心得体会的写作可以帮助我们更好地与他人分享自己的经验和感悟，促进交流和学习。下面是一些来自不同领域和不同人群的心得体会，希望能给大家带来不同的视角和思考。
最热绘画美育心得体会（案例15篇）篇一
绘画是一门独特的艺术形式，通过画笔和色彩的运用，将艺术家的情感和观念表达出来。作为一种美育方式，绘画有助于培养个人的艺术鉴赏能力和审美情趣，同时也可以提高思维能力和创造力。在我多年的绘画实践中，我深刻体会到了绘画对我的成长和发展的积极影响。
首先，绘画培养了我的艺术鉴赏能力。通过不断观察和欣赏各种绘画作品，我逐渐学会了辨别不同艺术风格和表现手法的特点。我能够欣赏到大师级作品中蕴含的深意和美感，也能够理解当代艺术家的创造思路和表达方式。这种艺术鉴赏能力的培养让我从艺术作品中获得更多的思想启迪和情感共鸣，让我在审美上更加独立和自信。
其次，绘画锻炼了我的观察力和表达能力。在绘画过程中，我需要仔细观察对象的形态、结构和细节，然后通过画笔和色彩来准确表达出来。这要求我具备敏锐的观察力和细腻的表达能力。通过绘画的实践，我逐渐培养了对周围事物的敏感性，用更加细腻的方式来观察和感受世界。同时，在尝试表达自己的情感和想法时，我也学会了如何用简洁而形象的语言来表达自己的思想和情感。
第三，绘画提高了我的思维能力。在绘画中，我需要思考如何将复杂的物体和情感转化为平面的构图和色彩组合。这要求我不仅要有想象力，还需要有较高的思维能力来解决创作过程中的各种问题。通过绘画的实践，我逐渐锻炼了自己的思维能力，提高了解决问题的灵活性和主动性。这种思维能力的提升不仅在艺术创作中发挥着重要的作用，也对我的学习和生活产生了积极的影响。
第四，绘画培养了我的耐心和毅力。绘画是一个需要长时间集中注意力和精力的过程，尤其是在面对复杂的创作任务时。我常常需要花费数小时或数天来完成一幅作品，期间可能会遇到各种困难和挫折。但是，通过不断的实践和磨砺，我学会了坚持和认真对待每一次绘画的过程。我逐渐培养了耐心和毅力，不轻易放弃，面对困难时能够坚持追求完美的目标。
最后，绘画促进了我的创造力的发展。在绘画中，我可以创造出自己独特的世界，通过画笔和色彩来表达自己的情感和想法。这种创造力的发展不仅提高了我的艺术创作能力，还对其他领域的学习和工作产生了积极的影响。通过绘画的实践，我学会了从不同的角度和思维方式来看待问题，培养了解决问题的创造性思维。
总之，绘画作为一种美育方式，对个人的成长和发展具有重要的影响。通过绘画的实践，我培养了艺术鉴赏能力、观察力、表达能力、思维能力和创造力。这些都让我在艺术和其他领域中具备了更丰富的内涵和更广阔的想象力。绘画不仅可以让我享受艺术的美感，更重要的是，它让我成为了一个更有思想、更有创造力和更有艺术情趣的人。
最热绘画美育心得体会（案例15篇）篇二
绘画美育是一门培养孩子创造力、想象力和审美能力的重要课程。在现代社会，美学素养成为了一个人综合素质的重要衡量标准。而绘画美育正是通过培养孩子的绘画能力，引导他们观察、思考、表达和创造，从而提升他们的审美能力，使他们能够更好地享受生活中的美。通过参与绘画美育，我的孩子不仅学会了绘画技巧，更重要的是培养了她的想象力和表达能力，这对她的综合素质的提高有着巨大的影响。
第二段：观察和思考的重要性。
绘画美育的第一步就是教会孩子们观察和思考。通过观察日常生活中的事物，孩子们可以发现事物之间的联系和变化，培养他们对事物的敏感性和观察能力。同时，教会孩子们思考绘画的题材和构图，可以让他们学会思考一个画面的整体效果和细节的表现，培养他们的逻辑思维和创造力。我的孩子在绘画美育中学会了通过观察和思考把自己的感受和想法转化为画面，这不仅提高了她的绘画技巧，更培养了她的思维能力。
第三段：表达和创造的重要性。
绘画美育的第二步是教会孩子们表达和创造。通过观察和思考，孩子们可以清楚地知道自己想要表达什么，而绘画就是他们表达的最好方式之一。通过画画，孩子们可以用色彩和形状表达自己的情感和思想，让他们的内心世界得以展示。同时，绘画也是一个创造的过程，孩子们可以选择不同的题材、构图和色彩组合，自由地发挥想象力和创造力。我的孩子在绘画美育中得到了充分的发展空间，她学会了用画笔来表达自己的情感和想法，同时也培养了她的创造力和自信心。
第四段：审美能力的提升。
绘画美育的最终目的是提升孩子们的审美能力。通过参与绘画美育，孩子们不仅可以欣赏他们自己和他人的绘画作品，也可以从中感受到美的力量和价值。他们可以学会观摩大师的作品，通过模仿和学习来提升他们的绘画水平。在绘画美育的过程中，孩子们的审美能力将得到全面的培养和提升，他们可以更好地欣赏和理解不同类型的艺术作品，培养他们对美的敏感和审美能力。
第五段：结语。
绘画美育不仅是一个让孩子们学习绘画技巧的过程，更重要的是培养他们的创造力、想象力和审美能力。通过绘画美育，孩子们可以学会观察和思考，表达和创造，提升他们的审美能力。绘画美育的重要性不容忽视，它不仅可以帮助孩子们更好地理解和享受美，也能为他们的未来发展提供坚实的基础。让我们一起为孩子们提供更多参与绘画美育的机会，共同培养出更多具有创造力和想象力的艺术人才。
最热绘画美育心得体会（案例15篇）篇三
在当今社会，绘画被越来越多的人所重视，越来越多的人参与到绘画中来。作为一种艺术形式，绘画不仅可以表达艺术家独特的情感和创造力，也可以培养人们的审美能力和创造力。作为一个爱好者，在美育绘画中，我收获了许多心得体会，其中最重要的收获是学会了专注和耐心，培养了对美的感知能力。
第二段：专注和耐心的培养。
绘画需要专注和耐心，只有投入足够的时间和精力，才能创作出令人满意的作品。每一次绘画过程中，我都会全神贯注地投入其中，忘却一切杂念。这种专注的状态让我能够更好地感受到绘画带来的乐趣，也让我能够更加细致入微地表达自己的想法和感受。同时，绘画也让我学会了耐心，在创作的过程中，我经常需要反复修改和调整，要花费很长时间来完成一幅作品。通过克服困难和坚持不懈的努力，我渐渐培养了坚韧的毅力和耐心，这对我在生活中的各个方面都有着重要的影响。
第三段：对美的感知能力提升。
通过参与美育绘画，我不仅学会了专注和耐心，还培养了对美的感知能力。绘画是一种创作性的活动，它要求我们通过观察和感受来捕捉事物的美。在绘画的过程中，我开始更加关注细节，开始注意到日常生活中被忽略的美，例如一朵盛开的花朵、一片飘落的树叶或者一方古老的红砖墙。这些看似平凡的事物在我的画笔下变得独特而美丽，他们让我重新审视和认识世界，也让我更加珍视身边的一切。
第四段：创造力的培养与释放。
绘画是创造的过程，它可以启发我们的创造力。每当我面对一张空白的画布时，我的大脑开始不断冒出创意和想法。通过选择不同的画笔和颜料，我可以将我内心的想法和感受用独特的方式呈现出来。在这个过程中，我不仅培养了自己的创造力，也从中获得了乐趣和满足感。绘画让我能够在虚拟的空间中自由创作，创造出属于自己的世界，这对我来说是一种重要的心灵寄托。
美育绘画对于每个人来说都具有重要的意义。在技巧的掌握和表达的过程中，它能够培养我们的专注力、耐心和创造力。通过感知美，它让我们重新审视和认识世界，增强对美的敏感度。美育绘画不仅让我们从中获得个人的满足和成长，也能够向他人传达我们的情感和思想，使我们与他人产生共鸣和联系。因此，美育绘画是一种有益于个人全面发展的活动，我们应该积极参与其中，从中汲取养分，让自己成为更加完善的人。
最热绘画美育心得体会（案例15篇）篇四
绘画作为一门艺术形式，不仅令人陶醉于色彩与形态之美，更是一种能够培养思维能力和表达能力的创造性活动。通过自己多年的绘画实践，我深刻体会到绘画在美育方面的积极影响，并从中获得了许多心得体会。
第二段：培养观察能力。
绘画可以帮助我们培养观察能力。通过画画的过程，我们常常需要仔细观察和揣摩事物的轮廓、结构和细节，以及物体之间的关系。同时，在绘画中通过观察和再现真实世界，我们也能提高对物体的敏感性和艺术感知力。这种观察能力的培养不仅对绘画的表现力和技巧提升有着重要作用，更可以使我们在日常生活中更加注重细节，提高对环境的观察和感知能力。
第三段：锻炼创造力。
绘画能够锻炼我们的创造力。在绘画中，我们常常需要从无到有创作出独特而富有表现力的作品。这需要我们发挥自己的想象力和创造力，将自己的思想和情感通过绘画的形式进行表达。通过不断尝试和实践，我们的创造力得到了挑战和锻炼。而这种创造力的培养不仅仅关乎艺术，更能够在我们日常生活和工作中让我们变得更加多元化和富有创意。
第四段：提升表达能力。
绘画对于表达能力的提升起到了重要的作用。通过绘画，我们可以把我们的情绪和思想通过图像、色彩和线条进行直观的表达。通过画画的过程，我们可以通过色彩的明暗、线条的粗细以及形状的变化来传达出我们想要表达的情感和信息。因此，绘画能够帮助我们更好地学习和掌握表达技巧，提高自己的沟通和表达能力。
第五段：增强情感体验。
绘画能够增强我们的情感体验。通过绘画的创作，我们可以情感自由地投射到纸上，以自己独特的方式展示内心的情感和思想。绘画作品不仅可以成为我们心情的记录，更可以通过表达我们的情感和思想来触动他人的情感。这种情感体验的增强不仅仅是对自我的情感认知和沟通能力的提升，更使我们能够更加全面、细腻地理解和感受世界，并以更加积极的态度面对生活的挑战。
总结：
通过绘画的实践，我深刻认识到绘画对于美育的积极影响。绘画在培养观察能力、锻炼创造力、提升表达能力和增强情感体验等方面都发挥了重要作用。在今后的学习和生活中，我将继续坚持绘画，不仅是为了追求艺术的表现力和技巧的提升，更是为了借助绘画这一创造性活动来锻炼自己的思维能力和培养美学情操。绘画美育，让我发现艺术的无限魅力，也让我体验到创造的乐趣与思维的自由。
最热绘画美育心得体会（案例15篇）篇五
绘画是美育的一种重要形式，通过绘画艺术的表达，我们可以培养审美能力、观察力和创造力，提高我们的文化素养和艺术修养。我通过长时间的绘画实践和参与美育活动，深深地感受到了绘画艺术对个人的积极影响。我发现，绘画不仅仅是一种艺术表达的方式，更是一种内心情感的诠释和释放。下面，我将结合自己的体会，分享一些与美育绘画相关的心得体会。
第一段：绘画培养审美能力。
绘画作为一种艺术形式，具有丰富多样的表现手法和主题内容。在绘画的实践过程中，我们需要通过观察、分析和理解作品的形式美和内容，从而培养审美能力。在学习绘画的过程中，我发现自己的审美观念逐渐得到了拓宽和深化。通过欣赏大师级的作品，我能够更加敏锐地捕捉到图像中的美感元素，更好地理解作品背后的意味和内涵。绘画让我逐渐懂得，美不仅仅存在于艺术品中，我们身边的自然景物以及人与人之间的互动也能成为绘画的对象和灵感来源。
第二段：绘画培养观察力。
绘画需要将我们的观察力转化为创作力。在绘画的实践中，我发现自己对于细节的观察能力得到了提升。在日常生活中，我们常常忽略了许多微小的事物，而通过绘画的锻炼，我们能够更加专注地观察和感知周围的环境。街上的人群、湖面上的倒影，细腻的青苔、缠绕的树枝，这些都是我们可以通过绘画表达的素材。通过观察日常事物，我们不仅能更好地理解它们，而且还能将这些事物与我们的情感和经历相联系，提升绘画作品的表现力和触动力。
第三段：绘画培养创造力。
绘画是一门充满创造性的艺术形式，它让我们找到自我表达的渠道，激发我们的创造力。在绘画的过程中，我们可以自由地选择表现手法，展示自己的想法和感受。我发现绘画能够让我们的思维更加开阔，从而培养创造力。绘画可以帮助我们发现身边的美，并通过画笔将其重新创造出来。无论是通过色彩的运用、线条的组织，还是形状的设计，我们都能够在绘画中发挥自己的想象力，创造属于自己独特的艺术语言。
第四段：绘画提高文化素养。
绘画作为一种艺术形式，与文化紧密相连。在绘画实践中，我们不仅能够学习到绘画的技巧和方法，还能从绘画作品中了解到不同时期、不同地域的文化传统和艺术风格。通过研究大师的作品，我们能够更好地理解历史文化的演变和发展。绘画可以让我们体验到不同文化的独特魅力，同时也能提高我们的综合素质和文化素养。
第五段：绘画提升艺术修养。
绘画是艺术修养的一个重要组成部分。在绘画的实践中，我们需要通过学习和思考，不断提高绘画的技巧和表现力。绘画的过程中，我们不仅掌握了色彩、构图、透视等基本要素，还能体会到情感表达和形式创新的重要性。通过绘画的修炼，我们可以更好地理解和欣赏各种形式的艺术作品，提升艺术鉴赏能力和审美修养。
绘画艺术无疑是一种富有魅力和内涵的艺术形式。通过长期的绘画实践，我们可以培养审美能力、观察力和创造力，提高文化素养和艺术修养。正是绘画的独特魅力和深远影响，让我们能够更好地感知和理解世界的美好，与艺术作品产生共鸣，并将这种美感融入到自己的生活中。所以，我将一直坚持绘画实践，与艺术同行，享受艺术带给我的无穷乐趣和成长。
最热绘画美育心得体会（案例15篇）篇六
绘画艺术作为一门传统的艺术形式，一直以来在美育中扮演着至关重要的角色。通过绘画，人们不仅可以表达内心深处的情感，还可以培养自己的想象力和创造力。在我的美育学习过程中，我深刻体会到了绘画的影响和帮助。下面，我将从绘画的启迪、审美的提高、观察能力、心灵的升华以及个人成长方面，阐述我的绘画美育心得体会。
绘画艺术在我的美育学习中起到了启迪作用。通过学习绘画，我逐渐认识到了生活的美和艺术的意义。以前，我对周围的环境和事物没有太多的关注，而通过绘画，我开始去仔细观察、认识和体味周围的一切。我学会了欣赏一朵花的美，一条小溪的清澈，一片蓝天的广阔。这些美好的事物成为我创作的灵感来源，使我的绘画作品更加富有生命力和想象力。
绘画也使我的审美能力得到了提高。在艺术创作过程中，我需要不断挑选和搭配颜色、形状和线条，追求和谐、统一、平衡的效果。这种艺术的训练，让我对美的要求越来越高。无论是在绘画作品中，还是在生活中，我都能更加敏感地察觉到美的存在。这使我对美的追求变得更加强烈，提升了我的审美品味。
通过绘画的学习，我不仅提高了审美能力，也培养了自己的观察能力。画画的过程中，我需要仔细观察被绘制对象的细节、形态和色彩，以便能够准确地表达出来。这种观察的能力，让我在现实生活中也能更加仔细观察和理解周围的人和事。我能够更好地洞察生活中的细微之处，领悟到他人的感受和需要。这不仅有助于我与他人更好地交流和理解，也为我的人际关系带来了更多的和谐和美好。
绘画美育还使我的心灵得到了升华。在写实的绘画作品中，我能够倾注自己的情感，抒发内心的思考和感悟。这种表达方式，让我得到了释放和宣泄，同时也培养了我的情感表达能力。通过绘画，我能够在画布上找到自己的内心依托，给自己带来平静和安慰，也帮助我更好地面对生活中的困难和挫折。
在我的绘画学习过程中，我经历了不断地尝试、探索和实践。这个过程中，我不仅学到了绘画技巧和知识，还培养了自己的自信心和独立思考能力。每一幅画作的完成，都和我自己的认真努力和坚持不懈密不可分。绘画美育让我学会了坚持，在困难面前不轻易放弃，通过不断的努力和不断地尝试，终究能够取得成功。
绘画美育是一条通向心灵升华的道路。通过绘画学习，我不仅提高了审美能力，培养了观察力，还让我的心灵得到了释放和升华。在绘画的世界中，我找到了更多的乐趣和心灵的宽广。我相信，绘画美育将继续陪伴我一生，成为我成长和发展的重要力量。
最热绘画美育心得体会（案例15篇）篇七
绘画是一门需要极高专注力和创造力的艺术形式。通过绘画，人们可以表达他们的想法和感受，从而更好地传递情感和沟通。正如乔治·埃略尔·夏奇洛尼所说：“艺术是心灵之窗。”在这篇文章中，我将分享我的绘画心得体会以及我对美育绘画的看法。
美育绘画对个人的发展和社会的进步都起着重要的作用。首先，通过绘画，我们可以培养审美情趣和艺术欣赏能力。绘画需要我们仔细观察和感受周围的事物，从中汲取灵感并将其转化为艺术作品。这种观察和感受的能力可以帮助我们更好地欣赏艺术品，从而提升我们的审美水平。其次，绘画还有助于培养我们的创造力和解决问题的能力。在绘画过程中，我们需要不断思考和尝试，找到最合适的表达方式。这种思考和尝试的过程可以激发我们的创造力，并让我们学会解决问题的能力。
第三段：我的绘画体验。
在我个人的绘画经历中，我发现绘画是一种非常有趣和富有挑战性的活动。每当我拿起画笔，我就进入了一种自由和放松的状态。绘画让我忘记了周围的一切，专注于表达我的想法和感受。最初，我绘画的水平并不高，但随着不断的练习和尝试，我逐渐提高了技巧和表达能力。通过绘画，我不断探索不同的绘画风格和主题，丰富了自己的艺术世界。
美育绘画不仅仅是一门艺术形式，它还传达了一些重要的价值观。首先，绘画教会了我如何坚持和努力。绘画需要长时间的练习和尝试，而且不是一蹴而就的。通过绘画，我学会了坚持不懈地追求自己的目标，并且在追求目标的过程中享受成长和进步的过程。其次，绘画教会了我如何欣赏和尊重他人的作品。在艺术领域，每个人都有自己独特的风格和表达方式。通过欣赏他人的作品，我学会了尊重他人的努力和创造，同时也扩展了自己的艺术视野。最后，绘画教会了我如何表达情感和思想。有时候，语言无法完全表达我们的情感和思想，而绘画给了我一个自由和无约束的表达方式。通过绘画，我可以将自己内心深处的想法和情感表达出来，这给了我一种无比深刻和愉悦的体验。
第五段：结论。
通过这篇文章，我希望能够传达美育绘画的重要性以及个人的绘画体验。美育绘画不仅可以培养我们的审美情趣和创造力，还可以帮助我们表达情感和思想。通过绘画，我们可以发现自己的潜力并不断成长。无论是对个人发展还是社会进步，美育绘画都扮演着重要的角色。让我们珍惜这门艺术形式，用心去绘画，并从中体会到无穷的乐趣和启示。
最热绘画美育心得体会（案例15篇）篇八
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
最热绘画美育心得体会（案例15篇）篇九
绘画是一门充满艺术和创造力的艺术形式，通过手的运动和创造，将内心感受和想法转化为可视的艺术作品。作为一个爱好者，我在绘画中获得了很多的心得体会。这些体会不仅让我提升了绘画技巧，还让我在生活中更加有爱、有创造力。
第一段：绘画与我。
小时候，我就对绘画产生了浓厚的兴趣。每次看到美丽的画作，我都会被它们深深吸引，想要用我的手来创造。因此，我开始接触各种绘画技巧，学习如何运用颜料、墨水和画笔来表现自己的想法和情感。随着绘画技巧的不断提高，我发现绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达自我的方式。
第二段：绘画让我懂得耐心和专注。
在绘画过程中，我深刻体会到了耐心和专注的重要性。绘画需要反复的勾勒和涂抹，需要长时间的专注和细致的观察。我曾有过许多次画到一半突然放弃的经历，但后来我发现只有坚持下去才能得到满意的作品。通过绘画，我学会了忍耐和专注，这些品质也帮助我在生活中更加成功地处理困难和挑战。
第三段：绘画带给我快乐和放松。
绘画是我放松和享受生活的一个重要方式。当我坐在画布前，手握画笔，我感受到了一种静谧和平和的力量。绘画过程中的烦恼和压力都被我抛诸脑后，只剩下作品带给我的美好和满足感。通过绘画，我感到了生命的无限可能和美丽。
第四段：绘画帮助我表达情感。
有时候，我发现文字无法完全表达我的情感和思想。在这种时候，绘画成为了我与世界沟通的方式。通过画笔和颜料，我可以将内心的想法、喜怒哀乐都展现在画布上。这让我感到非常自由和愉悦，同时也让我更好地理解和表达自己的情感。
第五段：绘画启迪我的创造力。
绘画对我的创造力也有很大的启迪作用。通过绘画，我学会了观察和发现生活中的美。我开始留意日常生活中的细节，用不同的角度和视觉来捕捉独特的美。这种观察和创造的能力也开始渗透到我生活的其他方面，让我做事更加有创意、有独特的思维方式。
总结：
绘画是一种充满魔力和创新的艺术形式。通过绘画，我不仅获得了技巧和认识自己的方式，也体会到了耐心、专注、快乐和放松的重要性。绘画让我更好地表达了情感和思想，也启迪了我的创造力。绘画不仅仅是一门艺术技巧，更是一种生活态度和方式。因此，我会一直坚持绘画，寻找更多的灵感和创造力，用画作诠释自己的生活和情感。
最热绘画美育心得体会（案例15篇）篇十
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
最热绘画美育心得体会（案例15篇）篇十一
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
最热绘画美育心得体会（案例15篇）篇十二
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
最热绘画美育心得体会（案例15篇）篇十三
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
最热绘画美育心得体会（案例15篇）篇十四
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
最热绘画美育心得体会（案例15篇）篇十五
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。