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音乐家的小故事个字篇一
著名德国作曲家卡尔?冯?韦伯(1786—1826年)在创作上的成就主要表现在歌剧方面。他于17开始写歌剧,不过在35岁以前,他并没有一部惊世之作,直到18,他的歌剧《魔弹射手》(又名《自自射手》)上演,轰动一时,使他获得了世界性的荣誉,成为德国浪漫主义歌剧的创始人。
歌剧《魔弹射手》的脚本是韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔故事集里的民间传说改写,被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。该剧汲取德国歌唱剧特点,兼有说白并多采用分节歌形式,音乐富有民间特色,充满浪漫主义气质,适应了当时文学艺术的发展潮流,因而深受欢迎。
《魔弹射手》上演之后,德国到处出现了”魔弹射手热“。最有趣的是竟然出现了”魔弹射手“式服装、”魔弹射手“牌啤酒等。一时间,以”魔弹射手“为招牌的广告琳琅满目地挂满了大街小巷。关于《魔弹射手》流行的疯狂程度,德国诗人海涅(1797—1856年)是这样描述的:
音乐家的小故事个字篇二
肖邦出生于波兰首都附近的一个小镇上,他的父亲和母亲在结婚后移居到了这里。他从小便表现出了惊人的音乐天赋,人们将他称为天才。他从6岁开始姐姐和母亲便轮流教授他学习钢琴,通过简单的学习,肖邦7岁便写了什么?肖邦7岁时便能独立作曲,并写下了第一首曲子b大调和g小调波兰舞曲,这是他即兴创作的,展现了他非比寻常的即兴创作能力。8岁他便登上了舞台并开始了演奏,从此之后开始了他传奇音乐之路。肖邦创作的波兰舞曲是他为了自己的钢琴独奏写的,波兰舞曲是一个系列,第一首便是他7岁时写的。他的波兰舞曲分为两大类,一种是强壮的,气势恢宏的节奏,讲述了波兰在封建时期的繁华状态。另一种是悲伤、忧郁的,讲述了波兰在俄国的压制下,人民生活困苦。整个曲子感情朴实,一写出就得到了关注,他在当时便能即兴创作这样的曲子,表现出了他的音乐才能。
肖邦的作品受到民间歌舞影响较大,主要以钢琴为主。他的作品体裁形式多样、内容丰富、感情朴实、手法细腻。他的作品大都和波兰人民的生活相关,反映了人民的生活状态,整个曲风也热情奔放,结构灵活自由,是浪漫主义的杰出代表。他的灵魂虽属于波兰,但才华却属于全世界。
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音乐家的小故事个字篇三
著名德国作曲家卡尔?冯?韦伯(1786—1826年)在创作上的成就主要表现在歌剧方面。他于1798年开始写歌剧,不过在35岁以前,他并没有一部惊世之作,直到1821年,他的歌剧《魔弹射手》(又名《自自射手》)上演,轰动一时,使他获得了世界性的荣誉,成为德国浪漫主义歌剧的创始人。
歌剧《魔弹射手》的脚本是韦伯的朋)(友金特根据德国作家阿佩尔故事集里的民间传说改写,被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。该剧汲取德国歌唱剧特点,兼有说白并多采用分节歌形式,音乐富有民间特色,充满浪漫主义气质,适应了当时文学艺术的发展潮流,因而深受欢迎。
《魔弹射手》上演之后,德国到处出现了"魔弹射手热"。最有趣的是竟然出现了"魔弹射手"式服装、"魔弹射手"牌啤酒等。一时间,以"魔弹射手"为招牌的广告琳琅满目地挂满了大街小巷。关于《魔弹射手》流行的疯狂程度,德国诗人海涅(1797—1856年)是这样描述的:
"一天开始了。清晨,我还在朦胧之中,就被窗外经过的学生吹着《魔弹射手》的口哨声惊醒了;我起床穿衣服时,房东女儿房间里又传来了温柔的《魔弹射手》的歌声。接着,随着上楼响声的节拍,一个粗壮的男人哼着《魔弹射手》的旋律进了房门,原来是快乐的理发师来了。我进饭店吃饭时,马上又被《魔弹射手》的音乐所包围。当我去朋友家拜访时,还未见到主人,《魔弹射手》的钢琴曲已抢先飞出欢迎我的光临。当夜幕降临,人们披着星光、踏着月色,尽情地娱乐时,只听见口哨声、歌声、乐器声此起彼落,到处都是《魔弹射手》喧闹的音乐。就是夜深人静时,《魔弹射手》的强烈音响仿佛还在脑际回荡。啊!这一天的24小时,不管人乐意不乐意,都不得不'享受'着《魔弹射手》的音乐。"
海涅幽默地说道:"现在你该明白为什么我说假如你还未听到《魔弹射手》的音乐,你是一个幸福的人了。但你千万不要以为是该音乐不好,恰恰相反,正因为它妙不可言,所以流行。"
音乐家的小故事个字篇四
聂耳是云南玉溪人,出生于昆明。聂耳从小喜爱音乐,1918年就读于昆明师范附属小学。利用课余时间,聂耳自学了笛子、二胡、三弦和月琴等乐器,并开始担任学校“儿童乐队”的指挥。
其实聂耳的原名并不叫聂耳,而叫聂守信。那麽聂耳的名字是怎麽来的呢?那里还有一段搞笑的故事。
聂耳天生听力个性好,这也能够说是音乐家的天份吧。他不但有音乐天份,而且他又具有表演的才能,擅于模仿各种人的声音和表情.有一次在明月歌舞团的联欢会上,他不仅仅表演舞蹈,还模仿各种人讲话的声音,还有一个更精彩的节目就是表演两只耳朵分别一前一后地动,这点是一般人难以做到的,他这一举动把大家逗得大笑起来。从此他就在歌舞团出了名,成了大家公认的“耳朵先生”。他的听力好,也是促成这个外号的原因之一吧。当时他自我觉得这外号很富于幽默感,干脆改名为“聂耳”了,并在自用的便笺上印上了“耳、耳、耳、耳”,他的名字便由这四个耳字组成了,这样成了习惯,人们倒把他的原名聂守信给忘了。
聂耳在创作上最注重生活的体验和感受,大家都会唱的《卖报歌》就足以证明了这一点。那是在1933年的秋天的一个傍晚,他约朋友周伯勋出去走走,他边走边对朋友说:这条路上有一位卖报的小姑娘,卖报时喊的名字很动听,想让周伯勋也听一听。当他们走到吕班路(此刻的上海重庆南路)口时,果然看到了一小姑娘走来走去,匆忙地卖着晚报,她声音清脆、响亮、有顺序地叫卖着报名和价钱。聂耳走过去买了几份报,同时跟她聊了起来,明白她父亲有病,家庭生活困难。在回家的路上聂耳沉重地说:“很想把卖报儿童的悲惨生活写出来,要请田汉或者安娥写词”。
过了几天,安娥把词写好了,聂耳找到了那位小姑娘,把歌词念给她听,然后问她有没有不适宜的地方,小姑娘想了一下说:“都挺好,但如果能把铜板儿能买几份报的话也写在里边,我就能够边唱边卖了。”聂耳回去立即和安娥商量,在歌词中添上了“七个铜板能买两份报”的句子。之后那位小姑娘真的一边唱一边卖,她的歌声使她的生意也好了起来。此刻聂耳早已去世了,但那位小姑娘还活着,已成为白发斑斑的老人了。人总是要死的,但聂耳的《卖报歌》将长存于世。
1931年4月聂耳考入黎锦晖主办的“明月歌舞剧社”,任小提琴手。1932年7月发表《中国歌舞短论》,并因批评黎氏被迫离团。1932年11月进入联华影业公司工作,参加“苏联之友社”音乐小组,并组织“中国新兴音乐研究会”,参加左翼戏剧家联盟音乐组。1933年,聂耳加入中国共产党。
“一·二八”以后,中共提出在文艺界发展党员,壮大左翼力量。年轻活跃的聂耳被列为首批培养对象。培养和联系人是上海左翼剧团联盟负责人田汉,之后介绍聂耳入党的也正是田汉。但在聂耳目前保留下来的十多万字的日记、文章、书札里,关于田汉的描述却很少,即使有,也大多是流水账式的记录,至多用“很好”这样的字眼笼统地表示一下。在田汉的眼里,聂耳最初只是一个有着不平凡经历的追求革命的贫苦学生,两人阅历、资历以及性格都存在着极大的差异。但这并不妨碍田、聂二人在音乐创作中的默契合作。
1933年至1935年两年间,田汉作词,聂耳作曲,一同创作了《开矿歌》、《大路歌》、《毕业歌》、《码头工人》、《苦力歌》、《打砖歌》、《打桩歌》、《告别南洋》、《春回来了》、《慰劳歌》、《梅娘曲》、《打长江》、《采菱歌》、《义勇军进行曲》等十四首歌曲,几乎占了聂耳全部作品的一半。聂耳的处女作《开矿歌》是两人合作的开端。之后被作为中华人民共和国国歌的《义勇军进行曲》则是两人合作的巅峰。
音乐家的小故事个字篇五
1829年,肖邦从华沙音乐学院毕业,当时只有19岁,可是已经是波兰公认的钢琴家和作曲家。他在维也纳举行过二次音乐会,都获得了极大的成功,老师和朋友们都劝他去外国深造,求的音乐方面更大的进步,为民族争光。
1830年,肖邦刚到维也纳不久,就听说华沙发生了反抗俄国统治的起义消息。他非常激动,想立即回国,可是没有成功。次年7月,在去巴黎的途中,又传来了起义失败的消息,他感到要活着回国的愿望恐怕难以实现了。
从此,肖邦把自己对祖国的怀念和忧虑全部灌注在自己的音乐里,爱国主义思想成了他创作的主题。
1849年,肖邦病情恶化,他的姐姐从华沙赶来,陪他生命的最后几天。肖邦告诉姐姐,波兰反动政府是不会允许把他的遗体运回华沙的,他要求:
至少把我的心脏带回去。
这一年的十月十七日,肖邦去世了,所有在巴黎的优秀的艺术家都来参加了他的葬礼。
按照肖邦的遗愿,他的心脏被送回到华沙,保存在圣十字教堂里。德国法西斯侵略波兰时,爱国者肖邦的心脏藏在苏联,卫国战争胜利后才归还祖国。
音乐家的小故事个字篇六
约翰?胡梅尔(1778—1837,奥地利钢琴家、作曲家)是19世纪初欧洲最负盛名的钢琴家之一。在那个时代,胡梅尔的社会地位与贝多芬一样,在欧洲所有的音乐中心,人们都给予他巨大的荣誉和高度的赞扬,但这并没有改变胡梅尔长相一般、其貌不扬的事实。
1822年,胡梅尔随大公夫人一起出访俄国,他受到了隆重而热烈的欢迎。但是在莫斯科热情的款待中,美中不足的是俄国著名的作曲家和钢琴家约翰?菲尔德(1782—1837)没有来拜访他。菲尔德是穆齐奥?克莱门蒂(1752—1832,出生于意大利的英国钢琴家与作曲家)的弟子,一个完全俄国化的爱尔兰人。
最后胡梅尔决定:既然菲尔德不来拜访他,就由他拜访菲尔德。因此,他开始寻找菲尔德。他来到菲尔德的住处,看见他正在授课。为了不影响他,他安静地等着。胡梅尔长得粗壮结实、相貌平常,加上不修边幅,看起来就象是一个德国农夫。而菲尔德则举止优雅,风度翩翩。
授课一结束,菲尔德便对胡梅尔说:”先生,我能为您做些什么?“
菲尔德对这位看起来似乎刚涉猎音乐的乡下人的要求感到好笑,但他还是坐到钢琴前,演奏了几首最能体现自己风格的优美的乐曲。胡梅尔热烈鼓掌表示感谢。接着菲尔德想开个玩笑,就请他所认为的乡下人接替他的演奏。但是胡梅尔声明没有乐谱他从未演奏过,而且以前只是偶而在风琴上演奏。
可是菲尔德一再坚持要求胡梅尔演奏。最后”笨拙“的客人终于坐到了钢琴前,而菲尔德则仰坐在椅子上准备欣赏他的玩笑。他的确欣赏到了,但不是他事先预料的笑话。胡梅尔用菲尔德刚刚弹奏的曲子中的一个主题演绎出一首华丽的集成曲,曲中展示了各种各样的复杂的演奏技巧和丰富的感情。
菲尔德大吃一惊。他跳起来,抓住胡梅尔的胳膊,先是摇了摇,然后以欧洲人的方式亲切地拥抱他,并叫道:”你不要骗我,你就是胡梅尔,世界上没有谁能像您这样即兴作曲的!"
有了这番互相介绍,两位钢琴家自然很快成了要好的朋友。