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色彩情感论文（专业13篇）篇一
招贴设计色彩构成的另外一种主要对比模式就是色相对比。色相指各类色彩所呈现出的相貌称谓，科学解释为色彩所表现出的质的形态，它是区别各种色彩最准确、最基本的标准。色相对比在招贴设计中随处可见，它能够增强受众对于视觉色彩的判断能力，提高招贴设计的信息传播效率。例如，某品牌手机招贴设计，就通过红、黄、蓝等识别度较高的色彩进行主体设计，高度的色相对比效果使得画面整体呈现出活泼、跃动的现代感。蓝色体现了科技与理性，红色和黄色则辅助画面的表现力共同增加了招贴的识别度，成功地实现了设计初衷。
通常情况下，招贴作品中有色彩对比就有色彩调和。狭义的色彩调和指两种或多种色彩通过一定规律有机地组织、排列在一起的艺术手段。从心理学角度来讲，色彩调和指通过各个局部色彩的和谐布局实现主观上的整体统一，进而通过色彩组合或排列激发人们心灵感受的美学表现手法。通过以上各门类的色彩调和概念，我们可知，要做好招贴设计中的色彩调和就要依据一定的美学原则，以不同人群的心理考量为出发点进行搭配和融合。一般来说参与色彩调和的颜色差别都不大，和色彩对比不同，色彩调和的色彩之间一般都有较多的共同元素，或是基于一定的明度组合，或是基于一定的纯度组合，又或是基于一定的色度组合，总之能够进行色彩调和的色彩都能给受众带来协调一致的视觉效果。在招贴设计中，设计师将这些存有共性的色彩加以配置，就形成了画面主体与客体之间的色彩调和关系。在色彩调和关系中，客体对主体起到烘托作用，二者和谐共生，同样能够呈现出色彩对比所拥有的视觉冲击力效果。色彩调和除了要注意美学规律以及心理学规律外，还要符合招贴的主题和目的。例如，如果招贴设计的传达对象是老年人，那么在进行色彩调和时，就要尽量展示出色彩的柔和配比效果，这样方能符合老年受众群的心理状态。同样，若是针对年轻人的招贴设计，则可以尽量采用色彩调和相对较弱的方式来突出画面的冲击力。一般来讲，色彩调和的办法主要有三种：同一调和，近似调和，对比色调和。同一调和指两种或多种色彩间的明度、色相、纯度等要素至少有一个是完全相同的配比组合。这种调和方式多用于文化主题传达等较为平和的招贴主题。近似调和指两种或多种色相相近的色彩进行配比的调和方式，这种调和画面柔和，更多用于表现温馨、舒适的招贴内容。对比色调和类似于色彩对比，它是将色彩元素差别较大的对比色通过一定比例关系组合起来的组合方式，更多适用于警示效果较强的招贴设计。
三、招贴设计色彩构成中的心理效应。
色彩构成的最终目的是将招贴设计的主题情感传达给受众，再经过受众自身经验与心理感受的加工，触发其兴奋、压抑、悲伤等一系列心理效应。色彩构成的这一作用过程又被称为色彩心理效应。在招贴设计中，设计师依据商品诉求或文化观念，针对目标受众的心理特点，对色彩进行组合，进而实现色彩的心理效应。具体来讲色彩构成的心理效应主要通过两个方面表现出来：色彩联想和色彩象征。
色彩能够通过不同的组合构成形式作用于人的大脑，触发一系列有关色彩的抽象或具象的思维活动，这一过程被我们称为色彩联想。通过以上定义我们可以看出，色彩联想既包括大脑思维出现的具体的画面，还包括由色彩引起的抽象的感知，如情绪变化、心态反应等。例如，在招贴设计过程中，设计师往往用红与黄的色彩构成来表现喜庆意味，促使受众联想到热闹的场面或是欢乐的节庆；用绿与蓝的色彩构成表现清爽或希望，激发受众联想到森林、海洋或是萌芽等物象。对于色彩构成的心理联想效应而言，它不但取决于色彩构成本身，还取决于受众的性别、年龄、种族等先天因素以及风俗习惯、生理状况、教育程度、情绪倾向等后天因素。在进行招贴设计时，设计师同样要将这些因素考虑在内，努力设计出符合受众特点的色彩构成，最大限度地实现其色彩联想，发挥其实际意义。当然，在运用色彩构成的联想效应时，设计师对于色彩的多重涵义要多加注意。同一色彩既能带来积极的心理效应，也可能带来消极的心理效应。例如，上面所提到的红色可以促使受众联想到热闹、吉庆的场面，但也可能会使受众感官紧张，进而引发不良情绪。又如，在运用蓝色进行色彩构成设计时，设计师除了要注意到蓝色所传达出的理智、冷静的情绪，还要注意其可能引起忧郁、悲伤的心理反应。
特定的色彩构成能够传达特定的代表性，这就是色彩的象征效应。色彩的这一心理效应建立在受众思维基础上，并根据时代、地域、民族、文化等方面的不同而不同。总的来说，色彩象征既有群体共通性，又有个体差异性。通过以上论述我们可知，色彩的象征性不是无本之木，而是基于一定条件产生的，离开特定的背景条件，色彩的象征效应也就不复存在。例如，我国佛教推崇黄色，黄色代表着无上崇高之意，这是佛教经法里传承下来的色彩象征意义。若将黄色安置于其他民族或宗教场合，就不再具有此类象征意义。因此，设计师在研究色彩构成的象征效应时要注意将色彩构成同受众的理念、情感等主观个体因素结合起来，这样才能最大限度地发挥色彩的代表性、象征性，最大限度地引发受众的共鸣，切忌因为不了解色彩的象征范围和象征意义而错用色彩构成，造成不必要的误解。通过以上论述我们可知，在进行招贴设计色彩构成时，设计师应从整体出发，一方面注重色彩的对比、调和等组合关系，另一方面又要注重色彩的联想、象征性等心理效应的运用，努力打造出和谐统一的色彩关系，最大限度地提高色彩构成的价值与招贴作品的影响力。
色彩情感论文（专业13篇）篇二
色彩的情感联想课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色你喜欢哪些颜色教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的.兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
色彩情感论文（专业13篇）篇三
色彩作为一种重要的艺术表现手段，其本身具有极强的审美价值。在现代油画艺术发展过程中，利用色彩表达艺术家内心的情感与思想内涵是相当常见的。因此本文就将针对色彩在现代油画艺术中的具体情感表现进行分析与阐述，以期为相关的艺术创作者提供参考与帮助。
现代油画；艺术；色彩；情感表现
色彩在油画艺术创作过程中，不仅是画家进行绘画的手段，更是表达画家思想感情与精神内涵的重要方式。不同的色彩所表现的情感内涵略有差异，而通过色彩表达画家内心的情感，往往可以创作出独一无二的优秀画作，进而推进油画艺术的发展。
西方的油画犹如我国的国画一样，有着悠久的发展历史，同时也有许多著名的画派与著名的画家，成就了世界近现代油画发展史上的一个个传奇。西方近现代油画艺术中，其主要分为以下几种创作特点以及色彩展现。其一，后印象主义。这一时期的油画艺术作品代表创作者主要是凡高、塞尚。后印象派画家凡高在其绘画创作过程中，对色彩的驾驭与运用可谓到了出神入化的地步。最为出名的作品就是《向日葵》，而整部作品呈现出的画面是黄色的'屋子与墙壁，床和椅子也是淡淡的黄色。黄色的墙面上有着几幅黄色的向日葵画。而插满深黄色陶罐中的也是生机勃勃又绚烂多彩的向日葵，更是使得整幅画面看起来满是金黄。当然这一作品并不是全是黄色，而是与蓝绿色的背景进行结合，营造出一种生机勃勃之感，同样也表达了画家对生命的热爱以及心中永远充满希望的积极态度。其二，野兽派。这一派别的油画作品，往往可以挣脱传统的束缚，从而营造出不同的视觉效果。马蒂斯是这一时期杰出的油画画家，他主张利用强烈的色彩冲击人们的眼球，既发挥纯色的作用又增强色彩强度。通过高强度的对立颜色营造出一种视觉张力，从而抒发个人情感。其三，毕加索时期。以毕加索为代表的这一时期，作品大多以蓝色为主调，给欣赏者带来一种悲伤、沉闷的感受。如《人生》，其表现的就是人们深受贫穷困扰，穷困潦倒的状态。之后其作品又实现了转型，以《二裸妇》为代表，开创了粉红色、玫瑰色的创作风格，体现出画家内心对生命的赞叹与对生活的热爱。西方近现代油画中主要以前面三个派别和时期最为出名，之后还有表现主义时期以及康定斯基所提出的色彩观念，在此不一一赘述。
对于中国而言，油画不是我国本土的文化与艺术形式，其本身属于舶来品，因此在中国的发展历经波折与艰难。但是油画中注重的色彩运用，实际上在我国的美术作品当中也是早有体现。针对我国近现代历史发展过程中，代表画家的色彩观念以及其作品中色彩的运用进行分析，是极为迫切的。首先，刘海粟可谓是我国现代绘画中杰出的艺术家。他的作品与西方的后现代主义有类似之处，并且注重个性的张扬与表达，擅长利用色彩表达自己内心的主观情感。如其作品《北京前门》，画面整体的色彩对比相当强烈，且线条的选用也是粗狂不拘小节，这样的作品往往更能表现创作者的真情实感。其次，吴大羽也是我国油画的先驱和开拓性人物。他的艺术作品中，始终体现着自我批判，所以作品本身是发自心灵的创作。比如其画作《色草》，并没有真正对花草的形态进行描绘，而是利用极为绚丽的的色彩进行意象描绘，给人一种独特的审美情感。再次，沙耆更是不可忽略的一位画家，其在我国的地位可以与西方的凡高相媲美。他对艺术创作的追求和执着与凡高极为相似，而在色彩的运用方面也是大胆且不拘泥于形式。所以在沙耆的作品之中，看到最多的是人内心的冲动与激情，还是情感表达的直接性。除了以上这些画家及其作品中所体现的色彩运用形式之外，我国还有著名的画家罗尔纯先生，其油画作品更加注重红色乡土情的表达，所以作品中运用的红色、黄色等，是最为普遍的。而申玲和徐晓燕则在创作中融入了更多的情感，更多主观色彩融入其中，在色彩的运用以及情感的表达方面，都各具特色，为我国油画的进步与发展带来了帮助。但是无论其选择哪样的表现手法，其目的都是渴望通过色彩，展现出不同的心理状态，从而通过色彩的统一表达自己内心真挚的情感，进而诠释自己真实的内心世界。
虽然说油画在我国属于舶来品，但是我国也确实有许多优秀的油画作家，在近现代油画创作与发展过程中做出了杰出的贡献。此外，由于中西方地域差异，或者同一地区不同时间段的差别，在色彩运用与情感表达方面都会有所差别。可是色彩在近现代绘画艺术作品中的重要性始终未曾改变。未来的油画艺术创作更需要加强对色彩的运用，通过色彩，展现创作者内心的情感与精神。
[2]黄经庭,吴新林.浅论西方油画的色彩艺术特点与色彩的情感表达[j].美术大观,2014,08:50.
[3]许碧云.近现代油画艺术中色彩的情感表达[j].美术教育研究,2014,16:23.
[4]孙翠翠.油画创作中色彩的情感表现[j].美术教育研究,2011,08:53
色彩情感论文（专业13篇）篇四
色彩作为一种特殊的油画表现语言，其本身是不能够表现出思想和情感的，但是人们却能够从油画的画面色彩当中感受到某种情感。这种感受源于人们对生活的体验，源于人们对视觉经验的积累。一旦人们的经验和油画中的色彩产生了一定共鸣的时候，则会充分左右欣赏者的情感，使其产生兴奋、激动、恐惧等情绪，从而产生了一种情感表现。
1.2 色彩与人之间的关系
随着社会的不断发展，人们开始对色彩产生了不同的理解和认识，并且对色彩所产生的问题有了自己更为深入的理解和体会。康定斯基曾经在其文章《论艺术精神》当中这样表述过：“当我们提到色彩的时候，就会在思想上浮现出两大类，首先是一种鲜明和暗淡的，其次便是冷与暖的。”因此，在色彩与人类之间的关系上，我们可以分为以下几种：首先是由理论家、学者创造出来的一系列系统的色彩理论和相关体系;其次是生活中的色彩无处不在，人们对客观存在的色彩都会有最为直接的审美体验，因此人们对色彩的喜爱和熟悉程度都成了一种较为普遍的现象;最后由于社会的进步，新的材料、科学技术等的发展，从而科学家和艺术家不断创新，提供了一系列丰富的色彩经验。
1.3 色彩在油画情感表现中的重要性
色彩承载了太多人类精神上的升华，并搭建了人与人心灵之间进行沟通的桥梁。在一定程度上，色彩不仅仅勾画和形象地表现了事物的外部特点，而且还能够充分体现画家对世界的理解和自身的生活体验，进而揭示了创作者丰富的内心世界。色彩拥有丰富的内涵特点，它融合了艺术家对生活的认识、理念、价值观，而且还结合了各类信息，形成了自己独有的表现体系。这种体系的表现则会在一定程度上会与观赏者的心灵产生共鸣，从而引起人们的联想，油画创作在运用这种体系进行表现和创作时，会使创作者所表现的画面更具审美功能，而且能更好地表现和传达书法创作者所要表达的情感体验。
1.4 色彩的.情感传达方式
阿尔艾姆曾经对色彩作出这样的评论：“大脑中的许多秘密都是通过人们的眼睛表现出来的，眼睛是对外部信息进行首次加工的重要场所。它对外界存在的客观对象进行加工之后，重新构建各种不同的视觉概念以及情感体验。”因此，对于色彩的情感传达是一个复杂的转化过程。在创作油画的过程当中，色彩所带来的一系列情感表现强烈地凸显了创作者的主观意味。只有在外部的事物对其大脑产生刺激的时候，在大脑当中存储的潜在的意识才被慢慢地释放出来，于是这些促使创作者混合了自己与客观事物，从而与欣赏对象产生了共鸣。从而我们也可以将其理解为情感体验主要是通过人们对色彩的视觉体验所感受出来的一种情感表现。
2.1 色彩情感的表现具有强烈的主观性特点
油画创作当中色彩所表现的主观性主要指的是创作者在创作过程当中依据个人的主观思维进行分析判断的结果。这些特点主要体现在以下几个方面：
首先对画面表现技法和所使用材料选择的多样性。随着社会的发展和进步，越来越多的新型的材料成了创作的主要构件。因此所形成的画风也呈现多元化的特点，但是这些作品都具备一定的审美性特点，同样也可称之为是一副好的作品。其次是色彩语言的主观性，色彩是创作油画的主要元素，在创作油画的时候，艺术家会按照自己的情感运用色彩进行图案描绘，运用色彩来传达自己的思想。再次是内容上表现的随意性，只要创作者喜欢，什么内容都可以成为其表现的主题;最后是形式上的主观性，这也是艺术创作最为基础的问题。在目前，很多艺术家都摆脱了条框的限制，运用独特的手法对自己的画面进行展现。
2.2 色彩情感表现中的象征性及装饰性特点
象征性在现实生活当中或者是艺术表现当中，通常运用象征手法借用有形的物体去比喻抽象意义上的事物的表现方式。而对于油画创作来说，创作者通常借用色彩的变化去表现某种情感上的意图，用色彩之间的对比来展现一种抽象的生命体验。例如，著名的画家高更，在其作品《天使与雅格的格斗》当中，运用大面积的色块以及色彩之间的反差和对比，来凸显其丰富的想象力。
装饰性色彩不仅能够对生活当中的小物件进行装饰(如各种瓷器表层)，而且还能够对建筑的外观以及一些公共艺术进行独特的展现，而且在油画创作中能更充分地表现其装饰性的特点。在后印象主义、野兽派等不同的画派当中，油画的创作通常融合了东方的绘画手法。将比较简单的色彩通过重新组合、构建，再运用线条对这些大面积的色块进行分割、变形，使夸张的色彩之间形成鲜明的对比，从而展现出特殊的装饰性特点。例如，在克里姆特的绘画作品《接吻》当中，整幅画面采用大量的金色色调，在服饰上则采用镶嵌暗语的色彩进行表现，既凸显绘画者的思想情感，又起到很好的装饰效果。
3.1 情感色彩在中国绘画史上的演变
情感色彩在中国绘画史上出现相对较早，起初，中国的画家采用泼墨的形式进行绘画，利用色彩与空白之间的组合，从而表现出画面的意境。
到了20世纪80年代的时候，中国的画家开始逐渐将自己的个人意识以及对生活的体验融入油画当中。这时候中国油画的表现也不再是传统上的一种技艺展示，或者是单纯的对生活事物进行再现的形式。绘画者逐渐摆脱了条框的束缚，摆脱了阶级性和时代上的局限性，从而进入了解放思想、百家争鸣的绘画时代。
3.2 中国现代油画中色彩情感的表现模式
在中国的现代油画创作当中，当打破一些客观的条框的限制后，色彩表现的主要功能性特点则演变成了一种“审美性”。这种转变从而使中国现代油画创作中色彩情感演变成对客观事物的美的升华，在某种程度上奠定了创作者拥有的自由、主体的创作地位。
在现代中国油画的创作过程中，画家要表现的一些主观上的情感和思想，又或者是对一种抽象性思想进行艺术展现的时候，都需要借助于色彩和线条来进行实现。因此，对于目前中国举办的许多绘画展览中，去强调色彩来展现绘画者思想的形式占据了很大的比重。因此在许多作品的画面上，相对简化了内容，而加强了色彩对画面的重新组合和表现，以此更好地体现创作者的思想感情色彩。
在油画创作的过程中，色彩所表达的情感具有划时代的特征。通过本文的探讨，可以深刻感受到油画创作过程中运用色彩的重要性。它是再现绘画者精神世界的重要媒介，因此在进行油画创作的时候要格外重视，为以后创造出更为优秀的油画作品奠定良好的理论基础。
色彩情感论文（专业13篇）篇五
学习了色彩构成这门课，了解了更多关于色彩方面的知识，体会到了不同的色彩搭配会给人不同的感受，不同的色彩混合给人的美感也不同。在课上，老师为我们展示的各种图片和建筑实例让我们深深领略到了色彩的魅力。下面就从学习的伊始来讲讲这门课我们都学习了什么。
色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合个之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
一、色彩原理。
我国古代把黑、白、玄（偏红的黑）称为色，把青、黄、赤称为彩，合称色彩。现代色彩学，也可以说是西洋色彩学也把色彩分为两大类：无色彩系和有彩色系。无色彩系是指黑与白。有彩色系有三个基本特征：色相、纯度、明度，也称为色彩的三要素。1）色相。
色相，即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准，色相也就是由原色、间色和复色来构成的。2）纯度。
纯度是指色光波长的单纯程度，也有称之为艳度、彩度、鲜度或饱和度。颜色中以三原色红黄蓝为纯度最高色，而接近黑白灰的色为低纯度色。3）明度。
明度指颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，任何色彩都存在明暗变化。期中黄色的明度最高，紫色明度最低。黑白之间可以形成许多明度台阶，普通使用的明度标准大都为9级左右。2．色彩混合1）三原色。红、黄、蓝三色称为三原色，其他颜色都可以由这三种颜色混合而成的。色光的三原色是红、绿、蓝（蓝紫色），颜料的三原色是红（品红）、黄（柠檬黄）、青（湖蓝）。色光混合变亮，称之谓加色混合。颜料混合变暗，称之谓减色混合。2）加色混合与减色混合。
品红+黄=红；青+黄=绿；青+品红=蓝；品红+青+黄=黑。加色混合的三原色，恰是减色混合的三间色，而减色混合的三原色又恰是加色混合的三间色。3）空间混合。1．凡互补色关系的色彩按一定比例的空间混合，可得到无彩色系的灰和有彩色系的灰。如：红与青绿的混合可得到灰、红灰、绿灰；2．非补色关系的色彩空间混合时，产生二色的中间色。如：红与青混合，可得到红紫、紫、青紫；3．有彩色系色与无彩色系色混合时，也产生二色的中间色，如：红与白混合时，可得到不同程度的浅红。红与灰的混合，得到不同程度的红灰；3．色彩对比1）色相对比。
把两个以上不同的色彩并置在一起，所产生的色彩对比效果，称色相对比。色相的强弱对比。
构成色调。色相对比又包括邻近色相对比，如红与橙红、绿与黄绿等，类似色相对比，如是红与橙、橙与橙黄、黄与黄绿、绿与蓝绿、蓝与紫蓝、紫与紫红等；对比色相对比，如红/黄/青、橙红/黄绿/蓝、橙/绿/青紫、黄橙/青绿/紫等，互补色相对比，如如红与蓝绿、黄与蓝紫、绿与红紫、蓝与橙黄。明度对比。两种不同明暗的色彩并置在一起而产生的对比反应，称之为明度对比。其对比效果会使明色变得更亮，暗色变的更暗，由于光线是色彩的主要来源，因此明度的对比相比其他色彩对比要来的强烈。明度对比是色彩构成的最重要的因素。2）纯度对比。
纯度对比是指较鲜艳的色与含有各种比例的黑、白、灰的色彩，即模糊的浊色的对比。3）冷暖对比。
色彩推移是将色彩按照一定规律有秩序地排列、组合的一种作品形式。种类有色相推移、明度推移、纯度推移、互补推移、综合推移等。其特点是具有强烈的明亮感和闪光感，富有浓厚的现代感和装饰性，甚至还有幻觉空间感。
这个片段我主要节选我第一次和最后一次任务的描述。
首次任务中我的作业是彩度推移，我选择了一张用以表现夜晚的图片，月光洒进窗台，把室内的一片地方照亮，周围则是无尽的黑暗。在这张图面上，很好的利用了彩度的推移。即使用淡蓝色这样一种冷色调来表示受光照的部分，使得被月光照射的部分明亮却很寒冷。良好的烘托了画面的气氛，也很好的表达了月光的质地。通过不断地加入相同明度的灰，使得它能够很好的表现月光的晕染效果，知道最后接近无彩色的灰，则用来表示屋内最暗的部分。室内的窗帘，花瓶和一位孤独的妇人，在淡蓝色和灰黑色的配合下展现出一种寂寥的景象。这副作品的构图和立意我自己都很满意，但是由于一开始的时候我的用笔不佳，还有对水粉颜料的不熟悉，导致我的画被老师评价为“略印象派”，这让我觉得很不好意思，但是也促进了我进一步的学习。
最后一次的作品，我的任务是色面积的变化，在这张图里面，我选择了一处街景的简化图作为原型。把两边的房子，街道上的露天咖啡座和阳伞作为设计的三个基本图形，不断地把他们肢解，破碎，重复，缩小，重叠，将背景用灰色填满，来烘托暖色的房屋墙面和墨绿色的茶座和阳伞。最后用黑色来填充窗户的部分，使得整个画面很有层次，冷暖鲜明。也很符合要求。评图的时候老师对此也是给了不错的评价。虽然在色面积的理解上我们同学多少出现了一点偏差。但是总的来说是出色的完成了任务。
三，学习体悟。
在学习《色彩构成》之后，我学会了从更多方位去欣赏一幅作品。曾经只能很空洞的感觉一幅作品好不好看，合不合乎透视原理，像不像。现在渐渐开始去品味其中的意境，通过色彩的时候用去分析，去了解作品中不同的颜色所表达的情感。来探究到底是什么使得画作变得美丽。同时我也在建筑表面的用色上获得了一点启示。开始思考到底用什么样的材质，使用其什么样的天然色彩来烘托我想要的那种气氛，或者来和周围的环境达到和谐。
终
12建筑系一班张翼1206104001。
色彩情感论文（专业13篇）篇六
色彩是近代油画的基本组成部分，在油画艺术表现中具有极其重要的作用，近现代艺术家们越来越开始注重在绘画作品中表达自己的精神思想以及个人情感意念，这也在很大程度上提高了色彩在油画情感表现中的作用。近年来，出现了很多注重色彩情感表现的绘画作品，油画中色彩情感表现手段也越来越丰富，然而艺术家想要能够充分表达自己的情感，一定要懂得从根源上探究现代油画中色彩情感表现。
在绘画艺术中，色彩是视觉传达能力最强的一种基本要素，其作用也是其他符号以及语言不能取代的，色彩对于传达绘画作品的画面寓意，增强绘画作品艺术感染力都具有极其重要的作用。
如果仅仅将色彩视为自然界中的一般客观事物就只是一种物理现象，肯定无法体现其情感价值。人们生活的世界是五彩缤纷的，很多和色彩视觉体验有关的就会由于色彩的刺激而有一些相关的情感联想，进而表现出害怕、悲伤、高兴以及冷静等情绪，这也就是色彩情感表现。比如，黄色代表权威；红色象征着喜庆吉祥，而且也可以辟邪；银色常常在西方奇幻中象征着祭祀等，这些多多少少就会展现出色彩的民族文化特性。而黄色、橙色、红色以及混合色可以给人一种温暖的情感体验；明亮的黄色以及红色调制成的橙色会让人有一种兴奋、愉快、活泼的情感体验；青紫色、青绿色以及青色可以让人有一种踏实、沉稳、安静的情感体验；青紫色可以让人有一种踏实、沉稳、安静的情感体验。
色彩是油画创作的一种重要表现手段以及必要条件，灵活应用色彩可以使油画创作的艺术感染力更强，给人的印象更加深刻。
从我国油画发展过程分析，虽然情感色彩在我国油画发展中的表现极为曲折，但是也确实有过非常辉煌的一段。刘海粟就是我国非常优秀的一位中国现代绘画艺术家，对于我国近现代绘画发展具有极其重要的推动作用。刘海粟的绘画风格更加偏向后印象主义，可以将自己对于自然界的情感真实的描绘出来，表达自己的个性，强调用主观色彩表达自己的内心情感，绘画是刘海粟表达情感以及思想观念的一个最好武器。同时，他不单单只是关心精神性人格自由，同时也认为自己的'内心世界需要被表现出来。而且，刘海粟学习西方现代派绘画的过程中，一直都强调中国本土文化的融入，这点非常值得其他绘画艺术家们学习。《北京前门》是刘海粟的一部经典代表作，其最大的特点是笔触奔放、色彩对比强烈，这幅画中的砖红色宫墙、明绿琉璃瓦、强烈的光影、蔚蓝的天空，还有金色阳光普照下的前门等都充分体现了作者对于色彩的巧妙应用。
吴大羽是我国油画发展的开拓者以及先驱者，其创作的抽象油画和西方基本上同步，而且处于同时代艺术家的前列。吴大羽一直以来都坚持认为艺术创作实际上是自我批判，艺术主要是通过艺术家的个人感受表现出来的，通过反思自己、发现自己来表达自己。《色草》是吴大羽的经典代表作，在这幅作品中，给人最为强烈的一种感受是虚实的穿插、花和叶的拥抱、色彩的跳跃、点和面的交织，仅仅一个小小画面就可以囊括整个苍茫的宇宙。
而且，吴大羽并没有描绘真实花叶的具体结构以及形态，只是通过绚丽色彩来表现笔触的承接关系，这样可以达到良好的视觉效果。在这幅绘画作品中，吴大羽应用了红黑对比、黄蓝对比，形编织成了一首色彩交响曲，不仅使整个画面充满了激情，同时也透露出一种神秘感。《谱韵》、《滂沱》、《公园的早晨》等也是吴大羽的代表作，主要体现的是一种抽象绘画风格，其在绘画创作中不仅通过绚丽的色彩表现了自己的思想情感，同时也体现了传统绘画中的“写意”精神。
沙耆是我国非常杰出的一位近现代油画画家，被人们称为“中国的梵 高”,他和梵 高一样非常热爱艺术，色彩应用、笔触应用基本上已经到了疯狂的境地，直接表达了自己的情感。他晚年最具有代表性的一个作品就是《山坡》，这幅油画最大的亮点是自由奔放的笔触以及跳跃鲜亮的色彩，他的创作都是无拘无束的。画面的色彩主要采用了蓝黄对比、红绿对比，使整个画面透露出非常狂热的激情，但是也表达了他自己最真实的情感。总体而言，沙耆应用色彩方面主要擅长采用冷暖色的强烈对比，而且也非常擅长处理中间色以及同类色，使色彩之间相互呼应、达成共振，使整个画面达到“亮而不躁、浓而不艳”的效果。其次，他创作的艺术作品画面中应用的灰色调让然觉得有一种典雅、含蓄的情感体验，和宝石一样散发出独特的美感。而且，他在作品中也充分利用了黄色、绿色、黑色、粉蓝、红色、蓝紫等颜色，整体画风虽然显得比较疯狂，但是却生机勃勃，表达他对本真的真实体验以及自己对生命的热爱。
总而言之，色彩是油画创作的基本组成要素，不仅可以营造气氛，表达真实情感，同时也可以启迪心灵，只要是成功的画家都善于利用色彩表达情感、创造意境、表达形体。随着油画艺术的快速发展，我国应该再创油画色彩魅力，继续继承并发展传统色彩情感的同时，巧妙融合西方绘画理念，促进我国油画艺术的进一步创新和发展。
[1] 胡君美 . 浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表现 [j]. 美术教育研究 ,2011（4）：36.
[2] 卢媛媛 . 油画中情感色彩表现的思考 [j]. 文艺生活 文艺理论 ,2012（8）：188.
色彩情感论文（专业13篇）篇七
色彩是展示空间设计最重要的元素，设计师通过色彩的巧妙搭配，或再现真实，或创造幻觉，让参观者在无限的遐想中享受到真正的艺术美。因此对于展示空间来说，其设计是不是能够取得成功，是不是能够获得受众的赞美，和设计师能不能巧妙利用色彩，营造具有视觉吸引力与心理感染力的场景有着直接的关系。
研究发现，人们从外界获取的信息绝大多数来自于视觉的感受，而来自于视觉的感受中最容易引发人们关注的就是色彩。色彩不同，人们所产生的心理感受也就不同。在展示空间中，设计师通过巧妙搭配色彩可以让人感受到不同的气氛，产生不同的感觉，迅速融入到展示空间的艺术氛围之中。色彩还可以充分展示艺术空间内各种造型的艺术美，让受众在得到艺术享受的同时产生对产品的购买趋向。此外，色彩还可以突出企业的品牌形象。企业的品牌形象中融合着企业的多种信息，通过色彩设计可以将艺术审美渗透到企业信息之中，让受众在欣赏展示艺术的过程中感受品牌形象中的企业信息，并在浓郁的艺术氛围中不知不觉地接受企业的品牌形象，达到展示设计的目的。
（一）色彩的统一性原则。
在展示设计的过程中，设计师要严格遵循空间展示的总体设计要求，完成对色彩的统一规划，从而使整个展示空间形成的主题色彩基调具有较强的整体性与系统性。为此，设计师必须恰当选择主色调，然后在主色调的基础上选择展示空间其他位置的色调，并且确保其他位置的色调和主色调统一和谐。
（二）色彩的丰富性原则。
在展示空间设计的过程中，如果只选择一种色调，那么必将导致整个展示空间色调单一，难以使受众产生艺术审美。为此，设计师在具体的设计过程中，必须全面考虑展示空间的背景、展品、展具色彩的构成，在主色调的基础上，认真协调色相、彩度以及明度之间的关系，创造和谐统一基础之上的色彩变化。
在色彩设计的过程中，设计师要注意在突出局部色彩，使局部和整体形成对比，从而突出展品的特色以及用途特点。
在展示空间中，界面所占的面积最大，是所有展品的背景，对于所有的展品起着十分重要的衬托作用。通常情况下，展示空间界面色彩设计按照展示空间的构成分为地面色彩设计、立面色彩设计以及吊顶色彩设计等三部分内容。
在展示空间的'色彩系统中，地面色彩不但具有较强的整体性，而且具有较大的面积，因此在色彩设计过程中，必须充分考虑地面色彩在展示空间中的视觉作用。为衬托展板、展品和展具鲜亮的色彩，设计师常常把地面色彩设计为中性色调或者黑白色调，这样可以使整个展示空间的主题更加地鲜明与生动。设计师还可以选择展示空间的主色调，从而和展板、展品及展具的色彩相呼应。
展示空间的立面主要包括展板等道具以及装饰立面。展板是企业展示信息的重要载体，既可以通过文字展示企业理念以及整体性介绍，又可以通过图片展示企业的风貌与产品的信息，同时展板还可以在展示空间中起到空间和展品间的过渡作用。在立面色彩设计的过程中，设计师要认真分析展示的主题以及展品的特点，在此基础上选择最适合主题表达的色彩，并采取合理的色彩变化完成对分割比例的调和，从而实现完美烘托展示主题与衬托展品的目的。如果展示空间的主题需要以历史题材为主，此时设计师就应该选择厚重、沉稳的色彩，以便能够充分反映出历史的沧桑巨变。如果是商业展销，设计师就应当选择使用活跃、明快的亮色调，以便对受众的消费欲望产生刺激，使他们产生购买欲。
展示空间的道具是展品的承托器物，其主要作用是承托展品，同时还具有烘托美化展品形象的功能，为此，有效进行道具色彩设计不但能够烘托整个展示主题，同时还可以让受众感受到独特的艺术享受。总之，作为展示空间的设计师，要想使自己的设计得到肯定，让进入展示空间的每一个个体都能够感受到展品独特的艺术魅力，必须加强学习，认真研究，在掌握受众心理特征以及色彩设计技巧的基础上进行展示空间设计，使整个展示空间独具艺术魅力，赢得人们的赞赏。
参考文献：
[1]储艳洁,赵军.基于旧工业建筑改造中的商业展示空间设计研究[j].南京艺术学院学报(美术与设计版),.05.
[2]李梅红.浅谈展示设计的空间、版面、色彩[j].工会论坛——山东省工会管理干部学院学报,.04.
色彩情感论文（专业13篇）篇八
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一、课题的目的和意义。
我们生活的世界犹如一个五颜六色的万花筒，万事万物都有自己的色彩属性，我们经常会使用各种颜色词来形象地描绘我们所观察到的一切，甚至运用颜色来表达我们的喜怒哀乐，但是由于中西方文化的不同，对颜色的理解也会不同，颜色词汇隐含着许多深层意思，暗示着不同种族对颜色的感受。如果我们不深入了解中西方文化的差异，我们很难了解每种颜色在不同国家的含义。因此，通过对英汉颜色词汇文化差异的学习，了解英语国家和我们汉语国家对不同颜色的理解和应用，进一步深化对中外文化差异的理解，使我们能够改善我们的语言能力，避免与西方文化相冲突，从而让跨文化传播收获更大的成功。
二、文献综述。
1.国外颜色词的研究。
各个民族的语言虽然是不同的，但是我们生活中出现的很多现象却是相似的，比如说我们都生活在一个充满各种色彩的世界，因此各个民族的学者们都会对这些现象加以关注并进行研究。国外对颜色词的'研究起步较早，很多学者从不同角度对颜色词进行了探讨，其中有两种观点对中国颜色词的研究产生了较大影响，为中国的颜色词研究奠定了理论基础。
一种是柏林和凯恩的观点，1969年美国民族学家柏林（brentberlin)和语言学家凯恩（pualkay），考察了世界上98种语言中的颜色词，发表了《基本色彩词语：普遍性与进化论研究》一书，经研究表明，在各种语言的颜色词系统中，有11个基本颜色：白、黑、红、绿、黄、蓝、棕、紫、粉红、橙、灰。这本论著在颜色词研究领域有很大影响力，之后的很多学者在对颜色词进行研究时都以此作为基础理论。比如英国语言学家利奇就对这一论点给予了相当高的评价，他认为应该把基本颜色范畴看做一种弱普遍现象而不是强普遍现象。凯恩在之后的研究中也不断补充和更新这一论点，在1978年，凯恩和迈克丹尼尔两位学者合作发表文章，对基本颜色词的普遍发生顺序作出了调整，他们认为语言中有六种主要的颜色，分别是红、黄、绿、蓝、黑和白，其他颜色都是在这六种主要颜色的基础上复合、派生出来的。
还有一种观点是以“语言相对主义”（又称萨丕尔---沃尔夫假说）作为理论基础对颜色词进行研究。“语言相对主义”的主要观点是认为语言形式决定着语言使用者对这个世界的看法；因为世界上的语言是不同的，所以各个民族对世界的认识也是截然不同的。涉及到颜色词而言，赞同“语言相对主义”的人们认为光谱上的颜色并没有自然的分类，颜色词的语义编码在不同的语言中是任意的，所以在各种语言的颜色词系统中并不存在共同的基本颜色范畴，如康克林、格里森这两位学者就持这种观点。这种观点与柏林和凯恩认为的在各种语言中有基本颜色范畴的存在是相对的。
2.国内颜色词的研究。
国内对颜色词的研究起步较晚，主要借鉴西方的研究成果，尤其是柏林和凯恩的观点。虽然在理论上没有独树一帜，但是对颜色词研究的切入点是相当丰富的，角度是多维的。目前，对汉语颜色词的研究大致都是从颜色词翻译和文化对比的研究来展开的。
国内学者对颜色词的研究最初并不是去探讨颜色词的来源、范畴，而是比较关注颜色词的翻译以及中外颜色词的对比研究等方面，这方面的论述成果颇为丰富。如：肖金龙《中德语言颜色象征意义对比》，万昌盛《色彩的困惑：翻译札记》，欧光莲《试谈英语实物颜色词在翻译中的应用》，陈红《英语中含“颜色”词语的理解与翻译》，王育伦《俄汉语色彩词研究》，李兴华《有关颜色的词和短语的英汉翻译问题》，张社列《“颜”外之意》，王磊《英语中“颜色”的表达方式》，张培基《英语声色词与翻译》，张德福《翻译研究的跨文化交际视角---以颜色词的翻译策略为例》等论文。
这方面的研究一直持续到现在，相关的研究成果非常繁多。赵钰《英语颜色词种种》，苑逸飞、季明平《英语颜色词的社会文化意义分析》，吴玲英、黄文命《汉英语言中“红色”
的文化内涵及翻译》，李庆祥《中日颜色词语及其文化象征意义》，蒋林《谈谈英汉语颜色词---红色的语用意义》，陶谦《浅谈英、汉颜色词翻译中的“变色”现象》，黎东良《德语和汉语的颜色词汇比较》，郭春燕《俄汉颜色词的文化伴随意义》，潘章仙《漫谈汉英颜色词的文化内涵》，谭爱平《跨文化交际中颜色词的比较》，李闻海《漫谈英汉语色彩词的文化内涵》，罗东梅《五色词及色彩象征意义的中英异同》，潘晓东《汉英颜色词语文化内涵差异的探讨》等等。由于语言的多样性及发展的迅速性，因此有关颜色词翻译和文化对比的研究一直是颜色词研究中一个重要的方面，研究成果也在不断丰富、更新。
三、课题研究的内容、方法和预期目标。
1.课题研究的内容。
颜色词是极富表现力的语言，丰富多彩的颜色词的中文及英文的内涵既有相同点，又有差异，而且随着时代的发展，颜色词的联想意义也将具有新的内涵。本篇论文将以英汉两种语言中一些常见颜色词进行对比研究，从跨文化的视角将英汉基本颜色词的异同进行对比分析，随后，由于英汉民族不同的文化心理和审美情趣，本篇论文还将从翻译方法的角度对中英文颜色词进行探讨，以期达到在跨文化交际中更好的把握和运用英汉颜色词的目的。
本文的第一部分是绪论，主要是对全文进行简要介绍。第一章介绍颜色、颜色词、基本颜色词的定义；国内外对颜色词的研究成果；分析文化和基本颜色词汇的关系。第二章是全文重点，详细分析中英文基本颜色词（黑、白、红、黄、绿、蓝、灰和紫）文化内涵的相同点和差异点。第三章分析产生汉语和英语基本颜色词文化内涵不同的原因，以及怎样处理文化不同的方法。最后总结全文，说明本文的写作对解释语言和文化的发展以及思维方式的转变都会产生一定的借鉴作用。
2.研究课题的方法。
从跨文化角度入手，用对比的方法研究中西方文化的不同从而使颜色词的内涵不同。并以其他学者的研究为基础，通过一些留学生对颜色词的看法，举例说明汉语基本颜色词与英语基本颜色词的相同点和不同点。
3.预期目标。
使英语学习者能更好的理解中西方对颜色词内涵的不同，进一步深化对中外文化差异的理解，使我们能够改善我们的语言能力，避免与西方文化相冲突，从而让跨文化传播收获更大的成功。
四、所需要的条件：
1、利用图书馆、网络广泛收集各种相关资料，进行整理、加工、提炼，并提出自己的观点。
2、与同学就疑难问题进行讨论，并向老师请教。
色彩情感论文（专业13篇）篇九
色彩，遍布世界，遍布人生。色彩不仅是人们眼中美丽的风景，而且蕴涵着很丰富的人生哲理。
每个人都是一种特有的色彩，而且世间绝无另外一个人与其颜色相同。即使是主流色彩相同，色调等其他方面也有所区别。就像是一对双胞胎，即使长的再相象也有其不同之处。每个人都有其特殊而唯一的脾气，秉性和性格特征，那么在这个世界上每个人也拥有属于自己的能力，属于自己的知识和真正适合自己该去做的事情。也就是说，你就是你，认真地做你自己，不必盲从地跟随别人，这是坚定信念的第一步。用人之道也如此，让每个人充分发挥适合自己的潜能，各尽其职，才能使整体配置效果更优化。
一种颜色加上另外一种颜色等于两种颜色吗？试了便知：红色与黄色混合是橘黄色，蓝色与黄色搭配是绿色。所以说，一种颜色加上另一种颜色回产生另外一种新的颜色。作为一种颜色的你，你只有你的色彩，如果你想产生一种新的色彩，那么，多从别人身上汲取色彩吧，汲取的越多，创造的新颜色也就越独特。向别人吸收长处和经验的过程，也就是创造自身能力的过程。多吸收他人的经验，多与别人交流意见与方法，会让自己产生许多新的想法，创造出许多新的能力，这也是创新的开始。
色彩情感论文（专业13篇）篇十
青春，在某些人的眼里，是鲜艳的红色，象征着烈火般的意志；而对另一些人来说，它是幽邃的紫色，充满了神秘和好奇；但对我而言，青春是充满了生机的绿色。
在过去的我眼中，世界的色彩只是两种，那就是黑与白。我找不到自己的人生目标，找不到前进的方向，甚至找不到自己人生的意义。所以我对任何事情都没有兴趣，觉得世界单调至极，无论大人们在我面前描绘出生活中有多少的乐趣，我都毫无感觉，有时甚至会在心中不以为然地暗自嘲讽，从未把大人们的话当一回事。
直到今年寒假，我去了我妈妈家。在那边，我依然我行我素地不进行任何活动，每天都不出家门，只用手机、电脑来消磨时间。在我回家的前一天下午，我自己一个人呆在家里看电视。我在转换电台的时候，无意间看到了一幅图片：一个来自贫困地区的小女孩，坐在一张木桌前，睁着她的大眼睛，但眼神去有些空洞无神。图片旁边还有一行小字：我想上学！看到这幅图片的一瞬间，我感觉心灵被深深地震动了。那个小女孩，她的眼神与我对生活的感觉是那么的像。但她是因为无法上学，没有知识而茫然；我却是因为找不到目标而迷茫。我还可以上学，她却只能渴望，相比之下，我是多么幸福啊！
在我正失神的时候，伯伯回来了。他看了我一眼，说：“你要不要出去走走？不要每天都呆在家里，这样不好。你还是出去和妈妈一块散会步吧。”我答应了一声，然后便出门了。走在小区的街道上，我却不知道该往何处去找妈妈，只得到处乱走，一边走，一边寻找。小区的景色十分美丽，到处有或高大、或低矮、或粗壮、或纤细的树木。道路四周都是草坪，时值春季，枢密上都覆盖了一层碧绿的叶子草坪上尽是翠绿的小草，洋溢着浓浓的春意。看得久了，我感觉心灵都仿佛被洗涤了一般。走着走着，我终于看到了妈妈，她正带着弟弟散步。我快步走了过去，和她们一起走。走了一会，妈妈笑着说：“你的确应该出来看看外面的景象，也要多锻炼了。你看着外面景色多好，总比闷在电脑房里好多了吧？”我点了点头表示同意，眼睛里一直充满着那满地的绿色，我感觉它仿佛在我心中种下了一枚绿色的种子，照亮了我的世界。我暗自决定：“以后一定要多出来走走多看看外面的景象。也许……生活并没我想象的那么无聊。”从此以后，我一定会改变自己，让自己的世界充满生机，充满绿色，充满青春的活力！
我的青春由我来做主，青春的色彩将永不凋谢！
色彩情感论文（专业13篇）篇十一
【教学课时】：一课时。
【教学目标】：
1、知识与技能：通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。
2、过程与方法：
（1）通过装饰色瓷彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。
（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；
（3）引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
3、情感态度与价值观：通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。
【教学重点】：了解装饰画在应色和造型方法上的特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行创作。
【教学难点】：能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。
【教学准备】：教师：ppt课件，辅助音乐，有色卡纸。
学生：铅笔，勾线笔，油画棒、水粉或水彩颜料。
【教学方法】：讨论法、合作学习法、研究性学习法、观察理解法、分析比较法。
【教学流程】:。
一、引入新课。
播放视频短片展示初夏秋冬的大自然美景。四种颜色带给你的感受与四季带给你的感受是相通的，不同的颜色表达不同的情感，这节课我们就试着《用色彩表达情感》——导入课题。
二、探究新知。
1、不同的色彩给人带来不同的情感体验：（总结色彩的情感）。
色彩鲜明、对比强烈——热情欢快。
色彩沉静、对比和谐——宁静平和。
色彩灰暗、沉重——忧郁悲凉。
色彩能够代表我们的情感，情绪，同时色彩也能够影响，改变我们的情绪。
2、展示表达不同情感的美术作品，作品带给你怎样的心理感受？引导学生用心体会和感受作品中表达的情感及线，形，色彩在画面中的运用。
3、热身练习：用色彩表现酸、甜、苦、辣。
三、实践创新：
作品的创作构思：情感感受---选择表现元素---组织画面---完成。
学生实践，用自己喜爱的方式表现自己的情感和心境，鼓励学生发挥个性，大胆表现。
四、展示评价：教师引导学生自己进行自评、互评。鼓励大胆发言。
五、课堂小结：我们生活在一个如此多彩的世界当中，如果你心情沮丧或是遇到困难，你要静下心来，仔细的欣赏你走过的风景，你就会从中得到新的希望与力量！
六、教学反思：
色彩情感论文（专业13篇）篇十二
童话里说，雨后会有彩虹。我真希望它能待久一点，因为我知道，那儿有一种色彩属于我。
我喜欢蓝色，那是一种清明透彻的色彩，能让我心平气和。
蓝色，奋斗的颜色。“妈妈，这条蓝裙子好好看呀!把它买下来好不好?”我望着那条蓝裙子，眼睛直发亮。“可以是可以，”妈妈笑着说，“那先让我看到你的进步。”“嗯!”从那天开始，我认真了不少，那清澈的蓝色一直在我心头摇曳。功夫不负有心人，终于在又一次的考试中，我拿到了97分的好成绩，得到了梦寐以求的蓝裙子。蓝色，奋斗的颜色。
蓝色，亲情的颜色。现在已经入冬了，天气凉飕飕的，这不，今天还下了雨。一放学我就急急忙忙跑出校门，在小店屋檐下躲雨，眼睛像探照灯一样闪过，寻找着熟悉的身影。就在我马上要把希望转回失望时，一张熟悉的面孔出现在我面前，一片巨大的蓝色将我笼罩着。“爷!”我一把抱住他，要知道，他还带着病呢。“来，给你带了外套，天冷了，多穿点!”听到这儿，一股暖流涌上心头，我心中有股莫名的感动。雨中，微微阳光映着我们爷孙俩的影子。蓝色，亲情的颜色。
蓝色，友谊的颜色。一节体育课上，我们测跑400米。马上就要轮到我了，我低头一看，鞋子的鞋底已经严重脱落，我连忙四周巡视着，有谁的脚上穿着运动鞋。可除了要比赛的同学，根本就找不到运动鞋存在，还没开赛，我的额头就露出了大大的汗珠。“预备!”正当我就要开跑时，一声亲切的“等等”叫住了我。“像你这样可怎么跑啊?”一位同学笑着说道，“我一会儿才测，不如跟你换双鞋吧，等你跑完了我们再换回来!”我望着她，一时不知说什么好。那微笑仿佛有别样的魅力，那鞋也像风火轮一般，我跑出了从来没跑出过的成绩。到她跑，我一边帮忙加油，一边悄悄地拿出了一瓶矿泉水。红着脸的她迎面走来，我赶快递上一瓶矿泉水，瓶身是蓝色的，对着她微笑。她一看，很快也对我回以微笑，一饮而尽。一声声“加油”冲出喉咙，冲破云霄，在纯蓝的天空中扩散，扩散……树下，是两个孩子天真无邪的笑脸，我一低头，那双鞋也是蓝色的。蓝色，也是友谊的颜色。
彩虹有七种颜色，我却偏爱蓝色，它代表着奋斗，亲情，友谊，出现在我生活中的各个角落。
我真希望彩虹能待久一点，因为我知道，蓝色是属于我的颜色。
色彩情感论文（专业13篇）篇十三
室内居住环境的设计者要了解色彩对人的心理及生理的影响，根据具体情况仔细斟酌，谨慎选择。充分考虑使用人的地域环境和人格特征，设计出真正符合客户需求的使用空间，让色彩更科学的应用在人们的居住环境中。
1、室内居住空间色彩设计要注意协调统一性原则。
大多数时候，不美是因为不协调。室内居住空间的色彩设计，就跟人的穿衣搭配用色是一样的，切记把完全相反的颜色搭配在同一个空间里。如：红配绿，橙与蓝，这种颜色用得好会给人产生强烈的视觉效果，靓丽、新鲜、喜庆，用得不好，会让人感觉俗气、刺眼。所以，室内空间色彩设计切忌过杂，颜色的选择要注意搭配和轻重，要有主次，根据色彩的色相、饱和度、明度三个属性选取不同色彩，使整个空间富有变化，充满活力，体现空间设计的层次性和和谐性。整体上色彩协调统一的空间，必定会给人们带来一种艺术上和生活上的享受。
2、室内居住空间色彩设计要注意人性化原则。
色彩是有生命力的，室内居住环境色彩设计的人性化就是以人为根本的设计出发点，注重功能与形式的统一。室内居住空间颜色的设计最终是为居住者服务的。设计师在进行设计时，要更多地了解居住者的一些特点，了解居住者的年龄、职业、性别、色彩偏好，如：老人、孩子、年轻人、男女对色彩的要求有所不同，设计师要做出能够满足其个性需求的设计。做到室内色彩设计的人性化，满足人的生理、心理需求，形成具有人文精神的和谐室内色彩关系，使人的情感得以满足和释放。
3、室内居住空间色彩设计要注意功能性原则。
室内居住环境按照使用功能可以分几大区域，公共空间客厅，厨房，卫生间，书房，私人空间卧室等几大块。室内居住空间的使用功能不同，其色彩的设计应有所区别。对于客厅这个居室中属于体现公用性最为频繁的区域，除了肩负家人的日常活动外，还肩负接待客人、聚会谈话的作用，可以使用高明度的色彩获得光彩夺目的室内空间气氛，也可以采用柔和的色彩营造融洽轻松的`氛围；而相对最为私密的空间卧室，是人们疲惫一天后休息的场所，应该营造温馨、舒适、安全的色调。厨房、卫生间需要体现洁净、卫生，要选择透明度较高的颜色。
三、结束语。
随着居住空间设计事业的发展和人们生活水平的提高，人们对居住空间环境的品味越来越高。色彩设计是改善室内居住空间视觉效果的重要工具。色彩设计正在悄无声新的左右着人们的生活，潜移默化的影响着人们的情绪。色彩设计在居住空间设计中起着改变或者创造某种格调的作用，居住环境中色彩的合理运用，可以营造出不同的室内空间气氛，给人带来某种视觉上的差异和精神上的不同的感受，在居住空间设计中遵循设计原则，人性化的运用色彩，不仅给人以美的享受，更使人的情感和精神得到满足。