范本不仅仅是一篇样品文章，更是一种可以参考和模仿的写作风格。以下是一些优秀范文的汇总，希望能够给大家带来一些对写作的新的认识和理解。
音乐论文写作范例大全（12篇）篇一
邀请函。
应当怎么来拟写呢?下面是本站小编精心整理的相关范文供大家学习和参阅。
邀请函。
亲爱的家长您好：
为了给孩子们提供更多展示自己的舞台，金旋律文化艺术培训中心定于201x年xx月xx日晚上7点整在金旋律文化艺术培训中心举行音乐会，请按时到场，我们将恭候您的光临。
201x年xx月xx日。
尊敬的朋友们：
作为一个共和国的同龄人，一个西洋古典音乐的演奏者，在中国和北美各渡30余年，我即将退休。
今天我荣幸地受到我的母校的邀请，将于6月10号晚七点，与中央音乐学院的乐队合作演出俄罗斯作曲家普罗科夫耶夫的大提琴交响协奏曲，这首作品几乎是作曲家生前的最后一部他想完成的作品。它在大提琴经典曲目中曾被广泛地公认为最难上的20世纪高峰。
自从1960年我被中央音乐学院附小录取后，在长达20xx年的动荡年代里，我从一个无知的小学生成长成音乐学院的教师，这所学校是我的职业生命的最重要的一部分。
在国外30多年，我一直有个奢侈的梦想：总有一天我要回到学校的那个经历过翻天覆地的舞台演出一次，它是我心目中最难上的舞台。
6月10号应该是我第一次也许也是最后一次在这个舞台上的公演。
我虽然不是这所学院的最成功的校友，但我还是想用我的劳动来为我的母校证明她的成功。
我发自内心地希望你们来为我宣传和评论一次，我也希望我的老师同学和军垦的战友来参加这次活动。
我真诚地感谢x教授和x院长给我的这次难得的机会。
洛阳音乐群"新年音乐会"12月31号晚6点半，在翰金宫一楼大厅隆重举行!真诚邀请您参加，同时也全面征集晚会节目!活动内容：这是洛阳市音乐界的一次盛会，也是广大音乐爱好者学习交流的盛会。此次活动将在欢乐、喜庆、祥和的氛围当中进行，以宴会娱乐的方式，为洛阳的音乐爱好者奉献一台具有专业性、欣赏性、娱乐性的文艺晚会!节目形式有：室内乐演奏、jazz管乐演奏、器乐演奏、独唱、小合唱、舞蹈、戏曲、小游戏等等!
以“洛阳音乐专业群”和“洛阳音乐娱乐群”的成员为主，特别邀请洛阳“梦之幻”乐团、洛阳“老烟斗”爵士乐团、洛阳回声合唱团、洛阳的专业歌手、部分音乐老师、舞蹈老师、驻洛部队的专业演员、以及经常合作的部分单位的朋友，共同联欢。
报名办法：采取提前报名制，报名时间为：11月28日——12月28号。报名时需交a费金额60，用来支付餐费以及其它演出所需费用!交a费的同时，发放本次活动的欢迎卡一张。凭卡号，对号入座。
报名地点：
地址：
电话：
节目报名：此次活动将采取自愿报名的方式，节目经海选、彩排，最后由主要负责人决定当晚演出节目。
特此真诚的邀请您和您的朋友积极参与!大家一起交流学习，共迎新年!
邀请人：“洛阳音乐交流群”、“洛阳音乐娱乐群”
音乐论文写作范例大全（12篇）篇二
音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它伴随着人类的历史演进不断发展。随着时代的不断变革，音乐的创作、演奏和传播方式也在不断发生变化。为了更好地探究音乐的本质和内涵，音乐学专家们进行了大量的研究工作并发表了大量的论文。最近，我参加了一场音乐论文写作讲座，通过此次学习，我深刻认识到写作一篇优秀的音乐论文需要具备的技巧和方法。
第二段：写作思路。
在音乐论文写作的时候，首先需要有一个清晰的思路和方向。通过讲座我了解到，写好一篇音乐论文需要具备几个方面的素养。首先，文献阅读能力非常重要，通过大量的阅读让自己更好的了解前人们的研究成果，并且在此基础上提出自己的思考与观点。其次，系统的分析能力也非常必要，通过对观察对象系统的了解和归纳，可以提出更明确的问题和答案，这也是写好一篇论文最重要的一环。最后，清晰的逻辑思考和表现形式也非常重要，我们应该注重文风的简练和精炼，使文章更具有可读性和说服力。
第三段：写作技巧。
每篇论文都有其独特的特点和风格，写好一篇好的音乐论文需要具备以下几个技巧。首先，一份好的音乐论文需要体现出作者的创新性和思考量。创新性在于作者在某一个方向上有深入体会和探索，能够将前人的研究成果推进到一个新的层面。其次，论文中需要注重语言的精华和清晰，有机会尽量张扬自己的个性和想象力。最后，写作环节需要注重细节的把握，无论是语法的应用还是语调的把握都需要仔细的关注和处理。
第四段：结论。
通过参加音乐论文写作讲座，我了解到写好一篇音乐论文，除了需要具备清晰的思路和方向之外还需要注重其他方面的技巧和方法。写作论文是一件需要时间和精力来完成的事情，需要我们在整个写作的过程中保持足够的耐心和坚持，从而在写作的过程中发现自己的不足之处并加以改进。只有这样，才能够写出一篇真正意义上的好音乐论文。
第五段：对未来的展望。
随着时间和社会的不断变革，我们需要不断的向前推进，尝试不断进行创新和改革，不断提高自己的专业素养和写作能力。无论是在听力方面还是在写作方面，我们都需要不断的追求自我提高和成长。在未来的音乐论文写作中，我们需要更多的发掘潜在的使用者需求，更多的将我们的研究成果传递给需要它的人们，从而使我们的音乐论文在不断进步的路上发挥着更大的作用和价值。
音乐论文写作范例大全（12篇）篇三
无论是什么音乐作品，作为歌唱者必须对作品本身有足够的理性认识，分析作品的词义内涵等，做好充分的准备，深入细致地体会，并不断加强自身的演唱技巧。在演唱时，只有加入情感的表现才能使演唱出来的声乐作品动听、感人。本文结合笔者多年的演唱经验，简要阐述了在歌唱中如何使情感与作品更好的融合。
歌唱；情感；声情并茂；措施。
声乐艺术的情感，是歌唱者在自己心里唤起曾经体验的情感，是一首歌曲的灵魂，是声乐演唱的目的。要把一首声乐作品演唱好，作为演唱者要充分了解歌曲，从多个角度来挖掘作品，在作品原有的基础上加以自己独到的认识和理解，以表现作品丰富的内涵，体现出作品的魅力，真正做到将情感与作品风格的完美融合，将唤起的情感通过歌声表达出来，同时使观众也体会到这种情感。
声与情作为歌唱艺术的两大重要构成，恰如骨骼与血肉的关系：相辅相成、互为依托。如果没有情感只强调声音，极容易陷入“唯技术论”的陷阱，丧失歌唱的审美价值；只强调情感，则极易表现为情感泛滥，破坏歌唱的艺术情境。我们无法接受仅有“骨骼”的干枯、僵硬，也难以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。
无论多么高超娴熟的表演技巧、多么感人至深的内心情感，都应该是为准确生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命而存在的，绝不能把单纯追求高超的技巧或纯粹地展现丰富情感作为歌唱艺术的唯一目的。歌唱艺术应该始终贯穿技术服务情感、情感展示技术的宗旨，追求声音技巧与情感表达的平衡合理。
只有跳出技术技巧条条框框的制约，让技术真正成为表情达意的手段，让情感表达成为展示技术技巧的方式，摆脱声与情貌合神离的“水油混合”状态，真正做到“骨肉相亲”般的完美结合，最大限度地建立起合情合理的平衡关系，才能从为了歌唱的“歌唱”,升华为返璞归真的歌唱艺术，到达一个崭新的艺术境界。
（一）深入分析声乐作品，理解把握其情感特征。
这个过程包括对作品地域性、歌词语言和内容、创作背景和意义进行分析、理解。
1、对作品的地域性分析。
我国地域宽广，民族众多，每一首歌曲都具有其鲜明的地域特征。各地域在有不同的地域文化，也形成了不同的地域情感。一个作品，首先要分析它是哪个民族的，这个民族的人民有什么性格和情感特征；这个地域产生的歌曲有哪些特点，是如何产生的等等。
2、对歌词语言和内容分析。
语言是歌唱的基础，又是歌唱的灵魂。所以我们必须掌握某一作品的语言要求。在内容上，歌曲要表达含义，离不开的还是歌词内容。我们在拿到一首作品时先不要演唱，而是把歌词大声有感情地朗诵几遍，这是很有用处的。我们要深入挖掘词义，有了对词义理性方面的掌握，才能更好地表达歌曲情感。
3、作品的创作背景和意义分析。
演唱者对每一首歌曲，除了弄清词义外，还要弄清作者创作时的具体背景和意义。词意内容只是表面，不能只作一般的粗浅理解和表现，而重在挖掘它潜在的内涵。从中了解主人公所处的时代背景、特定的生活环境、人物的性格特点以及主人公所要表达的思想感情。
（二）灵活运用声音音色，准确表现歌曲韵味。
音色是语言的一个重要组成部分，也是表达真实情感不可或缺的条件，如果有谁忽视音色的选择，他就必定会犯错误。要想唱好一首作品，单凭演唱者一成不变的声音来演唱远远不够。应根据不同歌曲的情绪和情感的需要选择恰到好处的音色和力度。对演唱来说，作品中的情绪和情感千变万化，高兴、愤怒，平静、冷漠等等，声音的色彩变化将起着重要的作用。表达欢乐时的音色应当是有光彩的、生动而流畅的。表达深刻的悲痛、内心的绝望时都用低暗的音色。表现恐怖和神秘的情绪是要把嗓音放低，使它变得暗些而略带嘶哑声。不同歌声的音色会产生不同的情感艺术效果。悲伤而缠绵的音色催人泪下，悠扬而甜美的音色使人心旷神怡。演唱者要巧妙运用自己的声音色彩完成歌曲的表达。
同时，在演唱时要注意声音的强弱对比，这样可以使听众的情绪随着歌曲起伏变化。这里的强和弱并没有一个绝对的说法，二者是相对而言的。演唱者需要有微妙、灵敏的感觉，对音色的力度有细腻的分析和表达。具体到作品中，由强及弱或由弱及强都需要有对比的力度效果。这些力度的变化关系演唱者要经常加以练习，控制好力度的运用对一首歌曲的表现至关重要。掌握这一技巧，会使我们更好的、更细腻的表达作品内容。
我们都知道歌曲表现的是味道，也就是韵味。这是一首作品“魂”的体现。曲作者会把一些个别的音加以装饰、处理，使之富有一定的韵味色彩，歌曲变得更有魅力。歌曲韵味处理主要运用的手段有波音、倚音、滑音、重音、顿音以及变化音等。
(三)分析并结合自身个性特点，表达作品魅力。
由于每个演唱者的兴趣爱好不同，所以演唱的特点也不尽相同。有的委婉深情，有的质朴深沉；有的纤细优美，有的刚健豪放；这不仅仅是因为每个人的先天条件不同，主要是每个人对歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的创作背景，其中包括作者自己的思想和情感，并以此来描绘理想中的情景。这一切是一个整体，表演者要用自己的感受、天赋与歌唱技巧把作者的意图完整的表达出来，决不能一味跟着自己的感觉走。有的演唱者在了解了作品背景与风格后，也能有大致的情感表现力，但在真正演唱时，总认为自己的情感表现应高于作品本身，因而过分夸大了自己情绪的表现，使作品失去本身的魅力。
（四）提高文化修养，拓展自身素质。
演唱者不应该只重视演唱水平的提高，还应该在拓展自身素质上多下功夫。声乐表演艺术是文学、艺术、历史、审美等多种文化的积淀，是词曲作者和演唱者思想感情的外延和表达，是演唱者综合素质的体现。每一位演唱者都应大量地博览群书，精读力作，努力缩小知识的盲区。演唱者必须要深入生活，因为艺术作品的创作源于生活又高于生活。要想准确的表现出来，只有深入其中，才能拓展视野，巩固知识，积累经验，为作品的表达作铺垫。
声乐演唱是一门综合性艺术，它的魅力正是由于作曲者的心灵之作与演唱者的自我情感体验相契合达到的。演唱中，声音固然重要，但是没有融入感情的歌曲就像一盘色、香俱全的菜肴，看起来十分诱人，而吃起来却索然无味。在表达情感时，也应多几分理智，理解情感，感受情感，然后去恰当地表现情感。演唱者不但要在歌唱过程中将技术与激情有效地结合，产生出优美的声音，更需要注意在诠释曲目时能准确运用这种结合，在整体歌唱发声状态基本的范围内作某些音色、气息等的调整，形成符合情感表达需要的声音质量，符合表达某个作品的要求，让作品充满灵性，达到情感与作品风格的完美融合。
音乐论文写作范例大全（12篇）篇四
音乐是一种美妙动人的艺术形式，是人类文化的重要组成部分。音乐作为一种文化传统，其历史悠久，发展至今已经形成了自己的特色和品种。因此，音乐论文写作是音乐学院学生必不可少的任务。最近，我参加了一场音乐论文写作讲座，对此有一些心得，希望与大家分享。
第二段：思路。
首先，论文写作的关键是明确思路。在论文的开始阶段，必须建立一个完整的思路，明确中心论点，并合理地安排各个论点之间的关系。另外，需要注意的是要避免过多地涉及与主题无关的内容，否则会影响文章质量。
第三段：细节。
其次，音乐论文写作需要关注细节。合理的分段、恰当的排版、适当的引用、正确的信息来源以及准确的语法，这些细节决定着论文的质量。在整个写作过程中，需要注重一些基础的写作技巧以及常用的语言表达方式。
第四段：阅读与反思。
此外，论文写作还需要学会阅读和反思。在写作过程中，需要对相关文献进行详细阅读、分析，并及时地对自己的想法进行梳理和整理。这样可以帮助自己更好地理解问题，并准确地表达自己的想法和观点，从而提升论文的质量。
第五段：结论。
总之，音乐论文写作是音乐学院学生最基本的学术任务之一。在论文写作过程中，需要注重思路的明确，细节的把控，阅读与反思的实践。只要保持耐心和努力，我们一定会取得不错的成绩。除此之外，我还发现，通过这个过程，我也对音乐方面的知识有了更深刻的认识和理解，希望这对我个人的音乐表现也有所帮助。
音乐论文写作范例大全（12篇）篇五
1、选题的意义——选题是论文写作的基础，是确定自己研究的课题将要解决什么问题的基础，需要明确研究目标和研究范围。选题确定的早，就等于早给自己明确研究的任务和方向赢得了研究时间。
2、选题的原则。
(1)适宜性原则——选题要根据的主观条件，选择自己专业范围内的、难易适中、大小适宜的课题。
(2)创新性原则——选题应判断课题是否具有学术价值，是否是本学科研究领域的“前沿课题”，是否填补了本学科或研究领域的一项空白。
(3)价值性原则——是指选题是否有学术价值、科学价值。
(4)把握性原则——选题应该建立在自己最擅长的学科上，这样对所需要研究的问题才会有更深刻的认识。如果脱离所学专业，对自己研究的论题没有把握，就不能充分发挥自己的才能写好论文。
3、选题的途径。
(1)自主选题——通过自己的努力，发现有价值的课题，或根据自己的需要选择研究课题。
(2)借鉴选题——即被动选题，就是借鉴外界因素获得适合自己的选题。
4、选题的方法选题的方法多种多样，因人而异，因专业方向而已，很难概括，但常用的有以下四种：
(1)综合寻找法——就是对自己所占有的材料广泛阅读，对已有课题进行综合选择，寻找出有研究价值的`一种方法。
(2)主观设定法——就是先有主观设定，然后沿着一定的方向，查阅文献资料，并进行必要的调查验证，证明自己的选题价值。
(3)借鉴深入法——广泛地研究、分析各种成功的课题，对他人已经研究的有关论题进行反复咀嚼，看看还有哪些问题值得继续深入研究，从而确立研究课题的一种方法。
(4)实践总结法——从自己的实践中发现有研究价值的论题，把自己掌握的理论知识应用在解决现实问题的研究中。
二、资料的搜集与梳理资料的搜集与。
1、搜集资料的意义——选题一旦确定下来，很重要的一个工作就是搜集和积累资料。它们是写好论文的基础。有人初步统计过，一个研究者在科研项目中的时间分配是：搜集材料时间占50.9%，思考计划占30%，撰写论文只占19.1%。因为资料是创造的源泉，是形成论文观点和表达主题的基础。撰写论文需要摆事实、讲道理，事实即材料。
2、搜集资料的方法。
(1)确定方向——确定好搜集的方向，才不会将自己置身于资料的“汪洋大海”里，以至于淹没在一大堆与论题无关的资料中。
(2)文献检索——是指从储放文献资料的库房里找出自己所需要的文献资料的操作过程和方法。
3、资料的梳理。
(1)阅读资料。
(2)分类组合。
(3)选择资料。
三、撰写提纲。
1、撰写提纲的意义。
(1)明晰构思。
(2)贯通文脉。
2、提纲的基本内容。
(1)标题(题目)。
(2)中心论点。
(3)分论点。
(4)层次段落与所用的资料。
3、提纲的常见形式。
(1)简略提纲。
(2)详细提纲。
1、写作格式。
(1)标题。
(2)署名。
(3)摘要——摘要是对论文研究方法和研究成果的客观表述，是论文的缩影，文字要简练、明确、不加注释，不做评论，一般在300字左右。摘要既要写得短而精，又能包含与论文等量的主要信息。
(4)关键词——是从论文中选出来的，最能体现文章内容特征、意义和价值的单词或术语。一般是3——6个。写在“摘要”之下，词与词之间用分号隔开。
(5)主题部分a、引言b、正文c、结论d、致谢e、参考文献。
音乐论文写作范例大全（12篇）篇六
成功需要学习，在大学系统学习或工作岗位上的在职自学都离不开善学。善学是成功的关键。悬梁刺股、凿壁借光的刻苦勤奋只是一种学习精神，这种学习精神将离不开善于归纳总结循循善诱、举一反三等得当的学习方法。本科阶段论文写作能力的培养是善学和归纳能力培养的重要渠道之一。论文写作进程包含选取和定义论文标题、搜寻和筛选文献及严谨客观的评述，并进一步以规范的模式陈述本人的研究成果。
论文是用于储存信息、传递学习成果的一个非常好的载体。它不仅能及时向人们传播资讯，广泛地普及已有的音乐研究成果，而且易于使人们从中吸取知识，并在此基础上不断创新。然而，当前在我们音乐院校，不论是学生，还是教师都忽略并缺乏成功研习的方法，在视野、思绪、方式等方面受到限制。音乐论文是音乐界进行学术和技术交流的工具之一，也是向社会传播音乐学理论成果的重要媒介之一。音乐专业中各个方向的学术交流、传播的渠道是多种多样的，除论文以外，还有音乐会摄像、灌音、计算机和浏览资料、研讨会等等。但是，音乐学术论文也是其中的主要形式之一。所以，音乐专业学生的培育除演唱技能技巧的教授，还要重视培养其文字表达的能力。作为音乐人如果只懂得自己专业的表演技能技术，欠缺一定的文字表达本领，既会影响其更深入的学习、研究音乐，又将制约其学术水平的提升及对音乐文化的传播。因此，在音乐院校撰写音乐论文能力的培养是非常必要的，本文将从技术与文化理论相互融合的层面来探讨音乐论文的写作规律。
音乐论文，是对音乐某一领域中的某些现象和问题进行探究。要写出一篇音乐论文需两个方面的基础：一是研究基础，二是写作基础。音乐论文依据不同的学科、选题和研究目的，有不同的类别。按学科分类，音乐论文可分为音乐表演研究论文和音乐学论文。体裁分类有论述、评述、评论、科学、实验、调研、教研、学位等基本类型论文。
选题，是研究过程中必需要做的最重要的一个决策。对自己的研究基础的动机要明确，所研究的范围有多大选择余地，是否有感兴趣的研究项目，并且要理解适用于自己研究项目中的所有规定和期望，查看研究基础领域内新近开展的其他研究案列。在集中研究范围并确定选题时，关键的环节就是能够选择大小适宜的题目，并且是在自己可以利用的时间、空间和资源的范围内能够做成的课题。
文献资料的收集与梳理是每一项研究必做的工作，亦是研究者必备的基本功。每一个课题探究初始，是收集和累积资料，这是写好学术论文的基础。研究者务必了然项目研究的史籍、近况、国内外音乐状态、已达到的研究水平、使用的研究方式及取得的研究成果，从而也能明了此课题中所能借鉴的地方，并明确自己的研究基点。撰写论文的进程中需要摆事实讲道理，事实即是资料。研究者通过观察、试验、剖析、归纳，找出规律，将其升华为理论观点。探究的全过程始终建立在材料的基础上。庄子说：“水之积也不厚，则其负大舟也无力。风之积也不厚，则其负大翼也无力”。材料是形成论文观点和表达主题的基础。
当完成繁杂的资料搜集，研究者就要进入梳理、比较、鉴别和筛选资料的工作中。梳理文献的工作首先是阅读，其目的是了解与自己课题的主题相似的研究;了解与自己的研究计划相似的、正被运用的研究方法;了解与自己的项目有关的背景。抓住要点，批判地评价所阅读的内容，并将其删减整理、归类储存，使之从无序变有序，由纷杂变系统。
撰写提纲是作者思路定型的过程，是对研究者的研究指导思想、学术观点、研究过程和研究成果通过文字完整地表达出来的全文总体设计。悉心拟定了论文提要，研究者便能把材料构成一个中心明确、研究深入、论证严谨、论据充分、取舍适宜的具有说服力的合理体系，形成一条明晰、通畅、联贯的写作思绪。从提纲的内容要求出发，分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但它是经过深思熟虑构成的，可以是论文重点突出，观点鲜明。详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地罗列出来。如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。编写的步骤包括确定论文提要，形成全文概要、设计论文长度、编写全文提纲。全文的结构分绪论、本论、结论，提纲明确可拟定全文的大标题和各部分的小标题。
从研究的过程来看，提炼观点并给于确定是学术论文的写作及整个研究过程的结果，也是论文写作前期的一个必备环节，所以提炼、确立明确的论点是必须的，惟有通过确立论点这一理性思虑的过程，才能对论题深刻了解。论点又必须借论据加以论证，因而，论据必须是可信的，论据若不实不详，论点将失去有力的支柱。用数据、事例、经典作家的言论以及千古传诵的。
名言。
作论据，都应经过认真的校对和核实。论证，是研究者按照一定的逻辑关系，将论点和论据架构在一起，用以证实论点的阐述过程。若是没有论证，不管建立的论点多显明，论据多充分，二者之间都会因缺少内在的逻辑联系而彼此孤立，毫无意义。
对不同的问题需要采纳不同的方式来论证，论证得法，就可以加强论文的逻辑性和说服力。不少音乐论文撰写者在写作过程中有一个通病，就是根据论题的要求首先提出中心论点。紧随其后罗列一大堆论据，末了用“综上所述”之类的话，反复一遍论文开始提出的中心论点做为结束语。这类论文，虽然摆出了大量的事实，但没有充分地讲道理，未进行周密的逻辑论证，无法揭示论点和论据之间的必然联系，致使观点和资料之间严重脱离。此外，在论证写作中，作者还要力避“草率论证”、“论题不明”、“偷换论题”、“循环论证”等不良的习惯。
总之，音乐论文写作是一个值得深入探讨的课题。寻觅一条适合于音乐专业学生研习论文写作的路径，探索出多种多样的写作方式，使学生将表演实践上升到理论高度，这就要学生在“干中学”，不断吸收别人的成功经验，善于发现问题、解决问题。通过这一途径，使自己所学的表演专业在实践与理论的紧密结合中不断进步，并为今后的音乐学习与研究打下坚实的基础。
音乐论文写作范例大全（12篇）篇七
1、教材的地位、作用和特点：
《音乐与生活》是今年高中课改音乐鉴赏教材广东版的第一单元。本单元由“生命之歌”、“情感之声”、“生活之音”、“自然之韵”四部分组成。单元中选择的音乐内容充分体现了音乐与人类生活息息相关、密不可分的关系。其中“生活之音”是本单元的第3节。
本节课承接了“生命之歌”中论证的“人们从诞生的那一刻起，音乐就陪伴着人生，见证着人生每一个神圣的仪式，伴随着人生每一段丰富的经历”，贯穿了“情感之声”中展现的“音乐是人内心世界(情感、意志、欲望)的表露，是人情感的抒发与宣泄，音乐美最本质的特征就是来源于情感的力量”，所以，“生活之音”中选择了形式多样、风格各异，并始终伴随人类各种生活的音乐，引导学生关注生活中的音乐，同时，能感悟：“音乐就是生活，生活就是音乐”，进而激发学生构建自己的音乐生活的愿望。
本节内容最大的特点就是：所有的鉴赏作品都是运用现实生活中具体的生产劳动场景、活动为素材创作出来的精品佳作。
根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的知识基础和感知能力，确定以下教学目标：
(1)、知识目标：了解音乐作品的体裁、演奏、演唱的形式，了解钢琴组曲、合唱组曲和标题音乐的相关知识。
(2)、能力目标：能够记录《打字机》、《盖邮戳》音乐的节奏;能够熟悉模唱《钟》、《赶摆路上》的音乐主题;能够从《永恒的水》观赏中得到启发，并积极参与尝试创作一首“纸乐”。
(3)、情感目标：通过本节内容的学习，能从音乐音响感知中得到和快乐，获得感悟与启发;能够思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品;能够关注生活中的音乐，感悟“音乐就是生活，生活就是音乐”的朴素哲理。
3、教学的重点与难点：
根据以上制定的教学目标，结合学生的学情分析：大部分学生在课堂表现上都是“善于听不愿说”，在表达对音乐作品的理解和分析方面过于依赖教师的讲解，因此，制定以下的教学重难点。
(1)、教学重点：通过本节课的作品鉴赏让学生感知音乐来源于生活，反映生活，体会两者相融共通的联系;感受音乐表现艺术的魅力。
(2)、教学难点：引导学生关注生活中的音乐，思考作曲家如何运用生活中的各种素材创作音乐作品;启发学生感知音乐的表现形式并作出一定的评价;尝试自行创作一首“纸乐”。
音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。因此，要坚持以聆听为主的教学原则。同时，也要紧紧围绕音乐鉴赏的本质，不能流于欣赏的简单的感性认知。在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化，感受音乐的艺术魅力，了解音乐表现的方法手段，还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力，倡导对音乐作品整体性的感知和体验，真正提高鉴赏音乐的能力，符合从感性—理性—感性的认知规律。
为此，我拟定了调查法、启发法、分析法、比较法、合作法、联想法、想象法、演示法等授课的基本方法，灵活运用于实际课堂教学的操作中。具体的做法在后面的教学程序中我再细说。
三、说学法：
音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。因此，如何教会学生学会学习成为了教学过程的重中之重。
学生是学习的主体，要让学生能积极、主动、高效地参与学习，需要选择恰当的方法。主要体现在以下三个方面：其一、我在对学生进行学法的指导时，能够紧紧围绕课程目标，运用体验、比较、探究、合作等学习方法，启发学生在对音乐形态与音乐情感的体验中充分展开联想与想象，建立一定的音乐思维空间，爱护并鼓励学生保留在音乐体验中的独立见解。其二、通过对比音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法等，培养学生分析和评价音乐的初步能力，引导学生进行音乐探究和创造活动。其三、在教学实践过程中(包括课前准备)，引导学生学会收集、整理相关信息，做到会提出问题、能分析问题、懂解决问题，并在此过程中学会加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神，享受学习的快乐过程。
此次说的是第3节第一课时的内容。本课主要内容是聆听与鉴赏《打字机》、《盖邮戳》、《钟》和《永恒的水》。在教学过程中我将采用环环相扣的教学模式进行。
(一)、课题引入：播放xx年春晚的《过年我当家》(玩的就是节奏)。
作品通过艺术夸张，把我们日常当中的具体生活细节活动节奏化了，小到铅笔写字的摩擦声音，大到锅碗瓢盆的碰撞声音，由此汇成一首热热闹闹的生活交响曲。
[设计意图]：通过音像创设情景，激发学生的学习兴趣和想去探究的好奇。为下一环节做好铺垫。(演示法)。
(二)、讲授新课：
1、聆听两首乐曲，为它们设计标题并写出基本的节奏谱：《打字机》、《盖邮戳》。
作品运用现实生活中“打字”和“盖邮戳”的劳动声音，加上音乐的力度、速度、节奏等表现要素的变化，把简单甚至单调的生活场景变的有声有色，充满了快乐的情趣。
[设计意图]：让学生感知、体验“标题音乐”的特点，紧扣本节课“音乐与生活相融共通”的主题。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)。
2、课堂实践：尝试创作4小节“打蚊子”的节奏谱。(与蚊子的飞行动态相结合，时而快，时而慢，最后打死了蚊子。)。
例如：2/4xx|x|x·x|x—||。
[设计意图]：有意识地引导学生思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品。启发他们认识该作品中，李斯特巧妙地运用了钢琴音域宽广，音色丰富多彩，弹奏技巧多样化的特点，来塑造、模拟“钟”的形象。强调作曲家的音乐创作灵感来源于对生活的深入细微的观察与感悟。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)。
3、聆听谭盾《永恒的水》。要求学生思考：在观赏音乐中得到什么感悟与启发?
作品在xx年的北京国际音乐节上首演大获成功，同时也引来乐评人各种观点的争论。作曲家使用了不同的打击乐器，利用其在不同媒介(在空气中、在水中)的传导下产生的不同的音响效果;把水在滴落、流淌、碰撞等状态中发出来的声响和奇妙的节奏感来营造奇特的视觉、听觉的享受。把我们身边最普通、最熟视无睹的“生活现象”，通过声音和画面全新地展现给人们。
[设计意图]：再次强调作曲家的音乐创作灵感来源于对生活的深入细微的观察与感悟。并鼓励学生讨论、交流对该作品的评价和看法，培养他们独立见解，达到学会构建自己的音乐生活的目的。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)。
4、课堂实践：启发、引导学生从《永恒的水》中得到感悟，尝试用“纸”来创作一首“纸乐”。(视课堂教学实际时间而定，如若安排不下，就作为课后的作业，延续教学目标。)可以利用不同纸张的材质，通过揉、搓、撕、抖等手法制造出不同的音响区别，再运用音乐表现的要素进行整合。比一比谁的作品更能表现自己的意图，更能让广大同学接受。
5、课后拓展推荐：听赏保罗·怀特的《蚊子之舞》;里姆斯基·柯萨科夫《野蜂飞舞》。
[设计意图]：通过课堂的或者课后的反馈，达到迁移知识，延续创新的目的。完成教学的显性目标和隐性目标。(调查法、启发法、合作法、分析法、比较法、联想法、想象法)。
以上是我对《生活之音》这节教材的认识和对教学过程的设计。
总之，对课堂的设计，我始终在努力贯彻课标提出的以音乐为定位的依据，课堂中以教师为主导，以学生为主体，以问题为基础，以能力、方法为主线，有计划培养学生的自学能力、观察和实践能力、思维能力、应用知识解决实际问题的能力和创造能力为指导思想。并且能从实际出发，适度地进行学科综合与渗透，充分利用各种教学手段来激发学生的学习音乐兴趣，体现了对学生创新意识的培养及审美意识的提高。
音乐论文写作范例大全（12篇）篇八
这一学期，在学校领导的正确领导下，在“三全育人”的教育理念指导下，以邓小平理论、“三个代表”重要思想为指针，大力推进教育创新，加快教育发展，以教学研究为先导，全面提高音乐教学质量。树立科学的发展观，进一步解放思想，大胆实践，开拓创新，更新观念，深化课程改革。音乐组教师开拓创新、与时俱进，走科研兴校、科研兴教之路。我们音乐组坚持素质教育的大方向，努力学习现代化教育理论，转变观念。下面我们就这一学期的工作从以下几方面作一个简单的总结。
一、加强理论学习和研究，提高自身修养。
和水平，促进课程改革。
我组用心开展教育研究活动，不断学习先进的教学理念，努力提高理论水平。这一学期，我们教研组全体教师认真学习了新课程的教学理念，以此指导教师的实践工作。每周周三上午定时开展教研活动，在教研活动中，教研组重视发挥教师的群众的力量，相互学习和交流。备课是教学的第一个环节，我组教师树立“为了每一个学生的充分发展”的价值取向和以新课改、新理念为出发点的备课观和教学观。认真备课，超周备课，尽量做到备教材、备学生，备出本班学生特点，教学设计新颖、独特，要融入教师的个性和智慧，具有时代性和挑战性，变传统的“新教材”为“用教材教”，体现“设计理念——设计思路——教学过程——拓展才华——动态评价——教学心得”与新课程相适应的新模式。并且进行组内教案互查，发现问题及时调整，进行修改。凝思集优，备出了一堂堂好课。同时也提高了备课水平。上课是教学的关键环节，本学期组织本组教师每人上一节组内公开课，课前说课，课后评课。发扬优点，克服缺点，努力上好每一堂课。
二、抓好三课活动，促进质量提高。
我组严格按照教育局、学校的教学安排制定教研组教学计划，并在开学初对本学期的重点工作做了研究和讨论，然后构成文字性的计划。在教学过程中我们严格地按照计划开展工作，及时的检查计划落实的状况，反馈调控。用心参加学校组织的教育教研活动，组内公开课，教学方法多样灵活，师生互动，学生兴趣浓厚，并且颇有创造性，能够体现新课程的教学理念。教研组老师多次听课，认真做好听课笔记，课后进行评课，透过评课能够使大家去粗取精、求同存异、取长补短、共同进步。透过教研交流、总结推广教学经验，提高教师教材分析、教学设计、课堂教学、听课评课、课题研究等教学业务潜力和水平。
三、开展第二课堂活动，培养艺术队伍。
我组在培养学生兴趣的基础上，进一步加大工作力度，每周定时定点定人进行培优活动。每个教师根据自己的特长，带好自己的艺术队伍。有老师抓好电子琴的培训，有老师做好舞蹈队的训练工作，每个教师工作目标明确，各司其职。让有音乐特长的学生施展才华，互相学习，取长补短，不断提高他们对音乐的表现潜力。协助学校政教处排演《满江红》获得区级表演二等奖和创作银奖。协助年级组搞好古诗文诵读活动。
四、存在的问题及努力的方向。
总之，我们音乐组力争在今后的工作中再接再厉，勤奋工作。让我们借新课程改革的东风，百尺竿头，更进一步！
音乐论文写作范例大全（12篇）篇九
音乐表演专业青年教师是艺术类大学发展的潜力和未来，重视其培养是一所艺术类大学可持续发展的关键所在。艺术类高等教育的快速发展也对高校教师队伍建设提出了新的要求，而我院师资队伍中青年教师居多，整体科研水平、教学能力和实践经验相对公办院校较弱，要解决这一问题，关键在于尽快提高青年教师的专业能力和水平，有计划地开展教师培训、教学咨询等，提升中青年教师专业水平和教学能力;完善教研室、教学团队、课程组等基层教学组织;健全老中青传帮带机制;完善助教制度;探索科学评价教学能力的办法;支持教师获得校外工作或研究经历。研究高校音乐表演专业青年教师教学能力培养体系具有重大意义。
二、探究音乐表演专业青年教师教学能力培养方法。
(一)音乐表演专业青年教师能力的基本构成。
1、一般能力：主要表现为敏锐的观察力、丰富的想象力、良好的记忆力、逻辑思维能力和创造思维能力;2、教学传播能力：
主要表现为语言表达能力、沟通交际能力、教案编写能力、运用现代教育技术的能力;3、专业课程能力：有较强的音乐表演专业技能、课堂知识梳理与掌控能力、专业指导能力;4、实践能力：舞台表演能力、指导和组织音乐会的能力、比赛获奖能力;5、教学反思能力：反思个人教学的能力、反思学生学习效果的能力、反思新教学方法的能力。
(二)提升音乐表演专业青年教师专业水平和教学能力。
1、关于青年教师专业水平方面：(1)教师自身专业发展过程，即教师个体在教学理念、专业知识、能力态度以及自我发展需要等专业发展的自觉或自我实现;(2)促进教师专业发展的过程，即学校或其他部门开展有利于提升教师专业发展水平的各种学习、培训活动，促使教师达到专业标准和专业成熟。
2、关于青年教师教学能力方面：主要提升教学准备技能、教学实施技能、教学监控技能、教学反思技能和实践教学技能。第一，教学竞赛。近年来，国家、省、市经常组织开展教学技能大赛、多媒体课件竞赛、软件大赛等活动，给青年教师进行横向比较提供平台。第二，青年教师公开课。青年教师走出大学校门就迈上讲台，缺乏教学经验。定期组织青年教师公开课活动，促进其相互观摩学习，都促进其尽快提高教学水平。第三，实践教学。音乐表演专业青年教师参加管弦乐团、民乐团、合唱团，与学生一起排练、演出，将理论教学充分运用在教学实践中。
三、影响音乐表演专业青年教师教学能力提高的因素与存在的主要问题。
1、影响音乐表演专业青年教师教学能力提高的因素有三方面：
(1)个人因素。个人原因主要是思想道德素养、对工作的认可度和热爱程度、知识储备情况，能力素质和心理素质。(2)学校因素。学校因素主要有内部培养程度，考核、评价制度的完善程度，学校助推机制的健全程度等。(3)社会因素。社会因素主要有关于教师培养的法律、法规的健全程度、工资待遇、职业声望等。
2、存在的主要问题。
(1)培养目标不清晰。我国目前高校音乐表演专业青年教师岗前培训缺乏系统、流于形式，只通过非常短暂的培训，学习几门有限的教育理论课程，取得教师资格证书就可以直接上岗，也基本没有教学实践经验。没有确定清晰的青年教师培养目标，将导致大部分青年教师入职后难以胜任高校的教学要求。
(2)培养体系不健全。综合性大学和师范类的大学相对较好，但其他艺术类院校基本没有成形与完整的青年教师教学能力培养体系。培训制度也相应缺乏，没有形成促进教师教学能力发展的长效机制。
(3)培养途径太单一。艺术类高校青年教师多数选择学历层次的提升，只认准这条单一的培训途径，这就无法满足教师的'多样化要求。忽视了教师整体素养的提升，甚至与教师实际工作脱节，学校也没有为更多的青年教师提供更多与良好的机会与环境。
四、构建音乐表演专业高校青年教师教学能力培养策略。
1、师德、责任心与教学态度。师德是教师的职业道德;责任心是教师对自身承担的任务有自觉的认知与控制;教学态度是教师对教学工作的一种心理反应倾向。抓好上述三方面，是规范青年教师入职行为的关键，是培养教学能力的着力点。
2、培养制度。新的音乐表演专业青年教师入校就应制订连续有效的培养计划，使每位教师能将个人教学能力的发展和职业教育的发展紧密联系起来，制定个人的短期、中期、长期发展目标。学校制定相关制度，为音乐表演专业青年教师提供保障机制和物质条件的支持。
3、课程改革实践活动。促进专业教师教学能力发展的关键点在于音乐表演专业教师自身的实践活动。改革教学内容与方法，开发教学资源，促进教学研讨与交流，提高教师能力水平的有效途径。通过集体教研、技能集训、老带新、课题研究、项目开发等方式。努力为青年教师开拓与创造一个和谐的人际氛围与研究学习氛围，促进个人专业技能、教学水平提高与进步。
艺术类高校音乐表演专业教师教学能力专业化发展中存在发展意识薄弱、缺乏个人和总体长远发展规划和缺乏发展的考评与激励机制等主要问题。通过建立培养平台，逐步实现音乐表演专业青年教师的专业技能提高，督促音乐表演专业青年教师加快个人专业化发展，提高教学能力。
参考文献：
[3]袁晓杰。地方高校教师专业发展的途径[j].华章2012(13)：142.
音乐论文写作范例大全（12篇）篇十
我说课的题目是欣赏小提琴独奏《思乡曲》。本课是《普通高中音乐教科书》(全一册)96年版普通高中音乐教科书第四单元中国近现代音乐中第二节器乐曲中的一首小提琴独奏曲《思乡曲》。我主要从以下几个方面阐述。
1、本节教材的地位和作用：在《高中音乐课本》中，马思聪的《思乡曲》是中国近现代音乐的优秀代表。引导学生对这位着名的小提琴演奏家、作曲家和教育家的了解，有助于欣赏他的作品。从而使学生对这一时期的音乐作品从内容、风格上进行官能、情感、理智的欣赏。该曲具有很高的艺术价值和欣赏价值，作为中学生很有必要去欣赏它，同时对培养学生的音乐感受能力、音乐记忆能力、联想想象能力具有重要作用。
1、教学目标及确立依据：
1)知识目标：通过欣赏《思乡曲》，学习了解其演奏乐器--小提琴：曲作者马思聪;作品的曲式与风格--带再现的三部曲式。
2)情感目标:通过欣赏《思乡曲》,使学生从情感上愿意聆听,并有进一步学习和了解马思聪其他作品的情绪,培养学生的思乡情和爱国情.
3)德育目标:通过音乐作品的学习,使学生在音乐审美实践活动中能正确地感受、体验、理解鉴赏音乐,提高其音乐审美能力.
确立依据：(1)以大纲为纲，以教材为本，以教参。
为指导。
(2)注意培养学生各种能力，发展学生智能，使学生全面发展。
(3)正确认识我国民族音乐，落实德育教育。
3、教学重、难点及确立依据：
a、重点:通过聆听，感受、体验、理解音乐作品的内容及音乐情感上的变化。
b、难点：在聆听的基础上，引导学生参与音乐审美评价。
确立依据：《十面埋伏》是一首琵琶独奏曲，通过一把琵琶把战争的整个过程描述的非常形象。从列营、吹打到得胜回营每一情节都极具写实性。音乐艺术主要是通过聆听来获得感官上的欣赏，从而达到情感上的变化。此曲为标题性音乐，易于被学生理解和参与。
1、学生状况分析及对策：对于本节课的内容，学生们在初中阶段已有所了解，但对这首作品的风格和创作背景不一定把握的很好。所以，课前以给学生布置下作业，阅读课本，查阅资料。根据以往课堂情况分析，有85%的学生能付诸行动，但这其中只能有30%的学生对这首作品作到较全面的了解，而50%的学生可能只零散的查找一些轶闻趣事，而还有一小部分学生一无所知。基于以上情况我确定了知识目标、情感目标和动作技能目标。
2、教学内容的组织与安排：针对学生的实际情况，为更好完成教学目标，突出重点、解决难点，教材的加工重组及补充拓展：
a.重点难点的调整：
的可贵的思想品质，这也正是在全面实施素质教育的今天，我们教育培养的青年学生所应该具有的优良品质，正符合我校德育实验四情之一的爱国情教育。
b.补充、拓展教材：
《思乡曲》的创作素材取材于内蒙民歌《城墙上跑马》甚至乐曲的第一大部分直接采用《城墙上跑马》的旋律作主题。因此，我在教学过程中运用这首歌作为提高学生视唱能力的一个手段，即提高了学生的基本技能又拓展了知识。
让学生利用多媒体和校园网查找作曲家的相关资料，在教师引导下采用记者答辩会的形式来介绍曲作者的生平，作为课堂内容的补充和拓展。
2、对于本节课的内容，学生们在初中阶段已有所了解，但对这首作品的风格和创作背景不一定把握的很好。所以，课前以给学生布置下作业，阅读课本，查阅资料。根据以往课堂情况分析，有85%的学生能付诸行动，但这其中只能有30%的学生对这首作品作到较全面的了解，而50%的学生可能只零散的查找一些轶闻趣事，而还有一小部分学生一无所知。基于以上情况我确定了知识目标、情感目标和动作技能目标。
本课所使用的教学模式是参与__体验的教学模式.程序是:情感唤起阶段,以爱美为特征,激发、培养学生对音乐的学习兴趣.情感深入阶段,以鉴赏美为特征,培养学生高尚健美的审美理想和趣味.情感外化阶段,以创造美为特征,将内在审美情感体验客观化、对象化、形式化.
理论分析:以学生主动参与直接体验音乐活动为主要形式.活动的过程是情感、认知和行为协调的过程,是学生身心协调成长、发展各种能力、学习各种知识技能的过程.
教学方法和策略:。
本课采用的教学方法是(1)音乐欣赏法;(2)演示法;(3)练习法.
教学流程;。
(1)导入:教师拿一把小提琴.设置的问题是谁愿意上来运用以往的知识经验持琴、演奏?(激发兴趣,唤起参与愿望)。
(2)放一段音乐.问题是听了这段音乐有何感受?
(3)同一旋律,音区不同,力度不同,听后会有何感受?学生反馈.
(4)教师运用力度对比演唱此旋律会产生什么样的联想.师声互动.
(5)点出课题思乡曲以上部分给学生提供多种参与情景,使不同层次的学生都有参与体验愿望的机会.
(6)简介作品:1)乐曲以内蒙民歌《城墙上跑马》为基本素材,具有浓郁的民间音乐风格.
2)此曲采用带再现的复三部曲式写成.在写作手法上运用了我国民间音乐中常用的变奏手法.可谓中西结合、洋为中用的成功尝试.
(7)学习小提琴.由学生结合实际介绍小提琴的定弦及音色特点.教师归纳补充.
(8)学唱内蒙民歌《城墙上跑马》知识拓展,通过练习评价总结等活动,深化情感体验,知识技能迁移.
(9)介绍曲作者;先由一位学生根据课前查阅的资料向学生介绍,然后采用答记者问的形式来介绍马思聪,教师补充.这样充分发挥了学生自主学习的积极性.
本课教学手段将采用课件和录像.现代教学媒体不受时间、空间、宏观、微观的限制,视听结合,形象直观,如实地传输、保存和再现信息,大大提高了信息的传输速度,再激发学生学习积极性,提高教学效率,更好地发挥高水平教师的作用,使音乐教育社会化等方面都具有很大的优越性.
音乐论文写作范例大全（12篇）篇十一
根据大纲要求，本单元旨在引导学生认识以下三个问题.即：音乐要素的基本内容及艺术作用;怎样鉴赏音乐;音乐与人生的关系.这三个问题，不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱音乐，学习音乐，用音乐来提高生活质量等，都具有十分重要的意义.
二.说教材。
教材分析;本课教材是高中音乐鉴赏第一单元《学会聆听》的第一节《音乐与人生》.本课的教学内容主要包括这一课的导言和琵琶曲《草原放牧》以及交响乐《第六悲怆交响曲》和《长江之歌》，还有的就是要讲授音乐的基本要素.因为内容比较多，我用两个课时来完成教学.由于学生普遍对理论知识兴趣不浓，我在分析基本要素的时候会结合音乐作品来分析.这两节课我都会应用计算机多媒体教学手段，贯彻思考，体验，表现的原则，使学生充分体验和感受音乐.
三，说教法。
根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐.
四.说学法。
学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，选择方法是很重要的.在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，而不是生搬硬套的讲授.两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动.总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识.
五，说重难点。
本单元的重点是在音乐作品中体会音乐要素的形式以及作用，难点是能对比聆听出在不同的饿音乐作品中音乐要素所发挥的作用.
六，说教学过程。
本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用，下面我主要讲第一课时的教学过程，在这一课中我主要采用对比聆听法，讲授法，谈话法，练习法等.
1)导入：谈话导入：音乐与人生有什么关系?设计意图是引起学生的思考，在这有环节中我用的是谈话法.
2)认识音乐鉴赏的相关知识，这一部分总共分为两个部分，首先是学习导言，格言和散文.
通过集体读导言来开始这一部分，下面请语言课代表来解释："兴于诗，立于礼，成于乐."最后教师做总结，这里应用了课堂提问法.接下来请全班同学来朗诵散文，并提出一个问题：怎样把自己培养成为一个能听懂音乐的人，这里也应用了课堂提问法.整个部分的设计意图是激发学习音乐鉴赏的兴趣，提高学习鉴赏音乐的能力.学完导言之后便是初步学习音乐要素及音乐语言.首先请学生来朗读所要学的知识，并先提问学生让学生回忆已学过的音乐知识，并从学生的饿回答中总结出知识，最后把节奏，速度，力度这三个最常见的音乐要素作重点讲解.这部分应用的是课堂提问法.这部分的饿设计意图是为今后学习鉴赏打好基础.
3)鉴赏《草原牧歌》.这一环节也分为两个部分，先完整聆听，再对比聆听.第一部分由教师提出一个问题进行讨论开始，问题是在这首音乐作品中有哪些音乐要素在发生作用，这里应用的是谈话法，接下来就是完整聆听.这一部分应用的都是谈话法，下面的提问：独奏乐器是什么?由学生回答后教师总结着重讲琵琶协奏曲是什么等等.接下来的提问分别是从音乐中你联想到什么场景和音乐要素各发挥了什么作用，又学生回答后教师做总结.这一部分的设计意图是指导学生参与鉴赏实践活动.第二部分是对比聆听这首曲子.教师分别打出两个不同主题的饿节奏，并请学生配上不同音高的乐音，并让学生体验哪位同学的配音最美.然后对比听，唱两个主题音乐.最后是最能引起学生兴趣的部分，介绍几个蒙古族舞蹈动作，播放《草原放牧》第一主题，请学生在音乐的配合下跳舞.这部分应用的主要的教学方法是练习法，设计意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣.
4)拓展.再次完整聆听《草原放牧》，完成拓展与探究第一，二，五题.完整播放音乐后，学生思考后提问回答，教师做补充.这部分主要应用的是谈话法，设计意图是让学生通过做题，认识到自己的饿进步，从而提高学习音乐鉴赏的兴趣.
七，总结：总的来说，这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课，教师主要通过课堂提问法与练习法来加深学生的学习内容，从而让学生对音乐鉴赏产生兴趣.
音乐论文写作范例大全（12篇）篇十二
我设计的课堂教学内容是《非洲音乐》，高中音乐新课标中指出，高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中应有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。本课的教学，除了让学生理解非洲音乐文化的独特魄力，更为主要的目的是引导学生竖立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。
二、说教材。
教材分析：本课内容是高中《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵》第十一节非洲歌舞音乐。教材和教参所提供的教学内容与参考资料较多，需要教师进行合理的设计。因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。因此在选择教学内容时，我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。课堂中选择了三首有代表性的曲目，并尽可能采用音像资料。内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐。
三、说教学目标。
本课的教学目标是：初步了解非洲音乐的概况，体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，并了解鼓在非洲音乐中的重要地位。通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。本课的教学重点是让学生感受非洲音乐的节奏特点。
四、说教法与学法。
五、说教学过程(略)。
六、说反思。
在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。音乐还是一门实践性的操作性很强的课程，尤其在表现领域更体现了这一特点，长期以来，我们的高中音乐课堂在注重学生感官体验的同时，却忽略了对学生的音乐表现能力的培养，我们一直认为活泼、律动的音乐课是小学和初中的音乐课特点，而高中音乐课堂应该是知性的，理性的。但在本课的教学过程中，学生所表现出的热情与活跃，积极与投入改变了我的看法。我们高中音乐教师更应该在我们的音乐鉴赏课教学中，尽可能合理的设计学生的律动及创编活动，丰富我们的课堂氛围，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。让我们的课堂不再单一和枯燥。
课 题：非洲歌舞音乐。
课 型：欣赏课。
教学理念：
音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。本课的教学设计中，考虑了以下几方面：
2、音乐课堂教学应注重学生的情感体验，让学生充分参与音乐教学实践活动。同时注重培养学生的音乐创造能力，音乐学习的本身是创造。
3、在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养,如何合理的设计学生律动及创作活动，让鉴赏课不单一不枯燥，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。
教学目标：
1、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，了解鼓在非洲音乐中的重要地位。
2、通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。
3、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。
教具准备：鼓、课件、音响设备。
教学过程：
一、导入。
1、欣赏音乐《绿色的非洲》片段。
2、讨论：(1)、这段音乐最打动你的是什么？
（2）、谈一谈：心目中的非洲音乐。
设计意图：以听赏非洲黑人的鼓乐创设课堂教学情境，走进非洲音乐。非洲音乐那丰富、多变的节奏；自然、古朴的旋律；清脆、重叠的鼓乐无不吸引着学生的欣赏的热情和学习兴趣。