作文是学生在语文学习中最为重要的一部分，写好一篇优秀的作文是我们必须要掌握的技能。以下是一些范文范本的范文赏析，希望对大家的写作有所帮助。
最新欧洲文化的论文大全（22篇）篇一
[摘要]现阶段，国民生活水平得到了良好的改善，因此越来越多的人对于美的追求不断加深，所以对于服装设计和服装的样式也不满足于仅仅是保暖和穿衣的需求，而是开始关注其美观性，以及服装所具有的超前流行变化。拼接设计理念为服装带来了最新的视觉感受，也为设计师带来了不同的灵感，因此针对拼接设计在服装设计中的应用情况，以此为服装设计工作找到最新的研究方向。
[关键词]拼接设计；服装设计；色彩。
目前，在我国城市化发展速度不断加快的过程中，经济和科技水平在不断地提升，这也为国民的生活质量带来了一定的提升，因此越来越多的人在良好的生活环境下，脱离了原有的温饱满足情况，购买能力逐渐上升，开始对服装的样式、质量等有着不同的要求。拼接设计是现阶段提出的最新服装设计理念，其主要就是将现有的服装面料、款式和色彩进行一定的改变，以此达到不同的视觉效果，以及服装多变的性能，这样才能够为我国社会服装设计行业的发展带来一定的促进作用。
1.1拼接设计的理念。
拼接设计工作，其主要的意思就是通过拼接以及连接的手段和方式，把不同的颜色或者是质量不相同的布料连接在一起，以此合理的进行服装的设计工作。实际上这样的设计理念在很早的阶段就已经出现在社会之中，最早时期是在古罗马阶段，但是当时的社会之中，拼接设计主要应用的价值就是为了能够在根本上提高服装所具有的舒适性，与艺术的价值并没有任何直接性的联系。
1.2拼接设计的意义。
拼接设计的理念在服装设计中的使用实际上在早期阶段，仅仅是为了能够填补衣服上出现的破洞，当时的社会发展水平较低，人们的生活质量较差，无法经常更换衣服，因此用其他的布料填补破洞，能够增加服装的使用寿命，这也是传统拼接设计在服装中的应用意义。但是随着时代和社会的发展，拼接设计在服装设计中应用的意义逐渐转变成艺术内涵，能够给人们带来最新的视觉体验和享受，引领器服装设计的潮流，这也是现阶段拼接设计在服装设计中应用的意义。
色彩拼接：分析人们对色彩的喜好程度，在心理学上分析，人类对于色彩的敏感情况远远超过了对于形态的敏感程度。所以在拼接的服装设计之中，色彩是非常关键也是重要的内容，其直接影响到服装的整体风格。具体来分析，服装的色彩拼接可以分为三种形式：第一种就是相同色彩的拼接，指的就是同一种色相的面料，通过颜色深浅的情况进行设计和拼接工作，这样的拼接能够使整个服装看上去色彩协调统一。第二种就是邻近的颜色之间的拼接，这种方式就是把色相环90°的范围之内的色彩进行拼接，以此避免服装的单调性。第三种就是对比色彩的拼接，这一种混合色彩的设计，能够给人们非常强烈的视觉上的冲击和刺激感觉，这一种手段在国内外开始备受设计师的关注。非纺织材料拼接：在服装设计工作之中，拼接的设计方式还可以使用非纺织材料的拼接，这也属于其中比较常见的一种，这种材料就是并没有经过纺织技术等工艺进行加工的材料，例如：可以使用动物的皮毛、塑料，还有金属制品等材质，在很久之前，这些非纺织材料并不经常地被应用在服装设计工作之中。目前在人们所具有的审美意识不断加强的过程中，这些材料也开始被广泛的应用，特别是在拼接设计之中，以此能够设计出更加具有特色的服装样式，也能够满足人们对于服装个性化的要求，例如：动物的皮毛就是非纺织材料中一种比较常见的材料，其可以作为天然的动物毛革，这也是一种非常珍贵的服装设计方式，在近年来大受人们欢迎。款式拼接：服装设计中的拼接手法，还有一种体现形式就是款式设计中的拼接手段，其中包含着三种设计的形式，第一种就是可以分离形式的拼接手段，这种设计工作的特点就是对于不同的位置进行分离和拼接，进而保证分离和组合的方便，例如：拉链形式的拼接和纽扣形式的拼接等，这些都可以作为服装拼接和相连的点。第二种不可分离形式的拼接，这种方法和手段还需要选择出同样色系的面料，以此进行不可分离形式的拼接，这样才能够体现出设计师的设计风格，例如：现在的假两件服装，能够有效满足时尚和前卫的服装需求。第三种就是不规则的拼接，这也是一种色彩和绵连的混合拼接方式，这种服装能够给人跨装和狂野的视觉感受。
3结语。
根据以上探讨和分析得出的结果能够看出，自古以来，我国社会人们生活的基础保障就是饮食、穿衣、住宿、出行，不论人们的生活质量如何，也不论社会发展水平如何，只要有人生活的地方，这些就是基础。而随着社会发展的进步，以及科学技术、经济水平的不断提升，人们已经不仅仅满足于最传统的穿衣、饮食等，特别是服装的设计，其在不断地改革和创新，主要目的就是为了满足人们不断提升的美的需求。拼接设计是服装设计中比较常见的一种手法，符合今年流行和时尚发展的趋势，因此还需要关注到其在设计中的应用，为服装设计行业发展做出贡献。
【参考文献】。
[1]李敏.拼接设计在服装设计中的应用[j].西部皮革，20xx，39(20)：12+15.
[3]刘玉珊.拼接设计理念在服装设计中的应用初探[j].科技创新导报，20xx，13(27)：174+176.
最新欧洲文化的论文大全（22篇）篇二
我们从服装发展的趋势入手，会发现设计的服装若只是将造型结构加以突破并进行创新，已经不能适应现在的发展动向，所以开发与创新服装面料再造在当今社会就显得越发重要。现在设计服装正朝着将材料作为设计者构思的源头方向发展，对材料进行各自的创意设计，根据这些材料将自己设计的特点表现出来。而服装面料的再造正给服装设计提供了一个新的方向和想法，现在面料再造被广泛地运用在服装设计里，其也开始成为体现现代设计风格和将产品价值有效提高的一种必要手段。
1面料再造的现状。
1.1概念。
我们所说的面料再造指的是现在市面上比较流行的“以面料的形态进行设计”的，主要指在原有的面料前提下，综合各种方法来重新设计立体改造，让现有材料无论是在形式上还是在质感上都会有很大的变化，将面料外表形成一个全新的跟材质和空间以及色彩等多种因素相结合的完整概念，有效地使服装所需材料的设计空间和运用范围给扩展开来。
1.2发展历史。
面料再造已经不是一个十分新鲜的产物，早在我国传统的手工艺当中就有许多的工艺是面料再造的工艺。例如，在我国的刺绣，它分布在我国很多地区中，各式各样的刺绣都是我国精美的手工艺术品。我国享誉中外的“四大名绣”因它们自身美丽的外观，绝美的绣工而备受人们喜爱。后来因为刺绣的机械开始出现，我国传统的手工艺技术发生衰退的现象，但是在20世纪末期，人们又开始重新对传统的面料再造工艺展开全面认识，人们开始意识到它的价值，致使到如今，面料再造的技术不论是在装饰品的设计还是在服装的设计上都被广泛地应用起来。
2表现手法。
面料再造有很多种的表现手法，在对面料开始再造之前要对面料的性能有所掌握，要深入了解每一种面料所具备的各种性能，要保证对再造的面料进行改造时有一定的可行性。诚然，不一样的表现手法又会呈现出不一样的艺术外观，使服装造型具有创新性，常见的几种面料表现手法如下：
2.1褶皱和重叠。
（1）褶皱。对面料的褶皱进行设计是根据外力来对面料加以打压和抽褶等，或者是对面料的局部进行挤压促使其变形，将面料外表形状进行一些调整，让面料由原来的光滑外表变得粗糙，产生各种不同的、自然的立体形状。在设计服装造型时，有的是对整体进行褶皱设计，而有的是对局部进行设计，对面料进行褶皱设计时不一样的处理方式会产生不一样的质地变化，给人们的视觉带来不一样的感受和体验。
（2）重叠。重叠指的是将几个颜色不一样或者是质感不一样的面料加以叠加或者是重叠，产生一种互相重叠的另类效果，让设计出的服装更有层次感。设计的重叠手法常见的有对透明的面料进行重叠设计，对不透明的面料进行叠加设计等。
2.2设计装饰与重塑造型。
设计装饰是指在成品面料其外表面增加与之一样的材料或者是不一样的材料和色彩，将物体原貌进行改变，产生立体感。在进行设计的时候可以根据不同的目的来选择不一样的装饰。例如，花边、亮片和丝带等加以装饰，或者是选用刺绣和镶嵌等方法来增加服装的华美感，使服装变得更加的精致。一般来讲这种装饰的方法主要运用在比较高级的服装设计里。而重塑造型指的是将面料折叠为各式各样的形状，之后再进行拼合，根据叠加或者是缝合等方式让面料展现出一种别样的效果，将面料进行折叠目的是凸显出服装的造型，使服装在造型上更加吸引人，提高服装在造型上的视觉效果。
3.1应用在服装的局部设计中。
依照设计服装的相关理念，为了将服装中局部的变化能够有效地凸显出来，增加局部区域跟整体上的对比感，所进行的有目的性的对面料再造加以设计。在对服装的局部。例如，袖口、衣领、腰部、下摆、肩部等部位进行设计时对面料进行二次加工，强化面料本身的肌理、质感及色彩的变化，既与整个服装在风格上保持一致，又凸显其在整体服装中的设计亮点。通常采用编结、织绣、滚边、烧花、抽丝、镶饰、缠绕、粘贴、绗缝、堆积、钻孔、压花、拼接、镂空添加金属铆钉等单种或多种改造手法的结合运用，形成凹凸、交错、连续、对比的视觉效果。这样做并不是想将服装的面料全部进行改变，而是想要对局部进行处理，构成有韵律的空间层次，使面料的表现力更强，展现立体的肌理效果，使平面的材质形成浮雕般的立体效果，通过对细节的改变使整体服装更具特殊的形式美感。
3.2应用在服装的整体设计中。
将面料加以改造，把面料自身的肌理进行强化，突出面料在质感以及色彩上的变换，充分显示出了服装设计师在设计服装跟对面料进行再造这二者之间的良好的调控力。这一类型的服装主要将面料的变化作为主要目的，款式并没有设计得那么复杂。著名的服装设计师三宅一生充分考虑了人体的造型和运动的特点，设计出了独特的褶皱面料，在机器压褶的时候，就直接依照人体曲线或造型需要来调整裁片和褶痕，并在整理阶段就以高科技的处理手段完成褶皱形状，使之不会变形，褶皱面料像人的第二层皮肤一样舒适服帖。运用这种面料设计出的褶皱服装能够给穿用者足够的活动空间，是通过穿用者的穿着行为最后完成造型的。由于褶皱面料自身性质就决定了这一类型的衣服主要是简洁，他被世人称为褶皱大师，而他所设计的服装也被人们称为是“软雕塑”。
4结语。
对服装材料进行再造有很多种途径，也有很多种形式，而若是想要使设计达到理想境界，同时还想要把面料具有的独特性质给保留下来，设计师们就一定要经历漫长而又艰难的创作历程，不断地对面料再造进行多层次的、空间感的研究和分析，不断的打开多维性视觉的创新和更新，不断对材料质感方面以及肌理方面加以必要的探索，将服装的材料摆脱传统的那些纺织纤维，对于自然界里物质材料进行充分的利用，并运用再加工的方法，给设计服装的相关思维提供一条新路径。与此同时，还要把存在于现在的艺术当中的类似于夸张，变形和抽象等表现形式跟服装材料的再创造相结合，给现在的设计服装相关艺术发展提供一个更加新颖更加广阔的发展空间。
最新欧洲文化的论文大全（22篇）篇三
徐静蕾的电影《一个陌生女人的来信》在西班牙圣塞巴斯蒂安电影节上夺得了第52届国际影片最高奖项最佳导演“银贝壳”奖，顿时让所有人的眼球投向了这部小说的作家——斯蒂芬·茨威格，灵魂大师的作品重新体会，更有越来越深层次考虑更有新的理解。
典型形象；归属感；人道主义悲剧；自我幻灭。
20世纪初的世界文坛上，流派众多，思潮纷杂，而且涌现了许多广为人知、才华横溢的作家。其中就有这样一位作家，他的一生虽然没有获得过诺贝尔文学奖或是其他著名的奖项，但是他却拥有一个广大的读者群。他的小说，不用错综复杂的故事情节来收到引人入胜的效果，而是以狂暴激烈的内心斗争，变幻莫测的感情起伏来动人心弦，这就是他作品能够跨越时代和国界，获得一代又一代读者喜爱的原因，他绝不是只会写风花雪月，小说中所表现的人类的情感，对社会的揭露，往往令人心生震撼。
1一个奇怪的女人——茨威格式，一个典型的悲剧形象。
《一个陌生女人的来信》的女主角是年仅十三岁，他开始疯狂地爱上了r作家的信，和母亲被迫离开。五年后，她回到维也纳，等待他的窗口，他是卖淫的女孩回家，花了三个晚上。变化无常的花花公子似的人物，然后她离开了，但女孩有着自己的孩子。为了不增加她心爱的人的负担，负责一切，甚至在职业不礼貌。他们有很多会议，他不记得她，她不让他暴露身份，但一个人默默地照顾他的孩子，在失去孩子的痛苦悲伤和孤独的死亡。最后，她写信给作者的信，介绍了他们的爱和他一生的挚爱。刚读到她的信在作家去世了，也不能确切地记得她的形象。
这项工作已经感动到流泪后让高尔基看，给作者写道：“你写的非常好！因为你的英雄的同情，因为她的形象和悲剧的歌让我很兴奋难以自制，我竟厚颜无耻地哭”“这是一篇好文章，它深深地打动了我，”“深深的爱，爱是几乎疯狂的爱，变态，写这么高贵，美丽的”，“这是一个了不起的杰作”。从文章中我们可以看到，女性形象，是如此的成功，我们也可以捕捉到的作家，是悲惨的人道主义和茨威格的无奈和绝望的现实，独特的表达。
“陌生女人”在r作家的爱情是一个难以置信的痴迷疯狂的和持久的爱。当新的她还是个十三岁的女孩，再次，情不自禁的把她的心欣赏r开门，r轻轻的说：谢谢你，小姐。小女孩相爱了。”在那一刻，我远未成年女孩突然开始成长为一个女人，而女人永远属于你”；“你是我的一切，都是我的生命，都是因为你，我生命的全部，只有你是唯一有意义的“。她把神的圣洁，诗歌，艺术，让我们在悲伤的时候，称赞她的心。
“陌生女人”在r作家的爱情是无望的爱，一种爱的冷漠，但是高贵动人的爱情，在她的折磨，她的爱情毁了，她就在他去世前，他生活的记忆，觉得很满意，很高兴，如女演员忏悔：“再见，不，我亲爱的。我谢谢你…在过去，是很好的，不管你怎么看，好的…我要为此感谢你，直到我生命的最后一刻；“你是不是会阻碍这种爱，我不能让你看空白——我很舒适，你呀，我亲爱的。”在他的生命终结的时候，一个奇怪的女人，还想如何使快乐。这种爱是无限的爱，付出了无限的爱，最好的事情而不求任何回报，我也要让爱陌生的女人是快乐和回报。
一般来说，“属于你从一个陌生女人的来信》小说中的“永远是我的生命，你是我的生命，永远不知道什么”已成为工作的主旋律，反复萦绕在字里行间，描述了“陌生女人”是一件好事，他说是从其他作者美丽的不同，他所创造的美是丑陋的现实世界新闻，伤感的美，但由于各种原因，不能对命运的抗争。但仍坚持心原来的意图，“控制”和“丑”，“美丽”中的“恶”是疯狂的绽放，让我们深深的感受到了强烈的感染在美国，一个典型的悲剧人物更加丰满茨威格式，导致更大的悲剧故事。
2挖掘两个灵魂，疯狂和荒谬的——高尚的爱的挽歌。
中国有句古话感人心磨第一”，彼此之间的感情的作家试图用自己的视角描绘心中所要表达的意义。茨威格的作品是他独特的魅力，作品总是平静的描述，产生心理波动是不平静的，致力于和平，最复杂，最可怕的喊叫声。茨威格不喜欢整个故事的一个复杂的语言，而是心理上的变化，他给读者带来深刻尖锐矛盾的情绪起伏，正如他自己说的：“我的写作兴趣，总的艺术个性和生活经验”[4]这一独特的副本从心理学的角度，使他能够在世界上获得一个“人”的精神。
茨威格是一个很好的生活，就像一个洋葱的人的心从来没有表现出赤裸裸的欲望，最秘密的暴露在所有人面前。因此，在每一个看似枯燥的数字，背后的故事，包含一个复杂的情感波澜。”
3自我幻灭——作家灵魂焦灼的表现。
茨威格出生在奥匈帝国首都维也纳一个富裕的犹太人家中，他早年受到良好的教育，对文学艺术有着浓厚的兴趣。同时，他一生经历了两次世界大战，不论是他的故乡奥地利还是他自己都受到了极大的打击。特别是第一次世界大战，在茨威格身上引起了极大震动，他曾在1914年9月19日的《柏林日报》上发表《致外国友人》一文，表明自己同他们的友谊，以及与他们携手重建欧洲文化的愿望。可是茨威格毕竟是一介书生，他的一系列理想行动没有阻止住欧洲文明被摧残的厄运。在这期间，他目睹了丑恶的现实，洞察了社会的矛盾，而让他触动最深的是社会道德的沦丧。
第二次世界大战爆发，1938年德国吞并奥地利，茨威格被剥夺公民权，著作被禁被封，家产被没收，没有了归属感，痛心疾首的茨威格看到人类互相残杀，他感到了自己的软弱无力。法西斯的残酷暴行，对犹太人的血腥屠杀，使茨威格流落巴西。就是在面对无情的战争和法西斯的暴行，资本主义制度的弊端，他彻底感到了绝望。他已经没有办法去描绘一个疯狂无序的世界，他采取了一种用艺术的笔触去探索任务内心世界。表现人物情感来宣泄自己的感情的方式，因此他小说的现实主义，被认为是心理现实主义。
《一个陌生女人的来信》就凸显了作家心理现实主义和人道主义的双重魅力，小说体现了资本主义制度下女人遭受到的不幸，她们的情感不被尊重，不被发现。走进陌生女人的心灵深处，我们能看到汹涌的激情是怎样推着她如飞蛾扑火般为爱情而自燃。在这种真挚、疯狂的近乎病态的爱中，陌生女人的信写的情深意长，坦露了一个女人初恋、热恋、痴恋的内心，她爱的没有功利，只有十几年的单相思感情的痛苦，被茨威格用细腻柔情的笔触娓娓道来，为我们展示了独一无二的纯洁的爱情。
《一个陌生女人的来信》是作家自我幻灭的深刻表达，隐约中阐述了作家的迷茫的人道主义精神，在抽象的描述中，茨威格式充满激情的，但是面对战争和无限精神世界摧残的境遇之后，他在观察生活与描写人物命运时，总是怀着一种他特有的抑郁的基调，笔下多是一些悲剧气息的人物。小说通过小说结构悬念性的巧妙设置和前后文紧密联系的逻辑性，独特的叙事方式表达了作者的现实处境和心中的意念。“陌生女人”可以被解读为作者心目中的理想世界即那个“昨日的世界”的象征；而小说家r则象征着作者生活的现实世界：这个使他失去祖国失去家园的磨难的世界；陌生女人的死似乎预示着作者飘零异乡自杀身亡的命运。
1942年2月23日，当二战正酣之际，茨威格和他的妻子在巴西服毒自杀。茨威格的“自我幻灭”，与《一个陌生女人的来信》预示的似乎一样，是无奈的现实逼迫他走向绝望，他自己要拯救的力量“消耗殆尽”。作为一个人道主义者，还有什么比丧失理想及精神更让人痛苦的，同时，作家最终的自我毁灭不得不说是人道主义者的一个悲剧。
【参考文献】。
[1]张玉书。茨葳格小说选·前言[a]。茨葳格小说选[c]。北京：人民文学出版社，1994.
[2]《三人书简》。长沙，湖南人民出版史，1980年版。
[3]高中甫编，《茨威格文集》，陕西人民出版社，1998.
[4]《世界文学随笔精品大展》，上海，上海文化出版史，1992.
最新欧洲文化的论文大全（22篇）篇四
欧洲文化发源于古代希腊和古代罗马，由公元前30代后半期出现的最初的爱琴文化发展到在近东文明基础上发展的希腊古典文化，罗马也承前启后，在继承希腊文化的基础上创造了自己独特的文明，希腊——罗马文化奠定了欧洲文化基础，是现代西方文化的基石，为欧洲文明的繁荣起了不可磨灭的作用，恩格斯指出：“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲。”
一、希腊英雄时代。
追溯至公元前3000年代后半期到公元前12世纪，在爱琴海区域出现了欧洲最早的奴隶制文明，并创造出了辉煌的青铜文化——爱琴文化，这一文化先后为克里特岛和迈锡尼城的中心，故而被称为克里特——迈锡尼文化，迈锡尼文明是继克里特文明后又一辉煌的文明，在公元前12世纪多利亚人向南迁徙摧毁迈锡尼文明，此后余年，希腊文明出现了暂时倒退，社会经济文化处于落后衰退的阶段直至公元前8世纪，史学家将这一公元12世纪至公元8世纪称为希腊的“黑暗时代”。
从公元8世纪末始，希腊奴隶制城邦开始兴起，此时的希腊开始从氏族公社制度向奴隶制社会过渡，于是，从公元12世纪到公元9世纪，也就是希腊第一个城邦的`崛起和荷马史诗的年代，被西方史学家称为“英雄时代”，又称“荷马时代”。
二、希腊英雄时代文学著作的影响。
黑暗时代时期伊始，随着线形文字b的消失，希腊文化生活变得极为贫乏，这时候出现了一些吟唱诗人，他们从一个村落到另一个村落吟唱民谣、民歌和短诗，一直持续到黑暗时代晚期希腊人借鉴腓尼基人创造出字母文化，据说后来盲诗人荷马将口头流传的诗歌编纂成册，为《伊利亚特》和《奥德赛》，这两部史诗就是著名的“荷马史诗”，不过目前更流行的观点是《荷马史诗》是包括荷马在内的许多人集体创作并反复修改过的[2]，虽然是否真有荷马此人，史学界仍旧无法定论，但是在“荷马史诗”中描绘的特洛伊战争却已得到考古学界和史学界的证实。
史诗是一种的文学体裁，内容为民间传说或歌颂英雄功绩的长篇叙事诗，“荷马史诗”中叙述了特洛伊战争的故事，特洛伊战争是由迈锡尼国王为统帅的希腊联军试图征服小亚细亚城邦特洛伊的战争，结果是以特洛伊的毁灭结束。其实《伊利亚特》原来被称为“伊利翁之歌”，是由于特洛伊城是为俄罗斯人所建造，当时被称作“伊利翁”的缘故，全诗一共15693行，以希腊联军统帅阿伽门农和大将阿喀琉斯之间的冲突为焦点，描绘了特洛伊战争第十年最后51天发生的故事。故事描绘的是阿伽门农夺占了阿喀琉斯的漂亮的女俘布里塞伊斯，阿喀琉斯感到无比羞辱，于是决定不再参加作战，希腊联军因此连连溃败，虽然后来阿喀琉斯的好友帕特洛克罗斯为他出战打败了特洛伊的进攻，但是却被特洛伊的王子赫克托尔所杀，阿喀琉斯为了替好友报仇，重返战场，亲手杀死了赫克托尔。史诗最后在赫克托尔的葬礼中结束。
《奥德赛》则讲述了在特洛伊战争结束以后，伊大卡岛的国王奥德修斯历经艰难返回故乡的故事。全诗一共12110行。在特洛伊战争中，奥德修斯因献出木马奇计，又刺伤了海神之子独眼巨人波吕斐摩斯的眼睛，所以得罪了海神波塞冬，在返乡途中的海上遇险漂泊十年，他的妻子一直耐心等待他回来，可是一些贵族王臣子弟却为夺取王权，企图逼迫他的妻子改嫁，最后奥德修斯回来后击杀众多求婚者，夫妻团圆，他又重新登上王位。
荷马史诗深动刻画众多英雄形象，阿伽门农傲慢无礼，阿基里斯恃才自傲，赫克托尔爱国护民，奥德修斯聪颖睿智，潘尼乐普贞洁不二等等[5]，并且同时描绘出了公元前11—前8世纪希腊从氏族部落时期到奴隶制萌芽之时古希腊的社会生活，是研究希腊“黑暗时代”的珍贵史料。由“荷马史诗”可以看出，当时的希腊英雄时代正是希腊从原始社会向阶级社会过渡的阶段，英雄时代的社会制度已经开始瓦解。这也是“荷马史诗”能够成为欧洲最早的文学巨著，并在西方文学乃至世界文学史上都占有重要地位的原因之一。
一代又一代的希腊人都是在阅读“荷马史诗”中成长起来的，直到目前的今天，欧洲人在学习文学时，“荷马史诗”仍是必修的第一课。正如马克思在描述《伊利亚特》中所说，它“仍然能够给我们以艺术享受，而且就某一方面说还是一种规范的高不可及的范本”。
三、希腊英雄时代的宗教神话对欧洲文化的影响。
神话传说是“荷马史诗”的一个重要题材。黑暗时期的希腊在生产力水平低下的情况下产生了自然崇拜、图腾崇拜等各种神灵信仰和神话传说，由于当时希腊氏族部落分布比较分散，各地信仰不统一，到了黑暗时代晚期，公元前8世纪后半叶，希腊各奴隶城邦兴起，随着居民、部落之间经济文化交流的深入和城邦的产生，希腊名族意识才逐渐统一，期间，“荷马史诗”和赫西俄德的《神谱》对希腊神话进行比较系统的整理，“荷马史诗”第一次用诗歌的形式对希腊神话进行系统整理，适应了希腊民族形成过程中统一宗教信仰的需要，使各个城邦形成了许多希腊城邦共同信仰的奥林帕斯教。
继“荷马史诗”之后赫西俄德所著的《神谱》完成了对奥林帕斯教中诸神谱系的整理，提供了系统的教义，“荷马史诗”和《神谱》都对希腊奥林帕斯教的形成奠定了基础，此后余年，奥林帕斯教一直居于希腊正统地位，为希腊文学艺术作品提供了史料，古典时代希腊文学家也从希腊神话中吸取了丰富的人物形象，创作出许多脍炙人口的作品，对后世欧洲文学的发展也有着巨大的影响。
四、结论。
古希腊黑暗时代的文学著作，以“荷马史诗”为代表，当时的文学著作往往具有宗教神话色彩，对战争本身很少有对正义与否的价值判断，但是英雄时代的希腊，对神的信仰也融入了对英雄的膜拜。文学著作往往歌颂希腊民族的光荣事迹，赞美勇敢、正义、乐观、勤劳、正直等高尚品质，讴歌克服艰难险阻的大无畏精神，肯定人和生活的价值。希腊神话对西方的文化发展以及艺术文学、语言方面都有着明显而深刻的影响，从希腊古典时代至今的许许多多诗人和文学家都从希腊神话中对神祗的描绘获取灵感，并赋予自己的文学意义，创造出许许多多优秀的作品。
最新欧洲文化的论文大全（22篇）篇五
服装是人们生活的基本要素之一，也是一种文化传播的载体。最初用于保护身体、遮羞蔽体。随着生产力的发展和社会的进步，服装装饰和美化开始被重视原来简单的屏蔽效应修正功能已经从社会的实际内涵也发生了很大的变化。同时，服装已经不仅仅是人类生活的必需品，但作为一种文化遗产，深受儒家思想的影响，服装艺术民间暗示的含义和代表的政治意义，完美地体现出来。
影响深远的电影艺术，跨度大，广阔的时间和空间所描述的内容，也对服装的要求很高的，需要的真实性，但也兼具艺术性。电影的影视作品中必不可少的道具，而穿着的服装字符的外表形象传达人物的内心活动和审美取向。服装是的元素最亲近的人，最能体现性格的人，所以，在影片中的服装不仅要反映的装饰美，而且还与情节的特点和作用，建立人物丰满的层次感，反映中的作用和价值是不可估量的。
二、影视人物造型所蕴含的服装信息。
人物的身份，除了用言语和行动，以显示最重要的，但也是最直接的方式是依靠合适的衣服，视觉上的冲击，让人们观看电影和电视的时候，初步的印象。观众将很快就能服装信息，以确定人物的性格和角色的定位。
服装被称为“身体的延伸”。心理学认为，服装是一个反射的心理和心态”装扮和修饰可以反映一个人的性别，种族，年龄，社会经济地位，职业，性格，爱好，和值。这件衣服可以起到美化自己的表现内心世界，并实现特定的交际目的的作用，可以反映不同态度的人对自己的角色在社会和周围的世界。许多专家研究和分析的服饰和人物的心理，性格的问题。服装与某种信息，因此，服装和心理的趋势密切相关，反映一个人的情感和性格。
在电影版的《杜拉拉升职记》中，抛去精彩紧凑的剧情，最大的看点是由中外时尚团队合作打造的主角徐静蕾和有着“美丽时尚达人”称号的吴佩慈。吴佩慈以红色褶皱抹胸裙搭配黑色铆钉高跟凉鞋出现，大长腿的优势显而易见，很有“白骨精”的味道，让人觉得个性十足；而徐静蕾则是层叠上衣加上西裤外带鱼嘴高跟鞋的形象，既掩盖了比吴佩慈身材丰满的劣势，也显得比较低调，实用性很强，容易模仿。通过这样对比，影视中的角色形象更加丰满，也在不知不觉中，透露给观众一种微妙的时尚信息。
三、电影服装设计对人物性格的剖析与展示。
影视服装是剧组的设计人员根据电影剧本以及导演对故事情节和人物的刻画而进行的设计创造，通过对人物的认知和理解，展现出角色的性格、地位、职业、身份以及他们的情绪和命运。电影服装和舞台上的戏曲服装在运用上大不相同，戏曲服装的主要表现是沿袭旧制，通过几百年以来的艺术沉淀，已经形成了固定的模式，很少有变化。而影视服装的设计来源是生活，设计的依据和灵感同样是生活，利用生活的多姿多彩和千变万化，设计出来的服装可以更贴近生活，从而形成“艺术来源于生活却高于生活”的千古真理，并且通过这种方式揭示出人物的内心世界以及思想和性格的种种特征表现。例如：电影《红楼梦》中的贾府是钟鸣鼎食的富贵之家。在原著的小说作品中，有很多关于珠环翠绕、锦衣绣袄、让人眼花缭乱的服饰描写。而在电影中，这些描写被直观地展现出来，让观众从服装的视觉感受上，对人物的性格、心理都产生了深切的认知。贾宝玉是贾家的希望所在，是全剧的男主角，他的重要性是不言而喻的，宝玉在生活中绝对是时尚和精致的代表。他的情感在服装上也有体现，其服装的主打色彩就是红色。在宝黛初见的时候，通过林黛玉的眼睛，我们见到了衣着华贵、服装色彩斑斓的宝玉，大红箭袖、红丝束发、银红大袄、大红鞋使得宝玉的形象一下子深入人心，把一个活泼好动、喜欢自由、风度翩翩的贵族美少年展现得堪称完美。那“平生万种情思”的形象，一刹那间深深地镌刻在黛玉心中，为两人的情投意合奠定了初步基础。同时，也暗示了宝玉在贾府里集万千宠爱于一身的特殊身份。男人在称呼女性朋友的时候，往往会说“红颜知己”，红色在传统文化中，代表的也是女性。而宝玉是那样关心女性、推崇女性，红色的装饰是他的个性和心理状态的颜色，表现出他积极、亢奋的性格特征。他所居住的“怡红院”，他小时候的诨名“绛洞花主”，红色在展现贾宝玉的性格特征方面，起到了不可替代的作用。
四、电影服装设计对人物角色的塑造。
电影和电视服装设计不仅需要设计师有良好的美学基础和绘画能力，更重要的是敏锐的观察力，高度的对人性的敏感和强烈的情绪生命的力量。斯坦利·库布里克曾经说过：“如果说，电影是虚构的，其实我觉得这是更喜欢音乐，它是一个情感和情绪化进程的推进。主题隐藏在背后的情感意义，最后出现”服装设计这是前进的一种无声的机器演员还没有说话的神神不知鬼不觉数字悄悄地呈现出来，然后再与跌宕起伏的剧情和角色的过程，反映自己的美丽和紧张感。
所以，如果他们中的人物，没有深入的分析理解能力的设计师设计的服装，无论多么美丽豪华的苍白。在《莎翁情史》中，女主角薇奥拉的服装就几乎和她的语言一样为我们清晰地描述了这样一个聪慧而勇敢的女人：她穿着那件像蜻蜓一样的彩虹褶皱纱和杏黄花缎的外衣；还有那件浅湖绿色的衣裙，看上去就是一位海底公主；唯有那件沉重暗淡的金色婚礼服，使她看上去僵硬呆滞，即使是那块很轻的头纱也不能减轻这件服装的重量。在整部电影中，薇奥拉的婚礼服装是唯一件看上去不对劲的衣服，但正是这种感觉使得它成了一件很搭的衣服。薇奥拉穿着它的时候，她所有的动作都变得很困难，她变得犹豫不决，踌躇不定，变得没有那么性感——令人窒息的绗缝紧身胸衣似乎是对她将来单调沉闷的生活的预兆，似乎是她为适应这种生活所必需要上的第一堂课。我们都知道，伊丽莎白时期，服装的整体造型是庞大夸张，在其中脱颖而出。
参考文献：
[1]鲍玉珩，孙志红，张一平.好莱坞的服装设计艺术[j].电影评介.20xx（18）。
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[3]肖琳.奥斯卡的审“美”品位[j].中国纺织.20xx（04）。
最新欧洲文化的论文大全（22篇）篇六
（一）文化。
文化作为一种社会历史现象，既是人类社会实践的产物，也是人类社会得以延续和发展的基本途径之一。文化在发展的过程中会产生一些特有的现象，并且形成一些相应的概念，亚文化就是之一，亚文化是指文化的核心即价值观念和主流文化相一致，为社会上一部分人享有的文化，亦称小群体文化。亚文化是整体文化的一个组成部分，但也有自己的特点。
（二）高校校园文化。
校园文化来源于社会文化，现代大学起源于12世纪的欧洲，随着生产力的发展，手工业从农业中脱离出来，新兴的手工业者聚集在一起，形成了现代意义的城市，城市的建立促进了商业和贸易的发展，进而形成了对新的专门知识的需求，于是，一些从事专门知识研究的机构就应运而生。在城市的发展中，兴起了各种手工业行会、商会，在大学在诞生之初只是学生和老师的行业工会，后来慢慢发展成为提供教学和研究条件的高等教育机构，从其他行业工会中分化出来，而校园文化也以一种全新的文化特点区别于社会文化。校园文化和其他文化形式一样，是社会亚文化的一种重要形式。作为社会文化特殊形态的校园文化，可被划分为校园物质文化、校园行为文化、校园制度文化、校园精神文化四个层面。不论是何种层面的校园文化，其目的都是对人施加影响，从而实现对人的人生观、世界观、价值观的塑造，达到对学生进行思想教育的目的。
二、欧洲校园文化。
（一）欧洲校园文化的产生。
一方面，第二次社会大分工使手工业从农业中区分开来，一些从事专门知识研究的机构应运而生，城市市民按照自己的需求建立了一批大学，成为现代大学的雏形。另一方面，__会一直是古代文化的承担者和传播者。在教会的努力下，陆续出现了一些修道院学校、大主教区学校和教区学校，这些学校，是现代大学的前身。欧洲校园文化就伴随着现代大学的产生而产生。
（二）欧洲校园文化的特点。
西方文化在大学校园的目标是：不仅为青年一代就业创造条件，而且要使他们有目的地生活，要塑造人格尽可能和谐发展的公民。因此西方高等学校重视学生自治，发挥学生主体作用；重视课外活动、课外教育；重视情境的熏陶，潜移默化地影响学生。
1、西方校园文化历史长，发展快。18世纪欧洲进入工业化时代为欧洲各国的教育发展打下了坚实的物质基础，促进了西方高等教育的发展。校园成了近代以来西方社会结构中举足轻重的部分。与此同时，校园文化应运而生，并逐步发展。
2、价值多元，。自治的氛围和自由的学术环境让各种文化价值都有生存的空间。在西方校园文化中，既有积极的进取精神，又有颓废、堕落的厌世情绪。既有自由主义、个人主义、享乐主义，又有道德责任，理想追求。
3、个人自由发展和独立精神。中世纪大学以来形成的自由民主的校园文化对现代大学也产生了深远的影响，强调个人的独立性，创造自由的氛围、竞争和机会均。西方人的竞争压力从孩童时代就开始了，直到其退休为止。这种竞争在行为取向上，就表现为生活的快节奏，工作的高效率和注重实用性；在时间取向上，表现为不满足现状，注重未来，格外珍惜时间。
4、关注个体，讲究实用。西方校园文化每个时期的主旋律的变动，无一不与当时西方社会的政治气候和社会变迁密切相连，同时也表现出鲜明的实用主义倾向。在法国，20世纪80年代末以来，校园文化的最大特点是趋于实用。大学生摒弃昔日的迷惘、盲从、激进与颓废，秉持自己的观点与见解，安于现状，喜欢无拘无束；他们对国家大事淡然置之，漠不关心，缺乏为国家献身的精神，想得更多的是自己的职业、婚姻和友情，追求的是金钱与实惠；他们倾心于自我发展，认为应当满足自己的愿望，想干什么就干什么，只要能满足自己的利益就行。因此，有人把法国大学生称为“务实的一代”。
三、欧洲校园文化对中国校园文化建设的借鉴原则。
（一）扬弃的原则。对于欧洲校园文化，我们要采取扬弃的原则，取彼所长，为我所用。要学习西方校园文化开放、创造、重视学生但是也要看到西方校园文化中的糟粕，比如，欧洲大学正规课时安排比较少，学生时间自由，多是采用自主学习和互助学习的方法，有利于提高学生的自学能力，但是有些老师会因为课时少而忽略上课质量，学生完全靠自学，压力大，剑桥大学每年都有学生不堪重负自杀，一方面是由于激烈的竞争压力，另一方面，也与负面情绪得不到老师的及时疏导有关。
（二）立足于实际的原则。“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”，校园文化的发展应该立足于中国教育的实际情况，考虑到现阶段经济、政治、文化等方面的特点，比如关于校园民主的问题，通过分析欧洲高校的发展过程可以看到，欧洲高校里的民主氛围，是在其特殊的环境下产生的，每个国家的情况不一样，不可能一个法子四海显灵，那还有因果律吗？意志一定体现利益吗？如果不是，那么，一个符合及时情况的科学管理机制，比一味的模仿更有效果。总之，通过分析、过滤、借鉴和吸收，使中国校园文化在与西方校园文化的碰撞、交融中形成新观念、新思潮，从而得到健康发展。
（三）主体自主性原则。中西校园文化在交流和融合的过程中，要有注意保持其民族主体自主性。一个民族如果失去了自主性，决无可能采取他族的文明，而只有为他族所征服。所以，只有恢复中国大学生的自主性，才有吸收外族校园文化的主体资格。没有本位意识，是绝不可与外来文化接触的。我们应该了解世界生活和世界文化的相关性，不闭关自守和自求复古；也应该我们应该尊重我们独立自尊的民族与文化，不可在与西方文化接触之时，便为西方文化所同化。
参考文献：
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最新欧洲文化的论文大全（22篇）篇七
摘要：创新教育是现代教育的一种主张，工作室模式自由开放的教学形式、启发式的个性化教学、围绕项目的跨专业方向交叉教学等等，对学生创新能力的培养、加快学生就业适应能力具有独特的优势；就服装设计工作室模式而言，主要有合作型、自创性、研究型和综合型，可根据各自的办学条件选择适当的模式。本文就综合型的工作室模式如何培养服装设计创新能力做了深入的探讨，并提出考核细则对工作室加以考核，以促进其良性发展。
关键词：工作室模式；服装设计；创新教育。
创新是一个国家兴旺发达的动力，我国非常重视创新，早在“十一五”规划时就制定了到20xx年建成“创新型国家”的发展战略。创新型国家需要创新人才，而创新人才的培养依赖于创新教育[1]。服装设计是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为，显而易见，服装设计教育需要有创新教育，即从培养学生对服装设计的好奇心、兴趣入手，鼓励其对某些问题提出质疑，并探索实践自己的设计理念，从而获得有益的成果。创新是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程，创新教育对大学而言，主要表现在科技创新能力的培养上。本文拟以工作室模式教学来研究服装设计的创新教育。
一、创新教育是现代教育的一种主张。
由于知识经济时代人的创造力潜能成为最具有价值的不竭资源，彰显了人的创造性作用，因此，由知识性教育向创造力教育转变是传统教育向现代教育的重要转型之一。现代教育认为，创造力教育具体有两个方面，一是创新教育，其目的在于培养学生的创新精神、创新能力与创新人格；二是创业教育，其目的在于培养学生的创业精神、创业能力与创业人格。创新教育与创业教育二者相互结合与交融，就能培养出创新、创业型复合性人才，这已成为现代教育的基本目标。创新是为了达到一定的目标，遵循事物发展的客观规律，对事物的整体或部分进行变革，从而使事物得以更新与发展的活动。创新性人才必须具备创新素质，创新素质是指具有创新意识、创新思维以及创新能力和创新运用[1]。创新教育首先是一种创新意识、创新思维和创新能力的方法论教育和培养。具体说来，就是使受教育者学会从大量的社会实践中寻找创新的课题，学会在创新过程中所应当把握的思路、技巧、方法和技术路线等；其次，创新教育与知识教育相辅相成，互为作用。创新教育应该以知识教育为基础，这样才能够发现科学的、符合实际的创新成果。而知识教育也应该与创新教育相结合，这样才能够使学到的知识真正发挥其应有的作用；第三，教师在创新教育中起主要引导作用。任课老师首先要具有强烈的创新意识，教学过程中要把自己的创新意识、创新思维、创新体会等毫无保留地体现在教学过程中，以达到启发学生的创新意识的目的[2]。
二、工作室教学模式对创新能力的培养。
工作室教学模式的理论基础来源于德国包豪斯的设计教育理论体系，其主要特征为：注重理论与实践、技术与艺术的结合，注重市场需求和社会实践，设计中强调自由创作，反对模仿因袭、墨守成规。为了兼顾教学的深度和广度，目前设计教育普遍采用授课体系与工作室教学两者共同构成的有机整体，前者用于传授专业基础知识和设计思考方法，后者则用于训练和强化设计技能、培养学生独立思考的能力。工作室模式实行小团队教学，以某个学科专业的研究方向为基础，以专家、教授为核心，学生人数通常只有6-15人，实现“产—学—研”一体化的教学。工作室模式对创新能力培养具有独特的优势，主要表现在：
1.自由开放的教学形式，突破传统教学的封闭性，把课堂的概念进行延伸，创设民主、宽松和自由的教学氛围，使学生的思维和想象力更自由自在，培养学生的质疑习惯。在这种教学组织形式里，教学能与市场需求充分结合起来，可自由地探索教学内容与实践。
2.这种教学模式不注重理论概念的讲授和内容的系统性，着力于知识的实用性、连贯性和针对性；授课方式不再是以讲授为主，而是多以指导和启发来教学，是以学生为主体的合作与探索性的教学，教师的角色是帮助学生。注重强化工作室里学生之间的个性和差异，强调学科、教师、学生之间的互动，这一模式顺应了建构主义教学理论和布鲁纳的发现教学基本思想。
3.教学组织灵活，能跨专业方向交叉教学。随着设计产业化的进一步发展，产业链的相互衔接、团队合作的效应越来越凸显出来，设计师个人的作用将逐渐被淡化。服装设计只是庞大的服装产业链中的一个环节，它的实施要受到多方面条件和因素的制约，如在产品开发过程中，不仅要涉及服装设计本身的知识，还要结合产品的风格与市场定位、服装材料、生产组织与管理、市场推广策略等多方面的内容。通过跨学科实践教学，使学生学会组织管理项目进展中不同的阶段以及如何协调各部分的合作。
4.围绕工作室教学项目，教师与学生可以充分互动，促进教学相长。工作室还可加大学生间的讨论和交流机会，美国创造学的奠基人奥斯本就认为：许多独特的想法都是在小组交往中产生的。讨论交流时各种想法异想天开、质疑问难，创新思想得以培养。还可建立项目成果展示，营造学生之间比优、比强的氛围，增加学生荣誉感，激发学生的创作实践热情。
5.培养学生就业适应能力。以工作室为平台，学生可以直接参与社会上企业的产品开发与生产，除了可以锻炼设计能力以外，还可提高学生的组织管理能力，增强心理承受能力，促进人际交往能力和应变能力等。同时，还可以使他们了解到就业环境和形势，有利于他们找到与自己的知识水平、性格特征和能力素质等相匹配的职业。
三、工作室模式下的服装设计创新能力培养。
合理有序地组织、运行和考核服装设计工作室能有效地培养学生服装设计的创新能力和综合能力。
（一）工作室模式的组织和运行。
服装设计工作室组建可以有多种形式，具体运用哪种形式还要因校情而异。
1.合作型服装设计工作室。这种模式是指工作室与企业合作开发服装产品，教师带领学生参与到产品开发的过程中，学生能直接感受设计作品产品化并最终成为卖出去的商品所带来的乐趣，获得成就感和认同感。设计作品的商品化要求学生能理解作品、产品与商品之间的区别，懂得产品设计要结合生产工艺并把握消费者的心理，也就是如何将学院派的设计向实用主义的市场转化的过程，这个过程使学生建立了真正的设计概念。这种运作模式相当于为学生提供了实习机会，也为工作室创收，便于进一步开展教学，是工作室成立之初最值得推崇的模式。
2.自创型服装设计工作室。当企业合作模式发展到一定程度以后，可以向该模式转型。该模式下工作室有自主产权的服装品牌，能独立进行服装产品开发，并能够将产品大量生产，这就要求工作室的硬件和软件齐全，除了研发和生产，后续的市场推广营销也要花费较多精力，因此实现难度大。这种模式源于西方创意产业运动，1986年著名经济学家罗默撰文指出，新创意会催生出无数的新产品、创造广阔的新市场，提供大量获取财富的新机会。
3.研究型服装设计工作室。这种模式是针对服装产品进行创新研究，服装创新研究主要聚集的目标是其设计元素的创新研究，诸如材料、色彩、造型、工艺等的创新，通过组合创意性元素设计出新的产品。因此，对服装产品及其设计元素的深入研究，找到关于产品的设计、管理的规律和方法，形成观点与结论，并将这些研究成果通过一定的途径运用到实际生产中，指导生产实践活动，这就是研究型工作室的意义。该模式对教师和学生的研究型能力要求很高。工作室负责人要起到学术带头人的作用，必须由具备较高理论研究水平的教师担任。在学生选拔方面，着重考虑学生是否具有理论基础，兴趣点是什么，有没有钻研精神，只有具有一定理论功底和钻研精神并有志于研发产品的同学才能参与进来。
4.综合型服装设计工作室。事实上，学校工作室的角色是双重的，它区别于社会上的工作室，肩负着实践教学、研究的任务，不是完全独立的，对于校内工作室，上述三种模式单独进行不切实际，而综合以上三种模式才是相对可行的。在工作室综合模式建立初期，可作为辅助教学的形式出现，教师利用业余时间来组织工作室的各项工作，具体包括以下几个方面：
（1）以项目促创新。工作室教学模式运行的基础是企业的实际项目，教师获得鲜活的实践教学案例，学生通过参与企业项目实施的过程，提高实践能力，同时工作室获得经济效益。项目组成员由项目负责人来挑选，教师带领并指导学生开展项目工作，通过熟悉企业和市场的运行机制，为企业提供直接有效的帮助，这样，师生共同在干活中学习、提高。工作室在长时间没有企业项目可做时，教师可以通过虚拟企业项目的形式，按照完成企业项目的要求和步骤来训炼学生，使其具备实战工作的能力和状态，以便将来能顺利完成真实的项目任务。学生根据教师的要求灵活组成工作小组，教师定期与学生进行讨论和交流，按进度检查督促学生，让学生小组在规定的时间内共同完成设计任务。
（2）以比赛促创新。由于受到教学条件的限制，日常的教学课程安排不可能完全满足工作室的需要，这就要求工作室教师承担起对学生进行课外专业辅导的任务。教师要善于引导学生思考，指导学生利用课余时间查阅文献、收集整理资料，根据拟定的主题来设计系列服装，以积累素材。鼓励并组织学生参赛是一种提升学生创新能力的很好途径，让学生在参赛的过程中体验创作的乐趣和收获，同时也体验过程的艰辛。国内外每年都有很多服装设计比赛，工作室教师可以积极组织并指导工作室学生参加各种设计比赛，参加高水平的比赛可使学生收获颇多，学生在比赛过程中吸取的专业知识、掌握的设计技巧、设计速度与效果的进步往往出人意料。
（3）以课题促创新。工作室的另一个职责是做课题研究，教师通过申报省级或国家级科研课题，带领学生共同挑战和解决本学科某些领域的难题，增强学生对实际问题的思考能力，培养其对本学科难点和疑点以及新技术、新材料、新工艺的研究兴趣，使学生掌握科学研究的基本思路和方法，提高分析和解决问题的能力，提升学科理论水平，为他们继续深造打下基础。总而言之，综合模式下运作的工作室多项工作穿插进行或有机结合，做项目、做课题研究、组织参赛等等，根据实际情况灵活进行，实现了真正意义上的产学研结合。随着模式运作的逐渐成熟，还可以将其与课程教学相结合，使之成为传统教学模式的有力补充，直至变成主导模式[3]。
（二）工作室考核。
创业教育要培养创新型人才，必须结合专业教育，融入人才培养全过程，进行教育管理制度改革[4]。为了更好的促进工作室教学、发现过程中可能出现的教学偏差和实际问题，更好地维护工作室的良性发展，要逐步建立考核制度。笔者认为，考核工作室绩效可从三个方面来评价：第一，为引导设计教学面向社会，面向市场，应考核工作室在社会服务方面产生的社会效应和经济效益，引导工作室团队主动对接区域经济需求。第二，为促进教师科研团队的形成壮大，并促成学生科研意识与能力的养成，考核工作室申报和完成各级科研课题的情况。第三，为强化创新能力的培养，可通过学生设计参赛获奖或获专利发明情况以及社会服务的贡献来考核工作室学生的设计个性化、创新能力的培养效果。这样的考核会使工作室的三个功能相互促进发展，使工作室成为一个创新创业教育的大平台，为工作室的长效机制提供保障[5]。
四、结语。
实践证明，在服装创新人才的培养中，工作室教学模式功不可没。它是课堂教学内容的扩展、延伸和深化，同时也将不同课程内容相互交叉与渗透，营造平等、宽松、自由的教学环境，通过师生的交流与对话，共同探讨学术研究的过程，它有利于拓宽学生的视野，达到因材施教以及大班教学中无法实现的个性化教学，有利于培养学生的独立思考能力、创新创业意识和团队合作精神，锻炼学生对专业知识综合运用的能力。完善工作室的管理与考核，有利于促进工作室的良性循环，使得企业乐于为工作室提供项目，教师乐于进行产品研发和课题研究，学生乐于进入工作室接受技能培训，这样，势必对高等院校服装设计专业的教学起到很大的推动作用。
参考文献：
最新欧洲文化的论文大全（22篇）篇八
1.背景。
也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。
随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。
2.意义。
通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。
(二)研究内容所属领域、研究范围。
本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。
本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。
1.历史发展。
服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。
人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。
近年来,伴随着人们生活方式的休闲化,休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中,心里、生理的压力都很大。压力越大,人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展,就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的,即非正式服装。
休闲装，越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界，像雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富，它已被演绎成诸多风格、种类的日常装。青春风格的休闲装，通常设计新颖、造型简洁，有粗犷的形象，塑造强烈的个性。典雅型休闲装，追求绅士般的悠闲生活情趣，服饰轻松、高雅，富有情趣。
2.服装的作用。
服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族对服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。
(1)服装，过去、现在，将来仍将是心灵与外界对话的形式。服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人类的生活。为了取暖和遮羞，人类的祖先开始用衣服来遮盖身体，但也就在那时，装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里，生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天，虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已经是为了更好地装扮自己。因为人类是社会群体，服装也具有一种社会化特征。
(2)随着社会改革的不断深入，人们不仅仅是思想开放了，更注重个性化，时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时，又蕴含了本民族的传统特色，像是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代，需要人们慢慢的去品味。
3.服装的功能。
综合来说，服装有保健和装饰、工业用途三方面作用：
(1)保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。
(2)装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。
(3)工业用途：防静电服装是防止衣服的静电积聚，用防静电织物为面料而缝制的，适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时，大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维，或者两者混合交织而成。
二、研究的主要内容、重点及难点。
(一)研究的主要内容。
随着科技与经济的发展，人们的生活水平越来越高，服装脱离了原本复杂的形式，变得越来越简约。无论是廓形上，还是设计上，都十分的大气，使男性变得更加阳刚，女性更加柔美。配上纹样的设计，来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合，别有一番滋味。
1.此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意，廓形比较夸张，结构分割的也十分的巧妙，表达出一种简约而不简单的概念。
2.运用面料再造，做出镂空的花样，露出的面料颜色与外部面料颜色相撞，给人一种视觉上的冲击。
3.注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合，细节设计与整体廓形相匹配，做到和谐统一，达到最好的效果。
(二)重点与难点。
要做出简约的服装，一定就不能就简单而做，否侧会显得十分笨重。在整个过程中，服装的廓形是十分重要的，因此，面料的选择也就非常的重要，一旦选错面料，就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧，做出的服装不仅要有创意时尚的感觉，而且要体现出中国文化的内涵，要更加符合东方人的审美情调。
通过对面料的二次再造手法，来表现镂空，在技术上就有一定的难度，并且还要在颜色上做出对比，撞色等，处理不好，便会变得非常的庸俗，所以需要搜集大量的资料，学会各种搭配，来表现这种设计的想法，使服装更加的协调与完美。
三、研究方法及研究路线。
(一)拟采用的研究方法。
1.文献查阅法:通过查阅相关资料，进行资料分析。
2.市场调研法:通过实地市场调研，寻找灵感来源，进而确定本次设计方向。
3.归纳总结法:根据之前的资料和市场调查，总结归纳，得出设计方案。
4.对比法:运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处，突出设计亮点。
5.借鉴法:从采集来的资料中，借鉴与我本设计相关的设计点，进行创意设计。
(二)研究路线。
1.根据市场调研信息与最新流行趋势，提取相关流行元素与设计相结合，确定设计主题。
2.依据设计主题，绘制设计草图，对服装进行初步创意设计。
3.在初步设计的基础上进行完善，绘制平面款式图、1：100样板及设计效果图。
4.结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料，运用多种工艺手法进行面料再造设计，使其与服装造型紧密融合，打造出最具特色的创意服装。
5.最后完成成衣制作，对服装整体进行协调，使服饰的搭配更加新颖、完整，成衣效果更加理想。
四、可能存在的问题及解决措施。
(一)条件。
在书籍、电脑上查找与我设计相关资料，学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地，在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。
(二)可能存在的问题。
在此次制作中服装的廓形有些难于表达，而再加上镂空的设计，在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉，就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁，又增加了整个设计的难度，处理不当色彩的问题，就会让服装的整体变得不和谐，甚至失败。
(三)解决措施。
在制作的时候，要注重时尚与文化的结合，细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色，要掌握颜色面积的合理度，不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度，有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后，要选择合适的配饰来搭配服装，使整体的效果更加趋向于舒适美观。
五、预期要取得的成果及成果的学术或应用价值。
(一)预期成果。
2.完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书;。
3.依据设计效果图制作成衣造型新颖、结构合理，工艺精细，服饰品搭配。
完整，展现强烈的视觉效果、整体感强。
(二)应用价值。
服装最初是人类用来取暖和遮盖作用的，在人类不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展，服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已，而是作为一种时尚的艺术品，它的欣赏价值和文化底蕴，同样也是存在于的价值标准。
六、进度计划。
(一)第一阶段。
通过对休闲装的市场调研，撰写调研报告，确定选题，撰写开题报进行开题答辩。
(二)第二阶段。
1.根据自己的设计定位和市场调研，撰写设计过程与方案。
2.整理流行趋势，撰写设计构思与设计方案，并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。
3.制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。
(三)第三阶段。
服装的制作，根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁(1:1)并完成服装的整体制作。
(四)第四阶段。
试穿、彩排、服装动态展示，设计作品打印装订成册，撰写设计报告，多媒体演示制作。
(五)第五阶段。
准备毕业答辩及进行毕业答辩。
七、参考资料。
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[7]《服装制板与放码》潘凝高等教育出版社201月。
[8]《服装制板与裁剪丛书》徐丽化学工业出版社1月。
[9]《服装设计的创新与表现》袁利、赵明东中国纺织出版社201月。
最新欧洲文化的论文大全（22篇）篇九
随着市场经济的不断发展，单一的由学校通过书本授课的教学模式已经不能满足人才培养需要。为了更加贴近市场需求，学校和企业联合办学，一方面丰富学生的专业技术知识和实践经验，另一方面为企业培养上手快、针对性强、技术过硬的人才。
一、校企合作对人才培养的意义。
1、改变以往教学模式，强化“工学融合”
以往学校教学主要由教师通过课堂讲授的方式将书本知识传授给学生。这种方式把学生和市场分开，使学生缺乏对行业以及企业的了解，学的知识也不能紧跟时代步伐。特别是服装设计专业，由于服装款式、用料、设计观念等变化速度非常快，书本上的知识只能作为理论基础，不能完全依靠。而校企合作的模式，强调在课堂教学中进行“工学融合”，使学生能够接触时尚、前沿的知识和作品，从而增强服装设计的时代感，也满足了企业对服装设计人才的需求。
2、促进教学资源的整合，共建互利。
校企合作的模式充分利用学校和企业的资源，为学生提供真实的教学环境以及实训教师，通过学校和企业的密切配合，是真正实现了学校培养与企业用人相结合、师生与实际劳动相结合、理论与实践相结合的新型人才培养模式。校企合作还能实现学生专业技术的全面提高，为学生将来步入工作岗位打下良好的基础，通过引入企业合作，能够有效解决学生实习和找工作的问题，企业也能获得人才储备，达到共建互利的效果。
二、我校服装设计专业校企合作现状。
1、积极引入企业办学，建立健全校企合作机制。
我校通过多方调研，把服装设计专业与行业现状紧密联系在一起，先后与区多个制衣厂达成合作意向并签订合作协议，在多方争取下，制衣厂实习实训基地分别挂牌成立。学校通过与企业的深度合作，以及加强对协会的管理，完善了校企合作机制，增强了学生的综合竞争力。
2、专业的教学条件不断优化，教学成果明显提高。
通过一系列的深度合作，学校的师资力量得到了明显增强，服装设计专业已经成为学校的明星专业。在校内的各种服装设计竞赛中，服装设计专业学生展现出自己的风采和实力。此外，服装设计专业学生参加全国职业院校技能大赛高职组服装设计赛，充分展现了“校企合作”“以赛促学”的积极效果。在实训方面，学校投资建立大型的服装实训中心，增添了许多新型的高科技设备，为学生实训提供方便，学生能够充分利用资源，把上课所学的理论知识和市场需求紧密联系在一起，企业反馈学生能够适应市场环境，设计各类型服装。在实践中，充分体现了“工学融合”的效果，大批优秀的人才得到发掘。
三、加强服装设计专业人才培养模式改革措施。
采用校企合作的新型人才培养模式，学校、企业以及学生三方面都取得了巨大的进步。所以学校应强调继续巩固和加强校企合作模式，完善专业人才培养模式。根据教学经验，针对教学过程中出现的一些问题，笔者提出以下几点建议，以加快人才培养模式改革。
其一，建立并完善“前店中校后厂”的新型办学模式。通过与企业的合作，联系设计门店以及工厂，建立“前店中校后厂”的新型办学模式。强调“前店后厂”的主要目的是为师生提供一个集设计、打版、成衣、营销为一体的平台，实现学生能够在工作中学习、在学习中工作，通过实践活动，将富有特色和市场潜力的服装设计作品投入生产，并通过实体店进行销售，增强设计的成果转化。
其二，进一步充实专业师资力量。学校加大人才引进，吸收优秀的人才到服装设计专业任职，这些人才会带来丰富的教学内容和先进的教学方法。学校还应把企业设计师请到课堂内，通过他们的经验传授，帮助学生从各个方面得到提升和锻炼。优秀的师资团队增强了服装设计专业的综合竞争力，实现了良性循环，提高了专业知名度和认可度。
其三，创新教学方法及手段。在新时期，教师应采用先进技术，改善教学方法，通过教学方法的创新，带动整个专业的进步。如，采用互动式、开放式教学方法、示范教学法等多种教学方法相结合，形成以学生为主体、以教师为主导的课程教学模式。再如，利用多媒体教学、教学网站以及多媒体演示等手段和途径可活跃课堂气氛，不仅能调动学生的积极性、主动性，更能提高教学效果。
校企结合的人才培养模式是高等院校正在蓬勃发展的一项新事物。通过实践得知，校企合作的新型人才培养模式非常适用于市场环境变化大的专业教学，它能把学校、市场和学生紧密联系起来，形成良性互动，提高人才培养的效率和水平，具有非常好的实践意义和教学效果。
最新欧洲文化的论文大全（22篇）篇十
”随着山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本本土设计师凭借他们各自对服装独到的哲学理念征服了西方时尚界，凝聚东方哲学思想的艺术理念开始在国际上受到关注。
一、源自东方的空间感受。
空间是艺术探讨永恒的主题，通过分析艺术作品空间的表现方式，人们可以解读出艺术家对外界事物的感知方式。基于东西方的文化差异，东西方艺术对空间的感知和再现方法存在着本质区别。“物派”艺术关注的是存在于物体中的空间，日本美术批评家千叶成夫用陆地与航行在海上的船只的关系来说明“物派”的思想。在这里，陆地与海洋是相互依存的，陆地与陆地的关系是借助海洋向外围无限扩展延伸而连接起来的。在西方观念中，人们要创造出具有独立空间的存在物，而在东方文化语境中，自然空间是原本就在那里的东西，人也是自然的一部分，所以在原本就存在的空间里存在着包括人们自身在内的一切。用韩国物派艺术家李禹焕的观点来说就是，“所有的东西在太初都已经实现了，世界就是这样向我们开放着，我们还能到哪里去呢？”
二、物派艺术的空间观。
（一）物派艺术概述。
物派是日本在20世纪六七十年代出现的一个重要艺术现象。物派的作品风格特征是以大量使用未经加工的木、石、土等自然材料，将制作程度降到最低的限度，在遵从重力法则及其他自然法则的前提下，对普遍存在物进行组合。物派注重物体与物体之间的相互关系，以及普遍的物在特定空间中的特殊存在，并将空间以及由此产生的“场”的变化作为作品因素之一加以考虑，消解概念的物的存在，从而揭示世界的本来面貌。
（二）神秘的空白—“间”
“间”字在日文的发音为“ma”，日语《岩波古语辞典》中将其解释为“连续的物与物之间当然存在的间隔，由此产生休止的观念”。“间”包含了主客观两方面的知觉范围，大致与汉语“之间”的意义相近，意味着“时间的休止”和“空间的空白”。因此，“间”也具有时间与空间两方面的意义。“间”中包含着事物之间的间隔、停顿与虚空。日本的枯山水中用白沙与石块营造空白与距离，以高度象征的手法营造了一个精神空间，如绘画中的留白，诗歌中的休止等。值得注意的是，这里的空白以“间”的观念来理解，是指一种状态或“机前”—空白处必须予人以期待，即事件或现象发生的可能性。“间”的关键在于不可分离的空间，强调相互对应的两方面或两种力量间的关系，并通过“间”的作用进一步强化双方的力量。赋予虚无的空间以某种意味，是日本人特有的思考方式，是体验感与传统审美价值观结合后形成的。“间”就像一条长河流淌在日本人的生活中，其影响力不言而喻。
（三）物派艺术中的“间”
物派艺术家菅木志雄认为，物体在与其他物体产生相互关系的状态下存在。他的作品注重表现物与物之间的存在关系，通过揭示这种关系来揭示人在世界中的位置和存在方式。他的作品《无限状况》由方木块与窗台相互依存构成，观者会看到美术馆的室内空间与外面的空间连接在了一起，形成一体的景象。原本封闭的空间，在这件作品里与外面空间连接起来，观众的视线以及周围的空气似乎由内（作品）集中转向到外（外部空间），并向周围扩散开来。在这里，木块作为“间”的中介位置融化在周围开放的“气场空间”中，并引导观众去观看、感受这个“气场空间”的整体氛围。木块的位置暗示了处于自然空间中的人是无法脱离自然的存在。由此可看出，物派展示的是一个缝隙般的“气场空间”，使人与自然空间之间的“间”以及“气场空间”成为可视、可感的东西。另一位日本艺术家榎仓康二的作品《壁》，是在两棵树之间用混凝土筑起了一面墙，处于两树之间的墙使观众更注意周围特殊的空间分割与自己的关系，并通过周围的空间关系来强化自己的存在。榎仓康二通过观众身体的介入来探索自身与外界空间的关系。
三、物派空间观中的服装设计表现。
自江户时代起，日本产生了许多新的审美价值观，如通（高超的鉴赏能力）、粹(风流倜傥）、伊达（侠义气概）、洒落(时髦）等。后来，审美开始关注物与物之间的空隙：屋顶使用宅瓦的话，房子面向街道那一侧的格栅就要选用大的；如果和服的腰带较宽，则只需加上一个装饰性的半领来达到平衡……几乎所有设计都开始关注起处于中间位置的“空隙”和空间。
（一）对主体的“空置”—三宅一生。
1993年，三宅一生创造了pleatplease系列。该系列是三宅一生对布料进行独特的工艺处理，使之成为不会消失的褶皱形态。这个系列最大的特点是带褶皱的布料可以随着人体任意造型，予人体以极大的变化空间。从设计的角度来说，三宅一生并没有把人体放在设计的主要位置，而是把精力投入到怎样处理布料上。因此，这个系列可以使人看到“人体的抽离”，进一步发散，即人性的抽离，使其具有了一种超越时空的抽象美。三宅一生对“空”的理解是“使其消失”。在作品132.5折纸系列中，他通过复杂精密的逻辑结构和对布料的钻研精神实现了通过折叠使服装的内部空间消失。在a-poc系列中，三宅一生借用现代科技使传统制作过程消失，用新型的技术制造出服装和家居系列产品。baobao系列是一款可折叠的、由反光材料构成的、具有菱格纹结构的手提袋，他再次将载物功能空置，把目光从袋子本身转移到了都市周围的景象，使用反光材料使手提袋周围的环境投射到袋子上。这个系列的作品使三宅一生不仅瓦解了作品的内部空间，同时还实现了其对外部空间的映射。三宅一生将主体和核心部位的“空置”，正是日本传统文化的重要特质。这种“空”的方式，使设计整体的结构充满了神秘的力量。同时，主体的“空置”的存在必须依赖于周围的“边际”的存在，三宅一生依靠布料或反光材料划定作品所要展现的“空间气场”，再利用这一气场引导人们去感知周围边际的存在。这里衣服或者手袋连接了人与周围的环境，当人们穿上衣服、提着手袋时就与周围的空间建立起了一个整体的关系。
（二）细节中的时空意境—山本耀司。
根据德国美学家格奥尔格威廉弗里德里希黑格尔的美学观点，服装是否具有艺术性，主要看是否能成为精神、心灵的表现形式。山本耀司注重对衣领、衣扣、衣袖、衣兜等处的设计，人们可以从这些细节中感受到设计师对时间与空间的意境体验。山本耀司的设计喜欢使用整块布料，以肩膀为基点自颈部最下方起自然下垂。如何达到颈部和下垂的布料间的和谐，则是山本耀司的兴趣所在。他较为注重在领口处营造一种流动感，有时松垮，有时收紧，山本耀司希望衣领的感觉可以根据穿衣者当时的心境自由变换。衣袖应根据肩部与臂的结构设计，在空间上具有承上启下的作用。山本耀司认为设计中要将肩斜、袖口和袖山（衣袖最上部的折叠线）这三处同时考虑到。添加衣袖的方法是决定款式的关键因素。衣袖的构思需要在最初的设计阶段开始，因为在身体的所有部位中，肩膀是支撑衣服的关键部分，所以袖子是一个至关重要的组成部分，肩斜的角度决定着衣服所有的功能性。服装的细节决定着服装最终的形态，山本耀司在处于流动状态的细节中把握着服装与人体微妙的内部空间，在细节的处理上实现了服装与身体之间的承上启下的联接、布料的紧绷与松弛的平衡。不仅如此，山本耀司还特别注重人穿上衣服时的感受与状态，因此，他对细节的处理是对状态、关系和空间的探索。
（三）内外空间的翻转—川久保玲。
川久保玲的设计建立在东方以及现代服饰审美理念的基础上，一直在寻求个性的解放，形式上不再一味地追求夸张的立体层次所带来的外观效果，而是注重穿衣服的主体—人的外在和内在精神。与其他的设计师不同，川久保玲常常把身体放在衣服之外，例如在commedesgarcons1995年春夏系列中，像围裙一样挂在身体前面的西装外套，以及将“反穿”带入的服装设计。从反过来穿的衣服到跑到身体之外的衣服，川久保玲一直在探索服装与身体之间的内外、表里关系。日本哲学家鹫田清一认为，身体作为人存在的一部分的同时，也是一个外部的对象。衣服虽然接触人的身体表面，但也可以说它是处在外部的。如果把衣服的表面看作是人的外部，衣服和皮肤之间的空隙就是内部；如果把皮肤看作是人的外部，平常被看作衣服的里面，同皮肤接触的部分就变成了外部。如此说来，反穿的衣服则是身体跑到了衣服的外部，也就是说把身体放在了向着内部的衣服的表面之上。本来应该在内部的东西来到了外部，而本来的表面在不知不觉中变成了里面，服装与身体的空间关系不停地被改变着。川久保玲通过解构服装，创造断裂、分割、破旧的布料形态，翻转了表里内外，在一定程度上是对身体内部与外部空间关系的探索。
在物派艺术的空间观念中，山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本服装设计师都开始关注起处于中间位置的“空隙”与空间。三宅一生通过将主体“空置”，使作品散发出更神秘的力量；山本耀司在服装的细节中把握微妙的内部空间；川久保玲更是大胆地翻转了内外空间。他们的设计使人们可以感受到源自东方的、对于空间的独特情感，在“空隙”中追求人与物、衣与体、心理与精神的自在与圆融。
参考文献：
[1]潘力.间—日本艺术中独特的时空观—访日本当代建筑大师矶崎新[j].美术观察，20xx（1）.
[2]千叶成夫.日本美术尚未生成[m].范钟鸣，译.北京：人民美术出版社，20xx.
[3]鹫田清一.古怪的身体：时尚是什么[m].吴俊伸，译.重庆：重庆大学出版社，20xx.
[4]黄笃.意大利“贫穷艺术”与日本“物派”比较研究[j].中央美术学院，20xx（6）.
[5]王玉萍.凝练东方哲学思想的艺术表现—中日代表性本土品牌服装的设计取向[j].中国艺术，20xx（2）.，河南郑州。
最新欧洲文化的论文大全（22篇）篇十一
在办公室里用餐，一次性餐具最好立刻扔掉，不要长时间摆在桌子或茶几上。如果有突然事情里耽搁，也记得礼貌地请同事代劳。客气的请求易于被他人接受。
容易被忽略的是饮料罐，只要是开了口的，长时间摆在桌上总是有损办公室雅观。如果不想马上扔掉，或者想等会儿再喝.把它藏在不被人注意的地方。
吃起来乱溅以及声音很响的食物，会影响他人，食物掉在地上，最好要马上捡起扔掉。餐后将桌面和地面打扫一下，是必须做的的事情。
有强烈味道的食品，尽量不要带到办公室。即使你喜欢，也会有人不习惯的。而且其气味会弥散在办公室里，这是很损害办公环境和公司形象的。
在办公室吃饭，拖延的时间不要太长。他人可能按时进入工作，也可能有性急的客人来访，双方都有点不好意思。在一个注重效率的公司，员工会自然形成吃饭的良好的习惯。
准备好餐巾纸，不要用手擦拭油腻的嘴，应该及时擦拭。
嘴里含有食物时，不要贸然讲话。他人嘴含食物时，最好等他咽完再对他讲话。
文明用餐。
现代工作节奏很快，单位职工或公司员工，不可避免的会在办公室中用餐。在办公室中，与同事一起进餐是件方便、愉快的事，这时你需要注意一些小节，这样既可以营造良好的工作环境，又可以与同事和谐相处。
办公室用餐一般以方便快捷的简餐为主，用餐时间不宜过长。有同事正在工作开口的饮料罐应尽快饮用完毕，并将空罐置于垃圾桶内。未饮用完毕的饮料罐，应尽量置于偏远安全位置，以免不慎打翻污染重要物品。或有客人来访时，注意不要造成困扰。嘴里含有食物时，不要贸然讲话。他人嘴含食物时，最好等其咽完再对其讲话。大家围坐一堂，难免有人开玩笑、讲笑话，因此要防止大笑影响他人的情形，可以每口只含少量食物，这样会显得更文雅一些。尽量不要选择有强烈味道食物到办公室食用，弥漫的气味会损害办公环境和公司形象。食用或咀嚼时要尽量避免产生较大声响，必要时尽量放慢食咽速度。食物掉落地上要马上捡起，并做适当清理。餐后将桌面和地板打扫一下，及时将餐具清洗干净。如有急事要处理，也记得礼貌地请同事代劳。
禁忌。
有时候良好的形象就意味着事业的成功，可现实中，许多职场人士都是邋遢一族。在平时生活中养成了邋遢的习惯，在职场和社交场合就很难改掉，影响自己的形象，从某种意义是行来说，这对事业有致命的影响。
你是否有以下行为呢：
头发油腻，头屑乱飞，头发乱蓬蓬;。
睡眼惺忪，有眼屎;。
鼻孔不干净，鼻毛外露，鼻沟油腻;。
牙齿上粘有食物残渣，有口气;。
有胡子渣，胡须很长乱糟糟;。
衣领有污渍，有褶皱;。
西装套裙皱巴巴，有污渍;。
指甲太长，手指上有墨水印，手臂袖子常卷起来;。
皮鞋不干净，有磨损。
变态的人在哪来都不受欢迎，如果一个男人举止怪异，说话细声细气娘娘腔，着装打扮女性化，很容易惹人讨厌。
办公室是个敏感的地方，上司不像父母那么宽容你，同事不像兄弟姐妹那么容忍你，在自己家里你可以毫无顾忌，但是在办公室却必须讲究礼仪。因为职场沉浮跟这些有着不可分割的关系。
最新欧洲文化的论文大全（22篇）篇十二
第一段：欧洲文化的多样性和丰富性。
欧洲是一个拥有灿烂文化历史的大陆，每个国家都有着自己独特的文化遗产，这其中融汇了各种历史、传统、风俗和习惯。例如，法国著名的文艺复兴时期的艺术、西班牙的弗拉明戈舞、德国的巴洛克风格、意大利的文艺复兴艺术等等，这些语言、艺术、历史和习惯的多样性在欧洲各国之间创造了独特的文化氛围。
其实，文化的多元化不仅是欧洲的特点，也是全球化的结果，但欧洲对于文化的传承和发扬却是其它地区无法匹敌的。欧洲的博物馆、图书馆、艺术学院等等充满了年轻的学生和游客，将文化的普及和传承作为一项重要任务。比如荷兰的莫塞斯图厄姆，这是世界上最著名的艺术博物馆之一，收藏了众多名画，吸引了众多艺术爱好者前来。
第三段：欧洲文化的独特魅力。
人们可能会说，欧洲的文化已经过于熟悉和平凡了，太多的游客涌入只会让那里变得拥挤与嘈杂。但其实，欧洲之所以受到全世界游客的青睐，是因为它的历史和文化，以及对于这些文化的保护和传承。欧洲的建筑、艺术、文学和音乐都吸引了人们的目光，用这些东西去丰富我们自己的生活，更能让人感受到生活的无限美好。
第四段：欧洲文化带来的启发和教育。
欧洲的文化不单单只是为了游客和艺术家在欧洲旅游时体验和欣赏的，也在潜移默化之中影响了人们的价值观和思想，激发了人们更好地了解自己和这个世界的渴望。这包括我们对人类历史的了解，对于文化、自由和民主的认识，以及对于美学和创新的理解。欧洲文化的教育性质，甚至比其它方式的教育演变出的效果更好。
欧洲文化的影响远远超出了它的历史和地理位置，对于全球的文化有着不可替换的地位。每年有无数游客前往欧洲尝试了解和欣赏这种文化，也有很多人通过研究欧洲文化，实现其本身的学习目标。文化的未来永远充满了各种不确定性，但欧洲的文化遗产在未来的发展中，必将继续发挥着极大的影响力。
最新欧洲文化的论文大全（22篇）篇十三
第一个是“menu”(菜单)。
当您走进西餐馆，服务员先领您入座，待您坐稳，首先送上来的便是菜单。菜单被视为餐馆的门面，老板也一向重视，用最好的面料做菜单的封面，有的甚至用软羊皮打上各种美丽的花纹。
如何点好菜，有个绝招，打开菜谱，看哪道菜是以饭店名称命名的，一定可以取之，要知道，哪位厨师也不会拿自己店名开玩笑的，所以他们下功夫做出的菜，肯定会好吃的，一定要点。
看菜单、点菜已成了吃西餐的一个必不可少的程序，是种生活方式。”
第二个是“music”(音乐)。
豪华高级的西餐厅，要有乐队，演奏一些柔和的乐曲，一般的小西餐厅也播放一些美妙的乐曲。但，这里最讲究的是乐声的“可闻度”，即声音要达到“似听到又听不到的程度”，就是说，要集中精力和友人谈话就听不到，要想休息放松一下就听得到，这个火候要掌握好。
第三个是“mood”(气氛)。
西餐讲究环境雅致，气氛和谐。一定要有音乐相伴，有洁白的桌布，有鲜花摆放，所有餐具一定洁净。如遇晚餐，要灯光暗淡，桌上要有红色蜡烛，营造一种浪漫、迷人、淡雅的气氛。
第四个是“meeting”(会面)。
也就是说和谁一起吃西餐，这要有选择的，一定要是亲朋好友，趣味相投的人。吃西餐主要为联络感情，很少在西餐桌上谈生意。所以西餐厅内，少有面红耳赤的场面出现。
第五个是“manner”(礼俗)。
也称之为“吃相”和“吃态”，总之要遵循西方习俗，勿有唐突之举，特别在手拿刀叉时，若手舞足蹈，就会“失态”。使用刀叉，应是右手持刀，左手拿叉，将食物切成小块，然后用刀叉送入口内。一般来讲，欧洲人使用刀叉时不换手，一直用左手持叉将食物送入口内。美国人则是切好后，把刀放下，右手持叉将食物送入口中。但无论何时，刀是绝不能送物入口的。西餐宴会，主人都会安排男女相邻而坐，讲究“女士优先”的西方绅士，都会表现出对女士的殷勤。
第六个是“meal”(食品)。
一位美国美食家曾这样说：“日本人用眼睛吃饭，料理的形式很美，吃我们的西餐，是用鼻子的，所以我们鼻子很大;只有你们伟大的中国人才懂得用舌头吃饭。”我们中餐以“味”为核心，西餐是以营养为核心，至于味道那是无法同中餐相提并论的。
排位方法。
西餐的位置排列与中餐有相当大的区别，中餐多使用圆桌，而西餐一般都使用长桌。如果男女二人同去餐厅，男士应请女士坐在自己的右边，还得注意不可让她坐在人来人往的过道边。若只有一个靠墙的位置，应请女士就座，男士坐在她的对面。如果是两对夫妻就餐，夫人们应坐在靠墙的位置上，先生则坐在各自夫人的对面。如果两位男士陪同一位女士进餐，女士应坐在两位男士的中间。如果两位同性进餐，那么靠墙的位置应让给其中的年长者。西餐还有个规矩，即是：每个人入座或离座，均应从座椅的左侧进出。举行正式宴会时，座席排列按国际惯例：桌次的高低依距离主桌位置的远近而右高左低，桌次多时应摆上桌次牌。同一桌上席位的高低也是依距离主人座位的远近而定。西方习俗是男女交叉安排，即使是夫妻也是如此。
美式的刀叉用法：就餐时，左手拿叉，右手拿刀，轻握尾端，食指按在柄上，用叉固定食物，用刀轻轻切割。切下一口大小的食物后，刀刃朝内，在食盘的上半部放下刀具，换右手拿叉进食，用握笔的方式且叉齿朝上。
欧式的刀叉用法：就餐时，与美式相同，左手拿叉，右手拿刀，轻握尾端，食指按在柄上，用叉固定食物，用刀轻轻切割。切完一口大小的食物后，不用放下刀具，继续用左手拿叉，叉齿朝下进食。可以用刀具帮助叉子拾取食物。整个就餐过程中都可以不用放下刀叉，不管是咀嚼食物或是与他人交谈。
刀叉在底盘两边的放置有一定的次序，前菜、汤、料理、鱼料理、肉料理、视你所需而由外侧至内使用。所以，吃餐前小吃用的刀叉在最外边。
因为餐具的摆放位置是有讲究的，所以吃饭过程中各种餐具应保持在原来的位置。例如，喝一口酒后应将酒杯放回原处，不过，一旦已使用了餐叉、餐勺或餐刀，不能再将这些餐具直接放在桌上。
底盘放在就餐者的正前方，侍者上菜时把饭菜及盛菜的盘子放在底盘上;有时，侍者在上第一道饭菜时会把底盘拿走。
有些餐馆不在餐桌上摆放底盘，侍者上菜时会把饭菜及其盘子直接放在餐桌上。
餐叉放在底盘的左边，餐刀放在底盘的右边，刀刃朝向底盘，在餐刀的右边放餐勺。
杯子的位置在餐刀的前方，杯子中最大的是装水用的高脚杯，次大的是红葡萄酒所用的，而细长的玻璃杯是白葡萄酒所用，视情况也会摆上香槟或雪莉酒所用的玻璃杯。
面包碟及黄油刀放在餐盘的前方或左边。其中，黄油刀跨放在面包碟上。
红酒礼仪。
开瓶：用小刀将封口割开，除去上端部分。接着对准中心将螺旋锥慢慢拧入软木塞，然后扣紧瓶口，进而平稳地将把手柄缓缓拉起，将软木塞拉出。
伺酒：开瓶之后不要马上饮用，而是要晾一会儿，酒的香味会更醇。成熟期的红酒只需提前半个小时就足够了，陈年老酒通常结构比较脆弱，换瓶去渣后尽快饮用。
斟酒：最好用餐巾裹着酒瓶，以免手温使酒升温。杯容量的三分之一为度，让酒香可以在杯口处留香。
品酒：先观色，再摇晃，后闻酒。最后当然就是“品”。一般的说法是啜一口酒，口内停留一会儿。品过酒最好在给点时间回味一下。
饮酒小细节。
(a)一般的服务员会按顺序倒酒，侍者会来倒酒，这时，不要动手去拿酒杯，而应把酒杯放在桌上由侍者来倒。如果你不想让服务员给你倒酒，那么就用指尖碰一下酒杯的边缘，以示不想要了。
(b)为避免手的温度使酒温增高，正确的握杯姿势是用三根手指轻握杯脚，即用大拇指、中指和食指握住杯脚，小指放在杯子的底台固定。
(c)喝酒时绝对不能吸着喝，应该倾斜酒杯，就像是将酒放在舌头上似的喝。你可以轻轻摇动酒杯让酒与空气接触以增加酒味的醇香，但不要猛烈摇晃杯子。
(d)非敬酒时的一饮而尽，或是边喝酒边透过酒杯看人、拿着酒杯边说话边喝酒、将口红印在酒杯沿上等，都是失礼的行为。
最新欧洲文化的论文大全（22篇）篇十四
每个应届毕业生在学校毕业前都需要进行毕业实习，以下是由中国人才网归纳总结的一篇实习鉴定范文，提供给写实习鉴定时参考所用。/shixi/。
来xxx物业管理有限公司实习的xx大学高职学院物业xx级的xx同学，在一个月的实习期内，用他的实际行动，给我公司全体员工留下了深刻的印象。我们xxx物业公司隶属于xxx股份有限公司，位于市中山路与红旗路交汇处，是市商业最繁华、人员最集中的场所，xxx物业公司主要对xxx大厦、xxx中学、xxx中学、xxx医院等进行物业管理以及公共秩序维护、公共卫生维护等专项服务，因所管理的项目涉及商业、教育、医疗等多种行业，对物业服务人员的要求很高;xx同学来实习的这一个月，正处冬季最冷的时候，加上逢春节大假物业公司工作最忙，xx同学与我公司各部门员工一起，发扬了吃苦耐劳、务实团结的精神，受到了我公司员工的一致好评。我公司由行政办公室、保安部、保洁部、工程部等部门组成，xx名同学这一个月分别被分配到保安部、保洁部、工程部这三个一线部门进行实习。虽然一个月在不同的部门和工作岗位，但xx同学在工作中所表现的积极性和主动性，以及与各部门员工之间的沟通能力和协调能力，都真实体现了他对待此次实习生活的重视度和强烈完成实习任务的使命感。
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最新欧洲文化的论文大全（22篇）篇十五
欧洲，作为一个历史悠久、文化多元的大陆，其丰富多样的文化成就一直以来吸引着世界各地的游客。作为一名充满好奇心的游客，亲身体验欧洲文化给我带来了很多的启发和感悟。通过多次旅行和学习，我对欧洲文化有了更深的了解，并从中汲取了许多宝贵的心得体会。
首先，欧洲的文化多样性让我深感震撼。在欧洲大陆上，每一个国家都有其独特的文化传统和价值观念。游览意大利的佛罗伦萨，我仿佛穿越时空般置身于文艺复兴时期的繁荣盛世。在独特的城市布局和名家艺术品中，我感受到了佛罗伦萨这座城市对人文主义思想的推崇。而前往法国，我发现巴黎这个城市是时尚与艺术的典范，圣母院、埃菲尔铁塔等标志性建筑代表了法国人民的自豪和情感。而在德国，那些浓厚的历史气息和发达的科技产业让我不由得赞叹。这种文化多样性的存在使我深刻认识到世界上每个国家都有其独特的文化和魅力，值得被尊重和欣赏。
其次，欧洲的文化传统源远流长，是人类文明的重要组成部分。法国的美食文化、意大利的音乐艺术、英国的文学传统等等，这些源远流长的文化传承为欧洲的繁荣发展做出了巨大贡献。通过参观博物馆和艺术展览，我了解到欧洲各地保存着许多珍贵的文化遗产，这不仅是一座城市或国家的骄傲，更是整个人类文明的瑰宝。这些文化传统的保护和传承提醒着我，应该珍视自己的文化传统，传承和弘扬优秀的文化，为人类文明发展做出自己的贡献。
同时，欧洲的文化交流也给我留下了深刻的印象。欧洲联盟的建立以及较为自由的交通条件，促进了欧洲国家之间的经济、政治和文化的交流。在欧洲旅行中，我经常遇到来自不同国家的游客。通过与他们的交流，我了解到不同国家的文化有许多相似之处，这让我感到人类文化的共通性与团结。这种跨国交流不仅有利于促进智慧和文化的共享，也能够推动不同国家之间的友好合作和共同发展。只有加强国际交流，才能真正实现文化的多元性和世界的和谐。
最后，欧洲的文化见解也给了我许多启示。无论是欧洲人对于人文主义的崇尚，抑或是他们对于历史的尊重和珍视，都让我受益匪浅。在欧洲，人们习惯于与自然和谐共处，重视环境保护，这让我深感我们应该反思自己与自然的关系，并努力构建可持续发展的未来。此外，欧洲人注重身体健康和精神富足的追求，通过健身运动和文化艺术的参与来提升生活质量。这对我们来说是一个很好的借鉴，让我深刻意识到生活的本质是追求内心的平和与满足。
总之，对欧洲文化的探索和体验让我受益匪浅。欧洲的文化多样性、传统的保护和传承、文化交流以及生活的智慧给我展示了一个多元世界的美好，也让我认识到文化的重要性和世界的广阔。这些见解成为了我的宝贵财富，也为我今后的学习和成长提供了无尽的启迪。
最新欧洲文化的论文大全（22篇）篇十六
练习公司、欧洲练习企业网协会的建立与迅速扩展,是欧洲各国商业类职业教育在“质变”的发展趋势中，面临经济不景气、东西德合并、技术的急速演进及全球化市场经济等因素所形成的因应产物。相对于传统职业教育模式，练习公司的教育概念在理论与实际的结合、课程的生动活泼、学生学习动机的提高、贸易实战经验的磨练、虚拟经济体系与实际职业教育情境的建立等方面都给人极为深刻的印象，并且值得国内高职教育借鉴。现代物流业的快速发展使得对物流人才的需求日益增加，物流专业人才已被列为我国12类紧缺人才之一，据有关权威机构统计，到，大专以上物流人才的需求量约为3040万人。一方面是物流业“招人难”，另一方面是物流专业的学生（尤其是高职院校）出现了不同程度的“就业难”，产生了供需不协调现象。其原因是多方面的，其中主要是理论教学与实践教学的脱节，专业培养与企业需求脱钩，学校教育与社会需要脱离。物流管理专业对理论性和实践性的要求很强，高职院校毕业生是面向物流一线岗位的，对实践技能要求很高，这就要求高职院校培养的物流管理人才不仅要有很强的技术性，也要有很强的职业性，实现学生和企业“零距离”对接，而解决问题的重要途径之一是强化实践教学环节。实践教学是高职物流专业培养高技能、应用型人才的关键环节，科学有效的实践教学是高职物流管理人才培养水平提高的有力保证。因此，研究高职物流专业实践教学存在的一些问题，创新实践教学方法，提高实践教学质量，显得尤为重要。高职院校的领导及教师不断学习借鉴国外高职教育经验，做了大量的努力，开展了一系列高职教育的改革，其中较为突出而且得到大家一致认可的就是产学合作改革。各高职院校物流管理专业实施产学合作过程中，形式各种各样，有成功的案例，失败的例子也不少。为了更好地在物流管理专业建设中推行产学合作，特介绍欧洲的“练习公司”以供借鉴。
练习公司的概念与制度早在20世纪30年代的瑞士、瑞典、德国、奥地利等国就已经出现了。当时主要是作为工业与商业职业训练的辅助机构，提供学徒实习场所。欧洲各国练习公司的再度兴起与商业类职业教育在20世纪70年代前后的改革有关。以德国为例，其职业教育在这一期间同时进行许多改革。例如:试办职业基础教育年、试行阶层课程模式与三明治课程模式、颁布职业教育法等。我们熟悉的二元制职业教育也在当时正式法制化。上述各种职业教育的改革重心都在于强调理论与实际结合。德语系国家的二元制职业教育中最具现代化特征的工业类职业教育场所以企业(工厂)内的“教学训练工场”或“教学角”为主，职业学校为辅；手工业类的职业教育由于大部分手工企业均属于中小型企业，无法像工业机构一样独立设置专门进行职业训练的“教学训练工场”，所以必须辅以所谓“跨企业培训中心”。“跨企业培训中心”提供手工业类的基本教育(理论课程)与专门教育，并以先进而现行使用的设施提供与实际生产完全相同的实习教育。不管是工业企业内部独立设置的训练中心或者手工业企业共同支持成立的“跨企业培训中心”，在商业与服务业的领域中都不存在。商业与服务业在现代社会中的地位日益重要，其对应的职业教育当然也十分受重视。练习公司的发展可以说正是解决实习教育问题、改善商业与服务业职业教育的重要措施。70年代的练习公司称为“虚拟公司”。“虚拟公司”只是模拟一般公司各部门的作业流程，让商科的学生实际练习在职业学校中所学到的理论知识，并且提供类似手工业“跨企业培训中心”所担负的部份课程。当时由于信息与通讯科技还不发达，“虚拟公司”多是附属于职业教育与训练机构(各级全时制职业学校、职训中心、雇员工会、政府劳动行政部门等)之下独立设置，彼此之间也无关联，但当时被认为是商科职业教育的理想实习场所。“虚拟公司”也可能自成完整的商业职业教育机构(学校)，称为“学校公司”。70年代欧洲的“虚拟公司”以瑞士、奥地利和瑞典等国最普遍，大多附属在全日制的专门学校或专门高等学校之中，也有由为退伍军人的转业教育所专设的，其功能与地位与我国学校附设的实习基地和实习工厂极为类似。80年代末期至90年代之初，区域经济竞争日愈激烈，随着市场经济快速进入东欧与苏联、欧洲共同体的经济整合努力以及全球化的经济发展趋势，使得国际贸易的商业教育迅速窜起，并且一跃成为职业教育中的新宠。
练习公司和过去的“虚拟公司”在形式与组织上完全模仿实际经营的企业，除了缺乏实际成品与实际金钱流通之外，各种报表、文件、作业流程也与一般公司完全相同。他们通常都有特定的产品，拥有完备的采购、生产、品管、研发与市调、营销、仓储运输、人事、会计等营业部门，训练师与教师担任主管或咨询顾问，并且下达“真正”的营运决策与任务(即教学的问题情境)。练习公司和过去的“虚拟公司”之间有很大的差异。“虚拟公司”属于封闭型的实习机构，学生练习操作但不对外“营业”，学生无法学到国际贸易中的实战经验。练习公司则通过国际网络与其他各行各业的无数练习公司发生联系，并且通过各国所设立练习公司总部的协助，形成直逼真实经济世界的“虚拟经济体系”。练习公司的培训对象以失业成年人为主，所以多属职业继续教育中的转业教育，少部分为现职人员准备转业或基于晋升、自行开业等目的而进行的职业进修教育。以德国为例，目前德国有八百多个练习公司，与各地的劳动局、德国雇员工会以及职业促进中心或职业教育机构(含各级职业学校)等都有密切的合作关系，其培训对象多为成年人，一般进修培训期为六至九个月。除了转业培训者之外，提供一般青年人的职业准备教育也是练习公司的重要要功能。受到全球经济不景气及金融风暴的波及，原来积极参与二元制职业教育并且颇负盛名的德国企业界，目前无法像过去一样提供足够的培训职位以供青年学徒工学习，练习公司不但增加职业培训的机会，减低二元制职业教育所受到的冲击；另一方面更提供提早获得工作经验的机会与新的工作生涯前景，提高职业教育与训练之后受雇就业的可能。练习公司的教学模式及其理念，早在1776年karlfriedrich发表的《“博爱课程”》一文中即有引述。
其教学过程是由实际问题情境、小组合作学习以及在做中学等构成的一种历程。因此在课程设计上主要采用“实际问题情境”的形式，这一课程模式不仅是二元制职业教育的最大特色，也是德国职业教育为应对全球不景气因素的挑战、欧体的经济整合及东西德合并等环境双边因素所发展的解决对策。“实际问题情境”是指职业训练师提供一些在职业情境中常发生的实际问题，要求学生解决。练习者必须通过小组合作、做中学、自我决定等历程，以及有目的、有计划的学习活动解决实际的问题。练习者从中学到融合理论与实际的职业知能，解决实际问题的方法，并培养其相互合作的团队精神。如：某练习公司在影印公司资料时，发现纸张即将用完，身为总务部门的纸张采购人员，应如何处理？通过上述问题情境的集体实务模拟演练，受训学员能够从中学习到整个采购作业流程，包括提出申请、询价、决定购买厂家(其他生产纸张的练习公司)、传真下订单、验收付款等事宜，都必须实际演练进行。其中学员会学习到公司采购的'原则，包括了解市场行情、分析报价价差原因、厂商评估项目、公司需求等，这些都是将来进入公司时相当重要的经验。学员所学到的专业技能还可以通过考试获得分级认证，这是将来就业的最佳通行证。除了特定部门的专业知识与能力外，练习公司内也会通过工作轮调与相关在职教育课程(由人事与教育训练部门规划执行)，让学员具体了解公司内部各相关部门的业务，体验同事之间的人际关系，并培养相互合作、完成组织目标的团队精神。同时也让学员从工资发放、扣税、保险等演练中，了解到工作在现实生活中的意义及个人在工作中的价值。所以练习公司可以培养全方位的商业人才，而且给予近乎真实且直接的实际工作经验，有助于经济发展全球化中国家或企业竞争能力的提升。模拟练习公司运作的重点在于使学徒工、受培训者真正学到专业知识与能力，因此受训者必须在培训过程中学习到将来打算就业的公司实际从事的工作，使其在步入公司后，对从事的工作能熟练操作。所有在真正公司所具备的组织部门，仿真练习公司都必须有设置，受训者必须借助各种情境演练，学习每一部门的业务，从而熟悉各部门的操作，并了解工作市场实务与工作价值。练习公司与实际公司之间最大的差异在于缺乏实际货物。为了弥补此种缺憾，目前由德国的练习公司进行总部设计引进“赞助公司”的概念。赞助公司是真实的公司，练习公司寻求产品相同的真实公司建立赞助关系。赞助公司协助练习公司部门与作业流程的设计咨询，提供各种真实报表与文件、专业咨询、最新市场情报、真实练习机会与样品。练习公司则经由在线(网络)交易、营销设计、博览会等途径担任免费广告宣传代表(因为产品的样品是由真实公司所提供)。在练习公司的课程结束后，真实公司也可以根据实际需求选择部分表现优秀的员工。虚拟经济体系当然不是只由各行各业的练习公司就可构成。在现实的经济世界中，许多经济行为还必须有管理与服务机构。这些机构包括:工商登记、银行、法院、税务行政、保险、邮电等。这些机构的功能在一个完整的虚拟经济体系中缺一不可。因此不但各国的练习公司必须共同建立统整性的“总部”或“中央办事局”，以担负上述各种政府机构的功能，各联盟中心也需要建立一个类似欧洲共同体的总部机构，以管理各国所有练习公司的质量与交易秩序，这就是欧洲练习企业网协会(europen)。
在德国的职业教育学中，专门技术知识与能力、社会沟通能力与方法(解决问题)能力一向被称为“核心能力”。练习公司的教育理念建立在德国职业教育中“行动导向学习”与“工作导向学习”上。而其教学目标也以专门技术能力、社会能力与问题解决方法的培养为主。在这些基本理念之下，练习公司解决职业教育中长久存在的问题。这些问题包括：理论与实际、内容与方法、思考与行动等的统整难题。以商业贸易流程为例，在仿真练习过程中，练习公司提供练习者一些情境，使接受训练的学员体验到理论与实际、内容与方法、思考与行动之间的统整，同时也体验到实际世界中商业交易与经济的直接关联。这些成果在穿插性质的参观、见习或实习活动中是难以获得的。正因为是实战训练而不是枯燥且抽象的理论课程，所以学员会有较高的动机与意愿，进行快乐的工作及学习。通过角色扮演、容许错误的决定(练习)、社会结构层级观念的建立及工作经验的获得，有助于学员的自我发展，提升他们事先对工作环境的适应能力。而练习公司的教育也特别强调工作价值与尊严的建立。借助近乎实际的模拟练习，使学员能体验到身为专业工人的价值及工作与生命之间的关联。这一课程设计重点值得国内高技职教育者借鉴。
练习公司的精良师资与完善设备也是其共同特色。练习公司各工作场所情境、设施及工作流程，都根据实际功能需求设置，并与适当的赞助公司建立合作契约。练习公司选择培训教师组成训练团，配合每位练习者的个别需求提供适当的训练课程。练习公司通过现代科技建构全球网络联机的练习环境，目前二千六百多个练习公司，已经形成一个独特、灵活的商业训练环境与虚拟经济体系。这些都是欧洲练习公司能在职业训练与职业教育市场中占有一席之地的原因。对劳动市场而言，练习公司近乎实战的训练为失业/待业者提供了实务导向、未来导向的职业教育以及新的资格能力，并且因其近乎真实的工作经验而提高就业可能性；同时也可为商业类职业教育提供类似手工业“跨企业培训中心”的教育功能，使青年学员、高等学校学生等获得非常实际的职前准备教育，不致于完成职业教育之后立即陷入失业的困境，增加国家社会福利负担。此外，练习公司的教育概念与制度也特别适用于特殊或弱势群体的职业教育与训练。例如特殊职业教育、原住民职业训练、退伍军人职业训练、妇女再度就业训练与刑满释放人员就业训练等。对经济体系而言，练习公司训练了全方位的商业人才，特别是国际贸易方面的领导、营销、谈判等人才，也有助于不同国家、文化风俗、语言习惯之间的对话、理解与学习，其结果不但切合欧洲共同体结盟的政治与经济发展目的，更有利于全球化经济发展趋势中，企业人力素质与竞争能力的提升。
5对高职物流管理专业产学合作的启示。
在实施物流管理专业的产学合作教学过程中，形式各有差异，归结起来主要有以下几种：自主独立型、校企合作型、企业进校型、人才订单型。无论是哪种模式的产学合作，成功与否关键在于能否通过校企合作实现企业和学校的双赢。由于社会上支持校企合作的企业不多，而且很少有企业能够批量接收物流管理专业学生实习，因此多数高校只有在联系到了合作企业后才能安排学生到企业实习，产学合作深度不够。高职院校联系校外物流企业进行校企合作大多数都是依靠个人关系，企业和学校的关系处于一种松散状态，稳定性差，这种合作关系可能随时发生变化。一方面从企业的角度来说，刚进入企业的学生缺少工作经验、心高气傲，加上实习期较短，短期内不能给企业带来收益，而且可能影响到企业员工的工作，因而企业往往会根据自己的需要安排一些非常基层的一线操作岗位；另一方面从学校的角度来说，产学结合给学校的教学安排及学生安全管理等带来一定的难度，加上学生在实习期间对工作岗位、工作安排、工作待遇等方面可能存在诸多不满，学生到企业工作一段时间后，会产生一些负面情绪，影响产学结合的效果及顺利进行。从物流专业实践教学内容上看，物流实践操作环节比较多，包括运输、仓储、装卸搬运、包装、流通加工、配送及物流信息处理等，每个环节都需有人具体操作，在物流从业人员中，75%～85%从事操作岗位的工作。
这说明物流实践课是一个包括小到物品包装、装卸搬运，中到订单处理、配送作业，大到物流客户服务、物流市场调查分析等诸多内容的实践课程体系，它的环节多、内容广泛、操作性强，没有企业的配合，很难完成系统的实践教学。我们可以借鉴欧洲练习公司的做法，成立物流练习公司，为学生提供仿真模拟实训、物流管理操作训练，以提高专业技能和学生的基本职业素质。针对物流专业的具体特色，建设模拟仓储中心、模拟物流部(运输企业、商场企业、制造企业、海关、银行、贸易公司等相关部门)、物流软件模拟等模拟教学场与实习场。职业教育必须密切配合劳动市场与国内外经济发展的需求。练习公司正是其中的佼佼者。虽然欧洲各国的练习公司在20世纪90年代以后才迅速扩展，但已经随着信息科技的进步而产生了令人敬佩的成果。各国的职业教育机构无不卯足全力，从课程设计、教学概念、教学场所以及争取资源等各种途径寻求创新与变革，而其一致的目标是为了促进个人发展、提升企业界竞争力，及早应对全球化的经济发展趋势。国内高职教育一向有脱离产业界的弊病，而像物流管理专业这样实践性极强的专业，在实践教学中，常常会因为各种条件限制，企业界人士参与不够等，造成产学合作难度很大，加上我国物流业正处于快速发展时期，新技术、新情况、新问题层出不穷，练习公司的课程设计与教学融合了实际问题情境、小组合作学习、在做中学等理念，通过各国练习公司总部、欧洲练习企业网协会机构的支持，与赞助公司等合作创意构想，使理论与实际彻底结合，同时课程生动逼真，而课程中注重提升受训者自我成长及适应力，强调工作价值与尊严的建立，更是值得国内高职教育反思。
最新欧洲文化的论文大全（22篇）篇十七
欧洲拥有悠久的历史和多元的文化，各国间的交流与影响导致了欧洲独特且丰富的文化。作为一个对欧洲文化感兴趣的人，我有幸有机会深入了解和体验欧洲文化，从而获得了一些独特的见解和体会，下面我将分享我的心得体会。
在欧洲的旅行中，我深深感受到了欧洲历史的厚重。古希腊与罗马的兴起与衰落，以及中世纪的封建制度和文艺复兴的兴起，在欧洲文化中留下了深远的遗产。我曾参观过古希腊的雅典卫城和罗马的斗兽场，这些古建筑站立至今仍无法不令人惊叹。在这些古遗址中，历史仿佛可以与我亲密接触，使我对欧洲文化的起源和发展有了更深刻的了解。
另外，欧洲的艺术和音乐也给我留下了深刻的印象。我曾参观过法国的卢浮宫和意大利的梵蒂冈博物馆，欣赏了众多名家的艺术作品，例如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗琪罗的《创世纪》。这些作品不仅展现了艺术家的天赋和技艺，更传递着关于人性和生活的丰富内涵。此外，我还在维也纳的音乐厅欣赏到了经典的欧洲音乐，这些音乐仿佛能够穿越时空，让人们感受到不同文化间的联系和共通之处。
欧洲文化的多元性也给我留下了深刻的印象。欧洲有着众多的国家，每个国家都有自己独特的文化和传统。例如，法国的时尚与浪漫、意大利的美食与艺术、英国的骑士与习俗等等，这些独特的文化给人们带来了丰富多样的体验和享受。在我与当地人交流的过程中，我了解到不同国家间的文化差异并不仅仅体现在语言和风俗习惯上，更深入地体现在人们的思维模式和价值观上。这使我更深入地思考了欧洲文化的多面性和多元发展对人类社会的影响。
欧洲的文化传统也在鼓励人们追求知识和教育。在我所接触的欧洲国家，人们对教育的重视程度给我留下了深刻的印象。无论是在大学还是在普通公共场所，我都能感受到人们对知识的渴望和追求。这种文化氛围给我带来了很大的启示，使我更加明白知识对于一个国家和一个人的重要性，激励我更加努力地学习和进步。
在与欧洲文化接触中，我体验到了历史的厚重、艺术的影响、多样性的魅力以及教育的重要性。这些见解和体会使我对于欧洲文化有了更加深刻和全面的理解。同时，这些体验也唤起了我对于本土文化的关注和思考，激发了我对于世界各地文化交流和人类共同进步的思索。希望未来有更多机会，我能够深入了解和体验更多的文化，从而丰富自己的见识和提升自己的修养。
最新欧洲文化的论文大全（22篇）篇十八
对31个欧洲国家的调查显示:7个国家(芬兰、冰岛、挪威、瑞典、比利时、法国和匈牙利)的所有医学院校建立了老年医学系。而16个国家(波兰83%，意大利71%，斯洛伐克67%，瑞士60%，土耳其55%，立陶宛50%，荷兰50%，塞尔维亚50%，捷克43%，英国39%，西班牙36%，丹麦33%，保加利亚33%，乌克兰21%，爱尔兰20%和德国16%)的部分医学院校建立了老年医学系;其余的8个国家没有老年医学系(奥地利，希腊，爱沙尼亚，马其顿，摩尔达维亚，斯洛文尼亚，卢森堡和马尔他)。老年医学被认可是独立专业的国家有16个(芬兰、瑞典、比利时、法国、匈牙利、意大利、立陶宛、荷兰、捷克、英国、西班牙、丹麦、保加利亚、德国、马其顿和马尔他)，且这16个国家中的13个国家同时认可老年医学护理专业;老年医学被认可是全科医学或内科学亚专业的国家有9个(冰岛、爱尔兰、挪威、波兰、瑞士、塞尔维亚、斯洛伐克、土耳其和乌克兰)。而其余的6个国家(奥地利、希腊、爱沙尼亚、摩尔达维亚、斯洛文尼亚和卢森堡)不认可老年医学专业或亚专业［4］。
2本科生的老年医学教学。
绝大多数欧洲国家，在12～的初等教育后，组织了6年制本科生的医学教育。通常是，医学生先学习3年的临床前课程，重点学习基础医学，接下来学习3年的临床课程，重点学习临床医学。在调查的31个欧洲国家中的25个国家(81．1%)在非老年医学系或专业的医学本科生中开展了老年医学教学。其中，9个国家(芬兰、挪威、瑞典、立陶宛、法国、冰岛、意大利、西班牙和斯洛伐克)开展的医学本科生老年医学教学是必修课;16个国家(奥地利，比利时，丹麦，德国，匈牙利，荷兰，爱尔兰，卢森堡，马耳他，波兰，瑞士，捷克，英国，塞尔维亚，土耳其和乌克兰)开展的医学本科生的老年医学教学是选修课。而剩下的6个国家(保加利亚，希腊，爱沙尼亚，马其顿，摩尔达维亚和斯洛文尼亚)没有开展医学本科生老年医学教学。另外，仅7个国家在其所有医学院校中开展了医学本科生老年医学教学。绝大多数国家的医学院校自己独立设置医学本科生的老年医学教学课程，仅2个国家的医学本科生老年医学教学课程是按照欧盟建议的核心课程来设置的。且医学本科生老年医学教学的'平均课时数相差很大，挪威教学课时数最多(100个课时)，而爱尔兰，卢森堡和土耳其教学课时数最少(不到10课时)。通常在医学本科生第4至第6临床学年时进行老年医学教学。近50%的教师用了“以问题为基础的学习”教学方法。16个国家组织了医学本科生老年医学临床轮转实习，且其中11个国家的医学本科生老年医学临床轮转实习是必修课［4］。
3研究生的老年医学教学。
在调查的31个欧洲国家中的16个国家(芬兰、瑞典、挪威、法国、比利时、匈牙利、荷兰、爱尔兰、意大利、马耳他、波兰、西班牙、捷克、英国、立陶宛和斯洛伐克)的研究生老年医学教学只由老年科医师组织领导;而另外的6个国家(德国、冰岛、瑞士、土耳其、乌克兰和塞尔维亚)的研究生老年医学教学由老年科与内科医师共同组织领导。其余的9个国家(奥地利、保加利亚、丹麦、希腊、卢森堡、爱沙尼亚、马其顿、摩尔达维亚和斯洛文尼亚)没有开展研究生老年医学教学。16个开展研究生老年医学教学的国家规定了老年医学的课程。13个国家规定在教学结束时必须通过考试。考试通过后，9个国家的研究生可获得老年医学专业执业资格证。8个国家规定老年医学专业执业资格证到期后，要想继续持有老年医学专业执业资格证，还必须重新通过必修课考试［4］。
4老年医学的继续教育。
在调查的31个欧洲国家中的18个国家(芬兰、德国、奥地利、法国、比利时、匈牙利、荷兰、爱尔兰、意大利、卢森堡、马耳他、波兰、瑞士、捷克、英国、立陶宛、斯洛伐克和乌克兰)可提供终身的老年医学继续教育和培训;其中10个国家规定要强制定期检查验收老年医学继续教育证。而剩下的13个国家(瑞典、挪威、保加利亚、丹麦、西班牙、冰岛、希腊、土耳其、爱沙尼亚、马其顿、摩尔达维亚、塞尔维亚和斯洛文尼亚)没有开展老年医学的继续教育［4］。
5老年医学教学基地的建设。
欧洲建立了较多的老年人专科医院或护理院，在综合型医院中常常设置有老年病科，这为老年医学的理论和临床教学及学科发展提供了良好的物质保障条件［4］。
6欧洲老年医学教学和学科发展现状对我国老年医学教学和学科发展的启示。
目前，我国医学院校均没有建立老年医学系。20，在武书连中国大学排行榜222所医学院校中，只有59所(27%)医学院校建立了老年医学专业或亚专业［5］。因此，在我国设置有老年医学专业或亚专业的医学院校仍然占少数。由于专业师资不足，临床教学实习基地缺乏，在非老年医学专业中开展医学本科生老年医学教学及临床实习的医学院校寥寥无几。即使少数医学院校开展了医学本科生老年医学教学，但多半只是开展了理论选修课，且课时数很少，没有老年医学临床实习课。另外，我国老年医学本科生没有统编的教材，没有统一的课程设置和教学大纲。尽管现在我国少数设置有老年医学专业的医学院校已经可以招收老年医学科学学位型和专业学位型的硕士和博士研究生，但研究生在校期间根本没有系统学习老年医学理论。且老年医学研究生同样没有统编的教材，没有统一的课程设置和教学大纲。老年医学科学学位型的许多研究生的研究课题根本没有涉足衰老机制的研究，且其老年医学临床实习时间很不足。而老年医学专业学位型的研究生接触临床时间相对较多，临床工作能力有较大提高，但因其科研培养时间有限，科研能力相对很差。另外，我国在非老年医学专业的医学研究生中根本没有开展老年医学理论教学和临床实习。在我国老年医学专业的教师，毕业后的本科生，研究生和进修生中系统开展老年医学专业的继续教育还相当不足。在非老年医学专业的教师，毕业后的本科生，研究生和进修生中基本上没有开展老年医学专业的继续教育。我国根本没有设置老年医学专业执业资格证和许可证。我国老年人专科医院或护理院还非常缺乏，即使在三级综合型大医院中设置有老年病科的医院还为数不多。“生物－心理－社会－衰老”可能是本世纪新的生物医学模式。
然而，如上述，我国的老年医学教学和学科发展较欧洲还很落后。我国丞待发展壮大老年医学专业，扩大办学规模，充实师资力量。有条件的医学院校可考虑建立老年医学系，甚至考虑建立和发展老年医学亚专业如老年心血管病科(学)。加强老年医学专业的本科生和研究生培养。既要提高他们的学术研究能力，又要提高他们的临床实践能力。另外，特别要加强非老年医学专业的医学本科生和研究生的老年医学理论教学和临床实习带教。充分利用互联网，特别是实时远程教学系统，加强老年医学的继续教育。尽快编写出版全国统一的权威的老年医学本科生和研究生教材，制定统一的课程设置和教学大纲。尽快设置老年医学专业执业资格证和许可证，加快我国医院老年病科和老年专科医院的发展和建设，为我国老年医学教学和学科发展提供物质保障，为应对衰老人口对老年医学需求的急剧增加带来的挑战做好坚实的准备。
最新欧洲文化的论文大全（22篇）篇十九
是采取席地而坐的方式进餐，不过现在的泰国餐厅都是桌椅的座位形式。因此，在用餐方式上与一般的中餐并无差别。如果一同用餐者有长幼或是辈份之分，则由靠近墙壁或是离门最远的上手座位起依次落座。
早期的泰国人的传统用餐方式自由随兴，是以芭蕉叶盛饭，再以手取饭菜进食。而今日的泰国餐具也十分简单，基本餐具为一只汤匙和一双筷子，以及一个圆盘。进餐时将饭盛进圆盘中，并用汤匙取有汤的菜肴吃饭，而筷子则是用来夹菜。
(1)泰国人相见时双手合十互致问候，晚辈向长辈行礼时，双手合十，举过前额，长辈也会合十回礼。双手举得越高，表示尊重的程度越深。当然视情况也有行跪拜礼的，若长辈坐着，晚辈只能坐在地上或蹲跪，不可高过长辈。
(2)泰国人以大米为主食，副食是鱼和蔬菜。早餐吃西餐，如烤面包、黄油、果酱、咖啡、牛奶、煎鸡蛋等，午餐和晚餐则喜用中餐，如中国的川菜和粤菜。泰国人爱吃辛辣菜肴，不吃牛肉，不喜酱油，不爱吃红烧的和加糖的菜肴。特别喜欢喝啤酒，在喝咖啡和红茶时，喜欢配以小蛋糕和干点心，饭后有吃苹果、鸭梨的习惯，但不吃香蕉。另外，在递给别人东西时要用右手，不得已用左手时要说声“请原谅”。
(3)泰国人经事先联系后，会准时赴约，进屋时先脱鞋。因男女授受不亲，即使在公开场合下，舞曲响起，男女身体也不可接触，这时客人最好是坐着不动。与泰国人交往，可以送一些小的纪念品和鲜花，送的礼物事先要包装好。
泰国食物物美价廉，红绿相间色彩鲜艳，视觉极佳，一吃就上瘾，泰国菜的特点是酸辣，特别开胃，因为泰国人的口味是辛辣，喜欢在菜肴里挤上柠檬汁，放鱼露和味精，调味过后更是口感极佳，清新的味道与酸辣的口感充斥口腔，让人大饱口福。但是在享受地道的泰国菜时，也不要忘了入乡随俗，保持良好的泰国菜礼仪，所以为了不在餐桌上失礼，就请好好的阅读下面的10条有关泰国菜礼仪的小知识吧。
1、泰国菜通常喜欢用叉子和勺子，且用盘子吃饭，吃米饭也是用勺子舀，再以汤匙将菜肴与饭拌匀，然后再用餐叉辅助夹菜。筷子不能用来吃米饭或者捞干面，例如泰式炒河粉这种干面。筷子通常是用来捞汤面的。
2、泰国菜礼仪贯穿着一种共享的精神，通常把食物放在桌子的中央，不同的香料摆放好，放在主菜的桌子上，直到每个人面前有碗，并盛好米饭后，才开始享受美味佳肴。
3、用勺子舀食物时，从靠身体的内侧向前方舀起，吃完再盛饭。传统的泰国人用餐时是采取席地而坐的方式进餐，不过现在在泰国的餐厅，大多都是用桌椅，如果同长辈用餐，离门最远的上手座位为主位，吃饭时也等主位先吃后再吃。
4、泰国餐具也十分简单，基本餐具为一只汤匙和一双筷子，以及一个圆盘。所以勺子是用来吃泰国菜的主要工具。西方人只有用勺子喝汤和叉子吃米饭，然而，在吃泰国菜时，通常是不用叉子吃米饭的，因为这很不方便，例如在吃咖喱饭时，使用叉子来吃饭，米饭是很容易掉下来的。
5、吃米饭和咖喱时，，应当小口进食，无论多么美味的食物，都不建议大口的吃掉。
6、喝汤对泰国人来说很重要，泰国的汤汁味道比较浓，是用菜肴熬煮而成的，所以可以作为主菜搭配米饭直接食用。喝汤时要先从小碗开始喝，如果你一开始就准备喝汤，也要等每一个人桌上都有汤才能喝。
7、不要大声地吃。喝汤时不要为了表明食物美味，而发出啧啧的声音，泰国人吃饭通常不喜欢说话。
8、如果有一些不能食用的食物在碟子里，如虾头在汤里，用勺子把它放到一边，如果这种不能食用的食物在你的嘴里，从嘴里吐出来时也要用勺子接住，把它放到一边。有时会有特定的碗，是专门用来盛放“垃圾”的。
9、如果你想用筷子吃米饭，不要把筷子直接插进饭里，这是很不礼貌的，因为这看起来很像祭祀。吃饭时也不能将盘子端起来往嘴里倒，非常不雅观。
10、当你吃完时，把勺子刀叉一起整齐的放在你的盘子上。
用餐工具。
1、泰国餐具十分简单，基本餐具为汤勺+圆盘，有肉则会给你刀叉，吃汤面也可以获取一双筷子。
2、圆盘是泰餐的基本工具，因为这里是你在餐桌上的私人领地，所有的菜都需要从公共领地搬迁到私人领地再食用。
3、泰国菜通常喜欢用叉子和勺子，且用盘子吃饭，吃米饭也是用勺子舀，再以汤匙将菜肴与饭拌匀，然后再用餐叉辅助夹菜。
4、筷子是我们最习惯的工具，在泰国也有筷子，但是不是所有场景都适合用筷子。例如，不能用筷子吃米饭或者捞干面，筷子通常是用来捞汤面的。米饭和干面，筷子插上去就像是在烧香，佛教国家是有禁忌的。
最新欧洲文化的论文大全（22篇）篇二十
欧洲是一个别具匠心的大陆，它擅长创造和启迪人们，引领全球的时尚、音乐、艺术和文化。最重要的是，欧洲文化一直都是独特、多样而又极具魅力的。在我看来，学习欧洲文化不仅仅是了解历史和地理信息，还涉及到了对文化、艺术、哲学和民俗的深入了解。下面我将分享我在欧洲学习和旅行期间的所见所闻和心得体会。
欧洲文化植根于数千年的历史与传统之中。在我所见到的欧洲文化中，最引人注目的是它的多样性和包容性。从别致的建筑和厚重的文艺复兴时期绘画到那些充满激情的音乐节，欧洲文化不仅展示出了不同区域和不同国家的独特风格，而且现代文化与传统文化的融合也使欧洲文化变得更加丰富多彩。
第三部分：欧洲艺术。
在欧洲旅行期间，文化和艺术一直是我最感兴趣的部分。欧洲的文艺复兴时期代表着艺术高峰时期之一，它将画家、雕塑家、音乐家和作家们牵扯在一起，使他们创造出了一系列经典的作品。欧洲美术馆，如卢浮宫、乌菲齐美术馆和普拉多美术馆，则是欣赏这些杰出艺术家作品的最佳场所。在那里，我看到了许多珍贵的艺术品，包括帕伦基雕塑、达芬奇的画作、米开朗基罗的画作和拉斐尔的壁画等。
第四部分：欧洲的历史。
欧洲的历史一直备受关注。无论是古代罗马的斗兽场，还是勒芒公路上的名车比赛，欧洲历史都在讲述着纷繁复杂的故事。欧洲历史的学习可以帮助我们更好地理解现代欧洲文化和社会。许多欧洲城市，如巴黎、伦敦或柏林，都有标志性的历史建筑、博物馆和遗址，这些都是了解欧洲历史的不二选择。
第五部分：欧洲的风俗。
欧洲不同国家和不同地区的风俗也是欧洲文化不可忽视的部分。例如，前往意大利，你可以尝试一次阿玛蒂酥饼，参观威尼斯的狂欢节、游览东西伯利亚的皇宫、在西班牙的巴伦西亚观看传统的轻柔雕像。风俗与传统加深了我们对当地文化的了解，也能给人留下难以磨灭的印象。
结尾思考。
欧洲文化之多样性、魅力和漫长历史给我留下了深刻印象。它不仅反映了实际的欧洲，而且反映了欧洲人民及其文化和传统。欧洲文化需要深入学习和体验，让我们了解不同地区和国家之间的巨大差异，同时也培养了我们对多样性的欣赏和尊重。我从欧洲的文化、艺术、历史和风俗的体验中得到了许多收获和感悟，这些知识将永远存在于我心中，并会影响我的未来的阅读、旅行和学习。
最新欧洲文化的论文大全（22篇）篇二十一
服装设计涉及面比较广泛，主要牵涉到服装的造型设计，服装的色彩选择，服装的面料确定以及服装的工艺设计等内容。在实现感性工学与服装设计相互融合的过程中，积极从上述四个角度去进行改善和调整，是至关重要的。具体来讲，将感性工学运用到服装设计过程中去，需要从多个角度出发，积极找到两者之间的切合点，采取多种手段去进行调整和改善。通过对于当前服装设计人员工作情况的调查和总结，发现在实现感性工学融入到服装设计环节过程中，可以积极从以下几个角度入手：
1．1造型的感性化设计。
服装设计过程中，服装的造型是服装的主体框架，是奠定设计风格的基本要素，是体现服装性质和材质的前提和基础。不同的服装造型，会给予我们不同的感受，当这种感受与消费者的心理需求是相互吻合的，就证明造型达到了感性设计的要求。因此，服装设计人员应该积极做好以下几方面的工作：对于消费者的穿着心理积极进行调查和研究，明白造型感性化设计的切入点，由此去开展造型设计，才能保证有的放矢；对于不同的消费者群体，以不同的服装造型来展现其心理或者生理需求，从而实现服装造型风格的独特化发展。
1．2色彩的感性化设计。
服装色彩，也是感性工学融合到服装设计环节的重要枢纽。从服装设计的角度出发，服装的颜色不仅仅能够给人以较强的视觉冲击感，还可以通过各种组合，浅深的方式将消费者的心理表达出来。然而实现色彩感性化设计的过程，还需要高度重视以下几方面内容：其一，服装设计者应该高度重视色彩，以保证能够满足消费者的心理需求；其二，就要求服装设计能够积极考量色彩的重量感，空间感和冷暖感的心理效应，集合消费的感性需求，选择最佳的服装设计色彩方案。
1．3面料的感性化设计。
面料也是感性化设计的重要组成部分。我们可以将材质面料分为两个类型：其一，视觉和表面分离而出现的视觉型质感；其二，触摸而出现的触觉型质感。要想使得面料朝着感性化的方向发展，服装设计人员应该洞悉不同面料材质给予不同消费者带来的不同触觉感受和视觉感受，使得主观世界和客观世界实现融合，由此使得面料方案选取越来越感性化。
1．4工艺的感性化设计。
服装工艺是服装外在形态和内在品质相互融合的过程，精湛的工艺，优良的品质，往往可以将服装的精细化设计理念和态度融合进去，这样的服装产品不仅仅质量好，其给予消费者的心理需求也是相互契合的，往往会促进其购买欲望。应该高度重视服装工艺的感性化设计，积极运用不同的工艺，实现服装理性色彩的提升，以最大化地满足消费者的感性需求。
2结论。
服装的个性化发展，注定了服装设计需要综合考量消费者的需求。而消费者的需求会因为不同因素的影响，使得其呈现出动态化的状态。为此，作为服装设计者应该树立正确的感性工学理念，从全新的角度去审视服装设计工作，由此为实现两者的融合打下夯实的理论基础。相信随着服装设计人员对于消费者市场调查的越发详细，服装设计的工艺、面料、色彩和造型也将朝着感性化的方向发展，由此能够使得服装最大化地满足消费者的需求。
最新欧洲文化的论文大全（22篇）篇二十二
随着社会的发展和交通的便利，人们之间的距离正在缩短，各个文化之间也开始有了更多的联系和交流。欧洲是一个充满着文化多样性的地区，这里有着悠久的历史和精致的文化遗产，有着令人叹为观止的建筑、艺术和音乐，欧洲文化，是一个令人向往和追求的文化。在与欧洲的接触中，我深深地感受到了这个文化的魅力和内涵，以下是我对欧洲文化的心得体会。
一、优美的自然环境。
作为文化和艺术的发源地之一，欧洲不仅有着众多的文化遗产，更有着优美的自然风景。从壮阔的欧洲群山到迷人的海滨风光，从壮丽的大峡谷到宜人的河谷，欧洲的自然风光美轮美奂，让人流连忘返。在尤里米亚湖畔的漫长草坪上，我沐浴着温暖明媚的阳光，凝视着远处的群山雄伟壮观，感受到了自然的美妙和宁静，这让我明白了自然环境是文化的基础之一。
二、优雅的建筑艺术。
欧洲的建筑之美，令世人称奇，从古代的希腊神庙、罗马竞技场到文艺复兴时期的教堂、城堡、宫殿等，无不体现了欧洲建筑史上不同时期的文化特征。我去了位于布加勒斯特市中心的议会宫，高大壮观的外观令人惊叹，而内部的精美装饰和奢华的陈设则更是让人对欧洲建筑的精湛技艺赞叹不已，夜幕降临时，议会宫散发出迷人的光彩，让人浑身舒畅。
三、博大精深的艺术。
欧洲文化不仅体现在建筑上，更体现在艺术上。欧洲的艺术文化源远流长，从古希腊雕塑到文艺复兴时期的绘画、雕塑、建筑等，每一时期都有着自己独特的艺术特色。我曾去过梵蒂冈，在那里看到了米开朗琪罗的视神经、拉斐尔的壁画、卡拉瓦乔的巨幅画作等，这些艺术品给我留下深刻的印象，我深刻地领略到欧洲文化的博大精深。
四、丰富多彩的音乐文化。
欧洲的音乐文化也是其文化传统和特色之一。从巴哈的管风琴音乐到莫扎特的交响乐，从贝多芬的钢琴协奏曲到布鲁克纳的交响曲，欧洲音乐涵盖了各时期各风格的音乐作品。我曾去看过维也纳爱乐乐团的演出，那种从音乐中汲取力量的感觉令我沉醉在欧洲音乐的文化氛围之中。
五、独具特色的风俗文化。
每个国家和地区都有着独特的风俗文化和习惯。在欧洲，法国的时尚、英国的下午茶、意大利的浪漫、西班牙的弗拉明戈等都是独具特色的文化元素。我曾经在巴塞罗那看过弗拉明戈表演，那舞蹈中蕴含的激情和节奏感让我深深爱上了这个具有浓郁欧洲特色的艺术形式。
总之，欧洲文化是独具魅力的文化，它的底蕴、精致和多样性让我十分向往。在这段旅行中，我不仅获得了欧洲文化的感性体验，还领悟到了欧洲文化的哲学意义和人生价值，这将会一直激励我不停地追求更美好、更精彩的生活。