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摄影基础论文（汇总24篇）篇一
在拍摄风光时，我们基本上都是利用三脚架确定构图后再拍摄，这时选择单点自动对焦是方便操作的办法。
当我们需要使用大光圈利用浅景深来突出花朵、树木等主体时，即使是完全相同的构图，由于焦点的不同也可得到画面风格、主题思想等完全不同的2张作品。这时使用单点对焦，更方便自主选择对焦点。以尼康的d5100数码单反相机为例，我们首先应该把对焦模式选择为单次伺服 af (af-s)，然后通过机身背后的.十字导航键即可在11个对焦点中任意进行切换。长按导航键中心的确认键的话，对焦点则会立刻回到中心对焦点。
在拍摄风景时，基本要领是收缩光圈，加大景深，这样可以在景深范围内纳入更多的风景。在景深较大的时候，选择单点对焦，把对焦点选在画面1/3处对焦，这时远处的景物也许在景深范围外，但是却更接近实际观看效果。此外，鉴于当前数 码镜头(特别是用在非全画幅相机上时)的制作水平，为了避免光圈太小产生衍射模糊，我们建议使用全画幅相机时，光圈收缩到f16左右;使用aps-c画幅的相机拍摄，光圈收缩到f11就可以了。
在进行摄影时，许多人会使用半按快门进行自动对焦，此时的对焦可能无法一下子在自己想要的地方对焦。用手动对焦修正固然可以，但小幅度地重复半按快门，常常可以让焦点出现在自己希望的位置。比起旋转对焦环，这样做的对焦速度更快。
拍摄运动人像依然可以用单点对焦拍摄，使用时应先收缩光圈，并且固定某一点为对焦点，在拍摄中和被摄体保持相同的距离。一旦对当前的状态、构图感到满意的时候即可按下快门进行拍摄。因为已经收小光圈，所以即使和被摄体之间的距 离有细微的变化，也还是保持在景深范围内，对焦仍然是成功的。一般来说数码单反相机的中心对焦点为十字对焦点，它的对焦精度比边缘的对焦点更高。
对于静物摄影来说，景深的变化对照片成功与否的影响非常大。所以这时对对焦的要求相当高，可以配合实时取景功能使用单点对焦，实现高精度的对焦效果。
在日照强烈的室外，常常会看不清lcd，因此最好准备液晶屏观景放大镜。使用它能够把画面放大2-3倍观看，确认焦点和构图更加方便。如果没有也没关系，一块黑布就能派上用场，在日照强烈的室外，覆盖住相机之后，能够清晰地查看液晶屏。
从完成对焦到按下快门，虽然只有极短的时间，焦点也可能会产生偏移。原因可能是拍摄者自身的晃动。最好的解决办法就是合焦后迅速拍摄。
如果现场的光线较暗的话，除了可以利用相机的对焦辅助灯外，用户还可以使用电筒或是手机屏幕来照射静物，增加静物表面亮度，提高对焦速度。另外现在的数码单反相机一般都有对焦锁定的功能，因此可以先执行对焦操作，对好焦，执行对焦锁定功能，再重新构图进行拍摄。
摄影基础论文（汇总24篇）篇二
初学摄影的人，总要学着拍一些好看的片子，这样才有动力继续拍下去，下面就来和小编一起看看摄影的基础技巧解析吧。
有个公认的结论，焦段越长虚化效果越好，光圈越大虚化效果越好。一般入门单反、微单的镜头是18-55或者16-50，焦段不够长，光圈一般是f3.5到f5.6，光圈也比较小，所以套机镜头的'虚化效果就不明显。这也是很多人推荐新手购买一款大光圈定焦镜头的原因，拍出虚化的人像或者虚化的花草，是非常漂亮的。佳能尼康索尼都有50mm f1.8这样的镜头，几百块钱一个，很便宜，使用最大光圈f1.8进行拍摄，让被摄物体离镜头近一些，背景离镜头远一些，虚化就会很明显了，去试试吧!
车水马龙的街道，那么流光溢彩般的街道怎么拍呢?首先你要有个三脚架，因为想拍出车流，必须要长时间曝光。推荐使用m档，打开相机的液晶屏，实时取景模式，调整参数到画面不过曝为止，一般拍摄车流，我们使用iso100，光圈在f8到f11之间，至于曝光时间根据环境亮度来调整。
星轨和银河其实是两码事，银河是指横跨星空的一条乳白色亮带，星轨是利用星星不断移动的特点，进行长时间曝光，让星星变成一条线。拍摄银河，对于入门单反、微单用户，16mm f3.5 iso3200 20s这个参数是绝对可以拍出银河的，前提是光污染小，没有月亮，最好是能肉眼看到银河，这样拍下来绝对没有问题。
至于星轨怎么拍摄，我们可以把相机的iso调整为100-800之间，快门调整为b门或者t门，用快门线设定曝光时间为15分钟左右，然后看看效果好不好。你也可以使用iso200，光圈f8，然后曝光2个小时，不过这样可能对相机不好，一般都是曝光15分钟，拍摄五六张，然后去ps里进行后期处理。
我们在拍摄高速移动的物体时，让镜头跟着物体一起移动，这样就会把除被摄物体清楚，其余地方模糊的照片，很有趣，一般用快门优先曝光模式进行拍摄。之前我们有文章介绍过这种拍摄方法。
我们见过那种水面雾化很柔和的照片，想拍却不知道该怎么拍，有人会说，可以使用减光镜，的确这是个好办法，使用nd滤镜进行拍摄。但如果我们没有减光镜怎么办?也有办法，就是使用堆栈进行拍摄。同理，拍摄星轨时我们也可以用堆栈来完成。
照片不清楚怎么办?通过ps或者lr软件，进行后期锐化!效果非常好。 照片糊怎么办?学会这几个后期小技巧就可以了!
之前文章有介绍星芒，大多说的都是夜晚灯光的星芒，那么拍太阳，能拍出来星芒的感觉吗?其实也是可以的。当太阳从山上刚刚升起，或者从云彩里露出来的时候，就可以拍到了。拍摄星芒比较简单，使用小光圈就可以，譬如f22。
摄影基础论文（汇总24篇）篇三
原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。三原色分为两类，分别是色光三原色及颜料三原色。
人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。上图光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红(red)、绿(green)、蓝(blue)三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色(白光);若三种光的强度均为零，就是黑色(黑暗)。这就是加色法原理，加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中，现在被广泛应用于电视机、摄像头等主动发光的产品中。
而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色，是光源中被颜料吸收后所剩馀的部分。所以其成色的原理叫做减色法原理，而减色法原理亦被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青(cyan)、品红(magenta)和黄(yellow)。
(3)营造气氛。
研究指出，色彩具有影响人类心理的能力﹝通称为色彩心理学)。例如金黄色与红色能够呈现出不同程度的温暖感，而蓝色与黄绿色则会呈现出寒冷感觉。另外，冷暖色的运用亦能带出不同的气氛。暖色，特别是颜色较暗的暖色，能够使被摄物产生沉重感与密度感。从另一方面讲，冷色能够使被摄物产生一种较轻与较亮的感觉。
(4)增加立体感。
色彩的另一个作用是影响照片的立体感。暖色给人的感觉是向前进的'，而冷色给人的感觉则是向后退的。在拍摄时，你可以充分利用这一特点来增加画面的纵深感。暖色的物件安排在前景，而冷色的物体则安排在背景。这样，便可以加强照片的立脏感，突显出前后景的距离。
其实，只要好好利用不同的色彩，便能营造出不同的气氛和风格。各位新手，必需多尝试，用心感受才能拍出好的作品。千万不要害怕失败，或许，在过程之中，会拍出一些惊为天人的作品!
(1)滤镜的作用。
三原色轮同时可以应用于美术及摄影方面。如拍摄蓝色或青色天空时，可使用黄色或红色滤镜来加深颜色。在黑白摄影上，可以利用黄绿滤镜使近似的黄绿色物件变浅。总括而言，相反颜色的滤镜可以令物件颜色加深，而相似颜色的滤镜则可以令物件颜色变浅。
(2)色彩的运用。
另外，色轮上互相邻近的色可描述为「和谐色」，而相对的则称为「不和谐色」。例如，黄色背景出现蓝色主体或蓝色背景配上红色主体，都能做出突显主体的效果。色轮上距离越远的对比越强烈，距离越近的对比越弱。
摄影基础论文（汇总24篇）篇四
许多摄友玩了一段时间摄影，却被一些基础的常见问题给难倒，这可是基本功不扎实的体现噢~现在小编归纳了摄影爱好者在摄影过程中经常会问到的问题，给各位摄友“补补课”吧!
a: 取景器旁边的小拨盘是用于调节取景器的屈光度的，相当于取景器的眼镜，让有近视、远视、老花等视力问题的摄影爱好者也能正常使用取景器。在有些相机上，该拨盘可能被取景器护罩(安装在取景器接目镜上的护罩)所遮掩。如果找不到该拨盘，可以尝试去除取景器护罩。近视时可将拨盘负向调整，远视则往正向调整。边观察取景器边调节，直到取景框内物体显示最清晰。
a: 拍摄时在光学取景器中看到的画面是镜头光圈全开状态下的画面。因此，如果将光圈收缩时，在取景器中预览的画面与实际拍摄出的照片相比较，其背景虚化等状况是不同的。为了在取景器中确认景深，可以一边注视取景器一边按下“景深预览”按钮。如果拍摄者在这时收缩光圈，取景器里的画面会变暗，但可以预览当前光圈下拍摄时的虚化情况和合焦范围。
a: 在更换镜头时关闭相机电源是基本常识。一般的数码单反相机在打开电源时，相机和镜头都处于连接状态(通信状态)。而且，电源的开关还有复位功能，不仅能够检查镜头和存储卡的状态，还能够进行防抖补偿功能的初始化。
当然，即使是在电源打开时卸下镜头，相机也会检查镜头卡口的状态，一般情况下不会发生任何问题。但是，如果由于错误的操作造成相机系统的混乱，可能会错过某些宝贵的拍摄时机。因此，如果时间有富余，更换镜头还是应该遵守正确的“操作守则”，防止出现某些意外事故。此外，与更换镜头一样，更换存储卡最好也要在关闭电源的状态下进行。我们还是需要慎重对待，以防发生意外，造成数据的丢失。
a: “raw”格式能够把数码单反相机拍摄到的数据在不经过图像处理的条件下存储下来。这相当于胶片相机中只是拍摄但还没有显影的胶片。顺便提一下，raw就是“生”、“未加工”的意思。
raw格式的数据和jpeg数据不同，raw是数码相机专用的图像格式，各厂商机型无法相互兼容。因此，必须使用相机自带的软件或者是专业图像处理软件才能进行显影处理。虽然要经过raw处理这道比较麻烦的工序，但raw数据原封不动地保存了感光元件记录的丰富的图像信息，能够在后期对图片进行更大范围的处理。但是，比起jpeg来说，文件要大很多。raw处理后的数据，可以将其保存为jpeg或tiff格式的文件打印出来或进行图像编辑。
a: 直方图将图像从亮部到暗部的曝光量(亮度分布)以图形的形式表现出来，在拍摄时可以成为拍摄者判断照片亮度的依据。但是，拍摄的对象不同，照片的亮度也千差万别，到底哪个状态最正确、哪种曝光最适当，这无法断言。
比如，如果直方图从中央部分到左右两端都有流畅的山形图案，一般认为照片的灰阶层次表现丰富。但是，根据拍摄对象的情况和拍摄者的意图，有时可能照片偏暗会更好些。直方图只是给拍摄时是否需要曝光补偿提供一个参考，但它无法根据拍摄意图判断曝光是否合适。
a: 照片四角变暗的.原因之一是镜头的“周边光亮不足”。镜头是由好几个凹凸镜组成的，所以有时候会出现画面中心部分亮，四周暗的现象，这一现象在变焦镜头中最为常见。
四角变暗的另一个原因在于滤光镜和遮光罩。比如说装了好几个滤光镜或者遮光罩没装正、镜头和遮光罩没有很好地咬合在一起等等都会造成画面“缺角”。焦距在广角端到标准之间的镜头多出现这种现象，在装滤光镜和遮光罩时一定要注意。
a: 虚化背景的方法有若干种，其中较简单的就是拍摄时将镜头的光圈开到最大。光圈的功能是调节镜头的通光量，光圈越收缩，合焦范围就越大，就越不容易出现虚化。反之，当光圈全开(f值最小)时合焦范围最小，就容易虚化背景。
另外，镜头的焦距越长就越容易虚化背景。广角镜头就不容易虚化背景。此外，背景的虚化程度还和被摄体与相机之间的距离有关。被摄体与相机之间的距离越近，被摄体和背景之间的距离越远，就越容易虚化。在拍照时，可以将这些方法组合使用，以提高虚化的效果。
a: 如果感觉照片的色调不对，那就尝试改变白平衡的设定吧。白平衡就是在任何光线条件下，都能够忠实地再现拍摄对象颜色的功能。如果将其设置为“自动”，相机就会根据环境自动调节色调，但其结果未必都如我们所愿。比如，当灯泡发出的黄色灯光或其他室内照明与窗户射进来的自然光重叠时，其光线是多种色彩的混合体，在这种情况下“自动白平衡”就很难判断。
白平衡有“太阳光(晴天)”、“云(多云)”、“白炽灯”、“荧光灯”等多种设置。当白平衡的设定与现场的光源环境相符时，白色物体拍出来就是白色，这样就能够忠实地再现拍摄对象的颜色。此外，如果尝试将白平衡设定得与实际环境不符，有时可能会出现令人惊喜的效果。而且，相机还有对白平衡进行微调的功能，拍摄者可以通过相机背面的液晶屏确认并调节出自己想要的色调。
摄影基础论文（汇总24篇）篇五
(本大题共15小题，每小题2分，共30分)。
在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。
1.当一个镜头的最大通光孔径是25mm，焦距为50mm时，它的最大光圈值为（）。
a.25b.50c.1/2d.2。
2.在同样的拍摄条件下，广角镜头的景深要比使用长焦镜头时得到的景深（）。
a.小b.大c.相等d.不一定。
3.鱼眼镜头的畸变属于（）。
a.枕形畸变b.桶形畸变c.矩形畸变d.彗形畸变。
4.日光型胶卷的平衡色温要比灯光型胶卷的平衡色温（）。
a.高b.低c.一样d.不一定。
5.一般来说，彩色负片的曝光宽容度要比彩色反转片的曝光宽容度（）。
a.大b.小c.相同d.不可比。
7.数码相机图像传感器前的光学低通滤波器的作用是（）。
a.消除红外光b.消除紫外光。
c.消除莫尔纹d.消除杂光。
8.在拍摄一个运动物体时，使用下列哪一个快门速度会获得最大的动感效果（）。
a.1/60秒b.1/1000秒。
c.1/15秒d.都一样。
9.当一台cd—rom刻录机的刻录速度为4×时，表示它每秒钟能够刻录的数据量为（）。
a.600kbb.150kb。
c.600mbd.不一定。
10.当我们近距离拍摄时，下列取景方式中，最容易产生视差的为（）。
a.单镜头反光取景b.双镜头反光取景。
取景d.以上都不是。
11.下列关于反射式镜头的说法中，错误的一项是（）。
a.反射式镜头通常只有一档光圈b.不能使用快门优先式曝光。
c.一般来说，镜头焦距都较大d.变焦范围比较大。
12.在黑暗中使用某一闪光灯分别用f4、1/8秒与f4、1/60秒两种曝光组合拍摄出a、b两幅照片，则a、b两幅照片的曝光量（）。
a.a和b两张曝光量一样b.a曝光量多于b。
c.b曝光量多于ad.无法比较。
13.普通135胶卷的每幅底片成像面积为（）。
a.24×36mmb.18×24mm。
c.6×7cmd.36×36mm。
14.在红、绿、蓝、黄四种颜色中，最具有前进感的是（）。
a.红b.绿。
c.蓝d.黄。
15.下面的线条中，最有利于表现广阔、宁静含意的是（）。
a.水平直线b.竖直直线。
c.折线d.斜线。
(本大题共5小题，每小题2分，共10分)。
在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选、少选或未选均无分。
1.选出图中a、b、c三个调焦器的名称分别为()。
a.毛玻璃调焦器。
b.微棱调焦器。
c.裂像调焦器。
d.平板调焦器。
e.牛顿环调焦器。
2.冲洗胶卷过程中要遵循的三个原则是()。
a.温度要保持一致b.显影时间长度要一定。
c.定影时间要一定d.每分钟的搅动次数和频率要一致。
e.定影温度要控制在18度。
3.在用100镜头拍摄月亮时为了获得良好的层次感，最好的测光模式为()。
a.平均测光b.中央重点测光。
c.点测光d.多分区测光。
e.凭经验估计曝光。
4.影响曝光量调节的客观因素有()。
a.光线的强弱b.胶卷的片速。
c.显影的条件d.互易律失效。
e.光圈快门与测光系统的准确性。
5.光的三补色指的是()。
a.红色b.绿色。
c.品色d.黄色。
e.青色。
(本大题共10小题，每小题1分，共10分)。
请在每小题的`空格中填上正确答案。错填、不填均无分。
1.如果想控制一个动体的动感应选择照相机的_________模式。
2.如果对一个反光率为10%的黑布用自动相机对其进行拍摄，如不进行曝光补偿，则该黑布在照片上的影调将被表现为_________%的中灰。
3.如果用iso100度的胶卷拍摄时测光表显示的曝光值为：f5.6、1/125秒,则换用iso200度的胶卷时测光表应显示为：f5.6_________秒。
4.通常，我们的眼睛能够看到的光线的波长范围大约为_________nm。
5.在众多的像差中，不影响成像清晰度的像差为_________。
6.由于曝光时间太长或太短而使照片曝光量不足的现象我们称之为_________失效。
7.在摄影上，把那种能在视觉效果上产生较为清晰影像的最大圆圈称为_________。
8.红光与等量的青色光相混合，会得到_________光。
9.用自动照相机拍摄一块黑丝绒布时,如果使用自动曝光,在未进行曝光补偿的情况下，黑丝绒的曝光将_________。
10.中间薄、边缘厚的透镜称为_________透镜，它对光线起发散作用。
(本大题共3小题，每小题4分，共12分)。
1.白平衡。
2.标准镜头。
3.模/数转换器。
(本大题共3小题，每小题6分，共18分)。
1.影响彩色喷墨打印机打印效果的三个主要要素是什么？
2.曝光对影像质量的影响有哪些？
3.什么是ttl测光，其特点是什么？
(本大题共2小题，每小题10分，共20分)。
1.自动曝光有哪几种主要曝光模式？各自含义是什么？
2.试述七种光位的种类及其特点。
摄影基础论文（汇总24篇）篇六
摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。下面小编为大家整理的摄影最基础知识入门，欢迎大家参考借鉴。
在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：
(1)、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
(2)、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
(3)、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。
(4)垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
(1)、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
(2)、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。
(1)直射光
在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。
当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。
(2)散射光
在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能通过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。
“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。
拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。
(1)顺光
从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。
(2)前侧光
从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。
(3)侧光
来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。
由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。
(4)侧逆光
来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。
(5)逆光
“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。
(6)顶光
光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。
(7)底光
“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在一般摄影场合应用较少。
“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。
构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。
构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。
要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：
(1)照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。
(2)要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。
(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。
(4)要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。
(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。
(6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。
大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。
(1)正面拍摄。
正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。
(2)侧面拍摄。
用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。
(3)仰视拍摄。
仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性，增加压逼感。
(4)俯视拍摄。
俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可以为主角带来一种纤秀的效果。
“三分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上，往往可以拍出很多和谐悦目的照片。具体做法是：用两条直线和两条横线将画面平均分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。
“三分法”可以应用在任何人物和景物的摄影上。
背景或前景与主题在色彩、形状、线条、质感、明暗上的不同会造成反差，形成对比，有突出主题之用。
(1)简单柔和的背景。
简单的背景不会抢去主题的地位，有利于突出主题。但过于简单及单调的背景却会使照片过于呆板。
(2)避免杂乱的背景。
杂乱的背景会使照片看起来非常混乱，更甚者会令人辨别不出主题是什么。
(3)避免前景有太多的人和物。
如果前景有太多的人和物，将难以突出主体，会严重破坏照片的整体效果。
(1)构图均衡平稳
均衡，就是平衡。它区别于对称。用这种形式进行构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。当然均衡中也包括对称式的均衡。
均衡式构图，给人以宁静和平稳感，但又没有绝对对称的那种呆板无生气，所以是摄影家们在构图中常用的形式，均衡也成了摄影构图的基本要求之一。
要形成均衡式构图，关键是要选好均衡点(均衡物)。什么是均衡点呢?这要从艺术效果上去找，只要位置恰当，小的物体可以去与大的物体相均衡，远的物体也可与近的物体求均衡，动的物体也可以去均衡静的物体，低的景物同样可均衡高的景物。要多加实践和学习，用好这种艺术技巧。
(2)打破均衡
随着社会的发展和进步，一些新潮的摄影家认为均衡刺激性不强，反映不出新时代的生活节奏和特点，他们主张打破均衡，而且也在实践他们的观点，拍出了一些不均衡的作品。我们把这些作品的构图形式，称为非均衡式构图。生活是多种多样的，现实生活中既有均衡也有不均衡。只要是内容的需要和创作意图的需求，形式可以任意选择。
非均衡式构图具有不稳定，不和谐，紧张刺激、动荡不安等特点。从景物形象上来表现动势较为理想;从心理反映上用来表达烦燥不安的情绪、不协调的动作或不一致的注意力和不同的表情等，具有优势;如展示战争的残酷、革命风暴、狼藉现场等场面，亦可取得好的视觉效果。
(3)框架式构图
框架式构图是用一些前景将主题框住。常用的有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和厅门等。这种构图很自然地把注意力集中到主题上，有助于突出主题。另一方面，焦点清晰的边框虽然有吸引力，但它们可能会与主体相对抗。因此用框架式构图多会配合光圈和景深的调节，使主体周围的景物清晰或虚化，使人们自然地将视线放在主题上。
(4)直角三角形式构图
直角三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边，底边为三角形的另一个直角边。这种构图大都注意被摄物的方向性。景物的运动方向或面向应该对着三角形的斜边，使运动物体的前面或景物的面向前留有空间，给以出路。
直角三角形式构图，在横幅或竖幅画面中均可选用，其特点是竖边直线可显示景物之高耸，底边横线又具有稳实、安定感，并且富有运动感，具有正三角形式和倒三角形式构图的双重优势，同时左右直角边灵活多变，很受摄影家们的喜爱，所以使用较多。
直角三角形式构图的灵便性还表现在底边长竖边短或底边短竖边长均可选用，只要三个角中有一个角可形成直角，便可用这种形式构图。
(5)圆形构图
圆形构图是把景物安排在画面的中央，圆心正是视觉中心。圆形构图看起来就象一个团结的团字，用示意图表示，就是在画面的正中央形成一个圆圈。
圆形构图，除了圆形物体以这种图式表示其圆外，实际上有许多场景可用圆形构图表示其团结一致，既包括形式上的，也包括意愿上的。如许多人围着一个英雄模范在签名，不少少年儿童正聚精会神地听老人讲故事，小朋友们围着圆圈做游戏等，均可选用圆形构图。
圆形构图给人以团结一致的感觉，没有松散感，但这种构图模式，活力不足，缺乏冲击力，缺少生气。
(6)s形构图
s形实际上是条曲线，只是这种曲线条是有规律的定型曲线。s形具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味。同时，读者的视线随着s形向纵深移动，可有力地表现其场景的空间感和深度感。
s形构图分竖式和横式两种，竖式可表现场景的深远，横式可表现场景的宽广。s形构图着重在线条与色调紧密结合的整体形象，而不是景物间的内在联系或彼此间的呼应。
s形构图最适于表现自身富有曲线美的景物。在自然风光摄影中，可选择弯曲的河流、庭院中的曲径、矿山中的羊肠小道等等，在大场面摄影中，可选择排队购物、游行表演等场景;在夜间拍摄时可选择蜿蜒的路灯、车灯行驶的轨迹等等。
(7)十字形构图
十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。它给人以平稳、庄重、严肃感，表现成熟而神秘，健康而向上。因为十字最能使人联想到教会的十字架，医疗部门的红十字等，从而产生神秘感。
十字形构图不宜使横竖线等长，一般竖长横短为好;两线交叉点也不宜把两条线等分，特别是竖线，一般是上半截短些下半截略长为好。因为两线长短一样，而且以交点等分，给人以对称感，缺少了省略和动势，会减弱其表现力。
十字形构图的场景，并不都是简单的两条横竖线的交叉，而是相仿于十字形的场景均可选用十字形构图。如正面人像，头与上身可视为垂直竖线，左右肩膀连起来可视为横线;建筑物的高与横的结构等。也可以这样讲，凡是在视觉上能组成十字形形象的，均可选用十字形构图。
曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。
光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。它控制进入镜头的光线量。在其它因素不变的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。这就好比房间里的窗子，它开得越大，进来的光线越多。
光圈的数值通常用f-stop值来表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈开得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。
在快门速度不变时，光圈的大小决定了相片的明暗。光圈太大，曝光会过度，照片就会白茫茫一片。光圈太小，曝光会不足，照片就会是黑漆漆的。
快门是控制光线进入的闸门。在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少。反之亦然。它相当于开窗子时间的长短。
光圈与快门都可以控制曝光量，它们的组合是控制曝光量的主要因素，并互相影响着。如果将光圈收小一级(例如由f/4收小至f/5.6)，将快门速度调慢一倍(例如由1/60减至1/30)，它们的曝光量是一样的。
对焦是指将镜头对准被拍摄对象后，调整镜头的焦距，使图像变得最清晰的过程。只有对焦正确图像才可能清晰，否则图像就是模糊的。
景深的“景”是指我们要拍摄的景物，“深”就是清晰度的纵深范围。当镜头对焦于拍摄目标时，这一点对应在ccd感光元件上能清晰成像。它前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰，这个范围就是景深。
景深越大，纵深景物的清晰范围也就越大。景深越小，纵深景物的清晰范围也就越小。
(1)光圈：在镜头焦距及距离不变的情况下，光圈越小，景深越大，反之亦然。
(2)距离：在镜头焦距及光圈不变的情况下，越接近拍摄的目标，景深越小，越远离拍摄的目标，景深越大。
(3)焦距：在距离及光圈不变的情况下，镜头焦距越短，景深越大。即短焦镜头的景深大，长焦镜头的景深小。
雪天里的场景往往很宏大，基本上是白茫茫一片，因此在镜头的使用上，可以带一款长焦镜头，一款广角镜头。2015年加拿大冰雪极光摄影指导石永亭老师，被誉为中国的“冰雪王子”，他最钟爱的镜头，就是100-400mm焦段的镜头，这款镜头可以用来拍摄远处让人心动的角色，很好地压缩广阔的场景，以及拍摄冰雪细节。而广角甚至是超广角镜头，可用来增加形式感，使场景更宏大。当然如果是拍摄冬天人像，依然还要带着那些定焦大光圈镜头。
长焦镜头可以很好地压缩大场景。
广角镜头让画面极具冲击力。
偏振镜cpl最好带上，方便拍摄水下物体和白天增饱和度。另外就是渐变灰镜，可以方便日出日落的拍摄，最好还能带上降10档灰镜，可以将稍亮的流水拍成如丝的雾状。
带多少呢?到底带多少呢?3-4块吧!气温太低，电池的消耗速度会比正常快得多，解决方法就是：要多带几块备用电池，并且保证备用电池也保温。保温的方法五花八门，除了贴身携带，也有不少影友巧妙利用暖宝宝进行保暖呢(贴在相机的电池处)。
相机的机背液晶屏幕一定要贴膜，此外，准备一些创可贴贴上鼻子或者用其他方式保护鼻子，否则，在低温下取景时，鼻子贴到液晶屏幕容易揭下一层皮(专家建议尽量采用液晶屏实时取景)。
光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机ccd感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。
比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f+数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f5.6调大一级到f4、或更大一级的f2.8等。
光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机ccd感光器上的光线也就越强的道理。
下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片最佳的曝光效果。
首先，这要取决于我们的创作思路。比如我们打算抓拍动作较快的瞬间，那么第一个要保证的因素便是快门，比如1/125秒的快门速度便基本可以抓拍到行人的步行动作，而不会使人物变虚。在确定了快门的速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果来选择光圈的大小。事实上，通过不同快门和光圈的组合，其所达到的曝光量是相同的，只是它们所适合的拍摄环境及拍摄出的效果不同而以。比如在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈，其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。
景深,在上面一段中我们提到了“景深”的概念，在拍摄中合理地利用景深的效果可以为我们拍摄的照片起到不可轻视的作用，因为它可以更加突出你所要拍摄的对象。景深是指在一次镜头聚焦调节中，所成影像最远部分和最近部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大，景深越小。反之，光圈越小，景深越大。此外，景深还有两个重要的效应：1、微距拍摄时的景深比被摄体在较远的位置的时候要小;2、如果在光圈和景物距离都相同的情况下，镜头的焦距越长，得到的景深越小。所以大家现在便可以得知，景深大小(也被称为深浅)的控制其实也就是对光圈大小的控制。
摄影基础论文（汇总24篇）篇七
作为一个对摄影有浓厚兴趣的人，我一直渴望提升自己的摄影技巧和知识。因此，当我听说一个著名摄影专家将在我们城市举办一个摄影基础培训班时，我毫不犹豫地报名参加。我的目标很简单，就是通过这个培训班学习到更多关于摄影的知识，提升自己的技术水平，并且希望通过培训班能够获得一些实践经验。
第二段：培训班的内容和教学方式。
培训班内容非常丰富多样，包括理论讲座、实践操作和案例分析等，这些都大大超出了我的预期。在理论讲座部分，专家详细介绍了摄影的基本原理、光线控制和构图等重要概念。他们还通过丰富的案例，分析了不同拍摄场景下的拍照技巧和解决方法。在实践操作环节，我们跟随专家的指导，亲手操作摄影器材，学习如何调整光圈、快门和ISO等参数，以及如何把握拍摄时机和角度。这种理论与实践相结合的教学方式，使我更加深入地了解到摄影的要领和技巧。
第三段：学到的知识和技能。
在这个摄影基础培训班中，我学到了很多关于摄影的知识和技能。首先，我了解到了曝光三要素（光圈、快门、ISO）的作用和相互关系，能够根据具体场景和需要来调整这些参数，以达到理想的效果。其次，我学会了如何运用构图原则，通过选择合适的拍摄角度和辅助线条，在拍摄中营造出更具艺术感和吸引力的画面效果。最重要的是，通过专家的指导和实践操作，我不断锻炼和提升了自己的摄影技术，能够更加熟练地操作相机并捕捉生动的瞬间。
第四段：培训带来的思考和启发。
通过这个培训班的学习和实践，我不仅仅是得到了一些技巧和技能的提升，更重要的是培养了自己的观察与感受能力。在以往的摄影中，我更多地注重技术层面的实现，而忽略了对拍摄对象和场景的思考和感悟。通过专家的案例分析和实际操作过程中，我学会了关注光影的变化、时刻捕捉生动瞬间和通过构图展示主题等，这些启发让我更加丰富了拍摄的内涵和意义。
第五段：对未来的展望和总结。
通过这次摄影基础培训班的学习，我的摄影技巧和知识水平得到了显著提升，同时也增长了不少拍摄经验。我相信这些所学所得会对我未来的摄影创作产生积极的影响，让我能够更加准确和精准地表达自己所想要传达的内容和情感。我会继续保持对摄影的热爱和学习，不断提高自己的技术水平和艺术表达能力，向更高的摄影目标迈进。
在这次摄影基础培训班的学习中，我深刻体会到了摄影的魅力和无穷的可能性。通过理论与实践相结合的教学方式，我不仅学到了很多知识和技巧，也培养了观察和思考的能力。我将会用心去拍摄更多精彩的瞬间，通过镜头传达自己的情感和理念。相信未来，我会成为一名优秀的摄影师。
摄影基础论文（汇总24篇）篇八
作为摄影初学者来说，学好基础是非常重要的。那么学习摄影基础知识有哪些呢?下面是小编为大家提供相应视频的知识，望对大家有所帮助。
1、正确的姿势握持相机.能有效的避免相机地抖动。避免单手握持.双手握持时，一手握持相机手柄.一手用虎口握持镜头的变焦或对焦环.两手不要在一条直线上.而应形成一个夹角，相对更稳定。握持相机时应大臂使劲夹紧身体.小臂放松，否则容易产生抖动。两臂一前一后交错放置.以形成稳定夹角。
2、多使用光学取景器或evf 取景器。三角形的支撑是最稳定的.多使用光学或evf 取景器取景.尽量避免使用lcd 取景。
3、正确的站立姿势。拍摄时，应一脚前。一脚后.而不要让两个脚处于同一条直线上.此外.拍摄中应大腿绷紧、小腿放松.以避免根基抖动影响稳定。
4、学会调整自己的心跳和呼吸。由于心跳和呼吸.人其实在任何时候都是晃动的.但我们可以在拍摄时先深吸一口气，使自己稳定下来，然后吐气.再平稳地吸气。按动快门瞬间要屏息，将抖动降低到最小。
6、在安全快门时间范围内进行曝光。
7、手持时，有防抖尽量开防抖。上三脚架时，关闭防抖，避免防抖系统干扰。
8、不要背摄影包或手里提东西拍照。若长时间曝光，将身上的.装备全部放下，额外的负重会导致身体失去平衡。容易导致身体疲劳和抖动。
9、寻找稳定的依托。如果测光值显示的快门速度远长于安全快门速度.而手头又没有三脚架.这时候.就可以寻找一些稳定的依托物来进行应急拍摄。例如.将身体靠在树木或墙壁上就要比无倚靠站立稳定。
10、善用三脚架 、独脚架。“三脚架看出摄影师的态度”。
11、善用raw格式!存储卡够大，风景，就用raw格式.这样可以保留更多的亮部和暗部细节，白平衡、色调也更容易纠正，为后期处理提供最大的空间。
摄影基础论文（汇总24篇）篇九
《摄影基础》是数字媒体艺术专业的一门专业必修课，属于数字媒体艺术影视方向的专业基础课程，它主要是运用相机的光学、机械以及数字原理，研究现代相机的实用技术与拍摄技巧的一门技术和艺术相结合的专业基础课程。主要学习摄影发展简史、相机的操作与使用、摄影构图、用光等。
要求：通过考试来考察学生的摄影基础理论水平，考查学生掌握照相机的结构、原理和合理的设置使用的能力，考查考生对相机运用的技术技巧，掌握用光、对焦、曝光方法，掌握正确的测光方法和构图原理以及对摄影作品的分析与鉴赏能力。
二、考试内容及要求。
考试内容主要包括，文学艺术常识，适应发展简史，摄影代表人物及作品、相机操作的基本知识、摄影构图和摄影用光的相关知识。摄影作品色调影调知识点；摄影作品的分析与鉴赏（字数不少于500字）。
第一章摄影概述。
1.摄影的历史。
2.光线的知识。
3.文件格式。
要求：了解摄影的发展史；了解传统摄影到数码摄影的转变；掌握光与色的基础知识，掌握图像储存的格式。
第二章摄影器材。
1.数码单反相机概述。
2.镜头。
3.机身。
4.相机辅助配件。
要求：掌握数码单反相机的使用及维护常识。了解镜头的种类及特性。镜头的使用、维护等常识。掌握光圈、快门和焦距等摄影术语。了解相机辅助配件的使用。
第三章摄影曝光。
1.适应曝光概述。
2.感光度。
3.测光模式。
4.直方图与白平衡。
要求：了解测光的原理与曝光控制。曝光的度量方法。掌握感光度。掌握测光模式和曝光补偿技术。了解直方图与白平衡的运用。
第四章摄影对焦。
1.摄影对焦的概述。
2.摄影对焦的操作。
3.景深。
要求：掌握相机的对焦原理。使用数码单反相机的对焦操作。对焦点的选择和锁定对焦操作。掌握景深的概念和影响景深的因素。
第五章摄影用光。
1.摄影用光的概述。
2.摄影用光的光位。
3.人像摄影常用布光。
4.闪光灯。
要求：掌握摄影用光的基本特征、光在摄影中的作用。了解摄影用光的光位，不同光位在摄影中的应用。掌握人像摄影中常用的布光方法。了解闪光灯的工作原理及正确使用方法。
第六章摄影构图。
1.摄影构图概述。
2.摄影构图实践。
3.构图的形式法则。
要求：掌握摄影构图的概念、目的和原则。熟悉拍摄角度的变化带来的一系列画面和视觉效果的变化，以及这种变化给观众视觉、心理带来的影响。学会使用经典构图方法。合理运用构图表现摄影主题内容，增加画面的视觉信息量。
第七章摄影实践。
1.人像摄影。
2.广告摄影。
要求：掌握人像摄影的技巧，常用的人像摄影实践操作。掌握广告摄影的表现手法。掌握广告摄影创意的特点，表现手法及广告摄影创意实践。
第八章摄影后期。
1.摄影图像处理流程。
cameronraw图像处理。
photoshop图像处理。
4.数码人像后期处理。
要求：掌握摄影图像处理工作流程。掌握常用的图像处理软件及常规操作方法。能够使用adobe公司软件熟练进行数码照片的后期处理。
三、
考试方法和考试题型。
考试采用闭卷笔试形式，试卷满分为120分，考试时间为120分钟。考试题型分为客观题、主观题，客观题建议采用填空题、单项选择题、判断题、名词解释，分值占40%—50%；主观题建议采用简述题、作品分析等题型，分值占60%—50%。
四、考试参考教材。
《摄影基础教程》，作者：孟敬、叶华，出版社：人民邮电出版社，出版时间：2018年。
高考考试大纲——数学（文、理）。
摄影基础论文（汇总24篇）篇十
1.颗粒越粗的胶卷，感光度越低。(错)。
2.反差大的胶卷，感光度就低。(错)。
3.黑白相纸号数越大，反差越大。(对)。
4.3号黑白相纸比1号黑白相纸反差小。(错)。
5.不同地域色温都是不一样的。(对)。
6.阴影下的色温比阳光下的高。(对)。
7.快门的主要作用控制胶片的曝光时间。(对)。
8.快门的主要作用控制被摄物体的清晰度。(对)。
9.摄影布光、是指对人造光的运用。(对)。
10.高感光度胶片灰雾度小。(错)。
11.望远镜头能使主体在画面上的成像比例小。(错)。
12.红光的波长比x光的'波长短。(错)。
13.高感光度胶片灰雾度大。(对)。
14.顺光是从被摄主体侧面照射过来的光线。(错)。
15.光线只可以直线传播。(对)。
16.红光的波长比红外线的波长短。(对)。
17.红滤色镜允许黄光通过。(错)。
18.照相机镜头前加偏振镜保护镜头最好。(错)。
19.凹透镜是发散透镜。(对)。
20.常用摄影电池按结构可分纽扣电池圆柱形电池方形电池。(错)。
21.在二度空间里只有长度和宽度。(对)。
22.拍摄点是拍摄时相机所在的位置。(对)。
23.主光又称塑型光。(对)。
24.光线可以曲线传播。(错)。
25.镜间快门不受闪光灯同步限制。(对)。
26.多触点的闪光灯是专用型闪光灯。(对)。
27.sb系列是尼康相机专用闪光灯。(对)。
28.ez系列是佳能像机的专用闪光灯。(对)。
29.gn值是闪光灯亮度的标志。(对)。
30.小孔成像是正像。(错)。
31.灰卡最适于测纯白色的物体。(对)。
32.入射式侧光表用来测定被摄体表面一定区域亮度。(错)。
33.反射式测光表也称照度测光表。(错)。
34.高反差的被摄体应采用明暗兼顾的测光方法。(对)。
35.点测光要对被摄体多部位进行测光。(对)。
36.入射式测光表应在被摄体位置，朝向照相机。(对)。
37.入射式测光表测被摄体的亮度的。(对)。
38.发射式测光表是测光源照度的。(对)。
39.近摄接环又叫镜头延长管。(对)。
40.利用快门线操纵快门，可以减小震动。(对)。
41.变焦遮光罩又称变焦随动追踪遮光罩。(对)。
42.变焦随动追踪遮光罩是我国发明的。(对)。
43.反射率高物体受光照明强。(对)。
44.dx编码是自动识别装置。(对)。
45.镜头焦距越短，景深越长。(对)。
46.镜头焦距越长，视场角越大。(错)。
47.散射光是光源照射方向不明显的光。(对)。
48.晴天时的光是散射光。(错)。
49.镜头焦距越长，景深越小。(对)。
50.自拍器只可以用来自拍。(错)。
摄影基础论文（汇总24篇）篇十一
很多人都喜欢学习摄影，可能是为了爱好，或者想成为摄影师，找到一份比较好的工作， 那么学习摄影的基础知识有哪些，今天应届毕业生网小编就跟大家一起来了解一下。
1光圈优先大多用在拍人像以及风景时。光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。
2快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的.数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
3人像拍摄。首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。
其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。
最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。
5曝光补偿的使用。按动+ -键，就会出现曝光补偿调节条，左右键调整正负补偿及大小，一次1/3级。调整好后再按一次+ -键确定。那么，曝光补偿怎么应用呢?总起来讲，是白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然。
1、拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。
2、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病.3、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候，比如向阳的窗户前，逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。
4、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前，拍摄人物的时候，要增加曝光量并使用闪光灯，否则主体反而偏暗。
5、拍摄雪景的时候，背景光线被雪反射得特别强，相机的测光偏差特别大，此时要增加曝光量，否则白雪将变成灰色。
6、拍摄黑色的物体，在照片里看和色变色发灰的时候，应该减小曝光量，使黑色更纯。
7、当你在一个黑色背景前拍摄的时候，也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。
8、夜景拍摄，应该关闭闪光灯，提高曝光值，靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果，很多人感觉夜景拍摄能力很差，其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。
9、阴天和大雾的时候，环境仍然是明亮的，但是实际物体的照度明显不足，如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗，适当的曝光补偿，加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。
善于应用、合理使用曝光补偿，可以大大改善你的摄影作品的成功率，拍出画面清晰，亮度合适，观看舒适的照片，提高拍摄质量。
6巧用屏幕上的网格线构图。我们知道，的黄金分割比例能给人美感。所以安排片中的兴趣点在4个焦点上，或在分割线上，就会给人视觉的美感。网格线就方便的给我们提供了这样的参照。应注意以下几点：
1、避免贯穿两边的直线，尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。
2、地平线的处理。在风光作品里，地平线是经常出现的，为避免上下分割的效果，应设法打破地平线的平直，如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外，地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上，并且cx1应保持水平(有特殊创意另当别论)。
3、拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。当被摄体是运动的，观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动，如果运动的前方没有空间会给人压迫感。此外，通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。
7太阳落山前或者阴天的拍摄。白天或者夜晚，都可以得到我们想要的效果，自动白平衡很准确。但只有太阳落山前后那段时间，或者阴云天气下，拍出的片子雾朦朦，很不理想。在这种情况下，需要调节白平衡，先扳到p档开始的手动档，按功能键，选到阴天，按功能键确定。如果还仍然不理想，请设置手动白平衡。
1 突出主体。在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。
2视觉平衡。一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及m8色彩等都对视觉平衡有重要影响。
3虚实相映。虚实是指被摄主wx1体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。实，主要是表现被摄对象的主体;虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。
讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。
4线条运用。线条是构图的骨架。任何形象化的作品，都离不开线条。通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同的线条能给人以不同的视觉形象，如水平线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄重和力量，斜行线则具有生气，活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲，富有吸引力;浓线重，淡线轻，粗线强，细线弱，实线静，虚线动，构图时可灵活地加以运用。
摄影基础论文（汇总24篇）篇十二
手机摄影不同于相机摄影，相机摄影时相机各项参数的调整，能够让拍摄者能够按照自己的意愿去拍出想要的效果，也给予拍摄师很大的自由度，比如景深的深浅调整，快门的快慢调整。比如我用相机拍的这张落叶，手机根本没办法拍出来。
为什么会模糊？这里就牵扯到一个快门的概念，快门的单位是秒，比如1/500和1/2分别代表快门打开时间为1/500秒和1/2秒。
大家看下面这个张图：方框为手机的感光元件，在1/500秒的快门速度下等于1/500秒的光投映在感光元件上的成像，因为时间极短一般不会产生模糊的效果。
但在1/2秒的快门速度下，我们很难保证自己的手不会都抖动，一旦抖动就会让投映产生模糊，因为感光元件会记录下在1/2秒里，所有投映在上面的光线，因为抖动了，所以每个像素上的影像信息错位过，就模糊了。
所以大家在用手机拍照时：尽量做到吸气屏息，按快门。尽量保持手稳，这样拍出来的照片清晰度才高，不会模糊。尤其是晚上，要不然画面就是谜一般的恍惚。
大家到这里会疑惑了，既然快门速越快越清晰，为什么不一直用高速的快门呢？
不一直采用高速快门的原因在于照片的曝光需要足够的光量，如果光量不够的话，那么拍出来的照片就是黑的。
在光线暗的地方，环境光的光量不够，只能长时间的.曝光来获得足够的光量使照片正常曝光。这就相当于：一个水龙头放水，你必须放合适时长得到刚好的一桶水，才能保证照片的正常曝光。
所以在环境光量不够的情况下，手机常常会自动采取低速快门来获得足够的曝光，这个时候，我们就应该尽量拿稳手机，才能避免模糊的照片。
景深就是在聚焦完成后，在焦点前后的范围内都能形成清晰的像，这一前一后的距离范围，便叫做景深。我们直接拿一张我的照片来做例子：
大家可以看到我这张照片里，黑线内的部分属于景深区域，而不在黑线内的，有一种模糊的效果，这种模糊效果能营造前后景别、突显主题，单反能够轻易的营造这样的成像效果，而手机就很难。
我们先来看一看景深的3个影响因素：
(1) 镜头光圈：
光圈越大，景深越浅；光圈越小，景深越深；
(2) 镜头焦距：
镜头焦距越长，景深越浅；焦距越短，景深越深；
(3) 拍摄距离：
距离越远，景深越深；距离越近，景深越浅。
这三个因素，第二个因为手机镜头是广角定焦，不能调节所以不用考虑。
而镜头光圈一般情况下，手机也都是默认最大的。所以我们想用手机拍出浅景深的效果那么只有一个办法了。那就是把手机尽量靠近被拍摄的物体，那么就能营造出景深效果了，所以想要拍出浅景深的效果，就尽量靠近被摄物，进行特写拍摄。
摄影基础论文（汇总24篇）篇十三
摄影是一门独特的艺术形式，通过镜头捕捉时刻、构图和使用光线等技术手法，展现出摄影者对世界观察和感知的独到见解。作为一名摄影爱好者，我深深体会到了摄影的魅力。通过摄影，我能够把美丽的瞬间永远定格下来，并用镜头来记录生活中的点点滴滴。在这个追求快节奏的时代，摄影给予我放慢脚步、细细品味生活的机会。
第二段：融入自然，寻找灵感。
摄影的最大魅力之一，是它充满了无限创造力和表现力。对于初学者来说，首先需要培养的是发现、观察和感知的能力。我喜欢到大自然中寻找灵感，因为大自然是最丰富的摄影题材之一。每一次的户外摄影都是一次寻找美的过程。我会仔细观察四季的变化、晨昏之间的光线、花草植物的细节等等。每一次发现新的拍摄点和角度，都让我对摄影技术有了更深的了解，并且提升了我的创作能力。
第三段：构图之美。
摄影是一个构图的艺术，精心的构图能使照片更加有吸引力。在构图中，我学到了一点要点，即强调主题和保持简洁。我会尽量将主题放在画面的重点位置，并通过调整焦点和景深，使其更加醒目。另外，我还会留意背景的选择和处理，以减少杂乱的元素干扰视线。通过不断研究学习，我渐渐明白了构图要素的重要性，以及如何利用线条、对称、平衡等构图技巧来提升作品的美感和艺术性。
第四段：光影之美。
光影是摄影中最关键的元素之一，它能够产生出令人惊叹的效果。掌握光线的使用对于摄影的成功至关重要。在不同的光线条件下拍摄同一主题，可以获得截然不同的效果。清晨和黄昏的柔和光线，可以营造出浪漫、温馨的氛围；强烈的逆光则能突出主题的轮廓和形状。通过仔细观察光线的变化，并学会灵活运用各种拍摄技巧，我能够更好地抓住每一个美好瞬间，并将其记录下来。
第五段：不断探索，提升自我。
摄影是一门永无止境的学问，只有不断地练习和探索，才能不断提升自己的摄影能力和造型技巧。我将摄影作为一个持续学习的过程，通过参加摄影展览、与摄影爱好者交流和分享，不断受到启发和鼓舞。此外，我也会阅读摄影书籍、观看摄影教学视频，以学习不同的拍摄角度、技巧和后期处理方法。通过自己的实践与总结，我发现摄影并不是一门孤立的艺术，而是与其他艺术形式相结合，相互补充的。
总结：
通过摄影，我学到了许多，得到了很多。它教会了我如何观察、如何把握瞬间，也让我更加珍惜生活中的点点滴滴。摄影是一种表达内心情感的方式，每一张照片都具有特殊的意义，深深地吸引着我。我相信，只要我不断学习和探索，努力拍摄出更多优秀的作品，我就能够更好地传达自己的感受和观察，与人分享美的瞬间。我也希望通过摄影，能够传递正能量，激发他人的共鸣和感动，让更多的人感受到摄影的魅力。
摄影基础论文（汇总24篇）篇十四
第一段：引言（100字）。
人像摄影作为摄影中的一个重要分支，旨在通过摄影师的技术手法和艺术感知来展现人物的独特魅力。在我的人像摄影探索中，我深深感受到了摄影艺术的奥妙和魅力。通过掌握一些基础技巧，并结合自己独特的创意，我逐渐开启了一扇通往人像摄影世界的大门。
第二段：技术基础（300字）。
在人像摄影中，关注对焦、光线和构图是基础中的基础。一个清晰而准确的焦点可以帮助凸显人物的神态和表情。而光线的掌握则是人像摄影的核心，决定了照片的色彩和氛围。合理的构图将帮助我们组织图像元素，突出主题，并增强照片的视觉冲击力。因此，我花了大量时间学习焦点调整、光线掌握以及构图技巧，这些技术基础对于创作一幅出色的人像作品至关重要。
第三段：创意实践（300字）。
但技术基础并非唯一的关键，创意在人像摄影中同样重要。我常常尝试变换角度、运用不同的人物表情和动作，通过改变光线和背景，尝试不同的拍摄手法和构图方式，以呈现出不同的视觉效果和情感表达。我还会细致观察人物，寻找他们独特的个性特征或者其中深埋的内心情感。这些突破常规的创意实践，能够使照片更加生动和引人入胜。
第四段：人与人的联系（300字）。
人像摄影时刻提醒着我与被摄者的关系，这种联系至关重要。与扫街摄影或风景摄影不同，人像摄影需要主动、有效地与被拍摄者进行交流，建立信任与合作。我注重表达我的意图，与被摄者进行沟通，引导他们放松自然，真实地展现自己。通过与被摄者的互动，我们可以通过他们的眼神、表情和动作真切地感受到他们内心所想，从而创作出更具情感共鸣的作品。
第五段：自我提升（200字）。
在人像摄影的道路上，我意识到学习是不断提升自己的关键。我会不断地观摩大师的作品，学习他们的构图、光线运用和表达技巧。同时，我也尝试参加摄影培训班、交流会或参观展览，与其他摄影爱好者互相切磋，分享经验。每次拍摄后，我还会仔细回顾自己的作品，找出其中的不足和改进之处。通过这种自我检视和不断学习，我相信自己在人像摄影方面会不断提升。
结语（100字）。
总结而言，人像摄影是一门将技术和创意相结合的艺术。通过不断学习和实践，我逐渐掌握了关于焦点、光线和构图的基础技术，并运用创意将作品带上一个新的层次。与被摄者建立良好的关系和学习的态度，也是我能够不断提高的动力。我相信，延续这种学习和实践的努力，将会让我在人像摄影的世界中不断进步。
摄影基础论文（汇总24篇）篇十五
1.颗粒越粗的胶卷，感光度越低。(错)。
2.反差大的胶卷，感光度就低。(错)。
3.黑白相纸号数越大，反差越大。(对)。
4.3号黑白相纸比1号黑白相纸反差小。(错)。
5.不同地域色温都是不一样的。(对)。
6.阴影下的色温比阳光下的高。(对)。
7.快门的主要作用控制胶片的曝光时间。(对)。
8.快门的主要作用控制被摄物体的清晰度。(对)。
9.摄影布光、是指对人造光的运用。(对)。
10.高感光度胶片灰雾度小。(错)。
11.望远镜头能使主体在画面上的成像比例小。(错)。
12.红光的波长比x光的波长短。(错)。
13.高感光度胶片灰雾度大。(对)。
14.顺光是从被摄主体侧面照射过来的光线。(错)。
15.光线只可以直线传播。(对)。
16.红光的波长比红外线的波长短。(对)。
17.红滤色镜允许黄光通过。(错)。
18.照相机镜头前加偏振镜保护镜头最好。(错)。
19.凹透镜是发散透镜。(对)。
20.常用摄影电池按结构可分纽扣电池圆柱形电池方形电池。(错)。
21.在二度空间里只有长度和宽度。(对)。
22.拍摄点是拍摄时相机所在的位置。(对)。
23.主光又称塑型光。(对)。
24.光线可以曲线传播。(错)。
25.镜间快门不受闪光灯同步限制。(对)。
26.多触点的闪光灯是专用型闪光灯。(对)。
27.sb系列是尼康相机专用闪光灯。(对)。
28.ez系列是佳能像机的专用闪光灯。(对)。
29.gn值是闪光灯亮度的标志。(对)。
30.小孔成像是正像。(错)。
31.灰卡最适于测纯白色的物体。(对)。
32.入射式侧光表用来测定被摄体表面一定区域亮度。(错)。
33.反射式测光表也称照度测光表。(错)。
34.高反差的被摄体应采用明暗兼顾的测光方法。(对)。
35.点测光要对被摄体多部位进行测光。(对)。
36.入射式测光表应在被摄体位置，朝向照相机。(对)。
37.入射式测光表测被摄体的亮度的。(对)。
38.发射式测光表是测光源照度的。(对)。
39.近摄接环又叫镜头延长管。(对)。
40.利用快门线操纵快门，可以减小震动。(对)。
41.变焦遮光罩又称变焦随动追踪遮光罩。(对)。
42.变焦随动追踪遮光罩是我国发明的。(对)。
43.反射率高物体受光照明强。(对)。
44.dx编码是自动识别装置。(对)。
45.镜头焦距越短，景深越长。(对)。
46.镜头焦距越长，视场角越大。(错)。
47.散射光是光源照射方向不明显的光。(对)。
48.晴天时的光是散射光。(错)。
49.镜头焦距越长，景深越小。(对)。
50.自拍器只可以用来自拍。(错)。
[自考《摄影基础》练习题和答案]。
摄影基础论文（汇总24篇）篇十六
摄影是一种既艺术又科学的活动。它不仅可以展现图像的美感，还可以记录下我们周遭的点滴。在我的摄影旅程中，我积累了许多摄影基础心得和体会。这些经验不仅让我不断提高自己的拍摄技巧，也让我更深刻地理解摄影的意义和价值。在本文中，我将分享一些我的心得和体会，希望能够对大家有所启发。
第二段：摄影的基本要素。
拍摄出优秀的照片，必须掌握摄影的基本要素。最基础也是最重要的要素是构图。构图可以帮助我们在照片中凸显主体，突出重点，使照片更加生动有趣。另外，曝光、对焦和焦距也是摄影的基本要素。适当的曝光可以让照片的明暗程度符合我们的想象，对焦可以让照片的主体清晰有力，焦距则可以决定照片的视觉效果。
第三段：摄影的技巧和方法。
在摄影过程中，还需要掌握一些技巧和方法。其中最基本的就是找准角度和景深。角度可以决定照片的视角和构图形式，而景深则可以控制照片的前景和背景的清晰程度。此外，还需要注意照明和色彩的运用。合理的照明和色彩处理可以增强照片的表现力和艺术效果。
第四段：摄影中的心态和情感。
除了纯粹的技术问题，摄影还要注重心态和情感。拍摄照片需要有一个好的心态，平和、专注和愉悦都是很好的状态。同时，情感也是照片表现力的重要来源。我们可以通过观察生活、倾听心声、学习艺术等多种方式，培养自己的感悟和创造力。这样才能在拍摄的时候凸显出照片的个性和精神内涵。
第五段：结论。
在总结我的摄影基础心得和体会后，我认为，在摄影的路上，技术和艺术、心态和情感同样重要。我们要注重锤炼自己的技术，学习和积累更多的知识和经验。同时，我们还要保持良好的心态，享受和热爱拍摄的过程，让自己在摄影中找到属于自己的乐趣和满足。这样，我们才能不断提高自己的摄影技巧，创造出更多精美、深刻、有思考的作品，也才能在艺术和生活中得到更多美好的体验。
摄影基础论文（汇总24篇）篇十七
摄影是一门艺术，也是一门实验性科学。在拍摄过程中，基础实验是十分必要的。最近，我进行了一些摄影实验，体验到许多新奇的事物和有趣的经验。在这篇文章中，我想分享我在摄影基础实验中的一些心得体会。
第二段：掌握摄影基础知识的核心。
摄影基础实验的核心是掌握摄影基础知识。在进行实验之前，我们需要熟悉光圈、快门和ISO等核心概念，并且需要理解它们之间的相互作用。只有当我们深入了解这些知识时，才能更好地理解和掌握摄影技巧，使我们拍摄的照片更具有美感，更具有艺术感。
第三段：怎样进行摄影实验。
拥有了一定的基础知识，我们可以正式进行摄影实验了。摄影实验的目的是通过尝试不同的曝光参数来寻找最好的照片效果。最好的方法是通过拍摄同一主题的照片，并调整光圈、快门和ISO等参数，比较结果，并寻找最佳组合。例如，我们可以通过拍摄同一花朵来实验不同光圈下花朵的景深变化。
第四段：实验后总结。
在进行实验之后，我们需要进行总结和分析。我们应该认真观察照片，并比较不同实验组合下的照片效果。这有助于我们更好地理解摄影参数的影响，为以后拍摄提供经验。
第五段：结论。
总之，在进行摄影基础实验时，我们应该掌握摄影基础知识，尝试与比较不同的曝光参数组合，并深入思考和分析结果。这有助于我们在实践中不断提高摄影技能，并拍摄出独特、美丽、艺术的照片。
摄影基础论文（汇总24篇）篇十八
摄影是一门需要掌握基础技能和实践经验的艺术形式，而摄影基础实验则是提高摄影技能的重要途径。在这次的实验中，我通过学习光线、构图、快门速度和光圈等基础知识，不仅深入了解了摄影的本质，也获得了一些重要的实践经验，下面我将谈谈我的一些心得体会。
摄影基础实验是了解摄影技术和拍摄原理的必经之路。实验通过光线、快门速度、曝光、ISO和构图等角度介绍了摄影的基本元素和方法，这些元素和方法对拍摄素材的表现的不同，会产生不同的视觉效果。掌握这些基础知识可以帮助摄影爱好者更好地把握拍摄时机和表达主题，同时还可以减少后期制作的时间。
第二段：实验过程中的体验。
在实验中我尝试使用不同的光线和构图方法进行拍摄。我发现合适的光线可以使拍摄素材的色彩更加自然，而不同的构图方法会产生不同的视觉效果，比如对于人像或者风景拍摄中我常用的对称排列和对调对比等构图方式会让画面效果更生动。
第三段：调整镜头。
在实验时我也发现，通过调整镜头的焦距，可以让拍摄素材和画面的焦点更加清晰，同时也可以在画面中体现出深度感和层次感，这种技巧特别适用于风景、建筑和静物等场合。
第四段：习得新技能。
在实验中我学会了使用闪光灯的方法，闪光灯可以为我们提供光源，达到对拍摄素材的补光效果，通过闪光灯的控制我们可以使画面效果更加生动自然。同时我还学会了使用长时间曝光的技巧，这在夜景拍摄或者拍摄动态效果时可以获得出色的效果，而运用此技巧还可以拍摄出更多形状各异的素材，例如曼妙的星光和各种波纹。
第五段：总结。
此次的摄影基础实验让我收获颇丰，这是一份动手能做的实践，它在自然中寻找美和记录美，让我们更好的理解影像的思维和语言，并且获得了更多的思维启发。这些基础技能是我们拍摄一张好照片的核心和基础，从应用技巧的角度出发，不断摸索和实践，可以让我们更加得心应手，并创造出更好的影像。
摄影基础论文（汇总24篇）篇十九
摄影中的色彩是一项极为重要的元素，它不仅可以体现某种情感，还可以帮助摄影师同步表现景物的气氛。在摄影中运用色彩，成了摄影师必须掌握的技能之一。但是，色彩运用却不易掌握，需要不断实践、学习和总结。在我的摄影学习过程中，我深刻体会到了摄影色彩基础的重要性，也学到了许多实用的技巧。在这里，我愿意与大家分享一些个人的心得和体会，希望能够帮助各位摄影爱好者更好地应用色彩于摄影中。
第二段：色彩在摄影中的重要性。
摄影中，色彩的重要性不可忽视。色彩可以影响观众的情感体验，增强照片的表现力和感染力。在摄影领域，使用色彩可以调整照片的明暗度和色调等细节，提高照片的质量。摄影师在拍摄时应注意场景中的光线和色彩变化，尽可能地去控制和调整，以达到丰富影像的目的。
第三段：色彩的基本分类。
色彩在摄影中有着重要的作用，掌握色彩的基本分类也是摄影的基础。常见的色彩分类有：暖色调、冷色调和中性色调。暖色调，如黄色、橙色和红色，通常被用来表现热情、活力和温暖。而冷色调，如蓝色、紫色和绿色，通常被用来表现冷静、淡定和安静。另外，黑、白、灰等中性色调也可以用来强调画面中的主题和内容。
第四段：色彩运用的原则。
在摄影中，运用色彩是一件极具艺术性的事情，但运用的过程也需要遵循一些原则。首先要遵循的就是色彩的协调性，避免过度冲突和突兀的搭配。另外，在选择颜色时，也要根据主题和需要来进行选择。比如，黑白照片可以在主题上起到强调和突出的作用，但也会失去色彩最初想要表达的情绪。
第五段：结语。
总之，色彩是摄影创作中不可或缺的一项技能。对于每一个摄影爱好者，深入了解和规范自己的色彩观念，逐渐提升自己的色彩技能，才能更好地掌握和运用色彩于摄影创作中。在后续的摄影实践中，我也会不断地尝试和实践，希望自己可以成为一位更优秀的摄影师。
摄影基础论文（汇总24篇）篇二十
作为一位对摄影充满兴趣的菜鸟，我报名参加了一次摄影基础培训课程。在培训开始之前，我充满了期待和好奇心，想要通过这次培训了解摄影的基本知识和技巧，提升自己的摄影水平。我相信这次培训能够给我带来很大的收获，并且更好地展现美好的事物。
第二段：课程内容的感受。
在培训中，我学习到了许多关于摄影的基础知识。学习最重要的是要掌握构图的技巧。通过合理的构图，能够使照片更加有吸引力和表现力。我们通过实际操作，学会了如何运用线条、对称和黄金分割等构图原则。此外，了解光线的运用也非常重要。我们学习了各种光线条件下的摄影技巧，如打光、逆光和侧光等。这些技巧的应用能够让照片更加生动和有层次感。
第三段：实践的收获。
除了理论知识，实践训练也是非常重要的。在培训中，我们有机会进行了大量的实地拍摄。通过实践，我更深刻地理解了课堂上所学的知识，并能够将其应用到实际拍摄中。我发现，在实践中，摄影并非只局限于快门的按下，更重要的是观察和思考。只有准确把握被摄物体的特点和环境的影响因素，才能拍摄出好的作品。通过实践，我逐渐找到了自己独特的视角和风格。
第四段：和他人的学习交流。
培训中，我结识了许多同样热爱摄影的朋友。我们一起学习、交流和探讨，互相激发灵感和创造力。每个人都有自己独特的摄影经验和观点，通过与他们的交流，我不仅学到了新的拍摄技巧，还开阔了思维。在这个过程中，互相鼓励和支持也成为我们前进的动力。
第五段：收获与展望。
通过这次摄影基础培训，我受益匪浅。我不仅学到了摄影的基础知识和技巧，还培养了观察力和创造力。我意识到摄影是一门需要不断学习和实践的艺术，只有不断地摄影才能提升自己的技术水平。未来，我会继续拍摄并不断学习，希望能够在摄影的世界里更好地展现美丽和细腻。
总结：
通过这次摄影基础培训，我从零基础的菜鸟逐渐成长为有一定摄影技巧的摄影者。这次培训帮助我建立了摄影的基本框架，并为我在摄影道路上的继续发展提供了坚实的基础。我相信，只要坚持不懈地学习和实践，我可以取得更大的进步，并创作出更加精彩的作品。
摄影基础论文（汇总24篇）篇二十一
在人像摄影中，构图是非常重要的。首先要注意的是，要将主体放置在合适的位置，避免让人物显得太过远或过于靠近画面的边缘。同时，还要注意充分利用背景进行衬托，使得人物更加突出。其次，要注意视线的引导，可以通过摄影角度和人物的眼神来引导观者的目光，增加照片的层次感和艺术感。另外，要注重对光线的运用，合理利用自然光或灯光来烘托人物的形象，使人物更加生动有趣。
二、抓住瞬间表达情感。
人像摄影的核心是捕捉人物的情感和个性。在拍摄过程中，要注意观察人物的表情、动作和姿态，抓住那些有趣、真实、自然的瞬间。有时候，一个微笑、一个眼神、一个手势，都能够传递出深刻的情感和故事。因此，摄影师需要有耐心和敏锐的观察力，通过捕捉瞬间来表达人物的真实内心世界。
三、注重细节和造型。
细节和造型是人像摄影中不可忽视的要素。摄影师要关注人物的每个细微之处，比如服装、发型、妆容等，做到尽善尽美。同时，要注重人物形体的塑造，通过合适的角度和姿势来展现人物的美感和个性。在摄影前，可以事先和人物进行沟通和准备，确保造型的完美呈现。
四、运用光影和色彩。
光影和色彩在人像摄影中起着至关重要的作用。光线可以改变人物的形态和氛围，打造出截然不同的效果。例如，柔和的侧光可以营造出浪漫的氛围，强烈的逆光可以创造出神秘的感觉。除了自然光，摄影师还可以使用闪光灯、反光板等工具来增强光线效果。此外，色彩的运用也可以为照片增添情调和艺术感，可以选择冷暖色调、饱和度强弱等来改变照片的色彩氛围，创造出独特的视觉效果。
五、培养个人风格和创意。
人像摄影是一个充满创造力的领域，每个摄影师都应该有自己的个人风格和创意。通过不断摄影实践和学习，可以逐渐形成自己的风格，并且在拍摄中加入一些独特的创意元素，让照片更加出彩。创意可以体现在构图上，可以通过加入道具、变换拍摄角度或使用特殊效果等来突破传统的拍摄方式，创造出与众不同的作品。
总结起来，人像摄影基础的要点包括掌握构图原则、抓住瞬间表达情感、注重细节和造型、运用光影和色彩以及培养个人风格和创意。只有通过不断的实践和学习，才能不断提升自己的摄影技术和艺术水平，拍摄出高质量的人像作品。同时，充分发挥摄影师的想象力和创造力，将自己的独特视角和观点融入作品中，成为一个有个性和风格的人像摄影师。
摄影基础论文（汇总24篇）篇二十二
摄影是一门艺术，也是一种记录生活、表达情感的方式。在学习和实践摄影的过程中，我深深体会到了一些基础的摄影心得，它们不仅帮助我提高了拍摄技巧，还让我更好地理解了摄影的意义和价值。下面我将就其中的五个方面进行探讨。
首先，选择合适的光线非常重要。光线是摄影的灵魂，它对照片的效果起着至关重要的作用。在进行摄影活动之前，我们应该先了解图像感光原理和光线的不同特性，从而选择出最适合的光线条件。例如，在拍摄风景时，我们可以选择黄昏或日出时的柔和光线，这样能够有效地减少阴影。而在拍摄人物肖像时，则要注意避免过暗或过亮的光线，以及眩光对人物表情的影响。因此，我们应该经常观察周围的光线环境，灵活运用各种光线条件，以创造出独特的氛围和效果。
其次，构图是摄影中至关重要的一环。一个好的构图能够带给观众视觉上的愉悦和启发。在构图时，我们应该注意画面中的主体、背景和边界的关系。主体应该明确突出，背景应该简洁不杂乱，边界应该整洁明亮。要注意分割元素的位置、大小和角度，以及对称或不对称的运用，以营造出不同的视觉效果。此外，还可以尝试一些特殊的构图方式，如鸟瞰、低角度、虚化等，以突破常规的视角，增加照片的吸引力。
第三，把握好时间和节奏可以使照片更加有生命力。时间和节奏是照片中的“音符”，能够给观众带来情感上的共鸣。例如，在拍摄运动瞬间时，我们应该抓住关键的瞬间，以展现运动的动感和气势。而在拍摄风景时，我们可以尝试长时间曝光的技巧，以展现自然景观的宁静和流动。此外，还可以通过调整快门速度和光圈大小等参数，来控制照片的明暗变化和色彩的饱和度，以创造出更具有戏剧性和艺术感的作品。
第四，留意细节是摄影中不可或缺的要素。细节是摄影中的点睛之笔，能够给照片带来更多的信息和情感。在拍摄人物时，我们应该注意人物的表情、眼神和姿势等细微的变化，以展现人物的内心世界和特点。在拍摄风景时，我们可以注重一些细小的构图和光线细节，以突出自然景观的魅力和神秘感。因此，我们在拍摄的时候要观察，要用心去发现和捕捉那些独特和感人的瞬间，以获得更加出色的作品。
最后，勇于表达和创新是摄影实践中的必备素质。摄影是一种艺术，它凝结了摄影师对生活和世界的独特见解和表达方式。在实践摄影过程中，我们应该充分发挥自己的创造力和想象力，以及对生活的感知和理解，来创作出独特和意义深远的作品。同时，我们也要敢于表达自己对美的追求和内心世界的表达，以使照片更具个性和深度。
总而言之，摄影是一门需要技巧和创造力的艺术。通过选择合适的光线、构图、时间和节奏，注意细节，并勇于表达和创新，我们能够提高自己的摄影水平，创作出更有意义和吸引力的作品。同时，在摄影的实践中，我们也能够更好地触摸到生活的美丽和情感的丰富，从而更全面地理解摄影的价值和意义。
摄影基础论文（汇总24篇）篇二十三
色彩是摄影中不可或缺的一部分。无论是摄影师还是观众，色彩都能够激发人们强烈的情感体验，让照片更加生动而有意义。笔者在长期摄影实践中，深刻体会到了色彩对于照片表达的重要性，也学到了一些色彩基础方面的心得体会。
第二段：色彩对于照片表达的重要性。
色彩是人类视觉的基本元素，同时也是照片表达情感、意义的非常重要的一种方式。不同的颜色之间有着特定的联想、暗示，通过合理运用色彩，可以增强照片的表现力和吸引力。比如，暖色调的照片可以表达温暖、舒适、浪漫等感受，而冷色调的照片则更容易让人想到清凉、苍凉、孤寂等感觉。在运用色彩时，需要考虑背景、主题、光线等因素，以及如何调整曝光、白平衡等设置，让照片色彩更加准确和鲜明。
第三段：如何运用色彩进行表达。
说到运用色彩进行表达，就必须考虑如何进行构图，以达到最佳效果。运用色彩要考虑到颜色的搭配、对比、饱和度、明暗度等因素。比如，画面中有两个颜色对比鲜明的元素，可以有效地提高画面的魅力和引人入胜的感觉。而对于颜色的饱和度和明暗度的处理，则要根据具体需要来决定，比如可以通过后期处理来加强或减弱颜色的明度，来达到更好的效果。
第四段：色彩的差异和不同环境下的应用。
不同的色彩有着不同的诠释和表现，但是在不同的环境下，同一种颜色的表现也是不一样的。比如，红色在阳光下可能会更加鲜艳，而在阴天或者室内灯光下则会变得更加暗淡。在拍摄时需要对不同的环境进行仔细地观察和掌握，在设置摄影参数时也要做出相应的调整，以便更好地表现出画面的色彩差异。
第五段：总结。
在摄影中，色彩的表现力非常强大。正确使用色彩可以增强照片的表现力和吸引力，让人们通过图片感受到摄影师想要表达的情感和意义。同时，运用色彩也需要考虑到色彩的搭配、对比、饱和度、明暗度等因素，以及针对不同环境进行相应的设置，最终达到最佳的色彩效果。在长期的摄影实践中，我们应该不断钻研色彩理论，通过不断的实践探索，使自己的照片在色彩上更加出色和有吸引力。
摄影基础论文（汇总24篇）篇二十四
摄影，作为一门艺术和技术相结合的学科，越来越受到人们的关注和喜爱。为了提高自己的摄影水平，我参加了一次摄影基础培训。在这次培训中，我受益良多，获得了许多宝贵的体会和经验。以下是我对这次培训的心得体会。
首先，我认识到摄影是一门需要技巧的学科。在培训过程中，导师详细地讲解了摄影的基本原理和操作技巧。我学到了曝光，对焦，构图等基本操作的方法和技巧。通过细致的示范和练习，我逐渐掌握了这些技能，并且在实践中不断提升。这让我意识到，只有不断学习和实践，才能真正掌握摄影的技术。
其次，我学会了观察和发现美。在培训中，导师强调了摄影师需要具备敏锐的观察力和艺术眼光。他鼓励我们学会观察周围的事物，并且尝试发现和捕捉美的瞬间。这让我重新审视了平凡的日常生活，发现了一些以前忽视的美丽。无论是大自然的风景，还是人们的表情，只要我们用心去观察，都可以发现其中的美好。通过这次培训，我学会了欣赏生活中的点滴美，并且在照片中将其永久保存下来。
第三，我了解到摄影需要表达。导师给我们讲解了摄影作为一种艺术表达形式的重要性。他鼓励我们在拍摄的时候，要有自己的主题和想要表达的情感。无论是记录生活中的瞬间，还是表达对人生的独特见解，每一张照片都应该有独特的内涵和表达。通过这次培训，我学会了用摄影的方式去诉说故事，用影像来表达内心的感受。
第四，我明白了团队合作的重要性。在培训中，我们一起组成小组进行实践，共同完成一些摄影任务。这要求我们相互合作，共同完成任务。在这个过程中，我学会了倾听他人的意见，互相协调和配合。我认识到每个人都有他们独特的视角和创造力，通过团队合作，我们可以共同创造出更好的作品。
最后，我明确了提升自己的重要性。摄影是一门不断学习和不断进步的学科。在培训中，导师鼓励我们坚持练习，并且不断改进。他说：“通过不断地练习和探索，我们才能提升自己的摄影水平，创作出更加出色的作品。”这一点给了我很大的启发。我明白了只有不断地学习和实践，才能不断地进步。
通过这次摄影基础培训，我提高了自己的技术水平，学会了观察和发现美，了解了摄影的表达方式，体验了团队合作的重要性，明确了提升自己的重要性。这些宝贵的体会和经验，将会对我的摄影之路产生深远的影响。我相信，在将来的摄影创作中，我会更加自信和有成效。