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最热美术课的文案（模板20篇）篇一
经过三天的听课，获益匪浅。感觉这一次的优质课评选的教师的授课无论从课程内容、课程设置、课件制作、课堂互动、语言表达等方面，都达到了百花齐放的状态。以前的`这类评比活动也参加过，但多数情况都是就是那么几个教师让人感到特别优秀，其他的都相对比较平常。而这次正好相反。
三天的观摩时间很短，听完整个课程，仍觉意犹未尽。下面就观摩的过程谈一下自己的感受：
1、本次评比讲授的课程全部为山东美术出版社的美术鉴赏及其他选修教材内容。我校现在使用的是人民美术出版社的教材，二者有一定的差别，编写的角度不是一样的。这给听课带来了一定的新鲜感受。一定程度上窥探了鲁美版的教材全貌。
2、参加评比的教师在课程设置、内容安排上都比较有创意，课件制作较为精美，音乐课件的大量使用使美术教学的课堂效果更加良好。
下面就几个案例谈一下听评课感受：
案例一：xxxx年5月19日胶州实验中学倪丽娟利津二中。
课程《中国民间美术》。
课：常规导入，使用电脑课件。用喜庆的音乐突出年节的热闹，烘托节日气氛，学生联想音乐所能代表的现实环境。通过音乐导入红红火火的民间美术作品。学生阅读教材，找到什么是民间美术并回答。
评：音乐和美术合称为艺术，可见二者是不可分割的。用喜庆音乐的形式导入民间美术，恰到好处。喜庆的音乐容易使人联想到春节这一中国的传统节日，而这一传统节日又是由很多民俗活动构成的，民俗活动恰好是民间美术样式的载体。如：春联、门神、挂笺、窗花、年画等等。学生通过音乐很容易想到这些美术样式。整体导入富于联想、贴近生活。
课：了解了民间美术的界定，同学们试着发现一下我们自己身边都有哪些民间美术样式。学生回答（积极踊跃）。
评：理论联系实际是我们授课的最根本任务，不能空讲，要结合生活才能使知识在学生心里融会贯通。让学生自己去发现身边的美术样式，也是对于美术的定义的一个巩固。
课：观看视频图像，展示各种样式的美术作品。然后观察同学们手中的民间美术作品，主要是观察色彩和造型两个方面，讨论分析民间美术作品的寓意性和象征性。
评：课前教师发给同学们已经准备好的民间美术物件教具风筝、布老虎、年画、泥玩具等。然后利用多媒体表现作品。学生不但能从多媒体中观看到民间美术作品，更能从手中拿到的作品中亲身体验到民间美术作品的意义特征。这种体验式的教学方法使学生的学习效果不只停留在表象上，更能深入内心。
课：学生回答上面的问题（共有4名同学回答了手中的作品）。学生分析的不错（感觉学生整体素质比较不错，这也是倪老师本节课成功的一个关键因素）。教师引导着逐步深入分析。
评：分析的过程更要注重启发式的引导方法，少一点直接性的引导。（如布老虎的象征性意义分析，引导学生分析可以试着让学生从整体观察色彩，再从老虎本身代表的含义上入手，比引导学生说“布老虎身上的大红和黄色是不是很鲜艳”要好一点。
课：播放教师亲身参与的年画视频让学生观看，然后运用图片手段展示民间美术作品代表性的美术作品并作简要分析，总结民间美术的艺术特征。
评：立意新颖，教师亲身体验的视频使学生更容易接受，增加了观看的趣味性。适时的总结起到了趁热打铁的作用。
课：教师出示现场的一些较大的民间美术作品，学生观看并讨论分析。扩展练习：1、山东省有哪些民间美术样式？2、北京奥运会吉祥物的福娃有什么样的象征意义？（学生回答较为不错）。
评：课堂练习必不可少，主要起到知识巩固、总结的作用。练习的关键是选题内容。这两道题选题合理，贴近生活。山东省的民间美术样式几乎囊括了所有的民间美术样式。如：高密剪纸、胶州面塑、枣庄泥人、莱西葫芦雕刻、杨家阜年画、潍坊风筝等等。奥运福娃选题更趋时代性，让学生体会民间美术的样式是深入到生活的各个角落的。
是学生能够看得到，更能摸得着，起到了很好的教学效果。课堂中两名同学精彩的回答，倪老师即兴送学生的民间美术作品使师生互动气氛达到了高潮。贴近生活的问题设计也是本节课设计的一个亮点，让学生回答山东地区有关的美术作品，可以让学生更加热爱家乡。福娃问题更是贴近时代特征，更是容易和学生产生共鸣。
倪老师的这节课使整个评比课中的开头课，，之前没有可以参考的，但听完她后面的课之后，我们几个人研究了一下，觉得他的课还是比较成功的。
评比继续进行中，好的课程频频出现。张焕玉老师的可从另一个角度让我们耳目一新。
张焕玉济南市济钢高级中学《中国古代青铜艺术》。
张老师的课虽然是让人感到沉重的青铜器，但整个课程的气氛却是十分轻松的。平淡无奇的内容在张老师的课堂中经过创造呈现出另外一种形式。他把课本知识经过揉和、整理、拓展分成三大部分，并且以一个导游的身份来介绍讲解历史、评说历史，即“识厅”、“赏厅”、“评厅”。三个“厅”是由浅入深、由表及里的进行的。采用导游的形式，比较新颖别致，容易引起学生学习的兴趣。课件制作较为新颖，切换时清脆的金属声音，从另一个侧面加深了同学们对青铜器的印象。
课：进入“识厅”首先提出问题“什么是青铜器”，图片示例分别列出青铜器的不同的种类样式，并分析各种不同形式的青铜器的主要功用。及各种不同种类青铜器具上的纹样：夔龙纹、饕餮纹、窃曲纹等。根据所认识的不同的樽、爵、鼎、簋等，给出一个图片示例，进入“考考你”环节。学生根据刚才所学的内容，分析展示的图片。
评：生动的语言描述，合理的教学环节设计，构成了本课成功的开始。基础性知识铺垫的“识厅”让学生了解到青铜器的真实面貌。而在其后巩固性的练习使同学们加深了对青铜器的认识。
课：导游继续前行。观察了第一部分的“识厅”后，进入第二展厅“赏厅”。这里主要展示的是青铜器的发展历程。从夏朝到春秋时期的青铜器发展历程是不尽相同的，每个时期都有各自不同的特色。无论从体积、重量、造型、纹样、用途等方面都有不同的特点。总结各自特点并对整个观赏过程进行点评。
评：课程讲到这里已经差不多一半了，张老师从不同的时期着眼于青铜器的不同特点。用图示的方法一目了然，使学生容易接受不易混乱。采用表格对比的手法使每个时期的各自特点更加突出，更加鲜明。夏代时期青铜器体积小、重量轻，到商代变得大了一些，西周时期体积更加庞大造型更加规范。等到了春秋时期，体积又再度变小，重量变轻，造型更趋于文明，纹样多是朴实自然的，而且铭文较多。
课：由“赏厅”出来，进入最后一个展厅“评厅”。评厅的主要目的是学生能运用“识厅”和“赏厅”的知识来评价青铜器具。观看两件青铜器作品。一个是尊，一个是鼎。从名称、用途艺术价值、历史文化价值等方面进行评价。
评：本环节张老师采用的是挑战的形式进行的，有点类似电视里的“想挑战吗？”，名称就叫“挑战解说员”。这个环节的设计是整个课程进行质的飞跃的过程，学生由刚才的赏过渡到了现在的评。分组的解说方法，加强了学生的团队意识。学生到前台的解说，锻炼了学生开放的性格，也使得课堂气氛更加活跃。
课：课程的最后一个环节是总结、提出期望。在总结本课内容的同时进而提出了保护文物的方法，使学生意识的保护文物应从自身做起。
评：本节内容在总结的基础上提出的期望，属扩展内容，不过正是这个扩展内容体现了素质教育的以人为本，重视育人的观念。
整体评价：济南市济钢高级中学的张焕玉老师的课程设置合理紧凑，实用性较强，可见整体声音效果很好。三个展厅的设计，使学生耳目一新，带着好奇去听课。尤其是“挑战解说员”环节更是把课程带到了高潮。丰富生动的肢体语言和语言表达使得课堂气氛热烈而又活泼。
随着观摩的继续，许多好的课程都陆续的浮出水面。xxxx年省优质课一等奖的济宁市第一中学的万璐璐老师的课让我们真正的感受到了语言的魅力。xxxx年5月20日上午第一节，我们在胶州三中听取了万老师的优质课《中西古典园林》。
课：课件采用了图片和视频图像相结合的方法展示了中西古典园林。课程首先从欣赏园林的视频开始，然后进入课题中西古典园林，学生参照教材，读出园林定义，教师借园林的繁体“园”字讲园林构成。
评：繁体“园”字解释园林可谓新颖独到，颇具创意。激发学生学习园林的兴趣。课：园林的欣赏方法——三心二意法。“三心”即“清心”“文心”“镜心”，“二意”即“画意”“意境”。导入本课，诠释园林的昨天今天和明天，和园林面对面。
评：听了万璐璐的课最大的感受就是语言。流畅的语言表达、完美的语言组织，是本课的授课过程好似一只欢快的乐曲。视频资料的导入，丰富了课程内容，使学生欣赏园林如身临其境。
课：对比中西园林。西方的园林呈现给我们的是一种秩序美、人工驯服自然的美感。学生在中戏对比中发现不同，感受不同的地域文化带来的不同的美的文化差异。列举了四时的园林美景，让学生了解不同季节的园林。
评：如诗如画的园林给同学们带来了视觉上的美感。课件中的音乐更是沁人心神。合理的音乐设置会让同学们的学习效果更佳良好。随堂的小练习、提问也起到了知识巩固的作用。学生气氛活跃，回答积极踊跃。
课：播放苏州园林的短片《忆江南》，从色彩、意境上让学生感受苏州园林。提出分类赏析法：框景、借景、分景、移景。对比中西园林艺术，作总结性分析。最后用真实的本地园林（胶州市）景观解说结论。
评：条理清晰的分类方法，使课程脉络更为清晰。借用实际的胶州本地园林景观，使学生更容易赏析。课后的作业也是很有针对性的实践性问题：拍摄依稀本地的园林景观。让学生在详细了解园林之后再去和园林面对面，更能加深理解。
总体评析：万璐璐老师的课程听下来，似行云流水，非常流畅，课堂节奏把握的很好，没有多余的环节，学生的互动性也还可以。语言组织和表达精彩，可见优美动人，是本节课成功的最关键因素。但有一点需要提的是：中西园林中不应把日本园林（枯山水）算作中西园林以内的，可以算作补充教学资料。
短短的几天观摩的时间结束了，仍觉意犹未尽。百花齐放的省优质课给了我太多的启示，学到了太多的课堂教学方法、处理课堂事件的手法、对待学生互动的方式等。同时由于本次使用的是鲁美版的教材，也更丰富了我的美术鉴赏知识。纵观整个优质课评选，多媒体课件的应用和教师的语言组织是整个授课的中心灵魂部分。通过这次胶州之行，我学到了很多：
1、教学方法的多样性，决定了教学过程要更注重具体问题具体分析。不同的班级根据不同的班级特点采取不同的措施，不可千篇一律。
2、要结合实际进行教学课程组织。想充分调动学生的积极性，除了课程本身的趣味性之外，教师的语言和课程组织结构设计也是重中之重。很多优秀的理论型课程也正是从学生的实际环境入手，引导启发。如胜利十中的潘志杰老师的《中西古典园林》利用胶州本地的园林景观引入新课。蓬莱一中的陈湘怡老师的《中西神像雕刻》采用宗教引入的方法等。
3、多媒体课件的制作要创新。本次优质课的课件制作可谓精美。许多老师不但有图片文字，而且都插播视频资料，从全方位进行视觉教学。万璐璐老师的《中西古典园林》精彩的视频片段引人入胜。倪丽娟老师的近亲身体验的视频更是拉近了和学生的距离。枣庄40中学的孙云山老师的《北京故宫和巴黎凡尔赛宫》，更是用视频恢复了圆明园的原貌，使学生更能感受中国文化建筑的恢宏壮阔。
4、实物课件在课堂上使用的频率也更为频繁。实物课件以其“百闻不如一见”“看见不如摸到”的效果，对教学效果的加强起到了不可估量的作用。如张焕玉老师的《中国古代青铜艺术》使用的战国编钟模型，孙云山老师的“斗拱”模型等。
5、课程设计要更注重实效性，结合具体实际。不要只讲空空的理论，更要教会学生处理实际的方法。理论联系实际才能使知识发挥作用，否则只能是纸上谈兵。
6语言的组织和表达至关重要。一节好的课程要求语言组织合理，语气流畅。这就要求要练好普通话，多读书。这样才能在授课时更加丰富，更加生动、富有趣味性。
7学生心理研究更加深入全面，如授课的导入要抓住学生年龄的特征，分析其爱好，偏向，投其所好，才能做其他的课题，所以学生的心理研究也是非常重要的。
8、踏实备课是一堂课的基础因素。只有备好课、备精课，才能上好课、出精品课。备课要不只停留在教材和教学参考书的范围内，更应广泛涉猎，凡是和本课有关的知识都要准备。这就要求教师在平时应该多读书，多积累。
还有很多的感悟，自己会在以后的教学中不断求证，不断融汇。这一系列的获益对我今后的教学活动将产生很大的触动。为我的教学起到了强大的辅助作用。取其精华，为我所用，促进教学能力的进步这才是我所希望的，也是大家都希望看到的。我会努力。
千里之行始于足下。当自强不息！
最热美术课的文案（模板20篇）篇二
中国传统绘画，源远流长，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中。学习中国画，对继承和发扬我国民族绘画，有着非常重要的意义和作用。本课是在学生以前学习中国画基础上的进一步学习。
中国画的门类很多，形式风格多样，彩墨画就是在水墨画的基础上发展而来的。而彩墨画特殊的风格和表现方法，是儿童艺术活动充满趣味的重要部分，用惯了彩笔、蜡笔的学生们对中国画有着强烈的兴趣。
教材中选取了黄永玉先生的《红荷图》，画面中一朵朵荷花色彩奔放，线条朴拙生动，墨色在画面中自然融合，层次分明。作品中的荷花一改往日中国画清新淡雅的风格，娇艳欲滴的色彩让人为之倾倒。此外，教材中精选的朱德群的《无题》、何韵兰的《绿殇》，也较好地展现了中国画的笔墨及用色特点。
墨的浓淡干湿、墨色的融合交错、运笔的轻重缓急，会产生丰富的画面效果。另外，教师也可让学生通过教科书中的技法图来进一步了解认识彩墨画。
注重儿童彩墨画学习的情感、态度与价值观，努力增强儿童彩墨画与生活的联系。教材中两幅儿童彩墨画作品范例《花丛》和《猫鱼同乐》，很好地起到了抛砖引玉的作用，不但在用笔用墨上各不相同，对生活情趣的表现手法也各自不同，较好地起到了引导儿童自由表现，大胆体验，进行创造的作用。
二、教学目标：
知识与技能目标：
鼓励学生大胆运用渴笔法和泼墨法等水墨画技法来创作一幅动物水墨画，能展现生命活力，体现水墨情趣，提高学生的水墨画审美能力和表现能力。
过程与方法目标：
观察、把握事物的主要特征，学习并初步掌握渴笔法和泼墨法等水墨画技法的小窍门。
情感态度与价值观目标：
感受水墨画的独特魅力，激发学生进行水墨画创作的欲望，体验水墨画创作的快乐，增强民族自豪感，培养与动物和谐相处的环保意识。
三、教学思路。
复习中国画知识—初识彩墨，欣赏彩墨画范作—师生一起探究学习彩墨画用笔用墨的方法—欣赏儿童彩墨画作品—学生尝试创作。
教师可利用中国画范作或中国画工具进行导入，并复习相关的中国画知识，对本课的学习起到有效的铺垫作用。同时教师可通过示范、欣赏等和学生一起探究中国画的技法，学生在观察、领会、体验中获得知识与技能。
兴趣是最好的老师，用惯了彩色笔和油画棒的学生对中国画充满了好奇，用彩墨的形式去表现生活的情趣，紧密地联系他们的生活，符合他们的认知特征。所以教师应利用好这一点，不拘泥于传统的中国画教学，在学习技法的同时，鼓励学生大胆创新，体验笔墨带来的乐趣。
四、教学建议。
（一）引导阶段。
生：思考回答老师的问题。
师：导出中国画，中国画是我国宝贵的传统文化艺术之一，它的种类很多，比如以前我们学习的写意画。今天我们一起来学习另一种中国画——彩墨画，让我们一起走进彩墨世界。
【评析】本部分属于导入，该导入采取了实物导入的方式，自然而然的引出本课所要学习的主题，彩墨画。比较顺畅。
（二）发展阶段。
师：同学们听到“彩墨画”这个名字，你想到了什么？
生：回答。
师：多媒体出示教科书中的《红荷图》。看到这幅画，你有什么感受？
生：回答。
师：画中的红荷色彩亮丽，线条朴拙生动，带给人美的视觉享受。中国画讲究“以形写神”，从这幅画中，你能看出黄永玉先生是一位什么样的人吗？（简略介绍黄永玉生平）。
中国画的独特之处在于它充分地利用了墨的浓淡干湿、墨色的融合交错、运笔的轻重缓急，从而产生丰富的画面效果。
【评析】本部分属于讲述，主要目的是向学生展示中国画中彩墨画的基本特点。让学生有初步的感受。为后面的动手操作做铺垫。
生：学生欣赏、观察每一幅作品的用笔、用墨、用水、用色等的方法。学生讨论完后派代表发言，在全班进行交流互动，老师进行总结。
师：检验并评价学生学习的情况，而后根据教科书中的技法提示，示范不同的中国画技法，学生进行判断甄别。
提出要求，让学生尝试用笔用墨画出不同的墨色效果。
【评析】本部分让学生进一步细致的去观察，并学习中国画的绘画技巧，通过动手实践增强学生的动手能力，进一步体会国画的绘画方法，为后面的动手操作作铺垫。
国画大师们喜爱用彩墨去表现生活，小朋友们也不甘落后。让我们一起来看看老师收集的小朋友的.画，看一看他们都画了些什么，怎么画的？多媒体展示学生的代表作品。
师：你最喜欢的作品是哪一幅？ppt展示，具体分析教科书中的《花丛》和《猫鱼同乐》。《花丛》的表现比较大胆、抽象，而《猫鱼同乐》则表现了孩子天真的童心，小画家还在画上题字，使得画面内容更加丰富，也体现了中国画诗、书、画、印一体的特殊艺术风格。
【评析】通过对学生作品和大师作品的比较，引导学生找到自己绘画的切入点，并增强学生作画的信心，激发学生动手的热情。
试一试：体验用笔、用墨、用水、用色，画一张有生活情趣的彩墨作品。
生：开始自己的作品。
【评析】本部分学生开始作画，老师在学生作画前注意提示学生作品的要求。
（三）展示与评价阶段。
师：彩墨世界：展示学生作品，请学生介绍作品，感受彩墨画的独特魅力。
生：相互评价，指出作品中让自己觉得好的地方。老师也评价，注意鼓励学生，多发掘学生作品中的亮点。
【评析】学生作画完毕后，要进行评价，可以采取生生评价，师生评价等方式，注意评价中以激励性和过程性、发展性评价为主。激发学生学习美术的兴趣和积极性。
（四）收拾与整理阶段。
学生清洗并收拾好绘画工具和材料，注意保持教室环境卫生。
【评析】本部分内容旨在帮助学生养成良好的作画习惯。
最热美术课的文案（模板20篇）篇三
各位评委、老师好！
我我说课的题目是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我说课的内容有以下几个内容：
一、教材分析。
本篇课文是一篇论述美术鉴赏中的两方面，即艺术美和形式美。通过这两个方面的深入讲解和作品鉴赏分析来让学生的审美鉴赏能力有一个质的飞跃，使之能从生活中的“自然美”上升到形式美。从而面对主题“漂亮是美术鉴赏的标准吗？”的疑问下能有一个可不定的答案。
课文内容大致分为两大部分，分别以赏析点评名家名作的方式来深入学习美术鉴赏中的艺术美和形式美。下面简单说一下本课中的教学目标和教学重、难点。
教学目标：
1、让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美，掌握美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的表现。
2、通过生活中的“自然美”、“社会美”来对比美术作品的美，让学生亲身的感受到艺术美和形式美带来的美的冲击，并能够运用自己以往的观察、经验来描述生活中的美和艺术中的美两者之间的不同。
3、通过对本课的学习，让学生在作品中理解艺术美和形式美，从而明白“漂亮并不是美术鉴赏的标准”。
教学重点:对形式美中的语言元素和语言规则两个方面的讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。教学难点：
1、通过对艺术美和形式美的相关知识的学习，使学生懂得怎样鉴赏抽象的美术作品。
2、使学生学会如何建立起概念与作品之间的联系。
3、美术作品的艺术美与形式美之间的异同，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。
二、教法分析。
根据以上教材分析，针对美术课堂的需要也为提高学生的学习兴趣，本节课将采用直观演示教学法；为落实重、难点采用对比探究教学法。使他们在学习中得到新的认识和体验。培养学生将课堂教学和自己的经验结合起来，引导学生利用所学到的知识主动去发现身边的形式美。基于本课题的特点，我主要采用了以下的教学方法：充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏、比较启发、讲解相结合的教学方法。
三、学法分析。
高中学生的理解能力正处于成长的黄金阶段，针对学生的理解力和他们针对美术这一学科的心态。我决定利用多媒体课件播放名家画作的方式导出本课，引导学生观赏观察、思索比较、实践归纳的方法深入学习。
四、教学过程设计。
根据教学大纲的要求，和学生的整体情况，这次美术课程的教学过程我是这样来设计的：
教学时间：一个课时。
教学准备：多媒体课件，内容包括：自然美的图片、《欧米艾尔》、《行走的人》、《艾普色姆的赛马》、《记录马奔跑的全部过程摄影》、《雄视》、《报春图》、《春雪》、《夜巡》、《蝶恋花》、《水仙》、《静物》、《维纳斯》、《神奈川冲浪》。
教学过程：
（一）导入新课：
幻灯片播放：第一组体现“自然美”的漂亮图片，第二组罗丹雕塑《欧米艾尔》、《行走的人》等图片。
教师：“同学们，大家说说这两组的图片中哪一种比较美？美在哪？”（指名回答）。
教师：“刚才同学们回答说第一组照片不可否认是非常漂亮的，而第二组不仅不美反而很丑陋。真的是这样的吗？接下来让我们来共同寻找答案。（板书：漂亮是美术鉴赏的标准吗？）。
本环节我通过运用自然美的图片来吸引学生的目光，并和《欧米艾尔》、《行走的人》作比较，向学生发出疑问、引导他们自主思考。随之引出本课主题，自然而然展开新课。
（二）展开新课。
艺术美：
（1）教师：“仔细欣赏《欧米艾尔》、《行走的人》我们所能感受到得。
是他们既不“漂亮”也不“好看”，却给我们带来了心灵和审美上的震撼。他用那种悲哀、绝望通过畸形、丑陋来表达对生命的强烈！显然“漂亮”、“好看”不是美术鉴赏的标准。那么鉴赏美术的标准其实分为两类，我们先来了解第一类（板书：艺术美）。”
（2）再次播放幻灯片赏析《欧米艾尔》，详细向学生讲解分析这副作品的艺术美是如何体现出来的。（教师“《欧米艾尔》这个人体雕塑是丑陋的，但它表现了作者对人类的深沉的同情，罗丹用奇丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦，表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。”）。
（3）播放幻灯片热里柯的《艾普色姆的赛马》，请同学谈谈对这幅作品的感觉。之后切换图片《记录马奔跑的全部过程摄影》。教师依照比较讲解。
本环节是关于艺术美的学习，我运用美术作品来赏析和比较，可以让学生快速、充分的理解艺术美的概念，之后让同学们自主思考、谈论，有助于本环节的融会贯通。接下来进入对形式美的学习。形式美：
（1）播放幻灯片《雄视》。教师：“大家看这副中国画中，由鹰与山石还有松针构成的韵律和节奏，形成了一种对立与统一的形式变化，这就是艺术美中的第二种美，即形式美（板书）。”
（2）教师：“请大家来说说形式美都包括那几个方面，对，形式美包括语言元素：点、线、面、色——构成形态变化。”（播放幻灯片黄宾虹的《报春图》、吴冠中《春雪》，教师渗透讲解。）。
（3）播放幻灯片《夜巡》。分析语言手段应用的效果。语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理——构成审美意象。
（4）欣赏各种美术作品（播放下文括号中的幻灯片教师逐步讲解）。语言规则：变化与统一（李科宏《蝶恋花》、对比与和谐（潘天寿《水仙》）、对称与均衡（马蒂斯《静物》）、比例与尺度（雕塑《维纳斯》）、节奏与韵律（葛饰北斋《神奈川冲浪》）——构成审美关系。
本环节内容较复杂，是本课重中之重。所以我大量用课本上没有的、具有代表性的名家作品来带领学生进行详细鉴赏分析，从语言元素、语言手段、语言规则各个方面详细剖析，达到学以致用的目的。
五、说板书。
艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。
美术鉴赏语言元素：点、线、面、色——构成形态变化。
形式美语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理——构成审美意象。
变化与统一。
对比与和谐。
语言规则：对称与均衡。
比例与尺度。
节奏与韵律。
最热美术课的文案（模板20篇）篇四
今天的美术课真是一个开心又难忘的美术课，因为同学们都喜欢我的剪纸，他们都争先恐后的让我给他们做，我心里暗暗的告诉自己：“不要太骄傲噢！”
我们这节美术课讲的是怎样剪窗花，我们的美术老师可真厉害呀！她就像魔术师一样，几下子就能把一张普通的纸剪得形态各异，有的像山羊，有的像白兔，还有的像猴子，别提多漂亮了，我们被老师的作品吸引住了，浓厚的兴趣也上来了，我们兴奋地剪了起来。
剪着剪着，我发现男生们真的是笨手笨脚，我们女生个个心灵手巧，老师看到我们这样聚精会神，就笑眯眯的走下来，挨个指导。当走到我这里时，老师停了下来，拿起我的剪纸说：“同学们看这位同学剪得多棒！”话音刚落同学们都聚拢过来争先恐后的看我的剪纸，大家你一句我一句地说：“给我也剪一个吧！”“给我也剪一个吧！”看到大家这么相信我，那一刻我仿佛觉得自己就是一名小老师，那种感觉真的好自豪啊！
这真是一节难忘的美术课呀！它让我感受到了受人敬仰的幸福感，这种感觉真好！我想我不仅要在美术课上做到最好，我要争取把其他的课程都学好，做一个让同学们尊敬、老师信任，爸爸妈妈喜欢的好孩子，为我加油吧!
最热美术课的文案（模板20篇）篇五
今年，我们要穿上自己画的t恤过节。听到这个令我们兴奋的消息，同学们高兴得一蹦三尺高。
这个星期五的美术课我们要画t恤，为六一节做准备。开始上美术课了，我的心怦怦直跳，害怕在衣服上画错了，又不能改掉，心里紧张得很。这时，老师把颜料和衣服发了下来，指导了一下，让我们按照上节课的草稿图画画。开始画画了，我紧张得心都提到嗓子眼里了，生怕画得不好被同学嘲笑。不过，我还是拿起画笔颤颤抖抖地在t恤上画起构图。过了一会儿，我就把构图画完了。这时，我心里慢慢地不紧张了，也慢慢地有把握了。我便马上换了一支画笔准备给t恤上色。我拿起水粉笔，在t恤画了一道五彩斑斓的彩虹。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，美丽极了。我又在彩虹的旁边画了一朵天蓝色的云彩和一个紫色的气球。可我左看看，右看看，总觉得还少了些什么。突然，我灵机一动，拿起画笔在洁白的t恤上，用橘红色、黄色、绿色、蓝色和紫色画了我校的太阳花标志。今天，我的画笔没出过一点差错，对我百依百顺。最后，经过我的努力，一件色彩鲜艳的t恤展现在我的眼前。
我想今年的六一儿童节一定比往年更加有意思，因为我们会穿上自己画的t恤。
最热美术课的文案（模板20篇）篇六
一、课题：
《泥塑》。
二、教学目标。
1.知识与技能：了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。
2.过程与方法：通过动手操作掌握捏泥的基本技法。
3.情感、态度与价值观：开拓视野，陶冶情操，提高动手能力。
三、教学重点。
泥塑的制作方法，泥塑浮雕手法的多样性。
四、教学难点。
表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。
五、教学准备。
教学用具：泥塑雕塑工具、挂图。
六、教学过程。
(一)导入新课。
教师展示民间小泥人，引起大家的兴趣，导入新课。
提问学生这是如何制作而成的?
(二)合作探究，讲授新知。
(1)作品欣赏：
讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点，所用的技法。
(2)基本技法：(教师和学生共同动手)。
1)手捏法。
2)泥条法。
3)泥板法。
4)挖空法。
5)借助它物法。
(3)制作过程：运用合作的方式制作。
1)准备材料。
2)组织骨架：
思考：扎骨架都有哪些材料、做法。
大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。
3)捏出各个部位，在粘结起来。然后细部雕塑。
4)修整、上色，完成作品。
(三)艺术创作，巩固提高。
制作一个泥塑作品。
要求：作品新颖、独特、制作手法多样。
注意：生动、合理、速度、纪律。
(四)课后小结，布置作业。
1.回顾本节学习内容，展示部分学生优秀作品，学生之间利用超市购买法进行点评。
2.布置下节课所带学习用品。
七、板书设计。
八、课后反思。
最热美术课的文案（模板20篇）篇七
各位老师，领导：
大家好！
刚刚三位教师，为我们作了《会变的线条》和《有趣的造型》三节美术课堂教学，让我们领略了她们的不同教学风彩。
三节课共同的亮点：
一、巧设课堂情景，激发学习兴趣。
三节课都采用情景导入。
二、注重观察生活，发现线条（事物）特点。
《会变的线条》是让学生从生活中的桥、路、动物、事物等引导学生发现线条的美感，《有趣的造型》是将生活照与工艺品比较发现造型变化的特点的。
三、加强课堂示范，化解教学难点。
汪老师当堂示范了太阳，并出示了不同手法表现的太阳。
吴老师当堂示范了如何美化花瓶，让学生明白了不同线的装饰运用。
卢老师：当堂制作了红太狼，让学生学会了蛋壳造型的方法。
四、沿伸教学空间，再激艺术学趣。
三位老师都巧设了课后拓展，如欣赏中外大师的名作等，给了学生更广阔的学习空间。
没有最好，只有更好。课堂教学永远是一件不完美的事，下面我就把自己的一些不成熟的想法说一下，不当之处请大家批评指正：
《会变的线条》教学建议：
1．本课不仅要认识线，还要发现隐藏在生活中的各种各样的线条，这些线条其实变来变去都出不了如来佛的手心呀——全是直线、曲线和折线的变种。本课要将这三种线以及它们的变种稍些提一下。
2．怎么用不同的线条以及线条的粗细、密、长来表现美感？
可以进行比较教学，进一步教学当堂示范。
3．怎样让学生思维更开扩，作业效果更好？
作业可以上抽象一点的，强调线条美感的表现。展示时可以应用老师做好的不同物品框来评选作业。
《有趣的造型》教学建议：
1．课堂示范时方法还可以拓展一些，如画、贴等，材料可以结合橡皮泥。
2．运动会参加的角色说一下是怎样抓特点的？怎样大胆夸张的？怎样巧妙设计的？
感谢三位老师的精心准备、用心设计，给我们带来了精彩教学以及他们的深入反思。
感谢各位老师的深刻思考、精要点评以及毫不保留的教学建议。
最热美术课的文案（模板20篇）篇八
在一次美术课上，老师教我们做“风滚球”。认真听完老师的讲解，我们立刻开始饶有兴趣的做起来。
按照老师的方法，我小心翼翼地把沙子倒入鸡蛋顶端开的小孔里，轻轻摇晃，直到沙子沉入蛋壳底部。然后点燃蜡烛，让蜡油通过小孔滴进去，用沙子溶解固化。最后我把蛋壳竖起来放在桌子上，但是它却歪向一边，好像在生我的头的气，怪我没做好。
有什么问题？仔细观察，发现壳里的蜡烛滴得不均匀。我毫不气馁，开始再加工。我又点燃了蜡烛，小心翼翼地把蜡烛放进去，均匀地摇晃着。当我再次松开手的时候，哇，你完了！蛋壳稳稳的站在桌子上！我高兴得跳了起来。
但当我静下心来，看着光秃秃的蛋壳，总觉得少了什么。是的，画一张漂亮的脸。于是，我画了两个笑眼，两个粉唇，最后用彩纸剪了一条红领巾。嘿，有个漂亮的女孩！我轻轻一推，它立刻左右摇摆，一直对我微笑，好像在感谢我把它打扮得这么漂亮！
我抬头环顾四周。我的同学很忙。有的在一丝不苟地灌蜡油，有的在认真地为“风滚球”画脸，有的在欣喜地欣赏着他们的杰作……每个人脸上都挂着幸福的微笑。
最热美术课的文案（模板20篇）篇九
1、教学基本思路。
a、教师用幻灯和投影展示画面，通过提示画面细节和提出问题来引导学生对艺术作品产生兴趣并主动进行思考，使单纯的学习和欣赏带有研究性质，学生在看画过程中可能会产生多种奇异有趣的设想，这正是他们运用不同方式和多向思维进行观察的结果，老师对于这些奇思妙想应持鼓励的态度。对于画面所表现的历史故事的介绍不仅是传授知识，更应该是启发学生的创造性思维。
b、教学材料分析。
教材内容分三个层面：1.展示以历史故事为题材的绘画作品;2.指出画面内容及形式特点;3.不同历史题材画作所隐含的历史文化特点。
教材所选用的历史绘画有中国汉代画像石、唐宋明清的卷轴画、现代油画(并附有照片作为比较)，西方中世纪时期的挂毯和19世纪的法国绘画，作品均以重要历史事件和历史人物为中心。过去的历史事件已经消逝不见，而绘画及其他历史遗物却成为展现往昔时代的最好视觉图像，这些图像有助于我们以一种更为生动直观的方式去了解、掌握历史。
在成为历史证据的同时，绘画不是直接照搬历史事件，而是以艺术的方式对历史进行再现。材料的不同、风格的差异，都会对历史的再现造成影响。通过不同时期、不同材质的艺术作品的比较，可以使学生更准确地把握其中的差别。
2、教学目标。
通过对美术作品所描绘的历史事件的解读，获得更多美的体验;能够从作品细节中推断其所再现的历史故事与典故，了解美术再现历史的方式和特点;进一步思考艺术家如何表现历史，从而达到对艺术品更深入的理解。
3、教学重点、难点及确定依据：引导学生从历史知识和艺术两个角度分析、理解作品。
4、三维教学目标及确定依据。
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的'方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合。
分析《开国大典。在社会学鉴赏方面，有条件的话教师可以到互联网上找来艾中信的一篇回忆文章。比较式鉴赏侧重于画面上的内容，可以引导学生仔细辨认画面上的人物。
关于故宫的资料，可以参考教材上的说明或查找相关资料来完成。比较几件以大卫为题材的雕塑教师也可以找来《圣经·撒母耳记上》中大卫击败歌利亚的故事，加深学生对各种艺术处理的理解。
以历史故事和历史人物为表现对象的艺术作品，其中又以绘画居多。提高学生从不同时代、不同材质的艺术作品中提取历史信息的能力。
最热美术课的文案（模板20篇）篇十
“丁零零”上课铃响了，同学们早就盼望这堂美术课了。因为这次要捏橡皮泥。
老师在黑板上写下“神奇的恐龙王国”几个字。同学们瞪大眼睛看着老师示范。示范完，老师说了声“开始”，同学们立刻大显身手起来。
我准备捏一条剑龙。我拿起深绿色的橡皮泥，把它揉成胡萝卜状，再用刀刻出一道道横纹，这样尾巴就做好了。然后，我把橡皮泥搓成椭圆形当作身子，再搓出细长的脖子和四条粗壮的腿，又搓出圆脑袋，并刻上鼻子和嘴巴。最后，我把它们小心翼翼地拼接起来。就这样，我的剑龙做好了。可是，我左看右看，它都没精神。怎么回事？啊！原来忘记安上眼睛了。我赶忙团了两个小黑球安在脸上，我的剑龙立刻精神焕发。只见它昂着头，像是对着蓝天高声鸣叫。我在心里“呜……呜……”地叫着，为剑龙配音。
这时，同学们的恐龙都做好了。仔细看同学们做的恐龙，有的撒开四蹄在奔跑，有的正在低头吃草，有的昂头在鸣叫，还有的凑在一起，似乎在开会呢。
不知不觉间，下课铃响了。这堂课过得好快，这是多么有趣的.一堂美术课啊！
最热美术课的文案（模板20篇）篇十一
活动目标。
1.感受大自然的神奇与美妙，欣赏彩虹七种色彩搭配。
2.了解彩虹的色彩，尝试按照彩虹的色彩画出彩虹桥，并添加相关的背景。
3.能大胆通过想象力表现绚丽的彩虹桥。
活动过程。
一、情境导入。
1.谈话导入：激发幼儿参加活动的兴趣。
指导语：你们喜欢彩虹吗?它是怎样的?
二、探索发现。
1.引导幼儿欣赏ppt“彩虹”。
师：引导幼儿认识组成彩虹的七种颜色(红、橙、黄、绿、青、蓝、紫)。
师：彩虹是什么样子的，像什么?它有哪些颜色?
师：今天我们就来画彩虹桥，把彩虹画成桥，在桥上面，桥下面发挥你们的想象力，把它装饰成一幅完整的画。
2.出示水彩笔，引导幼儿交流讨论彩虹桥的绘画方法。
师：按照红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的颜色顺序涂画，先画一种颜色接着画另一种颜色。注意每种颜色之间要靠近一些。
师：每一种颜色都要相连，一种颜色跟着一个颜色后面。
3.引导幼儿欣赏彩虹的图片。
师：你知道彩虹都是在什么时候出现的?你还能想象彩虹桥上有什么?
三、幼儿创作。
1.鼓励幼儿用自己的创意进行创作。
师：我们来一起来画一画彩虹桥，并添画上你喜欢的人物，装饰和背景。
2.提醒幼儿换颜色的时候要将水彩笔放回原位，使用时保持桌面和画面的整洁。
3.幼儿自由创作，教师巡回指导，提供帮助。
四、欣赏评价。
1.请幼儿在集体面前介绍自己的“彩虹桥”。
2.教师从幼儿创作过程中的表现及完成的作品两方面作出评价，同时鼓励和表扬绘画常规好的幼儿。
五、结束活动。
师幼一起收拾整理物品，结束活动。
二、脸谱。
一、活动目标：
1、尝试用线条、色彩、对称的方法大胆表现京剧脸谱的特征。
2、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺林的美，激发幼儿创作的`兴趣。
3、知道京剧是中国的国粹，为自己是中国人而感到自豪。
二、活动准备。
ppt、京剧视频、纸、蜡笔。
三、活动过程。
一、导入，欣赏脸谱，京剧表演，激发幼儿兴趣。
师：“今天，老师带来了一个特别的东西，想不想知道呢?”(出示脸谱)“来告诉我，你看到了什么?”(幼儿回答)师：今天，老师还带来了一段录像，你仔细看就能想到答案。(出现视频)，“刚才我们看了录像，你有没有发现唱戏的人脸上就像我们刚才看的图片一样?表演戏剧的人脸上才要化这样的妆，你知道他表演的这种戏剧叫什么吗?(京剧)”小结：京剧是我们中国特有的戏剧，全世界只有中国才有，就像大熊猫一样，是我们的国宝，京剧就是我们的国粹，表演京剧的演员脸上用油彩化的了很浓的妆，像面具一样，在京剧里有一个名字叫“脸谱”。
二、欣赏四种脸谱了解脸谱的特征师：“京剧脸谱有很多，今天老师带来了四种脸谱，我想请小朋友用颜色来为脸谱取个名字吗?看一看，这几张脸谱你最喜欢哪一张，你觉得这个人怎样?”小结：小朋友说得真好，在京剧里不同的颜色代表了不同的人，红脸的人非常勇敢，黑脸的人就像包青天一样特别聪明，正直。黄脸的人在非常，别人都害怕他，白脸的人非常狡猾，像狐狸一样。
师：“我们来看这张脸谱除了红颜色外还用了哪些颜色?(幼儿观察)为了让脸谱更好看，我们要用到几种颜色让脸谱更生动。”师：“这些脸谱除了颜色很漂亮外还用了很多图案、花纹。(出示一张脸谱)这是什么形状?找找看脸谱上有没有和它一样的图形。”小结：这两个图案形状一样，大小一样，颜色一样，以鼻子为中心，在脸的左右两侧位置也一样，这就叫左右对称。
三、欣赏脸谱。
师：京剧脸谱除了刚才我们看的这些，还有很多颜色多样，图案对称的脸谱，我们一起来欣赏吧。
四、幼儿作画。
师：“我们欣赏了这么多的脸谱，想不想自己也来设计一个呢?今天，老师给你们准备了一个空白的脸谱，请小朋友先用记号笔在脸谱上设计左右对称的花纹，然后用水粉涂上好看的颜色。”注意：1、颜色，花纹要对称。2、设计的图案要大一些。3、注意卫生，不要弄到衣服桌子上。
五、展示脸谱，互相欣赏，结束活动。
三、美丽的花边。
活动目标：
1、能有选择的将各种线条和简单纹样进行有规律的排列，设计出美丽的花边;。
2、运用数学活动中积累的交替排序经验，大胆选择色彩、线条和纹样进行表现;。
3、在不断重复中能较细致的完成自己的设计。
活动准备：
1、两条运用简单线条和图案绘成的美丽花边;2、幼儿用书《美丽的花边》(每人一本);3、各种颜色的水彩笔若干;4、彩色粉笔。
活动过程：
一、图片导入。
师：那小朋友们想不想画一条美丽的花边?
师：今天啊，老师想请小朋友们自己设计两条美丽的花边。
二、如何绘成美丽的花边。
用了那些线条和图案?
2、引导幼儿回忆以前学过的线条和图案师：小朋友们都说的非常对，那小朋友们想一想还可以用什么线条来画美丽的花边?(幼儿说教师板画)师：小朋友们想到了好多图案来画美丽的花边，除了这些老师还想到了其他的图案(教师补充)师：现在，我们用小朋友们喜欢的图案来画一条美丽的花边。(教师一边询问幼儿，一边示范绘画)师：小朋友们知不知道怎么画了?待会儿，小朋友就自己设计两条美丽的花边。
三、讲明绘画规则，发幼儿用书和水彩笔师：
1、待会儿，小朋友们在用水彩笔的时候，要注意不要把笔戳到自己和其他小朋友，不要抢…..
2、小朋友们在画的时候，不能把图案画到花边外面去了，那样一点也不好看，我们要把图案画到花边里。
现在，老师把书发给小朋友们，请小朋友们把书翻到….页，然后用自己喜欢的颜色和图案设计两条美丽的花边。
四、幼儿绘画，教师指导。
五、展示幼儿作品，大家相互欣赏。
师：小朋友们都画好了美丽的花边，现在把你们画好的花边给旁边的小朋友看一看，看看谁画的最漂亮。
六、延伸活动师：
小朋友们今天学习了美丽的花边，回家以后画出美丽的花边送给自己喜欢的人。
最热美术课的文案（模板20篇）篇十二
今天星期四上午第一节是美术课，麦老师让我们模拟一张自行车写生画。
老师打开了一张自行车图片。这是一辆黑红色的山地越野车。我拿起铅笔，在纸上轻轻勾出了自行车的位置，使构图更加饱满。
然后，我又画出了自行车的框架、车把手还有车轮的圆形。就这样，一辆自行车的大致轮廓就完成了。下一步，是最重要的一步――添加细节。我仔细地用铅笔慢慢勾勒出齿轮、链条以及车轴等细节。我还在车架上画出了火焰图案，还写上了“david”等字样，一辆自行车就画好了。
然后，就得上色了。我先在车架外围用黑笔小心翼翼的涂色，注意不要涂出界，再用红笔在火焰里面上色，外围则用黄笔涂颜色。而其中“david”、“blue”等单词用浅蓝色笔填上色。最难的就是车轮了。别小看这两个图形，要突出立体效果，是一件很不容易的事。我先用灰色涂好轮胎，再用黑色覆盖外圈。效果不是很理想，我又用黑笔涂上带有阴影效果的条纹到内圈，效果非常不错。一幅自行车写生画终于大功告成了！
评分时间到了，麦老师用红笔给我们评分。第一组的同学中，除了黄冠城以外，其他同学的成绩都不理想。麦老师走到了我身边，我紧张极了。最后，麦老师打上了个“a”，我看见了，开心极了，心里比吃了蜜还要甜！
啊，今天又有我最爱的美术课了，我好开心呀，我们来到了书城，爸爸妈妈一起把我带进了教室，我看到很多小朋友在看动画片，我也过去看，可是，我看了一会儿，就要上课了。
这节课我们是给上节课画的孔雀涂上颜色，我先拿了一个削笔刀，这个削笔刀的样子很好玩，我觉得像一只小兔子。老师说：我们可以把背景的颜色涂成黑白的颜色，孔雀就用彩色铅笔来涂，因为孔雀是主要的，背景是次要，这样美丽的孔雀就能突出来。我就是这样涂的，我在背景上画了桃花、太阳、草，我都把这些涂成黑白黑白的了。接着我开始上色了，先来涂孔雀的身子，我在上面涂了几种艳的颜色，如：红色、黄色……等颜色，我涂完了身体，就开始涂翅膀了，我的'翅膀也很漂亮，有红色、黄色和粉色，一听，都是艳的颜色，你们是不是觉得很漂亮呢？最后，我就要涂尾巴了，呀，我的孔雀尾巴五颜六色，五彩缤纷，你们一定也会觉得我画的很漂亮，上完色后一只栩栩如生的孔雀就在我眼前，美丽极了。咦，我怎么总觉得时间就像光阴似箭一样快呀，马上就要下课了，妈妈进来了，她看了看我的画，说：呀，这只孔雀可真漂亮呀，我听了开心的笑了，我高兴的跟老师打完招呼，我们就出去了，爸爸在外面等我们呢，我去吃了肯德基我们就回家喽。
我觉得今天过得真快呀，我觉得今天好高兴，因为，有爸爸妈妈一起陪我去画画。
最热美术课的文案（模板20篇）篇十三
联系学生的日常生活，努力提高美育教学质量，培养学生的审美，爱美，学美的美肓观。为更好的完成本学期的教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。
各年级学生从绘画的素质上看千差万别，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。每个班的学生绘画水平参差不齐，年级差别产生的差距也很大，有部分学生认为美术课并不重要，上课时不专心听讲，甚至在课堂上吵闹，影响课堂秩序，经常不交作业等。
1、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，继续学习基础绘画技巧及绘画形式。
2、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
3、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
在课堂教学中主要以写生、临摹、创作为主。要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程。
1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。
2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。
3、在新课改形式下，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。
4、注重美术课与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。
5、继续开展好美术兴趣小组，不断提高他们审美、表现美的能力，使他们掌握一定的技能，陶冶他们的情操。
6、为解决部分学生对美术课不重视、不感兴趣，不交作业等问题，本学期我将制定“平时成绩登记册”对每个学生的每次作业进行登记。在课堂上多讲解美术学科的重要性，激发他们学习美术的兴趣。
保持环境卫生，爱护公共财物，注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
总之，这学期我将扎扎实实的搞好教学工作，完成教学任务，服从领导的安排，团结同事，尽职尽责。在工作中的不足之处，请领导给予批评、指正。
最热美术课的文案（模板20篇）篇十四
今天的最后一节美术课，我们开始了画国画——菊花。
上课时我才想起来我的刷笔筒没有带，可我今天用的又是才买的新毛笔。只好叫同桌江至芸帮个忙找一个泡好的同学的水泡，而我赶快照老师说的挤颜料。当老师说：“挤三滴墨。”我翻了翻袋子，惊了一下：不好，墨水没有带，哎，我这丢三落四的毛病可什么时候才能改掉啊？只能向其他同学借了。于是找了隔壁的朱如琴借了一大盘。
这时笔也泡好了，等我的准备工作就续，老师都开始画了，我得抓紧时间了，再不画老师就要画完了，我还不知道咋画那可不得了。我画了几笔，才发现忙中出乱，笔又用错了，换了中号的笔，画起来好多了。
开始画花瓣了，这一个简单些，可是，我前面的三个人在，我完全画不了，他们晃来晃去的，我说：“如果不想沾着墨就别再晃来晃去。”他们听了，就不动了。手忙脚乱中我的菊花终于画好了，不过这看起来像太阳花啊！算了，不管是啥，我总算画好了啊！
大家说说看，这节课我是不是很忙啊？哎，总结一句还是因为粗心惹的祸！
最热美术课的文案（模板20篇）篇十五
今天又到了我们班上美术课的时间了，老师让我们接着画上次那张画，其实上次老师就让我们自己照着自己带的图片来画，内容是一朵花。今天呢接着在那张画上画一只鸟。
上次老师说我的笔带错了，我观察到我上次带错的'笔是粗的，而这次买对的笔是细的，那我用粗笔画出来的画会不会不及格呢？还有，我觉得主体物太小了。我就跟老师说了一下，让她再给我一张纸，我重新画。我拿到纸，就低头画了起来，在我前头的那一位同学看了一下我的画说：“我给你这幅画打个零分。”我特别不高兴，但我同桌却觉得我画得非常好。我得意极了。嘻嘻。我这次的画比上次的主体物大，颜色鲜艳，背景还画的特别好！我前头那桌再回过头来看时，发现我画得越来越好看了。老师也觉得我画得挺好的。老师给我的意见是：在上面可以加一些点，但要给一个物体来点，不能单独乱点。我试着在背景的叶子上点了好多点，觉得更加好看了。
我觉得我的画画一次比一次好！
最热美术课的文案（模板20篇）篇十六
・上课了，这一节是美术课。老师说：“今天我们画花。什么花都可以。”说着，老师画了一朵桃花：“老师画的花真漂亮！”我们都大叫起来。我画了一片草地，想：下面该画什么呢？我打开美术书看了一下，决定画太阳花。我画了一根弯弯的花茎，又画了花芯和花瓣。我想了一下，少了什么呢？噢！少了两片叶子！我画上叶子后又画了几朵花。
・我觉得美术课的时间很少，下一次我会觉得会有更多时间。
・・・・二（2）班张娇娇。
简评：记下成长的足迹，回眸时便成了最美的风景！
最热美术课的文案（模板20篇）篇十七
今天的美术课是数学王老师给我们上的，侯老师没来，不知道怎么了。
王老师让我们打开书先看画汽车，又翻到剪纸的彩纸小汽车制作，看完了就让我们自己制作。我先画好小汽车的外形，我画的是个长方形的公共汽车，然后剪下来，把它贴到另一张彩纸上，我只贴好了车厢部分，就下课了。剩下的老师让我们回家做完。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
最热美术课的文案（模板20篇）篇十八
下午我们最后一节课是美术课，老师提前通知我们要带好美术课上要用的材料有：白纸，双面胶、蜡笔、和一双一次性筷子。
上课时，看见老师手里拿着一面用蜡笔画着星星，一面用蜡笔画着像四周发着光的图片。中间用一根小木棒撑起来的小旗。老师拿着小旗轻轻一搓。我们很奇怪看到星星在发光。老师告诉我们做法，先把白纸对折，在对折的白纸中间画一个大大的星星涂上自己喜欢的颜色，在翻过来画上发着光的线条，颜色可以自己搭配。画好以后把纸打开，用双面胶粘在一次性筷子上固定，再用胶水把两面合起来。正反两面的图片要对准位置。这样会闪光的星星就做好了。
老师告诉我们这叫视觉暂留。还告诉我们动画片就是叔叔、阿姨们费了很多精力，用很多张图片叠放在一起，再快速的打开，才有我们以为本来就能动的动画片。
老师还给我们展示了一面是大树，一面是苹果，这样快速的转动就让我们看到树上长了许多的苹果。让我们展开想象，还有什么样的两张图放在一起就变成另一张新图。我做了一辆汽车在公路上快速的行驶。有的是小鱼在鱼缸里游泳，有蝴蝶在花丛中起舞。小猫正在吃小鱼。看着一张张生动的图片，每个同学兴趣都特别高。做的很认真，不知不觉就到了下课的时间了。
最热美术课的文案（模板20篇）篇十九
今天，我在少年宫上了一堂非常生动的美术课。
首先，老师让画我们看动画片，记住里面的人物，发挥自己的想象，画一幅图画。
这一次，我看的动画片《再见萤火虫》。里面讲了一个小男孩，爸爸、妈妈都被炸死了，他只有一个妹妹，可是，过了不久，妹妹因为营养不良也饿死了。
看完动画片，我非常感动。因此，我画了一个金色头发的小男孩，躺在草地上，看着天空中一闪一闪的萤火虫，想念着自己的妹妹。
这堂课真有意义，我多么想再上一会儿啊！可是下课铃声响了，我不得不依依不舍地离开教室。
最热美术课的文案（模板20篇）篇二十
学习领域：造型表现。
教学目标：
1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点：引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教学难点：初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
教具准备：
1、球体、立方体石膏模型数个。
2、射灯。
3、静物台。
4、投影仪。
5、范画两幅。
6、铅画纸一张(4k)、铅笔、美工刀。
学具准备：8开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
(一)导入(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。)。
师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。(出示课题)。
(二)新授：(设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。)。
师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。
(写生灯)你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化?谁能想办法让这张纸产生明暗变化?(学生上台演示)。
你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化?
师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化?
师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化?
师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗?
师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
(三)观察体会(设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。)。
1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么?(出示石膏球让学生思考、议论后回答)。
总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面(即直接受光面)，灰面(即侧面受光面)，暗面(即没有受光的面)，明暗交界线(区分明暗两部的界限)，反光(侧面环境光影响)，投影(物体挡住光源产生)。(课件演示)。
2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。(出示石膏几何体让学生观察)。
(四)主动参与(设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。)。
下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓;接着画出明暗交界线、投影;。
3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调;(注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。)。
4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画。
三、学生作业，教师辅导(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。)。
作业设计：
1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导。
2、注意把握以下问题：
a、灰调过少或高光位置不对;。
b、明暗交界线不准;。
c、投影不准;。
d、排线问题;。
e、反光太亮。
四、欣赏讲评(设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。)。
教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。
五、课堂小结：这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
六、拓展：
观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。
教学反思：本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。学生在课上都能认真观察，仔细写生，因为初次接触素描绘画，所以有的学生还不太能绘制线条，但是大部分学生对型掌握得还算可以。
课题：寻找美的踪迹。
课时：2课时。
学习领域：造型表现综合探索。
教学目标：
1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美。
2、技能：培养学生发现美创造美的能力。
3、情感：热爱生活的思想感情。
教学重点：
1、理解肌理的美。
2、合理构图。
教学难点：从多角度发现事物的美。
教具学具准备：数码相机、牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等。
课件内容：
1、不同数量花的欣赏。
2、长城远近照片的欣赏。
3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片。
4、肌理图片的欣赏。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
(一)导入：(设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美)。
1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。
教师分别请学生谈谈对三张照片的体会。
师：小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。
2、揭示课题。
我们一起来《寻找美的踪迹》。(板书课题)。
(二)新授。
1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。(设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美)。
教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会。
师小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。
教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。
2、请学生欣赏树林、沙漠的照片(设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美)。
提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢?
小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。
3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。(设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。)。
例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。
我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校很美丽，……也美丽。
4、欣赏肌理图片。(设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。)。
自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。(制作的肌理图片表现点和线的各一张)。
在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么?
在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的?
制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。
制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。
学生讨论。
小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法。
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。
三、学生作业，教师辅导。
作业设计：
可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。
四、作业评价：
学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
五、拓展：
(1)用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。
(2)比比，看谁的照片拍得好。
教学反思：法国著名雕塑家罗丹说过：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美，如何用一颗热爱生活、热爱自然的心来寻找美的踪迹。
课题：泥浮雕。
课时：2课时。
学习领域：造型表现。
教学目标：
1、知识：了解浮雕的概念和分类。
2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。
3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。
教学重难点：设计一个自己喜爱的泥浮雕。
教具学具准备：收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
(一)导入：
1、欣赏。
师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗?
课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品。
师：欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想?
教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同?
(生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体)。
2、揭示“浮雕”的概念。
生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。
(二)新授：
学习制作泥版浮雕(设计意图：让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法)。
1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢?(生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等)。
2、制作步骤：
(1)揉泥。
(2)拍泥板。
(3)割边。
(4)画形象：用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。
(5)堆出大的形体：
注意看老师都用了那些制作方法?
生答：用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。
(6)塑造形象局部：
利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。
三、学生作业，教师辅导：
四、评析作业：小组互评。
五、课堂小结：今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法，做出更多更出色的作品来!
六、拓展：
1、尝试创作一件带有主题性的浅浮雕或高浮雕作品。
2、尝试用其他方法制作浮雕作品。
教学反思：本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象，并通过小小的泥浮雕来了解祖国民间艺术文化。欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。学生在课上积极动手，动脑，能小组合作的完成作品。