通过写心得体会，我们可以不断提高自己的思维能力和表达能力。接下来是一些精选的心得体会范文，希望能够给大家提供一些写作的参考和借鉴。
优秀观看南方车站的聚会电影心得（模板17篇）篇一
全程反转剧情高能，口碑爆棚未映先火。印度悬疑佳作《天作谜案》将于今日正式开启超前预售，部分观众有机会提前预定精彩。该片已正式定档10月25日，宝莱坞颠覆之作高能来袭，有望创造印度悬疑新经典!
双重凶案真相错综复杂全程高能反转挑战烧脑极限。
电影《天作谜案》由一桩双重谋杀案展开，悬疑小说家维克拉姆·塞西(西达尔特·马尔霍特拉饰)从自己妻子的死亡现场逃离，紧接着又出现在玛雅(索娜什·辛哈)丈夫的遇害现场。维克拉姆和玛雅分别被警方锁定为两位嫌疑人，但他们都直指对方才是凶手!随着审问的不断深入，案件的真相反而愈加扑朔迷离。两位嫌疑人的身份在受害者和凶手之间不断变换，重重反转下观众的认知屡次被推翻，始终在认定凶手和否定自我之间游移，整个过程酣畅淋漓，不断挑战烧脑极限!
“罗生门”式谜题升级来袭超越前作再创悬疑经典。
电影《天作谜案》翻拍自印度1969年经典同名电影，并在此基础上进行了颠覆式的修改升级，塑造悬念的手法更加大胆，故事反转更加彻底。导演屡次将案件的关键线索摆在观众眼前，甚至借由角色之口近乎直白的说出真相，却又成功将观众的注意力转移，走入他早已安排好的“歧途”。两位嫌疑人的证词交替出现，观众也随之在两个故事中穿梭，案情随着双方的证词不断反转，这样的叙事结构很容易让人联想到影史经典的“罗生门”式谜题。承袭原作精髓，影史经典加持，大胆颠覆升级，《天作谜案》有望超越前作，再创悬疑经典!
大v影评人争相安利未映先火观众期待值飙升。
电影《天作谜案》定档10月25日的消息一经公布，就引发诸多关注。定档当天，其预告片播放量在单平台就已突破百万，多位微博大v及微信kol争相安利，不少影评人都对这部不同以往的悬疑片赞不绝口。sir电影称它：“只悬疑不歌舞，没有尿点，一路反转。”也有人认为：“整部影片中充满悬念，完全可以满足推理迷们的探索欲望和分析快感。”甚至有影评人怀疑：“不知道是不是因为太烧脑了，看着看着我的体温就变成了38度9——发烧了。”更有影评人直言这部作品：“小格局大震撼，看完绝对可以打五星!”节奏张弛有度，悬念重重推进，剧情极致烧脑，高能反转应接不暇，电影《天作谜案》有望再度掀起印度观影狂潮，成为十月份的票房黑马!
优秀观看南方车站的聚会电影心得（模板17篇）篇二
留下的人，苦啊。
听到这句话眼泪止不住地往下掉。妈妈刚走不久，我抱着她今年春节才和我一起买的大衣，坐在荧幕前眼泪啪啪往下掉到大衣上，我赶紧拭去——你留下我在这世上，苦啊。
和爸爸打过电话了，爸爸一个人守着空房子，声音特别清楚地有点颤抖。
妈妈，你留下的爸爸，苦啊。
所以我太明白隋东风和林太是什么感情，该有怎样的神态了。所以很感谢几位主角献出了近乎于真实的演绎，让我回校以后终于有机会好好哭一场。
这个故事风景美成了童话，而人生依然真实，罗芸要接受的始终是残酷的离去。
东风要接受的始终是她不在了这个事实。
而这个故事即使是个悲剧，也是一个成人童话。电影里纯粹的爱情，单纯的好意…映照着担忧太多、杂念太多的我们。两人相爱真的可以单纯地爱一辈子。故事里的他们动人的爱情、与梅琳达的友情、和林太的“亲情”、梅琳达对老夫妻和孩子们的好……这些人与人之间的感情都那么真诚纯粹，以至于让观众甚至不会为后来的离别而难过，只觉得这些感情曾经存在过，就很美好了。
所以即使失去你很痛，我也曾在十八年生活里，拥有过最伟大，最美好的母爱。
这部电影，像是生活给我的一个大大的拥抱。生活好像什么都知道，不说话而已。
以上，讲述一下我和《芸》的缘。
以下，回归对电影的评价。
我没有专业电影评价水准，这是我第一次写完整的影评。就说些自己可以说的吧。
看了这个问题下目前所有的影评。对其中几个观点发表以下拙见，欢迎指正。
第一个观点：赌博来决定婚姻会让人觉得价值导向和质感都非常奇怪。
——并不觉得奇怪，罗芸二十岁后的每一天都是上天的馈赠，因此她很没有安全感，不相信自己可以拥有一段长久的爱情，也怕在一起后她和东风都承受不了她的离去。然而当时又爱上了东风。这样两难真的无法下定决心，于是就交给了天注定。
第二个观点，“故事既无悬念，细节又无烧脑之处，复杂的叙事时间切换模式似乎显得并无必要。”
时间切换复杂吗?我觉得没到第一时间看不懂的程度都不叫复杂。时间切换显然是对整部影片叙事来说肯定利大于弊的。先安排他们婚后平淡生活的情节在前，他们相识相爱的情节在后，这样安排不会乱，因为观众已经知道他们会经历这样的过程。如果先把相识相爱的激情放在前，到婚后一直平淡如水或者生离死别，叙事未免乏味。
影片开始隋东风说“我一直和一个叫罗芸的女人搅在一起”，我就猜到了影片悬念都在罗芸而非隋东风身上。不仅是观众，隋东风也一直在揭开罗芸的秘密。情节也是根据某个情节揭开罗芸的秘密程度高低来安排的。时间切换模式并非无必要，相反暗藏线索。
而且照观点二的逻辑，直线叙述是合适的。但我反倒认为很不合适。
直线叙述大概会让这个故事传达的意义变味。闪回式叙述传达的是“你来看，美好已逝，但曾经存在过。”比起直线式叙述传达的“美好最后破灭了，你就接受这个结果吧。”，要更加温柔，更加艺术化。人生本无意义最终都归沉寂，但曾经的美好，曾经追逐过美好，让人生显得有了意义。
第三个观点：鲸鱼或许是她在平淡生活中对远方的一腔幻想。
——并不仅仅是。鲸鱼给她安全感，这是她自己说的。鲸鱼庞大到不会被其他动物杀死。这正是罗芸所没有的，她二十岁以后的生命每一天都可能会死。她能告诉东风吗?她爱他，不可能让他和自己一起受死亡的威胁。所以她只能带着秘密，渴望鲸鱼看似永远的安全感。也正因为这种不安全感，罗芸渴望立刻就过自己最想过的生活。这就是故事的矛盾点了。想离开餐馆，却不能告诉东风真正想离开的原因。于是同床异梦，继续这差强人意的生活。毕竟有他，生活就不算糟糕。不知道她每天都在面临死亡威胁的东风，放下长笛拿起锅铲一干就是十五年，却还想着多挣几年钱给她多点安全感。而安全感似乎永远填不满——这部电影最大的遗憾，就是刚攒够了所谓的安全感，刚决定好开始新生活，小芸就走了，剩下东风一个人。
东风历程一万五千公里，让罗芸回到他们住了十五年的家，回到父母身边，去到深海鲸鱼的怀里，最后，在那把天蓝色长椅上，他为她留下一句话“你在哪，哪就是我的家”。终于他拾起长笛，原来罗芸也为他留下了信，“你看到这张纸条，我就知道你活过来了，我就放心了。带着我的那份，好好生活…”
就像渔夫听完东风讲完故事之后给妻子打的那一通电话，我要告诉你，我爱你。
活着的人，还能做这些事，就早早地做吧。留下的人，带着先走的人那份，好好生活吧。即使没有了你，我不知道该怎样好好生活。
——到底多爱东风，只有芸知道了。
但爱可以多真实，爱有多可贵，爱的力量多伟大，
荧幕前泪流满面的我们，都知道。
优秀观看南方车站的聚会电影心得（模板17篇）篇三
中国女排真是了不起!中国女排真是太棒了!中国女排真是太伟大了!”随着中国女排姑娘最后一次扣球落地，不仅仅是里约热内卢的小马拉卡纳体育馆全场沸腾了，相信国内电视机前的亿万观众也为之振奋、热泪盈眶，大家击掌庆贺，欢呼雀跃，激动兴奋的心情无法用语言表达。
众所周知，中国女排一路走来简直太不容易了。自里约奥运会开赛以来，这个女排在小组赛上战绩并不佳，仅仅取得了2胜3负名列b组第四的成绩。但是，在最后三场非常关键的比赛中，中国女排姑娘们逐渐进入状态、蓄积多年的能量终于爆发，不仅打出了精气神，更让亿万国人热血沸腾，纷纷直呼又看到了“中国女排精神”。
先是四分之一决赛中在巴西占尽天时地利人和的优势之下，中国女排以3：2逆转战胜巴西队昂首挺进四强。再说在半决赛中对阵荷兰队，中国姑娘更是势如破竹，以3:1力克荷兰队，不仅报了小组赛不敌对手的一箭之仇，更是让中国女排时隔12年再度闯进奥运会决赛。最后说决赛迎战塞尔维亚，中国女排在先输一局的不利开局影响下，没有放弃、没有服输，而是稳打稳扎、一分一分地顽强拼搏，并最终以3：1绝地反击逆转塞尔维亚女排，强势夺冠，真正打出了中国女排的精气神，打出了中国人的威风。
对于“中国女排”，相信大多数国人并不陌生，而且有着非常特殊而深厚的感情。上个世纪八十年代，中国女排曾经在世界大赛中创造了“五连冠”的辉煌伟业，也成就了“中国女排精神”。国人曾以女排为荣，为女排而傲。很多人是听着中国女排故事长大的，在“女排精神”的滋养和鼓舞下成长起来的。在那个时代，“女排精神”不仅仅是一种体育精神，更是一种时代精神的符号，它激励了一代中国人。
探究中国女排时隔12年再次夺得奥运冠军的奥秘所在，不管是记者、队员还是“郎指导”，说得最多的还是归功于“女排精神”。大家一致认为，中国女排姑娘们之所以在此次奥运会上能有精彩的表现，就是得益于“女排精神”的支撑和激励，她们在赛场上的每一分争夺、每一次扣杀，都是对“女排精神”的最好延续和完美诠释。
其实，无论是30多年前还是30多年后的今天，“女排精神”已不仅仅是属于中国女排和中国竞技体育，它更属于整个社会、一个时代。特别是在当前，我国正处于打响脱贫攻坚战的关键时刻和决胜全面建成小康社会的伟大征程中，顽强拼搏的“女排精神”的强势回归，更体现了人民的期盼和时代的呼唤。这，才是中国“女排精神”的魅力所在、时代价值的。
优秀观看南方车站的聚会电影心得（模板17篇）篇四
《南方车站的聚会》这部新黑色电影会是20xx年年度最佳电影，可谓不鸣则已，一鸣惊人。小编整理了20xx电影南方车站的聚会观看。
心得体会。
作文，欢迎借鉴参考。
《南方车站的聚会》是刁亦男导演继《白日焰火》后的另一部与犯罪有关的电影。作为今年唯一一部入围戛纳电影节主竞赛单元的华语电影自五月份戛纳首映后也是备受关注。这次有幸在多伦多电影节上观看了这部电影，非常喜欢。
这部戏中的演员表演都属于非常克制和低调的，这应该是和导演的风格有关，是导演的要求。但这并不影响整体的观影体验，反而会有一点耳目一新的感觉。群众演员的大量使用也是这部戏非常突出的特点，戛纳时对导演的采访中提到，几位主演在开拍之前做了大量的准备工作，不光是学习方言，对生活状态和环境的体验也做了相当充分的准备，所以主要演员和群众演员之间是非常默契的，没有丝毫的违合感，使得影片整体的效果非常舒服。看到一篇外网剧评说聚会中刘爱爱就带着一张扑克脸，但最后你会发现她的扑克脸孔不止一张。很有趣也很形象的比喻。
男主角胡歌的表演非常精准，对他来讲也是一个全新的突破。这不仅仅是指角色的类型，更重要的是表演的方式。胡歌是中国家喻户晓的电视剧演员，20xx年前《仙剑奇侠传》中的李逍遥和4年前《琅琊榜》中的梅长苏，都是中国电视剧领域中难以超越的经典形象。电视剧角色一般都是有大量台词来表达人物的情绪，性格和各种冲突，而这部将近2个小时的电影中胡歌总共台词量估计就几十句而已。沉默寡言的周泽农一多半时间是靠着他的眼神和肢体的细微动作来表达自己的情绪变化，非常考验演员的表演功力。胡歌在这部戏中的表现令人耳目一新，完全不会让人对他过去的任何角色有代入的感觉，看着大荧幕上的周泽农，不会想到这是胡歌这个演员，因为可以感受得到胡歌已经把自己放空，在自己的身体里装进了周泽农的灵魂。
《南方车站的聚会》讲述的是一个逃亡的罪犯被警察追捕悬赏，他想找到一个可靠的人举报自己拿到赏金并将赏金交给自己的妻子。在这个过程中他遇到了陪泳女刘爱爱，和刘爱爱产生了一段爱恨情仇。最后他牺牲了自己让刘爱爱拿到了赏金并交给了自己的妻子。
整部电影讲述的故事并不复杂，但表现出来的人性和人物关系却并不简单。友情，亲情，爱情，兄弟道义，虽然都是偷车贼，皮条客，陪泳女这样的小人物之间的，但也能感受到导演试图在表现的人性的根本。人性本身其实并无伟大低贱之分，人性的光辉也并不都是通过伟大的人物才能体现得出来。小人物有小人物的生存方式，也会有自己的道德闪光点。这点在女主刘爱爱这条故事线上体现的尤为明显。她作为一个从事着几乎是最底层职业的女性，为了生计她不得不出卖自己的肉体，可她有着自己的善恶观和是非观。她最初帮助周泽农的目的并没有那么高尚纯粹，在帮助的过程中也有摇摆不定和无奈的时候，但这不妨碍她在被周泽农感动之后作出正确的选择。桂纶镁在这部刁亦男的作品中的表现度要好过《白日焰火》，因为这部戏刘爱爱的性格和人物关系更加复杂，属于比较利于演员发挥的一个角色。
作为一部黑色电影，这部戏中的中国特色非常明显，是一部值得刷上几遍的影片，很多细节需要慢慢回味和体会才能感受到导演的用心。说实话，在多伦多看的只有英文字幕，我感觉我对影片的理解并没有完全到位，希望12.06国内上映后我有机会看到中文字幕版的《南方车站的聚会》，相信还会有新的理解，也是很期待了。
《好莱坞报道者》评价道：“表面看来，这部出自柏林金熊奖影片《白日焰火》的导演之手的第四部长片，技巧纯熟而时感晦涩，以熟悉的方式处理着这一类型：影片中有逃亡的匪徒，伴其左右的蛇蝎美人，还有警察和恶棍在对他们赶尽杀绝。诸如《逃狱雪冤》、《你只活一次》和《夜逃鸳鸯》这些经典黑色电影会不由地浮现在脑海，尤其是刁亦男所呈现的整个黑漆漆的氛围，没有一个人物可以从这个地方全身而退。
“不过在其原型式的情节之上——有些地方很难跟得上，尤其是在电影层次丰富的头一个小时——刁亦男勾勒出了一幅更广阔、甚至更加阴沉的当代中国画卷，描绘出一片充斥着剥削与犯罪的沃土：妓女在湖边挣扎求生，贼窝里为了争抢地盘大打出手，无辜的受害者被卷入交火。”广场舞边展开枪战的一场戏，因为极其强烈的视觉风格，给影评人留下了深刻印象——“每一段动作戏都使得刁亦男可以出众地利用多种多样的场景，而摄影师董劲松(《地球最后的夜晚》)则捕捉了棕与黑的繁多层次，用霓虹街灯或灯牌来点亮视野。在一个令人印象深刻的场景中，枪火在一堆广场舞人群旁边爆发(背景音乐是70年代的迪斯科舞曲《rasputin》)，舞者们穿着闪动荧光的运动鞋四散逃跑，就像是萤火虫在枪声中没入黑夜。”
不过影评人认为，本片与《白日焰火》有些相似，“刁亦男在这里对于黑色电影的类型处理是非常极端且毫不浪漫的。比如，乍看之下观众可能会以为周泽农和刘爱爱会像这类故事的一般套路那样，坠入爱河一起逃亡。然而他们两人唯一真实的身体接触，是刘在小船上为周‘服务’，然后迅速地把一嘴体液吐到一边。”
老牌媒体《综艺》评论称，“自《白日焰火》赢得柏林电影节金熊奖起，刁亦男就将中国黑色电影与社会现实主义的艺术电影彼此相融，调制成一种奇异而强劲的鸡尾酒，并且后劲十足，也令人头痛。这一回，或许潜藏其中的社会政治的潜台词不再是主角，但意义更为深远的是《南》对于黑色电影在中国这片复杂的二线边缘土壤上的极致想象。”
但影评人认为本片的剧本有值得诟病之处：“片中充斥着彼此之间可以互换角色的匪徒和警察——他们各自都遵守着神秘的等级制度并彼此背叛——还有一场并不必要的戏，使得剧情显得臃肿繁复，并且欠缺意义。”影片呈现出的各个维度上的创造性，获得了影评人的认可：“这部电影值得称道的是其富有生机的创作，以及对那些如今看来实属陈腔滥调的情节的重新畅想。再度与摄影师董劲松联手，刁亦男表现出了对于形式感的超强把控力。他可以将创造性落在近微之处，如小船上的性场面。他也可以将创造性延展，落在摩托车追逐的激烈大场面;一个警察在搜索一幢废弃建筑时的广角镜头，建筑露出的破败内里犹如一座玩具小屋;一个美丽得有些异样的山坡对决，从中观众只能辨认出闪烁的枪火和鞋子上跳动的led荧光。”除了称赞董劲松对于视觉的捕捉以外，影评人也称赞了本片的音效设计，称“这一切也得益于声音指导张阳的设计，它是如此的准确，经常自己就承载了叙事功能。”
“尽管本片不可避免地会被拿来跟类型里的经典影片比较，但《南》就像是中国电影版图中的有生力量。仿佛是从地底喷涌而出，在银幕上汇聚着油污与阴郁的光辉。突然之间，中国感觉是世界上最适宜黑色电影的地方了。”
这部新黑色电影会是20xx年年度最佳电影，可谓不鸣则已，一鸣惊人。这种境界不是每部电影能够做到的，会震撼电影届半壁江山，让我们尽情期待吧，不言而喻，看完之后会更加赞叹，这是中国影史上从未有过的商业艺术相结合的极强风格化艺术化商业化所产生的颠覆性效果的新黑色电影我把它称之为“后黑色电影时代”，是具有划时代意义的黑色电影，起着承上启下的效应和作用以及领导。这果然是一部巨佳电影。其中缘由请期待电影上映，看完就明白了。
这是一部非常难得一见的电影，美学设计非常完美，演员表演完全在线，导演的手法也非常独到深处，比起导演的上一部电影(白日焰火)更加令人产生一种化学反应。
主演胡歌，桂纶镁，廖凡等人也是精彩绝伦，尤其是胡歌，形象很生猛，非常的硬汉，很拼，桂纶镁还是一如既往的自然，廖凡的表演也是很生动硬刚，其他主演也是独到一枝，今年能看到这么美的一部电影，也是遗憾了。
感觉这部电影会是今年华语电影很有力量的一部，期待国内上映再看一遍。
优秀观看南方车站的聚会电影心得（模板17篇）篇五
小人物的奋斗，总是激荡人心。
只因我们都是小人物，在他们的人生中，飘荡着我们的影子。
如果回到80年前，我们不是蒋介石、不是顾祝同、不是孙元良，甚至不是团副谢晋元，只是四行仓库中的普通一员。
被时代乱流裹挟，却义无反顾的走入最后战场。
奋斗、拼命、流血、牺牲之后，不求能换来荣华富贵，只希望为危如累卵的国家，尽绵薄之力。
上司们软弱、贪腐、战败，依旧拥有鲜花和掌声，拼尽全力的士兵却要享受区别对待。
这是不正常的。
对待底层的态度，代表了国家的良心，和民族的底线。
《八佰》中的人物就是底层。
生难做人杰，死亦非鬼雄，但是，他们活过!
优秀观看南方车站的聚会电影心得（模板17篇）篇六
自《调音师》在国内取得成功之后，中国观众对于印度悬疑片的期待值以几何倍数增长，但在之后的半年内，印度电影特别是悬疑片在国内鲜有声音，所有人都在期待下一部《调音师》的出现。在万众期盼下，《天作谜案》破空而出宣布定档，引发全网轰动。在不到24小时的时间内，电影官方微博的阅读量便超过984万，吸引了超过34万人参与到讨论互动当中，预告片单平台的播放量超过112万，微博kol自发安利覆盖群体更是超过1亿人，可见观众对于影片的期待。
无歌舞不开挂，剧情震惊更甚《调音师》。
对于国内观众而言，《调音师》已经成为了印度悬疑电影的一个标杆，每当出现一部新作品，必然要拿来与其比较一番。相较于《调音师》，《天作谜案》在剧情上更加烧脑，节奏上更为紧凑，形式上更为创新，放弃了印度电影传统的歌舞桥段，开挂剧情。影片在经典的“罗生门”式结构的基础上进行了大胆创新，聚焦于一起双重谋杀案，以两位嫌疑人提供的不同证词作为故事展开的方式，在105分钟的时间内进行了一场全程反转的高能推理，无数次的推倒重建令观众大呼过瘾。
猜不到凶手更猜不到结局，上演印度影史最震惊结局。
不断地推倒重建，不断出现新的线索和证据，令《天作谜案》朝着最不可预料的方向发展而去，被观众称为是一部“猜不到反转、猜不到凶手”的悬疑神作。值得一提的是，《天作谜案》在结尾处采用了极为大胆的处理，堪称是印度影史最具突破性的一次。在今年北影节期间提前看过影片展映的观众，给予了影片结局极高的评价：“最后想到要反转却想不到是这样巧妙的反转!”“这种骚操作，我还是第一次见。”“最后的转折太高级了，一切都是高智商的样子。”“早就想到结局会来一个惊天反转，但没想到竟然是这样的反转!”从观众们纷纷发出的赞叹可以看出，最后的结局定然是这部高能推理之作的点睛之笔。
继承经典，推陈出新，全程反转，顶级烧脑!年度必看悬疑经典电影《天作谜案》即将于10月25日登陆全国各大院线，带领观众开启新一轮的悬疑推理热潮。
优秀观看南方车站的聚会电影心得（模板17篇）篇七
电影在一个黏稠的雨夜里展开，胡歌扮演的周泽农与桂纶镁扮演的刘爱爱相聚在火车站，这个叫周泽农的男人，黝黑消瘦的面容上蓄满了胡渣，一个人在此处等待了许久，但其实，他真正想要等的并不是刘爱爱，而是他的妻子。
我喜欢电影的开场，给人一种抑制不住的好奇。
周泽农这个社会边缘人物，因为一次意外事件走上了逃亡的道路，这一路，他经历着背叛与追杀，浑身散发着隐忍的张力，每当他那双空洞疲惫的双眼出现在镜头里，我就感觉自己被拉进了电影中，与他共赴了一场紧张慌乱的逃亡。
这个角色其实是一个面向绝境的人，在入狱、出狱随即又卷入一起命案之后，他似乎早就放弃了对命运的挣扎，可是当他知道自己的通缉悬赏高达30万的时候，他找到了自己人生最后的目标。
他突然想给自己过往的人生一个完整的交代，同时也给妻子一个回报，试图让她拿到这30万。
在这种命不由己、山穷水尽之时，周泽农却依旧想为家人做一件事，哪怕这件事会让他提前消亡，他也无怨无悔，这个让他奋不顾身的东西，是爱，也是他唯一能留下的。
整个电影在这30万悬赏中展开，几乎所有的人都纷纷搅入了这场混乱的黑白斗争中，有的人为了这30万杀人，有的人因为这30万被出卖，这30万似乎成为了一个人生命意义的全部象征，也代表了一个人摆脱底层生活的全部希望。
虽说《南方车站的聚会》是一部犯罪片，但我却从这部电影中周泽农一角感受到了其中的情义，看着周泽农多次看向远处的画面，我彷佛从那双眼睛里读懂了什么，那是一个面向绝境的人终于找到了救赎的眼神。
一开始我和许多人一样，不太理解电影名字想要表达的意思，可是当我看完电影之后，回想起刘爱爱与周泽农站在野鹅湖旁的一幕，我的心里不自觉地多了几分感慨。
当时刘爱爱望着远处闪着灯光的行驶车辆，问周泽农：“你为什么不逃?”周泽农反问：“逃去哪里?”只见刘爱爱淡淡地回应了一句：“往南，一直往南。”
两个人站在茫茫夜色里，一阵阵风吹来，吹向野鹅湖的芦苇荡，也把他们的命运吹向了未知的远方。
“南方车站的聚会”，一个听起来让人觉得充满希望并且生动的名字，却没想到在这个故事里，隐藏着别离与绝望。
首映礼时，我问导演“南方车站的聚会”这个名字想要表达的是什么，导演说：“聚会就意味着要分别。”纵观整部电影中，正邪的边界始终是混沌不清的，正如那句话所说：“希望与绝望永远是守恒的。”
作为一个逃犯，车站本可以是他逃逸的希望，它象征着自由和远方，周泽农却把它当作自己被举报抓捕的据点，他一次次徘徊在车站，一次次与刘爱爱相聚，都是为了计划最后的落网，他似乎早已做好了接受命运的准备。
首映礼的当天，我对刁亦男导演说的那句话记忆深刻，他说：“黑色电影最核心的，就是宿命感，永远逃不出那个命运。”
我问他：“你在这部电影里最想告诉观众的是什么?最想表达的是什么?”他回答我说：“一部电影，观众看到的是什么它就是什么，你感受到的是什么，那就是我想要表达的东西。”
细品电影中刻画的角色，层次丰富、演绎复杂，面对命运的裁决，周泽农慌张失措却又无处可逃，哪怕机关算尽，甚至用性命来抗争，依旧难逃最终的结果。
我喜欢电影所呈现出的独特的宿命感，正是这种宿命感让我看到了人性的顽强和情义，为了能给自己的人生画下一个完整的句点，他甘愿殊死一搏。
演员在现场还跟我们分享了拍摄经历，当听说胡歌扮成保洁上街感受生活、桂纶镁提前三个月去武汉生活，我再一次被演员的诚意所打动。
这部电影之所以能让人沉浸其中、产生共情和思考的空间，离不开刁亦男导演高明的叙事技法和把控，也离不开演员们对角色的深层剖析和演绎，正是这两点的完美结合，最终给我们带来了一场不一样的视觉盛宴。
《南方车站的聚会》是一部艰难寻求自我救赎的电影，相信每个人看完，都会有属于自己的答案，但无论那是什么，在那之后，这部电影一定会在你心中占据一席之地。
南方车站的聚会之前我们就看到了一些采访说到了这个影片，因此还是非常期待的，我们看到这部电影的主演我们不仅熟悉，也都是实力派：主演:胡歌/桂纶镁/廖凡/万茜/奇道/黄觉等人。让人非常关注。
目前电影的豆瓣评分已经出现了，而且达到了7.8分!对于这个分数，还是非常不错的!
这部电影讲述的南方某城市，重案队长刘队重金悬赏在逃罪犯周泽农。陪泳女刘爱爱、周泽农曾经的好友华华、五年未见的妻子杨淑俊，各色人等各怀心事，相继被卷入这场罪与罚的追击旋涡。冒险与爱情，人性与救赎，这场特别的“聚会”该如何收场?善恶有道一念之间。
我们也看到了这部影片目前一些网友的评价：
网友@brt：刁亦男的影像风格愈来愈成熟。暗夜人影、半透明帷幕滤出的类皮影戏、广场舞者的闪光鞋或远处被抽象为几何图形的圆点交织在银幕上。声音设计加强了电影的疏离感，夜盗电瓶车那段尤其精彩。几个“半离题”的段落有得有失，如动物园那场戏有趣但多少是比较刻意的经营。相比视觉，人物和叙事稍逊一筹。
网友@蔡艺芸：非常惊艳的黑色电影，刁亦男是大陆导演里一个特别的存在，他找到了属于自己的类型片，用类型电影的手法呈现大陆三四线城市的城中村、城乡结合部、三不管地带的社会景观。他的着眼点不在于塑造人物，而是用类型片结合纪录片的手法呈现这个时代的社会底层：小混混、黑社会、陪泳女。暴力场面、群戏都拍得相当好，群演功不可没，筒子楼那场戏功底深厚。今天现场见到刁亦男本人，真的很想告诉他“特别特别喜欢你的电影”!
网友@棉亚麻树：以水准而言绝对是年度院线华语最佳，好过风雨云。刁亦男和娄烨确实有几分相像，非常善于用现实笔触描摹城市地方环境，区别可能是娄烨镜头语言更为炙热而刁亦男则颇为清冷。刁亦男剧本比白日焰火更上一层了，最后的爆发非常有力。缺点的话为了剧情衔接某些行为逻辑显得有些低级。
不知道看过网友的评价以后，你更加期待了吗?而且根据目前的口碑，我想上映之后，应该会成为本周的爆款电影吧。
口碑的持续发酵，应该会给后续的票房也带来不小的冲劲吧!期待!
“无胡歌，不仙剑。”很多人对于胡歌的认识都是从当年的《仙剑奇侠传》开始的。十多年过去了，当年的粉丝也是长大了一批又一批，而胡歌却始终在圈里圈外保持着不错的口碑，可以说是一股清流。当其主演的电影《南方车站的聚会》定档12月6日上映时，也是引发了人们众多的关注。
这部由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁领衔主演，廖凡、万茜特别出演，奇道主演的电影《南方车站的聚会》确切说也是胡歌的首部电影，所以也引发了粉丝们的热烈回应，纷纷为电影《南方车站的聚会》募集捐款。可观的粉丝，积极的应援，怕是很多流量明星所乐意见到的，从粉丝经济角度来说，对电影票房也是有很大助力的。
然而，对于胡歌来说，这部电影却不是票房多少的事，所以拒绝了粉丝们的应援，胡歌还对粉丝说：“‘胡椒’对我的感情和心意是无法用金钱来衡量的，陪伴才是最长情的告白。”而演技好不好，作品行不行，都由他自己负责和承担，“赢要光彩，输不丢人。”
掷地有声的话语可以说是让胡歌显得很“另类”了。
不过，电影自身的质量却也是胡歌说这句话的底气，在以打分严苛著称的豆瓣上，电影《南方车站的聚会》目前也是高达7.8分，而在预售票房上，截止17点，周五首日预售票房也是高达1399万元，排名第二位，无论是从热度还是口碑和预售票房上来看，《南方车站的聚会》的票房前景都备受看好，即使是一部文艺片。
虽然胡歌之前明确拒绝了粉丝的应援，不过，在电影正式上映后，粉丝们的热情对电影的评分以及排片还是会起到积极的带动作用，豆瓣评分也很有可能逆势上涨，怎么看都是黑马的潜力。即使同期有《勇敢者游戏2：再战巅峰》这样的进口片的竞争，《南方车站的聚会》票房也很有可能突破2亿，甚至成为票房最高的国产文艺片。
优秀观看南方车站的聚会电影心得（模板17篇）篇八
雨夜、方言、凶杀、怀着心事的鬼祟男女，《南方车站的聚会》一开场仍是熟悉的刁亦男风格。周泽农(胡歌饰)在帮派火拼中受伤，亡命途中失手枪杀了警察，成为公安局悬赏30万元的凶犯，不愿再逃的他想让妻子杨淑俊(万茜饰)当场举报他并获得这笔赏金。然而，来火车站接头的却是陪泳女刘爱爱(桂纶镁饰)，后者表示可以帮助周泽农完成他的心愿，实际上她也是受人指使的。为了不引起警方怀疑，他们来到野鹅湖。
在《南方车站的聚会》里，导演刁亦男营造了一个光怪陆离的地下世界。在黑色阴影的笼罩下，混乱的城中村开发区里暗流涌动，偷摩托车的团伙、乔装打扮的警察、抓阄决定产权的村民，这些神出鬼没的人们眼神里充满警觉和恐惧，迅速聚集，然后鸟兽散，影片也通过刑警队长(廖凡饰)和逃犯在动物园的一场对峙戏，将人和四周动物的眼睛快速剪辑在一起，表现出惊悚紧张的心理氛围，给人极大的视觉冲击。
而路途横置的铁棍撞飞头颅，穿透身体的雨伞张开成血红的花朵，是别样的暴力美学。统一穿着荧光鞋跳广场舞，戴着头盔假装电动车司机的办案警察，身体被拘禁在花瓶里的马戏团唱片人，通宵打麻将打台球的夜猫子，黑夜车灯如同白日焰火，构成了一幅猎奇和现实交融的夜生活图景。
总之，影片的风格化影像让人着迷，但它没有说服力的剧情也让人费解。《白日焰火》里张自力扭曲，吴志贞神秘，他们在凶杀与情欲中的徒劳挣扎让人唏嘘，而《南方车站的聚会》里首先预设了周泽农的好，他并非存心作恶，而是被一步步逼上了绝路，将钱留给妻儿更是人物弧光。
由此将复杂和矛盾全部集中在刘爱爱身上，她究竟怀着何种目的接近周泽农，相处期间心理是否会发生微妙但顺理成章的改变，便是最大的看点。
无疑，观众没看到刘爱爱移情周泽农的过程。一方面是因为桂纶镁两段重要的激情戏被剪得面目全非，影响了角色的连贯性，另一方面，晒黑、短发、俗气的衣服帮助桂纶镁无比接底气，但同她的扮相一样，这个人物毫无魅力可言，既不蛇蝎也不腹黑，她的两次举报没头没脑，作为转变动机的被强暴戏后也没有起伏落点，一闷到底。另外，桂纶镁在本片中的地位犹如副旦，只起到了搭桥引线的作用。
那正旦呢?也不是杨淑俊。影片甚至都没有展现她对周泽农的复杂情感，甚至也没有展现后者的愧疚，两人的关系极其虚无缥缈。
所以，周泽农这个角色是为胡歌量身定做。一方面，《仙剑奇侠传》里的帅气明朗的李逍遥，《琅琊榜》里的温润君子梅长苏已成过去式，人近中年，一心想转型的胡歌连续两次出演胡子拉碴的暴力男形象，突破的愿望够迫切了。当然，最重要的是他们三人没有化学反应，联系微弱得只能让观众根据颜值来脑补他们的动机，情感走向，进而自我催眠，导演拱火不到位，还差一口气。
胡歌、桂纶镁、万茜都是优秀的演员，但他们自带的文艺都市气质跟生猛、凌乱的底层街头比较违和，感觉他们三个像漂浮在上的疏离灵魂，而廖凡，则是浸润在其中的。
优秀观看南方车站的聚会电影心得（模板17篇）篇九
影评节选：
就像是你慢步走入海中，冰冷的海水不像巨浪迎面扑来而是慢慢淹没你一样。刁亦男的电影用黑暗和暴力编织成了一张张力十足的网，将观众慢慢包裹起来。——jordanmintzer《好莱坞报道者》(翻译by腾讯娱乐)。
影片的拍摄制作实在太震撼了，剪辑和动作戏都很赞，还有一点希区柯克的笔触。——芝加哥影评人dawd(翻译by陀螺电影)。
一部情节错综复杂，色调非常幽暗的黑色电影。这部帮派犯罪电影从最初的经典黑色电影风格开始，随着剧情推进更加“黑暗”。——《screendaily》(翻译by腾讯娱乐)。
影片讲述了一位面对诬陷及通缉的逃犯，在被追捕的过程中绝望地寻求救赎的故事。故事主要取景地在武汉，因为是发生在武汉的故事，所以为了表现出原汁原味的地方特色。要求演员用纯正的武汉话来演绎。为此，主演胡歌专门去武汉找了一位老师，每天与他生活在一起，胡歌表示，学期武汉话很有难度，一度想放弃。不知道从胡歌嘴里飙出武汉话会是怎样的画面。
影片的正式定档，已然引起广大影迷的期待。此前电影《南方车站的聚会》曾作为唯一一部华语电影，入围第72届戛纳电影节主竞赛单元，以其过硬的制作和鲜明的风格化特质收获了诸多海外媒体的高度认可。
《南方车站的聚会》讲述了被重金悬赏的偷车团伙头目周泽农，在逃亡中艰难寻求救赎的故事。除了胡歌银幕贺岁首秀、桂纶镁与廖凡的再度合作，影片更有以细腻表演著称的万茜和奇道倾情加盟。导演刁亦男毫不吝惜对胡歌的赞赏，认为他很好地完成了表演，“有了一个脱胎换骨的转变”。刁亦男充满魅力的个人导演风格，碰撞众实力卡司的表演，将会产生怎样火花令人瞩目。
有影评人认为，《南方车站的聚会》是一次华语犯罪类型片的全新尝试，除了商业类型的娱乐属性，影片每一刻都在精彩绝伦地，构筑暗影诡谲的美学世界，值得期待。
据悉，《南方车站的聚会》历时多年构思创作，电影以武汉为主取景地，以审慎的态度凝视边缘人物命运，将本土犯罪题材和奇情气质相融合，展现了不同以往的犯罪类型风格。导演刁亦男曾在采访中表示：“当你用戏剧化和风格化结合在一起，就可以很容易拍出有作者表达又好看的电影。当今的中国社会环境也是创作者的丰沃土壤，让我们可以创作出这样的作品。”
武汉作为一座历史悠久的文化古镇，既有现代化的科技元素，也有悠久的历史沉淀。影视剧主要取景大武汉并不是首次了，之前有赵丽颖主演的热播电视剧《你和我的倾城时光》80%取景地就在大武汉，武汉银狐影视出品的都市爱情电影《夏天以后》(又名《安吉拉的游戏规则》)主取景地也是武汉。武汉作为影视文化重镇，在影视方面实力越来越凸显，而武汉重金打造的“影谷”更注重高科技和数字化，将重点发展影视数字化后期制作。
此次，电影《南方车站的聚会》取景大武汉，还要用原汁原味的武汉话演绎出来。着实让人惊喜。据悉该电影是刁亦男导演暌违五年后的又一部犯罪类型片，也是本年度唯一一部入围第72届戛纳电影节主竞赛单元的华语电影，知名鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺在观看完《南方车站的聚会》的首映后，表达了对电影的由衷喜爱，电影在展映中也收获了海内外媒体的一致赞誉。此前有山西话的影视剧、四川话的影视剧、东北话的影视剧，就是很少有武汉话的影视剧。此次，纯正的武汉特色普通话被首次搬上大荧幕，期待让人惊喜的表演。
优秀观看南方车站的聚会电影心得（模板17篇）篇十
《南方车站》是一部生猛、凌厉的黑色电影(filmnoir)，讲述胡歌饰演的盗车贼因为一起意外事故成为警方重金悬赏的通缉犯，于是他开始四处逃亡。他在车站遇到桂纶镁饰演的神秘女人，两人不得不与警方、匪帮等多方周旋，故事灵感来自一起真实新闻案件。
影片拥有细致考究的光影细节，视听表现力在国产片中居顶级水准。个人认为，鲜明、突出、自成一派的导演技法、类型化的作者表达或许能成为《南方车站》最大的竞争筹码。胡歌领衔全片八九成戏份，打造出一个生猛而柔情的亡命硬汉形象，令人耳目一新;片中所有演员皆用武汉话出演。
作者化类型片。
昆汀·塔伦蒂诺捧场了《南方车站》首映。据坐在他周围的观众描述，昆汀在观影过程中笑了十几次，想必是读懂了刁亦男导演的小心思。
黑色电影是舶来品，外国影迷会对这一类型架构十分熟稔，因此不会再像以前那样出现脸盲看不懂的状况。而刁亦男可能是国内汲取西方经典影像养分最充足、然后嫁接到本土语境最成功的中国导演之一。
以《爱情麻辣烫》《将爱情进行到底》《洗澡》达成编剧成就之后，刁亦男开始自己做导演，这才有机会释放他的个人趣味。刁亦男大约平均五年才能拍出一部电影，从到现在一共才拍了四部，能看到他深思熟虑后的转变——他的导演处女作《制服》尚且还能看到第六代导演的现实主义印记，到了《夜车》他开始“黑”化——向类型片过渡，《白日焰火》和《南方车站》则已经是成熟的类型片了。他是一位高产的导演，但每一步都走得踏实成功，夯实了其在犯罪题材、黑色类型片领域内的独特地位。
这一转变背后的逻辑是，刁亦男已经从借钱拍片的独立导演成长为奖项傍身的热门导演，他理应变得更加“类型化”来实现商业和艺术的平衡。类型片在电影节不吃香，但在强烈的导演风格加持下，也能摩擦出新的艺术火花、受到电影节的眷顾。譬如今年戛纳开幕片是吉姆·贾木许丧气又搞笑的僵尸片，今天又展映了一部尼古拉斯·温丁·雷弗恩的神棍犯罪片。刁亦男的导演作品都是非典型黑色电影，类型片基础+个人标识，不出意外每一部都获得了国际电影节认可。
五年前的《白日焰火》左手金熊银熊，右手票房破亿，叫好又叫座，给了刁亦男和投资人继续拍作者化类型片的信心。因此在这次的《南方车站》里，刁亦男得以更加放开手脚，挑战戛纳和国内观众对中国电影的固有认知。
所谓黑色电影。
《南方车站》有着鲜明的黑色电影气质：大雨滂沱的夜晚，破败的街道，逼仄的小巷，脏乱的筒子楼，清冷寡言的人物，影影绰绰的光，惊悚感的音响，似乎每个黑暗的角落都埋藏着杀机。全片多半篇幅都是夜戏，镜头几乎完美避开了现代化建筑群落，展现出颇有陌生感的城中村样貌。
胡歌饰演的周泽农则是一个典型的悲剧宿命感人物，罪名从天而降，他只能做一个无人可以信赖、内心焦虑不堪的亡命徒。
影片延续了刁亦男对探索复杂人性的兴趣，他的电影里一向没有是非对错，没有绝对的黑与白，没有情感的落定，只有欲望的交织。《制服》的主角是个假冒警察，《夜车》主角是法警，《白日焰火》讲堕落的警察与嫌疑人妻子间的情愫，《南方车站》第一次将视角放到匪徒的一侧，人物关系更加复杂交错，胡歌不仅要抵挡敌对帮派，要逃避警察，还要提防他唯一能求助的女人，甚至还有他自己的妻子。几伙人联合上演了一出骗中骗诡计。
片中有几场戏氛围营造、镜头调度十分出色：摩托车窃贼团伙的飙车争夺，热闹夜市中的警方潜伏，胡歌与桂纶镁在小舟上的的情欲戏等。动物园内跟踪追逐那场戏，以动物惊恐表情与主人公处境进行蒙太奇处理，独具匠心。反射的多重镜面，摇曳的骇人黑影，半透明的帷幔、雨伞，手部的特写，暴力血腥处的留白……在强大的幕后班底支持下，诸多视听细节都强化了影片的风格化表达。
电影背景设置在武汉，在这个多湖多雨的潮湿城市里，故事更被蒙上一层湿哒哒的诱惑气息。广场舞、日常生活场景、旧新闻事件作为边角余料出现在电影里，成为现实社会的浮光掠影。
硬汉风胡歌。
《南方车站》明星阵容强大，看之前没想到胡歌戏份会如此吃重，全片几乎从头到尾展现了他四处斡旋和逃亡的动作线：以一敌众的打斗，疑虑重重的闪躲，锲而不舍的追寻……他身上永远带着伤，明明是窃贼，却悲壮得像个英雄。这可能是你从来没见过的胡歌，他的表演不动声色，几乎看不出什么表情，情绪传达已经准确到位。
桂纶镁刚出场就是一袭红裙，精悍短发，像个天真的小女孩，也像看不透的蛇蝎女人。她还与胡歌、黄觉分别承担了一场大尺度情欲戏份。桂纶镁的状态很放松，举重若轻。
廖凡再次饰演警察，轻车熟路，戏份相对有限。万茜、奇道、黄觉、张奕聪都可圈可点，但最像道上大哥的还是片中一闪而过的陈永忠，也就是毕赣的那位小姑夫。
这部电影里无论主角配角都被导演要求用武汉话出演，主演们各自都下了不少功夫。在戛纳看《南方车站》比较痛苦的一个感受是，电影节官方字幕只有法语英语，没有中文，好不容易等到中国竞赛片却发现一句都听不懂，也是有点无奈。方言成功为电影又添一层间离效果，对氛围和角色塑造有益。
《南方车站》所有主演演技都是在线的。不过总体说来，这还是一部导演风格强于一切的电影。
优秀观看南方车站的聚会电影心得（模板17篇）篇十一
“它具有太丰富的，影像的迷宫、人性的交错汇聚，何其迷人，何其不同。就像你会在这个片子里看见不认识的胡歌一样，这些主演的面孔跟群演混在一起，足够多义、足够暧昧。”导演郑大圣在观赏完同行作品后意犹未尽。
今天，刁亦男执导的影片《南方车站的聚会》上映。之前，它有太多标签：入围今年戛纳电影节主竞赛单元的唯一一部华语电影，是刁亦男、桂纶镁、廖凡折桂柏林金熊奖后的再次合作，胡歌演员生涯首次担纲大银幕男主角的作品。加之万茜、黄觉等文艺片常客在片中担任“绿叶”，新片的“想看指数”表明：它或有可能成为又一部打通商业类型与作者表达从而“破圈”的电影，就如《白日焰火》那样。
昨晚，新片在上海举行了点映式。人性的聚会就在影像的迷宫里正式开场。
“夜的诗人”炮制出特殊气质，令影片取自现实又超越现实。
《南方车站的聚会》灵感源于真实的新闻事件，讲述了偷车团伙头目周泽农被重金悬赏下一路逃亡、一路艰难寻求自我救赎的故事。看似取自现实，影片揭面后却被发现其实超越了现实。
一来，环境元素的更迭使得新作具有更浓郁的作者风格。20__年，《白日焰火》中犯罪类型与东北冷冽钢铁风交织，为人性的隐秘部分铺垫了戏剧背景。如今新片的故事发生地挪到潮湿的南方，几乎都在武汉湿漉漉的夜晚展开。从“白日”的北方，到“夜幕”的南方，环境本身已为故事蒙上一层幻境。二来，由于85%的戏份被安排在夜晚，光与影炮制的奇情被放大到极致，导演也由此被称为“夜的诗人”。比如夜幕下，艳俗而又时常故障的霓虹灯、狭窄弯曲而又时常泥泞的道路、仓促搭建于是又像毛坯又像草稿一般的建筑群落，似乎都在诉说着什么。又比如，白色的雨伞在昏黄路灯下炸开血之花，分明是艳丽的视觉，却指向森然的观感。
中国电影艺术研究中心副研究员左衡复盘过新片的美学高光时刻。“昏暗的空地里，人们用霓虹灯般的艳丽和闪耀踏出时尚舞步;杀机陡现，便衣警察从人群脱颖而出，奔赴最后的沙场，高亮度舞鞋围猎黯淡无光的凶犯。”在他看来，“这个急速翻转的场景应被20__年中国电影的美学记录下来，它跨越了多个年代、多个情绪、多个艺术风格，而其顺滑的程度仿佛用指尖划过最高端旗舰手机的触摸屏。”
如果说犯罪类型、人物心理的描摹等要素是新作与《白日焰火》的相似之处，那么由光与影“主动”洒落的细节，让《南方车站的聚会》具备了“每一刻都可能被颠覆”的本质。对于这样的影像叙事，导演自有用意：“我想表达的是生活的神秘、不安，这也是我内心的一种投射。”五年前，现实感十足的《白日焰火》成功打破了所谓文艺片的票房桎梏，取得破亿元的收入。现在，取自现实又超现实的“南方车站”能有多少观众缘，取决于多少人能走通光与影的迷宫。
人来人往中，胡歌的角色完成对自我和人生的最后一块拼图。
廖凡饰演刑警队长，桂纶镁饰演“陪泳女”刘爱爱，万茜客串周泽农五年未见的妻子杨淑俊……演员表上，几乎清一色文艺片常客。多雨潮湿的天气、混乱而富有生机的旧小区、彪悍生猛的方言、小饭馆的馄饨和牛肉面……片子里，到处有着氤氲的人间烟火。所有的因素中，惟有胡歌，算是“新人”。
刁亦男说，自己选胡歌，并不出于市场号召力，而是在恰当时候被恰到好处地打动了，“我在杂志上看到胡歌的照片，那张脸后面仿佛有很多故事，可能藏着一个非常叛逆的人”。胡歌亦说，是在“对的时间遇上对的人”，“我一直在等一个好剧本、一个好角色”。
片中，周泽农是野鹅塘湖区盗车团伙中的一个，沾上凶案沦为亡命之徒，还被悬赏了30万元。各路人怀揣着心事，在他身边来了又走了。此时，周泽农邂逅了刘爱爱，后者为其传话，联络上多年未见的妻子。于是，赏金的下落成为撕扯人性的利刃。对于这样一个在逃亡中绽放生命亮色的悲情人物，胡歌的理解是“一块拼图”。“他五年没回家了，但在知晓自己的命运后，他用36个小时给内心、家庭作了解答，完成了对自我和人生的最后一块拼图。”而周泽农与刘爱爱之间戒备、试探、暧昧混杂的情感，亦让人性光谱斑斓了不少。
挑战这些复杂的边缘人，演员们付出了该有的努力。全体主演学方言，让那段时间的生活全部沉浸在武汉的气场里。胡歌不仅健身，让自己变“糙”，还经历了片子里肉眼可见的身体磨砺。他说，这些苦不算什么，因为“周泽农一路逃亡颠簸，他本身就是挣扎在生死间的人，如果连我都不信这种流离失所，观众又怎会相信”。导演亦采用了“不计成本”的顺拍、实拍，“我们几乎用了3000人群演，因为电影里涉及到了很多社会景观、群体生活，那是人来人往的世间本来面目”。
优秀观看南方车站的聚会电影心得（模板17篇）篇十二
电影《南方车站的聚会》官宣正式定档20xx年12月6日全国上映，成为首部宣布入驻20xx年贺岁档的电影。该电影由著名导演刁亦男执导和编剧，胡歌、廖凡、桂纶镁、万茜主演。小编整理了南方车站的聚会影评_南方车站的聚会观看心得，希望能帮助到您。
10月22日，电影《南方车站的聚会》曝光“夜雨”版人物海报，胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜、奇道五位实力主演集体亮相。作为刁亦男导演历经多年构思的最新力作，《南方车站的聚会》不仅是本年度唯一一部入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元的华语电影，更是导演继金熊奖作品《白日焰火》后，在本土语境下对犯罪类型片全新表达的有力尝试。影片已正式定档12月6日岁末相聚。
据悉，电影《南方车站的聚会》在武汉取景，演员们全程使用武汉方言演绎，以确保影片的沉浸代入感。此次公布的人物海报中，蔓延的雨滴与湿热气氛也恰似一个微观的南方环境，为故事的发展提供了绝佳的布景。
对于这样的空间选择，刁亦男导演有着自己的用意：“这样的空间可以引领人物和故事，等待他们来开辟。我想表达的是生活的神秘、不安，这也是我内心的一种投射。”从“北”到“南”，从“白日”到“夜雨”，环境元素愈加丰富多变，刁亦男对本土语境下犯罪类型片的尝试也一直在进化升级。
胡歌，是唯一一个男粉比女粉多的明星，有女网友表示说，我太难了，不仅要和女胡椒抢，还要提防男胡椒。不过也由此可见，胡歌的魅力。而我对胡歌的认识还停留在灵儿的一声逍遥哥哥上，没办法，李逍遥太帅了，而且我是仙侠奇幻片热爱者。不过，胡歌的每一部作品都是有口皆碑，他是一个称职的演员，而不是明星。他的演技太赞，人品又好，几乎没有人黑，如此良好的形象深入人心，想必他的电影票房也不会差。
今年，胡歌或迎来电影事业爆发，除了《攀登者》外，另一部华语巨制同样倍受瞩目，阵容豪华程度完全不输前者，这便是刁亦男执导的《南方车站的聚会》。
《南方车站的聚会》属于犯罪文艺片，影片改编自真实事件，主要讲述一位小偷在被追捕过程中寻找救赎的故事，影片定档12月6日，正式进军贺岁档。
刁亦男导演是国际电影节的常客，《明日天涯》、《夜车》等作品曾入围戛纳电影节，《白日焰火》更斩获柏林电影节金熊奖，真正为国争光!胡歌能够和他合作，对于演艺事业突围无疑是绝佳机遇。
除了大导演外，《南方车站的聚会》还集合了多位影帝、影后，包括金马奖影后桂纶镁、柏林影帝廖凡，以及万茜、黄觉等公认的演技派，演员阵容超级强大!
胡歌同样演技精湛，此次合作影帝、影后，被广大影迷寄予厚望，虽然还没有正式上映，《南方车站的聚会》评分已出，豆瓣7.5，好评率高达75%，堪称华语犯罪片中的佼佼者。
《南方车站的聚会》由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜主演，是今年唯一入围主竞赛单元的华语影片，该片讲述了一名小偷在逃亡之路上自我救赎的故事。
刁亦男、胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜等影片主创成员当天集体亮相影片的首映红毯。美国著名导演昆汀·塔伦蒂诺也亮相《南方车站的聚会》首映红毯并观看影片。
影片放映结束后，全场热烈鼓掌向主创团队致敬。刁亦男在首映后简短致辞，表示非常感谢大家来观看《南方车站的聚会》。他说，影片全程使用武汉方言，而戛纳电影节的放映版本只有英文和法文字幕，向在座的中国观众表示抱歉，但这应该不会影响理解整体的剧情。
《南方车站的聚会》海报同时登上了18日戛纳电影节每日特刊《银幕》的封面。通过未来几天的影片宣介活动，将有助于业界加深对该片的印象。
《南方车站的聚会》主创团队对于国际电影业界来说并不陌生。由刁亦男执导，廖凡、桂纶镁主演的电影《白日焰火》曾于20xx年赢得柏林电影节最高奖项金熊奖。《南方车站的聚会》此次能否斩获戛纳电影节金棕榈奖，备受关注。
优秀观看南方车站的聚会电影心得（模板17篇）篇十三
从的《夜车》入围戛纳电影节一种关注单元，到《白日焰火》柏林电影节拿下金熊，再到今年的《南方车站的聚会》，刁亦男已经成为了欧洲乃至国际影坛上颇受关注的中国导演，和胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜的组合，同样令人惊喜。
“一个盗车团伙的领头大哥,一个愿意用一切换取自由的风尘女子,一次团伙之间的利益冲突,他们在逃亡之路相遇。生命只剩下24小时,他们决定默契联手跟命运赌最后一局。南方车站,生命的重点,希望的开始......”
优秀观看南方车站的聚会电影心得（模板17篇）篇十四
一位叫周泽农的男子，骑着红色车身并亮着红色车灯的两轮车子，行驶在那条昏暗而漆黑的道路上。天空，朦朦胧胧地下着大雨。雨水，击打在周泽农的脸上、身上以及车上。
这个画面场景，出现在由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁领衔主演的剧情电影《南方车站的聚会》当中。
谈到这个电影画面，虽然讲述的是周泽农逃亡路上的瞬间。但是，比较让我们观众印象深刻的，很多时候是这个画面当中的红色车身与红色车灯。它们，正是这部电影当中的视觉语言元素的色彩层面之表达。事实上，这部电影的视觉语言还是比较丰富而多元的。其中，包括了色彩、镜头以及明暗等多种视觉语言元素的运用。
色彩。
色彩，是电影作品中经常会使用到的视觉语言。比较注重色彩应用的电影作品，它们的艺术探索和价值往往都会有一定的深度。通过色彩去表达电影的主题或者思想，往往也是电影创作者善于创作电影作品的表现。因为，色彩是一种比较直接而独特的电影视觉语言。
影片《南方车站的聚会》，便是一部在色彩层面上展现了它的视觉语言运用的电影作品。这部电影当中，让我们观众印象深刻的色彩运用，又主要集中在红色的运用之中。
电影刚刚开始不久的时候，女主人公刘爱爱便在镜头画面中进行出场了。这个时候的她，有一个让观众印象极为深刻的特征。那，便是她身上的红色的上衣。红色，也成为了刘爱爱与周泽农会面交谈的场景画面中的主要色彩。
之所以会使用红色的衣服去呈现此处的视觉画面，很多时候是因为这种色彩在这部作品的故事里，有着它们自身特殊的意义。周泽农作为一位逃亡者，他的出场就带着自己心中希望实现的一个希望。他，希望家人好、希望家里平安。
而刘爱爱的出现，俨然为周泽农带来了一线实现心中希望的生机与期待。所以，刘爱爱身上的红色衣服，在这部电影作品中除了张扬压抑环境下人物的求生心理外。其实，还寓意着对希望与愿望的实现生机和光亮。
影片为我们呈现了刘爱爱红色的衣服元素，并且在电影中以视觉语言的形式进行了表达。很多时候，是与这部电影的自我救赎主题以及周泽农心中的期待和希望密切相关的。这种红色的运用，在赋予了影片特殊的价值意义外，也为我们观众传递了影片画面的深刻印象。这，恰恰是色彩作为电影视觉语言之一的魅力所在。
镜头。
镜头，也是电影作品当中经常会使用到的视觉语言。它们，不仅组成了电影作品的流畅的故事表达，而且还为我们观众呈现了故事所要展示或传递的思想主题。因此，镜头也是值得我们去探讨和研究的电影作品的视觉语言元素之一。
电影《南方车站的聚会》，也是一部在镜头这种视觉语言上有着独到运用的影片作品。它们通过不同的镜头运用，为我们观众展示了故事内容的过程以及故事背后的思想。可以说，这部电影是一部在镜头运用上是有所讲究的作品。
周泽农骑着摩托车，与他的伙伴们前往特定区域进行相关行动的时候，众人的摩托车是行驶在有着昏黄灯光的道路上的。此时此刻，电影使用了多个流动的跟拍长镜头，分别从后侧方、前侧方等角度，去为我们观众演绎了他们前去行动的过程。
这种移动跟拍镜头的运用，很大程度上保持了画面的流畅度、关联度以及真实品质。同时，又在流畅的基础上呈现了电影画面的视觉冲击力。这样的镜头运用，让画面富有了极大的张力。
再如廖凡扮演的队长带领着众队员骑着摩托车在道路上前行的时候，画面同样使用了类似的镜头。与此同时，电影作品还在这里给了队长及队员正面跟拍的镜头运用。
如此，一方面既展示了队伍的壮观与气势的存在，另外方面则又把电影故事所要表达的紧张、急切以及严肃的气氛进行了有效的烘托。如此，通过这样的电影镜头，实现了影片所要展示的视觉语言效果。从而，达到了故事、情绪与思想同步表达的作用。
明暗。
明暗，也是电影作品中常会用到的视觉语言。因为不同的电影，在叙述故事以及表达思想的时候，往往都需要恰当的可以与内容密切相关的明暗画面，来实现所要达到的效果。所以，明暗在电影作品中也是一种有着特殊意义的视觉语言。
电影《南方车站的聚会》，更是一部在明暗层面上运用得恰到好处的影片作品。它们，通过电影画面的明暗程度，去表达影片故事的同时也展示了内在的情绪、思想以及气氛等。
廖凡扮演的队长，拿着手电筒行走在那片黑暗的环境当中。手电筒的灯光，在画面中进行扫动呈现。在电光的周围，则是黑暗的隐约可见的队长身影和各类植物。于是，接着手电筒的灯光，队长在秘密地行进并探索着。
该处的电影画面展示，便是这部电影采用明暗这种视觉语言进行故事表述的较好地方。明亮的手电筒灯光，烘托出周围的一片黑暗，一方面呈现了影片的紧张、压抑的情绪，一方面又演绎出了队长探案的严肃、认真以及凝重的气氛。
再如电影前半部分周泽农骑着红色摩托车逃亡的那段画面，当中的红色车灯与周围的昏黄路灯的明亮，与周泽农身影的暗淡形成了强烈的对比。而灯光，又同时烘托出了周泽农的神态表情。
这处地方的明暗运用，也是恰到好处的。一方面画面通过灯光与身影之间的明暗对比烘托出周泽农的情绪，一方面又通过灯光与身影的对比增强了画面的视觉印象。如此，我们观众在感受周泽农情绪的同时又对这个电影画面产生了深刻的印记。这对于影片的视觉效果来说，也是有着极佳的作用的。
色彩、镜头以及明暗等视觉语言，较好地呈现了这部电影《南方车站的聚会》的故事与主题。让我们观众在观看影片的过程中，能够既体会到故事内容的含义、氛围以及情绪的同时，又可以对相关的电影画面留有深刻的印象。因此，这部电影作品是值得一看的文艺作品。
优秀观看南方车站的聚会电影心得（模板17篇）篇十五
《南方车站的聚会》正式上线各大影院，《南方车站的聚会》讲述的是各色人等各怀心事，相继被卷入这场罪与罚的追击旋涡。冒险与爱情，人性与救赎，这场特别的“聚会”该如何收场?善恶有道一念之间。而关于观看《南方车站的聚会》电影。
观后感。
和影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。
这部犯罪题材剧情片的背景是在南方某城市，胡歌饰演的逃犯周泽农被卷入充满罪与罚的“人生聚会”之中。影片入围了今年戛纳电影节，是唯一一部主竞赛单元的华语片。
导演刁亦男说过请胡歌出演的原因，是他在一个杂志上看到胡歌的照片，一下就被击中了。“胡歌的脸后面有很多故事，而且那张照片让我看到了一个不一样的胡歌，一个非常叛逆和不羁的胡歌。”
可以说刁亦男挖掘了胡歌身上更多的潜力，而胡歌本身也非常具有勇气地接受了挑战，敢于打破自己固有形象。
提起胡歌，一定要加上bgm和“陌上谁家年少”的青春滤镜。
20xx年上海戏剧学院表演系毕业，胡歌刚一毕业就有机会参演了仙侠剧《仙剑奇侠传》，成功塑造“李逍遥”一角后这位笑容腼腆又乖张的青春男孩儿横空出世。创造了轰动一时的“仙剑热”，同时也将自己推上青年男演员的前列。
那时候胡歌有多火，这么说吧，除了小时候街头巷尾全部播放着《还珠格格》之外，真正引发身边同龄人探讨的，就是那一年的“仙剑”和胡歌。
在仙侠剧、穿越剧尚未褪去热潮之前，胡歌先人一步，凭借《伪装者》《琅琊榜》一系列口碑作品打磨成实力派演员。再到这部《南方车站的聚会》，大银幕的首战告捷，他的整个演绎生涯兢兢业业，一次次为影迷和观众交上了成绩优异的作品答卷。
这部电影《南方车站的聚会》是非常标准的黑色类型片，融入了导演刁亦男非常强烈的个人风格。在视听语言和光影效果上耐人寻味，精致考究。突破国产类型片和国际电影节两大语境不能共存的国产电影的瓶颈。片中力求能够呈现一幅当代社会边缘人物的全息图景，同时这种庞杂的电影景观也是国内影片所缺乏的。观影体验非常强烈，有一种全景式的浸入感，城中村的驳杂与凌乱，配合着灰色人群的躁动与生猛，加上突如其来的暴力与破碎斑驳的光影，是难得难见的影像标本。
整部片子看下来，所有的光影都符合黑色电影这一主题，全片各种对影子的使用，被阴影覆盖的城市，被阴影覆盖住的男人坚毅的目光，导演用近乎执拗的视觉光影，为暴力着上一种特殊的人文关怀的脚注。用高度现实主义风格聚焦最为当下的，被命运追赶和驱逐的人与事。
快节奏的叙事带来满满的信息量，剪辑风格也同样令人耳目一新。影片中胡歌饰演的周泽农虽然是因为意外成为了警方通缉的逃犯，但逃犯就是逃犯，在一次次东躲西藏和惊慌失措之间，精神上、心理上的变化与波动，比如情绪变化、情感表达以及对家人、周围人的所思所想等方方面面都需要胡歌去揣摩与领悟的。
车轮碾压之下，角色的挣扎与和组建令人唏嘘。镜头之下，胡歌饰演的周泽农拥有一种期翼的破碎的生猛色彩。
胡歌一人横跨八九成的戏份，几乎从头到尾展现的都是他饰演的亡命徒四处斡旋和逃亡的动作线，硬汉形象真实可信。从出场到结局，胡歌一直保持着一种惊艳感，眼神颓丧内敛，又紧抓着观众的目光。尤其是动作戏拳拳到肉，招招干净利索，那种角色附加在他身上逃亡时的脆弱感又被镜头语言放大数倍，仿佛戴着镣铐起舞。周泽农这场向死而生的逃亡，足以证明胡歌未来可期。
在选择了这部电影之后，胡歌开启学习模式静下心来只为角色服务。
片中周泽农所说的武汉话，胡歌在此之前一点基础都没有。为了能够熟练掌握，开始每天不间断练习着，他和片场其他演员约定好跟他说话时只能讲武汉话，在高强度语言环境中练就一口地道的方言。
有一场需要裸露上半身的戏份，他的整个上身肌肉线条完全符合周泽农那样一个混混的身份。拍的时候胡歌三天下来只喝了少许的咖啡，用脱水的方式保持戏里角色的状态和身材。这才有了周泽农这个人物在电影故事本身里的真实性和凶猛执拗。
和对手演员桂纶镁的那场船戏，狭窄的空间下辗转腾挪都没有余地，胡歌既突破了银幕上的第一次情欲戏，同时也为桂纶镁带去了安全感和坚实的依靠。两个演员互相成就，才有了那场戏份中周泽农和刘爱爱之间的挣扎与抉择。
印象非常深刻的一场戏，是在那场极致的暴力与浪漫中，骑着摩托车冒着大雨脸上全是流淌下来的血，胡歌半眯着一双眼，却在努力的继续往前骑行着，努力的想要看清着。这让影像中的周泽农像一只哀伤的动物，受伤后蛰伏下来，伺机而动。结尾慢镜头缓缓扫过，配乐由远及近响起。感动得想哭。既为片中的周泽农，也为那个曾经“劫后重生”的演员胡歌。
整个故事线可以视作是周泽农对于他自己的人生救赎，将边缘人寻找尊严和生命存在意义的挣扎与挣脱借助周泽农这个人物呈现在大众面前，引出对于人性、人生的深层思考。而胡歌作为一名已近不惑的演员，无论曾经那个意气风发、鲜衣怒马的少年离开我们多远，他凭借着周泽农这个人物的所有，同时也打破了观众和影迷对于他昔日梦幻的固有形象，用足够生猛的完美诠释，再次荣誉回归。
从此，胡歌在我心中不仅仅是记忆中那个俊美少年，而是可以继续走、走得更远的优秀演员。
早在影片立项之初，曾经拍出问鼎金熊之作《白日焰火》的刁亦男便强调灵感来源之一是尼古拉斯·温丁·雷弗恩的《亡命驾驶》，而恰巧在20xx年，也恰巧都在戛纳电影节上，刁亦男的新作《南方车站的聚会》与雷弗恩的新剧《老无所惧》也来了次“聚会”。在分别观看过之后，我觉得刁亦男可能相比之下更进了一步。
与前作注重悬疑与侦破的创作思路不同，刁亦男这次走了一条极为大胆的路：以风格为主轴，最大程度的弱化了电影的叙事功能。这其中的冒险可想而知，在多年以来，大部分观众所乐于接受的都是带有古典主义特质的叙事电影，用情节去制造节奏，伴随人物的情感与摩擦迎来一个理想化的结局。
但他这次完全没有这么做。除却开头通过胡歌饰演的周泽农与桂纶镁饰演的陪泳女刘爱爱的一场对话引入了本片发生的前因之外。之后仅仅有着零星的事作为陪衬，大部分的电影推动力都落在了周泽农的身上。这个角色外冷内热，因为意外走上绝路最后还是会想到妻女，通过胡歌的演绎，那份冷酷中透露的肃杀与温情被很好的演绎出，在黑夜中坚毅的前行，难免会想到《亡命驾驶》中由瑞恩·高斯林所饰演的主角。
人物间的情感亦被取消，只有一张张利益关系网让他们相连，或是为了工作与命令，或是为了金钱。人物也不再有太多心理上的转折，总之都如同一座座冷峻的雕塑，完全为了电影的风格而服务。
影像上，大部分场景都以黑夜为主，通过建筑物与交通工具上的霓虹灯作为点缀，为单调且寂静的黑夜里注入了无穷活力。光影运用则是更让人难忘，几处表现主义的回归犹如幻梦，周刘二人的对话，墙面上周泽农的投影逐渐变小;在鸳鸯楼快步跑上阶梯时，巧妙的光照让影子仿佛在原地奔跑，早已对主角的命运下了定言。幕布也在本片的风格营造上扮演了重要的角色。
运动镜头极为有限，大部分以固定机位为主，但构图极为巧妙。但这并没有削弱影片的可看性，多处精准巧妙的剪辑犹如枪弹上膛般利落，各种局部特写的组合，使影片的冷峻气质更上一层楼。
作为犯罪类型片，几场主要的打斗戏各有各的特色。其中动物园一场以视线为主导，通过对警匪二人以及诸多动物眼睛的组合蒙太奇，低沉的音效下，紧张感瞬间生成，在真正掏枪射击之后，却相当短暂的便结束了，无比利落。鸳鸯楼一场则以空间为主导，通过这种特色建筑所附带的复杂空间，刁亦男得以充分施展调度功力，走廊、窗户、楼梯以及墙面间的缝隙，通过人物在此之中的运动，为我们带来了极为惊心动魄的逃亡。周泽农被抓房间的一场则近乎纯粹的暴力演绎，也无怪乎昆汀在看完此片后大为激动，雨伞穿过腹部绽开，血液喷溅在透光的伞面上，这样的暴力美学奇景，实在难忘。
于是即便这样一部剧情于叙事薄弱的影片，在强烈的风格营造于技巧的“加工”下，也散发出了无比耀眼的光芒。最后的结局也一反类型片的常态，看起来薄弱，实则余味无穷，人物的突然逝去难免想及梅尔维尔的黑色电影，如《独行杀手》。在类型片早已发展了几十年后的现在，我们或许应该重新审视现代类型电影的建构模式了。
1968年出生的刁亦男，是以编剧的身份在电影圈知名的，他参与编剧的《将爱情进行到底》《洗澡》等作品有口皆碑。编而优则导，20xx年刁亦男转型成为导演，处女作《制服》就曾在国际上斩获大奖;20xx年他执导的第二部作品《夜车》，入围了戛纳电影节一种关注单元;之后便是20xx年在柏林电影节获得最佳影片金熊奖、最佳男演员银熊奖的《白日焰火》。刁亦男的作品少而精，且他的电影风格在第六代导演里也算独树一帜，时隔5年后推出的《南方车站的聚会》，自然受到关注。
时间是在20xx年，地点是武汉的城中村。周泽农(胡歌饰)是盗车团伙的一个小头头，在一次帮派之间的利益分配争斗中，他的兄弟被残忍断头，他也差点丢了性命。在逃亡中，他误将警察认为敌对帮派，开枪打死了一名警察。警察发布悬赏通告，举报周泽农者可得30万的赏金。
周泽农身边的人都觊觎这30万元。周泽农想让五年未见的妻子杨淑俊(万茜饰)举报自己拿到赏金，这是他最后能为妻儿做的。周泽农让曾经的兄弟华华(奇道饰)帮忙寻找妻子的下落。不料，华华自己也打了算盘，他让陪泳女刘爱爱(桂纶镁饰)引诱周泽农到警方的陷阱中，承诺事成后，给刘爱爱2万元。帮派势力也想对周泽农赶尽杀绝——毕竟他知道了太多团伙的秘密，他们同样找到华华，华华依旧是以刘爱爱为诱饵。
虽然这是一个犯罪故事，但它并不是我们惯常想象中的那种犯罪悬疑片——强情节、强节奏、强悬念，最终主题指向正义压倒邪恶、惩恶扬善，等等。《南方车站的聚会》更偏向于一部黑色电影。刁亦男是黑色电影的忠实信徒，早期的《制服》《夜车》，是他黑色电影的习作，终于在《白日焰火》中融会贯通，而今《南方车站的聚会》是黑色风格的强化和再延续。
黑色电影并不是一个容易界定的概念，就像美国知名影评人詹姆斯·纳雷摩尔说的，“识别一部黑色电影总是比定义黑色电影这个术语来得容易”。至今影评界似乎对于黑色电影到底是一种类型还是只是风格争论不休。本文倾向于认为黑色电影是一种成熟的电影类型，它有其自成一套的故事体系和美学风格。
黑色电影最早指涉的是好莱坞在二十世纪四十年代和五十年代初期出现的，以私人侦探、警察、蛇蝎美女等为主要人物元素，以主观叙事、非线性时间、非完美结局、非道德的主人公为叙事特点，视觉风格颓废压抑，反映悲观宿命色彩的犯罪影片。比如《马耳他之鹰》(1941)、《双重赔偿》(1944)、《罗拉秘史》(1944)、《邮差总按两次铃》(1946)等。
黑色电影的兴起，首先是因为当时美国出版市场“黑色小说”流行。黑色小说大抵讲述的是犯罪惊悚故事，但充斥着忧郁的情绪和罗曼蒂克的孤独味道，比如雷蒙德·钱德勒的著名小说《漫长的告别》。当时很多黑色电影都是改编自黑色小说。但从根本上说，这与美国经济大萧条与第二次世界大战后，存在主义观念流行，悲观厌世成为普遍的社会心理有关。这也是为什么黑色电影虽然有惊悚、犯罪、悬疑、刑侦、暴力、情色等多种元素，但它并不诉诸于叙事上的快感，而是给观众传达一种心理层面上的消极感。
因此，黑色电影的核心标志，是电影中无处不在的绝望意识与宿命论。主人公就像是被抛掷到这世上，他也许在无意中犯了错，但无处救赎，无力挣脱。在强大的命运面前，人类只是困兽。
当黑色电影成为一种成熟的类型后，类似主题与风格的作品源源不断。刁亦男的《白日焰火》和《南方车站的聚会》中，都带有黑色电影的许多典型特征。比如它们都有谋杀、暴力、血腥、情欲、黑夜、霓虹灯、阴影、下雨等元素;比如它的几个主要人物分别对应的是侦探、蛇蝎美人等角色。这两部电影中，桂纶镁的角色都偏向于“蛇蝎美人”，而廖凡又刚好扮演了警察的角色，对应的是“侦探”。
当然，更关键的是，这两部电影都借助耸人听闻的命案，关注的是那些卷入命运漩涡中身不由己的破碎人物。
《南方车站的聚会》中，在这场逃无可逃的狩猎中，周泽农是猎物，刘爱爱也不是猎人，她只是身不由已的诱饵。周泽农与刘爱爱，早就落入了宿命的陷阱中。他们是挣扎于社会底层的零余人，大抵就像那些待拆或者已经荒废了的破落建筑，在夹缝中求生，或自生自灭，或铤而走险。他们当然都不无辜，按照三观党的判断，周泽农简直十恶不赦，但在针对他的这场狩猎中，人性的自私、背叛、卑怯倒也一览无余，而这样狩猎，也许在周泽农盗车与杀人之前，就已经开始了。
黑色电影中，并没有什么绝对的是非对错，导演并无意于去做那些每个人都懂得的最基本的常识判断，电影更关注的是那些模糊的、暧昧的、灰暗的命运地带，最后发出一声长长的叹息。
主题层面外，黑色电影在视听层面也自成一体。《出租车司机》编剧保罗·施拉德在《黑色电影札记》一文中总结了黑色电影的几大常用技巧，简单归纳：
1，大部分场景都是按夜光布景。
2，宁愿用斜线和垂直线而不用横线……斜线旨在分裂荧幕，使之不安宁，不稳定。光线以奇特的形状射进黑色电影中不整洁的房间——参差不齐的四边形、钝角三角形、垂直的狭缝——令人怀疑窗户是用小刀割成的。
3，为演员和布景提供同等的照明强度。演员常常隐藏在城市夜景的实际画面之中，更明显的是，在他说话时面部总是被阴影遮住。
4，构图张力优先于形体动作。典型的黑色电影宁可通过摄影机让镜头围绕着演员运动，而不愿让演员的形体动作控制场面。
5，一种几乎是弗洛伊德式的对水的依恋。空荡荡的黑色街道几乎总是闪着夜晚新雨的水光，雨量和戏剧的发展同步增长。除小巷外，船坞和码头是最时兴的会面地点。
6，对浪漫叙事的偏爱。
7，经常使用复杂的顺时时序来加强对于无望与流逝的时间的感受。
这7个技巧中，前5个都属于视听层面的，足见美学风格之于黑色电影的重要性。不难发现，无论是晦暗的布景、不安的光线、阴影下的演员面孔还是阴雨夜与空荡街道，黑色电影的美学风格传递出的信息，与电影主题的宿命论是相称的，其营造出来的整体视觉效果是肃杀的、阴冷的、忧郁的。
在《白日焰火》中，刁亦男的影像风格已经很成熟了。故事背景在大雪纷飞的东北小城，无论是冰冷空旷的街道，拥挤的公共汽车还是低矮破旧的建筑，都给人一种视觉上的冷清与萧条感。除了夜景外，大部分白天的场景是低角度照明，有一种灰蒙蒙的压抑氛围。电影中分尸与冰鞋杀人，是残酷的;各路男性觊觎吴志贞，是情色的;从面条里吃出的人眼球，是怪诞的;白日里的焰火，是梦幻的。
到了《南方车站的聚会》，刁亦男进一步发挥到了极致。这一回故事发生在武汉，破落的筒子楼，逼仄的小巷，暗夜中猩红的光，包括这连绵不断的阴雨，都是刁亦男营造氛围的工具。
《南方车站的聚会》85%为夜戏，像电影开始前25分钟都是夜戏。但电影中的夜戏并非单一的渲染黑暗的氛围，刁亦男镜头下的黑夜带有层次感。这得益于霓虹灯、影子与声音等匠心独运的运用。
电影中充斥着超级光亮的霓虹灯的元素，无论是霓虹灯招牌，电动车的霓虹灯，广场舞鞋的霓虹灯，还是玩具的霓虹灯……它们夺目的光亮与破落阴郁的环境又似乎格格不入，因此它们的红是“惨红”，黄是“昏黄”;它们在暗夜的对比下，释放出一种末世偷生的梦幻迷离感。
还有影子。很多时候，刁亦男在表现人物状态时，不是通过镜头的写实呈现，他对准的影子。有时影子只是视觉的变化，有时则是一种情绪的烘托，将人物的惊恐、慌忙、失措全部都寄放于剪影上，加上音效的辅助，让观众充分想象惊恐。
电影中一处惊艳的影子运用，是周泽农与警察、仇家三方在暗夜中筒子楼里的追逐，人物并没有在画框内，镜头对准的是月光照亮的楼梯转角，周泽农的影子跑上楼梯，墙面上的身影不断“原地”跑动，身影越来越大，喘息声越来越大，紧张感充盈了整个银幕。
《南方车站的聚会》对于声音的运用，也堪称一绝。在这样高度紧张的狩猎中，危机四伏，电影中的人物与观众一样，心神难安，永远不知道什么时候，哪一扇门打开会有仇家跑出，也不知道远处的巨大声响是不是子弹的声音。每每这个时候，巨大声音响起，不仅吓坏电影中的人物，也让观众紧张起来。就比如闹市中那两声爆米花响，比如暗夜中突然推开的铁门声。
观众不难在电影中看到暴力，但将暴力呈现出视觉美，没有几个导演能够做到。《南方车站的聚会》中，既有令人惊悚的纯暴力镜头，比如周泽农的兄弟骑着摩托车被叉车割头，也有非常暴非常美的暴力美学，比如透明雨伞穿肚，雨伞打开，透明雨伞上血浆四散。
法国两位影评人雷蒙·博尔德与埃蒂安·肖默东出版的《美国黑色电影全景》用五个词来形容黑色电影，“梦幻的(oneiric)、怪诞的(bizarre)、情色的(erotic)、矛盾的(ambivalent)和残酷的(cruel)”，并总结道，黑色电影“在这些不连贯的暴力中有种梦的味道”。《南方车站的聚会》完全符合，它有一种梦的味道，在这个光怪陆离、虚虚实实、紧张压抑的梦境里，人物无根地漂浮其中，他们恐惧且不安，或是求死，或是苟且偷生。
强烈的风格化，让《南方车站的聚会》颇像一个异类，也许它的市场前景不那么乐观。但还是鼓励观众一看。华语电影的主流是写实主义，像刁亦男这样强烈风格化，多少带有德国表现主义影像风格的，实在是少见。将刁亦男放在影史上也许不算什么，但之于华语电影而言，是别具一格的。
当然也得承认，这种强烈风格化的电影可能存在一个问题，即导演的风格会否压倒一切?毕竟对于一部电影来说，除了风格外，还有叙事、表演等内容。
坦白地说，《南方车站的聚会》多多少少也存在着这样的问题，电影的刁亦男风格还是压倒了一切。比如电影中的大部分角色，都比较扁平;刘爱爱因为身处冲突的漩涡，她是电影中极少数(或者说是唯一)比较有发挥空间的角色。
我们具体来看看胡歌饰演的周泽农。这个角色本是很复杂的，比如他为何五年不见妻儿，为何五年后希望将赏金留给妻儿而不是逃亡。但在电影中，这部分都阙如了。在厦门的特别放映采访中，胡歌谈到了他对角色的理解：“这个角色五年没有回家，他觉得给不到老婆孩子好的生活。我想象他是对人生没有希望的人，生活在边缘底层，直到他知道自己的命值三十万的时候，才给了他新的支撑。”但在电影中，观众看不到这一切，人物行动的动机并不明确。
这并不是说胡歌演得不好，而是刁亦男对风格的推崇，导致他在叙事的抉择上，更倾向于可能没有那么有叙事性但风格化的桥段，而省却了那些必要的铺垫，由此也限制了演员的表演空间。知名导演谢飞在豆瓣上给电影打了三星，他直言，“导演拍黑色犯罪片的技艺是很不错的，只是几个主要人物都单薄、空泛了些，血腥、杀戮、虽多，也无法给片子增加分量。”
不过对于胡歌来说，《南方车站的聚会》仍旧是一个大的突破。胡歌年少成名，《仙剑奇侠传》之后，他一度被称为“古装偶像剧第一人”。20xx年，《伪装者》和《琅琊榜》的接连成功，胡歌再次迎来事业的顶峰。但20xx年之后，胡歌并没有接拍什么电视剧。当时在戛纳接受澎湃有戏采访时，胡歌谈到，他曾长时间处于一个情绪的低落期，“可能是觉得自己处于事业上的瓶颈期吧，其实也就是我不想重复，因为一旦你塑造成功了某一个类型，或者说某一种感觉的人物，之后来找你的戏大部分都是一样的，或者类似的。”
胡歌并没有趁着热度，多拍多捞自我重复，他想挑战自我，想有新的突破。《南方车站的聚会》是他进军大银幕并转型的极好契机。观众还是可以感受到，胡歌进入了周泽农的状态，无论是精瘦的身体，糙黑的脸庞，还是凌厉警觉或疲乏涣散的眼神，一个复杂的亡命之徒的形象立住了。
唯一可惜的是，电影只展示了角色的状态，并没有给予演员表现出角色复杂内心的足够空间。
电影《南方车站的聚会》是今年戛纳电影节唯一入围主竞赛单元的华语片，昆汀·塔伦蒂诺看得不亦乐乎，“这是我近几年来看过最美的电影”，导演刁亦男，擅长罪案、黑色、爱情元素的结合，5年前，《白日焰火》一战成名，在柏林电影节上擒得金熊。
《南方车站的聚会》讲述了一个逃犯被警方通缉，一路逃亡，保全性命的同时，他有更大的目标：将通缉自己的30万赏金，送给5年不见的妻子。
胡歌饰逃犯周泽农逃犯由胡歌饰演，此前，他已经近2年没有接戏，正处于职业的迷茫期，胡歌说这次把自己变成了一张白纸，从零开始去接近一个边缘小人物的内心和气质，网友惊呼，这次的表演离影帝不远了。
一条参加了金鸡电影节《南方车站的聚会》首映，专访了导演刁亦男，“每个人内心都有一些狂野的东西，特别是边缘的人、弱小的人，他的梦也许更强大，电影应该去展现这些人非同寻常的举动。”
和5年前的《白日焰火》相似，《南方车站的聚会》延续着一个内核，边缘人物怎样重新找到自己的尊严和存在。
片子的英文名是《野鹅塘》(thewildgooselake)，故事发生在武汉野鹅塘湖区，那是一个鱼龙混杂、管理失序的城中村，胡歌饰演的周泽农是当地电瓶车盗窃团伙的一位领头，他的团队与另一方爆发火拼惨案，周泽农背上人命，遭到警方通缉追捕。
其实从一开始，他就没有想过逃走。他在夜色中流窜，只是试图让5年没见的妻子，拿到悬赏缉拿他的30万赏金，兑现自己的人生价值。
影片非常风格化，可以说是一部悬念环环相扣的警匪片，有85%是夜戏，霓虹灯和夜晚建筑的轮廓，勾勒出舞台般的效果，胡歌饰演的逃犯像是舞台中的困兽。
胡歌回忆起刚拿到剧本，就发现它的可读性非常高，本身就是一部精彩的悬疑小说。
戛纳电影节艺术总监福茂评价：“电影没有拘泥在中国电影的传统之中，而是对黑色电影和警匪电影在美学上进行了大胆创新。”
迄今为止，刁亦男只拍过四部电影。但是每一部都狠狠地往前走了一大步，是一个拥有强大自我进化能力的作者。
第一部作品《制服》，还在模仿现实主义电影。第二部作品《夜车》，刁亦男真正找到了个人风格，描写在夜晚出没的边缘人物，城市的背景不再重要，转而抽取纯粹的人与人之间的关系，影片入围戛纳电影节“一种关注”单元。
第三部作品《白日焰火》，不像《夜车》那样沉迷于冷硬的自我表达，而是把个人风格和黑色犯罪类型片结合，是一部商业片包裹的文艺片，在柏林电影节上获得了最高荣誉金熊奖。
新作《南方车站的聚会》在自我表达的同时，在类型化上做得更彻底，影像上更加黑色电影风格化。同样着迷黑色电影的昆汀·塔伦蒂诺在戛纳电影节看了首映，说这是他近几年看过最美的电影，看完第二天越想越喜欢。
剧本刁亦男写了2年，结构来源于《一千零一夜》，一个人给国王讲故事，如果他讲得不好，国王不满意，他就会被当场杀掉。第一场戏，就像是《一千零一夜》的开头。一对陌生男女，胡歌饰演的逃犯和桂纶镁饰演的陪泳女在雨夜相遇，胡歌开始跟她讲述自己的故事，之后影片在讲故事和两人躲避追捕中交织进行。
首映现场，胡歌多次表达刚接触这个角色时的惶恐。周泽农是胡歌出演的第一个电影男主角。原先他掌握的演戏技巧都用不上了，比如电视剧里说台词的方式、一些套路化的肢体表达。他需要从内在接近这个边缘小人物。
“在进组之前，我和导演有一次彻夜长谈，那晚主要是喝酒了，我把内心的顾虑、不自信、忐忑都跟导演表达了，他给了我很大的支持。”
主演桂纶镁也是提前3个月住到了武汉城中村，学习方言，“她真的跟邻居相处得很融洽”。
“我看万茜(饰演逃犯的妻子杨淑俊)刷墙的那两下，几秒钟的镜头，她不练一个星期出不来。胡歌他中途肯定不能去出席任何活动，一走，人物的形体就回不来了。看电影就知道，这些演员，进了组，他们就出不来了。”首映结束后，演员张颂文说。
胡歌和桂纶镁在拍摄湖上的戏。
影片采用了大顺拍的方式。绝大多数电影为了节省成本，会集中把同一场景发生的戏、同一个演员的戏一次拍完。刁亦男却坚持完全按照故事发生的顺序拍摄，这非常难，但能让演员的表演状态更准确，也让创作更自由，不会说结尾一早就拍好了，没法调整。
刁亦男毕业于中央戏剧学院戏文系，他上学的时候沉迷先锋戏剧，曾和孟京辉一起计划在中戏操场的煤堆上演《等待戈多》，后因校方干涉而取消，无从发泄的几个年轻人就穿着军大衣，在图书馆门口和煤堆之间走来走去念剧本。
编剧出身的刁亦男，被形容为电影圈的“隐士”，朋友圈很少看，也没有微博。在跑电影宣发的路上，刁亦男带着一本厚厚的《战争与和平》，“最近刚刚把《战争与和平》看完，写得非常棒。我想让宣发的生活和阅读平衡一点吧，否则宣发完了，我会觉得心里很空落。”
以下是刁亦男导演的自述：
这个故事在《白日焰火》之前就有了，20xx年我在听一首音乐的时候，脑子里突然想起来这样一个故事。歌词听不懂，但是旋律非常浪漫、非常伤感，我想象自己是一个被追捕通缉的逃犯，我值几十万赏金，在不可能求生的情况我把它送给谁呢?送给我爱的人吧。
当时觉得有点矫情，记录了一下就扔在一边。直到20xx年，我看到一个新闻，东北有一个逃犯被通缉，他躲在了村子附近的小山上，周围都是追捕他的警察，他知道自己肯定是逃不出去了，而且天气冷到他已经不能抵抗。他发现小卖部旁边贴着一张通缉令，自己值十万块钱，他就决定把这个钱兑现，想办法让亲人去举报，钱最后给了他的小姑还是堂叔。
这样的事情在生活当中真的发生了，让我重新审视之前的胡思乱想。
剧本里面，逃犯周泽农已经5年没有回家。也许因为觉得给不到老婆孩子好的生活，他每天生活在边缘底层，不抱有任何希望地活着。直到他知道自己的命值30万的时候，他给了老婆孩子继续活下去的支持。
他用这种特别极端的手段来完成自己对人生的最后一个祈愿也好、救赎也好，在那里获得了可以和生媲美的死，也拯救了自己的过往。
越是黑魆魆的人，身上越能看见光。
桂纶镁饰演的是一个陪泳女。现实生活中确实有陪泳女这个职业，我在广西的时候真的接触过，北海市的一个银滩上面有很多游客，就有很多陪泳女去拉客。她们都是来自边缘农村或者小城市的女孩。
我想用镜头去记录这样一种职业的边缘女性的生活。女性本身就是一个秘密，希区柯克说，一头金发就是一个秘密。我认为这是女性的魅力所在，女性的另外一个魅力是可以不动声色地把你背叛。
陪泳女和逃犯，这一对男女萍水相逢，带着各自的目的。在逃犯逃亡的过程中，陪泳女是他唯一可以和世界产生联系的一个人，也是他完成赏金计划的唯一途径。两个人都是孤单的灵魂，没有明言对对方的支持，而是用行动，我觉得这样的关系是迷人的。
他们不是一种纯粹的恋爱关系，也不完全是一种敌我关系。陪泳女的温暖温柔，恰恰给这个男人带来了某种障碍，他要去克服这些温暖柔情的、像水一样的东西，去迎接非常冷硬的死亡和暴力。
这部电影始终对爱、友情、道德是持怀疑态度的，但在一些不经意的地方同时又赞美了上述所说的这些东西。往往越是黑魆魆的人，身上越能看见光。在他们两人相处的过程中，闪烁着一些人的微光，最后一刻都完成了各自的约定。
周泽农的妻子也是非常有人情味的，她被警察要求配合调查，但她最后发现自己的丈夫面临生命危险的时候，作为一个女人，她本能地选择了不配合。从法律上来讲，她是不被支持的，从人的角度来讲，她又是特别合乎逻辑、合乎人性的。
情与法，会在这个电影里面做各种博弈，那么总是人性的力量占上风。
在武汉找到了电影里的“江湖”
故事设定是发生在野鹅塘，一个三不管地带，一个湖泊旁的城中村。拍电影之前我们四处寻找合适的空间，广东和银川都去找过。武汉是百湖之城，它的湖水样貌非常多，有不同的景观和湖水结合在一起，所以最终选择了这里。
武汉是一个码头文化的地方，人的性格都比较彪悍、非常火辣，演员都学习了这里的方言，这也是他们进入角色的一把钥匙。武汉方言带给了电影强悍的气息。
我们把武汉所有能拍的城中村都拍到了。全片动用了20xx个群众演员，因为我们拍摄本身是实景，所以就地去挑选的演员。
比如说在廉租楼里面，我们晚间拍摄要开枪，非常怕扰民，我们的制片部门就很聪明地选择了楼里面的居民当群演，这样他们本身也参与到了电影里面。
拍小偷团伙的时候，选择当地的一些“小混混”来扮演，你从外面找别人来演，他们会不高兴的。而且他们扮演得都非常准确。
电影里的小偷大会也不是我编的，20xx年的时候，武汉真的发生过“全国小偷代表大会”。当时来自全国各省的小偷代表都在武汉聚集，把一个快捷连锁酒店的一层包了下来，互相交流经验、分地盘，也搞盗窃比赛，后来他们被举报了。
我当时看到这个新闻，觉得特别适合排一出舞台剧，写这个故事的时候就用进来了。
胡歌以为自己拍到一半会被换掉。
想到找胡歌来演这个角色，是因为我在一本杂志上看到了胡歌的一张照片，那个形象特别地打动我，让我看到了一个非常叛逆和不羁的胡歌，那张脸后面有很多故事。
我去上海找他，第一次见面我就觉得他是一个可以合作、容易合作的演员。剧本发给他之后，很快他就回复我了，说他看完剧本，消化了一整天。
他其实是有些不确定，因为跟他之前演的角色差别非常大。他说：导演，我可能不是你想的那样的。在进组之前，我们有过一次彻夜长谈，聊得非常开，包括塑造角色、生活的方方面面。我觉得一个导演和演员合作，首先要彼此信任，坦诚地交朋友。
每次顺利完成需要两人默契配合的戏份，就会有一个击掌的动作。
进组之后，在日常生活和工作中，他会有一些负面情绪，比如不自信、焦虑，他把这些情绪都保留下来，因为这种不安感和周泽农是非常吻合的。
他甚至想过拍到一半就会被换掉。有一天拍完他的戏收工，晚上我是有别的事，就说胡歌，我去你那找你一下，结果一进门，他就很紧张地看着我，我说你怎么了，他说导演你知道吗，你刚给我打这个电话，我以为你来是要让我离开剧组的。我说我从来没有这样想过。
我给他看了安东尼奥尼、布列松的电影，和他聊表演。表演只是画面里的一部分，是趋于中性化，趋于透明的感觉，生活中我们不会时时刻刻吹胡子瞪眼，比如坐那儿发呆，别人看不见内心的翻江倒海，但这个人突然冲到楼下，你才会从这个动作回想他刚刚的安静状态有点问题。
这次85%是夜戏，演员经常工作到凌晨，过着黑白颠倒的生活。胡歌遇到困难的时候始终是一个状态——非常平静，有时候让我觉得他是一部表演的机器，不停地去执行一条一条的要求，那时候我觉得他内心一定有某种动力支撑他去完成那么艰苦的拍摄。
拍完他和小镁(桂纶镁)在湖上的戏，那天我觉得终于完成了一些重要的拍摄，回去的路上，就把这首诗发给了他：
什么也无需诉说，
什么也不应该教别人，
这颗黑色的，野兽的心。
多么忧郁，多么美好。
什么都不想教别人，根本就不会说话。
在世界灰色的深渊中遨游。
像一只年轻的海豚。
这首诗的作者是曼德尔施塔姆，它是我这个剧本的。
座右铭。
我写剧本的时候偶尔会在心里面默念这几句诗它就是剧本里人物的精神状态。
《白日焰火》上映的时候，媒体说这个导演筹备了8年。实际上，我也不想筹备8年，只是因为找不到投资。
当时花了一两年时间，一方面是大量的看片，一方面是疯狂的阅读，阅读了大量的电影理论史。我发现商业作者电影在美国新好莱坞时期就已经出现了，一部商业片也可以融入作者的风格，像科恩兄弟、大卫·林奇等等。
《白日焰火》原先是一个相对文艺的版本，后来受外力的影响，又结合了黑色电影、黑帮片的类型元素，这些东西恰好也是我从小就喜欢的，何乐而不为呢。
找到了黑色电影美学之后，内心其实就很踏实了。相比《白日焰火》，《南方车站的聚会》在影像上做得更加彻底。比如通过影子来讲述，很契合黑色犯罪类型片的调调。黑夜把一个人的影子投射在墙上，但是我们并没有看见这个人，所以我们感觉到了某种神秘诗意和梦的气氛。
片子里的暴力趋于日常化，并不是我们想象的用刀和枪，有时候一些日常的物件突如其来地让暴力降临，所以更加恐怖。
日常生活当中的暴力很多，每分钟都会发生，我们不能去回避它。我们可能会用一种游戏的方式来去观看暴力，同时跨越它，让我们内心对自己，对人有更清醒的认识。
世界在这个电影里面被描述成丛林，人物像丛林里的动物，呈现出他们本能和所谓生猛的一面，以及动物的无辜、神秘、柔情的一面。
在我小时候，我们有一个全城都知道的逃犯越狱跑了，警察围捕了很多天没有抓到他。一年之后，他终于落网了，警察就问他你当时是怎么躲过我们追捕的，他说他是躲在动物园的大象馆里，和大象同吃同住，将近两周的时间，就这样躲过了追捕。
我觉得这件事很有意思，就让片中的逃犯也躲进了一个动物园，警察这些更凶猛的“动物”就去围猎他，动物的眼睛和人的眼睛混杂在一起，都很焦灼，都要求生。
虽然是一个黑色电影，但我不太喜欢纯讲故事，那就是一个骨架式的结构。我更喜欢故事周围连带出来的碎片，不是只想给观众一个故事，还想给观众一个世界。
我是在西安电影制片厂里长大的，父亲是电影厂的文学编辑。我成长的上世纪80年代，是文艺思潮非常澎湃的一段时间。西影厂那时候在吴天明厂长的带领下，涌现了很多年轻的导演，而且他们也没有经过体制的漫长等待，直接就可以作为导演或者摄影去完成自己的第一部电影，所以非常有活力，那个气氛让人非常留恋。
西影厂每周都会有电影看。武侠片是从小就喜欢的，比如胡金铨、楚原。《白日焰火》里，男女主角在电影院看了一场老片，放的就是楚原的《侠女十三妹》，我们国家第一部武侠片，1983年的。
后来我很喜欢日本的黑泽明，还有小林正树、篠田正浩，他们都有独特的暴力美学，我潜移默化地在电影里面重新解构这些东西。
周泽农很像楚原武侠片主人公，沉默寡言，不说身世，行动很有形式感。楚原电影里没有一个男主角是叽叽喳喳的，都是不说话，出场下着雨，戴个草帽，要杯酒，沉默寡言。
《南方车站的聚会》结合了地理空间上对江湖的概念，以及我内心深处对江湖的理解。他们虽然是边缘的小人物，但是有着非常强的道德判断，文明世界里往往是复杂的计算，可是在他们身上是特别本能的，毋庸置疑地去完成他们认为对的事情，非常简单，但非常珍贵和高贵。
我觉得每个人内心都有一些狂野的东西，特别是边缘的人、弱小的人，他的梦也许更加强大，那电影也应该是去展现这些人非同寻常的举动。
喜欢严谨的导演。虽然片子偶尔有嘴型对不上的台词，但基本上都是武汉各种方言的口型，强迫症引起舒适。
身为一枚在武汉郊区生活了十年的异乡人，这电影看得我简直太煎熬了……除开紧张的刑侦纪实风的渲染之外，电影整个呈现出来的武汉底层人群的生活简直不要太熟悉……开头淅淅沥沥下个不停的小雨一下子就把我带回那个氤氲水汽的城市。胡歌、桂纶镁、万茜、廖凡、黄觉、曾美慧孜，这些演员简直都太适合自己的角色了!武汉就是这个样子，你看到一个儿子伢长得像胡歌一样蛮瓜气，脑筋也蛮灵光，蛮清白，但他就是一个混子，他也会讲义气，也有狠劲和特长(杀人手法和领导能力、人格魅力等)，但他就是不可能给你好生地上班、做事，非要搞些见不得光的钱。还有桂纶镁演的刘爱爱也是滴，又好看又聪明，但是她就是好吃懒做、偷奸耍滑，只肯做个陪泳女。但是你又讨厌不起来她，因为她真的蛮有魅力，你就是喜欢看她，就是喜欢她，愿意帮她，愿意把钱她。还有廖凡的警察和黄觉的工厂小头头，跟胡歌的周泽农就是成。
反义词。
的一群人，看起来可能是做着正儿八经的职业，其实人是怂凶怂凶的，不是完完全全光明正大，导演把这种人身上复杂的灰色的特质表现得特别好，一下子就觉得抓住人物精髓——就是这样的!武汉确实是这样!
还有华哥也是的。华哥最后几场戏也拍得特别好，一种模棱两可的气氛，跟华华这个人物很贴合。长得一脸正派像，看样子绝对不会出卖兄弟伙，言而有信，其实也未必。最后就像一片荷花的叶子一样悄无声息落在湖边哈，就像他整场电影里，一直冇么昂做声，但其实一直有他的身影。虽然各个都尊称一声大哥，其实在死后碰巧警察查到他屋里的时候，家徒四壁，徒有虚名。一张尬p的乾隆照片，一张野鹅塘边的照片，都是不会笑的脸，看起来既熟悉又陌生，扔进人堆里就找不到的脸。
之前不是生活在影片中取景地的位子，所以其实看电影之前我完全找不到还有一个职业叫陪泳女，强盗还要开会、比赛。偷车贼们开会认真划分区域的样子，跟后面警察开追捕大会形成强烈对比，很有恶趣味。尤其对仗的是，亡命徒的鲁莽、发狠也通过黄毛冲动的一枪“嘭”地一下打出来!后面警察分配任务，一个长相特别伟光正的大哥像猫眼猫耳一样举手发言，他问：“哪里可以试枪，领了枪之后还冇用过。”最后也给了一个镜头，正是他给了农哥致命一枪。
胡歌和桂纶镁的真“船戏”，延续《白日焰火》的风格，把成年人之间那种暧昧，真实地拍出来了。你说他爱她吗?好像也不是。你说他俩是炮友吗?但是她又蛮讲信用。你说他利用她吗?可他用救了她。成年人的感情世界，就是这样的。在湖上和陌生女子翻云覆雨，转头依然记得把赚到的钱打给自己屋里老婆。就像《白日焰火》里的廖凡和桂纶镁，好像有喜欢有保护，但也有利用，很真实。
优秀观看南方车站的聚会电影心得（模板17篇）篇十六
而同期上映的电影有《勇敢者的游戏2》、《冰雪奇缘2》、《利刃出鞘》等好莱坞大片，《南方车站的聚会》可谓你夹缝中求生存。从票房成绩上也看得出影片上映两天的乏力感。
电影评分7.7分，豆瓣影评也相对《两只老虎》优秀的多。
但为什么票房成绩，不论是首映当天，还是后边的发力都不如《两只老虎》?
其实原因很简单，电影风格。
所谓黑色电影，从角色上设定，几乎都是一个社会的边缘人物，人物的道德观模糊，过往对人物有深刻的印象，对未来人物又没有明确的目标，没有安全感。从布景，美术上看，影片当中的环境，昏暗，潮湿，给人压抑的感觉。一旦是这样的影片，电影的对观影群体就进行了划分和限制，喜欢消遣娱乐的就不会选择这样的影片观看，而恰恰这部分观影人数是占据大多数的。这也就是这部电影，评分特别高，但票房相对较低的原因之一。
其次票房低的原因是，同期上映的对手太过强大，《冰雪奇缘2》虽然已经上映有12天，但能够与之竞争的国产电影，后期法力，几乎不能对其构成威胁，所以依旧高居票房榜第3位，同《南方车站的聚会》继续撕咬。
而新上的《勇敢者的游戏2》有前作的珠玉在前，所以一定独占目前票房榜首位。
说完影片的票房成绩和评分，我们来聊一聊这部电影的风格和导演。
正如前面提到的，这是一部黑色电影。属于一种不太大众的类型电影。
这部电影最大的特点，全片看下来，太过分压抑，比如这部电影的前作《白日焰火》(也是出自《南方车站的聚会》的导演刁亦男之手)也是相同类型的影片，再比如段奕宏主演的《暴雨将至》，《引爆者》都是相同类型的电影。
如此压抑的电影，大部分想要放松心情去看电影的影迷很难在其中找到乐趣，所以看得人较少。
再一个，这部影片，主题相对于其他类型电影而言，太过晦涩。警匪电影有明确的正反，善恶。但这类的电影，在这上面的鉴定非常模糊。即便是看完电影，你依然不知道应该用一种什么样情绪去看待影片中的人物。
而指导这部影片的导演刁亦男似乎擅长此类影片，从第一部《白日焰火》到现在这部《南方车站的聚会》都是相同类型的。
所以，如果你喜欢看一点深沉东西的影迷，这部电影应该能满足你的胃口。但如果你是单纯的想要娱乐消遣一下，建议还是选择其他电影比较合适。
这类型影片，即便在剧情上有比较大的翻转，但依旧显得生硬，又或者是冷静，克制。不太会给人一种翻转的爽劲。
优秀观看南方车站的聚会电影心得（模板17篇）篇十七
刁亦男编剧执导的个人第三部电影《白日焰火》获得第64届柏林国际电影节最佳影片金熊奖。执导的电影《南方车站》入围第72届戛纳电影节。作为第六代导演，刁亦男独树一帜的类型片追求让他的作品从一众现实主义题材电影中脱颖而出，不断重塑观众对于边缘人物的认知。
电影《南方车站》在风格化的影像之下展现了城市边缘人物的真实人性弧光。电影讲述通缉犯周泽农(胡歌饰)误杀了警察，在被追捕的过程中想要找到自己的妻子(万茜饰)举报自己以获得30万赏金，却意外结识了陪泳女刘爱爱(桂纶镁饰)的故事。
片名《南方车站》是导演刁亦男在剧本阶段就已经确定下来的，南方的浪漫炎热和车站里发生的聚散离别是很多人的记忆，也是有故事会发生的场景。电影最初在广州取景，但刁亦男觉得湖泊众多的武汉更适合拍摄，就把剧组搬到了武汉，5个月的拍摄恰好伴随着武汉最热的夏季。
表演不要柴米油盐哭天抢地式的表演。
影片《南方车站》充满了先锋性和视觉冲击力，强调极致的观影体验，导演刁亦男称虽然与前作《白日焰火》在类型和对边缘人物的关注上面一脉相承，但这一次更加，更加没有遮掩，是在用动作展现故事和人物。为此刁亦男对于演员表演提出了要更多运用肢体表演而不是展现心理变化的要求，不强调柴米油盐和哭天抢地式的表演。同时在关键的筒子楼打斗场景中加入了极具风格化的京剧打板声音设计，而小旅馆房间里直接运用了胡金铨电影《大醉侠》中的武打段落声音，与影片中的武打动作和表演方式契合，用人物的身体姿态躲避危险，以表达求生或者求死的欲望。
刁亦男说：“这部电影的风格决定了这种方式，演员的表演可以和电影风格达成统一，所以这部电影可以用这种比较风格化、形式感的方式。这种表演方式也是有源可溯的，比如中国传统京剧，这些演员在台上的表演，我们看戏不是看内容，而是他们的身段、姿态、眼神，都有不同的呈现，这是最大的魅力。演员也都没有心理化的呈现，更多是程式化的身体姿态的表现，说白了就是心里想什么可他们做什么动作是不一定统一的，甚至有些姿态是超出体验的。所以这时候就需要演员把自己清空，变得像一张白纸一样，用动作和姿态来填补这些空白，完成对人物内心的塑造。”
人物刘爱爱身上有侠女精神。
片中胡歌饰演的周泽农是资历深厚的盗窃团伙头目，桂纶镁饰演边缘职业人物陪泳女刘爱爱，都是在大多数观众视野范围之外的人群。
第一次主演电影的胡歌曾在与观众的映后交流中说道：“周泽农五年没有回家，因为他觉得给不到老婆孩子好的生活，他本身对人生没有什么希望，只在当他知道了举报自己线索可能得到30万赏金的时候，他才突然发现了人生价值，因为他才有了拿命换赏金补偿妻儿的执念。”
在刁亦男看来，胡歌本身的忧郁气质和俊朗外形非常符合脆弱悍匪的角色，加上胡歌本身出演电影不多，像一张白纸一样能够形成非常纯粹的表演风格。
为了保证片中一场半裸给自己包扎伤口的戏份中自己的身材状态，胡歌三天的时间只喝了少许咖啡，不断晒灯塑形，用不睡觉等极端的方式让自己留住生理上和情绪上的负面元素，更加融入到逃犯周泽农的人物灵魂中。
而桂纶镁饰演的陪泳女刘爱爱，来自导演在写剧本的时候偶然看到的一张照片。照片上是广西银滩的一个陪泳女，女孩坐在船上，这张照片给刁亦男留下了深刻的印象，想要找到既有城中村又有湖水的地方。
在《白日焰火》中，曾有过桂纶镁和廖凡饰演的角色一起去看老武侠片《侠女十三妹》的情节，这次的《南方车站》，导演刁亦男也表示，刘爱爱的角色受到了武侠电影的影响。刁亦男表示：“刘爱爱没有功夫，她不可能施展拳脚，但内在侠义精神是在底层在江湖这些弱小边缘女孩身上往往具备的，超出了我们都市文明人的想象，甚至是我们难以企及的特别传统朴素的道德力量，从这点上来讲它特别古典。”
影像80%夜戏将夜间摄影和光线运用到极致。
由于这次的故事讲述的是逃犯，需要依靠夜晚的遮蔽，因此片中的夜戏占到了80%，将夜间摄影技法和光线的运用用到了极致，包括了无处不在的灯光和光线对比，用摩托车灯、广场舞人群的荧光鞋子、小旅馆的霓虹灯牌、地摊发光玩具等等营造出了三线城市的廉价光源，构建出具有强烈设计感的场景。刁亦男形容剧组并没有过多地去设计，而是将它们发现然后小心地做出调整，呈现于真实的魔幻和迷离效果。
刁亦男表示：“夜戏不仅需要用戏剧性的光把人物照亮看清演员的表演，除此之外夜晚的很多自然光源也非常有魅力，能够强调出那种夜晚的神秘，黑色夜幕让前景有了舞台化的效果，遮蔽了后景白天杂乱的景物，这些东西都形成了抽象的舞台感，让演员更像是我要求的中性表演呈现在银幕上。这个人物的行动和故事把我们带到了夜色里，我觉得不会损伤文本。”
“大哥，借个火呗!”“中!”12月9日下午的奥斯卡曼哈顿影城内，著名演员胡歌现场跟观众学说河南话，并和大家分享了由刁亦男执导，他和桂纶镁领衔主演，廖凡、万茜特别出演，奇道主演的电影《南方车站的聚会》台前幕后的精彩故事。
电影《南方车站的聚会》主要讲述了偷车团伙头目周泽农，在重金悬赏下走上逃亡之路，艰难寻求自我救赎的故事。
该片是导演刁亦男继电影《白日焰火》后的最新力作，刁亦男不仅为故事内核和情感共鸣设置了极具现实投射的本土语境，也在光影美学和犯罪类型上进行了更具勇气的尝试。该片依旧延续刁亦男擅长的黑色电影类型，将故事发生地从寒冷的东北搬到了充满江湖气息的武汉。在刚刚落幕的第28届中国金鸡百花电影节期间，电影《南方车站的聚会》举办了北京厦门“双城”放映，收获了一众圈内明星好友和影迷观众的好评。
截至12月9日20时，上映4天的电影《南方车站的聚会》累计票房达1.48亿元，仅用两天就超过导演刁亦男上部作品《白日焰火》的总票房，电影亦成为同档期口碑票房双丰收的国产影片。
从偶像演员到“亡命之徒”，胡歌以克制的、中性的方式演绎角色。
在郑州路演现场，胡歌坦言：“这次的表演方式和以往都有很大不同，不仅仅是从电视剧小荧幕到电影大荧幕的转变，更多的是表演风格和电影的调性要一致。虽然这是一部写实电影，但是它的表现方式却是诗意、梦幻的。所以从一开始，导演就要求我们以一种克制的、中性的方式去演绎角色。如何找到那种感觉，对于我来说需要一个过程，除了在外形上以外，更多的是气质上要靠近角色，最直接的方法就是反复观看导演拍过的《白日焰火》和《夜车》。”
谈到这次出演的角色，胡歌说：“周泽农这个角色太孤独了，他一直游离在世界之外，融入不了主流的社会，也与身边环境格格不入。虽然他的心里有对自由的渴望，有与家庭重聚的渴望，但是他还是选择孤独地活着。”为了演好这个角色，胡歌不仅去警队体验生活，还穿保洁服去城中村观察细节。
观众称影片带来沉浸感极强的观影体验特意“二刷”“三刷”
对于和片中桂纶镁饰演的女主刘爱爱的感情，胡歌说，“这两个人物都在生命的困境中走不出来，他们更像是一种彼此救赎的关系”。
至于片中人物更深层的意义，胡歌表示：“我从这些边缘的小人物身上，看到每个生命个体都是平等的，都有求生的本能，都有与命运的抗争，同时我们也可以在这个过程中，看到他们身上的温暖以及人性的光辉。虽然是离我非常遥远而又陌生的人物，但是我依然能够被他们深深的打动。”
路演现场，不少观众表示，都是特意来“二刷”“三刷”了，但是每次看都很震撼。观众薛强告诉大河网记者，影片通过一众实力演员的出色诠释，为我们呈现了一场沉浸感极强的观影体验，就像很多网友评论的那样，霓虹美学+美学=城乡接合部美学，黑色幽默+社会写实=小镇现实主义，导演在影像上的创新与尝试，胡歌等演员彻底甩掉偶像包袱的实力出演，真的让人感觉很惊艳。
而学影视编导的在校大学生王小军说，“电影全程‘无尿点’，而且没有观影门槛，但是需要全神贯注，因为基本没有废镜头”。
同时，在网络上还有不少网友自发讨论“南方车站的聚会后遗症”，如“骑摩托都要慢点”，还有网友get影片同款牛肉面吃法“一勺辣椒，一勺醋”!该话题更升至微博热搜榜，足见观众受到影片那后劲十足的力道影响之大。
上周五大银幕上新的电影中，刁亦男执导的《南方车站的聚会》成为最大看点。该片是刁亦男在《白日焰火》后打造的又一部犯罪类型电影。在柏林电影节后，刁亦男的罪案片，俨然已是当前国产罪案电影的类型代表之一。而在这部电影中，胡歌的“转型”也是重要看点。近日，主演胡歌接受了记者采访。如何从荧屏顺利过渡到大银幕，一直都让观众为胡歌着急。而《南方车站的聚会》，不得不说是胡歌近年来最好的一次机会。
《南方车站的聚会》讲述胡歌饰演的偷车团伙头目周泽农，在重金悬赏下走上逃亡之路，艰难寻求自我救赎的故事。胡歌在电影中从外形到内心的表演，都有突破性变化。说到和刁亦男的合作，胡歌透露，当导演找到他时，他是很惊讶的。“我第一次见导演是在上海的一家餐厅，之前导演通过我的朋友联系到了我。因为以前演过的电影不多，演的电视剧大多比较商业化。刁导在我的印象中是很文艺的导演，他主动找我，我有一点受宠若惊。”
毫无疑问，出演过多部热播剧的胡歌极具人气，但如何能从荧屏走上大银幕，对很多演员都是一个难题，也是关键的转折。这么多年，粉丝都在等待胡歌的这一天。他直言，接拍《南方车站的聚会》的时候，他确实在一个瓶颈期，“对工作有些迷茫，在等一个我有表演冲动的项目。”
“因为制作周期和容量的关系，电视剧不像电影有那么长的时间和空间，让演员来准备一个角色。所以我一直很希望能够有一次全新的工作体验，一个不同的表演方式。可能电视剧对于演员的要求是速成的，但电影像在小火慢炖。”对于这样一部有着“转型”意义的作品，胡歌说：“我也是从一个电视剧演员，第一次踏进了电影圈。这个过程要从不适应到适应，从适应到理解，然后观察学习、消化总结。可能我自认为我呈现的不是最好的状态，但我至少学到了方法。”
刁亦男此前的《白日焰火》，曾让廖凡收获了柏林影帝，也让王景春走入观众视线，但他们都不是走“颜值”路线的演员。这次刁亦男选胡歌，公众都挺意外的。“导演家附近有一个专卖店，出门能看见我的广告，他就知道有这么一个人叫胡歌。第二次给他留下深刻印象的是一本杂志，是一个非常糙甚至有一点丑的形象。导演觉得这个演员有点意思。他觉得在我身上看到了完全不一样的两面。”
走进“周泽农”的过程很不安。
对于出演《南方车站的聚会》，胡歌用“小火慢炖”来形容。从外形到心理，他都努力的去靠近角色。胡歌去晒灯、减肥、进行体能训练，学武汉话。去周泽农生活的环境观察那个环境里的人物。“那个时候我们请部门的领导帮忙，旁观了一次审讯。我们在拍摄小偷大会的时候，找来了当地的一些群众演员，我在他们的身上获得了很多的灵感。”
“我在戏里面有一段打斗的戏，导演当时要求打得连贯，打得实在。我差不多提前一个月进组，几乎每天都在练习。导演希望在这个画面里能感觉他没学过，但是很能打，我的理解就是无招胜有招。我以前古装戏拍的太多了，容易暴露出套路的痕迹，要尽量去除一些以前的表演习惯。”对比打斗戏来说，胡歌觉得更难的是说“武汉话”。“剧组特地给我请了一个语言老师，我自认为我说的跟老师是一样的，但老师永远觉得我说的跟他们是不一样的。”
不过还有一个“技术”，是胡歌不用现学的，就是骑摩托车。众所周知，胡歌在生活中也热爱摩托车。“我觉得平时掌握一门技术，对拍戏还是有用的。因为好多演员都摔了，就我们没摔。”
而内心方面要走进这个角色，胡歌说是比较难的。“有一次导演在现场问我感觉怎么样?我很诚实的跟他说，有好有不好，不管是身体上还是精神上都压力。但是我不会刻意回避，因为我觉得这些负面情绪或者身体上的感受，和这个人物是接近的。因为他在整个过程中都是在一个极其不安的状态里。”
刁亦男解读。
20，刁亦男的《白日焰火》在柏林电影节大放异彩，他不仅成为了那届电影节的华语影人之光，也让“刁亦男式罪案电影”成为最具代表性的中国罪案类型片之一。因此对于这部《南方车站的聚会》，影迷可以说足足等待6年。
刁亦男说，《南方车站的聚会》的故事，最早来源于他的“白日梦”。“有一天我坐在沙发上，突然觉得那些没有钱的人唯一获得巨额钱款的路径，就是他们被通缉了，身上背负着巨额赏金。这个赏金是他这一辈子可能最有价值的的呈现。后来我觉得这个故事太自恋了，就把它扔在一边了。”
刁亦男在新闻里看到了一个类似的真实事件。于是他重新捡起了这个故事。
从《白日焰火》到《南方车站的聚会》，在观众眼中，刁亦男的罪案类型极具个人风格，是典型的作者电影。而他说，自己的原则就是“拍好看的电影和有力量的电影”：“好看的电影就是有故事和一定的戏剧性，吸引观众往下看的、不闷的电影。它是可以进入到院线，被广大的观众能够观看和接受的电影，这是电影最浪漫和最有价值的地方。而另外一个就是说，电影就是像一个梦一样，你把所有的秘密藏在里面，去表达你的价值观和你对人生的思考，去感染观众。”
在刁亦男的电影中，“空间”是一个很特别的符号。从《白日焰火》的东北小城到《南方车站》中闷热潮湿的武汉，空间赋予电影特别的气质。“我们的方法是以空间作为基础，不是以表演作为基础的。所有的出发点首先是空间，演员也是被丢进了不可知的空间里面，被丢进了气氛里面，然后自己去寻找某种身体的姿态，和这个空间契合、和影像去契合。所以空间就是一个气氛情境。”