通过教学工作计划，教师可以有条不紊地进行教学，提高教学效果。以下是一些优秀教师的教学工作计划分享，希望能给大家提供一些启示和思路。
色彩构成教案反思（优质19篇）篇一
1.尝试色彩拓印，学习借形想象，添画变动物。
2.初步了解水墨画特点，感受中国的水墨文化。
3.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5.培养幼儿的技巧和艺术气质。
宣纸、水粉颜料、报纸、棉签、墨汁。
1.今天老师带来了2件东西，小朋友看一下是什么。
1.对了今天我要在宣纸上进行拓印，(边示范边介绍过程，让我的拓印工具蘸上颜料，喝饱点在歇一歇，快快地印到纸上)，做出遮挡(这两个色块怎么样了)出穴(这个呢)。
2.你们想不想试一试，但是老师有要求，请你大胆的拓印让你的画面中要有遮挡和出穴色块，还要让画面有留白的地方。(老师可以举个例子示范)。
1.拓印完成后请你用一种新材料来勾边，(出示墨汁)这是墨汁是中国画中特有的材料之一。(课前介绍)。
2.拓印后请用浓墨勾边，看看勾出的轮廓像什么动物。
3.如果你找到了动物，请你快快的把它的眼睛添画出来，在画嘴巴和其他五官，最后添画它的花纹。如果找不到怎么办(转动画纸继续找)一定先画出眼睛来。画得不像不要紧。
肯定、鼓励幼儿的大胆创作，激发幼儿创编故事，帮助幼儿学会欣赏、评价作品。
整体评价：
要选择几幅有代表性的作品。
这几个小朋友把小动物的眼睛画的很好看大大的很有神，还有的画上的长长的睫毛呢。下一次小朋友们也可以把小动物的眼睛画的大大的有神一些!
还有的小朋友为小动物添画上了很好看的花纹，把它们打扮的特别美丽。
随机点评：
找出具有代表性的幼儿作品，鼓励幼儿大胆讲述画中的故事。
请幼儿上来介绍自己的作品的时候注意老师帮孩子拿作品，孩子自己讲述故事。
这次经过薛老师的指点，我确实发现自己有很多的不足，上课的方向还是局限于把握活动的流程，忽略对于课程本身的价值，忽略要传达的知识点及重难点。总结薛老师的所说的，我觉得有以下几点：
其次薛老师指出教师呈现一节好课，教师对教学思路要清晰，一定要从导入、提问、表扬、评价等多方面思考，并且考虑体现活动的重难点。(教案来自：教案网.)我想如果在设计前向薛老师所说的考虑好活动要具体体现的四大价值，老师在活动流程上的把握就更加的准确了。还有重要的一点是教师自身修养的提高。例如语言的表达准确的性，教学姿态优雅度。这就像对我们提出的一个高标准，自我修养提升再能组织成功的活动。
最后薛老师指出美术教学中在幼儿操作时忌讳教师语言的空白，巡视幼儿作画教师要用语言引导幼儿画面中的不足，不要等到问题发生后再说。这一点比较考验老师的随机应变能力，这正是我在教学中所欠缺的。同时我也反思出幼儿作画过程中教师要关注幼儿的画面，及时用反馈给幼儿。
这次活动让我明白用心上好一节课，不只局限于设计好教案，更应看到教案背后它所要体现的教育价值，磨课后我又多了一次宝贵的经验，清楚的知道自己的相关理论知识不够充足，需要更多的学习，在以后上课时更要细细琢磨活动自身教育的理念与价值。
色彩构成教案反思（优质19篇）篇二
1.认知目标：感知绿草地带来的美,懂得爱护绿草地。
2.技能目标：知道不乱扔垃圾,能够把垃圾放进垃圾桶。
3.情感态度目标：愿意积极参加环保活动。
4.发展幼儿的观察、分析能力、动手能力。
5.教育幼儿养成做事认真，不马虎的好习惯。
感受绿草地的美，懂得爱护绿草地，能把垃圾放进垃圾桶。
知道垃圾危害，不乱扔垃圾。
1.经验准备：活动前,幼儿观察过家庭及周围环境的绿化。
2.物质准备：有关城市绿化、绿草地、公园花草的图片;视频;课件;小狗头饰;自制绿草地;垃圾、垃圾桶。
(一)开始部分：
师：今天，汪汪队的队长莱德邀请我们加入汪汪队，需要我们帮助解决困难，我们一起去看看吧。
(二)基本部分。
1.观看视频导入,激起幼儿对活动的兴趣。
师:莱德队长到底会请我们做什么呢?我们来看看吧!
播放视频,幼儿感知环境变化。
2.通过对比，了解爱护环境的重要。
师:宝贝们，莱德想请我们班的小朋友帮助他做什么?对，因为原来美美的、干净的绿草地，现在变得全是垃圾。
幼儿结合经验说说自己见过的绿草地。
教师引导幼儿通过图片了解垃圾给我们带来的危害和不利。
教师小结:生活中的垃圾对我们有很多危害,不仅会发出难闻的气味污染空气，还使优美的环境变得不漂亮,如果不小心踩到，还会让我们摔跤,被污染过的土地，长不出小草，最糟糕的是，还会引来很多蚊虫，产生细菌。
绿草地不仅能给我们的生活带来美,还能调节空气,使空气变得很新鲜，所以我们一定要爱护它们;其实，我们不止要爱护绿草地，我们也要爱护我们生活的环境，比如：幼儿园、公园、街道和小河。
3.游戏:清洁“小卫士”。
加入汪汪队，出发清扫绿草地上的垃圾。
师：听。(飞机声音)宝宝们，我在飞机上看到有一块绿草地有很多垃圾，我们一起去清扫干净吧!(小朋友绕圈来到绿草地旁，开始自由捡垃圾放入垃圾桶)。
(三)结束部分：
师:在你们的帮助下，绿草地又变得干净漂亮了，谢谢大家。现在我们去帮我们幼儿园清除垃圾，让它变得更加美丽，出发!结束后，一定要记得把自己的小手洗干净哦!
活动延伸。
(一)美工区：在美工区投放相应的绘画、制作材料，引导幼儿学习制作小草、小花，布置“美美的`绿草地”。
(二)家庭和社会活动中：“争当小卫士”，请幼儿在平时生活中向父母和周围的人宣传环保知识。
本次活动围绕贯穿始终的游戏情景来开展，整个活动教师用语言引导幼儿根据自身已有经验回忆现实生活见到过的绿草地，回忆草地上的垃圾是怎么来的，激起情感共鸣，点燃幼儿良好的道德情感，让孩子们在无形中就懂得了原来垃圾来源于我们的乱扔乱放，再用各种危害的图片吸引了幼儿的注意力，给出小结，帮助幼儿将零散的知识碎片进行综合，让幼儿不知不觉地学习了垃圾的危害，懂得爱护周围环境。
色彩构成教案反思（优质19篇）篇三
一、构成概述。
（1）构成的来源。
构成设计作为现代设计的理念、形式基础，产生与20世纪初。其三个重要的源头一般认为是俄国十月革命后的构成主义运动、荷兰的风格派运动和以德国的包豪斯设计学院为中心的设计运动。
俄国十月革命后的构成主义设计，是俄国十月革命胜利前后在俄国一批先进的知识分子当中产生的前卫艺术与设计运动。但是由于当时的政治因素干扰，构成主义运动没有产生世界性的影响。一批构成主义、前卫艺术的探索者离开俄国前往西方，将俄国的构成主义传入西方，对艺术和设计新形式的发展起到了促进作用。
荷兰“风格派”是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918年—1928年之间组织起来的一个松散的集体。发起人和组织者是《风格》杂志的编辑杜斯伯格，这本杂志也是维系这个集体的中心。“风格派”的设计特点是高度理性，它的思想和形式都源于蒙特里安的绘画探索。
1919年，德国创建“公立包豪斯学校”，建筑设计家沃尔特·格罗皮乌斯院长提出了“艺术与技术的新统一”的教育口号，并在“包豪斯”学院最早设立了以“构成”为基础的课程。包豪斯为了加强现代设计理论基础及介绍综合性的美学思想，于1925年开始编辑并出版了“包豪斯”丛书，传播包豪斯的现代设计教育思想以及新的设计教育计划和方法。从那时候起，包豪斯的现代设计教育思想便一直影响着世界的设计发展，它因此被誉为现代设计的摇篮。
相对于俄国的构成主义和荷兰的“风格派”，德国包豪斯无疑是影响最大的。虽然它是在前两者的基础上发展起来的，但它在现代设计的各个领域—从建筑设计、工业产品造型设计、平面设计、染织设计到家具设计，从理论到实践，乃至教学、全面地对现代设计的发展作出了贡献。包豪斯使现代设计思想传遍全世界并使之成“正果”，它不只是遗存在历史之中，更有如不死的火凤凰，纵观当今世界各国的设计创作和设计教学，我们仍可以时时见到其闪烁着的光芒。
通过学习构成，培养和提高造型能力，训练对形式规律的掌握与运用，更重要的是建立新的四外方式和造型观念，达到丰富艺术想象力和启发创造力之目的。设计构成的学习能让设计者在未来的设计中有独特的构思、形态的合理组合以及美的感觉。学生经过构成课程的练习后，在观念和审美意识上，应能够从旧有的模式中逐渐地解放出来，从而养成具有创新价值的创造力。设计构成的学习属于设计基础训练的范围，它是今后设计创作的一个准备阶段，它能将未来的设计创作变成一种自然而深入的创作，而非一种盲目的状态。它能培养设计者从不同的角度出发，找到一个适合的点或定位来进行设计创作，做到有的放矢，并且还能培养一种对事物的敏锐的观察力。
平面构成的完整定义是:将既有的形态，包括具象形态和抽象形态，在二维的平面内依照美的形式法则和一定的秩序进行分解、组合，从而创造出全新的形态及理想的组合方式、组合秩序。
平面构成不是表现具体的物象，但它反映了自然界运动变化的规律性。其特点有二：
第二，它是一种理性活动，自觉而有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑、视觉反应、视觉效果，对形象进行重新设计并突出它的运动规律，表现出具有超越时空的图形效果。
任何形态都可以依据构成原理进行构成。平面构成主要可以分为自然形态的构成和抽象形态的构成两大类。
1、自然形态的构成。
以自然形象为基础的构成形式就是自然形态的构成，该构成法保持原有形象的基本特征，对形象整体或局部进行分割、组合、排列，构成一个新图形。
2、抽象形态的构成。
以几何形象为基础的构成形式就是抽象形态的构成，该构成法以点、线、面等构成元素，按照一定的构成规律进行几何形态的多种排列组合。抽象形态的构成是平面构成中最基本的内容之一。规律性的组合，如重复、近似、渐变等，其视觉效果具有节奏感、运动感、进深感、整齐划一的视觉效果。非规律性的组合，如对比、集结、肌理、变异等，其视觉效果具有张力和运动感，组合比较自由。
二、构成的形态要素。
1、点。
（1）点的概念。
构成中的点不同于几何学中的点。自然界中的任何形态，只要缩小到一定程度，都能够产生不同形态的点。作业要求（2）：
作业尺寸：100mm*100mm/张建议课时：2课时作业提示：这里的现成工具指商店可以购买的绘画工具，如铅笔、毛笔、水性笔、油性笔等。尝试把每种工具的特性研究透彻，发挥到极致。作业要求（3）：
使用自己创造的工具来表现点的形态，工具不限。作业数量：8张。
作业尺寸：100mm*100mm/张建议课时：2课时。
作业提示：注重开发学生的想象力，寻找或创造多样的工具，鞋底、筷子、麻绳、图钉、瓦楞纸板等许多身边的物都可以用来创造“点”。随着工具的多样化，点的形态也会更加丰富多变。注意画面中点的具体形态、大小、疏密以及由点所形成的画面黑白灰关系。
（2）点的构成方式。
1、不同大小、疏密混合排列，使之成为一种散点式的构图形式；
3、以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种美的韵律感；
4、把点以大小不同的形式，既密集、又分散地进行有目的的排列，产生点的面化感觉；
5、将大小一致的点以相对的方向逐渐重合，又产生微妙的动态视觉。
6、不规则点的视觉效果。
2、线(1)线的概念。
直线和曲线是线的最基本形态。直线中又分为垂直线、水平线、斜线；曲线中又分为几何曲线和自由曲线。课堂练习：
作业要求：使用现成工具表现线的形态。
作业数量：8张。
作业尺寸：100mm*100mm。
课时：2课时。
作业提示：注意利用线的长度、粗细、间距、形态等特性传达不同的情感，或精致、或跳跃、或理性，又或者拙劣。课堂练习：
作业要求：使用自己创造的工具表现线的形态；根据命题，准确表现出线的不同性格。
作业数量：8张。
作业尺寸：100mm*100mm。
课时：2课时。
作业提示：根据命题表现线条时，首先应当分析命题，用心体会命题的情感印象，在选择合适的工具加以表现，同时注意画面的节奏感与秩序感符合美的形式法则。线的练习应当注重表达不同的情感，或灵活飘逸、或秩序井然、或精致坚韧、或厚重沉稳。
线的构成方式：面化的线、疏密变化的线、粗细变化的线、错觉化的线、立体化的线、不规则的线。
3、面。
(1)面的概念。
几何学上把线移动的轨迹称为面，面有长度、宽度没有厚度。
（2）面的形态。
面体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果。
几何形的面：表现出规则、平稳、较为理性的视觉效果；
（2）两部分白面积在黑面积上移动；
（3）白面积可以任意裁切，黑面积不动，用取景框构图。
基础骨骼。
认识骨格。
骨格可分为规律性骨格和非规律性骨格、有作用性骨格（显性）和无作用性骨格（隐性）。规律性骨格：指骨格规律性很强的有序排列方式，如重复、近似、渐变、发射等构成方法。非规律性骨格：是一种自由的构成形式，它体现了很大的随意性，如密集、对比、变异等构成方法。
重复、渐变、对称、均衡。
多元重复构成：两个或两个以上的形体形成一组反复排列的图形。
（重复：重复是英文中克隆、拷贝的概念，以一个物象作为单元，通过原样复制，罗列在一起构成画面。
重复是由一个元素衍生出多个元素，是平面构成最初级的一种构成手法。重复的构成由于单个元素的增多而积聚力量。一个平凡的东西单个看也许毫不起眼，但是不断地连续出现，它就会给人一种视觉扩散和心理震撼力，从而产生一定的艺术效果。平面构成中的重复符合人们追求有规律性的事物的普遍心理要求。同样，重复的个体和重复的序列也应颇具艺术创意，出其不意是重复构成手法摆脱呆板和平庸的良好契机。）。
渐变构成：渐变是骨骼或基本形循序渐进的变化过程，呈现出阶段性秩序的构成形式，反映的是运动变化的规律。渐变是一种符合发展规律的自然现象。渐变的构成形式是多方面的，主要有：
（1）基本形的渐变::把基本形体按照形状、大小、方向、位置、疏密、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式叫基本形渐变。
（2）骨骼渐变：即骨骼线的位置依照数列关系逐渐地、有规律地循序变动。往往产生令人眩目的效果。
（渐变是由一个事物按序列略加变化派生出多个事物。渐变的形式贵在变的渐进过程，也就是说一个事物朝着某个方向（这里的方向是广义的方向）逐步的发展变化，这些变化由很多细小环节构成，每一个环节都是条变化链条上不可或缺的一份子，缺少就显得突兀了。平面构成渐变有点的渐变、线的渐变、面的渐变以及综合要素的渐变。
点的渐变表现为点的形状、深浅程度逐渐变化的过程。线的渐变表现为线的粗细排列或线的组织形状有秩序地逐渐变化。
面的渐变表现为面的空间透视渐变。面以一定轨迹运动，形成了由强到弱或由弱到强的渐变趋势。
综合要素的渐变表现为多方面要素结合起来的整体渐变。对称与平衡：人的身体便是一个对称的构成，至于多数的动物、天然矿物晶、星球等，甚至其构成要素的分子、原子本身，也都具有对称结构，这样的例子在自然界中不胜枚举。自然界中充斥着对称之形，至于人造物，以对称为主体的东西也不计其数，不论是家具、餐具、文具，还是电器用品、交通工具等大多如此，大部分都具有对称之形。
在艺术表现方面，对称形适用于表现明快统一的感觉，或井然有序，或明确坚实，乃至严肃神秘的两面。
对称是均衡的基本形式，就像天平持平时，支点在中间的左右两边形态，它们的视觉分量相等。对称是在传统设计中被大量采用的方法，左右对称的图形虽缺乏动感和立体感，但是具有安定、庄严、稳定、安静、平和的感觉，并且具有纯平面、简洁、井然、静态的均齐美。基于这些特性，用对称的构成方法表现具有实力、静谧、稳健、庞大的机构形象及政府徽章等设计项目时，有着非常大的优势。
对称这一概念与两形之间的测量有关。在对称的许多种形式中，“轴对称”和“中心对称”是较为常见的两种形式。而“轴”与“中心”都是测量的方式，“轴对称”指以直线划分某图形，其两边的部分完全相同，这根直线被称为对称轴，两边的部分互为对称形态。“中心对称”指某图形通过中心一点任引一条直线，能把此图形分为完全相同的两部分，这个点即为对称点。
平衡指画面中所处支点两侧的部分，虽然在大小、明暗、繁简等方面不尽相同，但能够使视觉达到某种平衡，如一棵塔松或杉树，它的树干左右侧的枝条、树叶不是绝对对称，而是交错生长的，但从总体来看，它整体的视觉关系是左右平衡的。它不是真正意义上的对称，而是给人心理上的“对称”感。平衡比对称更富于变化，在保持平衡与视觉平衡中求得变化的同时，也具有活泼的因素。
平衡的基本形式有三类：(1)两侧不同体量的形态距离画面的支点远近不同，体量大的距支点近，体量小的距支点远，从而导致了视觉的平衡。
(2)两侧的形态的性质（如金属和木头、男和女、方与圆等）有区别，但如使其体量大体相等，黑白关系一致、类别属性相同、处于对称的位置，也可产生平衡感。
(3)两侧形态的精彩醒目程度处理不同，可以不同体量却又处于支点两侧相同位置的部分产生平衡感。如大面积等大文字（基本形相似）与单幅的精彩小图片分据两侧相等的位置，也可以使画面产生平衡感。
（对称与镜像：对称与镜像构成往往要求有一确定的中轴，物象以中轴为基准，对称组合或者正反镜像组合构成。镜像的概念是从生活中的镜照影像关系中得来，也如水中的倒影关系。平面对称物象的选择要有一定的考究，尽量避免简单和一目了然的图形，因为对称形式构成本身是相当简洁的一种结构。
对称构成或镜像构成练习除了作为单元的物象要具有一定的审美条件外，对于作为中心的中轴的选择也可以有方向、位置、形状等变化。而对称构成独具匠心者擅长将两个完全一样的单体，通过中轴暗线结构作用，完全融进整体构成语境当中，使单体不再是两个独立存在、互不相干的个体，而是整体构成中不可或缺的部分。
对称并非机械的对称，二是像故宫建筑群一样，能让人置身其间会深刻地感受到它的博大。在中国传统古建筑中，对称的格局是最具有民族特征的格局。对称而高挑的飞檐，以主殿为轴心左右对称的建筑群，形成了鳞次比节、庄严肃穆、大气磅礴的设计风格，显示出轩昂的中国式建筑风貌。
优秀的对称与镜像构成作品，庄严中透着活泼，而失败的对称与镜像构成作品，显得既拘谨又呆板。
节奏、韵律：节奏、韵律这一普遍存在于各种艺术类别中的表现方法，也同样成为平面构成热衷于研究的对象。平面构成中的节奏、韵律依赖于形式的组合产生带有婉转变化的整体关系，这种整体关系形式构成的基点是不断重复和近似变化的渐变。但是这其中的渐变是经过仔细推敲过，置于画面中与其他的形相适应并共同构成视觉的秩序美和意蕴美。
节奏、韵律是秩序美平面构成的较高层次。首先，它要关注到构成形式变化大小程度“度”的衡量，变化过程过快会导致形象的突兀，变化得过慢会导致形象窒息、死板的感觉。《淮南子·好色赋》中点出事物“过与不及皆不成美”，古人对于美的评判标准以“恰到好处”为佳。然而如何做到恰到好处却是一直以来争论而无定论的话题。这并非是审美无评判标准，而是“仁者见仁，智者见智”，美是多方面的，从各个不同的角度来看待，审美无形中就宽泛多了。
在节奏、韵律构成中，必须关注不同形象或抽象点、线、面的外部条件的一致性，特别应该注意的是形象表象的视觉性质。如在节奏性画面中，在所有的一致环节中，出现单个性质迥异的个体，就会破坏整体的节奏连贯性，打乱构成的秩序。比如：同是几何体，圆形的视觉美特征与方形截然不同；同理，有机曲线与直线的性质也不一样（所有游离线条变化中，突然让直线强调性的出现，就会扰乱画面的轻松气息，割裂节奏性变化的秩序）。史前陶文化的彩陶装饰非常注重节奏、韵律构成关系。马家窑文化的图形是以弧线优美的节奏关系著称于世，而红山文化则以统一而不失变化的锯齿纹享誉当世。不同性质的形象组合创造不同美感的秩序美。
节奏、韵律讲求的是通过形式处理构成画面核心的内在意向。韵律一词顾名思义，即“韵”、“律”的有机构成，灵动而自由的单个元素就像音乐中的音符一样，跳跃着生命的气息。“韵”靠“律”来烘托，而“律”靠“韵”来深化。
近似构成：近似的基本形在重复或近似骨骼中的排列就形成了近似构成。严格来说，绝对重复的事物并不存在，即使是双胞胎也存在细微的区别。但近似现象比比皆是，如飘落的树叶、畅游的鱼儿、飞行的小鸟、盛开的花朵、随风而动的树木等，相似却不相同，自由一种自然和谐之美。
一、近似基本形的获取。
(1)直接简化同类事物而取得的形。如蝴蝶、飞鸟、任意动物、花卉等，性质相同，形状大同小异，极易形成近似形，且较丰富，容易取得较好的效果。这也是最简单、最常见的形式。
(2)联合或减缺出来的形，即两个基本形相加或相减，使形象大小、方向、位置有所变动而组成近似形。
(3)形状不同的事物，用同一手法造型可构成近似形。例如将几种不同的玩具，如飞机、小鸭、汽车、鱼等用线简化形象构成近似基本形。
二、近似构成的骨格。
近似构成的骨格课通过变化重复骨格网的方向、间距、线型等获取，也可把近似的形态自由排列。
三、近似构成的形式。
（1）近似形在重复骨骼中的排列。
近似形在重复骨格中的排列是最常用、最基本的形式，极易取得既统一又富有变化的丰富视觉效果。
（2）近似形在近似骨骼中的排列。
近似形的方向、位置比较灵活，形在框内所占面积大致相同。近似形可以不受骨骼单位约束，可占有两个骨格单位。近似形可以被骨格线切去，在框内以残缺形态显示。
（4）骨骼的近似构成。
在骨骼的近似构成中，也可以作单一骨格的近似构成，无需近似形，同样可以取得活泼而富于变化的形式美感。
四、近似程度的把握。
近似程度要适宜，近似程度太大，则统一感太强，接近重复构成；近似程度太小，则变化太大，会失去近似感，使整体显得杂乱。
五、重复构成与近似构成的异同点重复是指同一基本形连续、有规律地反复出现在同一画面上的构成方式。而近似是在重复的基础上，使基本形出现较小的变化，是重复的轻度变异。
重复具有极强的安定性、秩序感与节奏感，是构成中最基本的形式。而近似打破了重复构成的单调，表现出有变化又不失系列感，即统一又有对比的特征。
渐变构成：基本形和骨骼逐渐地向外或向内扩大或缩小，发生循序渐进的变化，就构成了渐变构成。渐变现象在日常生活中随处可见，花开花落、月圆月缺、由大到小、由近及远等都是有序的渐变现象。
一、基本形的渐变形式（1）形状渐变。
方向渐变是指逐渐改变有方向感的形态在空间中的朝向。（4）色彩渐变。
色彩渐变是指逐渐改变形态色彩的色相，明暗程度或鲜灰程度等。（5）大小渐变。
大小渐变是指基本形由大到小或由小到大的渐变排列，会产生远近、深度及空间感。
二、骨骼的渐变形式。
（1）单元渐变：一组骨格线渐变，其他骨格线重复排列。（2）双元渐变：两组不同方向的骨格线同时渐变。
三、渐变构成的渐变比率。
渐变构成的渐变比率大，则变化剧烈，对比鲜明；渐变构成的渐变比率小，则重复、柔和，缺乏空间效果。
四、渐变构成的表现形式。
（1）基本形渐变，骨格不变（2）基本形不变，骨格渐变（3）基本形渐变，骨格渐变。
（4）单一骨格线的变化，即分条渐变，分条的宽窄变动。发射构成：发射是一种特殊的重复，也是一种渐变的造型。发射是指重复的形或骨格单位环绕一个中心向外散开或向内集中。
发射现象在自然界中很常见，如太阳的光芒、盛开的花朵、燃放的礼花、蜘蛛结网、水的涟漪等都是发射现象。发射具有多方面的对称性及视觉焦点和光学效果，引人注目，视觉效果强烈。
一、发射骨骼的形式。
（1）离心式发射：骨格线由中心向四周散开。
（2）向心式发射：骨格线又四周向中心集中，如万箭射向靶心。（3）同心式发射：以一个焦点为中心，层层环绕发射，如枪靶图形。（4）多心式发射：由数个圆心点构成的复合式发射构成。以上几种骨格形式可任意组合，仅一种则太单调。
二、发射构成与渐变构成的关系渐变和发射都是规律性很强的现象，这种现象运用到视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感，是一种有秩序、有节奏的变化，渐变形式可以是基本形的渐变，也可以是骨格的渐变，而发射形式则以骨格的渐变为主，基本形的发射为辅。
对比构成:所谓对比是指两个或两个以上的有差别的形态放在一起比较而产生的效果。最强的对比是特异，最弱的对比是重复，最和谐的对比是黄金比。
一、对比的作用：对比可以产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人以深刻的印象。自然界中充满着对比，如天地、陆海、红花绿叶、蓝天白云等；乐曲中的强弱、快慢等也都是对比。
二、对比的种类：在平面构成中，可以将对比构成形式归纳为形状对比、大小对比、方向对比、空间对比、曲直对比、明暗对比、材质对比等多个方面。
1、大小对比。
大小对比是指构成元素之间在形态的大小上相差悬殊而形成的对比。其构图特点是主体突出，一般将主体内容处理得大些，形成主次关系明确、对比较鲜明的画面效果。
2、形状对比。
形状对比是指因不同元素在形状上的差异而产生的对比。形状对比要注意整体的统一感，应了解不同形象的形状之间产生的对比关系所形成的效果及其在不同性质、不同构图的画面中的适应性。
3、方向对比。
方向对比是指构成画面的元素因在方向上放置位置的不同所形成的对比。方向对比中方向的变动不宜太多，把握住主导方向，避免凌乱、松散，才能营造有意味的节奏感个运动感。
4、曲直对比。
曲直并置，能产生强烈的视觉效果，形成清晰、明确的心理感受。
5、动静对比。
直线具有刚直、安静的性格特点，而曲线则具有优美、运动的特性。在一副作品中，如果过多运用曲线，会产生不安定的感觉。反之，过多使用垂直线和水平线，则会产生呆板、停滞的感觉。曲直结合可以刚柔并济，达到良好的视觉效果。
6、空间对比。
空间对比是指在平面构成元素的正与负，图与地、远与近、前与后等不同空间关系上形成的具有空间感的对比，空间对比要注意构图的均衡。
7、明暗对比利用明暗关系可使画面产生强烈或柔和的对比效果。黑白对比是最强烈的明暗对比，可产生强烈、刺激、清晰的视觉效果。
8、质感对比。
（二）肌理构成。
肌理指客观自然物所的表面形态，是各种物体的表面性质特征。以肌理为构成的设计，就是肌理构成。
人们对于不同肌理形态的认识和利用。因此，肌理构成的课题训练在造型领域有重要的意义。
肌理的形式可分为视觉肌理和触觉肌理。
1、视觉肌理。
通过目视就可以观察到的物体表面特征就叫视觉肌理。肌理的表现手法多种多样，有滴色法、水色法、水墨法、吹色法、蜡色法、撕贴法、压印法、干笔法、木纹法、叶脉法、拓印法、盐与水色法等。比如用钢笔、毛笔、圆珠笔、彩笔和电脑、摄影技术处理等，都能形成各自独特的肌理效果。画、喷、擦、染、烤、淋、压、印、熏、浸等手法无所不用其极。材料几乎没有限制，可用木、石、玻璃、布、纸、颜料等。常见的简单手法有以下几种：
（3）自流法：将油漆或油画颜料滴入水中，以纸吸入；也可以将颜料滴在光滑的纸上，使颜料自由流淌或用气吹，形成自然纹理。
（4）熏炙法：用火焰熏炙，使纸的表面产生一种自然纹理；
（5）绘写法：用笔绘写，直接造就肌理效果。肌理元素的形象越小，其肌理效果就越好；
（6）印刷法：用丝网版、石版、铜版、木版等效果综合制作；
（7）粘贴法：将各种纸材和其他平面材料通过分割，组合在一张画面上；
（8）擦印法：在纸上用色料（如铅笔、炭精笔）来摩擦，将纸下的凹凸或质感擦出图形；
（9）压印法：在玻璃或光滑的纸上放置色料，然后加上强压，色料便会沿着强压的方向往四周挤出来。或者选择具有特殊肌理的材质进行压印，会在纸上形成偶然形态和特殊的肌理效果。
（10）复印法：通过图片在复印机上复印，经过调节黑白度，使其丧失部分信息，形成新的肌理。
2、触觉肌理。
用手触摸有凹凸起伏感的肌理为触觉肌理。触觉肌理有两类：
（1）自然的肌理：自然的肌理就是自然形成的现实纹理，如没有加工的石、木等的肌理。
（2）创造肌理：创造的肌理就是由人工造就的现实纹理，即原有材料的表面经过加工改造，与原来触觉不一样的一种肌理形式。通过雕、刻、撕、压、揉、烤、烙堆叠等工艺，再进行排列组合而形成。
肌理在产品设计、平面设计、织物设计、建筑设计、环境艺术设计中，是不可缺少的因素。肌理应用恰当，可以使设计锦上添花。肌理的构成形式还可以与重复、渐变、发射、变异、对比等构成形式综合运用。
肌理在设计中的应用。
按照一定的比例和秩序进行切割或划分的构成形式叫分割。分割是最常用的构成方式，如室内设计，书籍、海报、网页、报纸、杂志等的平面版式设计中，都是根据分割原则进行的。希腊哲学家毕达哥拉斯为探索艺术中的节奏规律，如设一个线段长度为1，把一个线段分成两部分，即长度为a和1-a，使其中一长段部分与全长1的比等于另一短段部分与这一长段部分的比。
从古希腊的瓶画到巴底依神庙、埃及的金字塔以及文艺复兴时期的建筑、绘画，都可以看出比例分割的重要性和唯美性。
分割的形式有等形分割、等量分割、自由分割、比例与数列分割等。
3、自由分割：自由分割是不规则的，给人以自由活泼之感；
4、比例与数列分割：利用比例与数列的秩序进行分割，给人以秩序、完整、明朗的感受。
1）黄金比例分割；2）菲波拉契数列；3)等级差数数列；4）等比级数列；
比例的运用，在现代生活中更加广泛化，各种材料和用品在尺寸上都符合规格和比例，有统一的计划。
色彩构成教案反思（优质19篇）篇四
1、认识“钱”“论”等八个生字，会写“红、绿”等六个字。
2、正确、流利地朗读课文。
3、了解春天景物的特点，感受春雨给大地带来的变化，喜爱春天这个季节。
教具。
小黑板、生字卡、挂图、小燕子、麻雀和小鸟等小动物的头饰。
课时安排。
2课时。
教学过程。
第一课时。
1、出示带拼音的词语。
2、出文本课11个生字，全班各个小组轮流读。
3、识字小擂台。
4、游戏猜字。
1、自由大声读课文：
要求：正确流利。
2、教师提问引读第一段：你们看，春雨像什么？
3、瞧！田野里飞来了一群小鸟，这群小鸟在干什么？理解“争论”。
4、小燕子是怎么说的？
小燕子为什么认为春雨是绿色的？引读小燕子说的话。
小结：春雨沙沙，给大地带来了一片生机勃勃的景象，到处是绿草如茵，你们说，春雨美吗？美美地朗读第三段。
1、春雨真美！给大地披上彩衣。在小动物的眼中，春雨还可能是什么颜色的？为什么？
2、小朋友，让我们睁开明亮的眼睛去观察春雨吧！春雨到底是什么颜色的？
3、感情朗读全文。
从课文或课外读物中搜集描写春天的词语，读读记记。
第二课时。
一、复习导入。
1、开火车读生字词。
2、出示生字卡片“滴、欢、题”，学生组词，比比谁是“组词大王”。
3、读读书上“读读说说”中的词语。
二、朗读课文，分角色表演。
1、小组内分角色朗读课文，练习表演。
2、男、女同学和教师一起分角色表演。（戴上头饰）。
三、演唱。
小雨小雨沙沙沙沙沙沙。
种子种子在说话在说话。
哎哟哟雨水真甜。
哎哟哟我要发芽。
小雨小雨沙沙沙沙沙沙。
种子种子在说话在说话。
哎哟哟我要出土。
哎哟哟我要长大。
四、指导写字。
1、出文“我会写”中的生字，学生观察后，自由说怎样才能写好这些字。
学生示范写，评议。
2、展示学生作品，点评。
五、扩展活动。
画一幅画，展观春雨的色彩。
色彩构成教案反思（优质19篇）篇五
《春雨的色彩》是一篇优美的童话故事。优美的语言，富有诗意的课文，令人遐想联翩。故事中，小燕子、麻雀、小黄莺争论春雨到底是什么颜色的。这个问题的答案本身并不重要，重要的是让学生带着这个问题感受课文中蕴含着的道理和情感，凭借课文展开想象，并发表自己的独特见解，激发学生探究大自然的奥秘。
在教学这一课时，我先让学生自己质疑、问难，说说读懂了什么，还有哪些问题不明白。之后，我进一步把课内知识拓展：“同学们，让我们也走进蒙蒙春雨中，加入小鸟们的争论中吧！你认为春雨是什么颜色的？”话音刚落，教室里马上沸腾了起来，开始了七嘴八舌的讨论。同学们争论那么激烈，又那么富有独到见解！我感到很满意，因为我并没有讲解，但是学生已经正确理解了课文的主旨。学生们各抒己见、主动发展，这不正是我们的新课程理念的生动体现吗？春雨是什么颜色并不重要，重要的是学生们已经能从大自然中找到答案了。
反思这节课的教学，我的感悟很多：
1、课堂上应给学生创造宽松愉悦的学习环境。课堂应该让学生有兴趣、有好奇心，有心理自由，让心灵开放，在这样的环境中，学生才会敢想，敢说、敢做。在这样的环境下，学生已有的生活经验、知识技能才会被激活，才会燃起创造思维的火花。
2、在课堂上，教师要尽可能地多留一些时间、空间给学生，让他们自主、合作、探究地学习，使他们在适当的引导下发挥创造性、尽情展示自己，创造出属于自己的灵动的、稚嫩的、多彩的语文世界。
3、课堂教学不应当是一个封闭系统，也不应拘泥于预先设定的固定不变的程序，预设的目标在实施过程中可以根据学情纳入即兴创造的成分，甚至可以超越目标设定的要求。我想，这样的课堂才会使我们的孩子获得更多的情感体验，使我们的语文教学变得更加生机勃勃。
4、精心设计教案，找到引与发的必然联系，并在点拨之后，使学生有联想，有垂直思考与平面思考的交叉点。然后以“发问”、“激疑”等方式激起学生的思维，从而使之上下联系，左右贯通，新旧融合，用所思、所虑、所获填补思维空间，获取预期的效果。
5、相信学生的潜能，只要教师引导的好，就能激起学生的求知欲、好奇心，学生一定会给你一个惊喜。
文档为doc格式。
色彩构成教案反思（优质19篇）篇六
1、熟悉散文的主要情节，感受排比句的生动韵律，体会散文的美好意境。
2、学习用较生动的语言讲述自己想象的事，发展幼儿的想象力。
3、激发幼儿热爱大自然的美好情感。
4、萌发对文学作品的兴趣。
5、鼓励幼儿敢于大胆表述自己的见解。
1、与散文内容有关的课件资料。
2、散文的录音磁带。
3、彩纸、水彩笔。
出示做好的课件画面，引起幼儿兴趣。
这幅画面上有什么？听到了什么声音？（房子、沙沙的雨声）。
按顺序请各位角色出场，请幼儿观察画面内容。
提问：小鸟们来了以后，画面出现了什么变化？
让幼儿自己讲述，（通过画面的内容，请幼儿发挥想象讲述自己想象的事）。
教师：这组画面可以用一篇很动听的散文来描述。
欣赏散文，感受排比句的生动韵律。
教师有表情地朗读散文后提问：你听到的散文里讲了些什么？
听散文录音（观看图象）。
感觉散文中排比句的生动韵律。提问：
你最喜欢散文里的哪些句子？
这些句子里有哪些词是相同的？有了相同的词，这些句子放在一起念，你们觉得怎么样？（老师、幼儿一起边朗诵文中的排比句，边体会排比句的韵律）。
引导幼儿理解感受散文中排比句的生动意境。提问：
小鸟们分别都说春雨是什么颜色的，怎么说的？
指导幼儿大胆的仿编散文中的排比句（要是请你说，你怎么说春雨的颜色，怎么来形容）。
再次欣赏配乐朗诵，体会散文的优美意境。
教师和幼儿一起配乐朗诵散文，鼓励幼儿自由表演，用身体动作感受散文的美。
听音乐配表演（教师叁与）。
绘制春雨的色彩图画。
请幼儿听配乐散文作画。
请画好的小朋友将图画讲给其他和老师听。
本活动我选择优美的背景音乐，配以美丽的春天布景，为幼儿营造一个充满诗情画意的活动环境，极大调动幼儿的欣赏热情。教学过程中我坚持以幼儿为主，通过提问启发幼儿运用已有的知识经验大胆进行回忆、想象和表述，并结合课件、角色对话、游戏等形式，让幼儿在积极主动的思维和情感活动中加深对散文的理解。在这次活动中，孩子们十分投入，他们个个自信而快乐，整个活动过程环环相扣，层层推进，充分发挥幼儿的主体性，孩子都在轻松的学习氛围中很快的感受散文的优美，初步掌握大自然的自然规律和植物生长的特点。
但第一课时就让幼儿完整地跟着散文诗进行表演，无疑是一种挑战。从活动中看出，幼儿有些无所适从。我将在语言区里创造机会让幼儿更充分理解散文诗内容，为下一步的表演做坚实铺垫。
色彩构成教案反思（优质19篇）篇七
授课专业：平面设计与环境艺术设计各专业课程类型：专业基础课课程学时数：98课程学分：
考核方式：知识点考试与课程作业相结合。
授课教师：潘雪梅、余江、羊黎、何宇（兼职）、古大治等课程背景与沿革。
视觉构成关系训练是所有种设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对初年级学生所开的“三大构成课”。这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。
对于包豪斯设计教育的得失，我们没有必要（或权力）苛求前人，但对其在现代设计发展上的历史功绩，有两点是肯定的：一是格罗佩筚路蓝缕身体力行地开拓了设计教育这个领域；二是现代设计教育基础训练课程体系的确立。而后者则应归于约翰内斯.伊顿（johannesitten）、莫霍利.纳吉(moholy-nagy)和约瑟夫.阿伯斯josefalbers三人的势力。这个课程体系经过在二战前德国包豪斯的开拓，二战中在美国的实践和战后德国的乌尔蒙设计学院的进一步发展，而成为今天在全世界范围内大多数工业设计教育院校的专业基础训练的基本模式。
在我国，由于特殊的政治、文化和经济背景，真正意义的现代设计一直到1979年改革开放后才开始起步；而有关包豪斯设计教育的系统性介绍首先是从日本人的书籍“转口”引进的，特别是三大构成方面的著作一开始差不多都是日本人编写的，而且相当一部分书籍是经台湾翻译的日文著作介绍进来的，甚至至今这些书籍在我国设计教育界都颇有影响，例如朝仓直已的两本构成著作，几乎成了许多教构成课的教师手中的主要教学参考书籍。因此，近来设计教育界不少人对此作了一些反思，认为，我国设计领域对包豪斯的接受，与其说是深层次设计理念的需要，不如说是设计教育从工具性层面上求变的一种行为。由此一来，“三大构成”几乎成了包豪斯的同义语，在许多人的心目中，包豪斯就是“三大构成”，“三大构成”就是包豪斯。这不仅阻碍了人们去理解现代主义设计科学理性的精神内核（因为包豪斯就是欧洲现代主义设计运动的高潮和尾声）；而且使“三大构成”课教学目的和宗旨也迷失在图像形态的技术性抽象化和构成化的变幻之中。
固然，最引人注目的包豪斯的基础课程，其本质是技术层面的，但它与众不同的地方在于这个课程的理论基础，通过理论教育来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的专业设计奠定基础。而当时欧洲大部分学校的基础课程仅是单纯的技术训练，没有任何理论支持，也没有理论依据。但在包豪斯参加基础课程(vorkurs)教学的，除了前面指出的三位以外，还有那个时代的抽象艺术大师康定斯基和克利等，他们的教学都是建立在严格的理论基础之上的。因此，包豪斯的基础课程的最大特点就是有严格的理论基础作为基础教学的支持力量，而且有非常明确和执着的目的性。作为包豪斯基础课教学体系开创者的伊顿，他一开始就将学生置入一个理性的视觉训练的教学环境之中，犹如一个洗脑的过程，把学生入校以前形成的非专业视觉习惯完全洗掉。代之以崭新的、理性的观察习惯和视觉规律，由此来启发学生的视觉潜能和想象力。他把色彩、平面与立体形式，材质肌理综合在一起进行理性分析，而不是艺术家任意的、自由的个人表现。并明确强调他训练的终极目的是设计，而不是把训练本身当目的。对他说来，基础课始终只是基础，不能当做目的。这就明确了构成课是通向设计的桥梁，它在设计教育中的地位只能如此，故这个基础课教学的目的不是构成自身，构成只是开拓设计的一个造型观念。
我校设计类专业的构成基础这个专业基础课教学的指导思想就是在这样的背景下形成的。课程组的骨干教师五年多来作了大量的努力和探索，综合了多种背景与经历的教师的教学经验，而形成了现在这套教学大纲和执行这个大纲的基础教学方案。这套大纲和方案不仅有充分的理论研究成果为支持，而且课时主体的后两大部分是以比较详实的作业体系构成的，从而有很强的可操作性。第一部分的三章内容为全课的理论基础，支持这部分教学内容的是本课程负责人编著的《色彩与图形视觉原理——关于看的艺术与科学》一书，该书已于2000年由科学出版社正式出版。作业体系部分，每类作业都有丰富的图文资料以作教学参考，并对其理论支持有一一对应的关系。
成都艺术职业学院。
2006年5月11日。
说明：
1、本教案为课程教学大纲具体执行基本方案；
3、课程，课程教学大纲以及执行教学的方案，都是动态展的，本课的教学也将不断总结教学得失。加强教研活动，引进新思维与新内容，使之不断充实、提高，与时俱进。
一、课程单元、章节。
绪论：构成——现代设计的造型基础训练。
二、教学目的及基本要求：
对学生讲时本课的性质，教学目的和内容，使之明白构成课训练对培养设计素质的意义和作用。
三、教学重点和难点：
盲目的作业堆砌是本课常见的通病，首先是教学上目的迷失，继之以学生提不起学习兴趣，不知学了有什么“用处”。问题皆出在课程概念不清，意义缺失。绪论课的任务就在于明确课程意义，界定教学内容，弄清教学目的，了解教学手段。
四、教学进度：
学时不多，但一定要简明扼要地说清课程，确立概念。并引介必的事例与形象资料。
五、课时数：2学时。
六、教学、教辅方式、教具：讲解与电子课件。
七、参考书：
1、howarddearstyne,insidethebauhaus,rizzoli,newyork(1986).2、王受之著《扫描与透析——美国洛杉矶艺术中学设计学院》，人民美术出版社（2001）。
3、腾守尧、聂振斌等著《知识经济时代的美学与设计》，南京出版社（2006）。
4、美盖尔.格里特.汉娜著《设计元素——罗伊娜.里德.科斯塔罗与视觉构成关系》，中国水利水电出版社，知识产权出版社（2003）。
一、课程单元、章节：
第一部分：视觉传达设计基本原理。
第一章造型与构成法则——平面设计的形式美学原理1-1视觉要素与构成概念。
1-2作为视觉形态的点、线、面、体1-3设计要素与构成法则1-4形与造型。
二、教学目的及基本要求：
1、建立“构成”概念；
2、转换视觉习惯，养成新的理性观察方式；
3、使学生认识抽象造形的意义——从具体事物抽取形式这种能力的重要性；
4、要求学生牢固建立从设计要素与构成法则出发的分析思维模式。
三、教学重点和难点：
作为设计专业的基础课程，而且大量通过动手做作业来教学，若缺乏理论支持便达不到转换学生视觉习惯和形象思维模式的目的，理论性强，需厘清的概念较多是本章教学的重点和难点，要求教师具备较高的理论修养与学术见解。
四、教学进度：
一开始宜慢一些，许多内容对于初年级的学生都会显得太专业化，尤其新概念与思维的导入都需要一个过程。
五、课时数：8学时。
六、教学、教辅方式、教具：
课堂讲解，电子课件，绘图演示（黑板）。
七、思考、练习题、作业：思考题：
1、什么是视觉要素？什么是设计要素？
2、谈谈你所理解的“构成概念”？
3、作为视觉形态的点、线面与几何学上的点线面有何区别与联系？
4、构成意义上的视觉习惯是怎么一回事？
5、构成上的视觉形态动力学是何含义？
八、参考书：
1、俄瓦.康定斯基著《点、线、面——抽象艺术的基础》，上海人民美术出版社（1995）。
2、英莫里斯.德.索斯马兹著《基本设计：视觉形态动力学》，上海人民美术出版社（1989）。
3、古大治等编著《色彩与图形视觉原理——关于看的艺术与科学》科学出版社（2000）。
二、教学目的及基本要求：
转换视觉习惯就是要形成按视觉要素理性的分析精神去观察周围事物的习惯。而色彩便是一种特殊的视觉要素。本章从色彩学理论的角度去认识色彩这个视觉要素。当一个搞纯艺术的画家，色彩学理论也许并不重要，但干现代设计这一行，严格的色彩学理论知识则必不可少。本章要求学生掌握正确科学的色彩知识，并掌握做设计所必需的色彩学理论。
三、教学重点和难点：
色彩构成是很理性化的，它要求有序地认识色彩与有序地使用色彩。而这些要求在现阶段的沿龚展绘画的色彩课教学是很难达到的。最坏的时候还会被灌输一些错误的色彩概念。此外，色彩学理论是建立在自然科学基础之上的，如何让学艺术的学生能深入浅出地理解也是难点之一。
四、教学进度：内容精炼，稳步推进。
五、课时数：8学时。
六、教学、教辅方式、教具：课堂讲授，电子课件。
七、思考、练习题、作业：
1、建立严格的色彩心理学维度——色相、饱和度和明度的概念以及相关的知觉经验；
3、心理学色空间与色度学色空间是怎样构成的？二者有无联系？
4、如何从色空间的秩序去分析和认识色彩构成的类型与规律？
八、参考书：
1、古大治等编著，《色彩与图形视觉原理》，科学出版社（2000）。
2、haraldkuppers,farbe,gallwayverlaymunchen.(1977)。
二、教学目的及基本要求：由各种视觉要素集合而得的构成，终将在人的视知觉中被认知为一个图形，图形知觉的心理结构对于构成途径与效果的理解十分相关。图形知觉心理学是破解与开拓图形创意的知识宝库。本章讲授图形知觉的完形心理学研究成果以及与此相关的深度知觉，材质视觉和视错觉现象方面的基本知识。
三、教学重点和难点：
本章带有一定的学术性，又包含丰富的知觉经验内涵。难度虽不是很深，重要的是要将这些知识与构成作业的每个特殊方法和途径相联系，将其转化及图形创意的思路，从而尽可能使作业体系条理化、逻辑化。
四、教学进度：
稳定推进。
五、课时数：6学时。
六、教学、教辅方式、教具：
课堂教学讲授，黑板绘图演示与电子课件。
七、思考、练习题、作业：
1、理解从视觉要素——完整图形的完形心理学派的基本观点；
2、从完形心理学的图形知觉原理对平面构成有哪些方面的启示？
3、何谓“纹理梯度”？如何将其用于分析平面构成的深度感？
4、试述“无理图形”的知觉特征及其在平面构成上的应用。
八、参考书：
1、古大治等编著，《色彩与图形视觉原理》，科学出版社（2000）。
2、英e.h.贡布里希著《秩序感——装饰艺术的心理学研究》，浙江摄影出版社（1987）。
3、r.d.沃尔克，h.l.小波克主编《知觉与经验》，科学出版社（1986）。
一、课程单元、章节：第二部分媒介与技法。
第四章色彩材料、纸张与表面、绘图工具、制作工具与材料。
二、教学目的及基本要求：
本课的教学70%以上的课时是在任课教师指导下完成各种类型的构成练习作业，媒介与技法的介绍必不可少，本章教学通过媒介实物（商品）及技法示范让学生对基础性设计媒介与使用技巧有所认识和了解，以便在后续的作业实践中去体验，发挥与创造。
三、教学重点和难点：
促进学生以积极的态度接触与使用媒介，以不懈的努力去掌握媒介的使用技法与特性。
四、教学进度：
从讲解、引介、示范与尝试性使用，购买与准备，逐步向作业体系的实践性教学过渡。
五、课时数：
灵活掌握，但至少应有6学时势课堂教学与操作示范。
六、教学、教辅方式、教具：
讲解、媒介实物介绍、技法示范，媒介与技法特性及效果的作品示例。
七、参考书：
1、tomporterandsuegoodman,manualofgraphictechniquesvol-1-4,forcdesigners,artists,chalesscribuer’ssons,newyork(1983)（该书中相关内容可在本院古大治编校内印行的《设计专业英文读本》（2003年）一书中可见到）。
一、课程单元、章节：第三部分课程作业体系。
二、教学目的及基本要求：见教学大纲对各项作业的说明。
三、教学重点和难点：
对每项作业解释清楚其构成原理及理论内涵。
四、教学进度：
后附每章作业课中某些特殊作业的进一步解释与说明。
五、课时数：68学时—78学时。
第五章基本色彩练习作业（a）。
平面与色彩构成课的作业训练基本上借用绘画手段来完成，但基础绘画中的工具性知识常停留在经验与感性的水准之上；色彩学理论知识理性严谨，体系完备，又常与工具性实践脱节。本章作业体系训练的目便是通过有目的的使用色彩媒介与技法，通过在此阶段学生尚未能意识的构成手段，将物质层面的色彩——颜料，与视觉要素的色彩——色彩学知识结合起来，将手中的商品颜料物质的色彩特性与色彩学的心理学维度结合起来，达到在技法实践中有序认识色彩与有序使用色彩的目的。以为后续作业奠定技术基础。
a-1与a-2：
通过建立知觉经验，巩固两种色彩混合——例如cad显示器或tv上的色光混合，与喷墨打印机和印刷工艺中色素物质的色彩混合——的三原色的正确、严谨的概念，弄明白两组三原色rgb和mcy之间的色相秩序与互补关系。作业本身也是一种色相推移的构成范例。
在做作业的操作层面上，电脑调色板的应用最为理想，尤其是色光混合与两组三原色的准确再现。用颜料的手绘操作，色光混合只能用大红（r），正绿（g），偏紫的蓝（b）以空间混合（平均混合）的方式来替代。而减法混合的三原色则在mcy三个色的颜料选择上难于准确实现，例如大多数商品颜料都无品红（m）这个色彩。而青这个色各在通俗概念上难于在每个人的知觉经验上取得统一，青色（c）是偏绿的蓝，颜料中的湖兰较为接近。黄色当然没有问题，有色相准确的黄色颜料。
此外，给学生讲清楚色光混合何以称之为加法混合，色素物质（颜料）的混合何以称之为减法混合，便能说明r-c，g-m，b-y何以形成补色关系的道理——即色相在频谱（波谱）关系上“互补”的道理。这两个作业貌似简单，却包含了丰富的色彩学最基本的知识，而且是在现代色彩处理与还原技术中最具应用价值的知识。
a-3：商品颜料的色相排序。
商品颜料——水彩画颜料，水粉画颜料，丙烯颜料或油画颜料等，都包括三大类色彩。
2、色相纯度较低的颜料（如土黄、土红、棕、赭、褐等；
3、非彩色系颜料（如黑、白、培思灰）有序使用色彩建立在有序认识色彩的基础之上，这一作业就是要使学生认识到手中的颜料的色彩在色空间的位置，弄清其在色相、饱和度和明度三个心理学维度上的秩序。
a-4：wohnfibel六角色盘原色混合与纯度演色作业（限定手工完成）。
这是在前西德设计界采用的一种独创的混配色彩的方法。它通过纯色与非彩色系颜料的有序混配，能推演出一系列秩序井然、明度与纯度有规律变化的色块。作法大致步骤如下：
2、在最内一圈六角形的六个圆内按色相关系填绘r-y-g-c-b-m六个原色；
3、在第二圈六角形的12个圆内按内圈的六个原色作色相环推演，即rygcbmrygcbr+y+g+c+b+mygcbm（m+c）。
（30能呈现出许许多多漂亮的，有一定色相倾向的灰色（低纯度）色样，而每个色块的混色过程都是可以追溯的。（具体操作作备电子刘件或图片示例进行讲解）。
a-5：彩色人像照片的马赛克图像手绘。
本作业训练的目的是双重的。首先从技术层面上看，各种商品颜料都是化学物品（或更认真地应算作化学药品），不同颜料物质都有其自身的物理化学特性，再加上不同颜料的配方与制作工艺，又赋予颜料以性态与胶体化学特征。从而使每种颜料都具有不同的技法特性与表现效果。对于艺术与工艺地使用颜料而言，颜料的以下几种技法特性是必须了解的：
3、颜料的透明程度与覆盖力；
4、颜料的着色附着力（牢度）等。这些性能的了解都影响到能否有效地，一步到位地准确调配出预期的色彩来，这是色彩技法的根基，只有通过大量的实践才能掌握。本作业则有助于这一目的实现。首先，一幅马赛克人像的色块数量巨大，一张作业就要求上千次色彩调配。因为严格意义上讲，一幅色彩效果上乘的人像照片，每一个小方格内的色彩都不相同，只有细心地观察比较，反复地调配色彩才能在作业上将一幅人像在色彩上的微妙变化表现出来。此外人像上的色彩都不是用直接从颜料管中挤出的色彩简单能调配出来的。故这一作业价值极大。
此外，“马赛克”是计算机图像处理的一种基本模式。一种平面像素概念，其中所包含的数学含义（或图像处理底层技术）是：随着定义域的离散化——分成一个一个细小的区域，原本在整个定义域（大范围）内的非线性（复杂变化关系）函数，在每个小范围内便可以用线性（简单变化关系）函数来替代——即每一个小方格内都是一个均匀的色块。故这一作业便是一张手绘的数值化图像。小格分得越细小，远距离上看去它就越平滑逼真。
可见，这一作业又是对作业赋予意义的一个例证，一张盲目的，任意表现性的马赛克作业是无以与之伦比的。
a-6利用色彩联觉与联想的抽象表现性色彩构成（手绘与cad皆可）。
这一作业与第一部分第二章第3节的课程内容相对应。相对于前5项作业的限制与严谨，这个作业是一种释放。这一类作业也是伊顿开创的，参见：瑞士约翰内斯.伊顿著（杜定宇译）《色彩艺术——色彩的主观经验与客观原理》，上海人民美术出版社（1985）。
色彩构成教案反思（优质19篇）篇八
1.幼儿根据自己的兴趣自由搭建桌面玩具，懂得爱惜玩具，不乱扔。
2.安抚个别情绪低落的幼儿，引导幼儿尽快适应中班生活。
活动目标：
1.理解故事内容，感受各种颜色的美。
2.能大胆的想象，并用较连贯的语言表述。
活动准备：
ppt。
活动过程：
2.出示小乌鸦和小老鼠：今天老师还请来了两位客人，听，他们说了什么呀?
3.我们一起来听一听你们猜得对不对?看课件1。
4.小乌鸦和小老鼠说黑色是世界上最漂亮的颜色，你们同意吗?哦，小蜡笔们也不服气呢!我们一起来听一听他们是怎么说服乌鸦和小老鼠的。
5.第一个来的是谁呀?(出示蓝蜡笔)你们觉得蓝蜡笔会带小乌鸦和小老鼠去看什么颜色的事物呢?我们一起来看看蓝蜡笔带小动物们看了什?(小乌鸦和小老鼠看了这些会说些什么呢?)。
6.黄蜡笔来了，你们说黄蜡笔会带小乌鸦和小老鼠去看什么颜色的事物呢?我们一起来看看他们又去了哪里?看见了什么?(小乌鸦和小老鼠又会说些什么?)(哇原来还有这么漂亮的颜色呀)。
7.出示红蜡笔和绿蜡笔，鼓励幼儿讨论：如果我是红(绿)蜡笔，我会带小乌鸦和小老鼠去哪里看什么?给说得好的幼儿奖红星。
8.我们一起来看看红蜡笔和绿蜡笔到底带小乌鸦和小老鼠去了哪里?看课件。引导幼儿学一学小乌鸦和小老鼠看后说的话。
反思。
通过此次活动，幼儿对颜色产生了浓厚的兴趣，尤其是到了自己调制颜色的时候，积极性更高，一边调制，还结合经验说调制出的颜色与生活中所见到的哪些事物的颜色是相同的。
色彩构成教案反思（优质19篇）篇九
活动目标：
1．通过倾听、感受与表达，初步理解散文诗的主要内容；
2．丰富词汇：万紫千红；乐意表达自己对春雨色彩的意见；
3．喜欢与同伴一起欣赏意境优美童趣的散文诗，感悟春雨的美好。
4．萌发对文学作品的兴趣。
5．鼓励幼儿敢于大胆表述自己的见解。
活动准备：
活动重难点：
感受散文诗的优美,学说小鸟之间的对话。
理解春雨本是无色的，但能给春天的大地带来万紫千红。
活动过程：
一．谈话引题。
春天来了，春姑娘给大地换上了新装，还给我们带来一份特殊的礼物，我们一起来看看是什么（播放音效-幼儿听雨声）。
在简短的谈话中引发幼儿思考，让幼儿在倾听雨声中进入意境，萌发进一步了解的欲望。
二．欣赏，理解散文诗的主要内容，表达对散文诗内容的初浅印象。（看课件）。
1．教师完整朗诵散文诗。（不念最后一句）。
2．散文诗里春雨都有哪些色彩？（根据幼儿描述教师点击ppt）。
指导幼儿自由表达各自对散文诗的初浅印象，教师有意识的重复幼儿讲到的内容，将诗中的完整句加以丰富。
三．再次欣赏散文。
1．春雨到底有哪些颜色呢？我们再一起来听听散文诗（结合课件教师朗诵第二遍）。
重点：体味散文诗中的语言意境美。
4．欣赏最后一段--春雨的回答。
师：春雨到底是什么颜色的？帮助幼儿理解春雨是无色的，丰富万紫千红。
小结：春雨本来是无色的，但当它落在各种各样的花身上时候，有了春雨的滋润，五颜六色的花都开放了，非常鲜艳，非常美丽，也就给大地带来万紫千红。
教师有感情的朗诵中带给幼儿美的享受，跟进提问帮助幼儿巩固经验。
幼儿在倾听中再次感受春雨的色彩和春天万紫千红的美。
四．完整欣赏散文诗，充分感受春雨的美好。
1．结合课件完整欣赏配乐散文诗。
2．今天我们欣赏了这首散文诗，知道了春雨能给大地带来万紫千红，那你们觉得春雨除了小鸟们说的绿色、红色、黄色以外，还会是其他什么颜色的？请你也用诗歌里好听的话来说说看。
在发散性问题中拓展幼儿的思维和表达愿望。
让幼儿在温馨的配乐散文诗氛围中自由表达对春天的喜爱之情，感受春雨带给人们的美好景象。
五．找春天的景色出活动室。
附：
春雨像春姑娘纺出的线，轻轻地下到地上，沙沙沙，沙沙沙……。
一群小鸟在屋檐下躲雨，它们在争论一个有趣的问题：春雨到底是什么颜色的？
小燕子说：“春雨是绿色的。你们瞧！春雨落到草地上，草地绿了！春雨落到柳树上，柳树绿了……”
麻雀说：“不对！春雨是红色的。你们瞧！春雨落在桃树上，桃花红了！春雨落在海棠花上，海棠花红了……”
教学反思。
活动反思可以从以下几个方面思考，不必面面俱到：
1、教材内容分析：
春天里万物复苏，百花争艳、绿草如荫、一派迷人的景色。《春雨的色彩》意境优美，散文诗中绵绵的春雨，屋檐下叽叽喳喳的小鸟，万紫千红的大地，给人以美的陶冶和享受，与此同时启发幼儿通过简洁优美的语言以及相应的情景对话练习感受春天的勃勃生机。激发幼儿热爱大自然的情感，启发幼儿观察、发现自然界的变化，感知春的意韵，并尝试运用多种方法把春雨的色彩表现出来，以此来表达自己的情感体验。
2、幼儿情况分析：
中班的幼儿探究、分析、观察能力有了一定的发展，并且孩子们充满了好奇心和强烈的探究欲，能主动地去探究周围和环境的变化，并且能根据变化运用自己的表达方式将感知到的变化加以表现。同时这个时期的幼儿的语言表达能力及审美能力有一定的发展，孩子们在平时的活动中也积累了许多有关绘画方面的经验在活动展示出来。
3、如果让你重新上这节课，你会表演散文。
1、幼儿每人从座位下面拿出一个头饰，并看好自己是什么小鸟。
2、师幼一起朗诵散文，老师利用课件提示，幼儿表演。
4、幼儿互换头饰，再次表演一次。
色彩构成教案反思（优质19篇）篇十
教学目标：
1、会用一些东西来描述春天的景物;。
2、能够用手部动作或身体其他部位的动作来表示这些动词;。
3、教育幼儿养成做事认真，不马虎的好习惯。
4、培养幼儿有礼貌、爱劳动的品质。
教学对象：
小班幼儿。
教学准备：
课件《春天来啦》。
教学时间：
20分钟左右。
教学过程：
1、引入：
老师：小朋友，你们喜欢春天吗?
小朋友：喜欢/不喜欢。
小朋友：(把春天可能会发生的变化罗列出来)老师：很好，小朋友观察得很仔细。现在老师要带小朋友到一个神奇的春天的世界里去玩。
2、开始上课：
小朋友：他的眼睛在眨!
老师：对了，太阳公公的眼睛眨呀眨。现在老师请小朋友来做个“眨”的动作。(先集体做，再请若干小朋友进行表演)。
接下来依次呈现春天的画面，要求小朋友根据画面上的内容用一个次动词进行描述，比如说“蝴蝶飞来了。”然后在用动作表示“飞”这个词。
3、巩固：
将课件回放，再次呈现画面，复习词语之后要求小朋友想想生活中还有那些东西是可以用这些动词来描述。比如“眨”，除了眼睛之外，还可以用来描述星星。这一环节是为了使小朋友巩固这些词的用法并运用到生活中。
结束部分：
引导小朋友细心观察生活中的一切事物，做一个美的发现者。
活动延伸：
1、艺术领域：万紫千红的春天--色彩学习我眼中的春天--画出自己喜欢的春天的景物《春天在哪里》--儿童打击乐教学和歌曲教学2、科学领域：外出观察春天的变化，也可适当养些小动物如蝌蚪，观察它们在春天的变化。
3、健康领域：春天要怎么样保持身体健康。
教学反思：
幼儿园的语言教学需要借助图片、玩偶等等一些能够激发幼儿说话兴趣的教具来完成，活动的过程中还需要运用动作演示、角色表演等教学方法让幼儿理解故事的内容。但使用不当就会适得其反，把幼儿的'注意力引到了玩上，而忘了用语言表达，这样就起不到语言教学的真正目的。我认为语言教学最重要的还是教师如何用教师本身语言的生动性来感染幼儿，把幼儿带入故事情景，让幼儿有说的欲望，有说的渴求，把平时的语言学习加以提炼升华。
幼儿语言的发展是一种比较隐性的行为体现，它不象数学美术那样当场见效，很容易让家长看到孩子今天学到了什么。但幼儿期语言的发展却会影响到孩子今后入小学或初中的语文学习，句子的完整表达、词汇的积累等对孩子今后的写作学习都有相当重要的作用。我认为，在回应评价幼儿的回答时应该更讲究一些语言的丰富性，而不是简单地把幼儿的回答再重复一遍，比如：“你用这么美的话赞扬它啊”。“你能用更美的词语说说它的优点吗?”等等，这样就会使语言教学达到更好的效果。
色彩构成教案反思（优质19篇）篇十一
《春雨的色彩》是浙江省《幼儿园课程指导》大班下册主题“春天真美”中的一个活动。春天里万物复苏，百花争艳、绿草如荫、一派迷人的景色，同时春雨绵绵也是春天所特有的一种景象。结合主题我选择了本次活动《春雨的色彩》，是一首充满清新气息、饱蕴美感的幼儿散文诗。整首散文诗通过小鸟们七嘴八舌争论春雨的色彩为线索，点出了大自然在春天来临时所产生的美妙变化。散文诗以拟人化的方式将春天多彩的形象展现在孩子们的视野里，让孩子们仿佛身临其境。散文诗中那绵绵的细雨、沙沙的声响、美丽的色彩，以及那叽叽喳喳的小鸟，富有童趣。不仅给孩子们带来了美的陶冶和享受，也让孩子从中了解了春雨与植物生长的密切关系，获得了自然知识。
1、通过倾听、感受与表达，初步理解散文诗的主要内容；
2、丰富词汇：万紫千红；乐意表达自己对春雨色彩的意见；
3、喜欢与同伴一起欣赏意境优美童趣的散文诗，感悟春雨的美好。
感受散文诗的优美,学说小鸟之间的对话
理解春雨本是无色的，但能给春天的大地带来万紫千红。
春天来了，春姑娘给大地换上了新装，还给我们带来一份特殊的礼物，我们一起来看看是什么（播放音效—幼儿听雨声）
在简短的谈话中引发幼儿思考，让幼儿在倾听雨声中进入意境，萌发进一步了解的欲望。
1、教师完整朗诵散文诗。（不念最后一句）
2、散文诗里春雨都有哪些色彩？（根据幼儿描述教师点击ppt）
指导幼儿自由表达各自对散文诗的初浅印象，教师有意识的重复幼儿讲到的内容，将诗中的完整句加以丰富。
1、春雨到底有哪些颜色呢？我们再一起来听听散文诗（结合课件教师朗诵第二遍）
重点：体味散文诗中的语言意境美
4、欣赏最后一段——春雨的回答
师：春雨到底是什么颜色的？帮助幼儿理解春雨是无色的，丰富万紫千红。
小结：春雨本来是无色的，但当它落在各种各样的花身上时候，有了春雨的滋润，五颜六色的花都开放了，非常鲜艳，非常美丽，也就给大地带来万紫千红。
教师有感情的朗诵中带给幼儿美的享受，跟进提问帮助幼儿巩固经验。
幼儿在倾听中再次感受春雨的色彩和春天万紫千红的美。
1、结合课件完整欣赏配乐散文诗。
2、今天我们欣赏了这首散文诗，知道了春雨能给大地带来万紫千红，那你们觉得春雨除了小鸟们说的绿色、红色、黄色以外，还会是其他什么颜色的？请你也用诗歌里好听的话来说说看。
在发散性问题中拓展幼儿的思维和表达愿望
让幼儿在温馨的配乐散文诗氛围中自由表达对春天的喜爱之情，感受春雨带给人们的美好景象。
春雨像春姑娘纺出的线，轻轻地下到地上，沙沙沙，沙沙沙……
一群小鸟在屋檐下躲雨，它们在争论一个有趣的问题：春雨到底是什么颜色的？
小燕子说：“春雨是绿色的。你们瞧！春雨落到草地上，草地绿了！春雨落到柳树上，柳树绿了……”
麻雀说：“不对！春雨是红色的。你们瞧！春雨落在桃树上，桃花红了！春雨落在海棠花上，海棠花红了……”
春雨听了大家的争论，下得更欢了，沙沙沙，沙沙沙……它好像在说：“亲爱的小鸟们，我本身是无色的，但能给春天的大地带来万紫千红……”
色彩构成教案反思（优质19篇）篇十二
教学思路：
“关注学生的学习兴趣，强调形成积极主动的学习态度，倡导学生主动参与、乐于探究”是新课标中的新教学理念其一。本课选用了贴近孩子生活、以孩子最感兴趣的春游活动为主题的歌曲。
教学过程：
通过歌曲听辨、唱游、律动等自主探究手段，让学生感受春天万物复苏的勃勃生机和鸟语花香的美景，从而激发学生的学习兴趣、激发学生热爱大自然的热情。
教学设计：
将情境、情感和学习内容三者有机结合，通过“听听、看看、唱唱、动动”等音乐活动，层层展开、步步深入，使学习活动趣味盎然、高潮迭起。
教学目标：
1、能积极、主动参与音乐学习活动。在音乐中感受春天的美好。
2、喜欢聆听乐曲《郊外去》、《野蜂飞舞》。在听赏中能感受乐曲的基本情绪、感受音乐的快慢、强弱对比。并能用跑、跳、蜜蜂飞舞等动作来表现音乐的变化。
3、能自然、有表情地演唱歌曲《春天来了》。有创造性地用动作来表现歌曲，主动用歌声、动作来表现对春天美好向往的情感。
4、通过音乐学习来认识、亲近大自然，培养热爱大自然、关注环保的情感。
教学重点：
1、能用自然、优美的声音、有表情地演唱歌曲《春天来了》。
2、能感受两首乐曲的基本情绪，并能用动作（或律动）主动参与表现音乐中的快慢、强弱变化。
教学难点：
引导学生在音乐中感受、体验和表现春天的美、大自然的美。并能大胆、自信、创造性地参与音乐学习活动。激发热爱大自然、关注环保的情感。
教具准备：
音响、课件、打击乐器、“小明星”奖章等。
教学方法：聆听法、启发法、听唱法、表现法、游戏法、讨论法等。
教学过程。
教学环节。
教学步骤。
设计意图。
一、情境导入。
（说说看看）。
1．听音乐《春之声圆舞曲》进入教室。师生问好。
2．“说说”——。
师：学生，你知道现在是什么季节吗？
生：春天！
师：春天美吗？
生：美！
师：你能说说春天有些什么漂亮的景色吗？
（学生自由说出春天的各中景色）。
3．“看看”——。
师：在漂亮春天里，人都喜欢去春游，我一起来欣赏一些有关春天的相片和图片（播放本班学生去春游的相片和一些春天的美景图）。
创设春天的情境，让学生一走入教室就感受到春天的气息。
播放学生自己去春游的照片，这样从贴近学生生活的内容出发，激发学生的学习兴趣。
学生在“说说”、“看看”中自然地走入新课的学习活动中。
二、感受体验1。
（听听动动）。
1．师：春天有那么多漂亮的景色，今天，老师想和学生一起在音乐中走到漂亮的`郊外，去感受一下春天的气息。（播放钢琴曲《郊外去》，师生随音乐做走、跑、跳的动作。）。
2．分别听赏《郊外去》的快、慢音乐片段，让学生做出相应的动作。
（播放小提琴曲《野蜂飞舞》，师生随音乐做野蜂飞舞的律动。）。
4．师：你听到这段《野蜂飞舞》的音乐，能想象到野蜂在做什么吗？（学生自由发言）。
5．“听听比比”——。
师：你知道《野蜂飞舞》是用什么乐器演奏的吗？
生：小提琴。（出示小提琴图）。
师：《郊外去》是用什么乐器的演奏的？
生：钢琴。（出示钢琴图）。
（对比听赏两段音乐，边听边模仿钢琴、小提琴的演奏姿势。）。
学生在“听听动动”的音乐活动中，感受音乐的快慢对比、强弱对比。教师引导学生用动作、律动来表现音乐的情绪及快慢、强弱对比。
三、感受体验2。
（唱唱创创）。
1．师：在春天里，不仅有优美的景色，还有许多优美动听的旋律、歌曲。下面我来学习一首日本歌谣《春天来了》。（播放歌曲范唱）。
2．学唱歌曲。
a．随范唱拍出歌曲节拍。
b．随范唱拍出歌曲节奏。
c．按节奏读歌词。
d．听唱歌曲。
3．唱唱创创。
鼓励学生创编动作来表现歌曲。
4．课外延伸、环保教育。
师：学生学会了这首日本歌曲《春天来了》，关于春天的音乐和歌曲还有许多。
许多。今天，老师给学生带来了另外一段有关春天的音乐，音乐里有一个动人的故事……。
（播放动画片段）。
师：故事中的小女孩，在森林中长大，她从小就爱护大自然中的花草树木、主动照顾森林里的小动物，正是由于她的善良和勇敢，才能使松百合在寒冬里开放。
请学生说说，我应该怎样学习她什么？我应该怎样做？
（学生自由讨论、回答）。
学唱歌曲的步骤，体现了音乐以“听”为本的原则，先让学生多听，并且每听一遍提出不同的要求：如——听音乐拍节拍、听音乐拍节奏等。再用听唱的方法学唱歌曲。
歌曲学会后，引导学生有创造性地用动作表现歌曲，进一不培养学生的审美情趣。
歌曲学习后，动画片段的欣赏，是教师精心设计的课外音乐欣赏的延伸。让学生听赏课外有关春天的音乐，并借故事加以情感的熏陶和环保的教育。
四、鼓励评价。
课堂小结。
1．让学生互相讨论、评价自己在音乐活动中的表现，评出“小明星”。教师发给“小明星”奖章。
2．师：今天，我在音乐中感受到了春天的美好，希望学生都能做一名爱大自然、保护大自然的好孩子。
教师根据学生参与音乐活动的态度、积极性，评价以鼓励为主。
文档为doc格式。
色彩构成教案反思（优质19篇）篇十三
活动目标：
1、理解诗歌的内容及诗歌中表现的春天的趣味。
2、感受春天的美，激发热爱大自然的情感。
3、在故事情境中体会到做错事要勇敢地面对解决。
4、通过讨论、猜测等多种方式，理解故事内容，感受主人公的心理变化。
活动准备：
课件，三本书，绘画材料。
活动过程：
1、听着《春天在哪里》的音乐进活动室。
美丽的春天在哪里？美丽的春天还在春姑娘为你们带来的这三本书里。
2、理解诗歌内容。
（1）出示第一本书，这是一本什么样的书？（彩色的书）猜猜书里有什么？
（2）出示第二本书，这是一本什么样的书？（边打开边问）。
谁在书里笑了？（小朋友），小朋友是怎么笑的？小朋友为什么笑了？
（3）出示第三本书，这是一本什么样的书？（边打开边问）。
是谁在唱歌，它是怎么唱的？谁还会在春天里唱歌？
3、整体欣赏诗歌，看课件。
春姑娘真能干，还把这三本书写进了一首好听的诗歌里，我们一起听听。
4、欣赏诗歌，感受春天的美。
诗歌里说春天是三本书，是哪三本书？你最喜欢哪一本？
（1）欣赏第一段后提问：你最喜欢这本书里的哪一句话？
（2）春天还是一本会笑的书，我们一起看看（欣赏）。谁在。
春天里笑了？还有谁也在春天里笑了？小池塘是怎样笑的？
小池塘为什么笑？
（3）播发第三段。提问：你最喜欢听书里谁唱的歌？
5、朗诵诗歌。
（1）让我们完整地听一遍这首春天的诗歌（再一次欣赏一遍），小朋友可以轻轻的跟念，集体朗诵。
（2）和老师一起边看图边念这首诗歌。
（3）春天可真美，让我们一起用好听的声音来念这首诗歌。
（4）游戏：老师念诗歌的前半句，小朋友念诗歌的后半句。
6、制作封面，表现春天的美。
（1）把春姑娘带给我们的三本书合在一起就变成了一本美丽的春天的书，我们一起为这本书做张好看的封面，好吗？幼儿绘画。
（2）幼儿相互介绍自己画的内容。
（3）小朋友，美丽的春天已经来到我们的身边，让我们一起去找一找吧！
活动反思：
《纲要》中指出：要“引导幼儿接触优秀的儿童文学作品，使之感受语言的丰富和优美，并通过多种活动帮助幼儿加深对作品的体验和理解。”具体地说，就是要培养幼儿爱听、爱看、爱讲、爱表演儿童文学作品，能理解并复述简短的儿童文学作品。
色彩构成教案反思（优质19篇）篇十四
活动目标：
1、欣赏散文诗，感受春天的美丽。
2、乐意画画、讲讲，大胆表现春天色彩的感受。
3、尝试学习创编诗歌，体验创编的乐趣。
活动准备：
视频，课件，各种事物的卡片。
活动过程：
2、教师朗诵诗歌，让幼儿理解诗歌的内容。
（1）教师朗诵配乐诗歌《春天的色彩》，教师播放相应的课件。
（3）那草莓是什么颜色的？那你说草莓会说春天是什么颜色的？小白兔是什么颜色的，咱们小朋友一起说，小白兔是怎么说的。
4、其实春天的颜色还有很多呀，我这里有很多东西（贴在前面的黑板上），小朋友可以随便的拿一个，自己用咱们诗歌中的话说一说，也可以两个小朋友互相说一说。教师给予适宜的指导。
6、咱们刚才编了那么多，咱们一起来说诗歌再把新编的内容也加进去吧。
活动反思：
幼儿探究欲望逐渐增强，能进行简单的实验操作，能较好地运用语言与同伴交流。他们渴望了解身边的事物与现象。加上幼儿喜欢各种美丽的色彩，现在让他们亲手用三原色变出各种颜色和配制绿色，满足了他们的好奇心与求知欲望，他们对此将会非常感兴趣。另外中班幼儿的动手能力也提高较强，对色彩的感知有一定基础。
色彩构成教案反思（优质19篇）篇十五
1.欣赏散文诗，感受春天的美丽。
2.养成敢想敢做、勤学、乐学的良好素质。
乐意画画、讲讲、大胆表现对春天色彩的感受。
尝试学习创编诗歌，体验创编的乐趣。
3.a4纸若干。
4.不同色系油画棒、记号笔，班德瑞乐团《四月之春》的音乐。
一、出示图片，激发幼儿兴趣。
师：这是谁?他在干什么?猜猜他在哪里睡觉?
二、欣赏散文诗，理解作品内容。
1.完整欣赏《春天的色彩》(一边演示教学资源，一边朗诵)。
师：一声春雷惊醒了正在冬眠的小熊。小熊在黑黑的树洞里睡了一个冬天，小熊想：“过了一个黑色的冬天，春天来了，春天是黑色吗?春天是什么颜色的呢?”
师：草莓告诉小熊：“春天是天天的红色。”
师：小熊听了说：“哦!原来春天是嫩嫩的绿色、甜甜的红色、跳跳的白色。”
2.引导幼儿思考：谁告诉了小熊春天的颜色?都是怎么说的?
师：小草为什么说，春天是嫩嫩的绿色?
师：草莓为什么说，春天是甜甜的红色呢?
师：小白兔为什么说，春天是跳跳的白色呢?
小结：哦，原来春天是嫩嫩的绿色、甜甜的.红色、跳跳的白色呀!(尽量用诗歌中的语言进行总结，引导幼儿感受诗歌的语言美和意境美)。
三、大胆绘画，表现春天的色彩。
1.启发幼儿想象春天的其他颜色。
师：小熊知道了，春天有绿色，红色，还有白色。那么春天还有什么颜色呢?
2.播放《四月之春》音乐，幼儿自由创作。
四、学习创编，体验成功的快乐。
1.请幼儿相互交流并在集体面前讲述。
师：春天还有哪些颜色呢?我们来一起创编更好听的散文诗吧，老师先来创编一个，“迎春花告诉小熊，春天是暖暖的黄色”。
2.整体欣赏。
师：刚才我们告诉了小熊那么多春天的色彩。我们一起来说一说吧。(与幼儿边看边说，把幼儿仿编的内容加进去)。
五、结束活动。
师：孩子们，我们一起到外面去找一找春天还有哪些色彩，再来告诉小熊吧!
请家长带幼儿外出观察，将自己找到的春天的色彩告诉大家。
幼儿探究欲望逐渐增强，能进行简单的实验操作，能较好地运用语言与同伴交流。他们渴望了解身边的事物与现象。加上幼儿喜欢各种美丽的色彩，现在让他们亲手用三原色变出各种颜色和配制绿色，满足了他们的好奇心与求知欲望，他们对此将会非常感兴趣。另外中班幼儿的动手能力也提高较强，对色彩的感知有一定基础。
色彩构成教案反思（优质19篇）篇十六
活动目标：
1、通过操作和涂色活动，区分2—3样同类物体的长短，培养动手能力、比较能力。
2、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
3、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5、培养幼儿的欣赏能力。
活动准备：
蜡笔、纸。
活动过程：
请幼儿观察桌上的不同实物，说出它们的名称和用途。
1、同样两类物体进行比较。
问：你觉得哪把尺长，哪把尺短?
追问：你用什么方法知道它们的长短?
2、师：老师手里的两条绸带哪一条绸带长，哪一条绸带短?
追问：你用什么方法知道它们的长短?
分别比较两把尺和两条绸带的长短，说说哪把尺长，哪把尺短;哪条绸带长，哪条绸带短。
3、三样同类物体进行比较。
师：我这里有3支蜡笔，哪一只蜡笔最长，哪一只蜡笔最短?
谁能来给蜡笔排排队，从最长的排到最短的?
师：我还请来了管子，我们也来给他们比比谁最长，谁最短?
现在我们知道他们谁最长，谁最短了，谁能来帮它们按照顺序排排队?
1、师：我的纸上还有一些朋友需要小朋友来帮助他们比出长短。
师：我们把长的尺和长的绸带涂上黄色，把短的尺和短的绸带涂上蓝色。
师：把最长的蜡笔和管子涂上黄色，把最短的蜡笔和管子涂上蓝色，剩下的就涂上红色。
2、请幼儿在练习纸上按要求涂颜色。
活动反思：
这是一节小班的数学活动，活动的重点在于区分物体的长短。整个活动下来，孩子们的兴趣都很浓厚，最后环节的操作完成度也还不错。活动中我通过出示不同的物体来让幼儿进行长短的比较，在比较的过程中我忽略了一个细节就是长短的比较应该放在水平平面上，不应该竖着放，这样更适合比高矮。在出示绸带进行比长短的时候，由于操作纸上一条绸带是弯曲的，我选择了同样长短的绸带进行比较，孩子们不能很好的理解，应该选用长短不同的绸带，然后将长的绸带进行弯曲变长和短的绸带一样长，这样孩子们或许能更好的理解。整个活动，我缺少了让幼儿操作的环节，这样就缺少了趣味性和游戏性，操作也是一个让孩子们自己去发现的过程，应该加入活动中。在选择比较的物体时也可以选择不同颜色的，这样孩子们在讲述时更容易也更清楚。
色彩构成教案反思（优质19篇）篇十七
设计意图：孩子们对色彩的"喜好"显而易见，他们往往惊叹于色彩的奇妙变化，沉浸于用色彩创意的无穷乐趣。课中，通过有趣的"魔术"，使孩子了解利用三原色可以搭配出多种颜色，每一位孩子都有机会参与实验活动，并在实验前进行猜测，在动手动脑的过程中发现色彩变化的秘密。
活动目标：
1.初步了解三原色，尝试用三原色变出各种颜色，感受颜色的奇妙变化。
2.在活动中享受调色游戏的乐趣，体验创造的喜悦。
活动准备：
1.教师示范用的一瓶水和两个盖子，盖子上面分别有红色颜料和蓝色颜料;。
2.红色、蓝色和黄色的颜料若干，挤有黄色、蓝色、红色颜料的盖子若干;。
3.幼儿作画纸(上面画有大花、太阳、大树轮廓)，红色、黄色、蓝色颜料若干，水粉画笔若干。
活动过程：
1.了解瓶子盖和摇一摇等基本的实验操作方法，观察颜料溶于水的过程。
--教师：看看桌上有什么东西?打开瓶盖，看看上面有什么?
--教师盖上瓶盖：老师来变个魔术，把它变成"红色饮料"。
--教师上下摇晃瓶子，使瓶盖上的红色颜料溶于水，变成红色饮料。
2.发现实验中的科学道理。
--教师：打开瓶盖看看，瓶盖上面的颜料还有吗?
--教师：原来，颜料遇到水就融化了。
1.倾听教师介绍实验操作方法，进行实验猜测。
2.请5位幼儿进行实验，与同伴交流实验的过程。
--教师重点指导如何正确盖瓶盖，并上下摇晃。
3.教师根据幼儿的表述，教师记录实验结果。
1.激发对颜色的好奇和进一步探索的兴趣。
2.幼儿自主选择材料进行实验。
组一：红色颜料水，瓶盖上的颜色为黄色或蓝色;组二：黄色颜料水，瓶盖上的颜色为红色或蓝色;组三：蓝色颜料水，瓶盖上的颜色为红色或黄色。
3.幼儿交流实验结果。
小结：小朋友真厉害，用红、黄、蓝三种颜色变出了许多其他颜色。在我们的美术领域中，把红、黄、蓝三种颜色叫做三原色，用这三种颜色可以调出各种各样的颜色，而这三种颜色是用别的颜色调不出来的。刚才我们用三原色调出了绿色、紫色、橙色，下次我们可以尝试用三原色调出更多的颜色。
1.--教师：刚才小朋友初步学会了用三原色调色，接下来我们用三原色来作画。希望小朋友把刚才学到的调色本领用到绘画上，把画画得更美。
组一：用红色颜料、黄色颜料合作画一个大太阳;组二：用黄色颜料、蓝色颜料合作画一个大树;组三：用蓝色颜料、红色颜料合作画一朵大花。
2.教师简单讲评。
教学反思：
孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。
色彩构成教案反思（优质19篇）篇十八
《春天的色彩》这首散文通过拟人化的动植物对话，帮助幼儿认识事物的特征，丰富形容词，感受春天植物的万物变化，感受春天的美。
1、了解大自然的多姿多彩，感受春天的美好。
2、能够集中注意的倾听散文，大胆想象春天的色彩，并能清楚的表达。
3、知道事物之间的联系，尝试运用简单的形容词来表达观察到的不同事物的颜色。
4、通过倾听教师对图书书面语言的朗读，提升依据画面展开想象并用较丰富的语汇进行表述的能力。
5、通过阅读小图、上下图的对比观察，了解故事的情节，通过一组图片排序，了解故事情节的发生和发展，培养细致观察和较完整表述能力。
1、利用“春雷”的声音，创设“声音渲染”情境。
2、利用小熊图片，创设“无限想象”情境。
3、利用视频课件和班德瑞的轻音乐《春野》，创设“快乐倾听”情境和“图片观赏”情境。
4、结合课件欣赏，创设“续编朗诵”情境。
知道事物之间的联系，尝试运用简单的形容词来表达不同事物观察到的颜色。
续编散文的最后部分。
一、利用“声音渲染”情境，感受雷声的巨大。
师：孩子们，听，什么声音？这么响的声音会把哪些冬眠的小动物惊醒呢？
二、利用“无限想象”情境，猜想春天的颜色，感受大自然的多姿多彩。
三、利用“快乐倾听”情境，初步感知散文的内容。
四、利用“图片观赏”情境，完整欣赏散文，了解事物之间的联系。
小结：原来小草、草莓和小兔的回答都是和它们自己的特点有联系的，而且还用上了“嫩嫩的”“甜甜的”“跳跳的”等形容颜色的词语，这样听起来更好听。
五、利用“续编朗诵”情境，尝试运用简单的形容词来表达观察到的不同事物的颜色。
师：除了散文中说到的这些颜色，春天还有什么色彩呢？谁愿意告诉小熊？我们也试着把它编到我们的散文里吧。
师：孩子们，让我们一起走到外面去找一找春天还有哪些色彩，回来告诉小熊！
附：
小草告诉小熊：“春天是嫩嫩的绿色。”草莓告诉小熊：“春天是甜甜的红色。”小白兔告诉小熊：“春天是跳跳的白色。”
小熊听了说：“哦！我知道了，原来春天是嫩嫩的绿色、甜甜的红色、跳跳的白色。
活动反思。
语言的学习在于创设一个语言运用的情境。本节活动中，我以色彩鲜艳的背景图和抑扬顿挫的语言来吸引幼儿，配以班德瑞的轻音乐《春野》。这首乐曲散发着一种静静地、清新的春天的气息，静静地欣赏会让人觉得舒适、平静。它的主题、感觉与《春天的色彩》这首散文很相配，于是我把它当作这节教学活动的背景音乐。美的图画，美的音乐，在美的环境中，孩子们也用各种美的方式表达着自己对春天美的理解，在各种情境中感受着春天的美好。
为了和散文内容相吻合，更好地吸引幼儿的参与，我利用打雷的声音，创设了“雷雨”情境，非常吸引孩子们的注意。在问：“这么响的声音会把哪些冬眠的小动物惊醒”时，有的幼儿猜到惊醒了“小蛇”，有的猜到惊醒了“小熊”，还有的猜到惊醒了“乌龟”等，这种有声的情境渲染引起了幼儿表达的兴趣，丰富了幼儿的生活经验。
色彩构成教案反思（优质19篇）篇十九
时间：
教案。
2009。
平面构成（48学时）。
第一周。
绪论：构成设计概论——现代设计的造型基础训练。
教学目的及基本要求：对对学生讲解本课的性质、教学目的和内容，使之明白构成课训练对培养设计素质的意义和作用。
教学重点和难点。
盲目的作业堆砌是本课常见的通病，首先是教学上目的的迷失，继之以学生提不起学习兴趣，不知学了有什么用处。问题在课程概念不清，意义缺失。绪论课的任务就在于明确课程意义，界定教学内容，弄清教学目的，了解教学手段。
课时：4学时。
教辅方式：讲解与电子课件（详见课件——构成设计概论）（2学时）讲解包豪斯学校的视频（1学时）图例欣赏——构成产生之前的艺术流派（1学时）问题：
问什么会出现构成设计？现代艺术设计以什么为基础？设计到底是用来做什么的？
三大构成在设计中起到什么样的作用？
第一部分：平面构成——视觉传达设计的基本原理第一章概论一平面构成。
二设计构成的分类。
三平面构成所包含的元素。
课时：2学时。
教辅方式：教材结合课件的形式，先演示课件（1课时）（详见《平面构成概论》），其次提出问题：形态认知、形态构成、形态语义、形态表达，然后逐个解释，用范例讲解设计构成的分类以及平面构成包含的元素（1课时），让学生对平面构成有一个充分的理解。问题：
作业：从日常生活中拍摄属于平面构成的画面若干幅，并总结出点线面在其中的位置。
第二周。
第二章平面构成中的形象一.定义。
二.形象的正负三.形象的分类四.形象的组合。
五.点、线、面的形象。
课时：6学时。
教辅方式：简单复习上次课的内容，分析部分学生的作业（1课时），然后演示课件（1课时）（详见《平面构成中的形象》）；用软件讲解点、线、面的形态、分类及空间组合形式（1课时）；课堂练习：让学生运用软件或手绘练习点、线、面的构成形式，认识各种形态（3课时）问题：
举例说明平面构成中抽象形与具象形有哪些？点、线、面有什么样的组合方式？
第三周。
第三章形式美的法则一.调和二.对比三.对称四.平衡。
课时：6学时。
教辅方式：简单复习上次课的内容（30分钟），然后演示课件（1课时）（详见《平面构成的形式美原则》）；用软件讲解形式美的构成原则（2课时）；课堂练习：让学生运用软件练习形式美的各种原则（3课时）问题讨论（30分钟）：
让学生回答哪些范图属于平面构成中的哪一原则？时间随机而定作业：
第四周。
五.比例六.重心七.节奏八.韵律。
第四章构成方法一.基本形与骨骼二.渐变三.重复四.近似五.发射。
课时：6学时。
教辅方式：简单复习上次课的内容，分析部分学生作业（30分钟），讲解第三章的后四个部分，（1.5学时）然后用软件讲解各种基本型和骨骼（1.5学时）；插播一些大师的艺术设计作品，组织讨论骨骼形式在设计作品中的作用，课堂练习：让学生运用软件练习各种骨骼的制作方法（3课时）作业：
通过课上讲解的各种骨骼形式，运用软件、手绘或者摄影的方法完成3幅构成作业，画面里要综合运用骨骼的形式。
第五周。
六.特异七.密集八.肌理九.空间。
十.打散分割。
课时：18学时。
教辅方式：简单复习上次课的内容，分析部分学生作业（30分钟），讲解第四章的后五个部分，（1.5学时）然后用软件讲解各种基本型和骨骼（1.5学时）；插播一些大师的艺术设计作品，组织讨论骨骼形式在设计作品中的作用，课堂练习：让学生运用软件练习各种骨骼的制作方法（15课时）作业：
通过课上讲解的各种骨骼形式，运用软件、手绘或者摄影的方法完成3幅构成作业，画面里要综合运用骨骼的形式。
第六周。
第五章思考方法。
一、培养创造思维的能力的两条原则。
二、培养独立思考的习惯。
课时：6学时。
教辅方式：本章节综合了前几章节的内容，综合使用平面构成的形式美原则建立创造性思维的能力，课堂主要以学生练习为主，结合软件或者手绘做主要练习，通过形的联想、动作的联想、时间的联想、距离的联想、用途的联想、文字图形的联想、情感的联想、不合理造型的启发，让学生创作出2幅艺术设计作品，（形式不限）。
作业：
以《我生活的环境》为主题，综合使用平面构成的原理，创作一幅黑白装饰画，一幅海报，形式不限。
总结：将学生前面的作业布置成一个小型展览，通过讨论总结平面构成的重要性。
教学重点和难点。
作为设计专业的基础课，而且大量通过动手做作业来教学，若缺乏理论支持便达不到转换学生视觉习惯和形象思维模式的目的，理论性强，需要理清的概念较多是本章教学的重点和难点，要求教师具备较高的理论修养与艺术见解。
需要读的参考书。
色彩构成（48学时）。
教学目的及基本要求：
转换视觉习惯就是要形成按视觉要素理性的分析精神去观察周围事物的习惯。而色彩便是一种特殊的视觉要素。本章从色彩学理论的角度去认识色彩这个视觉要素。当一个稿纯艺术的画家，色彩学理论也许不重要，但对于现代设计这一行，严格的色彩学理论知识则必不可少。本章要求学生掌握正确科学的色彩知识，并掌握做设计所必需的色彩学理论。
教学重点和难点。
色彩构成是很理性化的，它要求有序地认识色彩与有序的使用色彩。而这些要求在现阶段的沿袭绘画的色彩课教学是很难达到的。色彩学理论是建立在自然科学基础之上的，如何让学艺术的学生深入浅出地理解也是难点之一。
第一周。
第一章、色彩概念。
1、色彩的产生。
2、光源。
3、物体色与固有色。
4、色彩的范畴。
第二章、色彩三要素----h、v、c。
1、明度（v）。
2、色相（h）。
3、纯度（h）。
课时：6学时。
教辅方式：教材结合课件的形式，首先提出问题，生活中你所认识的颜色？色彩需要那几方面的要素？然后是课件演示，《色彩构成概论——丰富多彩的世界》讲解色彩的产生以及色彩的三要素（2课时），然后用软件演示明度，色相，纯度三个要素（1课时），课堂练习（3课时）让学生通过软件，初步了解色彩。
第二周。
第三章、色彩表示法。
1、混色系统。
2、显色系统。
第四章、色彩对比规律。
1、同时对比。
2、连续对比。
课时：6学时。
明度的同时对比效果或中性灰与有彩色的同时对比效果２、色相对比练习。
色相、明度、冷暖的强弱对比构成３、色彩面积对比练习。
用３－４色，在不同的构图中变换各色的面积与量来构成画面。４、色彩形状对比练习。
用３－４色，在构图中不变换各色的面积与形状，只变换位置来构成画面。
第三周。
课时：6学时。
教辅方式：首先复习上次课的内容并分析部分学生的课堂练习（30分钟），结合软件讲解色彩对比与面积、形状、位置的关系（1课时），然后播放课件《色彩的协调》讲解色彩的调和理论，其中插播名家艺术作品，并分析其色彩的运用（2课时），通过软件或者手绘及摄影的方法进行课堂练习(2课时)。
作业：综合使用同类色、对比色、近似似色解析一幅艺术作品，可用电脑或者手绘的方法。
第四周。
第七章、色彩心理。
课时：6学时。
教辅方式：首先复习上次课的内容并分析部分学生的课堂练习（30分钟）然后播放课件《色彩心里研究及应用》讲解色彩对心理的影响（2课时），提出问题：生活中哪那些颜色影响着我们的哪些行为？课堂练习：让学生通过一段音乐联想一幅画面，通过软件或者手绘及摄影的方法表现出来(4课时)。
作业：每人选择一首最喜爱的歌曲，通过色彩的联想，将感觉用电脑或者手绘的形式表现出来，可做系列作品。
第五周。
第八章、结构色彩。
1、调子。
a、明度基调b、颜色基调。
2、色彩的节奏a渐变的节奏b反复的节奏c无调性节奏。
课时：18学时。
第八周。
总结。
课时：6学时。
将学生的所有作业布置成一个小型展览，通过讨论来总结色彩构成课的重要性。