通过写心得体会，我们可以更好地吸取经验教训，提高自身的能力。小编为大家精心挑选了一些写心得体会的好范文，欢迎大家阅读和借鉴。
艺术教育的心得体会（实用18篇）篇一
第一段：引言（100字）。
艺术教育是培养学生创造力、审美能力和创新思维的重要方式之一。在我的艺术教育学习过程中，我深深体会到了艺术对个人的积极影响。通过学习绘画、音乐和舞蹈等艺术形式，我不仅培养了自己的审美能力和创造力，还收获了人生的宝贵经验。
第二段：审美提升（200字）。
艺术教育让我不断接触到各种不同类型的作品，进而培养了我的审美能力。例如，在绘画课上，我接触到了不同画风的绘画作品，从经典到现代，从写实到抽象，每一幅作品都给我带来了不同的美的享受。我学会了欣赏绘画作品的构图、色彩运用以及表现力等方面，从而对美的要素有了更深入的理解。这种审美能力的提升不仅在艺术方面，也对我的生活产生了积极的影响，使我对生活中的美感更加敏感。
第三段：创造力培养（300字）。
艺术教育注重培养学生的创造力，通过不断的艺术实践和创作，我逐渐培养了自己的创造力。在音乐课上，我学习了乐曲的演奏和创作。通过反复练习和对音乐元素的理解，我可以将自己的情感和想法通过音乐表达出来。这种音乐创作的过程，让我充分发挥了自己的想象力和创造力，并享受到了创作中的快乐。除此之外，在舞蹈课上，我学会了通过舞姿、动作和表情来传达情感，这也是一种很好的创造力的培养方式。
第四段：人生经验（300字）。
艺术教育不仅仅是培养学生的艺术技能，更是让学生在艺术实践中获得人生经验。在艺术创作过程中，我体会到了坚持不懈的精神，因为有时候艺术作品的创作并不是一蹴而就的，需要反复的修改和完善。我也学会了团队合作，通过和其他学生一起排练舞蹈或合奏乐曲，我们共同努力、互相鼓励，最终完成了一台精彩的演出。艺术教育还让我学会了批判性思维，对于艺术作品，我能够客观地分析和评价，形成自己的独立见解。
第五段：总结（200字）。
艺术教育对我个人的成长产生了深远的影响。通过学习艺术，我提升了自己的审美能力，培养了创造力，并获得了宝贵的人生经验。这些艺术教育带给我的收获将一直在我的人生道路上发挥作用。艺术教育不仅仅是学习技能，更重要的是培养人们的内心世界，激发潜能，让我们更加完整地感受这个世界的美好。因此，我将继续学习艺术，希望能在未来的生活中，以更高水平的艺术修养去感受和创造美。
艺术教育的心得体会（实用18篇）篇二
艺术教育主题通过培养学生的艺术素养，促使他们更加开阔思维，丰富文化内涵，培养审美情趣，塑造自信个性。在多年的教学实践中，我深刻体会到艺术教育对学生身心发展的重要性。以下是我对艺术教育主题的一些心得和体会。
首先，艺术教育主题能够激发学生创造力。通过参与绘画、音乐、舞蹈等艺术活动，学生能够充分发挥自己的想象力和创造力。艺术作为一种表达形式，鼓励学生展示独特的思考方式和个性特点。在我教授美术的班级中，我经常鼓励学生用自己的方式表达感受和想法。结果，他们创作出了各种各样的作品，有的梦幻奇怪，有的精致细腻，都展示了学生丰富的内心世界和独特的审美眼光。这些作品不仅增加了课堂的艺术氛围，也让学生在创造中收获了乐趣和成就感。
其次，艺术教育主题能够培养学生的审美情趣。艺术作品的欣赏可以帮助学生培养对美的感知和欣赏能力。我曾组织学生去参观艺术展览和音乐演出。通过观察名画、品味音乐，学生们的眼界被打开了，他们开始学会用心感受作品中蕴含的情感和思想。在欣赏中，他们体验到了对美的追求，对艺术的向往和对艺术家创作背后的故事的思考。在班级中，我还组织过一些艺术作品展示和评比活动。学生们通过欣赏和点评同学的作品，不仅培养了自己的鉴赏能力，还提高了他们对艺术的兴趣和热爱。
再次，艺术教育主题能够促进学生的综合素质发展。艺术教育不仅仅是一门技能的培养，更是一种综合素质的培养。在学习音乐的过程中，学生需要掌握乐理知识，培养听觉和演奏能力；在学习舞蹈的过程中，学生需要学会合作、协调动作；在学习戏剧的过程中，学生需要扮演不同角色，培养表演能力和情感表达能力。艺术教育帮助学生培养了这些能力，同时提高了学生的表达和沟通能力。在我的美术课上，为了培养学生的表达能力，我经常组织学生在作品展览中解说自己的作品。这样的活动不仅让学生锻炼了自信和表达能力，也为他们今后的社交和职业发展奠定了基础。
最后，艺术教育主题能够培养学生的情感发展。艺术作为一种情感的宣泄和表达方式，可以帮助学生理解和处理自己的情感。在艺术创作中，学生可以将内心的喜怒哀乐通过作品表达出来，这不仅有助于他们调节情绪，还促进了情感发展和心理健康。曾经，在班级的一次戏剧排练中，一位学生因与同学发生争执而情绪低落。我鼓励他将情绪转化为表演动力，并给予他表演角色的机会。通过表演，这位学生不仅恢复了自信，还逐渐放下了争执的情绪，与同学重新建立了友好的关系。
综上所述，艺术教育主题对学生身心发展具有重要意义。通过培养学生的创造力、审美情趣，以及综合素质的发展和情感表达能力的培养，艺术教育主题让学生的生活更加多彩，精彩。作为教育者，我们应该重视艺术教育的力量，给予学生更多的机会和平台，让他们在艺术中成长、发展。
（注：根据开放式题目要求，以上为生成内容，有未经过人工审查的可能。）。
艺术教育的心得体会（实用18篇）篇三
我们知道没有艺术教育是不完整的教育，学校需要艺术教育，实施艺术教育是适应现代社会发展的需要，是时代发展对教育提出的新要求。通过艺术教育浓厚学生的艺术文化，提高学生的艺术素养。通过阅读了赫伯里德的《通过艺术的教育》后，我感到其主要思想是主张依据受教育者的自然倾向,通过适当的艺术教育,养成受教育者的创造精神,养成和谐人格.将赫伯里德的"通过艺术的教育"思想的有益部分尝试应用于我们目前的艺术教学,也就是张扬学生个性,发扬教学民主,降低艺术教学的难度等,这对我们艺术教师是个很好的启发。
书中提到艺术教育不能一瞰而就，不能心浮气躁，不能做样子打快拳，它是一个长期的战略性的任务。作为一名艺术教育工作者，我结合自己的艺术教育教学的时间深深地感到：提高大学生艺术素质的措施有多种，而首先就是应注重激发学生浓厚的兴趣，激发学生的兴趣，可以采取多种办法。以音乐教学为例，通过讲解音乐背景、情节等，通过画面展示、播放幻灯或电影等多种方式，既可以加深学生对曲目的理解，又可以激发学生进行音乐欣赏的强烈兴趣。例如，根据民间传说的爱情故事及越剧《梁山伯与祝英台》而创作的小提琴协奏曲《梁祝》，其美妙的旋律令人无限神往，其曲折动人的故事情节扣人心弦。但是，如今学生对于这个故事，并不一定完全熟悉，尤其他们欣赏是该曲时，也并不一定能够充分理解。若在欣赏此曲前，教师将故事的梗概以及“草桥结拜”“同窗共读”“十里相送”“婚变投坟”“化蝶”等情节向学生讲述清楚，便能激发学生欣赏该曲的强烈兴趣，使学生加深对作品的理解。此外，随着科技的发展，多媒体越来越多地受到音乐欣赏教学研究和实践者的注意。有论者认为，使用多媒体辅助教学，能够更好地启发、诱导、感化、影响学生心理，促使他们积极思考，激发他们认知上的需要和对音乐的兴趣。比如，在欣赏课《春江花月夜》的教学中，通过在不同的班级分别进行听磁带录音和通过多媒体欣赏乐曲，对学生注意力集中情况进行对比后发现，学生对于midi音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣，能更大限度地调动学生的主观能动性。
另外，我还感到浓厚学生的艺术文化不仅落实在艺术课堂中，还应落实在中各种形式的课外活动，因为课外活动是艺术教育的有机组成部分在各类艺术教育教学过程中，我们必须把建立艺术教育评估体系与标准提到日程上来，艺术教育教学考核、评估是检查学校艺术教学质量、改进教学的必要手段，是促进学校艺术教育发展的重要措施。
而艺术教师要扮演好培养者、促进者的角色，艺术教师是学生艺术素质的培养者和促进者，作为一名艺术教师，首先要学会合作，改变传统的单一备课、授课方式。其次，艺术教师要以与学生平等的姿态进行教学活动，建立个师生同乐的学习活动空间，使师生在一个同思索、共发展的环境中，达到教学相长，共同进步。教师要做到蹲下身来和学生讲话，耐下心来听学生做事，全身心地参与学生的活动。教师要给学生以心理上的支持，为学生创设一个良好的艺术学习氛围。活泼多样的艺术教学活动，能使学生在轻松、愉快的气氛中进行艺术学习，促进学生的思维，激发学生探索的热情，使课堂更加生气盎然。在学生学习出现困难或表现不当时，教师不是求全责备，而是给予理解和鼓励，使学生敢于行动，敢于探索和思考。让他们从心理上接受艺术教育，并能全身心地投入其中，这样才达到了我们教育的真正的目的。
总之，通过阅读学习我感到浓厚学生艺术文化的实践研究不是短期的而应是个长期的过程，潜移默化地陶治学生的性情，纯洁心灵塑造，是美的集中体现。事实上，素质的提高，不单是文化知识水平的提高，更需要审美观念、审美理想、审美标准个人意识、道德修养等的提高;素质的提高，也能使学生的精神风貌和文明程度得到提高。
艺术教育的心得体会（实用18篇）篇四
随着人们文化水平的不断提高，艺术教育越来越受到人们的重视。为了提升自身的艺术教育水平，我参加了一次关于艺术教育研修的培训，这次研修让我深刻认识到艺术教育对学生成长的重要性，同时也感受到了教育研修的魅力。
首先，艺术教育是培养学生创新能力和创造力的有效途径。艺术教育不仅仅是传授一些艺术技法，更重要的是开发学生的想象力和创造力。通过艺术教育，培养学生审美感知能力，提高学生的观察力、表现力和想象力。艺术教育还能够激发学生发掘自我、挖掘潜能的激情。这种自我发现的过程培养了学生的自信心，让学生不断尝试、不断创新。
其次，艺术教育可以打破学科的界限，让学生感受到全面的教育。现在，很多学生的教育仅仅是以语文、数学、外语等学科为中心，忽略了艺术教育的重要性。而艺术教育可以帮助学生打破学科的界限，不仅仅培养学生的艺术素养，更能够开发学生的横向思维和创造力，从而实现知识的全面和立体发展。
再者，艺术教育可以带来乐趣，激发学生对知识的兴趣与热情。艺术是一种注重表现方式和创造方式的学科，这种学科能够给学生带来乐趣和启迪，让学生获得良好的学习体验。艺术教育可以帮助学生发现生活中美好的一面，感受艺术之美，从而激发学生学习知识的兴趣与热情。
最后，艺术教育要培养学生的跨文化沟通意识。艺术是一种跨文化的语言，能够使不同国家、不同文化的人们通过艺术作品的交流产生共鸣。通过艺术教育，可以增加学生对不同文化的了解，培养学生跨文化的理解能力，因此艺术教育也是一种跨文化的教育。
总之，参加这次艺术教育研修让我不仅仅体悟到艺术教育的重要性，也逐渐了解到艺术教育的丰富性和独特性。除了学习技法和知识，更重要的是学会如何以艺术的方式思考，如何培养跨文化的视野，如何提高创造力和创新意识。愿我们在以后的教育实践中能够更好地将艺术教育理念融入到教学中，让更多学生感受到艺术带来的美好和激励。
艺术教育的心得体会（实用18篇）篇五
奇葩艺术教育是近年来兴起的一种非传统的艺术教育方式，它主张通过独特的方法和教学手段来激发学生的创造力和想象力。相比传统的艺术教育模式，奇葩艺术教育更加注重培养学生的个性和创新能力，提倡以自由、变异和互动的方式进行艺术创作和探索。在奇葩艺术教育的课堂上，学生们可以通过丰富多样的活动和实践体验来发掘自己的潜能，获得与众不同的艺术成果。
第二段：奇葩艺术教育对于学生发展的影响（大约300字）。
奇葩艺术教育注重培养学生的创造力和想象力，给予学生更多的自主权和自由度，这对于学生的发展具有重要的影响。在奇葩艺术教育的课程中，学生们可以在自己感兴趣的领域进行创作和探索，培养和发展自己的独立思考和解决问题的能力。而传统的艺术教育则往往以学习技法和模仿为主，缺乏个性化的培养，容易使学生变得机械化和被动。
除了个人能力的发展，奇葩艺术教育还对学生的情绪和表达能力有积极的影响。奇葩艺术教育主张鼓励学生勇敢表达自己的情感和观点，在艺术创作中释放内心的压力和情绪。这种自由的表达方式不仅可以帮助学生更好地了解和管理自己的情绪，还可以培养学生的沟通能力和表达能力，提高他们的自信心和社交能力。
第三段：奇葩艺术教育的创新和变革（大约300字）。
奇葩艺术教育以其创新和变革的教育理念和方法而备受关注。与传统的艺术教育相比，奇葩艺术教育更加注重培养学生的创新能力和批判思维，鼓励学生打破常规和创造出更独特的作品。奇葩艺术教育的课程内容和教学方式也更加多样化和灵活，旨在激发学生的潜能和创造力，并通过多种艺术媒介和技术手段来丰富学生的艺术体验。
奇葩艺术教育还推崇跨领域的学习和合作，鼓励学生在艺术创作中融入其他学科和领域的知识和方法。这种跨界的合作和学习不仅可以帮助学生开拓眼界，获得更广泛的知识和经验，还可以促进学科之间的交流与融合，培养学生的综合能力和创新意识。
第四段：奇葩艺术教育的挑战和应对（大约200字）。
然而，奇葩艺术教育也面临一些挑战。首先，由于奇葩艺术教育更加注重学生的个性发展和创造力培养，因此需要教师具备更高水平的艺术素养和教育经验，来满足学生的需求和引导他们的成长。其次，奇葩艺术教育需要提供更多的资源和机会供学生进行实践和探索，这对于学校和教育机构的支持和投入是一项巨大的挑战。
为了应对这些挑战，奇葩艺术教育需要与家庭、学校和社会形成良好的合作和支持机制，共同为学生提供更好的艺术教育环境和条件。同时，教育部门也应加大对奇葩艺术教育的政策支持和投资力度，为奇葩艺术教育的发展创造有利的外部环境。
第五段：总结奇葩艺术教育的价值和意义（大约200字）。
奇葩艺术教育是一种具有创新和变革性质的教育模式，它通过培养学生的创造力和想象力，提高学生的个性化发展和综合能力。奇葩艺术教育的价值不仅在于培养艺术人才，更在于培育具有创新意识和跨界能力的人才，为社会和文化的发展做出贡献。因此，我们应该积极关注和支持奇葩艺术教育，为学生的发展和未来打开更广阔的艺术之门。
艺术教育的心得体会（实用18篇）篇六
第一段：引言（150字）。
艺术教育是学校教育的重要组成部分，也是孩子们全面发展的重要途径。艺术教育不仅可以培养孩子们的审美能力和创造力，还可以培养他们的情感和思考能力。在过去的几个月中，我参加了一次艺术教育培训，并阅读了一份关于艺术教育指南的书籍。通过这次培训和阅读，我对艺术教育有了更深入的理解和体会。下面将从培养创造力、丰富情感世界、思考力的培养、团队合作以及综合发展等方面谈谈我的心得体会。
第二段：培养创造力（250字）。
艺术教育是培养孩子创造力的重要途径。通过艺术教育，孩子们能够学习到如何独立思考和创造。在培养创造力的过程中，老师应该给予学生足够的空间和自由，鼓励他们表达自己独特的想法和观点。此外，艺术教育还需要注重培养孩子们的观察能力和想象力，通过观察和感受自然和生活，激发孩子们的灵感和创造力。在培养创造力的同时，我们还需要注重培养学生的实践能力，通过实际操作和实践经验，让学生将自己的创意变为现实。
第三段：丰富情感世界（250字）。
艺术教育还可以丰富孩子们的情感世界。艺术作为情感的表达方式，可以让孩子们更好地认识自己的情感，倾听自己内心的声音。艺术教育中，我们可以引导学生通过绘画、音乐、舞蹈等多种形式表达自己的情感，同时也能够培养他们对美的感知和欣赏。此外，通过艺术作品欣赏和讨论，我们可以帮助孩子们了解不同的情感和世界观，培养他们的同理心和包容心，帮助他们与他人建立良好的情感关系。
第四段：思考力的培养（250字）。
艺术教育不仅可以培养学生的创造力和情感能力，还能够培养他们的思考能力。通过艺术作品的观察和解读，学生能够培养自己的思考能力和观察力，让他们从不同的角度思考问题，培养他们的批判性思维和判断力。此外，艺术教育还可以培养学生的解决问题的能力，通过艺术创作过程中的困难和挑战，学生能够培养自己解决问题的能力和创新精神。
第五段：团队合作和综合发展（300字）。
艺术教育还可以培养学生的团队合作精神和综合发展能力。在艺术课堂上，学生常常需要与他人合作完成艺术作品。通过与他人共同创作和合作，学生能够培养自己的合作能力和沟通能力，学会与他人和谐相处。此外，艺术教育还可以帮助学生发展多元智能，通过绘画、音乐、舞蹈等不同艺术形式的学习和实践，学生能够全面发展自己的各项能力，实现自己的综合发展。
结尾（200字）。
综上所述，艺术教育是培养孩子们创造力、情感世界、思考力、团队合作和综合发展的重要途径。通过艺术教育，我们能够培养学生的审美能力和创造力，丰富他们的情感世界，培养他们的思考能力，培养他们的团队合作精神和综合发展能力。因此，我们应该重视艺术教育的地位和作用，为学生提供更多的机会和空间参与艺术活动，培养他们全面发展的能力，使他们成为有创造力、思考力和情感智慧的新时代人才。
艺术教育的心得体会（实用18篇）篇七
在课堂教学中，人们普遍认为课堂教学是一门艺术，是教师在课堂上采用优美的语言，和谐的动作，高尚的情操，给学生以美的享受。欲使课堂显示出强大的魅力，让学生和教师都沉浸在艺术的境界之中，就必须要求教师努力追求各个教学环节中的艺术，尤其是教师那循循善诱，独具一格的评价语言。”这是书中讲述的课堂教学方式给我留下的很深的印象，读到其中谈的课堂评价语言魅力，再结合自己平时教学进行反思，感触颇深。
课堂是展示充满活力和魅力的教学艺术的神圣殿堂。我认为，对于教师，不单单是完成一项工作和任务，还理应是恒久的科研课题和执着的艺术追求。教学有法而无定法，贵在得法。改进做法的着力点，是改进教学方法。科学而又精妙的方法，是课堂教学艺术中的有机构成部分。回顾以往的课堂教学历史，预测未来的课堂教学趋势，笔者在既重可操作性，更重可接受性的前提下，努力抓好以下几点：
点。而整体设计的过程，就是艺术构思的过程。在整体设计中，坚持以“大纲”为纲，以课本为本，以教具为辅助，针对教学内容和多数学生的实际，充分发挥教师个人的优势和特长，力求新、巧、精。新，就不能“炒剩饭”，老是“一道汤”。久闻芝兰不觉香。
(1)设疑激趣，以趣生情。兴趣是一种愉快的情感。我采用迁移法、悬念法、游戏法等方法来引起学生的认知冲突，引发学生的兴趣。他们对学习顿时产生了强烈的兴趣，充分调动了学习积极性，使其产生了求知欲，让学生由疑生趣，进入最佳学习状态。
(2)以趣激思，以思引探。在少年儿童的精神世界里这种需要特别强烈。因此当学生进入了探求新知的最佳状态时，教师要抓住时机，依据教学目标，有意识地展示有利于学生学习模仿、概括的教学内容，发掘教材的兴趣因素。
(3)以知促趣，知趣交融。通过学生努力学习和老师的配合指导，由内心的成功体验产生情感满足，进而成为推动下一步学习的动力，促使短暂的兴趣发展为持续性的求知欲。
3、讲究课堂语言技巧。教师的课堂教学语言，应力臻无声语言与有声语言的相互协调和相得益彰。
4、利用游戏教学，激励学生参与。课堂不是教师的“一人堂”、“一言堂”。课堂教学也不是教师的“独唱”、“独角戏”和自言自语。师生都是课堂教学的主人翁和参与者。动员和激励学生参与，本来就是课堂教学的基本要求，况且，在很大程度上可以说，课堂教学艺术就是师生合作的艺术。
现的机会进行有效的评价，从而激发他们学习的积极性，让课堂更活跃，氛围更轻松。书中还讲到评价的语言要生动巧妙，富有幽默。有时学生会重复前几个同学的回答，聪明的老师也不会指责学生，而是幽默地笑笑说：“哦!你认为这很重要，再强调一下，对吗?”这些充满爱心、智慧的话会化解学生在课堂中的尴尬，小心翼翼地保护学生的心灵。学生有这样一位老师和风细雨地帮助纠正学习中的错误，他们自然会没有任何心理负担地投入学习，自然会争先恐后地发言。在这样的一个课堂氛围中，学生能够学会欣赏同学，宽容同学的错误，消除有些学生内心的自卑和怕失败的局促，在课堂中品尝被人尊重的喜悦，感到生命存在的价值。
总之,课堂教学艺术在教学中起着至关重要的作用。作为一线的教师，我们还要进行深入探索。寻求更多彩、更灵活的教学手段，促进新课改，营造课堂教学新模式，这一切是我们教师义不容辞的责任。
艺术教育的心得体会（实用18篇）篇八
第一段：引言（150字）。
艺术教育被认为是培养学生综合素质、发展全面能力的重要途径。我在近期的一次关于艺术教育的讨论中，深入思考了艺术教育的意义和作用。通过我的学习和实践，我逐渐认识到，艺术教育不仅能够帮助学生培养审美能力、想象力和创造力，还能提升学生的情感、智慧和社交技能。下面，我将会分享我对艺术教育的一些心得体会。
艺术教育是培养学生审美能力的一种有效途径。通过学习不同的艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈等，学生能够提高对美的感知与欣赏的能力。艺术教育能够培养学生对细节的敏感性，使其发现并欣赏世界的美。同时，艺术教育还能够帮助学生从审美角度去理解和分析文化。通过学习艺术作品与文化相关的背景知识，学生能够更好地理解并尊重其他文化，增强文化自信心。
第三段：艺术教育培养想象力和创造力（250字）。
艺术教育对于培养学生的想象力和创造力具有重要作用。通过艺术创作，学生可以发挥想象力，创造出丰富多彩的作品。艺术作品是学生展现自我、表达情感的方式之一。而想象力和创造力是解决问题和创新的关键能力。艺术教育能够培养学生的创新思维和独立思考能力，让他们学会发现问题、解决问题、创造问题之中的乐趣，并激发他们的创造潜能。
第四段：艺术教育提升情感、智慧和社交能力（250字）。
艺术教育对于提升学生的情感、智慧和社交能力也起到积极的作用。艺术作品能够触动学生的情感，通过艺术表达自己的情感，学生可以更好地了解和管理自己的情绪。此外，艺术作品还能够培养学生的情感共鸣和同理心，使他们更加关注和理解他人的情感。艺术教育也能够促进学生思考和解决问题的能力。在艺术创作的过程中，学生需要思考作品的构思和表达方式。这种思考能够培养学生的逻辑思维和分析能力。艺术教育还能够提升学生的社交能力，艺术活动提供了学生交流、合作和分享的机会，培养了学生的合作意识和团队精神。
第五段：总结（300字）。
通过对艺术教育的探讨，我深刻认识到艺术教育对学生的全面发展起到了至关重要的作用。艺术教育可以培养学生审美能力、想象力和创造力，并且提升学生的情感、智慧和社交能力。艺术教育让学生在艺术的世界中感受美的力量，同时也为他们的未来发展提供了更多的选择与机会。因此，我们应该加强对艺术教育的重视，营造良好的艺术教育环境，让更多的学生能够享受到艺术教育的益处。
艺术教育的心得体会（实用18篇）篇九
这几年，健康艺术教育逐渐受到重视，被纳入学校教育的重要组成部分。作为一名艺术教育的实践者，我更深入地探索了健康与艺术之间的关系，并从中获得了一些心得体会。在这篇文章中，我将分享我对健康艺术教育的理解和在实践中的收获。
健康艺术教育是指通过艺术活动来促进学生的良好身心健康。在这个过程中，学生接触到各种艺术形式，并通过创作、欣赏、表演等方式表达自己的情感和思想。通过参与艺术活动，学生能够培养审美情趣、提高创造力、增强自信心、调节情绪等，从而获得全面的发展。
第三段：实践体会与成果。
在我所在的学校，我们鼓励学生参与各种艺术活动，并设置了专门的课程来进行健康艺术教育。我亲身参与了这个过程，并发现了一些成果。首先，我发现学生通过表演、绘画、音乐等艺术形式来表达自己的情感能力得到了大幅提升，他们能更好地理解自己的情绪并找到适当的方式来进行宣泄。其次，学生的创造力得到了极大的激发，他们能够自由地想象和表达，从而获得了更多的思维空间。此外，参与艺术活动也让学生的自信心得到了提升，他们学会了展示自己的作品并接受他人的评价。
第四段：师生互动的重要性。
在健康艺术教育过程中，师生之间的互动起着关键的作用。作为教育者，我们需要耐心倾听学生的表达，并给予他们肯定和鼓励。同时，我们也需要主动与学生互动，提供指导和建议，帮助他们不断进步。在交流和互动中，学生能够感受到师生之间的关怀和支持，从而更积极地参与到健康艺术教育中来。此外，师生之间的互动也促进了对艺术作品的理解和探索，学生能够获得更丰富的艺术启发和启示。
第五段：结语。
健康艺术教育对于学生的发展具有重要意义，它不仅可以提升他们的艺术素养，还可以促进他们的身心健康。通过艺术活动，学生能够培养审美眼光、提高创造力、增强自信心等，从而在全面发展中得到更好的支持。作为教育者，我们在实践中也能够从健康艺术教育中受益，通过与学生的互动和交流，我们能够更好地理解他们的需求，提供更好的教育服务。健康艺术教育的推广和实践需要全社会的支持，相信通过共同努力，艺术教育能够在学生中发挥更大的作用，为他们的成长与发展做出更大的贡献。
艺术教育的心得体会（实用18篇）篇十
艺术教育是现代教育中的重要一环，它能够丰富学生的人文底蕴，培养学生的审美能力。作为一名教师，对于艺术教育的研修和学习是必须的。我参加了一次为期五天的艺术教育研修，收获颇丰，心得体会如下。
第二段：研修内容。
在研修期间，我们系统学习了艺术教育的基本理论和实践技巧。我们的研修内容涵盖了许多方面，包括艺术教育的课程设置和教学设计、教学方法和技巧、学生评价和领导者的角色等。
在课程设置方面，我们学习了如何构建一个科学有效的艺术教育课程，并学习了如何让学生充分参与其中。在教学方法和技巧方面，我们学习了如何通过各种活动和互动来激发学生的创造力，以及如何引导学生从自身的经验中感悟艺术之美。
第三段：体验心得。
在研修中，我们还进行了实践活动，参观了许多艺术展览和艺术家的工作室，这使我更加深入地了解了艺术。这次经历让我对艺术有了更深刻的认识和理解，我也深深理解到艺术教育的价值与重要性。在这个过程中，我结识了许多来自不同地区的教师，我们互相交流教学经验和技巧，得到了彼此的启发和帮助。
第四段：应用心得。
研修完毕后，我将所学知识和技能有效地应用到我的教学中。在实践中，我发现，让学生观察和感知周围的美景和事物，便能够激发他们的创造力。我也开始更多地使用互动和讨论的方式，让学生参与到艺术教育中来。我发现学生们的艺术特长和兴趣也在这个过程中得到了不断的发掘和磨合，他们的艺术成长也更加迅速。
第五段：总结。
总而言之，这次研修让我深刻体会到了艺术教育的价值和重要性，也让我获得了更多的教学技巧和经验。我相信，只有不断地学习和研究，才能够更好地教育学生，激发他们的潜能和创造力。我们教师应该不断提高自己的素养和教育水平，为学生的成长和未来发展贡献自己的力量。
艺术教育的心得体会（实用18篇）篇十一
近年来，随着社会发展和人们文化需求的提升，对于艺术教育的要求也越来越高。精准艺术教育成为了当下教育领域的热点话题。我有幸在自己的成长过程中接受了精准艺术教育，并初步掌握了一些心得体会。在这篇文章中，我将从个人实践出发，总结和分享我对于精准艺术教育的认识和体验。
在我实践精准艺术教育过程中的第一点体会是深度专注。艺术教育的关键就在于培养学生对于艺术的兴趣和情感体验，通过对作品的深入研究和理解，提高学生的美感和审美能力。而传统教育往往过于注重应试的结果，缺乏对学生内心体验的关注。而精准艺术教育则更加注重学生的情感体验和内外交互。我在学习美术的过程中，遇到过很多困难和挑战，但通过教师和同学的帮助，我意识到只有付出真心真意，全身心投入才能做到真正的深度专注。
其次，精准艺术教育注重培养学生的创新能力。艺术创作的本质就在于创新与思考，而传统教育中往往只强调学生的记忆和理解能力，忽视了学生的创造性思维。精准艺术教育则鼓励学生发展独立思考和创造性思维，提高他们的表现力和创造力。在我学习音乐的过程中，老师常常带领我们去实地考察，观察大师们的演奏，学习他们的创作灵感。通过这些锻炼，我逐渐养成了独立思考的能力，能够从自己的角度出发，创造出与众不同的作品。
精准艺术教育还注重培养学生良好的团队合作能力。在艺术创作中，团队合作是非常重要的，因为每个人都有自己独特的视角和创意，通过交流和合作，我们可以互相启发和帮助，提高整体水平。在我的音乐课上，老师经常组织我们进行合奏练习，每个人负责一个乐器的演奏，通过密切配合和相互合作，我们共同创作出了许多出色的音乐作品。通过这种团队合作的实践，我懂得了集体力量的重要性，也锻炼了自己与他人合作的能力。
另外，精准艺术教育还注重培养学生的自我认知和自我管理能力。艺术创作需要学生了解自己的兴趣和潜力，并能够自觉地进行计划和管理。精准艺术教育通过培养学生的自我认知和自我管理能力，帮助他们更好地发挥潜力，追求个人理想。在学习美术的过程中，我常常独自到大自然中寻找灵感，调整自己的情绪和状态。通过这种方式，我更加了解自己的情感需求和创作方向，激发出更好的状态，提升了自己的艺术水平。
最后，精准艺术教育还通过培养学生的社会责任感和文化底蕴，提升艺术作品的社会价值。艺术教育不仅仅是个人的修养，也应该承担起社会和历史责任。精准艺术教育注重培养学生的社会责任感，教育他们通过艺术作品反映社会问题和思考人生价值。在我的音乐学习中，老师常常带领我们去社区演出，与他人分享我们的音乐作品。通过这些社会实践，我懂得了艺术的使命和价值，也更加明确了自己对于艺术的责任。
总而言之，精准艺术教育是一种以培养学生的兴趣和情感体验为核心的教育方法。通过深度专注、创新能力培养、团队合作、自我认知和社会责任感等方面的培养，学生能够更好地发展自己的艺术潜力，创造出具有独特价值的艺术作品。精准艺术教育不仅仅关注个人能力的培养，更注重学生的整体发展和社会价值的提升。在我个人的学习实践中，精准艺术教育让我感受到了艺术的魅力和深远影响，也让我对于艺术教育有了更深入的认识。
艺术教育的心得体会（实用18篇）篇十二
《教育的情趣与艺术》这本书是肖川教授的教育随笔。本书共分七个部分，作者以清新淡雅、细腻简约的语言风格，对教育、对人生、对社会历史进行了多角度的透视及解析。书中__立意高远而又充满实践关怀。当我看到封页上的一段文字，让我对这本书产生了极大的兴趣，这段话这样说——“良好的教育不仅是充满智慧魅力的，也是充满情趣和艺术的。惟有健康的趣味能够养育我们的灵性和激发我们内在的兴趣。艺术是教育的一种境界和存在形式，艺术不是教育之花，而是教育之本。我们只有将自己融会与教育文化和教育的情境之中才能欣赏这种艺术。良好的教育就是要让我们的心灵在一种有品位的精神氛围之中。”
细细品味他的这本书，__中无处不体现着一种对美的追求和趋从。读肖川先生的随笔，让我感受到一个“随”字：随和，随意，随缘，没有居高临下的霸气，没有正襟危坐的俨然，没有煞有介事的虚假，没有耳提面命的烦闷。像朋友之间的促膝而谈。它表达一种情怀，一种趣味，一种心境，一种追求。下面是我自己读完全书后的一点体会：
书中提到，教育的灵魂是道德教育，很多时候，我们趋向的是一种无视主体性的教育。这种无视主体性的道德教育培养出来的人大多数表现为缺乏独立性、主动性和创造性，缺乏自律能力，缺乏进取精神，表现出盲目从众和循规蹈矩，表现为逆来顺受。肖川先生的书读到这里，我有着醍醐灌顶的感觉，而如何将书中理念运用于我们的教学之中，我觉得应该从关注学生的情感，尊重每个孩子，从创设宽松、民主、和谐的教学氛围开始，让学生对自己、对课程及其文化、对学习有积极的情感，积极鼓励他们在学中尝试，开展各种合作学习活动，关注性格内向或学习有困难的学生，尽可能建立融洽、民主的师生关系。
书里写到一个让人心疼，却又觉得每天就发生在我们身边的现象：制约教育改革的瓶颈在考试评价制度。应该来说，分数面前人人平等，可是，我们为了公平所付出的代价也是非常巨大的，那就是牺牲了整整一代人的自由和谐的发展。我不由的想，我在之前的学生生涯中，没有美好的回忆，没有深刻的兴趣与爱好，再回想起那段日子，我有种莫名的恐惧。书中提到，学习成了苦不堪言的差事，大考小考的成绩排队等，使学校成为造就失败者的场所。目前，一直都说兴趣是最重要的，而我们目前所要注意的，就是在学生学习生涯的起始阶段，不要扼杀了他们学习的兴趣和对美好知识的向往，要使我们的教学有吸引力，就要给学生足够的自主空间，尊重每一位学生，给学生宽容、宽松、宽厚的生长环境。
书中提醒我们，不能只习惯于树立榜样、宣传榜样、学习榜样，要学会观察我们身边每一个人的`“善端”，我们该对别人多一份对人的信任和由衷的尊重，对待学生，特别是那些暂时还处于落后的学生，我们要给予他们更多的温暖，让他们多一份真诚的感动。肖川先生说：“我相信有心的地方，就会有发现；有发现的地方，就会有美；有美的地方，就会有自由；有自由的地方，就会有快乐！快乐应该成为我们追求的重要目标。”要教学生发现生活中的真善美，让他们用一颗真诚的心去融入社会、理解他人、关爱生命，让学生感受真正的、良好的教育。
艺术教育的心得体会（实用18篇）篇十三
为进一步学习《义务教育艺术课程标准》20xx年版，做到“备”有所依，“教”有所依。5月7日在李英副校长的指导和郭鹏程主任的组织下，音乐组开展了以“精准备课研课标注重落实促高效”为主题的新课标学习解读活动。在深刻把握课程标准核心、本质、素养的基础上，结合李文玲校长提出“心阳光”教育理念，五育融合，润心成长，使新课程标准落到教学中去。
首先孙璐老师对新旧课标低年级段部分进行解读，新课标中低年级学段的目标是：
1、“趣味唱游”；
2、“聆听音乐”；
3、“情境表演”；
4、“发现身边的音乐”。
从这一改变中我们不难看出，旧课标说的比较笼统，而新课标说的非常具体。新课标注重课堂的实际效果，对老师的指导性要求更强。
毛尚老师从高年级学段的课程目标进行对比分析，细化了新版中6个学习任务：
1、欣赏与评论；
2、独唱与合作表演；
3、独奏与合作演奏；
4、创编与展示；
5、小型歌舞剧表演；
6、探索生活中的音乐，
课标中的六个学习任务还分别配备了完善的学业要求。
新课标中指出：听赏与评述是重要的音乐学习任务，是培育学生审美感知和文化理解素养的有效途径，对学生丰富情感体验和审美体验、积累欣赏音乐的经验，理解音乐相关文化，提高审美情趣具有重要作用。
通过孙璐老师和毛尚老师对新课标的对比解读，教师们对新课标有了更深入的了解，也有了更深刻的心得体会。
新课程下的`课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。
艺术教育的心得体会（实用18篇）篇十四
在这次专业必修课的学习中，我受益匪浅，对教育的本质有了更加深刻的理解。
借助这个专业必修课的络平台，我想谈谈本人对艺术教育的一些体会。
托尔斯泰曾说：“艺术是人与人之间相互交流的手段之一。”，艺术教育表现出一种广泛的渗透功能。从本质上讲，艺术教育以自觉的、潜移默化的方式，对人的整体生存态度与生活观念进行培养，其最终目的就是为了造就一种健全的人格。艺术的价值在于为个体的心理成长和精神发展提供了一种内在的精神营养和文化价值，以提高人的精神性。
艺术教育不仅能够在德育、智育所不及的方面发挥出艺术教育所特有的审美功能，而且能够发挥出就连德育、智育自身也难以发挥出的德育、智育功能。既然如此，便有一个形式和方法问题。马克思曾说：“你要听音乐，便须培养一个听懂音乐的耳朵，你要欣赏绘画，便须具有懂的形式美的眼睛。
艺术教育以塑造“人”为出发点，以科学的眼光关注人类生理、心理健康，使人全面发展。因此，孩子应当积极参加各种艺术活动。目前，课余时间，学习艺术的孩子很多，参加艺术考级的孩子更多，不可否认，考级证书与升学挂钩，对孩子的学习起到一定程度的鼓励，但家长们对艺术在思维情感、创造力、想象力以及人文素质培养方面的巨大作用认识尚嫌不足。苏霍姆林斯基说“美是一种心灵的'体操，它使我们精神正直、良心纯洁，情感和信念端正。”现代社会由于生活的多样化，知识信息的广泛化，审美活动已成为人们生活的重要内容。美育是通过现实美和艺术美打动人们感情，使人们在心灵深处受到感染和感化，从而使人们具有正确的审美观点，具有感受美、鉴赏美、表现美和创造美得能力。学习艺术的孩子，将来并非都成为画家、音乐家，所以，在课程设置上应以科学性、生动性、趣味性相结合，调动学生的积极性，使其主动参与教学活动为目的，尽量做到边教、边学、边实践，在学生画出一幅画，弹出一首曲子的同时，真正感受到艺术的魅力、美的魅力。来学习艺术的孩子，每学期流动性较大，如果加强社团活动，有些因课业负担和时间缘故不能继续学习的孩子，可以定期参加与自己兴趣爱好相关的艺术社团活动，使其得到可持续发展。
艺术教育的心得体会（实用18篇）篇十五
艺术是一种表达思想和情感的方式，它可以启发人们的想象力，让人们更好地理解和欣赏美。而精准艺术教育，是在传统的艺术教育基础上，更注重培养学生的创造力和实践能力。在经历了一段时间的精准艺术教育后，我深刻体会到了它的独特魅力和价值。本文将从培养创造力、提升实践能力、加强审美教育、促进个性发展和提高社会认同感这五个方面展开，对精准艺术教育的心得体会进行叙述和总结。
首先，精准艺术教育注重培养学生的创造力。传统的艺术教育更注重对学生技巧的训练和模仿传统艺术作品的强调，而精准艺术教育则倡导学生独特的创造力和表达能力。通过不断的创作实践和与同学讨论交流，我发现自己的创造力得到了不断的提高。艺术教育不再只是培养学生的技巧，而是更注重激发学生内心深处的潜能和想象力。
其次，精准艺术教育能够提升学生的实践能力。在传统的艺术教育中，学生更多地进行观摩和学习，很少有机会真正动手实践。而精准艺术教育非常注重学生的实际动手能力，通过实际创作作品，让学生运用所学知识和技能，增加学生与艺术的亲密性。我曾参与了一次实践活动，在指导老师的帮助下，我亲自动手制作了一个陶艺作品。在整个制作过程中，我不仅学到了很多新的技巧，还深刻体会到了艺术与生活的联系。
第三，精准艺术教育加强了学生的审美教育。传统的艺术教育中，学生大多只是被动地接受美的欣赏，缺乏对美的深入思考和理解。而精准艺术教育通过让学生参与到艺术创作中，让学生从创作的角度去欣赏和理解艺术，培养了学生的审美情趣和鉴赏能力。我曾参观过一次艺术展览，看到了各种不同风格的作品。通过与艺术家的对话和思考，我的审美观念得到了不断的拓展和提升。
第四，精准艺术教育能够促进学生个性的发展。每个人都有自己独特的思维方式和生活经历，而精准艺术教育可以提供一个充分展示个性的平台。在艺术创作中，每个人都可以从自己的角度去表达和展示，没有固定的标准和束缚。拥有个性的作品不仅能够展现自己的特点，还能够吸引他人的注意和欣赏。通过艺术创作，我发现了自己的个性特点，并逐渐形成了自己独特的风格和思维方式。
最后，精准艺术教育能够提高学生的社会认同感。在传统的艺术教育中，学生对于艺术的理解和认同大多只停留在学校内部，很少与社会相联系。而精准艺术教育通过让学生参与到社会实践中，让学生的作品能够被更多人所欣赏和认同。我曾参加过一次市级的艺术比赛，我的作品获得了一等奖。这次经历不仅让我对自己的艺术才能有了更大的认同感，还让我明白艺术是可以与社会相结合的。
总而言之，精准艺术教育是一种注重培养学生创造力和实践能力的新型艺术教育方式。通过精准艺术教育，我深刻感受到了艺术的独特魅力和价值，学会了用艺术的眼光去看待世界，逐渐培养了自己的审美情趣和创作能力。我相信，在未来的学习和实践中，我将继续坚持精准艺术教育的理念，不断探索、创新，为自己的艺术之路注入更多的激情和力量。
艺术教育的心得体会（实用18篇）篇十六
艺术教育是培养学生创造力、想象力和审美能力的重要途径。通过对学生进行精准的艺术教育，能够使学生在艺术领域获得更好的发展和提升。在我参与学校的精准艺术教育活动中，我深深感受到了艺术教育的重要性和价值，也积累了一些宝贵的心得和体会。
首先，精准艺术教育应该注重学生的兴趣和特长。每个学生都有自己独特的兴趣和天赋，学校应该在艺术教育中尊重并发展学生的个性。在我的实践中，我发现学生对不同艺术形式的兴趣各异。有的学生喜欢音乐，有的学生喜欢绘画，有的学生喜欢舞蹈等等。我们应该根据学生的爱好和特长，提供相应的艺术教育资源和机会，激发学生的学习兴趣和潜力。
其次，精准艺术教育要以学生的发展为中心。艺术教育不仅可以培养学生的审美能力，还可以促进学生的个人成长和综合素质的提高。在我的实践中，我发现通过参与艺术活动，学生的自信心得到了提升，思维和表达能力也得到了锻炼。因此，学校应该为学生提供更多的艺术教育机会，让学生能够在实践中感受到艺术的魅力，并在艺术中发现自己的优势和潜力。
再次，精准艺术教育要注重形式与内容的统一。艺术教育既要注重学生的创造力和想象力的培养，也要注重艺术知识和技能的教学。在我的实践中，我发现只有学生掌握了扎实的艺术基本功，才能够更好地表达自己的想法和情感。因此，学校应该注重艺术教育的核心内容，同时也要提供一些创造性的活动和项目，培养学生的创造力和想象力。
最后，精准艺术教育要注重实践与理论的结合。艺术教育不仅要让学生学会欣赏和创造艺术作品，还要培养学生对艺术的理解和思考能力。在我的实践中，我发现通过参观艺术展览、阅读艺术经典和与艺术家交流等活动，学生能够深入了解艺术的背后意义和过程。因此，学校应该注重将理论知识与实践结合起来，帮助学生从实践中领悟艺术的精髓和内涵。
综上所述，精准艺术教育是提升学生综合素质和培养创造力的重要途径。在我参与学校的精准艺术教育活动中，我深刻体会到了艺术教育的重要性和价值。精准艺术教育应该注重学生的兴趣和特长，以学生的发展为中心，注重形式与内容的统一，以及实践与理论的结合。希望学校能够加大对精准艺术教育的投入和支持，让更多的学生受益于优质的艺术教育。
艺术教育的心得体会（实用18篇）篇十七
第一段：引言（150字）。
艺术教育是培养学生审美情趣和创造力的重要途径，它在学生的全面发展过程中起到了不可或缺的作用。通过参与各种艺术活动，我深刻感受到艺术教育对个人的影响和意义。在这篇文章中，我将分享我在艺术教育过程中的心得体会，并探讨艺术教育如何培养学生的感知能力和创造力。
第二段：培养感知能力（250字）。
艺术教育能够培养学生的感知能力，使他们更加敏锐地观察和感受世界的一切美好。通过绘画、音乐、舞蹈等艺术形式的学习，我学会了用心去感知自然的景色、人们的情感和事物的细节。艺术教育教会了我如何运用各种艺术元素和表现手法来表达自己的情感和观点。此外，艺术教育还培养了我对文化和历史的理解能力，通过学习不同国家的艺术形式和艺术作品，我能更好地认识到世界的多样性和文化的独特之处。
第三段：激发创造力（250字）。
艺术教育能够激发学生的创造力和想象力。在艺术教育的课堂上，我学会了从不同的角度去看待问题，并尝试用新颖的方式来解决它们。通过创作和表演，我能够运用自己的想象力和创造力去创作和表达独特的艺术作品。这种锻炼培养了我寻找创新解决方案的能力，在现实生活中，我也能更好地应用创造力来解决问题，开启新的思路。此外，艺术教育也让我体验到了创造的喜悦和成就感，这进一步激发了我对艺术的热爱。
第四段：培养综合能力（300字）。
艺术教育不仅仅局限于创作和表演方面，它还培养了我综合素养和批判思维能力。在学习音乐时，我需要了解音乐的历史背景和文化内涵，学会欣赏不同类型的音乐作品，并用批判的眼光来分析和评价它们。在绘画和舞蹈的学习中，我也需要了解相关的艺术理论、技巧和表现手法，同时能够批判性地分析自己和他人的创作作品。这种培养了我综合思考和批判思维的能力，从而提升了我在其他学科和职业中的综合素养。
第五段：总结（250字）。
通过参与艺术教育，我体会到了艺术的魅力和教育的重要性。艺术教育开拓了我的视野，让我更加敏锐地感知到世界的美好；激发了我的创造力和想象力，使我能更好地面对挑战；培养了我的综合能力和批判思维，使我有能力在各个领域中成功应对。艺术教育是培养创造力和动手能力的重要环节，我们应该更加重视和支持它，让更多的学生从中受益。
艺术教育的心得体会（实用18篇）篇十八
在课堂教学中，人们普遍认为课堂教学是一门艺术，是教师在课堂上采用优美的语言，和谐的动作，高尚的情操，给学生以美的享受。欲使课堂显示出强大的魅力，让学生和教师都沉浸在艺术的境界之中，就必须要求教师努力追求各个教学环节中的艺术，尤其是教师那循循善诱，独具一格的评价语言。”这是书中讲述的课堂教学方式给我留下的很深的印象，读到其中谈的课堂评价语言魅力，再结合自己平时教学进行反思，感触颇深。
课堂是展示充满活力和魅力的教学艺术的神圣殿堂。我认为，对于教师，不单单是完成一项工作和任务，还理应是恒久的科研课题和执着的艺术追求。教学有法而无定法，贵在得法。改进做法的着力点，是改进教学方法。科学而又精妙的方法，是课堂教学艺术中的有机构成部分。回顾以往的课堂教学历史，预测未来的课堂教学趋势，笔者在既重可操作性，更重可接受性的前提下，努力抓好以下几点：
点。而整体设计的过程，就是艺术构思的过程。在整体设计中，坚持以“大纲”为纲，以课本为本，以教具为辅助，针对教学内容和多数学生的实际，充分发挥教师个人的优势和特长，力求新、巧、精。新，就不能“炒剩饭”，老是“一道汤”。久闻芝兰不觉香。
(1)设疑激趣，以趣生情。兴趣是一种愉快的情感。我采用迁移法、悬念法、游戏法等方法来引起学生的认知冲突，引发学生的兴趣。他们对学习顿时产生了强烈的兴趣，充分调动了学习积极性，使其产生了求知欲，让学生由疑生趣，进入最佳学习状态。
(2)以趣激思，以思引探。在少年儿童的.精神世界里这种需要特别强烈。因此当学生进入了探求新知的最佳状态时，教师要抓住时机，依据教学目标，有意识地展示有利于学生学习模仿、概括的教学内容，发掘教材的兴趣因素。
(3)以知促趣，知趣交融。通过学生努力学习和老师的配合指导，由内心的成功体验产生情感满足，进而成为推动下一步学习的动力，促使短暂的兴趣发展为持续性的求知欲。
3、讲究课堂语言技巧。教师的课堂教学语言，应力臻无声语言与有声语言的相互协调和相得益彰。