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最新教师音乐论文音乐教师教学论文（案例14篇）篇一
课堂语言是教学活动中师生之间信息传递的工具，它是知识，心理和情感互相交织、互相促进的一种综合交流。语言的魅力是无穷的，形式也是多样话的，它是音乐艺术的造型基础与创造核心。尤其是小学生，由于年龄特点，爱听老师清晰明快的语言，从中获得快乐；爱听老师亲切温和的话语，从中得到温馨，留下回味；爱看老师优美、和谐，有动感的肢体语言，从中得到启发。语言的这种优越性是任何教学媒体不能取代的，而语言的美更能突出音乐学科的美。
因此，课堂教学语言对于创设情境，起着至关重要的作用。
一、良好的课堂文学素养是创设情境的前提。
1、课堂文学语言的准确性是创设情境的关键。
在音乐教学中，要充分发挥音乐语言的特点。在语言发音上，切忌夹带家乡方言，要有一口标准的普通话，标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受，它会想磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入自己所创设的意境之中。可谓水道渠成。音乐课的语言应该准确的表达音乐作品的创作意图。音乐作品作为一种抽象的艺术，学生对其的理解能力不是与生俱来的，教师应用准确并有分寸的文学语言，创设和音乐作品的内涵一致的情境，让学生在正确的思想引导下有充分的想象空间。
2、生动、形象，富有感染力的课堂文学语言，是进入情境的动力。
音乐教师的课堂语言，应该是生动，形象和富有感染力的。因为音乐本身作为一种艺术，具有极强的表现力和感染力，而要学生进入所创设的情境之中，需要教师的语言也要相应的生动形象，精辟而精练。把音乐作品所蕴涵的艺术形象鲜明的展现在学生的眼前，才能激发学生的想象力，使学生真正融入音乐情境中，接受音乐的感染与熏陶，提高学生的音乐鉴赏能力。
3、组织有序的课堂语言是创设情境的保证。
一堂好的音乐课，教师所创设的情情境应该紧扣教学内容。从引情、激情、解情、动情到抒情，到带领学生遨游于音乐的海洋，应环环紧扣，富于逻辑，引人入胜。因此，课堂语言的组织有序就显得破有重要，试想，一堂没有语言组织、东拉西扯、语无伦次，信马由缰的音乐课，能创设出什么样的情景来呢？更不用谈如何激发学生学习的兴趣了。
4、语速、语调和节奏要和所创设的情境相互交融，高度一致。
对于创设不同的情景，要根据不同的音乐作品所描绘的不同的意境而议。而一手好的音乐作品，少不了旋律、节奏、力度、速度的完美结合。同样，富有情感的语言也少不了音乐要素恰到好处的结合运用。语言表达的思想感情，创设的情景，烘托的艺术氛围很大程度要依靠语速、语调、节奏来表现。什么样的音乐需要什么样的情景，就需要什么样的语速、语调和节奏。
如：在学唱歌曲《念故乡》，为了让学生深深地感受到主人公对家乡的眷恋、急切的怀念之情时，我采用了较慢的语速，低缓和激动想混杂的情绪去朗读歌词，以次激发学生对歌曲的内容产生共鸣，这样的处理方式学生容易接受，从而也看到了御用与素、力度的变化来朗读歌词，对启发学生的情绪产生了极好的效果。而又如《剪羊毛》这首歌曲，本身所描写的是牧民们在剪羊毛时那种欢乐，跳跃，轻快的意境。而教师却用了稳重有余的语调，低缓的语速，较慢的节奏来表现，这样往往会给学生造成一种懒散而又无精打采的情绪不说，还会让学生感到滑稽可笑，自然也就达不到预期的效果，导致严重的后果就是教学任务失败。
因此，教师课堂的语言的语速、语调、节奏要符合音乐的塑造手法，做到缓急一致，轻重一致，高低一致，节奏感应用恰如其分。使创设的情境与音乐的氛围相互交融，浑然一体，才会让学生把握住音乐的脉搏，全身心的感受音乐所带来的无穷魅力。
二、恰当、优美的形体语言艺术是创设情境不可缺少的重要手段。
看过戏曲表演的人都有这样的感觉，随着演员在舞台上的表演，即使观众听不懂表演者的语言，也会体验到戏曲故事发展或轻松或紧张或哀伤的情节。也会体验到剧中人物的喜怒哀乐，这是为什么呢？就是因为演员充分运用了自己的形体语言艺术。使观众在听不懂语言的情况下根据任务不同的形体语言而掌握举重人物所扮演的不同角色和故事清洁曲折力气的变化。因此在创设情境的时候，除了美的文学语言，还应当恰到好处的运用形体语言，即在教学过程中，要有适当的肢体动作以及丰富的眼神、口型和面部表情。形体语言运用恰当，对于创设情景，无疑是锦上添花，增色不少。更可以有出人意料的效果。
1、运用眼神交流，创设正确情境。
从延伸可以洞察一个人的灵魂，利用眼神交流没，是人与生俱来的一向交流本领，世界上无数的文学作家，在他们的作品中，无一例外的对主人工的眼神作了生动详尽的描写。可见其对于表达情感的重要性。当教师对音乐作品理解透彻而深刻时，这部作品的音乐情绪完全可以从教师的延伸中流露出来，所创或欢喜，或忧伤，或激昂，或悲愤的情景，甚至不需要老师更多的表白，学生已经深切的感受到了。如：在让三年级的学生欣赏《四季啊，我在想》这首歌曲的时候。老师只要采用抑扬顿挫的语速、语调，激动的情绪再加以幸福、快乐、期盼的眼神把歌词朗读一遍，就足以让学生感受到歌词内容里传达的老师和学生之间那分浓浓的师生情，直接就把学生带入所创设的情景之中。这样的方法，容易引起学生产生联想，想到自己所尊敬、爱戴的老师对自己关心、爱护的事例会一一再现，激发自己对老师强烈的情感，这样对有感情地演唱歌曲会取得极佳的效果。
2、利用肢体动作语言，深刻感受情境。
在创设情境的过程中教师不可避免的需要用一些手势或身体的动作来传达情感。而这些肢体动作对于表达情感是相当重要的。事实上课堂中教师的一切身体动作都可视为肢体语言。很难想象一个只说不动的教师有能力创设一个欢快活泼的情境，也很难想象一个有抓头挠腮习惯性小动作的教师能创设一个忧伤哀怨的情境。所以肢体语言的运用一定要得当。如在学习歌曲《丰收之歌》时。在导入的时候，教师随着歌曲的旋律做几个简单的舞蹈化的割麦动作，就能使学生很快进入老师创设的欢快活泼的情境之中。但也要注意所做的动作不应该过于夸张或不准确，而导致适得其反。
3、辅以面部表情，引领学生顺利进入情境。
特别在一些欣赏课中，当学生进入老师所创设的情境中后，教师多余的言语解说很可能就会破坏学生的注意力，而这时为了让学生对所欣赏的乐曲进一步的理解，特别是在一些情绪的变化上也能让学生体会到，可又不能立即打断聆听的过程，这时教师如果能发挥丰富的面部表情，就会达到“此时无声胜有声”的境界，也会成为解决问题的绝好手段。如：在欣赏《西班牙斗牛士》时，乐曲有激烈、危险的都牛场面，但整个乐曲的表现又不单单只是这些，这里面也渗透出斗牛士沉着应战，信心十足的的表情。这个时候，教师就要善于扑捉斗牛士临危不惧的情感，运用丰富的面部表情，让学生和斗牛士一起经历整个斗牛的场面，尤其是心理上的考验。
在教学手段、媒体层出不穷的.当代，很多教师都喜欢运用投影、课件，而忽视了有声语言和形体语言这两样自身的法宝来创设情境。殊不知这两样法宝才识人类交流情感的最重要而直接的方式。由上可见，在音乐课创设情景上，除了御用一些现代的教学媒体以外，要不断提高自己的艺术修养与文学修养，使有声语言和形体语言在每一节课中完美结合，只有这样，才能使我们所创设的情境起到应有的作用。
最新教师音乐论文音乐教师教学论文（案例14篇）篇二
幼儿教育不但能培养幼儿的智力因素，更能针对幼儿的心理、意识和素质进行培养。在新的时代背景下，培养幼儿的音乐素质符合时代的发展，也迎合现代教育的进步。基于此，本文在此浅析幼教音乐教学中如何培养幼儿音乐素质，以期能够为相关人士提供有益参考与借鉴，以此促进幼儿教育发展与建设。
一、重视音乐理论教育。
在当前的幼教音乐教学中，多数教师对音乐教学的目标和内容都有主观上的认识，其认为音乐教学就是简单地组织幼儿进行歌唱、舞蹈以及简单的弹奏。这是一种错误的主观意识，体现出教师对音乐教学的认识不到位。教师要在幼教音乐教学中培养幼儿的音乐素质就应该重视音乐理论教育，要让幼儿对基本的`音乐理论有所认识。进一步说，随着幼儿对音乐的认识加深，其才能从最初级的歌唱和舞蹈，上升为对音乐的探究、认知和鉴赏。在此过程中，幼儿的音乐感知能力、审美能力和鉴赏能力得到提升。
二、激发幼儿学习兴趣。
教师应该在幼教音乐教学中激发幼儿对音乐的兴趣，不但要逐步提高幼儿的音乐综合能力，更应该引导幼儿在音乐教学中更加主动与积极，并逐步形成终身学习的意识和习惯。这就需要教师增加幼教音乐教学的生动性与趣味性，要让幼儿能够在学习音乐的过程中感受音乐的魅力。一方面，教师可以在区域活动中组织幼儿进行音乐游戏，如在游戏过程中播放背景音乐，让幼儿在游戏中获得快乐，同时对音乐产生好感。另一方面，教师可以在音乐教学中增加教学的趣味性，如组织幼儿进行合唱和集体舞蹈等。在此过程中，幼儿不但完成基本的音乐教学，同时也在集体活动中分享快乐、获得快乐。此外，教师也可以借助信息技术进一步增加音乐教学的趣味性。例如，教师可以利用信息技术给幼儿播放《黄河大合唱》，让幼儿在听歌的同时观看视频，感受歌曲的节奏感，并由此鉴赏音乐，提高幼儿的审美和鉴赏能力。
三、结语。
总的来说，音乐素质的形成并非一朝一夕的工作，它更需要教师长久的坚持，要让幼儿在长期的教育中获得逐步的提升。这就需要众多教师不断与交流，提出更有效的教学策略，促进幼教音乐教学的发展与建设。
最新教师音乐论文音乐教师教学论文（案例14篇）篇三
摘要：随着我国社会和经济的快速发展，社会对男幼师生需求量不断高涨，男幼儿教师越来越被社会所关注。幼儿师范忧校的音乐教师，要适时改变观念，顺应学校发展，从师资、教材、教学方法、实践模式上入手制订出一套适合男性特征的音乐素质培养模式。
5月，牡丹江幼儿师范学校并人牡丹江师范学校，，月，牡丹江师范学校升格为黑龙江幼儿师范高等专科学校，9月为适应市场需求我校招收了第一个男生幼师班（往届招收的男生与女生同班上课），由此拉开了我省幼儿师范院校职业化背景下招收男生幼师班的序幕。随着近几年来社会对男幼师生需求量的不断高涨，男幼儿教师也成为幼教队伍中的“香悖悖”，越来越多的人意识到，由于观念上对男女所从事职业的局限性，在幼儿园男女教师不成比例，更使得男幼儿缺乏男子汉气概，说话细声细气、动作扭扭捏捏、性格文静柔弱、心理承受能力脆弱，一点男孩子的感觉都没有。这些都让幼教工作者看在眼里，疼在心中。
面对如此严峻的形式，我校走出了关键性的一步―招收男幼师班。学前职业化教育中音乐是艺术教育的一种，但它又有别于艺术院校的培养目标，转型后的学前教育专业既具有师范性，又具有职业性。学前教育专业的音乐课程要体现学前教育专业的特点和幼儿园工作的实际需要：通过音乐课程的学习使学生掌握基本音乐素养，以及幼儿园工作中不可缺少的弹唱、伴奏、艺术鉴赏能力等。因此，探讨男幼师班的音乐教学培养模式就尤为重要。
1男生班教学师资占首位。
现阶段我校音乐专任教师都是音乐学校毕业，也有一些兼职教师是来自其它音乐团体的。学校升专后，无论是教师的数量还是业务素质，都有待进一步调整和提高。这就需要教师按岗位、年龄、需要和本人意愿有针对性地参加各种培训，有条件的要到其他艺术院校或师范院校的音乐专业进修，以达到专业适应市场，教师适应专业，教学适应学生，学生适应社会。针对男生班这个特殊群体，一些艺术课就要安排相应人员来上课，比如舞蹈课、声乐课，可以安排男舞蹈教师、男声乐教师专门上课，根据男性的特点安排相应的课程，以便于在今后的工作中，最大限度地发挥男性在幼儿教师队伍中的优势。
2针对男生好动、求知欲强的特点合理安排敬材。
（1）文字型教材。
一些理论课如乐理、和声，包括一些技能类教材文字表述部分都是不可忽视的。男生的特点是活泼好动，对文字性的知识重视不够，这时教师就要使学生理解：理论是一切音乐活动的源泉，幼儿教师音乐理论素质直接关系到其他音乐学科的发展，进而直接影响在未来幼儿园工作中的音乐教学水平，因而一定要提高对理论的重视程度。
（2）目标式教材。
在一门课的教学中，教师安排多个目标项目通过一段时间或一学期的学习来完成目标项目，最终达到让学生在项目完成过程中掌握知识的目的。
（3）见习实习。
通过见习实习活动，男生能摆脱从事幼教事业的心理压力，并把学到的音乐知识运用到实践中去。
3运用现代教学方法指导男生班音乐课教学。
（1）指导发现教学。
在音乐课程教学中，教师根据男生好钻研的特征通过指导的方式对所授音乐教材进行组合，由教师向学生提供观察和分析的书面或影像资料，学生在课前结合自己对音乐知识的个人理解进行预习，将遇到的问题拿到课堂上寻解。同时，教师给予必要的指导。这样，既能缩短技能形成所需的时间，又易于学生深人系统地掌握理论知识，提高学生观察、分析、判断的能力，也有利于学生教学能力的发展。
（2）项目教学。
在音乐课程教学中，根据男生动手能力强的特点，将音乐课程教学内容依据认知规律和音乐技能形成的规律，分解为若干相互联系的小项目，使之成为便于学习的大的项目载体，并建立相应的评估反馈系统。如果达到预定的项目标准，即进行下一步学习；如果没有达到项目标准，则考虑建立新的项目目标，并配以相应的矫正措施。
（3）评价学习教学。
在音乐课程教学中，根据男生不服输的特征。结合教学目的和任务以及学生初始技能水平测试的结果，把音乐课程教材内容分解为具有不同层次的目标体系并指定相应的评价标准，分别对教学状态进行评价，其结果反馈给学生，让学生在追赶中达到预期教学目标的程度。
（4）“问题”教学。
在音乐课程教学中，根据男生好学好问的特征设计教学方法。所谓“问题”教学就是提出解决学习问题的五步程序，即“提出问题一确定问题一提出可能答案一分析各种答案一选择合理答案”。通过在教学过程中设置一系列的问题情境，启发引导学生运用分析、比较、综合等逻辑思维方法和归纳演绎等逻辑推理形式，求得对问题的解决，获得知识和技能。
（5）案例实践教学。
在儿童剧创新编排的教学中，通过选择具有典型特征的剧目作为教学内容来分析、排演，既锻炼学生的实践能力，又形象生动地进行教学。
（6）合作探究式教学法。
通过“学生分组一小组讨论一学习结果评价”等活动，加深学生对问题的理解，主张教学从学生心理需要出发，提倡“合作”学习。
当然，每一种现代教学理论均有一定的适应范围，也必然有其各自的`局限性。所以，教师可根据学生的所学情况来合理运用。
4提高实践在男幼师班音乐课教学的地位。
通过实践，教师可随时检验学生的学习效果，还可在他们运用知识的过程中培养他们的创新能力。教师应通过学习、检验、提高、再学习、再检验、再提高的方式促进教学内容、方式、方法的不断改进。
（1）课堂实践。
将音乐教学法的教学内容分散到各课程、各教学环节之中，组织、辅导学生根据不同科目编写教案，进行模拟课堂教学实践，使学生将其所学灵活运用，也可提前进人教师角色体验，。并对其教学能力进行培养。
（2）艺术实践。
专门为男生设计一些具有男生特征的工作项目，并创造他们与女生班级的项目竞赛，提高他们自身的满足感与自豪感。同时可按期举办各种形式的儿童剧或文艺演出，让学生参与策划、组织，从中培养学生的组织能力、驾驭能力，以及在未来工作中与其他教师协调配合的能力。培养他们的艺术表现能力、示范能力。
（3）社会实践。
适时安排学生下乡支教，安排去幼儿园实习，体验教学的乐趣。并带着问题和思考回到课堂，寻求教师的解答和指导。
总之，幼儿师范男生班音乐教学改革不仅要从学生实际出发，针对学生的知识结构和性别年龄特点来进行，而且要适应迅猛发展的形势和千变万化的世界，以全面提高学生的综合素质为目标，培养开拓型的全面发展的新时代人才。
（3）评价学习教学。
在音乐课程教学中，根据男生不服输的特征。结合教学目的和任务以及学生初始技能水平测试的结果，把音乐课程教材内容分解为具有不同层次的目标体系并指定相应的评价标准，分别对教学状态进行评价，其结果反馈给学生，让学生在追赶中达到预期教学目标的程度。
（4）“问题”教学。
在音乐课程教学中，根据男生好学好问的特征设计教学方法。所谓“问题”教学就是提出解决学习问题的五步程序，即“提出问题一确定问题一提出可能答案一分析各种答案一选择合理答案”。通过在教学过程中设置一系列的问题情境，启发引导学生运用分析、比较、综合等逻辑思维方法和归纳演绎等逻辑推理形式，求得对问题的解决，获得知识和技能。
（5）案例实践教学。
在儿童剧创新编排的教学中，通过选择具有典型特征的剧目作为教学内容来分析、排演，既锻炼学生的实践能力，又形象生动地进行教学。
（6）合作探究式教学法。
通过“学生分组一小组讨论一学习结果评价”等活动，加深学生对问题的理解，主张教学从学生心理需要出发，提倡“合作”学习。
当然，每一种现代教学理论均有一定的适应范围，也必然有其各自的局限性。所以，教师可根据学生的所学情况来合理运用。
总之，幼儿师范男生班音乐教学改革不仅要从学生实际出发，针对学生的知识结构和性别年龄特点来进行，而且要适应迅猛发展的形势和千变万化的世界，以全面提高学生的综合素质为目标，培养开拓型的全面发展的新时代人才。
最新教师音乐论文音乐教师教学论文（案例14篇）篇四
在对陕西省幼儿教师音乐教学技能的调查中，我们选择了关中地区、陕北和陕南地区部分不同级别、不同规模的幼儿园，对幼儿教师一共发放调查问卷200份，收回有效问卷196份，有效率为98%。在调查中我们了解了幼儿教师的学业背景、实际的音乐技能掌握现状和运用情况，以及幼儿园对教师在专业提升方面的要求和培训交流，总结归纳为以下几点。
1.1幼儿教师向高学历，专业化发展。
从对学历的调查来看，我省幼儿教师已逐步走向了专业化，毕业于师范院校学前教育专业的教师达到了66%，职业技术类学前专业的教师达到了26%，民办学前专业的教师达到了4%，也就是说毕业于学前教育专业的幼儿教师达到了96%，这个从业比例是近年来最高的，而毕业于其他院校专业的教师只有4%。达到本专科以上的教师达到了98%，研究生达到了2%，中专以及高中学历的教师目前已经没有了，我省幼儿教师的学历较以前明显提高了。
1.2幼儿教师音乐技能掌握不扎实，实践应用能力低。
幼儿教师的音乐技能主要涉及唱歌、钢琴即兴伴奏、音乐理论和节奏素养等几方面，通过对教师的问卷调查和听课观摩，发现教师在音乐技能方面存在掌握不扎实，运用不自如的现象。在声乐技能调查中，我们了解到受过声乐训练的教师占91%，没受过训练的教师只有9%，说明职前都有过专业的学习。参加过声乐考级的教师只占16%，这又说明技能掌握精湛的教师少。对于节奏素养的调查，有65%的教师能够完成幼儿园教学所涉及的节奏，31%的教师不能准确识别节奏。在即兴伴奏技能调查中，发现幼儿教师在钢琴即兴伴奏方面存在的问题最大，只有37%的教师能够编配教材中的儿童歌曲，63%的教师是凭感觉无理论的伴奏，或者根本不会。即兴伴奏是幼儿音乐教学中的重要教学技能，这项技能的娴熟程度直接影响了音乐教学活动。所以，这样的技能现状是令人担忧的，也是急需提高的。从这三项幼儿教师音乐技能调查来看，虽然96%的教师毕业于学前教育专业，但音乐技能水平不过硬，实际应用能力和创新能力欠缺。
1.3幼儿教师音乐教学法欠缺，不能开展丰富的音乐活动。
通过对个别地区幼儿园音乐活动的观摩，和对教师的问卷调查，我们了解到幼儿教师对音乐教学法了解少、运用少，幼儿音乐活动形式单一，不能开展富有本地区特色的幼儿音乐活动。调查数据显示，了解过这些音乐教学法的教师占40%，经常使用的教师占25%，只是偶尔使用的教师占到了60%。这些数据说明，幼儿教师对音乐教学法使用率较低，在音乐教学中没有开展丰富多彩的音乐活动。在入院观摩听课中，发现幼儿音乐活动各地区特色少，比如有特色的陕北音乐就可以在幼儿音乐教学中体现，不仅体现了地区特色，也丰富了幼儿音乐教学。
1.4职后继续教育成效低，缺乏音乐技能培训。
幼儿园对教师的职后培训还是比较重视的，但是培训效果却并不理想，并且在培训中理论多、技能少，尤其是音乐技能方面的培训少。从参加职后培训的项目中了解到，即兴伴奏培训最多，占45%，其次是音乐教学法占40%，居第二位，最后还有教学研讨和器乐培训各占37%和34%。但就实际应用和调查来说，即兴伴奏和音乐教学法在使用中问题最多，这足以说明职后培训成效低，实用性不强，需要改进。
2.1学前教育专业大量扩招，导致幼儿教师职前教育质量下降。
随着学前教育事业的大力发展，我省大量扩建、重建和新建幼儿园，培养幼儿教师的学前教育专业也随之大量招生，20xx年实行招生改革———高考招生，取消了专业面试，学生进校几乎没有专业基础，这些因素导致了生源质量下降。还有相当一部分院校没有办学前教育专业的经验或者经验不足，都是这两年才新开设的专业，这些因素导致了幼儿教师职前培养不专业，培养方向不明确。这就是我们在前面现状中呈现的问题，96%的幼儿教师都毕业于学前教育专业，并且学历都比以前的中专学历高，但音乐基本技能却不过硬的根本原因了。
2.2地域差异和园级差异，造成音乐教学水平差异。
地域不同会造成教学水平有差异，这一点在这次研究中依然存在。经济发达地区相对教育就发达，幼儿音乐教学活动相对丰富，有规范的教学计划。关中地区音乐教学质量明显高于陕北和陕南地区，一线城市高于二、三线城市，城市又高于区县和农村。在幼儿园方面也存在差异。我省有2902所幼儿园，只有21%是公办园。省级示范园、公办园，大规模园，对就业者吸引力大，能够招收到高水平、高素质的幼儿教师，并且就业后流动性小，能够保证音乐教学持续发展。而民办园、私立园和小规模园在教师招聘上，就显得人员层次不一，招收的高学历高素质的幼儿教师少，即使有，也相对流动性大，造成幼儿园音乐教学发展不稳定，难以持续发展。
2.3幼儿园扩建、重建和新建，造成幼儿教师质量下降。
从20xx年以来，全国大力发展学前教育事业。我省制定了学前教育发展三步走计划。20xx-2013年第一个三年计划已按期完成。据最新统计,截至20xx年底,全省共有各级各类幼儿园6356所,比20xx年增加2428所,其中,公办园1758所,比20xx年增加1047所,增长率达147%。在园幼儿122.8万名,比20xx年增加52.33万名。全省幼儿园教职工共10.05万人,比20xx年增加4.8万人。由于急速增加的幼儿园数量和在园幼儿，陕西省大量补充了近5万名幼教工作者。这些教师有些有学历、有些没有学历、还有些是非学前教育专业，这都是造成音乐教学水平降低的原因。
3.1改革幼儿教师培养方式，使其更具实用性。
要改善提升幼儿教师音乐技能水平，第一步从职前培养做起。明确幼儿教师的培养目标，制定符合学前教育特色的音乐课程体系，加强音乐学科内各课程的整合，优化学生的知识结构，同时发挥学前教育专业的学科优势，在音乐课中融合有关教育、心理等方面的理论知识，帮助学生建立和掌握正确的音乐教育观、价值观。围绕学前教育培养目标，更新教学大纲，将原有的专业课———钢琴、声乐、舞蹈等课程中，尝试进行整合。在原来单独的技能课基础上加入与幼儿园音乐活动相关的内容，并开展“情景式”教学。让技能学习更符合学前教育特色，更具实用性。
3.2提升各级幼儿园教师入职门槛，制定职前上岗技能标准。
在我国幼教事业大力发展时期，我省幼儿园大量扩建和新建，造成幼儿教师严重短缺，虽然我省学前教育专业也随之大量扩招和新建，通过培训补充了一部分幼儿教师，但与社会发展形势和人民群众日益增长的需求相比，优质学前教育资源依然短缺。虽然幼儿教师依然存在短缺，但我们还是要提高幼儿教师入职门槛，在入职前要制定一系列的考核制度，确保教师整体水平。在音乐方面，可以制定一个职前上岗标准，比如歌曲演唱、钢琴弹奏、弹唱以及音乐知识等需要达到的标准，这一点我们可以借鉴欧美等发达国建的先进经验，在幼儿教师的专业能力方面，许多发达国家制定了相应的标准。如美国“全美幼儿教育协会”（简称naeyc）制定的幼儿教师职业核心标准，对于职前、职后幼儿教师在专业的掌控方面都有了具体的要求；英国教育科学部也颁布了《教师职前教育改革》，文件中详细规定了初任教师必备的职业技能及其具体评鉴方法。
3.3提高职后培训的实效性，促进幼儿教师职后专业化发展。
教师继续教育已成为时代发展的要求，幼儿教师继续教育是落实终身教育理念、切实提高幼儿教师素质、促进专业发展和提升幼儿园教育教学质量的重要途径。而幼儿教师的培训效果与教师的需求有着密切的关系，已有的研究表明，按教师培训需求进行培训，有利于提高培训的实效性和针对性，避免让培训流于形势。在对音乐技能提升需求的调查中了解到：幼儿教师对音乐技能的提升有强烈的愿望。但从目前的培训来看，理论培训大于技能培训，很多培训内容没有实际应用价值。因此，要对职后培训进行大力改革,提升实效性。首先，要了解幼儿教师在音乐教学技能方面的需求，其次，根据需求制定适宜的培训方案和课程内容，最后，了解培训的实际效果。只有这样才能做到有针对的培训，才能真正提高幼儿教师音乐技能水平。幼儿教师走向专业化发展已成为时代发展趋势，完善的职后培训体系，是促进幼儿教师职后专业化发展的必要保障。
3.4加强各地区幼儿教师交流，推进教师轮岗制度。
为了缩小地域和园级差异，应加强各地区、各级别幼儿园之间的交流互访，开展各种教学交流、培训交流、幼儿园环境创设等活动，加强交流。还要在各市、区树立1-2所示范幼儿园，意在带动其他幼儿园的发展。在各地区、各级幼儿园推行教师轮岗制度。让发达地区与教育相对落后地区互相轮岗、公办园与民办和私立幼儿园互相轮岗、大规模园与小型幼儿园互相轮岗，争取让优质教育资源共享，互相交流学习。
最新教师音乐论文音乐教师教学论文（案例14篇）篇五
摘要：“教师提问”作为有效教学的一个重要手段，越来越受到广大教师的重视，有关“提问策略”的论文也日渐增多。然而，关于幼儿园音乐教学活动的“教师提问”的文章还略显微薄，所以本文探讨的就是有关幼儿教师进行音乐教学活动时的提问艺术，主要从幼儿音乐教学活动提问的意义、提问的现状以及提问的有效性建议三个方面来阐述。
音乐活动作为幼儿园艺术领域的一个重要方面，更是受到了广大幼教工作者的重视。音乐是一种抽象的艺术，以声音作为传播的媒介，只凭幼儿自己的能力是不容易理解的，必须要在教师的指导下学习，所以“提问”就成了教师音乐教学活动的主要手段。
一、
总结。
笔者通过查阅文献和观察真实的幼儿园音乐教学活动，对教师提问这一师幼交互作用着的动态过程进行分析和思考，反映了部分幼儿园音乐教学活动中教师提问的现状。
（一）提问的主体：重教师话语霸权，轻师幼双向对话。
近年来，我们一直在强调以儿童为主体的教学理念，尊重儿童，倾听儿童内心真实的声音。广大幼教工作者在观念上都已经接受了这一说法，但是在实际教学活动中——特别是像音乐这种以听觉化符号为主要传播媒介的教学活动，教师往往又回到了过去，以自我为中心，用自己的想法代替儿童的想法，轻视与幼儿之间的对话，忽视了幼儿的想法和感受。
在韵律教学活动中，教师往往通过提问的方式掌握着话语的霸权。幼儿园教育在使幼儿社会化的过程中预先赋予了教师教育幼儿的社会权威。另一方面，教师由于年龄上比幼儿成熟、知识比幼儿专深，使教师在教育情境中，特别是在教学活动中的言语交往中处于优势。教师一般认为教教学并不是一种个人行为，而是在代替社会、国家对幼儿实施教育，行使社会和国家赋予她们的将社会认可的合法化内容内化为幼儿的价值观和信仰的权力，因而她们认为其话语具有合法性、权威性和不容易质疑性。教师的霸权话语虽然代表的是社会的要求，但在教学上形成的教师独自言说的权力，使幼儿没有自己言说的权力，师幼之间的关系变成了一种不平等的关系。当幼儿抱在一起创造性地表现“小花和小雨做朋友”的时候，教师否定了。可见，教师控制了教学活动中的发言权，同时也控制了幼儿的思维。幼儿的话语，成为了教师话语的依附，没有幼儿主动思维的参与，没有幼儿独立的有创造性的意见的参与。
（二）提问的内容：局限于表面联想，忽视音乐要素的表现作用。
幼儿学习的疑难点也是教学的重、难点，抓住疑难点提问，就是要突破教学的重点和难点。音乐的表现形式是以音乐的形式要素——节奏、旋律、和声、调式、曲式等通过艺术的组合而显示出来的，不同的音乐要素经过不同的组合具有不同的表现作用。在音乐表现形式的作用下，作品呈现出独特的音乐形象、意境、风格，体现了特定的情绪、情感和人文主题，也就是音乐的内容。在音乐教学中提问的目的是要使幼儿在音乐的表现要素和形象之间建立起联系，而不简单地停止在“像什么”的层面上。而如今的教师提问普遍都处于这样的层面。
（三）提问的重要目的之一：常规的维护。
幼儿园通常把常规分为日常生活常规和教育常规。幼儿园教育常规，是指为保证教育活动顺利进行，在教育活动中经常使用的用来规范儿童行为的标准、法则或习惯。当然，也就包括幼儿音乐教学活动。
在如今的教学中，常规不再是手段，而是目的；常规不再是教学的保障措施，而成为教学内容本身；即遵守常规不仅是一种事实性认识，同时也是一种规范性认识。常规拥有了事实价值之外的规范价值，且规范价值远大于事实价值。教师借助提问来完成对儿童的控制并借此形成儿童普遍秩序。在这种秩序下，儿童仅被作为教学的客体，被动的接受和驯服，其主动性被压抑、主体性被抹杀、积极性被磨灭、创造性被扼杀。这种教育遮蔽了儿童本应拥有的丰富的日常生活，成为了儿童自由和主动性的“镣铐”。
（四）满堂问——形式的互动。
提问作为师幼互动的一种形式，需要教师与幼儿双方的真实投入，包括教师和幼儿之间的情感沟通、思维激发与信息交流。在幼儿园音乐教学中，有很多教学活动表面上热热闹闹，教师与幼儿在进行“积极”的互动，其实是以形式的互动代替实质的互动。形式的互动，指的是只有互动的形式而无实质性的内容，表现为教师一呼、幼儿百应，对幼儿智慧活动没有多大激发作用的互动形式。如教学中教师、幼儿都明明知道某幼儿回答正确了，但教师还不止一次地问“对不对”，幼儿一齐回答“对”。
总之，目前的幼儿园音乐教学活动中存在教师教学观念陈旧，提问水平低；提问频度高，但以低水平问题为主；提问目的片面性；提问形式化；教师对幼儿回答的反馈策略性不强等问题。
二、提高幼儿音乐活动提问有效性的建议。
从各个视角来审视幼儿园音乐教学活动中教师的提问现状，既是为了找出幼儿园音乐教学中教师提问存在的缺失与不足，更是为了找到适当的途径和方法，消除教学中教师提问的不合理性，提高教师的提问水平。因此，笔者将从转变教师的教学观念、提高教师的提问水平和提问策略、提问走向对话三个方面提出优化教师提问的建议。
教学是一种教师与幼儿之间的交往活动，它需要物质条件的支持，如座位的排列形式、班级的规模等，这些因素都是制约教学质量的重要因素，但更重要的是教师的教育观念的转变。要充分尊重幼儿在学习中的主体地位。音乐教学的过程是一个双向的过程，不是一方压制或变革另一方，而是共同参与，塑造一个属于双方的情境。在幼儿园音乐教学活动中，要改变幼儿处于被动、受抑制或其主体性受到忽视的，实质上被异化为客体的状况。教学要从幼儿出发，充分发掘每个幼儿的潜能，让幼儿的个性得到充分的发展。在教学的设计、实施中把幼儿当成是发展中的、富有潜力的、整体的、具有主动性的人，是教学活动的参与者和合作者，而不是被动承受教学活动影响的客体。
（二）提高教师的提问水平和提问策略。
1、精心设计，充分发挥不同类型问题的价值。
提问要有目的性，提问有组织、激发、反应等不同的功能与价值，在教学活动中，教师要善于利用和发挥不同类型提问的价值。提问设计要精简数量，直入重点，重视提问的密度、节奏以及与其他教学方式的配合；紧扣教学目的和重点、难点，根据幼儿的实际情况，力求提问设计少而精。提问时，教师还要注意表述的技巧，把握提问的一些基本规则，如问题中心要集中，用尽可能少的字表述清楚，语音、语调要突出问题的中心和重点等。
2、给幼儿适当的问题的解答距。
教师的“问”的根本目的在于开拓幼儿的智慧。如果幼儿对教师所提出的问题缺乏必要的思考，那么就很难达到“问”的目的。心理学上把从问题的提出到解决完毕的过程，称为解答距。首先，给予幼儿适当的问题解答距，给幼儿更大的思维活动空间，更多的探究发现、交流合作、体验成功的机会，是促进幼儿智慧生长的必然要求。其次，“问”与“答”之间要有适当的时间间隔，给幼儿留有较充分的思考时间。如果思考时间太短，幼儿对问题缺乏充分的感知和足够的思考，必要的心理过程没有完成，“问”的效果自然不好。一般来说，简单的问题幼儿只需2-3秒的思考即可回答。如果问题可能引发争议，需要幼儿仔细想一想，教师等待的时间则要相应地延长。
（三）从提问走向对话。
幼儿音乐教学要充满生命的气息，追寻生命的意义就必须以对话的方式而不是独白的方式进行。对话方式的教学为幼儿的茁壮成长和教师的生命成长营造了充分的自由空间。幼儿会质疑“权威”、反思“真理”、超越“教材”，而不是单纯的聆听权威的“传授”、理解课本的“真理”、适应教材的“内容”，师幼在对话中达成意义的建构。教师关注幼儿的心灵、呵护现实的生命、尊重幼儿的需要、关照幼儿的感受、接纳幼儿的观点、宽容幼儿的“错误”。师幼在理解、分享、崇敬、盼望、自由、开放、轻松的教学中，敞开自己的心灵，真诚地呼喊出生命的真切感受，知识在生命对话中变为活跃的生命气息流入到幼儿的个体生命。
总之，在提高教师提问艺术方面，幼儿音乐教学活动与其他领域的教学活动是一致的，都是以提高有效教学为目的。希望能引起更多的教师关注教学提问，提高教学提问的水平，进而提高师幼互动的质量和教学的效益。
参考文献：
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[4]金传宝.教师如何提高发问技巧[j].外国教育研究，1998(2)。
[7]黄伟.对话语域下的课堂提问研究.[d]上海师范大学博士学位论文20xx,4。
最新教师音乐论文音乐教师教学论文（案例14篇）篇六
在教学过程中，计算占据着十分重要的地位，特别是在小学阶段，计算乃是小学数学内容的重要组成部分，是数学学习的基础，要想培养学生准确、迅速、灵活的计算能力是小学数学教学的一项重要任务。下面就这个问题谈谈在我教学中的方法运用：
一、营造鲜活、和谐的课堂。
“课堂是什么？课堂是生活的组成部分，是师生生命成长的平台――一个充满活力的生命平台。”数学课堂亦是如此，在这个演绎人生的平台上，一群鲜活的生命在一起彼此对话、沟通、交融、分享，尽情享受生命成长的快乐。师与生要和谐、人与文要和谐、情与理要和谐、思与悟要和谐、知与行要和谐？？”作为数学教育工作者，难道我们就不该走进孩子那五彩缤纷、瑰丽神奇的情感生活，去体验、欣赏他们心中的数学世界，去理解、感受他们与众不同的思维方式吗？如《10以内的减法》的教学片断：
在课堂教学上，老师微笑着问学生：“树上有5只鸟，猎人开枪打死了1只，还有几只？”
“还有4只。”有一个学生说道。（其中有2、3个也附和着）“应该是一只也没有了，因为全都吓跑了。”（其中有94%的学生赞同的点着头）。
“还有3只小鸟。”一个清脆的声音在嘈杂声响起。“怎么会是3只呢？不对，不对。”其他学生纷纷反对。
“你能告诉大家为什么‘还有3只小鸟’吗？”老师用温柔的语调鼓励着。
“因为5只小鸟是一家人，打死了鸟爸爸，吓走了鸟妈妈，还有3只不会飞的鸟宝宝。”
多么精彩的回答啊！老师和全班同学禁不住为他鼓起掌来。亲爱的老师，当孩子的回答不在你的标准答案内时，请轻轻地问声“你是怎么想的呢？”；当孩子的做法出乎你的意料时，请悄悄地说句“你为什么这样做的呀？”。相信只有在这样的数学课堂里，我们才能听到“1001”与《一千零一夜》合奏出的美妙旋律，才能看到“7”与“北斗七星”连缀出的斑斓夜空。也只有在这样的数学课堂里，孩子们才会深刻地铭记住：3只可怜的鸟宝宝，以及它们那被打死的鸟爸爸和被吓走的鸟妈妈。
二、心理方面的因素，对症下药。
（一）情感不稳定。
小学生在计算时，总希望能很快得到结果。因此，当遇到计算题里的数据较大或算式显得繁时会产生排斥心理，表现为缺乏耐心和信心，不能认真地审题，没有耐心去选择合理算法，从而导致错误出现。
（二）注意力不集中导致抄错。
空了。
（三）多做导致排斥。
计算题本来就枯燥，小学生的注意力集中时间又短，天性爱玩又使得他们不能够长时间认真做。如果一下子做几十个，学生做得天昏地暗，错误很多，也体现不出学生计算水平高低，做到后来草草完成。而学生做得少，认真做正确率高，改正的也就少了。因此“，成功是成功之母”说的不无道理。每次计算时8―10题足矣，如果用“拔苗助长”式的练错误多，学生也不愿意接受，思想上就会产生排斥，计算错误也就多了。
不管何种原因造成的计算错误，都要引起足够的重视，注意找出错误的根本和关键，分析错误的原因，然后再针对错误性质、原因和范围，对症下药。
一、强化口算基本训练。
口算是计算的基础，是计算教学的开始阶段，口算能力是计算能力的重要组成部分。口算能力的提高不是一蹴而就的，是要通过每天的训练而慢慢提高的，要提高学生的口算能力，形成一定的口算技能，关键是要持之以恒坚持训练，使学生形成熟练的口算技能技巧，达到正确、迅速、灵活的口算目的。
如果时间允许，在第二遍口算验算时，从后往前算，这样找出的错题就多，正确率明显提高。
二、理解算理上多下功夫。
概念的不理解，法则的不熟练直接导致计算存在很大问题。这是掌握好计算的基础性工作，只有打好基础，计算能力才有质的飞跃。加强对计算法则的深刻理解，在深刻理解的基础上进行记忆。在教学法则的时候，为了使学生记忆深刻，还可以将某些法则编成顺口溜，儿歌，这样记忆就更深刻了，运用起来更方便。
三、重视学生有意注意的培养。
在计算过程中养成良好的习惯，要求学生在计算时，从审题、计算到书写，一气呵成，中途不东张西望，力争算一题，对一题。在“抄错”这个问题上，我曾经请教过一位教低年级的老前辈，就低年级抄错问题上谈谈怎样预防。她毫无保留地谈了自己多年的实践经验，说在平时做题时边轻声读边写。要读出来，当然就得认真看清楚数字了，而由眼睛看到了数字经过大脑分析后说出，就错不了。如果他能读出来后再写就能最大限度地避免抄错数字。当学生计算时错误很多，老师就急于求成，每次要求学生做很多题来达到练习的目的，而这恰恰相反，导致学生心理上有排斥反应。如果要让学生做20道题，把这20题分二到三次做，每次只有6—10题，少而精地练，细水长流地练，而且采取一定的表扬或鼓励措施，学生就会很高兴地去做，努力去完成每一道题，以这种“短频快”的步子去练，错误明显减少。
计算错误是多方面原因造成的，培养良好的学习习惯是素质教育的要求，也是提高计算正确率的前提，因此我们应培养学生在作业后必须自我检查、验算的好习惯，这就需要我们教师作出长期不懈的努力。只有这样才能使学生打下良好的数学基础。
最新教师音乐论文音乐教师教学论文（案例14篇）篇七
初中音乐课程在培养学生的专业素养，提升学生综合素质方面，占据着重要的教学地位，教师对自身的音乐课程教学方法和教学策略等进行适当的调整和改革，一方面可以改善初中音乐课程教学中存在的教学问题，提升教学质量，另一方面，则可以有效的激发学生的学习兴趣和学习积极性，使学生能够真正融入教师营造的音乐学习氛围之内，提升学生感受美、发现美和理解美的意识和能力，促进学生身心健康、协调发展。
音乐课程在初中阶段虽然是一门副科，但是由于其自身所包含的专业性和艺术性，对于提升学生的音乐学科素养，扩充学生的知识储备，开阔学生的眼界等都有着十分重要的价值和意义。对现阶段的初中音乐课程教学现状进行观察和分析，发现改进课程教学理念和教学模式，优化课程教学方法和策略，不仅有助于学生更好的进行音乐知识的学习，同时还能够使学生更加深刻的认知进行音乐课程学习的重要性和必要性，使学生能够站在更高的层次上感受音乐的魅力和心灵上的熏陶。那么初中音乐课程的任课教师，应该如何改进音乐课程中的教学问题，更好的引导学生进行音乐课程学习，提升初中音乐课程的教学质量和学生的学科素养，下面我将结合自身的教学经验，谈谈我对这个问题的几点看法。
首先，教师在对学生进行音乐课程教学时应该明确教学目标，充分认识到教学目标设定在教学过程中所发挥的重要导向作用，使学生在进行音乐课程学习时，能够快速的感知课程教学的目的和指向，从而使学生能够迅速的进入学习状态，提升初中音乐课程的教学质量和教学有效性。初中音乐课程的教学内容较为宽泛，学生在进行音乐课程的学习时，往往因为这种教学内容的宽泛而产生一种学习目标上的盲目性，不知道进行音乐课程学习的目的是什么，意义何在，这就导致学生的学习目标不明确，影响了学生的音乐知识学习和积累。
因此针对这种教学问题，教师应该清晰的认识到设置课程教学目标在教学过程中所发挥的重要作用，做到以教学目标为导向，为学生的音乐课程学习树立起清晰的标杆。在进行音乐课程教学目标的设定时，教师应该从明确、有效、科学、合理、具有可行性等几个角度，进行综合的考量和审视，结合学生的音乐课程学习能力和学习水平，以及结合音乐教材上的教学内容和教学难点，凸显教学目标设定的针对性和有效性，一方面应该以教学大纲为落脚点，做到教学要求和教学实际的统一和一致，为初中音乐课程教学目标的设定找到一个正确的大方向和大目标，同时结合不同章节、不同阶段音乐课程教学的具体内容制定出相应的小方向和小目标，从而使得课程教学大目标和小目标相结合，层层推进，引导初中音乐课程教学向着一个正确而清晰的方向逐步前进，使得音乐课程教学的每一个教学目标都能够得到准确而坚实的落实，从而有效的提升初中音乐课程的教学质量，改进学生的课程学习效率。
其次，在教学模式方面，教师在进行初中音乐课程教学时，应该结合学生的生活感受和生活实际，选择学生能够接受和理解的教学语言和教学方法，拉近学生和音乐课程之间的距离，激发学生的学习兴趣，加深学生对于音乐知识的认知和理解，坚持以音乐教学为基础，选择切实可行、行之有效的教学方式，从而提升课程教学质量。对于学生而言，音乐课程和自己的现实生活之间，往往存在着很大的距离，在学生看来，音乐课程中的各种知识大都是一些抽象化的符号和声音，学生很难真正的进入到音乐课程的教学情境之中，对这些抽象化的知识进行研读和消化，从而使学生和音乐课程教学之间存在着巨大的隔膜感和陌生感，不利于学生进行音乐知识的学习和音乐曲目的感知。
针对这种教学问题，教师应该充分的理解和掌握学生的音乐课程学习心理，将生活化教学理念引入学生的音乐课程学习之中，使学生认识到音乐知识虽然表面上看起来，是一些抽象符号和声音的集合，但是在深层次上，这些抽象符号和声音其实是人类思想情感的一种表达方式，是蕴蓄情感的一种有效形式，从而使学生认识到音乐课程并不是假大空，更不是无用的，而是和每个人的现实生活息息相关，存在于社会生活的各个领域。对这些音乐知识和音乐曲目进行学习，不仅可以扩充自身的音乐知识储备，同时可以使自己掌握一种和世界和他人进行交流和沟通的方法，为自己内心情感的表达找到一个更加含蓄和合适的渠道，扭转学生对于音乐课程的理解和认知，拉近学生和音乐学科之间的距。在教学方式上教师可以从学生在日常生活中的所见、所闻、所感出发，引导学生对包含在音乐曲目之中的生活经历以及生活情感进行挖掘和分析，加深学生的理解，引发学生的共鸣，从而激发学生的学习兴趣和学习热情，提升初中音乐课程的教学质量。
除了上述两个方面的内容之外，教师在进行初中音乐课程教学时还应该认识到，音乐课程和初中阶段的其他教学科目不同，它虽然以音乐教材为基准和载体，但是在教学内容和教学范围上具有很强的灵活性和发散性，因此教师应该结合时代的发展和音乐知识的跟新，不断将全新的音乐知识和音乐形式等，引入自身的音乐教学范畴之中。教师在向学生讲解教材知识和教材曲目的同时，还应该根据学生的音乐学习兴趣和学习需要，将不同形式的音乐知识、音乐曲目等，引入初中音乐课程教学之中，开阔学生的学习视野，使学生能够找到自己喜欢的音乐表现形式、音乐类型等。在教学内容的选择方面，教师可以多和学生进行沟通和交流，尊重学生的学习要求和学习主体性，使学生能够向教师表达自己的学习感受和学习意见，和教师一起丰富音乐课程的教学内容，启发学生对不同音乐形式进行思考和分析，使学生能够真正的爱上音乐学习，并且主动进行音乐课程、音乐知识的学习，从而使学生能够逐步养成良好的音乐学习意识和学习习惯。
音乐课程在初中教育中占据着重要的教学地位，发挥着重要的教学作用，教师应该立足实际，不断改进自身的教学理念和教学方法，提升教学质量，使学生能够乐趣学习、主动学习，在提升学生音乐素养的同时，提升学生的审美能力和整体素质。
最新教师音乐论文音乐教师教学论文（案例14篇）篇八
在我国现阶段义务教育中音乐教学目标并非是将音乐课本上的知识生搬硬套到脑中，音乐教师在教授音乐时应降低对于音乐专业技能的掌握，将重点放在培养学生对于音乐的感知情况。音乐教师应充分利用好课堂上的时间，让学生亲自去体验音乐的魅力，进而使学生在学习音乐的同时充分感受到音乐带来的无形美，音乐教师无论采取怎样的教学方式，目的都不仅仅是单纯的讲授，更多的应该是让学生亲身去感受、体验音乐自身的魅力，这样他们自身才会感受到各种风格的音乐会给他们带来的不一样感受，这才是音乐教学的最终目标。
2。1提高音乐审美认识程度。
要在音乐课堂上体现出音乐审美的特征。从生活中我们不难发现，音乐随处都在，小到未出生婴儿的胎教音乐，大到老年人听得经典歌曲，不同年龄段的人们有着不同的音乐审美关，就中学音乐教学来说，可以通过各种各样的教学形式，进而增加学生对于音乐的感受和认知，从音乐中发现生活的另一种美。
2。2提高审美认识能力。
在学生现有的基础上提高学生对于音乐的审美能力，增强对音乐的感知能力，提高学生对音乐审美的兴趣。要加强学生审美认识的能力，就要让他们亲身去感受，方式是多种多样的，可以是自己听音乐、老师在课堂上教或是受家人影响，无论哪种方式，都能加强对音乐认识的能力。
3。音乐审美的研究对策。
3。1提高学生对于音乐的感知能力。
不同风格的音乐给人们带来的感受也是不同的，例如轻快的音乐给人带来放松的感觉，沉闷的音乐给人带来压抑的感觉，音乐节拍的快慢、节奏的强弱都会给人带来不一样的感受。在音乐教学中，音乐教师应注意提高学生对于音乐审美的感知能力。所谓的音乐感知能力，是人对于音乐中的旋律、节奏、速度、力度、调试、音区、音色、和声等音乐要素在听觉上能做出相应的心理反应。人对“音乐语言”的理解能力即音乐的感知能力，这也是音乐审美能力的先决条件。要培养学生对音乐的感知能力就离不开音乐语言的学习。多听、听不同风格的音乐，而非听那些稍纵即逝肤浅的流行音乐，多去用心感知音乐，进而培养学生对音乐的感知能力。
3。2提高学生对于音乐的审美兴趣。
在教学实践中，情感体验是可以获得以及后天培养的。只有当学生对所感知的美有深刻的情感体会时，才会产生对美的追求和喜爱；音乐审美的意义在于把培养学生对音乐的感受、理解和想象与音乐情感联系起来。师生之间的融洽相处，有助于他们之间的.情感交流，对于音乐的学习和认识会有很大的帮助，家长也要时刻关注学生的情感教育，让他们在生活中发现音乐的存在，加深对音乐的印象，音乐是有声语言，在学习和情感交流的过程中提高学生的审美情趣。学生在学习的过程中，也可以通过听唱体验不同旋律的音乐，了解音乐的背景和时代，加深对音乐作品的进一步理解，提高对音乐的认知和审美。
最新教师音乐论文音乐教师教学论文（案例14篇）篇九
科学性原则，即课程评价应体现中学音乐学科自身特点并符合中学音乐教学的发展规律。课程评价应在公平、准确和客观的基础上体现中学音乐教学的价值，并符合中学生音乐学习特点，从而促进音乐教学良性发展。
２．可操作性原则。
可操作性原则，即课程评价标准应做到通俗易懂，便于具体操作和推广使用。音乐课程评价标准中应减少专业词汇的使用，多使用社会化用语，使全体师生尤其是中学生对课程评价标准能够有全面的了解，而且评价标准应囊括音乐课程的所有内容并对具体措施进行细化，从而使评价标准在具体操作上简便易行。
二、中学音乐课程多元化评价体系。
１．考试评价。
考试是对教师教学成果与学生学习效果的最直接评价方法。中学音乐考试有别于语文和数学等科目以试卷的方式进行考试，而是教师规定演唱曲目，要求学生轮流演唱规定曲目，并对演唱效果进行评分。教师在此考试方法中占据主导地位。学生无法选择自身擅长的表现方式完成教师规定的曲目，并且并不是所有学生都具有学习音乐的条件，部分学生由于声带先天受损或患有咽喉部位疾病等原因，无法对教师规定的曲目进行演唱，这就会造成音乐考试的不公平。因此，中学音乐教学应采取更加人性化的方式对学生进行考核，从而使音乐考试趋向多元化、个性化与合理化。
２．日常形成性评价。
日常评价应贯穿于中学音乐教学全过程，学生的音乐素养和音乐水平的提升需要一定的时间，因此学生平时在音乐课堂上的表现能够体现其音乐水平，教师对学生平时表现的考查就显得极其重要。教师在音乐教学中应注意观察学生在歌曲演唱和回答问题时的表现，并在固定时间对学生进行阶段性测试，以了解学生对音乐理论知识的掌握情况和音乐水平是否有所提升。
３．特长评价。
教师可在学期伊始对学生进行音乐能力测试，以了解学生在音乐方面的特长，并在音乐教学过程中对每个学生就其特长进行重点教学，使学生能够在演唱、舞蹈或编曲等擅长的音乐领域有所突破。学期末考核时，教师可根据每个学生不同的特长，对考核内容做出个性化安排，考核学生在自身擅长的音乐领域的学习效果，从而实现学生在音乐方面的个性化发展。
４．自主评价。
自主评价是学生对自身音乐学习效果的评价，强调学生应积极参与到评价中以提高音乐学习的信心和自主性。自主评价分为自评与互评两种。自评能够提高学生的音乐自我认知。互评则可以培养学生的互助意识，并且使学生学习他人音乐方面的长处，从而提升自身音乐素养和水平。
５．教师评价。
教师在对学生的音乐学习效果进行书面或口头评价时，应采用学生能够接受的说话方式并多使用鼓励性语言。评价时应从学生音乐水平的实际出发，减少主观因素对评价的影响，并且应就学生语调、音准和流畅度等音乐各方面能力进行详细评价。详细评价与只给予学生优、良等级的传统评价相比，更能使学生认识并改正音乐学习方面的不足。中学音乐课程评价对音乐教学的发展有着巨大的推动作用，课程评价应在遵循导向性、科学性和可操作原则的前提下，加强教师与中学生的双向沟通并采用多元化、个性化的评价体系，最终实现中学音乐教学水平的提升，从而提高中学生的音乐素养和综合素质。
最新教师音乐论文音乐教师教学论文（案例14篇）篇十
奥尔夫音乐教学法主要包含了两方面的内容。其中一部分是练习节奏与旋律。节奏的练习主要是指练习的规则与姿态以及反应能力的练习，用声势进行节奏的训练，对节奏基石的提取和练习以及对于节奏进行引导、自编和补充练习等内容。而旋律方面则主要是指演奏歌曲或是乐曲、音乐乐器等其他乐器的演奏规则和方法，为歌曲伴奏，即兴演奏以及自编乐曲、欣赏教学、识谱教学等内容。另外一部分就是基本形体动作的训练，这主要是指动作训练、反应训练、舞蹈表演、动作的伴奏以及即兴动作和动作游戏等内容。
二、奥尔夫音乐教学法对幼儿舞蹈创编的影响。
（一）对于舞蹈教学中节奏方面的影响。
奥尔夫音乐教学法对于幼儿舞蹈教学中的节奏方面发挥了重要的作用。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈的节奏清晰明确。由于幼儿的认知能力和自我控制能力都不强，幼儿在舞蹈的学习过程中，容易出现抢拍或是拖拍的情况，这就直接降低了舞蹈动作的整齐度。而奥尔夫音乐教学法则要求舞蹈教学中，选择节奏鲜明清晰的音乐，从而在强重音的刺激下，唤醒幼儿的记忆功能。幼儿对于音乐的节奏与旋律记清了，他们在舞蹈的学习过程中就轻松很多。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈教学选择旋律易记的音乐，这样也可以缓解幼儿紧张与焦虑的情绪。
（二）影响舞蹈教学中听力能力的培养。
奥尔夫音乐教学法还影响着舞蹈教学中幼儿听力能力的培养。奥尔夫音乐教学法是一种将原本性音乐与动作和舞蹈紧密结合在一起的一种教学方法。它能够有效调动幼儿的听觉神经，让幼儿学会倾听、辨别甚至是想象各种生活中的不同的声音，从而能够帮助幼儿在舞蹈的学习中有效提升他们的听力能力，使他们更迅速地做出相应的反应。
（三）肢体训练之于舞蹈创编的意义。
奥尔夫音乐教学法强调肢体的训练。比起传统的音乐教学重理论知识的特点，奥尔夫音乐教学法则主要是注重幼儿的实际训练。因此，肢体训练便成了奥尔夫音乐教学法的重要特点之一。奥尔夫教学法中的肢体训练，有助于舞蹈创编。舞蹈创编是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，而奥尔夫音乐教学法就是充分调动幼儿舞蹈时的各种肢体语言与动作，从而保证他们快速地将教师所教的内容吸收并牢记在心。因此，奥尔夫的音乐教学法对于舞蹈创编是有着积极作用的。
三、奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体应用。
（一）契合舞蹈主题。
奥尔夫音乐教学在幼儿舞蹈创编中的具体应用，首先表现在教学法要契合舞蹈的主题。在幼儿舞蹈创编中，要与具体的舞蹈主题相契合，这是奥尔夫音乐教学法的本质所在。奥尔夫音乐教学法是汇集了演唱、演奏、舞蹈、朗诵以及表演于一体的一种教学方法。因此，契合音乐的主题是基础。这也是奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体表现。
（二）节奏训练。
奥尔夫音乐教学法强调节奏的把握，这对于幼儿舞蹈创编是非常关键的。奥尔夫认为音乐是一种回归人性、回归自然的音乐，它主张幼儿去倾听以及辨别，并在此基础上进行想象。因此，对于节奏的训练就显得尤为重要了。只有对音乐的节奏把握清晰了，才能在倾听音乐的过程中更准确地辨别区分。而舞蹈创编过程中，注重了节奏的训练，有助于舞蹈创编的顺利完成，并且还能确保舞蹈的旋律与节奏不出错。奥尔夫音乐教学法对节奏的重视，就为舞蹈的创编提供了不少的帮助。奥尔夫音乐教学法主要是坚持人本主义，教学以幼儿为中心，让幼儿正确把握音乐舞蹈的节奏，从而更有效地学习。这就有效解决了舞蹈创编中对于节奏训练的要求，因而获得广泛应用。
（三）增强想象力。
奥尔夫音乐教学法要求幼儿学会倾听，学会想象，能想象出各种不同的声音，如身边人的声音、来自大自然的声音等。通过幼儿对不同声音的倾听，可以增强幼儿的想象力。幼儿在舞蹈学习过程中，会对所听到的音乐给予一定的肢体反应。这个过程便是幼儿在听到的声音之后，然后经过大脑的想象，从而给予了肢体上相应的动作的配合。而想象力对于舞蹈创编是相当关键的，只有增强想象力，才能更好地运用在舞蹈创编中。奥尔夫音乐教学法恰好实现了想象力的加强，因而在舞蹈创编中获得了广泛的运用。
（四）感情升华。
奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用，除了通过契合舞蹈主题、节奏训练以及增强想象力等三方面的内容来体现，还需感情的升华。无论是何种音乐，没有感情作基石，那么它就不是好音乐。对于舞蹈也是一样，若是舞蹈不能打动人心，不放感情在其中的舞蹈是没有任何生命力的。而奥尔夫音乐教学法注重幼儿感情的激发，让幼儿用心去跳舞。通过引导幼儿倾听、辨别以及想象，可以激发他们对音乐的反应能力。在想象的过程中，幼儿的感情也随着音乐一同起伏，最终达到感情升华的效果与目的。在舞蹈创编的过程中，只有将感情注入其中，才能编出更有生命力与活力的舞蹈。因此，奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中所发挥的作用才会越来越大。
四、结论。
通过本文关于奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用，我们了解到奥尔夫音乐教学法对舞蹈创编中的节奏、听力能力以及肢体动作等三方面发挥着重要的影响作用。而奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体应用则是表现在音乐主题的契合、节奏的训练、想象力的增强以及感情的升华等多方面。相信通过本文的分析，有助于帮助我们对于奥尔夫音乐教学法有更深一层的认识。
最新教师音乐论文音乐教师教学论文（案例14篇）篇十一
摘要：随着教育改革的不断推进，新课改对传统教育模式的冲击是很大的，同时也对我们教师提出了更高的要求。而初中音乐课作为培养学生全面发展，提高学生综合素质以及分辨美的能力的重要课程，有助于培养学生的德智体美劳，在学生学习成长过程中发挥着重要的作用。但是，目前初中音乐教学还存在着问题和矛盾，需要我们教师认真。
总结。
经验教训，提出行之有效的教学措施。
关键词：素质教育；初中音乐；音乐教学；
学生综合素质的培养包括多方面的内容，其中最重要的是学生的思想文化以及身体心理健康方面的培养。21世纪对德智体美劳全面发展的人才需求越来越大，而音乐课程作为提高学生的综合素质，陶冶学生情操的重要课程，在学生综合培养方面起到越来越重要的作用。在素质教育的背景下，初中音乐教学要切实发挥教育作用，不断创新形式让学生尽快建立起对音乐的兴趣，同时努力做到让学生尽快发现美，并甄别出什么才是美。这不但有助于学生在平时辛苦的课程之余，有机会放松心情，陶冶情操，更能帮助学生在日后的发展中不断向全面综合以及高素质方面发展。
（一）对音乐课程的重视不够。
很多学校教师都认为音乐并不是考试科目，而是一门辅助课程，因此对其重视程度不够。部分教师认为音乐课程在闲暇之余上没问题，但遇到了类似考试这类的活动中必须为主要课程让步。这就直接导致一学期的音乐课程标准被压缩到很短时间内完成，而时间不够是一方面，另一方面教师为了赶进度，将本应该属于学生自己动手的时间都尽力缩短，学生没有动手能力，对音乐的理解也就仅仅是留于表面。
（二）认为理论大于实际。
很多学校受教学条件的影响，不能给学生提供全面的音乐器材，而音乐课上的时间也就仅仅是教师在讲台上讲解音乐的理论知识而后让学生背诵，或者直接什么都不说让学生自己看书。这样的教学形式根本不能培养学生对音乐的兴趣，这违背了设立音乐课的初衷。学生无法真正放松紧张的心情，陶冶情操也就无从谈起，而且学生对音乐课程的理解不到位，在潜意识中就将音乐课当成是平时上课的辅助，认为音乐课就是玩，就是上课跟同学聊天甚至直接趴在桌子上睡觉。由于上述原因，很多有着音乐天分的学生在初中阶段没有经过系统学习而直接导致不再接触音乐。
（三）单一的教学模式和教学方法。
对大部学生来说，印象中的音乐课程其实与其他课程没有太大的区别，都是教师讲，学生听，而讲学的内容也大都是教材上所写的内容，没有更多的延伸和补充。初中音乐教学上的零互动也是导致学生无法建立音乐兴趣的重要原因，学生以及教师都不能对自己有一个准确的定位。教师认为自己才是课堂的主体，而学生的主体地位得不到充分体现，导致效率低下。
二、如何解决初中音乐课程中遇到的问题。
素质教育要求学生全面发展，而不是培养学生的应试能力。首先我们要做的就是正视音乐课程的地位，按照课程的要求将音乐课程贯彻到底，并制定教学进度，其他课程的教师不能随意占用音乐课的时间，保证教学课时。另外，教师要注重学生的音乐理念教育，让学生能认识音乐课的重要性。此外，学校领导也要重视音乐课程，让音乐课在学校的统一安排下切实起到培养学生综合素质的作用。
我们平时所接触到的音乐只是一个成品，是创作者在一段时间内心血的浓缩。如果单单是学习这一段音乐本身，不可避免地就会将之创作背后的目的以及想要表达的情感所忽视，这不是我们所提倡的音乐教育。在此基础上，音乐教师可以适当地将音乐课程进行一个延伸。例如，在教学《同一首歌》这首歌时，教师可以首先模拟一下演唱者当时的情境，然后让学生闭上眼睛安静倾听，感悟创作者的心态。这时，教师也可以适当地将创作背景讲给学生听，增强学生的代入感以及加深学生对音乐的理解，切实增加学生的音乐素养，让学生正确认识美、发现美。音乐教师以及学生都要认真对待、努力拼搏，最终实现学生综合素质的提高。
1。在初中音乐学习阶段，教师可以分组教学，让学生在小组合作下进行音乐学习。分组教学不但提高了学生的合作探究能力，还调动了学生积极性。此外，教师可以让班级中有过专业音乐学习的学生分散到各个小组，由学生自己讲解自己所学乐器的内容方法以及学习心得，帮助其他学生尽快建立起音乐学习的兴趣。
2。此外，多媒体也是学生音乐学习的重要手段。教师可以在上课之前准备几首动情的歌，在上课之前让课代表拿到班里播放。这样一来，既可以让学生尽快进入音乐课的状态，又能让学生喜闻乐见、放松心情。
3。提供几首纯音乐，如：《鲁冰花》。我让学生辨别一共用到了哪些乐器并想象歌曲中描述的画面，切实培养学生的音乐思维，提高音乐鉴赏的能力。再如，在教学《让世界充满爱》这首歌曲时，我提前制作一个幻灯片，其中插入许多充满爱意的画面，提升歌曲的感染力，让学生自己去体会音乐的号召力。
三、
结语。
学生的素质教育包括很多方面，音乐素质是其中一个不可或缺的成分。教师通过高效的音乐教学，不但能提高学生音乐意识和音乐素养，还能提高学生的综合素质，使他们成为一个有着高尚情操的人。对于教师来说，我们要做的就是采取积极的方法培养学生的音乐兴趣，努力调动学生的积极性和主动性，推动学生德智体美劳全面发展，让学生成为新时期所需要的高素质人才，让素质教育在学生身上有一个更完美的体现。
参考文献。
[1]张其超。在高中化学教学中培养学生探究能力的分析研究[j]。考试周刊，20xx（94）。
[2]黄彩霞。浅谈高中化学实验教学中核心素养的培养[j]。考试周刊，20xx（93）。
[3]孙雨婷。素质教育背景下初中音乐教学的应对策略[j]。当代教育实践与教学研究（电子版），20xx（12）。
[4]石玮玮。素质教育背景下初中音乐教学应对措施[j]。课程教育研究，20xx（5）。
最新教师音乐论文音乐教师教学论文（案例14篇）篇十二
摘要：音乐需要学生通过欣赏来感受、鉴赏、创造，音乐不是简单地将音符拼凑起来，而是作者内心真实感情的寄托。学生不仅要在教师的引导下学会欣赏音乐，还需要自我体会音乐的情感。高中音乐教师在教学过程中要激发学生的欣赏兴趣，培养学生的欣赏能力，才能逐步地提高教学效率，促进学生的欣赏能力。
关键词：高中音乐；欣赏；实践。
高中是一个紧张的学习阶段，学生面对着高考的压力，无论是上课时间还是下课时间都在绷紧自己的神经，音乐既可以缓解学生的学习压力，又可以提高文化修养。学生在音乐课堂上全身心地投入到欣赏中，劳逸结合，这样既有利于提高学习成绩，又可以培养学生的音乐欣赏能力。
高中的音乐教材会编入很多优秀的、艺术性较高的民族音乐，能够积极地培养学生的欣赏能力和情感熏陶，但是不同的学生会有不同的兴趣，教师要针对不同学生的情况，从音乐方面激发学生的欣赏兴趣。由于高中课程比较紧张，学生不会有太多的时间接触艺术歌曲或歌剧，教师可以在音乐课堂上根据音乐的表现形式把音乐的内容和背景故事表达出来，不仅可以提高学生的兴趣，还可以让学生更好地欣赏音乐，学生才能够更好地理解音乐的思想、内容、感情。比如，在欣赏《长江之歌》时，有很多学生可能没有亲眼看见过长江，高中生也没有那么多时间去看，教师可以准备关于长江的照片或短片，让学生欣赏过后，再欣赏音乐，会有不同的感受。所以，喜欢欣赏、学会欣赏对高中音乐的课堂效率是极其重要的。
高中音乐教师在课堂上和学生是互动的过程，教师引导学生学习，学生位于主体地位，学生在欣赏音乐时主动听、主动欣赏，让学生自己感受音乐，教师可以在指导时提出有关音乐的问题，让学生带着问题欣赏音乐，学会主动地听，听对音乐的欣赏是重要的。学生在欣赏音乐时，可以发挥想象力，想象音乐的情境，这样的欣赏会使学生更好地感受音乐的魅力。音乐的欣赏是长期积累的过程，不是一朝一夕可以做到的，只有多听优秀的音乐，才能够使学生学会欣赏、学会感受。著名的《沂蒙山小调》，不是听一遍就可以了解它的魅力，学生可以多聆听，了解作品的节奏、旋律、音色的变化，这样才可以做到对音乐的最佳欣赏。
欣赏音乐是高中音乐极其重要的环节，学生在高考的压力下，在音乐课堂上缓解压力，教师在教学过程中引导学生，让学生在主动地参与到欣赏音乐的过程中，了解、感受音乐。
参考文献：
杨碧颖。浅谈高中音乐教育中的欣赏教学.青春岁月，20xx（16）。
李芳。高中音乐教育中的欣赏教学研究.考试周刊，20xx（65）。
最新教师音乐论文音乐教师教学论文（案例14篇）篇十三
【】音乐与游戏一直都有着内在的最深厚的连接，如何还原音乐与游戏的本质，使幼儿能通过游戏喜欢音乐、热爱音乐，并能通过音乐培养幼儿的全面发展。本文以y园大班一节音乐活动为例，通过具体实践、反思提出对大班音乐教学游戏化的一些建议。
《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出幼儿园应当“以游戏为基本活动”。游戏是幼儿在自我掌控的情境下得以自主选择、挑战、印证与自我超越，以及不断的体验自我掌控的一种实践活动。而“音乐的本质之一就是娱乐”[1]，在日常的教学活动中需要遵循幼儿的年龄特点设计富于游戏化的环节增强幼儿的参与性，实现在“学中玩，在玩中学”的教育理念。音乐教学的游戏化，即在开展教学活动时赋予教学活动以游戏的形式。可以在活动进行的过程中加入一些规则性元素，信号性元素，表演性元素等，并于活动的过程中使其游戏化，从而增强教学活动的趣味性，提高教学活动的参与度，优化教学效果。
（二）音乐教学游戏化于幼儿身心发展的作用。
音乐教育是幼儿园艺术领域教学中的重要环节，培养了幼儿对于音乐的感觉、理解、想象与创造能力。幼儿园的音乐游戏通常都包含了身体不同部位的运动环节。“从手部动作到上半身动作，再到全身动作”，这本身就符合了幼儿的动作发展特点。此外，游戏化的音乐教学在实施中亦可做到培养幼儿的社会性与情感意志，在这一过程中更可以锻炼其合作意识以及集体观念，对其身心发展起着尤为关键的作用。游戏化的音乐教学在进行的过程中能够使幼儿逐步地感受、体验与表达音乐元素（如音高、音色、节奏、节拍等）。以游戏的'形式增强音乐教学的趣味性，从而有效锻炼幼儿的音乐感受能力，还原音乐最初的模样。在游戏进行的过程中，幼儿可根据生活的已知经验与音乐进行连接，通过身体动作感知音乐，再到创新性模仿创编动作。这种对于音乐作品的感知与表现同样的为幼儿音乐能力的发展奠定了坚实基础。幼儿园音乐教学活动游戏化，不仅使幼儿能够全身心地投入，也促进幼儿发展的整体性。在游戏中学习拥有规则意识、尊重他人、与人团结。面对输赢的心态——游戏过程中的胜败、荣辱坦然面对；面对困难的勇于挑战——相信自己；面对问题——学会思考。
（一）活动方案。
教育活动计划《春雨沙沙》活动方案（略案表格）。
（二）活动反思。
1.本次活动设计还缺乏让幼儿进行集体讨论的环节，以后的教学活动中可尝试着加入，提高幼儿的思考能力与语言表达能力。2.由于实际教学中的时间有限，如若在未来条件允许的情况下，可以将本次教学活动进行一定程度的拓展，具体表现为增加一些其它的领域（如语言领域，引导幼儿自主进行填词，思考春雨中还有哪些植物喜欢雨水，在和雨水说话等等），做到多领域融合。赋予教学活动游戏化与生活化，从而促进幼儿的全面发展。
（一）研究结论。
幼儿园音乐教学游戏化的开展很大程度激发了幼儿的学习兴趣，从教学效果上来看，以游戏化的教学方式也优于以往普通的教育手段。同时，本次研究也是关于幼儿园音乐教学游戏化理论——实践的探索，做到了将理论应用于实际教学之中。通过一首简短的儿童歌曲《春雨沙沙》在不同的方式下让幼儿在学会演唱歌曲的基础之上到模仿动作再到创编动作。这本身对于大班幼儿来说就是一次全面提升，而不仅仅停留在学会唱歌这一个层面。通过教师几次不同的要求需要幼儿学会倾听、观察、模仿、想象、表现，这本身也是幼儿良好学习品质的体现。丰富教学层次，逐步由易到难的提升幼儿的能力，遵循幼儿的身心发展特点设计相应的音乐游戏才是真正理解幼儿的学习方式和特点。幼儿园音乐教学游戏化这一领域的发展与应用还是有很多可以深层次挖掘的教育价值。教学活动的设计可以多种多样，如与五大领域中的其他领域相融合，把音乐游戏作为学习的手段与桥梁。因此，更多的教学方法还等待着我们去发现与探讨。本次研究中还有许多不足与需要完善之处，今后笔者将会多加研究，与同行、老师取经力求探寻出更多能赋予音乐教学游戏化的内容，从而令音乐游戏活动得以更好地开展。
（二）教育建议。
1.利用幼儿已知经验设计音乐教学游戏。
《3-6岁儿童发展指南》中的实施原则中指出幼儿的学习是以直接经验为基础。因此，教师在设计游戏环节时一定不要脱离幼儿的已知经验。要善于观察、结合以及运用幼儿日常生活中所能看到、听到、接触到的事物作为开展游戏的媒介。如运用幼儿熟知的卡通人物，了解的绘本故事作为导入及具体实施环节的情景。教师在开展游戏化音乐教学活动时，可将游戏与幼儿的生活相结合，联系生活经验，用一种积极，温和而又平等的态度与其进行交流沟通，激发学生学习兴趣，得以更好地开展游戏化教学活动。
2.选择适合的音乐作品完善音乐教学游戏化实践。
若要做到将音乐教学活动的效果达成优化，教师的前期准备尤为关键。幼儿的学习活动必然要以其兴趣作为支撑，因此教师在游戏活动的设置上要选取律动性或情节性很强的音乐，音乐的选取要易被儿童所理解与接受，需相对生动活泼一些。在必要的时候，教师亦可以对这部分内容加以改编。通常给幼儿选择的音乐作品往往要经得起时间的检验，必定是经典的作品才能作为幼儿生长的养料。把最好的音乐作品给幼儿是教师的首要任务，教师应当从曲调、作者、风格、流派、管弦乐、声乐作品中选择适合幼儿年龄特点的作品，要避免运用一些通俗的作品，这样对幼儿的审美才能有所帮助。面对一些特点鲜明、故事性很强的音乐时，教师可以以讲故事的方式引导幼儿充分发挥其想象力及创造性，自主设计并表演动作，把人物情节与音乐相结合，通过肢体动作感受音乐。对于很多幼儿来说，对音乐具有天生的敏感性，适合用它来表达欢快、悲伤、开心等各种情绪，这就要求教师需要具备相应的能力，才能不断地带领幼儿学习与前进。
[1]廖乃雄.音乐教学法[m].北京:中央音乐学院出版社,20xx.
[2]许卓娅.幼儿园音乐教学游戏化设计[m].南京:江苏教育出版社,20xx.
最新教师音乐论文音乐教师教学论文（案例14篇）篇十四
学生姓名指导教师:。
(内容:课题的来源及意义，国内外发展状况，本课题的研究目标，研究方法研究手段和进度安排，实验方案的可行性分析和已具备的实验条件以及主要的参考文献)。
社会的组织化和生产社会化的程度越来越高，因此，对信息的处理和管理工作也就边的很重要。
可以说，现代管理的核心就是决策，而决策的基础，就是各种各样的信息。
形成了一门新兴的边缘性科学---管理信息系统科学。
已经成为现代企业、公司、政府部门等各类组织实现组织目标、提高自身素质的战略措施管理信息系统的开发是系统建设中最重要的一个阶段，同时也是一项艰巨而复杂的工作。
导致耗用了大量的资金，致使后期系统维护工作困难，在系统使用过程中，出现大量错误，使使用单位的效益受到了严重的影响，也没有实现了所开发系统应达到的目的。
管理信息系统是一个由人和计算机等组成的能进行信息收集、传递、加工、保存、维护和使用的系统，他是现代组织有效管理、正确决策和实现现代化管理的重要手段。
作为一门新兴的学科，它综合了许多科学的方法和概念，包括如现代管理科学、计算机科学、现代经济学、现代运筹学和统计学、数据库技术等许多学科的概念和技术。
目前，市场经济快速渗透到全社会的各个部门，社会医疗体系也面临市场化转型，医院将不再是过去计划体制下的行政事业单位，而是一种经济服务部门。
提高工作效率，改进医疗质量，以提高经济效益，是医院管理的新课题。
基于计算机网络的信息系统，将成为医院运营的必要技术支撑环境和基础设施。
对如何开发一个上述的管理信息系统，进行了初步的研究和设计，主要包括该系统的系统分析，系统设计，系统实施，系统管理以及系统维护。
本论文详细描述了在该系统开发过程中所采用的如:面向对象开发技术，数据库技术，计算机通信技术，信息资源管理技术，信息系统开发技术等新兴的系统开发技术。
鉴于本人知识和精力有限，本论文侧重于描述住院信息管理。
该系统开发主要采用powerbulding6.0完成，网络结构主要采用总线型网状结构，并和internet互联，运行环境为中文windows98或和windowsxp。
以上是我的毕业论文，参考文献。
[1]甘仞初，《信息信息开发》，经济科学出版社，。
[2]黄梯云，《管理信息系统》，经济科学出版社，。
[3]陈禹，《信息系统分析与设计》，电子工业出版社，1985年。
[4]罗小沛、侯炳辉，《系统分析员教程》，清华大学出版社，1993年来。