在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
油画棒创作体会篇一
1、挑选模特要找那些个性特征比较突出的模特儿，很容易抓住特征和形象，那些长的很漂亮的女孩子就不适宜来进行艺术表现，当然造型要美，这里的美是美学上的美。
2、设置对象模特儿角度的设置、色调的把握和服饰的关系要看做一个整体，同时还要处理好模特的头、颈、肩的关系，以使画面生动，不致显得板滞。
3、画面构成在画之前首先要认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置，还有就是怎样在构图上产生重大突破，使画面生动美观。
4、起稿上色油画人物头像的基本方法和画静物大致相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。再来用厚一点的颜色铺头像，在铺油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的灰部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，不要局部的去画，抓住色彩关系。千万不能过早刻画细节，一定要时时刻刻注意整体。
5、深入刻画当整个画面的色调关系画的差不多了的时候，我们就可以开始深入地刻画细节。对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、腮的处理不可以一视同仁，也要突出重点，把头像立起来。鼻子是整个脸部最为突出的部分，表现的时候要把体积感加强，并要作出相应的细节描绘。每一次在一遍色层上进行深入刻画时，做到色彩丰富，这样表现出来的东西才显得丰富生动。
6、整体调整与画静物的情况相似，经过刻画完成的油画人物头像作业有可能达不到你所要的效果，这样我们只有来进行整体调整，同样是要把握整体色调、结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比，达到自己理想的效果为止。
油画棒创作体会篇二
在我即将毕业的时刻，我回顾了这几年的学习生涯，其中最令我难以忘怀的经历莫过于油画创作。油画艺术是一门独特而魅力无穷的艺术形式，给予我无穷的创作空间，并开拓了我的艺术视野。
第二段：成长与发展
从大一的时候接触油画开始，我就深深被它吸引了。起初，我的作品毫无灵气，笨拙的线条和不成熟的色彩搭配使我倍感挫败。然而，我没有放弃，我继续坚持学习和实践。通过不断的尝试和摸索，我渐渐掌握了油画的基本技巧和画笔运用的要领。我开始学会用色彩创造出更加生动和鲜明的形象，通过用光和阴影的差异表现出物体的质感和立体感。我的作品逐渐展现出了我的个人特色和风格，越来越受到老师和同学们的认可和肯定。
第三段：突破和创新
在我慢慢提升技法的同时，我也开始注重在作品中表达我内心的情感和思考。油画艺术可以通过色彩、线条和形状等元素来传递作者的情感和意境，而我希望我的作品能够触动观众的心灵。因此，我不断尝试各种表现手法，包括用色的选择和运用、线条和形状的处理，以及意象的构思等等。这一次次的尝试和突破让我的作品愈发丰富多样，更具创意。
第四段：艺术的力量
毕业创作让我真切地感受到了艺术的力量。通过创作，我不仅表达了自己的情感和思考，还能与观众产生交流和共鸣。我的作品曾经在展览中展出，也曾得到一些专业人士的赏识和采纳。这些肯定让我对自己的创作充满信心和动力，同时也加深了我对艺术的热爱和追求。我相信，艺术具有无穷的潜力和影响力，它可以改变一个人的一生，甚至改变整个社会。
第五段：未来的展望
即将毕业，我对未来充满希望和憧憬。我的油画创作经历使我对艺术的理解更加深入和全面。我将继续努力学习，不断提升自己的技术水平，以及丰富和拓宽自己的艺术语言。我希望能够有机会参加更多的展览和比赛，与更多的艺术家们交流和合作。最重要的是，我希望我的作品能够传递出正能量，激发观众的思考和情感共鸣。
结尾：回顾与展望
毕业创作心得使我深入地认识到了油画艺术的魅力和无穷的创作可能性。我的成长与发展、突破和创新，以及对艺术的理解和追求，都离不开对油画的热爱和执着。即将步入新的人生阶段，我将继续保持初心，努力不懈地追求艺术的道路。油画不仅是我的创作媒介，更是我灵魂的寄托和表达。
油画棒创作体会篇三
摘要：油画创作是在写生的基础上不断地提炼获得宝贵的经验，在追求微妙的色彩同时，运用灵活的笔触来营造画面诗一般的意境。是每个艺术家对自己的风景画创作都有不同的体验方式，要按照自己想法，自由的创作表现，表达自己感受，同时不应把前人的经验当做创作的牢笼，而应视为通向艺术领空的的翅膀。这便是艺术富有感染力有真实性，直抒胸臆，重新认识自然，注重创作，使画面意境更加充沛。
关键词：创作;笔触;意境;写生
风景创作内涵是热爱生活、热爱自然、表现淳朴的自然风光之美，但不是单纯的对自然的追求，其中透露出山水画的个人情怀，个人情感隐藏在自然景物之中。作为创作者，在创作过程中不断地建立又不断的推翻探索寻觅才能真正体现艺术创作的乐趣，才能值得无休止的去探索玩味。不论怎么说色彩和笔触表现了哪种意境都是艺术家按照自己的情感的旋律创造出来的。对创作来说世界每时每刻都发生着变化，这不得不让我们关注，一种本能的反应，还有更长远的、更深刻的。
一、创作离不开写生
俗话说艺术来源于生活，油画风景创作同样从写生中获得灵感，在创作中多想多思多画收获是不言而喻的，面对一个很普通的景物，只要以欣赏的眼光来审视，一切风景皆收眼底。
如果把每一次的写生都与创作结合，那么收获是不言而喻的，于是当写生和创作有机的结合，才会有创作的新起点。不然一味的写生无法创作中得到实质的进展。只有大胆的取舍，造型上的多变、色彩上的主观、随之心里的感受逐一的表达。
二、创作中追求的色彩和笔触
1、捕捉色彩的微妙关系。色彩的搭配是否明亮、色调合理、协调美观直接关系到作品的好坏。要使画面活跃有冲击力，那么色彩和形体一样，把原本图示变得不稳定不平静。例如“法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物先原色、固有色和环境色的关系，认识到色调对于时间、环境、气氛烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。”这对自然写生，首先采取明亮的色彩，是表现情感的关键问题。有时很多油画家在面对同样的景物创作，画出来的作品相差太多，色彩差异也因人而异，画家对景物的侧重点光影色调有所迥异。在在绘画过程中又把握的定调、准确的'用色，以一气呵成为目标，使画面有种流畅，又能节省时间。这种做法是为了透视和光线在短时间内，或是在更短的时间内，不让你的色彩视觉受到干扰，从而扰乱第一感受。色彩的微妙变化真是让你束手无策。当我们创作时都不按套路进行，那么绘画出的作品画面不生动、杂乱和色彩不明快，从而没有没有通透感。所以定调十个至关重要的问题。
2、笔触的运用。艺术高于自然，高于生活的表达方式，也是艺术引人哲思的最高境界。我们所追求的笔触是：“带有颜料的画笔在画布上运动的轨迹。”画家的情感使他们在创作笔触的运动产生重视，学会用情感驾驭笔触的动势。除了情感控制笔触，其实笔触本身也具有表现力。运动轨迹的不同，塑造的形象具有灵动感，轻重缓急特。笔触使人触景生情，使人向往，归功于音乐般的色彩，来提高由自然景物上升的情感。如今，我们创作也注重笔触的偶然效果，提高了画面所要的预期效果，不断的尝试才能释放内心的情感。
三、创作中意境与情感的表达
一个有内涵的画家对文化的注重是对艺术追求和绘画观念的认同，同样也是形式语言的以种技法投入与意境的尝试。是自然的感悟和意境历练的成果。
一幅作品层次感受是因人而异的，人们对意境的体会也是有所迥异的。当面对同一幅绘画作品时，在不同的心情、地点、时间，每个人意境的理解也是不一样的，有时意境给人感觉是说不出来的，是个虚的东西，模糊看不见的。意境是虚实相结合的产物，他的精华在虚的部分，是实的延伸和拓展。那么，以芭比松画派为例，这是专门以画风景为主题的画派，画家笔下的作品大多是表现那一带的风光，作品的自然外貌不以简单写实来表达，而是以自然内在的生命之美的探索。作品力求传达绘画者真诚对自然的感受，通过画震惊而抒情，给自然赋予了勃勃的生命力。其中，芭芘松画派一直要求到回到自然的两位大师米勒和柯罗，在作品中热情洋溢的倾诉了对自然的诗意感受。如米勒的《晚钟》，柯罗的《孟特芳丹的回忆》。
生活是艺术的灵魂，油画风景创作是艺术再造自然而又高于生活的体。一幅作品在绘画中的的过程很重要，如果画面不能吸引观者，那么创作就失去意义。我认为作为创作，首先要打动自己。所以无论写生还是创作，色彩、笔触和意境的联系是极其微妙和复杂的，下笔不是表面上去那么容易，都是酝酿很久才下笔的。每个局部与局部都服从着一个总的要求神韵和节奏。这样大量的连续作画，不断的思考，随时随地的调整想法和心态，补充不足。这一切都让自己做到心中有数，动笔就大胆，无拘无束的进行创作铺平了道路。
参考文献：
[1]贡布里希，杨成凯(译).艺术与错觉[m].南宁：广西美术出版社，2012.
[2]编委会编.教师公开招聘考试专用系列教材[m].北京：教育科学出版社，2011.
[3]论油画风景写生中的意境要素[j].怀化学院学报，2005(03).
油画棒创作体会篇四
静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体来进行练习，不能专找那些过于细碎凌乱的东西来做练习。首先只要去抓住静物的大体色块，有基础的就可以慢慢的去单个的进行塑造，为把握整体画面打基础。
静物设置的时候还要注意的是光线照射角度，对于初学者来说，一般最好选择正面受光或3/4受光的角度。只有在这个有光线角度，对物体的各种色相呈现得最为明确。静物设置时也应注意不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系，以及分布的疏密聚散关系，还应选用多种不同形状和颜色的物体，包括衬布去进行各种不同的尝试。
(二)构图取舍
以绘画的观点，组合一幅好的画那是具备诸多要素的，首先第一步应该是在构图处理，也就是画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。注意生活节奏和趣味。。
在一组静物中要注意突出主体和画面的变化统一，初学者一般是选择比较简单的物件来进行练习，在一幅画中间有相同的物体但在造型上要有所变化。如果主体物是一个呈上升感觉的物体，那么参与组合的其他物件最好是选用呈横向趋势的盘子或水果之类的东西以使其相辅相成。做到画面横与竖、宽与长、静与动、疏与密等等，一切物体对立的因素都可能成为我们设置静物的依据。我们在设置的时候也可以借鉴历代大师成功的范例，可以根据范画去设置造型因素基本类似的静物组合，并分析大师们的画是如何从这些平凡的物件中去生华那种不可言状的灵感，我们可以通过这种方法，也许是一条捷径。
(三)组织色调
解决好基本的构图关系，下一步的工作就是处理画面的色彩问题。
(1)画小色稿用油画颜料在小幅油画纸上迅速地画出静物的色彩关系，只要求抓住大的色调关系就行了，不需过多地细节刻画处理。
(2)把握色调用较大的油画笔蘸着经油稀释的油画颜料，像画水彩一样薄薄的在画布上画出静物大体的色彩关系，由于前面已经在画布上解决了画面的素描结构问题，因此，这时不必过分拘泥于物体的外形。画大色调的时候应从暗部和大面积的颜色入手。
(四)细部刻画
我们首先解决好了物体大的色彩关系，我们可以在这基础上用比较厚稠的颜色按部就班地对画面进行逐步深入的刻画处理。在深入刻画时一定要注意的是要有计划、有步骤地进行，像前面所说的那样，假如当天没有把画画完的地方要用画刀将多的颜色刮去，下次可以接着画。比如暗部的颜色最好是一次画到位，以免把画面画灰，同时还要把握好色调、空间关系，最后再来单个的进行刻画。
(五)整体调整
由于我们在深入刻画的时候是用局部的方法来进行的，像这种互不连贯的作画过程难免出现画面色调不统一，甚至画面出现灰、花和各种的情况。在这种情况下只有以加强或削弱画面的方法来进行整体调整。尤其是主体物，假如是孤立的存在，与画面其他的物体不相和的话，就必须加强主体，做到画面统一，这样我们才算是完成了一幅作品。
油画棒创作体会篇五
第一段：油画艺术的魅力
油画艺术是一门古老而神秘的艺术形式，它以其独特的表现力、细腻的层次、鲜艳丰富的色彩，吸引了无数艺术家和观众。在我的毕业创作过程中，我深深地感受到了油画的魅力。油画的特有性质和表现方法，使我能够将自己的创意和情感以及内心深处的想法充分展现出来，给人们带来无限的联想和遐想。
第二段：创作历程中的困惑与突破
在毕业创作进行的过程中，我遇到了很多困惑。油画的技巧和技术要求相对较高，在色彩的运用、人物形象的表现、构图和结构等方面都需要不断地摸索和实践。在摸索中，我经历了很多失败和挫折，但正是这些失败和挫折，让我更加深入地了解了油画艺术的奥秘。在困惑之后，我逐渐找到了自己的突破口。通过对色彩的研究和实践，我掌握了更多的技巧，通过对光影和层次的把握，我更好地表现了画面的质感和立体感。
第三段：创作中的灵感与创意
在创作毕业作品的过程中，我不断地寻找灵感和创意。通过对各种绘画题材、艺术流派和大师作品的研究与借鉴，我逐渐形成了自己的风格和创作思路。灵感每时每刻都在我们周围，关键在于我们是否能够敏锐地捕捉和利用它。在我的创作中，我积极地融入生活的美好，汲取大自然和人文的营养，灵感源源不断地涌现，让我的作品更富有生命力和意义。
第四段：毕业作品的呈现与反思
毕业作品是我在油画创作道路上的重要里程碑，我用它来向师长和同学们展示我多年的学习和创作成果。在作品的呈现中，我注重选择和安排，力求用最佳的形式和方式将自己的心灵世界展现出来。同时，在作品完成后，我反思了自己的创作过程和成果。我意识到，油画创作需要不断学习和实践，需要不断探索和突破，只有不断地超越自己，才能不断地进步。
第五段：油画艺术的未来与追求
在毕业之际，我对油画艺术的未来充满了憧憬和追求。油画作为一门古老而传统的艺术形式，已经在现代艺术的发展中找到了自己的定位和价值。我希望能够继续深耕油画艺术这片土地，不断挑战自己的创作能力和创新能力，在艺术的道路上不断追求突破和超越。我也期待着与更多的艺术家和观众们分享我的作品，共同探索和传承油画艺术的光辉之处。
总结：
在这次毕业创作中，油画艺术给了我很多启发和感悟。通过对色彩、光影和层次的研究，我更好地理解了绘画的本质和力量。通过不断地实践与突破，我提高了油画的技巧和能力。通过对大师作品和流派的借鉴与研究，我得到了更多的灵感和创意。毕业作品的呈现和反思，让我更加深刻地认识到了油画创作的意义和价值。展望未来，我会坚持油画创作，努力追求艺术的极致，为油画艺术的发展和传承贡献自己的一份力量。