，为开展下一步的校本研究行动提供参考。

一、《美术学科课程标准》渗透美术课程。

具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。

应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和素材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

二、本册教材教学目的要求。

“艺术瑰宝——盛唐气象、文艺复兴三杰”单元，有利于学生比较系统地接触中外优秀文化遗产，努力学习世界文明的优秀成果，特别是我国唐朝的优秀艺术成就。

三、学生情况简要分析。

本学期我担任初三年级七个班级的美术课程教学。学生状况参差不齐，主要存在如下问题。

1、对学生思维的激发，问题探讨重视不够。

2、有囫囵吞枣现象。以文本为载体提高学生的阅读、理解，多角度分析总结概括上欠缺较多。

3、部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是关键。

4、虽然这七个班学生风格各不同，相对而言，女生比较沉静听话，男生活泼有活力，但是学生对老师都较有礼貌，师生关系较融洽。

四、教学的重点和难点分析。

联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；

在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯。

五、四个不同学习领域的教学建议。

要改进教学质量、提高教学效果，那么就要美术学科四个学习领域上分别施以不同的要求或整改方案，具体的教学建议如下。

【造型·表现】。

领域运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

教学活动建议。

1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。

2、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。

3、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

4、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。

评价建议。

1、是否初步认识形、色、肌理和空间等在造型活动中的作用。

2、能否在自己的作品中体现事物的比例关系。

3、能否在造型活动中初步运用构图知识。

4、能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。

5、能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。

【设计·应用】。

1、学习设计基础知识，为乡镇、学校以及节庆等设计制作吉祥物造型。

2、用泥土、软硬泡沫材料以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。

3、用相对应的纸张特性进行纸张造型设计。

4、学习陶艺的制作方法。

评价建议。

1、是否在设计活动中表现出创意。

2、能否在作业中有意识地运用一些形式原理。

3、是否具有有序的工作方法。

4、能否利用媒材的特性进行简单的加工。

5、能否用口头语言和短文的形式，对自己的和同学的作业进行评述。

【欣赏·评述】。

领域欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式。了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。教学活动建议以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。以参观、讨论等方式，欣赏校园和社区的景观设计。

1、通过观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。

2、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。

3、将若干雕塑作品的图片，按时间顺序进行排列，区别雕塑作品的时代特点。

4、欣赏我国的石窟艺术。

评价建议。

1、是否具有民族自豪感，乐于了解人类文化艺术的成就。

2、能否通过讨论和写作，表达对美术与生活、环境以及与其他学科关系的浅显认识。

3、能否运用一些简单的美术术语描述美术作品和表达自己的感受。

4、是否知道我国和世界的一些着名画家及其代表作品。

【综合·探索】。

领域结合学校的活动，以美术与其他学科课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

教学活动建议。

1、结合传统节日，创作、设计和制作平面或立体的美术作品，体会美术与传统文化的关系。

2、配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动进行策划、制作与展示。

3、编写自己喜爱的剧本，设计、制作服饰以及相应的布景或道具，进行表演。

4、调查、了解乡镇的历史，从美术设计的角度，为自己所在的社区或村庄的未来发展作规划、设计并制作相关模型。

5、使用摄影机、摄像机收集素材，利用计算机等手段进行美术创作和展示活动。

评价建议。

1、是否积极地参与探究性的活动。

2、能否用文字、图像形式记录调查结果。

3、是否积极动脑筋，以美术与其他课程的知识相结合的方式，提出自己的方案。

4、在制作过程中，是否积极地动脑、动手。

5、在讨论中，能否大胆地发表自己的看法。

6、能否与同学进行良好的合作。

六、改进教学、提高质量采取的主要建议。

（一）、教学建议课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。为了更好地实施本《标准》，提出如下教学建议。

1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

4、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

5、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

6、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7、教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

（二）、评价建议美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。

美术课程评价的依据是美术课程标准。

1、重视学生的自我评价在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可以采用建立学生学习档案的方式。学生在单元学习成长档案袋中收集美术学习全过程的重要资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息（文字或图像资料等）、自我评价以及他人评价的结果。学生通过建立健全美术学习单元学习成长档案袋提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效地提高学习的质量。教师通过学生的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的潜能，了解学生发展中的需求，及时给予针对性的指导。

2、注重对学生美术活动表现的评价美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。美术活动表现评价要求通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。活动表现评价可以采用个人、小组或团体的方式，既可以在学习过程中进行。也可以在学习结束后进行。评价结果以简单的形式加以记录，并给予学生恰当的反馈，以鼓励多样化的学习方式。

3、采用多种评价方式评价学生的美术作业对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

4、建立促进美术教师不断提高的评价体系强调美术教师对自己教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。